Embajada de Brasil - Concierto de Bossa Nova - 8 de noviembre

La Embajada de Brasil tiene el honor de invitarles a participar de un concierto gratuito el próximo Jueves, 8 de noviembre de 2018 a hrs. 19:30 en homenaje a los 60 años de Bossa Nova.

Lugar: Cine Teatro Municipal 6 de Agosto

Hora: 19:30



Recabar ingresos libres en la boletería del Teatro hasta llenar aforo

LA ESPERA TERMINÓ, CHEVROLET CONFIRMA LA LLEGADA DE BAD BUNNY ESTE NOVIEMBRE 01

Santa Cruz de la Sierra, octubre 2018.- Confirmado, BAD BUNNY se presenta en Santa Cruz. El rapero y compositor puertorriqueño de los géneros: trap, rap y hip-hop en español, es el artista latino del momento y estará en la Ciudad de los Anillos el jueves 01 de noviembre con su Tours denominado “La Nueva Religión”, un gran concierto patrocinado por la firma automotriz Chevrolet, en el Estadio Real Santa Cruz.
Benito Antonio Martínez Ocaso, más conocido como Bad Bunny, confirmó su llegada al país en todas tus redes sociales, donde se lo ve entusiasmado de retornar para encontrase con su público que ya lo espera coreando sus canciones. Se sabe que llega en su avión privado con todo su staff compuesto por 20 personas, entre bailarinas y soporte técnico, además de equipos de última generación en sonido, luces y pantallas leds. Un show que no debes perderte.
En esta oportunidad, Chevrolet, la firma automotriz ícono de Estados Unidos, será uno de los grandes aliados del evento, a través de la plataforma Chevy Music, que tiene por objetivo acercarse al público y apoyar el talento de los artistas nacionales e internacionales. “En Chevrolet estamos al día con las últimas tecnologías y tendencias, y sabemos lo que les gusta a nuestros usuarios, por lo tanto, a través de la plataforma Chevy Music buscamos generar momentos inolvidables y conectar con nuevas emociones a nuestros clientes”, indicó Nelson Cabrera, Brand Manager Chevrolet Bolivia, acotando que una firma como Chevrolet no podía estar al margen del concierto con el artista latino de música urbana del momento, quien se transportará en una vagoneta Suburban.
“El nuevo espectáculo contará con un escenario de 220 metros cuadrados de pantallas LED y tendrá de teloneros a los Djs nacionales Micky y Bleezing, además del artista puertorriqueño Valentino, conocido en nuestro medio por el hit Bésame”, mencionó Carlos Tarabillo, socio de BEATAG, una de las empresas productoras del concierto junto a BLUE MOON.
Concurso
Serán siete los premiados que, junto a un acompañante, no solo disfrutarán del mayor concierto del año este 1 de noviembre en el Estadio Real Santa Cruz, sino que podrán tomarse fotografías con “El Conejo Malo”. El plazo es hasta este 28 de octubre para comprar las entradas, en cualquier sector y ser uno de los ganadores del sorteo para conocer a Bad Bunny en persona.
Debemos recordar que esta actividad está regulada y fiscalizada por la Autoridad del Juego (AJ) y que el sorteo se realizará este 28 de octubre en el Ventura Mall, avalado por un Notario de Fe Pública.
Comprá tus entradas en los puntos autorizados:
• A través del sistema www.entradastop.com
• CHEVROLET (IMCRUZ) del 2do Anillo Av. La Salle (Horario: 10:00am a 18:00pm)
• Ventura Mall (Horario: 10:00am a 22:00pm)
• Supermercados HIPERMAXI (3er. Anillo Av. Banzer y Santos Dumont) (Horario: 12:00pm a 22:00pm

SECTOR	PREVENTA	FASE1
CURVA	Bs.150	Bs. 200
GENERAL	Bs. 200	Bs. 250
PREFERENCIA:	Bs. 250	Bs. 300
CANCHA	AGOTADO	Bs. 350
VIP	Bs. 500	Bs. 700
SUPER VIP	AGOTADO	Bs. 800

Acerca del artista

BAD BUNNY cuenta con más de 3, 2 millones de seguidores en Facebook, 13, 3 millones en Instagrams, 3,7 millones en Twitter. Sus vídeos tienen 950 millones de reproducciones en Youtube y 13, 2 millones de seguidores. Como si fuera poco, las canciones de BAD BUNNY en Spotify las escuchan 31,7 millones de personas al mes, una cifra que sólo lo puede conseguir “EL CONEJO MALO”.
Sin duda, las diferentes plataformas digitales fueron las que favorecieron la carrera de este artista, donde subía los temas que componía siendo su primer gran éxito el tema Tú No Vive Así, en colaboración con Arcángel que logro más de 11 millones de visitas en solo dos semanas. También ha colaborado con Maluma en el tema Un Polvo.
En 2017 lanza otro gran éxito junto al cantante colombiano J Balvin, el cual fue un auténtico éxito en todas las plataformas, generando más de 100 millones de visitas en Youtube. Otra de sus colaboraciones más notorias fue con el venezolano Nacho en el tema Bailame, también con millones de reproducciones en la famosa plataforma de videos Youtube.

El rock contestatario de Molotov vuelve a Bolivia

Santa Cruz de la Sierra, octubre de 2018.- La banda mexicana conformada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala vuelve a los escenarios bolivianos. Una vez más el público de Santa Cruz y La Paz disfrutará de sus éxitos Gimme the power, Frijolero, Hit me, Más vale cholo, Amateur, Mátate Teté, entre muchísimos otros que siguen vigentes desde que Molotov empezó con patada voladora en 1995.

Esta vez los músicos que acaban de grabar un MTV Unplugged titulado “El Desconecte”, vendrán a Bolivia de la mano de CDM Producciones. Con su gira Verano Rock 2018 actuarán en el Fexpoarena del campo ferial el 30 de noviembre y el 1 de diciembre en La Paz Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”.

Según Dubby Vargas, productor de CDM Producciones, la preventa estará habilitada desde el 24 de octubre vía online y en las oficinas de Superticket. Desde el 15 de noviembre se habilitarán entradas a la venta en toda la cadena de supermercados Hipermaxi.

Los precios de preventa ya están disponibles hasta el 20 de noviembre en los tres sectores que tendrá el concierto: Bs 660 en GIMMI THA POWER, Bs 360 en HERE WE KUM y Bs 210 en FRIJOREO, pasada la fecha citada, cada sector tendrá un incremento de Bs 100.

Marco Tapia, responsable comercial de la productora, mencionó que el concierto empezará a Hrs. 20:30 y anunció que Molotov no será la única banda que se presente esa noche, ya que Rabanes y Los Tripulantes también se sumarán a la velada, convirtiéndola en el principal espectáculo de rock del presente año.

Aunque Molotov estuvo muchas veces en Bolivia, vuelven a Santa Cruz de la Sierra después de 13 años y lo harán en un concierto donde prometen descargar todo su power contestatario.

Según una publicación del periódico El Comercio, Molotov se configuró no solo como una agrupación con letras de denuncia, sino en una banda memoria de la historia política y social de México. Lo hizo desde 1997 cuando lanzó “¿Dónde jugarán las niñas?”, álbum debut de la banda que abrió con Que no te haga bobo Jacobo, una crítica explícita a cadenas informativas locales y su nexo con el poder político. Con Gimme Tha Power, Molotov se levantó como una agrupación que empataba con los conflictos sociales no solo de México, sino de Latinoamérica. Sus letras están plagadas de lenguaje coloquial y en su música no solo suena el rock, sino la incorporación del metal y el rap. Sus integrantes no han dudado en abordar temas sensibles como la migración, la corrupción, la pobreza y la discriminación.

Ronaldo la pasó 'chido' en el aniversario de El Tri en México

“Llevame lejos hasta Santa Cruz de la Sierra”, canta Ronaldo Vaca Pereira junto a Álex Lora y los demás integrantes de El Tri, la legendaria banda de rock mexicana, que el fin de semana celebró sus 50 años con un show de seis horas antes más de 20.000 espectadores en el Palacio de los Deportes. Allí estuvo el líder de Animal de Ciudad para interpretar Metro Balderas (una versión de otro legendario roquero mexicano, el extinto Rockdrigo González) y para ser parte de la lista de privilegiados invitados que participaron de esta fiesta, entre los que se encontraban Andrés Calamaro, La Sonora Santanera, Pantéon Rococó, Javier Bátiz y el maestro Armando Manzanero.

Responsable, en gran parte, de la presencia de Vaca Pereira en este monumental show, es Patas arriba, la pieza del grupo boliviano que grabó junto a Lora y que coronó el acercamiento y la amistad de los músicos, luego de varios encuentros.
El boliviano, en el escenario con las estrellas invitadas

“Para mí es un honor altísimo haber participado de este acontecimiento porque Álex Lora es una leyenda, uno de los fundadores del rock en español y uno de los más importantes del rock en México, no solo por la trayectoria, sino también por la vigencia. También es un honor haber estado en la lista de artistas invitados porque vengo de Bolivia, un país que no se conoce fuera. Y de pronto es la primera vez que músicos bolivianos logran tocar con una leyenda de su género musical. Por supuesto que es emocionante”, señaló Vaca Pereira, que permanecerá por estos días en tierra mexicana.

Estos logros animan al músico a afirmar que Animal de Ciudad es una especie de embajadora de Bolivia. “Álex está muy contento con Patas arriba. Siempre ha sido una persona muy amable, amena, muy simpática, nos hemos puesto a conversar en un par de oportunidades tranquilos sobre México, sobre el rock, sobre Bolivia y sobre un montón de cosas. Yo soy como una esponja, en ese sentido, porque Álex sigue enseñando a las nuevas generaciones después de tantos años”, añadió.

Y la cosecha ha sido por demás de fructífera, pues el músico ha realizado contactos con músicos mexicanos y tuvo la oportunidad de compartir con varios de los artistas que acudieron a la cita. Ronaldo conversó y se tomó fotos con Andrés Calamaro, al quien le hizo entrega del pack Animal de Ciudad 10 años, además de una botella de singani, como regalo de Bolivia. Lo mismo hizo con Lora y Armando Manzanero, que le manifestó el cariño y los buenos recuerdos que tiene del país.

La Tremenda Corte, Panteón Rococó, Prehispánica Electrónica y Cirilo (de España) fueron otros grupos y cantautores con los que Vaca Pereira tuvo contacto, como también con Javier Bátiz, mítico guitarrista tijuanense, que en los años 60 impresionó al mismísimo Carlos Santana, que lo tuvo en su banda por varios años.
Ronaldo también compartió con el mítico Javier Bátiz

“Yo creo que se abren muchas posibilidades para Animal de Ciudad a partir de esta camaradería con artistas mexicanos y de otros países. Esto es parte de una construcción, de viajar y establecer contactos, necesarios, porque en Bolivia no existen productoras, no existen espacios a los cuales acudir con tu trabajo. Yo agradezco a un montón de gente que se ha comprometido para que esto suceda. El apoyo de la gente de Rock Salta en Argentina y de La Catrina en México son fundamentales”, indicó el músico cruceño.
Antes de fin de año, Animal de Ciudad tiene programadas un par de fechas en Bolivia. Está a punto de lanzar una nueva canción con un nuevo invitado que se anunciará en su momento. Para 2019, prepara una agenda que incluya giras por ciudades de México y Argentina

Kiss contra los fantasmas

Kiss Army Bolivia conmemorará los 40 años del estreno de la película del famoso grupo de rock, Kiss contra los fantasmas, con un ciclo de cine que se desarrollará cada lunes de octubre, desde mañana, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.

La Secretaría Municipal de Culturas (SMC) informó que el ciclo empezará este lunes 15, precisamente con la exhibición del filme Kiss contra los fantasmas, a las 19:30 horas.

Kiss Meets the Phantom of the Park, conocido en Latinoamérica como Kiss contra los fantasmas o Kiss contra el fantasma del parque, es un telefilme estadounidense de ciencia ficción, estrenado en 1978, con la participación de los integrantes del grupo Kiss como protagonistas y dirigida por Gordon Hessler.

La trama de la película gira en torno a los miembros de Kiss, que utilizan sus superpoderes para luchar contra un malvado inventor (Abner Devereaux, interpretado por Anthony Zerbe) y para salvar de la destrucción un parque de diversiones de California.

El ciclo proseguirá el 22 con la proyección de la película Detroit Rock City (para mayores de 14 años) y culminará el 29 de octubre con la exhibición del filme Scooby Doo And Kiss a las 10:00 y 19:30 horas, según la SMC.

Gardenia Moruno Quiere llegar a escenarios internacionales

Juventud, sencillez y talento es lo que desborda Gardenia Moruno, quien desde temprana edad sintió química con la música y supo que era su destino. Hoy se ha propuesto llegar a escenarios internacionales con sus composiciones y representando al país. “Ser una de las representantes femeninas de mayor influencia a nivel Latinoamérica es un sueño muy grande, pero trabajo duro para conseguirlo y con la ayuda de Dios y la gente que aprecia mi trabajo sé que se puede lograr”, afirma la artista, a quien vimos lucirse en la primera temporada de Factor X, el reality que se difunde por las pantallas de la Red Uno.

LG: PROFESIONALMENTE, ¿DESDE CUÁNDO CANTAS?

G: Nunca tuve formación musical ni clases de canto, todo fue empírico, pero podría decirse que me mostré de manera profesional y a la luz de los medios sociales desde mis 13 años cuando participé en un programa de canto local.

LG: ¿QUÉ GÉNEROS MUSICALES INTERPRETAS?

G: Nunca me cierro a ningún género musical, soy muy gustosa de cantar ritmos variados en mis shows en vivo y lo disfruto bastante. Me gusta adaptarme a todo ritmo, así que me escucharán cantar desde baladas, salsa, cumbia, música urbana hasta folclore, que es otra de mis pasiones.

LG: ¿Y POR QUÉ TE INCLINASTE POR EL GÉNERO TROPICAL?

G: En realidad canto de todo, pero evidentemente me vieron promocionar más música tropical. Mucha gente puede decir es que es lo más comercial y lo más fácil, como ciertas críticas que recibí, pero valga la oportunidad para aclarar que no es sencillo. Llevo tres años estudiando y adaptándome recién a este género, puesto que yo me inicié con el folclore. Hacer el cambio no fue sencillo, hay muchas cosas que aprender para interpretarlo, y si evidentemente en estas últimas gestiones me vieron más identificada con este género es porque me gustan los ritmos movidos, me encanta que la gente cante y baile conmigo, y adoro el hecho de cantar letras que puedan representar dolor y desamor en ritmos tropicales porque lo dije alguna vez: “Las penas hay que bailarlas” (sonríe).

LG: ¿EN ESTOS AÑOS DE TRABAJO QUE DISCOS GRABASTE?

G: A mis 16 años fui parte de la grabación del disco de un grupo femenino folclórico denominado Surimana, que fue mi primera agrupación. A mis 21 años, ya conformando otro proyecto musical también folclórico femenino, siendo la directora y vocalista grabé un segundo disco, y actualmente voy culminando y trabajando en mi tercera grabación, pero esta vez como solista y con composiciones propias. Así que si se trata de solo mi carrera musical, pues sería mi primer disco como “Gardenia”.

LG: ¿CUÁNDO ESTARÍA LISTA LA GRABACIÓN?

G: Actualmente estoy promocionando una nueva versión de una canción que escribí hace mucho tiempo, solo que esta vez viene en una versión entre lo tropical y urbano… y en un par de días se estrena el videoclip. En ese entonces no tenía la difusión que tengo ahora ni los seguidores que ahora respaldan este sueño musical, así que a pedido de mucha gente y para gusto mío ahora esta canción, que me fue ya copiada en Perú, Argentina y en nuestro país, ahora se viene con más fuerza y se titula “Llora el corazón”.

LG: ¿QUÉ TANTO CAMBIÓ LA GARDENIA DE INICIO CON LA DE AHORA?

G: Todo es un proceso, en esencia la niña soñadora y motivada sigue presente, ella nunca cambia, pero evidentemente el mundo musical es bastante duro y mucho más para una mujer, así que aprendí a andar con cuidado, a tomar con precaución las cosas, a tocar ventanas cuando no se abren algunas puertas, a ser más realista, pero sin perder lo lindo de soñar y siempre seguir luchando y persistiendo en cumplir mis metas y objetivos.

Sensible Y Tímida Hasta Que…

Gardenia Rissel Moruno Terán nació el 23 de abril en Cochabamba. Estudió psicología y canto. Es muy empática, responsable y puntual. Es de las jóvenes que se preocupa por el bienestar de las personas que la rodean. Entre sus pasatiempos está dibujar, diseñar ropa y hacer spinning. Sus vicios son los helados, las masitas y las cremas. Su fantasía es cantar junto a Yuridia. Confiesa que es bastante sensible y tímida. “Pero algo pasa en escenario, que dejo la timidez de lado, bajo del mismo y vuelvo a ser tímida. También soy obsesiva y perfeccionista en todas las actividades que realizo, me gusta que todo esté bien organizado y tenga los resultados que me marco”, resalta.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS LOCO QUE TE GUSTARÍA HACER?

G: Nunca hice algo loco (sonríe), pero definitivamente si lo hiciera sería irme de viaje dejando todo y sin tomar en cuenta cuándo volvería… Aunque conociendo lo obsesivamente responsable que soy, volvería al segundo día (sonríe).

Gardenia Moruno dice que su voz “tiene vida propia”. “Si bien puedo no ser la mejor voz del mundo, pero canto desde el corazón y mi voz tiene la capacidad de llegar a transmitir absolutamente cada palabra de las canciones que interpreto”, afirma la joven cantante cochabambina,

LG: ¿QUIÉN ES GARDENIA MORUNO?

G: Gardenia es una cochabambina que incursiona en el mundo de la música y el canto, descubriendo en ellos su pasión de por vida, incentivada por su familia.

LG: ¿QUÉ REPRESENTA LA MÚSICA EN TU VIDA?

G: La música es simplemente mucho más que mi propia vida, es mi sentido de existencia, es la razón del porqué vivo.

LG: ¿QUÉ TE DIO LA MÚSICA?

G: Vida, alegría y muchas lecciones y aprendizaje, estar en este mundo musical para nada es sencillo, pero créanme cuando les digo que no hay felicidad más grande que la de subirte a un escenario para hacer lo que más amas y recibir el apoyo de la gente que te escucha.

LG: ¿SACRIFICASTE ALGO?

G: Muchas cosas, muchos otros sueños personales, muchas horas de sueño en el momento de cumplir con mi vida musical y al mismo tiempo con mi vida académica, porque es muy importante tener un título profesional y estudios que luego te respalden. Sacrifico siempre momentos con la gente que amo, cumpleaños, fechas especiales, fines de semana con la familia, pero gracias a Dios tengo el apoyo incondicional de cada uno de ellos.

LG: ¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA DE PARTICIPAR EN FACTOR X?

G: Fue increíble, llena de muchas emociones y sentimientos, entre estrés, nervios y ansiedad hasta alegría, risas y mucha entrega.

RESISTANCE HIZO BAILAR A SANTA CRUZ

• El nuevo espectáculo del Ultra Music Festival se montó sobre una superficie de 10.000 metros2 en el Ventura Arena y albergó más de 6.000 asistentes.
• Chevrolet, patrocinador del festival de música techno y house, sorteó un viaje con todo pagado para asistir al Ultra Music Festival Miami 2019 para dos personas.
Santa Cruz de la Sierra, octubre 2018.- La 'ciudad de los anillos' vivió la primera versión del Ultra Music Festival Resistance en Santa Cruz, uno de los festivales más importantes de música techno y house a nivel mundial.
El espectáculo patrocinado por Chevrolet, la firma automotriz ícono de Estados Unidos, habilitó más de 10.000 metros cuadrados en el Ventura Arena para que los asistentes disfruten de la espectacular experiencia que inició a Hrs. 18:00 con el Dj cruceño Marco Velkeo y culminó a las 3:00 a.m. con la presentación del Dj alemán Pan-Pot.
“La franquicia Ultra Music Festival es una propuesta que ya recorrió los cinco continentes, presentándose en países como Argentina, Brasil, Perú, Singapur, Japón e Ibiza en España, por solo citar algunos”, señaló Alvaro Fuentes, productor del evento, quién añadió que los asistentes disfrutaron de un evento de alta tecnología sonara y visual y un Line up de lujo, con Djs de la talla de Matador (Irlanda) y Claptone (Alemania), además de los talentos nacionales Passol, Mezpaz, Andy Somoza y Dj Animal Print de La Paz.
La producción del evento, compuesta por Beatag y Bluemoon, anunciaron que más de 6000 personas asistieron al Resistance, convirtiéndolo en uno de los festivales más exitosos de los últimos tiempos en Santa Cruz.
Chevrolet premió con dos pasajes todo incluido. - El lunes pasado, Chevrolet sorteo dos pasajes a Miami con todo pagado para una persona y su acompañante. La feliz ganadora fue Alcira Torrez Pérez, que también podrá asistir al Ultra Music Festival Miami 2019 con un acceso a backstage y la posibilidad de conocer a los Djs más importantes del mundo.
Todas las personas que compraron una entrada en cualquier sector del Resistance, en el punto de venta habilitado en el showroom IMCRUZ -Chevrolet, entre el 21 y 30 de septiembre, participaron del sorteo por el espectacular premio.

En homenaje a compositores orureños El Faro de Conchupata será escenario de un concierto sin precedentes

En homenaje a los compositores orureños recordando la Fundación de la Villa San Felipe de Austria, hoy Oruro, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) y la agrupación folklórica Nueva Proyección bajo la dirección de Yuri Ortuño, preparan un concierto sin precedentes el 26 de octubre en el Faro de Conchupata.

En ese contexto, ayer se realizó la conferencia de prensa en el Consejo Universitario, donde el vicerrector de la UTO, Gonzalo Martínez, ponderó la realización de esta actividad y destacó que la casa de estudios superiores, brinda un constante apoyo a la actividad cultural y deportiva, por ser parte del desarrollo integral.

Al respecto, el cantautor Yuri Ortuño, sostuvo que es muy placentero que haya germinado esta idea que se plasmó hace un año, con el fin de revalorizar el aporte de los compositores orureños como Gilberto Rojas, José (J´acha) Flores y Raúl Shaw Moreno.

Mencionó que de esta forma se interpretarán melodías de estos compositores orureños, por la Orquesta Filarmónica, la Nueva Proyección y su persona.

Señaló que el concierto brindará un repertorio de 25 canciones de los compositores orureños, las cuales están referidas al amor por la Alta Tierra de los Urus.

En tanto, el director de la Orquesta Filarmónica de la UTO, Vito Chambi, invitó a los orureños a ser parte del megaconcierto que se efectuará el 26 de octubre, con la participación del cantautor Yuri Ortuño, la Nueva Proyección, la orquesta que dirige.

Mencionó que se trabaja arduamente con la orquesta para tener una noche maravillosa y se escogió el Faro de Conchupata como escenario, porque es un referente orureño, entonces sé está acondicionándolo para tener la mejor iluminación y sonido, de esta forma la población disfrutará de un concierto sin precedentes.

Agregó que se prevé iniciar a las 19:30 horas, con más de 50 músicos en escena tanto de la Orquesta Filarmónica como de la Nueva Proyección.

Asimismo, el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, al momento de realizar el brindis, invitó a toda la población a participar en este concierto que se verá por primera vez.

Aseveró que a través de la música se revivirá el talento de cada uno de los compositores orureños que dieron mucho por su tierra.

Gabo Guzmán está de vuelta

Gabriel Guzmán Dávalos, el del Destrenzas, el de TallerTaká, el Gabo, está de vuelta con un concierto uni-personal en el que “se busca” a sí mismo a través de la música boliviana.

“(Gabo) se asusta de las sensaciones que ésta le provoca e intenta costurar un territorio de sonido manchado y solo posible por la asistencia de la memoria de un lugar y un pasado, el suyo; de una aurora, la suya”, menciona Enrique Claros, de Producciones R, empresa organizadora del concierto unipersonal de Gabo que será presentado el jueves 11 y el viernes 12 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro de Cámara de la calle Genaro Sanjinés.

Después de poco más de tres años de ausentarse del país, de buscar nuevos caminos, nuevos sentires, el artista regresa a Bolivia “para recordarse, para visitarse, para extrañarse con esta música para una guitarra boliviana”, dice Claros.

Miguel Ángel Valda, Matilde Cazasola, Lola Sierra de Méndez, Simeón Roncal, José Lavadenz, Nilo Soruco, Percy Ávila, Jesús Durán, Alfredo Domínguez, Willy Claure y Luis Rico, alternando con composiciones propias, llenarán el repertorio de dos noches para reencontrarse con sus seguidores, con sus amigos, con los amantes de la guitarra y la música boliviana.

“Será un espectáculo en tres tiempos, en tres colores, como tres las cimas del Illimani que vuelve a cobijar a este guitarreante, que nos brindará dos noches de música para una guitarra boliviana”, destaca el ejecutivo de Producciones R.

Mayores informaciones: info@produccionesr.com - 77274927

Omar Ríos prepara un completo documental sobre Deszaire

“El 2016 me puse a organizar mi vida, mi casa, todo. Es donde me encuentro con muchísimo material guardado en gavetas, lo organicé y pensé en dejarlo archivado. Tenía dos opciones: Dejar el material para mis recuerdos y memorias o compartirlo con todos mis seguidores. Después tomé la decisión de realizar un documental, algo que quede para siempre y así dejar nuestro recuerdo para que perduré nuestra historia como una de las bandas más grandes de Bolivia”, contó a La Guía Omar Ríos, líder de la banda Deszaire, quien hoy se encuentra radicando en Santiago de Chile.

LG: ¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁS?

O: Después de alejarme de los escenarios en el año 2015, me dediqué a descansar y dar un respiro a mi vida. Por motivos de salud me vi ante la necesidad de tomar una pausa, pero por ser una persona bastante inquieta siempre tengo proyectos en mente. Para celebrar los 15 años de Deszaire presenté un disco con las mejores canciones de nuestra carrera, que lo denominé “Eterno”. Del 2016 a la fecha preparo un completo documental de la banda, al mismo tiempo escribo mi primer libro.

LG: ¿HACE 15 AÑOS TE IMAGINASTE HACER UN DOCUMENTAL SOBRE LA BANDA?

O: La verdad sí, no sabía cuándo lo iba a hacer, pero siempre quería dejar plasmada la historia de la banda. Andaba pendiente y preocupado por grabar y capturar nuestros shows, viajes, anécdotas, programas de televisión, grabaciones, etc.

LG: ¿QUÉ TÍTULO LLEVARÁ EL MATERIAL?

O: El documental se llamará “Deszaire eterno”. El nombre nace con la idea de que nuestra música e historia serán eternas, y que a pesar de que la banda se encuentra en pausa, nuestras canciones siempre vivirán en los corazones de nuestros seguidores y fans. Es una linda historia que merece ser conocida.

LG: ¿CUÁNDO ESTARÁ LISTO?

O: Estoy con este proyecto más o menos dos años y medio, entre escoger el material, escribir el guión, la edición de video y audio, entrevistas, etc. Aún faltan algunos detalles que los estamos trabajando. Calculo y espero tenerlo listo para fin de año.

LG: DE SEGURO SE ESCUCHARÁ TEMAS QUE DEJARON HUELLA, ¿CUÁLES Y CÓMO FUERON SELECCIONADOS?

O: Estarán muchísimas de nuestras canciones, obviamente los hits de la banda, pero al mismo tiempo material inédito grabado en vivo y versiones acústicas. Considero que será lo más llamativo del documental, ya que será material por primera vez visto.

LG: DE TANTOS TEMAS QUE GRABASTE, ¿CUÁL ES TU MIMADO?

O: Es una pregunta difícil. Grabamos más de 60 canciones, por supuesto todas composiciones y tengo mucho aprecio a cada una de mis canciones. Obviamente hay algunas, como Reggae alone, Todos mis anhelos, Eres, Grabados del ayer, Por esa mujer, Loco, Suicida, Sempiterno, Prisionero, Amanecer, que me dieron grandes satisfacciones, me permitieron llegar a diversos públicos y no solo a nivel nacional sino también internacional. Pero en el fondo de mi corazón tengo mis canciones favoritas que por motivos de la vida no llegaron a ser muy conocidas, como por ejemplo Silencios, Fuera de todo, Dame vida y Libre.

LA BANDA NO REGRESÓ NI REALIZÓ PRESENTACIÓN OFICIAL ALGUNA

Omar Ríos, líder de la banda paceña, informó que Deszaire está en pausa desde el año 2015 y que Desz Proyect es un proyecto nuevo de Marcelo Aguirre. “Yo tuve una sola participación escribiendo la canción Dulce que fue presentada en noviembre de 2017. Lastimosamente después no llegamos a un acuerdo de trabajo con Marcelo, entonces decidí alejarme y vi por conveniente no producir con Desz Proyect”, contó el cantautor.

Omar dejó en claro a sus seguidores “que la banda Deszaire no ha regresado ni a realizado ninguna presentación oficial”. “Me molesta que algunos boliches y pubs usen deliberadamente el nombre de Deszaire con el único fin de atraer gente y generar mayores ingresos”, lamentó.

“Desz Proyect toca canciones de Deszaire y Marcelo, quien compuso algunas canciones conmigo, tiene el derecho de hacerlo en este nuevo proyecto”, mencionó el músico.

“Como Omar Ríos, (ahora) estoy trabajando junto a un gran amigo y músico como es Alex Iturralde, bajista y productor, más conocido como C-Lah. Con él realizamos nuevas versiones a canciones que grabamos con Deszaire. Nuestro objetivo es presentar un maxi single, Dios mediante lo haremos en los próximos meses. También tenemos planificado realizar algunos videoclips”, anunció el artista, quien se despidió enviando un “enorme abrazo” a sus fieles seguidores. “Pedirles paciencia a quienes esperan nuestro regreso, los invito a visitarme en mi página oficial Omar Ríos Deszaire en Facebook, Twitter e Instagram”, finalizó.

Lo mejor de Octavia en “8via Sinfonía Op.14”

Octavia empezará la gira nacional más esperada por sus fans, denominada “8via Sinfonía Op.14”, este 13 de octubre en La Paz y luego recorrerá las ciudades de Cochabamba y Santa Cruz.

“8via Sinfonía op.14” es el nombre del nuevo disco de la banda nacional, que será presentado este sábado 13, a horas 19:00, en el Campo Ferial Chuquiago Marka (Següencoma, zona Sur de la ciudad), donde Octavia brindará un concierto para orquesta de cuerdas.

Muchos años han pasado desde que Octavia se formara y tomara los escenarios más transitados de historia del rock boliviano. Nace como una trasformación y evolución de Coda 3, dando un salto por nuevos escenarios nacionales e internacionales.

“8via Sinfonía Op.14 es un álbum que reúne precisamente lo mejor de la producción musical de Octavia, en versiones cuidadosamente escogidas y ensambladas con los arreglos para orquesta de cuerdas del maestro cochabambino Huáscar Bolívar, que aporta a este disco un aire especial, envolviendo temas como Ajayu, Tendida como un arco, Vete, La noche, Eternidad, de un valor incalculable”, menciona la nota de prensa del evento.

Este disco, lleno de sorpresas, incluye 10 canciones escogidas, especialmente en versiones orquestales que brindarán, sin duda, un viaje de recuerdos y notas que evocarán musicalmente lo vivido durante una carrera musical en permanente ascenso.

“8via Sinfonía op.14” ya salió a la venta esta semana, convirtiéndose en el décimo cuarto disco logrado por la banda.

Además, el 2018 será un año de sorpresas que incluye el lanzamiento de un nuevo álbum, cuya elaboración y producción se encuentra en los últimos detalles.

Esta avalancha de lanzamientos, poco habitual para la banda que suele tomarse un lapso de tiempo entre un álbum y otro, forma parte de los festejos por los 30 años de carrera musical que Octavia cumplirá el 23 de diciembre de 2018.

Eventos de la semana Luis Lugo, “El piano de Cuba”, llega al país

Este jueves 27 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, el pianista cubano Luis Lugo presentará Reminiscencia y Ecos del Piano, interpretando Cuadros de una exposición de Mussorgski. “Él estará Piazzollando a lo cubano y nos hará una muestra de su Lecuonan Cuban Jazz, entre otras obras de su amplio repertorio”, informó Enrique Claros de Área Libre Producciones.

Nacido en La Habana, Lugo recibió una herencia musical de sus padres, lo cual llega a ser un pilar fundamental en su formación; Mercedes, su madre, es profesora de piano y directora de coros. Y su padre, Manuel Borges, un gran cultor del piano.

Estudió en la Escuela Provincial de Música en La Habana y con el paso del tiempo sus inquietudes musicales lo han llevado a distintos planos de la creación artística, como la composición en el terreno de la música clásica, sinfónica y popular, con un marcado interés en la transcripción de material temático de obras populares y autóctonas, incursionando en el mundo de la improvisación jazzística y la música cubana.

Además, Lugo ha desarrollado una intensa actividad docente. Periódicamente es invitado a dar conferencias y a ofrecer clases magistrales sobre música, estética del piano y técnica pianística en numerosas universidades de Argentina y Chile.

La combinación del complejo rítmico cubano-africano con su intelecto académico clásico es el sello personal de Lugo. Su música es fundamentalmente una síntesis entre la cultura clásica universal con un lenguaje muy técnico de la música cubana.

Luis Lugo llegará por primera vez al país. Antes de su actuación en La Paz, estará presentándose en el Festival Internacional de Cultura de Sucre el miércoles 26 de septiembre.

Área Libre Producciones informa que los precios de las entradas son los siguientes: Platea Bs. 105, Anfiteatro Bs. 75 y Galería Bs. 45 y están disponibles en boleterías del teatro y en todos los puntos de www.superticket.bo. +Info: 76715326

Marcos Tabera “Soy mi mayor escrutiñador”

Mi nombre es Marcos Francisco Tabera Soliz. Nací en La Paz el 25 de abril. Soy bolivarista radical (sonríe), cantautor y aprendiz de la vida. Actualmente radico en New York, Estados Unidos.

"No reniego mucho, solo cuando pierde el Bolívar mi vocabulario se extiende"

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

M: Nada hay más importante y valioso que la familia, mi compañera, hijos, nietos, mis padres y hermanos.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

M: Me hubiese gustado leer más, para poder escribir mejor, y aprender cine, que es una asignatura pendiente.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

M: No, definitivamente creo que el envase no es importante, el tema de salud sí lo es y en ese sentido estoy tranquilo porque me siento bien.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

M: Creo que el escuchar no solo música, sino también oír a las personas, oír el miedo, oír las alegrías, la frustración, el viento, el hambre, los sueños, oír y comprender y desde ahí plantear, proponer, y ojalá aportar.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

M: Soy medio acelerado a veces (sonríe) y a veces demasiado detallista, lo que se traduce en presión innecesaria para mí y para otros, pero ya me estoy calmando.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

M: Espero demasiado de los demás en cuanto a esfuerzo. Creo que a veces no sé captar los ritmos de los demás, pero en general las autocríticas son con balance positivo, soy mi mayor escrutiñador.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

M: Siempre hay amigos generosos que nos apoyan con palabras de aliento, especialmente de amigos escritores y periodistas. Lo más lindo es cuando se valora el trabajo nuestro de una manera sustentada y justiciera, eso me da mucha alegría y refuerza las energías para continuar.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

M: Lo peor es el silencio, a veces es más que elocuente que escuchar algo negativo. Soy consciente que el arte tiene todas las aristas y la crítica negativa es normal, lo tomo bien, sin problemas.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

M: El refugio es siempre la familia, cualquier actividad juntos, veo muchas películas y series, es una pasión compartida con mi esposa y eso me desconecta de la lucha diaria, que ya no es tan pesada.

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

M: Nadie soy para otorgar perdones, si alguien se equivoca debe hacerse cargo. Solo creo que todos nos equivocamos, entonces a nadie juzgo, pero no permito que se metan con la familia, en ningún sentido.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

M: No reniego mucho, solo cuando pierde el Bolívar (sonríe) mi vocabulario se extiende y se matiza con irrepetibles palabras.

LG: ¿AVENTURERO O CONSERVADOR?

M: Creo que en sí… la vida es una aventura, todo cambia, todo se transforma y yo me arriesgo siempre para avanzar y aprender.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR RECUERDO QUE TIENES?

M: Cuando estaban presentes todos los que se fueron en mi familia, mi padre, mi hermano, mi suegra, cada uno y todos los que estamos juntos creamos miles de hermosos recuerdos en diferentes tiempos, son muchos.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

M: No traicionarse uno mismo, la consecuencia, me la dieron mi padre y hermano con su ejemplo. Trato de hacer lo mismo en mi vida, sin importar las circunstancias, aún conservo utopías, que irán conmigo.

LG: ¿UNA FRUSTRACIÓN?

M: Una gran frustración es no poder ejecutar más y mejor los instrumentos de cuerda y viento,

LG: CUANDO TE MIRAS EN EL ESPEJO, ¿QUÉ VES?

M: A un ser humano con muchos defectos, con algunas virtudes, con mucho ñeque y con ganas de seguir cantando, hasta que el vacío me lleve.

“Quién fuera tu trovador” con el dúo Negro y Blanco

El dúo Negro y Blanco regresa al escenario del Teatro Municipal de Cámara de la ciudad de La Paz en dos noches de concierto, donde las guitarras y las voces evocarán a través de una selección de canciones a varias trovadoras y trovadores hispanoamericanos que han influenciado directamente al dúo en los casi 20 años de carrera musical.

El concierto lleva por título “Quién fuera tu trovador”, frase extraída de la canción “Quién fuera” del trovador cubano Silvio Rodríguez, y durante el espectáculo se intercalarán las canciones más reconocidas de Negro y Blanco con las de artistas como Pedro Guerra, Víctor Jara, Violeta Parra, Matilde Casazola, César Junaro y Silvio Rodríguez entre otros.

El encuentro será el 29 y 30 de septiembre, a horas 20:00, en el Teatro Municipal de Cámara de la ciudad de La Paz, calle Genaro Sanjinés, al lado del Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En ambas noches se tendrá como invitado especial al guitarrista y cantautor SegaleZ, apoyando al dúo en voz y en guitarra.

Costo de la entrada: 50 Bs.

Comienza su “Gira 10 años” en La Paz Efecto Mandarina

Efecto Mandarina cumple una década de carrera artística y lo festeja con una gira nacional que comenzará en la sede de Gobierno.

“La Gira 10 años se iniciará en nuestra querida ciudad de La Paz. La cita será en el Campo Ferial “Chuquiago Marka” (Bloque Amarillo) este jueves 27 de septiembre, a horas 20:00. Este primer concierto nos ayudará a partir con la gira por Bolivia”, informó Vero Pérez, vocalista de la banda nacional, conformada también por Bladimir Morales, Eddy Chuquimia y Diego Ballón.

“Celebramos 10 años de vida y les agradecemos a cada uno de ustedes por haber sido parte del camino. Un camino lleno de música, libertad y vida. Gracias infinitas a todos los seguidores y a todos los amigos y amigas que han hecho lo que hoy es Efecto Mandarina. Luego de La Paz, nos vamos a Cochabamba, Tarija, Oruro, Potosí, Santa Cruz, Sucre y después partimos a Buenos Aires, Argentina”, detalló la destacada cantante nacional.

Las entradas para el concierto en el Campo Ferial “Chuquiago Marka” tendrán un costo de Bs. 100 y Bs. 80 y se las puede adquirir en Superticket. Mayores informes en el número de celular 70543667.

Efecto Mandarina comenzó en el año 2008 buscando fusionar música como el jazz con música electrónica, siempre con la intención de rebuscar entre géneros para encontrar un sonido propio, un sonido diferente.

Hoy en día a través de sus cuatro integrantes el público logra ver, oír y sobre todo sentir esa energía y fusión musical que los caracteriza, pasando por el jazz, el pop, el folk, el blues y el soul y todo lo que se les ocurra con el fin de transmitir.

“A través de los años, Efecto Mandarina ha ido mutando de sonido. Comenzó creando fusión entre acid jazz y electrónica, hasta la fusión que se maneja hoy en el último disco. Siempre se ha intentado generar tensiones y movimiento, además de las sensaciones de la música, ya que cada uno de los integrantes viene de diversos backgrounds musicales”, afirma Vero Pérez.

Lo que los une es ese sonido propio e irreverente que justamente motiva a seguir escuchándolos. Muchas veces hay canciones que manejan dinámicas impredecibles, como Quien o Estación Ausencia. “La intención es siempre crear sorpresa en el oído de quien nos escucha”, dice la artista.

Otro aspecto que se debe destacar es que Efecto Mandarina siempre vio a la banda como algo en mutación y justamente por ello fue que sus integrantes decidieron incursionar en la creación de videoclips que apoyaran la música y para esto manejaron conceptos de la mano de un equipo de cineastas amigos y reconocidos en el medio, con quienes elaboraron piezas audiovisuales de alto nivel.

Efecto Mandarina ha tenido la suerte de poder llevar su música alrededor del país y de Sudamérica. Han estado en países como México, Argentina, Colombia, Uruguay y Chile, donde han sido parte de festivales de renombre.

Algo que caracterizaba a la banda en un primer momento fue el hecho de que las grabaciones fueron realizadas “en vivo”. Fue en el penúltimo y el último álbum que decidieron hacer grabaciones en estudio. El penúltimo en la ciudad de La Paz y el último en la ciudad de Nueva York, de la mano de Pablo Arraya y Andrew Gouché.

COMENTARIOS SOBRE EL TRABAJO DE LA AGRUPACIÓN

“Efecto Mandarina es una de las agrupaciones que mayor reconocimiento ha cobrado en los últimos años en nuestro medio, con un sonido que tiene mucho que ver con el jazz, blues y bossa nova”.

(Blog Conciertos y Festivales)

“A primera vista, Efecto Mandarina se destaca por su presencia en el escenario y por el carisma que tiene cada uno de los músicos”.

(So Myung Jung /Productor Musical)

“Los muchachos de Efecto Mandarina traen este disco (Frenesí) que va mezclando ritmos más pop con melodías más pegajosas y la dulce voz de Vero Pérez y su banda que cada vez demuestra una versatilidad única en el momento de plasmar su profesionalismo, tanto en escenario como en el estudio”.

(The Music Maniac)