El nuevo año promete mucha diversión, música, conciertos y espectáculos en la agenda 2018 de Cochabamba y el eje troncal del país.
Los Tiempos conversó con algunos de los empresarios bolivianos en el rubro de la organización de eventos y conciertos: Enrique Alosilla, Javier Pavisic, Luis Pacheco, Gabriel Fieldman, Ricardo Isa, Marjorie Vega y Jean Paul Flores, quienes además de evaluar su actividad de 2017 adelantaron algunos nombres de los artistas y agrupaciones confirmados hasta hoy.
“Este rubro no es fácil y la economía que rige a los públicos de Argentina, Chile o Brasil no es comparable a la nuestra. Ese espectador está dispuesto a pagar $us 800 o más por una entrada para ver a artistas o grupos de la talla de Madonna o U2. Encima sus escenarios tienen condiciones óptimas y acogen a un gran número de personas. Para nosotros es prácticamente imposible hablar de esos montos. Entonces, lo que hacemos es compartir gastos y sumarnos a las giras de los cantantes de moda que llegan a Sudamérica”, explica Javier Pavisic, quien califica el 2017 como muy positivo.
“Si bien no obtuve las ganancias que hubiera querido porque mis cifras salieron casi rojas –ríe–, porque nunca se sabe cuál será el comportamiento del público local, tengo la satisfacción de decir que armamos los conciertos más impactantes de Cochabamba y con artistas muy destacados como Carlos Vives o Enrique Iglesias o Niki Jam”.
Por otra parte, el empresario cruceño Jean Paul Flores comentó que otro inconveniente en el país es el tema de escenarios.
“En Cochabamba, por ejemplo, es imposible hacer algo si no es en el estadio. Y ahora no se lo puede alquilar. En Cochabamba y La Paz existe más infraestructura, pero ya hacen falta espacios más cómodos, modernos y especializados, o al menos más adaptables a un concierto masivo. El Luna Park de Buenos Aires es el mejor ejemplo”, dice.
Artistas confirmados
Los empresarios adelantaron algunos artistas que estarán en 2018, entre los que destacan: Wissin Manuel Turizo, Bud Bunny y Los Totora, que llegarán a Santa Cruz para el Carnaval.
En el departamento se presentarán Miguel Mateos, Los Auténticos Decadentes, Los Nocheros, Marco Antonio Solis, Soy Luna, Chayanne y, posiblemente, Ricardo Arjona.
Por el momento, en Tarija y Sucre no se tiene conciertos confirmados, pero hay algunos en tratativas.
Mientras que en La Paz estarán Arjona, en abril; el ex Buqui Marco Antonio Solís Solís, en el segundo semestre del año; el puertoriqueño Chayanne, en julio; y la agrupación Soy Luna, en agosto.
Por otra parte, se suma a los conciertos de Santa Cruz de la Sierra José Madero, que también estará en Cochabamba el 7 de abril. Éste cantante llega gracias a las gestiones de la empresaria Majori, quien expresó que está en tratativas para concertar otros dos grandes eventos en 2018.
“Estamos en etapa de negociación. Uno es un conocidísimo humorista y el otro un artista destacado del género pop rock”, aunque prefirió mantener los nombres en reserva hasta cerrar ambos tratos.
Ricardo Isa dijo que está terminando la agenda de sus artistas, empero no quiso dar a conocer más nombres que Daddy Yankee, que probablemente llegue en marzo.
Por su parte, Luis Pacheco señaló que su agenda artística la confirmará hasta enero.
EMPRESARIOS ACTIVOS
Gabriel Fieldmann. Empresario cruceño que apuesta por la organización de conciertos en el eje troncal.
Ricardo Issa. Cochabambino, propietario del gimnasio Premier en Santa Cruz y Cochabamba, diversificó su actividad trayendo artistas.
Javier Pavisic. Cochabambino, socio del Gran Hotel Cochabamba, organiza espectáculos y conciertos en el eje.
Marjorie Vega. Cruceña, propietaria y directora de FM Hit 99.1 en Santa Cruz, organiza eventos y conciertos.
Enrique Alosilla. Empresario paceño que se dedica a varias actividades, entre ellas a traer artistas.
Luis Pacheco. Con sede en Cochabamba, organiza conciertos locales. Su público es el más joven.
El dueto lírico de Susana Renjel y José Luis Duarte presentará mañana jueves, en el Teatro Nuna, una propuesta innovadora con el Concierto de Navidad que tendrá un toque de jazz.
Renjel, en entrevista con EL DIARIO, adelantó que interpretarán canciones navideñas conocidas de grandes artistas como Frank Sinatra, Nat King Cole, Michael Buble, entre otros.
“Las canciones que interpretaremos son recopilaciones (…) Algunas de ellas son: Blanca navidad, The Christmas song, Have yourself a Merry Little christmas, The firt Noel, Noche de paz y muchas más”, señaló.
Al dueto lírico, denominado también Cadenza, acompañarán cuatro artistas intérpretes, como Luis García, en el teclado; Christian Laguna, en el bajo; Roberto Morales, en el saxofón; y Mateo Sánchez, en la batería.
El talento de los seis se unirán para hacer disfrutar al público antes de la nochebuena, fecha cuando se recuerda el nacimiento del Salvador del mundo.
El dueto Cadenza tiene la particularidad de amalgamar estilos diferentes. Tanto Renjel como Duarte son cantantes líricos y llevan adelante el proyecto junto a una banda de prestigiosos músicos populares, lo cual le dará a la interpretación un toque jazzero, por lo que se constituirá en una sonoridad interesante.
“Nuestra propuesta es innovadora. El fin de año es propicio para ofrecer muchas ofertas de espectáculos navideños, en los que generalmente se interpretan villancicos de forma tradicional”, añadió Renjel.
SOBRE LA PRESENTACIÓN
El concierto se desarrollará el jueves, 21 de diciembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Nuna de la calle 21 de Calacoto (parada del bus municipal Pumakatari).
El precio de las entradas es de Bs 60 (preentrada hasta el miércoles) y Bs 70 el día de la función.
Se estima que el evento tenga la duración de dos horas.
SUSANA RENJEL
Estudió canto lírico pero canta todo tipo de música, desde ópera, boleros, baladas y hasta bossanova.
Es egresa de la carrera de Canto Lírico del Conservatorio Nacional de Música. Fue solista en obras como la Misa en Sol Mayor, de Schubert; Misa Encarnación, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi, Magnificat de Bach, La Flauta Mágica de Mozart, Pagliacci de Leoncavallo, Cavalleria Rusticana de Mascagni, El Mesías de Handel, Carmina Burana de Orff y muchas otras.
Cantó como solista invitada junto a los más importantes elencos del país como ser: la Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de El Alto, Orquesta Boliviana de Ópera y la Sinfonik UPB.
También ha incursionó en el ámbito del teatro musical. Realizó el rol de Cosette, en el musical Los Miserables, la primera vez llevado adelante por la Sociedad Filarmónica de La Paz y la segunda por All that jazz.
Actualmente es componente de la Compañía Lírica Boliviana, vocalista del grupo Asunción de C., que aborda un repertorio que va desde el jazz hasta los boleros. Su más reciente proyecto artístico es el Dueto Lírico Cadenza, donde junto al tenor José Luis Duarte han grabado su primera placa discográfica titulada “Algo que cantarte”.
JOSÉ LUIS DUARTE
Este solista, José Luis Duarte, es componente de la Sociedad Coral Boliviana. Fue solista en varias óperas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, tuvo roles protagónicos en los musicales “Jesucristo Super Star”, “We will rock you”, “Los Miserables” y “Drácula”.
Actualmente es miembro de la Compañía Lírica Boliviana y del Dueto Lírico Cadenza junto a Susana Renjel. En el año que termina tuvo la oportunidad de pasar una master class, junto a la gran cantante lírica Monstserrat Caballé, en Barcelona, España.
La carrera artística de Milton Cortez comenzó a sus siete u ocho años de edad, cuando cantaba en radios de su ciudad natal, Trinidad. Desde entonces no ha parado de producir, pues tiene 16 discos grabados y ha actuado en 12 telenovelas, además de 10 películas nacionales y extranjeras.
Ahora reside en México DF, pero retorna regularmente al país. El motivo de su reciente visita en noviembre fue una actuación en una feria de Trinidad. Nos recibió en el Hotel Presidente horas antes de tomar un vuelo a esa ciudad. No había dormido muy bien por casi tres días y, a pesar de haber dado más de 15 entrevistas consecutivas, nos atendió con toda la amabilidad, la consideración y la espontaneidad que lo caracterizan.
Sin duda, estaba predestinado a la música, pues a pesar de ciertas trabas grabó su primer disco como solista a la edad de 12 años. “Me habían rechazado dos veces en una disquera con el pretexto de que mi voz iba a cambiar en algún momento”, recordó. “Tienes una voz preciosa, pero a los 15 años vas a cambiar de voz. ¿Y qué vamos a hacer?”, le decían.
Influencia del bolero
A pesar de ello, en La Paz grabó su primer trabajo. “Canté boleros en mi primer disco. Después canté música pop y seguí grabando y el resto es historia”, señaló.
Se trataba de un EP con cuatro canciones, de las cuales una fue compuesta por él. Entonces estaba influenciado por el bolero, que era la música que predominaba en la casa de su padre.
“Les gustaba el bolero, tocaban Javier Solís, Los Panchos. Esa música yo me la guardaba, era la única música que escuchaba de niño”, recordó al afirmar que ahora también le gusta el blues, el jazz o la música alternativa.
Un par de años antes de su primera grabación, Cortez se había mudado a Santa Cruz de la Sierra.
Era parte de un grupo musical que amenizaba fiestas infantiles. “Recuerdo mucho cómo a la gente le gustaba escuchar a ese niño cantando música romántica. Era extraño pero así era. Fue muy poca la gente que me decía ‘tienes talento’. Simplemente aplaudía y le parecía tierno”.
Estuvo en ese grupo hasta que cumplió 16 o 17 años. Por un tiempo tuvo la intención de estudiar arquitectura, pero fue algo momentáneo, porque lo suyo, definitivamente, era la música, la actuación y la composición.
Los pioneros
Su primer papel fue en la telenovela boliviana Los pioneros (1990) producida por Santa Cruz Films Producciones (Safipro). Entonces Cortez vivía en Suecia y retornó al país.
Un amigo suyo lo llamó para contactarlo con el director Enrique Alfonso y los productores. “Queremos que seas uno de los protagonistas”, le dijeron. Además le pidieron que componga la canción principal titulada Río de este amor.
La producción duró alrededor de un año y dos meses, entre 1989 y 1990. Para los rodajes sólo se contaba con una cámara. “Fue una serie muy sacrificada. Les costó mucho económicamente”, recordó el beniano.
“Nosotros los actores teníamos que dormir en el suelo, en el monte porque no podíamos volver a la ciudad para regresar al día siguiente para seguir las secuencias. Cuando nos tocaban lugares muy lejanos de Santa Cruz, como Riberalta o Tomichucua, salíamos por dos a tres semanas”.
Aquellas salidas no eran un problema para nuestro actor. “Yo estaba feliz, además a mí siempre me gustó la selva, estaba tranquilo”.
Antes de aquella participación, Cortez no tenía experiencia en actuación. Lo que sí tenía era la actitud para enfrentar un nuevo reto. “Yo agradezco profundamente a don Kike Alfonso. Era popular como cantante, pero esa oportunidad fue invaluable porque me dio la confianza para afrontar otros proyectos y aceptar unos de actuación”, aseguró.
Pocos años después tuvo la oportunidad de participar en una película. Se trataba de Jonás y la ballena rosada (1995).
“El director Juan Carlos Valdivia tuvo a bien invitarme para una parte pequeña. Gracias a él y a su confianza, en México, fijaron sus ojos en mí y empecé a hacer series”.
“No me gusta el confort”
Cortez se trasladó a México DF en 1996. No era la primera vez que se mudaba, pues ya había vivido en Bolivia, Suecia y Estados Unidos. “Siempre he sido nómada. Nunca me ha costado agarrar maletas e irme”, aclaró. “No me gusta el confort. Cuando me empiezo a poner cómodo me empiezan a salir ronchas y digo ‘tengo que mudarme y tengo que hacer algo nuevo’”.
La primera producción mexicana en la que participó fue Te dejaré de amar (1996) de TV Azteca.
Luego se sumaron: Los hijos del viento (2000), Los Andes no creen en Dios (2007), Cristiada (2012), Olvidados (2013) y Tlatelolco (2013), entre muchas otras.
Para la superproducción mexicana Cristiada, Cortez rodó cinco secuencias. Y cuando fue al cine para ver el filme con su familia comenzó a preocuparse al notar que no se incluyeron ciertas secuencias de sus colegas. “Seguro ya me cortaron definitivamente”, pensaba. “Yo estaba con mi familia en el cine y pensé ‘Los traje en vano’”, recordó.
En la película se mantuvo una de las secuencias rodadas por el boliviano. “Uno tiene que esperar eso también. Cuando el director dice: ‘tengo que sacrificar esto por meter esto, porque esta parte la puedo contar de otra manera o lo que sea… y arma su rompecabezas. Y en ese rompecabezas posiblemente no estás tú”.
Esto es parte de su rol como actor profesional. “He hecho papeles de bisexual, de casanova, de cantante de música ranchera, de abogado, he hecho un montón. Y a todos les he dado un sello mío, tratando de cumplir con la expectativa del director y la producción”.
Recientemente tuvo un papel coprotagónico en Paquita la del barrio (2017). En esta producción encarnó al villano, a la “rata de dos patas”, como titula la popular canción de la cantante mexicana.
“Tuve que portarme bastante mal. Es una persona inescrupulosa, es un villano si se quiere, para la gente. Pero él como todos los villanos piensa que está en lo cierto. Se justifican siempre a sí mismos.
Y eso es lo que le toca también al actor: justificar a su personaje”.
Esencial
Ahora nuestro artista está abocado a la promoción de su reciente disco, titulado Esencial. “Nos enorgullece muchísimo. Son canciones de autores nacionales que han sido fusionadas con estilos internacionales. Les hemos dado un toque con características nacionales, tratando de que se muestre Bolivia, en instrumentos, en ritmos. Hemos logrado algo muy interesante”, afirmó.
También hay canciones compuestas por Cortez. Y participa como invitada la cantante española Nieves Navarro. Con ella, el beniano interpreta la cueca Tantas ida y venidas de Nilo Soruco.
Al conversar con el cantante, se mostraba emocionado de presentarse en su ciudad natal, pues era la primera vez que lo hacía junto a su banda. Lo que le gusta hacer en Trinidad, sobre todo, es ver a su familia y comer bien. Algo que desearía hacer en Bolivia es tener más tiempo para juntarse con sus amigos. “Gracias a Dios son muy comprensivos y me dicen: ‘Ya sé que vamos a comer y vas a desaparecer después’”.
Ciudadano del mundo
Él está acostumbrado a estas visitas y viajes fugaces. En realidad, se considera un ciudadano del mundo. “A cualquier lugar que voy me adapto bien. Se me hace grato aprender de otras culturas, hablar otros idiomas y seguir aprendiendo. Ahora quiero aprender francés”, señaló. Él ya habla sueco, portugués, italiano, inglés y español.
En México DF añora la ciudad donde pasó su niñez. Esto ocurre cuando sale a correr rumbo al gimnasio y comienza a llover. “En el trayecto, sobre todo en el verano, empieza a llover. Sentir el polvo que se levanta con las gotas me recuerda mucho a Trinidad”, contó. “Sacó a mi balcón una pequeña silla para observar la lluvia y tomar un cafecito o un tecito, leer y sentir la humedad. Todo eso me recuerda mucho a mi infancia en Trinidad”.
El artista boliviano Luis Gamarra, que reside en EEUU, fue seleccionado por la IOM, la organización más grande de migración del mundo, para dar un discurso hoy, a las 10:00, en el evento Los migrantes cuentan en las Américas, que se realizará en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA), en Washington.
Gamarra hablará sobre su experiencia como inmigrante en aquel país, posterior al discurso de Luis Magro, secretario general de la OEA.
El cantante boliviano realizó hace poco un proyecto donde, a través de un video musical, mostró las experiencias de inmigrantes en EEUU, que luego fue compartido en las Naciones Unidas.
“Somos personas que dejamos nuestras familias, países y culturas para salir a luchar por nuestro futuro y el de los nuestros”, señaló Gamarra.
El Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio" por casi siete décadas, vino formando a grandes maestros de la música, es así que este año presentó en un recital de guitarra del nivel superior, a Sergio Rolando Lunario Tórrez, quien sorprendió en una presentación de alto nivel, ante un público que agradeció el espectáculo brindado.
Este recital de guitarra se desarrolló en el Salón Auditórium del Instituto "María Luisa Luzio", que si bien no se colmó de espectadores, se pudo sentir un gran sentimiento por la música selecta.
Antes de iniciar con el recital de Sergio Lunario, su mentor en el instituto, Ronny Pacoricona Herrera, explicó que muy pocas personas adoptan la carrera de músico en nuestro país, pero los que lo hacen, demuestran la gran valía que existe en nuestra sociedad, siendo el caso del joven virtuoso que egresa de esta institución.
La presentación de Sergio Lunario en una primera parte ofreció las melodías "Guárdame las vacas" de Luis de Narváez; "Sarabande" de Johan Sebastian Bach; "Nevando está" de Adrián Patiño y "La rueda" de Alfredo Domínguez.
En la segunda parte del programa, la rectora del Instituto "María Luisa Luzio", Ana Palmira Paricagua Titichoca, entregó su certificado de egreso a Sergio augurándole grandes éxitos en su vida profesional de artista músico. Por su parte, Lunario expresó su agradecimiento a todos sus mentores como Alex Valdivia y Ronny Pacoricona.
Para cerrar la presentación interpretó "Vals Nº 3" de Agustín Barrios Mangoré; "Sonate (Allegro Moderato)" de Anton Diabelli; culminando con "El elegante" de José Brocá.
El trabajo que realiza Vannia Miranda a la cabeza de la Sociedad Coral Infantil de Oruro, muestra un gran aporte al crecimiento cultural de la región, sembrando sensibilidad artística en los niños, hecho que significa un gran aporte a la sociedad.
"Cantar no sólo es una buena herramienta para ayudarnos a enfrentar con buen humor las adversidades, como también un buen alimento para el cerebro de los niños. Los niños necesitan, desde sus primeros años de vida, de más estímulos musicales", refirió Miranda.
La Sociedad Coral Infantil de Oruro va trabajando desde el 2012, ya tiene dos CD´s plasmados y 36 piezas que van en su repertorio navideño, viendo pasar a varias generaciones, pero el fin es el mismo buscar, renovar y mostrar talentos actuales y hacerlos vigentes. Esta gestión ya se realizó sus audiciones, en ambientes de la Universidad Privada de Oruro (Unior), donde se descubren buenos y nuevos talentos.
"La vida musical de los niños es propensa a cuanto uno quiere dedicar a enseñarles, en ese sentido mi propósito es fluir y darles todo el conocimiento que mi experiencia tiene y al mismo tiempo que cada niño y niña se automotive, todos cantan solos, nadie puede hacer juicios de valor porque todos podemos, el que habla canta y esa es la premisa, los talentos afloran, y en mí está la responsabilidad de moldearlos", manifestó Vannia Miranda.
Según la directora de la Sociedad Coral Infantil Oruro, los niños consiguen centrarse más en sí mismos y en el momento en que están viviendo, el canto les ayuda a sentir la intensidad de sus actividades. Además, permite transformar cualquier momento de estrés, de tensión o de ansiedad, en un instante más sereno, tranquilo y relajado.
JUNARO
La audición de este año fue con la canción "La paloma" que también interpreta Jaime Junaro, quien enterándose del trabajo que realiza Miranda, no dudó en contactarse con ella a través de las redes sociales y existe el compromiso de grabar juntos esta melodía.
Este sábado 16 de diciembre, el dúo Negro y Blanco realizará su concierto de cierre de año en el Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”, a horas 19:30.
El conocido dueto paceño interpretará una selección de canciones del trovador cubano Silvio Rodríguez y varias canciones de la discografía de Negro y Blanco.
El concierto tendrá dos partes, en las que se intercalará las canciones de Silvio y de Negro y Blanco. Además contarán con el apoyo de una banda acústica conformada por Segalez, Roxana Tórrez, Vale Pérez y Andy Burnett.
Negro y Blanco da así continuidad al proyecto musical denominado “Gira Testimonios” que comprende una serie de conciertos con canciones de un carácter más íntimo y personal y que dio origen a dos discos grabados en 2001 y reeditados el año 2016 y los discos Testimonios 3 y 4, que el dúo se encuentra promocionando actualmente dentro y fuera del país.
A lo largo de sus más de 18 años de carrera profesional, Negro y Blanco ha compartido escenario con varios de los artistas nacionales e internacionales que han inspirado el estilo y la carrera del dúo, como Luis Rico, Adrián Barrenechea, Savia Nueva, Emma Junaro, el Papirri, Matilde Casazola, Alejandro Filio, Vicente Feliú, Facundo Cabral y Alberto Plaza, entre otros.
Para los integrantes del dúo, es esencial la música e influencia de Silvio Rodríguez, pero el sueño de estar en un mismo espacio y hacer un concierto conjunto con Silvio Rodríguez no se cumplió sino hasta el 2007, cuando Negro y Blanco fue invitado a Cuba para las actividades en homenaje al 40 aniversario de la muerte del Che Guevara.
En 2013 reciben la invitación directa por parte de Silvio para ser el grupo que abra su concierto en el país y es así que el 15 de abril de ese año, Negro y Blanco canta frente a más de 20.000 personas en el Estadio Tahuichi Aguilera en Santa Cruz de la Sierra, abriendo el concierto del cantautor cubano.
Las entradas para ver “Testimonios de Negro y Blanco y Silvio Rodríguez” ya se encuentran a la venta por Súper Ticket. Mayor información en el celular 72560958.
La quinta versión del evento tendrá la presencia de Milton Cortez, Azul Azul, Ch´ila Jatun, María Juana, Américo, Los Kory Huayras, Yuri Ortuño, Jach´a Mallku, Los Guardianes del Amor y Código Fher. Los anfitriones de las galas festivaleras serán Sandra Alcázar y Andrés Rojas.
El Festival Tupiza Internacional va por más. Como en sus anteriores ediciones, sus organizadores anuncian un show de primer nivel. La quinta versión del evento se realizará el viernes 12 y el sábado 13 de enero del año 2018 en el stadium “Víctor Agustín Ugarte” de la ciudad de Tupiza con una nutrida cartelera artística.
“Hemos realizado un trabajo coordinado con las autoridades del municipio tupiceño para que se logre presentar tanto al público presente como a quienes siguen el evento mediante la pantalla en el interior y exterior del país un espectáculo que sea de primer nivel. Estamos en la etapa final y, por ende, la más delicada porque ya queda poco tiempo para el evento”, comentó Kevin Trujillo, productor general de la Fundación Centro Cultural Kjarkas, entidad que año tras año organiza el festival más importante del país.
LG: ¿CUÁL ES LA CARTELERA PARA ESTA VERSIÓN Y CÓMO HA SIDO DISEÑADA?
K: Siempre tratamos de presentar lo mejor de nuestro medio, priorizar la presencia de nuestros artistas, de nuestros talentos, sin descuidar el toque internacional que el público reclama. Desde luego, por tratarse de un evento significativamente austero, debemos mover muchas fichas para lograr acomodar nuestros presupuestos a una cartelera que vaya acorde a la variedad de gustos musicales de nuestro público. En ese sentido, en la quinta versión estarán presentes el viernes 12 de enero: Milton Cortez, Azul Azul, Ch´ila Jatun, María Juana y Américo. El sábado 13 de enero: Los Kory Huayras, Yuri Ortuño, Jach´a Mallku, Los Guardianes del Amor y Código Fher.
LG: ¿QUÉ MÁS APRECIARÁ EL PÚBLICO ASISTENTE?
K: Como cada año, nuestra intención es sumar a la cartelera artistas locales que den a conocer su música y eso lo estamos trabajando con la dirección de cultura de la alcaldía de Tupiza, de manera que en ambas fechas festivaleras se pueda disfrutar de la música local. Asimismo se presentarán ballets que con seguridad serán un gran aporte al espectáculo. Tenemos la firme intención de presentar también a un humorista que brinde el toque cómico al show y seguramente esa será una gran sorpresa. Y por último en esta ocasión y ojalá por muchos años más, se suma a nuestro equipo la bella presentadora Sandra Alcázar, quien junto a Andrés Rojas serán los anfitriones de las galas festivaleras.
LG: ¿DESDE CUÁNDO ESTARÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS Y DÓNDE LAS PUEDE CONSEGUIR EL PÚBLICO TANTO NACIONAL COMO EXTRANJERO?
K: Desde el 20 de diciembre se habilitará el ya conocido puesto de venta en el hall de la alcaldía de Tupiza. Unos días después se habilitará también un puesto de venta móvil que se ubicará en distintas zonas de la ciudad de Tupiza, de igual modo en Villazón, en el Multicentro PAT, y mediante la web pueden comprar sus entradas mediante Superticket.
DESPLIEGUE TÉCNICO
“Cada año que pasa buscamos optimizar la calidad del espectáculo, donde definitivamente la parte técnica tiene mucha importancia. Aún se está por definir la empresa que tendrá la responsabilidad de equipar el escenario, pero, sin duda, debemos cubrir requerimientos técnicos muy exigentes, donde con seguridad se dispondrá de varias toneladas en cuanto a sonido, luces y pantallas se refiere”, anunció Kevin Trujillo, productor general de la Fundación Centro Cultural Kjarkas.
“Estamos también en coordinación con el canal estatal que una vez más se suma a nuestro evento y realizará la transmisión en su totalidad para todo el país y fuera del mismo, desde luego excepto para las ciudades de Potosí y Tupiza. Asimismo, estamos fortaleciendo cada vez más a nuestro equipo de producción que ya tiene varios años de experiencia en el andamiaje de este tipo de eventos. Esto nos da la tranquilidad de que vamos a presentar un espectáculo con todas las cualidades necesarias para que tanto el público asistente como el que nos siga por televisión queden contentos”, precisó.
LOS OBJETIVOS INMEDIATOS
Acerca de los objetivos inmediatos que tiene el festival, Kevin Trujillo dijo que se ha logrado consolidar el convenio interinstitucional que existe con el municipio de Tupiza.
“La idea es que antes de cumplir los diez años del convenio, el evento tenga legitimidad, institucionalidad y principalmente el apoyo necesario tanto de empresas estatales como privadas que permitan fortalecer el presupuesto de producción que demanda este festival. Siempre hacemos eco de que con pocos recursos hemos logrado posicionar al evento en un sitial nacional e internacional muy importante y estamos seguros de que si contamos con mayor apoyo mejorarían las condiciones para lograr cada año un evento más grande”, resaltó.
Melo Herrera prepara el concierto denominado “Andén”, el cual, según la cantante, se centrará en abrir una nueva etapa como solista.
La velada se realizará este jueves 30 de noviembre, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro de Cámara, ubicado en la calle Genaro Sanjinés.
En el mes de enero, la artista lanzará su primer promocional, el cual ya lo está trabajando hace varios meses.
“El canto es parte de mi vida indudablemente. Llevo mucho tiempo dedicándome a la gestión cultural, pero hacer un concierto íntimo y antes de finalizar este año para mí es muy importante, ya que podré reencontrarme con el público y poder cantarle en la intimidad de un lindo teatro tan acogedor como es el del Teatro de Cámara”, contó Melo Herrera.
En este tiempo, la cantante ha desarrollado actividades importantes dentro del desarrollo de la cultura, en especial en su tarea de visualizar el trabajo cultural de la UMSA, y también ha ido descubriendo el mundo del montañismo, pero recalca que es importante dar continuidad a lo que tanto ama y en este caso es el canto.
“No pretendo cerrar etapas, considero que la música no está para ponerle un punto final a algo. Mi decisión ahora es poder dar continuidad a algo que amo, es por ello que estoy preparando un single que saldrá en el mes de enero, el cual dará pie a un trabajo musical que estoy estudiándolo minuciosamente para volver a escena”, aclaró la cantante.
Aún no quiso adelantar cuál será el formato del primer material como Melo Herrera, la artista adelantó que el concierto del 30 de noviembre estará enmarcado “en sentimientos, en intimidad”.
“Será un concierto donde a través de las canciones disfrutaremos del amor. Habrá canciones inéditas que sólo serán presentadas para este concierto. Tendremos la presencia de dos talentosísimos artistas jóvenes: Mauricio Segalez y Andrés Herrera y, por supuesto, de un gran percusionista como es Carlos Duchén”, manifestó Melo.
La cantante fue parte de Entre 2 Aguas, una importante agrupación boliviana que ha cautivado a un gran público que ha seguido por años su música.
El joven cantautor cochabambino Yuri Mijail llegó esta semana a la ciudad de La Paz para presentar su nuevo material discográfico, titulado “Raíz”.
“Este es mi tercer disco, aunque yo lo siento un poco como el primero porque estoy afirmando mi música ahora en el género folclórico. Si bien los dos anteriores han tenido la influencia del género pop rock fusionado con folclore (Llegó el amor y Quiero volver a vivir), éste es netamente folclórico”, comentó el artista, hijo del destacado cantautor Yuri Ortuño.
Y como su nombre lo dice, el disco, dice Yuri Mijail, “propone una búsqueda del boom del folclore de los años 60 y 70, el legado que iniciaron Los Jairas, Alfredo Domínguez, toda esa camada de grandes maestros”. “Estoy queriendo retomar un poco este estilo y ese legado filosófico además. El disco es crítico a la realidad del folclore de hoy, que está afectado por nuevas corrientes de música comercial y foráneas también, que le han quitado la profundidad a nuestra música y la han convertido en meros productos”, afirmó.
Según el joven cantautor valluno, “hoy pocos artistas o agrupaciones luchan para mantener la riqueza de nuestra música que englobe esa profundidad que tenía el folclore en los años 60 y 70”.
“Los Jairas, Los Chaskas, Los Kjarkas, Luzmila Carpio, Bonny Alberto Terán y un sinfín de maestros nos han dejado un legado y no lo estamos sabiendo aprovechar hoy los artistas”, lamentó Yuri Mijail, al destacar que el disco Raíz “es una búsqueda de esa raíz, de cuando se reivindicaron nuestros instrumentos y ritmos y pudieron empuñar charangos y quenas sin ninguna vergüenza”.
El disco contiene 11 canciones, de las cuales 6 son composiciones de Yuri Mijail y el resto de grandes autores.
“Si bien el disco busca la raíz de nuestro folclore, también muestra y cuenta un poco mi raíz. Siempre mis discos han sido autobiográficos y éste también es así. Por ejemplo, hay una canción que cantaba de muy niño, que le pertenece a Ramiro de La Zerda”, comentó.
El álbum también incluye las composiciones “Recuerdos” de Edgar Yayo Jofré, “Lógica aymara” de Jose Jach´a Flores, una canción de Luzmila Carpio, en qechua, que habla de las tradiciones, y una chovena de Yuri Ortuño.
El disco es variado en cuanto a ritmos. Tiene un caporal, una tonada chapaca, un tinku, un chuntunqui y como bonus track está la canción “A una sola voz”, que ganó el premio Eduardo Avaroa.
En síntesis, el disco es “una búsqueda de las raíces de nuestra cultura, dejando de lado lo comercial, un contar de mi raíz propia como Yuri Mijail”, manifestó el joven cantautor, al destacar la actuación en el disco de la familia Porco del Grupo Norte Potosí y de Omar Baldiviezo de Los Canarios del Chaco.
LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?
C: Generalmente veo en algún momento del día para enterarme del acontecer diario y distraerme un poco, pero no por mucho tiempo. Hago zapinng a los noticieros porque no creo en la noticia completa que dé un medio, me gusta ampliar el panorama. Sigo también algunos programas musicales que para mi concepto podrían ser mejor elaborados.
LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?
C: Rescato la agilidad de los noticieros, son muy dinámicos hablando en general, no solo de un canal.
LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?
C: Sería bueno tener producción nacional porque es la imagen de la misma sociedad. Antes recuerdo que veía en algunos medios obras nacionales. Se debería explotar más la historia del país, que por cierto es muy rica, por ejemplo hacer novelas nacionales.
LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?
C: Yo conocí a Lorenzo Carri, Lalo Lafaye, Cayetano Llovet, grandes de la televisión. Hoy en día hay gente joven con talento.
LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?
C: Sería genial sentarse para charlar con Andrés Rojas, es un bohemio, un amigo de muchos años, y sería lindo reencontrarme con el padre Pérez.
LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?
C: Sigo mucho a la Mundial por la música. A mi amigo Estiff Carrasco también lo sigo porque tiene mucha fuerza (sonríe).
LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?
C: Edgar Luna y Andrés Rojas.
LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?
C: Pronto volveré con el programa Guitarrero y cantor. Se vienen sorpresas al año.
LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?
C: Hace poco fui al Teatro Nuna a ver a la sociedad coral, gran nivel.
LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?
C: Me gustó la idea de American Visa porque se logró una película internacional, cuesta mucho hacer cine acá, es algo quijotesco. Y con toda la riqueza que tiene Bolivia se podría hacer magnificas producciones, es solo un poco de creatividad, ¿no?
LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?
C: Cacho Mendieta y David Santalla, que han sido pioneros en el cine, y también Jorge Ortiz, un gran maestro. Y quien me parece que llegó lejos por sus propios medios es Milton Cortez.
LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?
C: Grupo que ha elaborado música buena ha sido el grupo Amaru, vocalmente es uno de los grupos más serios que conozco. Otro grupo sentimental es Bonanza.
LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?
C: Del género femenino una cantante a la que admiro mucho es Esther Marisol, canta hermoso. Otra voz que me agrada es la de Jorge Eduardo y también mencionar a Juan Carlos Aranda (+).
LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?
C: Huyyy… las artes plásticas y la pintura porque puedes expresar mucho con la manos. Algo que me impresiona es el tallado en madera, el repujado, los tejidos… realmente el boliviano es artista.
LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?
C: Hace tiempo estuve viendo Batman y más allá del personaje, me impresionó algo que debería ocurrir, con algún súper héroe debemos salvar a la sociedad. En la película, Batman pierde todo por la idea de salvar a la sociedad.
LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?
C: Huyyy… los medios de comunicación tienen la posibilidad de decir la verdad, de no dejarse comprar y como yo estoy delante de una pantalla y si me dicen que esto es anaranjado, voy a creer, otros dirán que es azul… esa manipulación es lo que me gustaría cambiar. Y son tan notorias en algunos medios de comunicación (…).
NOMBRE: Carlos Avril
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 4 de abril en Córdoba, Argentina.
ESTADO CIVIL: Casado.
HIJOS: Tres.
ESTUDIOS: Odontología, tiene una maestría en música, guitarra y también hizo cursos en arreglos corales y sonido.
¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Se dedica 100% a la música, piensa que hace falta dar música a la sociedad porque el artista al traer música trae vida.
La mítica banda española se presentó en el Hard Rock Café de la capital cruceña. Tras su arribo, los integrantes del grupo efectuaron una donación en efectivo al Hogar Teresa de los Andes. La iniciativa se realizó gracias a CDM Producciones.
Al promediar las 23:00 horas, el escenario del Hard Rock Café fue el lugar perfecto para rememorar cerca de 40 años de historia del mejor pop rock español junto a Los Secretos, la mítica banda que incluyó a Santa Cruz de la Sierra en su gira 2017.
Fueron dos horas de concierto donde más de 300 personas corearon a una sola voz las canciones interpretadas por Álvaro Urquijo, Santiago Fernández, Ramón Arroyo, Jesús Redondo y Juanjo Ramos. Ojos de Gata, Déjame, Pero a tu lado, Buena chica y Por el túnel, del gran Joaquín Sabina, son algunas de los temas que representaron.
Después del éxito obtenido en su gira 2017 por España durante más de seis meses, y a punto de cumplir los 40 años sobre los escenarios, Los Secretos cruzaron de nuevo el continente y comenzaron otra de sus giras internacionales por cuatro países de América Latina.
Los secretos llegaron a la capital cruceña proveniente de Lima, Perú, donde tuvieron un exitoso concierto el jueves 23, hoy partieron a Asunción, Paraguay para presentarse el jueves 30 y la gira concluirá en Buenos Aires, Argentina el próximo sábado 2 de diciembre.
Cabe destacar que un porcentaje del dinero recaudado por la venta de entradas se destinó al Hogar Teresa de los Andes, este monto fue entregado por los integrantes del grupo tras su arribo a Santa Cruz, gracias a las gestiones de CDM Producciones, empresa a cargo de la organización del espectáculo.
Con más de 80 conciertos anuales en sus cinco formatos musicales, Los Secretos siguen siendo actualmente un grupo de referencia de la música en español, sabiendo hacer de la nostalgia y los sentimientos a flor de piel una bandera bajo la que se han refugiado los miles de seguidores, de varias generaciones, que avalan sus casi 40 años de historia.
