Éxitos Musicales del 2023: Artistas de Sony Music Lideran Rankings en Bolivia en Radios y Plataformas Digitales

Descubre cómo Sony Music y sus destacados artistas han dominado las preferencias musicales en Bolivia durante el 2023. Desde éxitos internacionales de Shakira y Miley Cyrus hasta talentos locales como Geronimo Sims, las propuestas musicales han resonado en las principales radios y plataformas digitales, dejando una huella duradera en la escena musical boliviana.

A lo largo del 2023, artistas como Shakira, Miley Cyrus, Los Ángeles Azules, y talentos locales como Geronimo Sims, han conquistado los corazones de las familias bolivianas, destacando en los rankings de las principales radios y plataformas digitales, como Spotify, Facebook e Instagram.

Para celebrar este éxito, Sony Music presenta la colección de éxitos del año en Filtr Bolivia de Spotify, llamada "Se armó la previa", creada por el renombrado DJ Reek. Shakira se destacó con colaboraciones notables, como "Bzrp Music Sessions, Vol. 53" con el productor argentino Bizarrap, que fue un éxito en los Latin Grammy. Además, su colaboración con Manuel Turizo en "La Copa Vacía" se mantuvo entre las canciones más escuchadas.

Miley Cyrus convirtió "Flowers" en un himno de amor propio y empoderamiento, acumulando millones de reproducciones en diversas plataformas digitales. La canción forma parte del álbum "Endless Summer Vacation".

El 2023 ha sido testigo de nuevos temas que fusionan diversos géneros, como los corridos. "Frágil" de Yahritza y Su Esencia junto a Grupo Frontera ha liderado las preferencias con su estilo norteño, resonando en juntas y fiestas en el país.

Otros destacados incluyen "El merengue" de Manuel Turizo y Marshmello, las cumbias de Los Ángeles Azules, especialmente "El amor de mi vida" con María Becerra, y la reciente "Para todos los rumberos" junto a Santana y Panteón Rococó. Además, los temas sobresalientes del artista boliviano Gerónimo Sims, como "Mala Mujer", lanzada tras recibir el galardón como "Artista Revelación" en los Bolivia Music Award.

El 2023 se despide con expectativas superadas para los artistas de Sony Music en todo el mundo. El sello discográfico presenta "Se armó la previa" en Filtr Bolivia de Spotify, una selección de las mejores canciones del año para acompañar las festividades de fin de año, el verano y el carnaval.

Ráfaga y Maria Becerra Revolucionan la Cumbia con el Lanzamiento de "Mentirosa Remix"

 El grupo argentino de cumbia, Ráfaga, se une por primera vez con la destacada artista Maria Becerra para presentar el esperado "Mentirosa Remix". Este icónico grupo de música tropical continúa reinventando su repertorio, después del éxito alcanzado con la versión actualizada de "Una ráfaga de amor" junto a LiL CaKe, que ha superado los dos millones de reproducciones.

Ráfaga, conocido internacionalmente por su destacada carrera en la cumbia, decide darle un nuevo giro a su himno cumbiero de dos décadas, "Mentirosa". La canción se ha vuelto viral en TikTok, gracias a un desafío que ha cautivado a personas de todas las edades y lugares del mundo.

Este emocionante "Mentirosa Remix" marca la primera colaboración oficial entre Ráfaga y la talentosa Maria Becerra. La conexión entre ambas estrellas se fortaleció cuando Maria invitó al grupo a participar en su masivo set en el escenario del Lollapalooza Argentina 2023, ante una audiencia de más de 100 mil personas.

El remix épico añade una dimensión única a la canción, incorporando nuevos versos y el distintivo estilo de Maria, que aporta una perspectiva fresca al éxito original de Ráfaga. La combinación de estos dos talentos excepcionales promete ser explosiva, fusionando sus estilos característicos y creando una experiencia auditiva que perdurará en el tiempo.

Descubre la revolución cumbiera con "Mentirosa Remix", una colaboración que celebra la rica tradición musical de Ráfaga y la innovación de Maria Becerra. No te pierdas esta experiencia única que marca un hito en la historia de la cumbia argentina. Mantente atento para más noticias sobre esta explosiva colaboración en las redes sociales de ambos artistas.

Sobre Ráfaga

Con casi tres décadas de trayectoria, Ráfaga ha cosechado éxitos, premios y ha cautivado a millones de espectadores alrededor del mundo. Su influyente presencia en la música cumbia a nivel internacional los ha consolidado como verdaderos embajadores del género. La banda, liderada por Ariel Puchetta, está trabajando en un emocionante proyecto para conmemorar su legado y presentar nuevos temas.

Recientemente, Ráfaga ha estado en el centro de atención musical con lanzamientos como "Caramelo de Limón" junto a Ricky Maravilla, y dos colaboraciones que siguen siendo tendencia: "Adiós" con Maria Becerra y el emocionante sencillo "Llore" en colaboración con Robleis, bajo la producción del talentoso Estani. En el transcurso de este año, han realizado importantes giras internacionales por Europa y diversos países americanos, incluyendo Perú, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Chile y Paraguay, además de recorrer numerosas localidades en Argentina. 

Conformada por Ariel Puchetta (voz); Raul “Richard” Rosales (guitarra); Mauricio Juarez (teclado); Ulises Piñeyro (güiro) Juan Carlos “Coco” Fusco (bajo); Marcelo “Pollo” Rodríguez (congas); Omar Morel (batería) Rafaga ha sobrepasado las barreras sociales con sus canciones, que hasta el día de hoy siguen siendo una llamada a la fiesta.

Sobre Maria Becerra

Maria Becerra actualmente cuenta con más de 25 millones de oyentes mensuales en Spotify y su canal oficial de YouTube tiene más de 3 mil millones de visitas.

“LA NENA DE ARGENTINA”, su segundo álbum lanzado en 2022, cuenta con 13 canciones en solitario. “AUTOMÁTICO” acumula más de 335 millones de reproducciones de audio y video, mientras que el álbum ha superado los MIL MILLONES de streams combinados entre Spotify y YouTube.

En 2023 compuso “TE CURA” exclusivamente para FAST X (décima entrega de la saga Fast and Furious), que actualmente supera los 135 millones de reproducciones en plataformas.

En junio la artista sorprendió con el lanzamiento de “Corazón Vacío”, el tema más esperado por sus fans, que pone en evidencia la versatilidad artística de Maria y su capacidad para establecer conexiones emocionales con sus seguidores a través de la música. La canción ya ha acumulado más de 300 millones de streams.

Maria recibió cuatro nominaciones a la 24ª edición de los Latin GRAMMY® en las categorías de “Mejor Interpretación Reggaeton” y “Mejor Canción Urbana” por su éxito “Automático”, producida por Nico Cotton, “Mejor Fusión/Interpretación Urbana” con “Ojalá” producido musicalmente por Big One y una nominación a “Canción del año” por su colaboración con el cantante malagueño Pablo Alborán en “Amigos”. 

En octubre, la artista logró agotar en tiempo récord las entradas para su primer show en River Plate, convirtiéndose en la primera mujer argentina en presentarse en este estadio con un sold-out.

Recientemente, Maria se unió al puertorriqueño Chencho Corleone y el productor Ovy On The Drums para lanzar "Piscina", una canción muy fresca que invita a bailar, con un beat melódico que desde el principio va llevando a quien lo escucha a la sensación del verano en el cuerpo.

Camila Resurge con Poderoso Single "Incendio" en su Tan Esperado Comeback

 El vibrante regreso de la formación original de Camila está marcado por la fuerza y emoción de su nuevo sencillo: "Incendio". Compuesta por Samo, Mario Domm y Pablo Hurtado, junto con María Emilia Ávila de la Vega y Óscar Cadena, esta canción conecta a los fans con la esencia única de la banda.

Después de protagonizar uno de los comebacks más esperados en el pop en español, la alineación original de Camila, compuesta por Mario, Pablo, y Samo, presenta con entusiasmo "Incendio", el tercer sencillo de su próximo álbum. El tema ha sido revelado en exclusiva durante sus recientes conciertos, donde la banda ha emocionado a más de 10,000 fans en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

En palabras de Mario Domm, "Estamos muy emocionados de poder estar de vuelta, los tres, los originales, los que comenzamos esto". Este regreso triunfal se ha vivido con intensidad en sus conciertos, donde han compartido clásicos de Camila y nuevas canciones, incluyendo la poderosa "Incendio".

La canción transmite ideas de renacimiento, avance sin arrepentimientos y resiliencia, todo envuelto en un rock pop que evoca la nostalgia del hard-rock ochentero, manteniendo ese distintivo toque pop que caracteriza las canciones de Camila.

El video, dirigido por Antonio Roma y producido por David Roma y La Catrina Films, captura la energía y euforia del esperado regreso de la alineación original de Camila. Revela la pasión que la banda desata en su audiencia, ofreciendo una experiencia auténtica y emocionante.

"Incendio" se une a "Fugitivos" y "120", anticipando el próximo álbum del trío, actualmente en producción en Los Ángeles, California. Tras su destacada presentación en Los Premios Juventud en Puerto Rico, Camila continúa su gira por México y pronto anunciará nuevas fechas a través de sus redes sociales.

No te pierdas el renacer de Camila con "Incendio", una explosión de emociones y energía que promete consolidar su posición como uno de los tríos más importantes del pop en México. Mantente atento a sus redes para descubrir más sobre su impactante regreso.

Geronimo Sims presenta su último sencillo, "Mala Mujer"

Ua profunda exploración del desamor que resonará con la juventud. El ganador del premio Artista Revelación en los Bolivia Music Awards 2023, Geronimo Sims, revela una nueva faceta musical a través de esta cautivadora canción.

"Mala Mujer", producida por Lacho, es el resultado de meses de arduo trabajo y perfección. La pista se destaca por la maestría de los sintetizadores y el talento vocal de Geronimo. El videoclip, filmado por La Máquina de Sueños, captura la frescura del artista disfrutando del tiempo con amigos en un automóvil.

Previamente, Geronimo lanzó "Corazón de papel", una balada íntima y real en colaboración con Ernes. Este talentoso artista ha obtenido recientemente cinco nominaciones en los Bolivia Music Awards, incluyendo Mejor Artista Pop, Artista Revelación, Cantautor del Año y Canción del Año con "Me haces mal", así como Mejor Colaboración Internacional con "Corazón de papel" junto a la artista argentina Ernes.

Con raíces bolivianas y estadounidenses, Geronimo Sims nació en Tarija y se consolidó como artista en Santa Cruz de la Sierra antes de dar el salto a Buenos Aires. Firmó su primer contrato discográfico con Sony Music, convirtiéndose en el primer artista de la nueva generación de Bolivia en unirse a esta prestigiosa familia musical.

La infancia de Geronimo estuvo impregnada de rock, influenciado por canciones adultas que su madre le despertaba cada mañana. Su conexión con la música se desarrolló aún más en reuniones familiares llenas de folklore boliviano y argentino. Desde temprana edad, Gero demostró su amor por la música, escribiendo su primera canción a los cinco años.

Durante el encierro pandémico, Gero aprovechó para afinar su oído y pulir sus habilidades compositivas, creando hasta cinco canciones por día. Su dedicación le otorgó disciplina y una amplia gama de estilos musicales. En las redes sociales, Geronimo ha compartido su talento y vocación, ganando una masividad significativa en plataformas como Instagram y TikTok.

Desde su profesionalización, Geronimo no ha dejado de lanzar música, destacándose con canciones como "Tú y Yo", "Me haces mal" y "Corazón de papel" en colaboración con la artista argentina Ernes. Descubre la evolución musical de Geronimo Sims y únete a su creciente base de seguidores.

Los Ángeles Azules presentan una épica colaboración con Santana y Panteón Rococó “A todos los rumberos”.

  ¡La dosis perfecta de cumbia!

El crossover más épico de la industria musical está aquí: Los Ángeles Azules fusionan su icónica cumbia con los inconfundibles solos de Santana y el imponente ska de Panteón Rococó. El resultado es “A todos los rumberos”, canción que se perfila para superar todos los récords que los hermanos Mejía Avante han roto durante más de 40 años de trayectoria.

El tema fue escrito por Jorge Mejía Avante cuya pluma ha plasmado gran parte de los clásicos del grupo y que en esta ocasión también estuvo a cargo de la producción del single, al lado de Rodolfo Lugo.

“A todos los rumberos” viene acompañado de un espectacular video oficial dirigido por Christian Schmid Rincón y producido por Nomad Media. Al igual que la canción, el clip es una fiesta infinita de acordes y colores que hipnotizan al espectador, llevándolo irremediablemente a la pista de baile.

Sin duda, con cada nuevo proyecto musical Los Ángeles Azules reafirman su posición como los máximos exponentes de la cumbia a nivel mundial. Su más reciente álbum, Cumbia Del Corazón (2022) ya suma 152 millones de streams en plataformas digitales y los videos que lo conforman rebasan los 201 millones de reproducciones. 

Tras el éxito de esa producción, los hermanos Mejía Avante dieron a conocer sencillos que serán parte de un disco que aún no ve la luz, una de esas increíbles canciones es “El amor de mi vida” Feat. Maria Becerra, la cual se mantuvo durante semanas en el #1 de radio, además, acumula 46 millones de escuchas, 76 millones de views en el mundo, es el #69 del Global Top Music Video en YouTube, es #1 en Colombia, Argentina, y Chile, mientras que en Estado Unidos se ubica en el Top 5.

Su disco anterior, De Buenos Aires Para el Mundo (2020), debutó en el #8 de la lista de Top Álbumes Regional Mexicano de Billboard, marcando su duodécimo álbum en ingresar al Top 10 de este prominente listado. Actualmente, esta producción acumula impresionantes 220 millones de streams y sus videos han superado los asombrosos 920 millones de reproducciones en YouTube.

Este año el grupo recibió el galardón a la Trayectoria Artística por parte de Premios Billboard de la Música Latina y fueron nominados a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Cumbia / Vallenato por Cumbia del Corazón.

La energía creativa de Los Ángeles Azules llega a su máximo nivel sobre el escenario, por eso el grupo se mantiene de gira y los próximos 6 y 7 de diciembre harán retumbar el Auditorio Nacional una vez más. Por si fuera poco, compartirán la experiencia con la gente en Latinoamérica, pues el show del 7 se transmitirá en exclusiva por Star+. En 2024 presentan un nuevo tour que los llevará a tocar en importantes escenarios de Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

A lo largo de una carrera de más de cuatro décadas, Los Ángeles Azules han trascendido fronteras para convertirse en un auténtico ícono cultural de la música mexicana: son parte del prestigioso Billion Views Club de YouTube, al ser el único grupo de México en tener dos videos que han superado la asombrosa cifra de mil millones de visualizaciones, gracias a los temas "Nunca es suficiente" junto a Natalia Lafourcade y "Mis sentimientos" con la colaboración de Ximena Sariñana.

De Iztapalapa para el mundo, un mantra más vivo que nunca.

Carlos Vives y Ryan Castro juntos por primera vez, presentan: “Los Sabanales 3.0”

 Un homenaje al clásico de calixto ochoa que une lo mejor del el rock de pueblo y los sonidos urbanos.

¡Con “Los Sabanales 3.0” llega el himno de esta Navidad!  El astro de la música colombiana en el mundo, Carlos Vives, presenta una versión del clásico “Los Sabanales” junto al llamado cantante del Ghetto, Ryan Castro; la unión de dos generaciones que celebra la canción más popular y querida del gran Calixto Ochoa con la que se cumple la misión de Vives, enaltecer a los grandes compositores de Colombia y traer su obra a la vida, acercándola a las nuevas generaciones. 

En este año en el que Carlos Vives y La Provincia cumplen 3 décadas de carrera artística, los clásicos han sido protagonistas, conectando al público de todas las edades con las raíces de la música hecha en Colombia, y con el nuevo sonido que Vives creó hace 30 años. Es así como llega esta colaboración que reúne lo mejor de los dos universos, el de Vives y el de Ryan, en una alianza musical única que dio su primera aparición en el concierto multitudinario de La Puerta de Alcalá en Madrid, España, en donde Vives celebró el Día de La Hispanidad 2023 ante más de 100 mil personas. Allí, el intérprete de “Clásicos de La Provincia” invitó al escenario a Ryan Castro para cantar en vivo “Los Sabanales 3.0”, anticipando este lanzamiento que cuenta con la producción de Carlos Vives, Andrés Leal y SOG (productor de Ryan). 

“A mí se me volvió una muy buena costumbre trabajar con las nuevas generaciones, hacer cosas con los nuevos artistas, que ellos se quieran conectar con la colombianidad, que se quieran conectar conmigo y que entiendan que en lo nuestro hay mucho ritmo y mucha vida para todos los sonidos que ellos tienen… Es importante que las nuevas generaciones estén conectadas con las tradiciones de la música colombiana, porque ahí hay un gran valor para ellos, en la música de los viejos compositores que estamos celebrando con los 30 años de Carlos Vives y La Provincia”, comenta Carlos Vives.

Ryan Castro mencionó, “Me siento muy contento, nunca me lo imaginé. Obviamente, por todo lo que Carlos ha hecho por los latinos, por la música colombiana, yo sé que mi gente, mi mamá, mis tías, se van a sentir muy orgullosas cuando vean esto, ‘Los Sabanales’, una canción tan icónica… Como es Carlos, una persona tan respetada y que él confía en mi talento para yo sumarme a esto, de verdad que es una oportunidad grande para disfrutarla” 

“Los Sabanales 3.0” conserva la esencia de la canción original y los versos más memorables de su letra, además de la propuesta sonora, también se le dio el toque actual con unas nuevas líneas en la lírica. De igual manera, este planteamiento moderno se puede ver en el videoclip del tema, que estuvo bajo la producción audiovisual de Mestiza Films, con la dirección de Carlos Felipe Montoya y Sergio I. Rodríguez. El concepto se desarrolla en una atmósfera minimalista, con la que se le da vida a la versión contemporánea del clásico más popular de la música colombiana. Carlos Vives y Ryan Castro interpretan el tema y a medida que van cantando, las palabras traen imágenes alucinantes de una colombianidad híbrida entre lo campesino y lo urbano; una fiesta psicodélica llena de personajes con mucho estilo, entre ellos una burrita muy cool llamada “Corazón”, que encabeza ese grupo de estrellas de la vida cotidiana que reflejan el más puro sentimiento popular.

Rombai presenta “Cumbia Cheta”, su nuevo single con la participación especial de Cami Raj

 El creador de las canciones más populares de la cumbia pop vuelve para revivir el género junto a Cami Raj, primera cantante de la banda, quien regresa por un ratito al grupo para llenar de nostalgia al público

Con tan solo 17 años, Fer Vázquez creó desde su hogar un sin fin de canciones que poco a poco comenzaron a sonar en todas las radios de Latinoamérica. Fundador de la cumbia pop, conocida popularmente como “cumbia cheta”, compuso y produjo los temas que volvieron populares a Rombai y a Márama. 

Respondiendo al pedido de la gente, que a través de TikTok y Twitter reclamaban que vuelva la cumbia cheta, Rombai se dispuso a darle vida al verano con este primer tema, el cual tocará los corazones de aquellos que vibraron junto a la banda en el 2015 y generará nostalgia en el público. 

Además del sonido característico de Rombai, su nueva canción llamada “Cumbia Cheta” tiene otro elemento sorpresa: la participación especial de Cami Raj, primera cantante del grupo, quien vuelve por un ratito a cantar junto a Fer Vazquez en este feat que pondrá a bailar a todos al ritmo del “Rombai, de fiesta”. 

Este tema será el primero de una serie de canciones que saque el grupo, quien en diciembre estará publicando canciones como “Hasta el amanecer”, entre otras sorpresas que prepara para el 2024. 

Luego de prender el 2023 con “Fxcking Noche de mi vida”, tema que lanzó junto a la protagonista de Elite Valentina Zenere y al cantante español Zzoilo y con “Coleccionando”, Fer Vazquez vuelve a sus raíces cumbieras. 

Producida junto a Lauro, productor de algunos de los grandes éxitos de Rombai, este nuevo single promete volver a sonar en todas las discos y ser uno de los temas del verano, un verano en donde la banda continuará realizando shows por toda Latinoamérica, tal como lo viene haciendo desde 2014.

Geronimo Sims es el “Artista Revelación” en los Bolivia Music Awards 2023

 En su primer año de trayectoria musical, el joven tarijeño que firmó con Sony Music, fue nominado en cinco categorías demostrando gran versatilidad artística.

En una noche llena de talento, emoción y reconocimientos, Gerónimo Sims, el artista boliviano de 18 años, fue galardonado con el título de "Artista de Revelación" en la cuarta edición de los Bolivia Music Awards celebrado en conmemoración del Día del Músico.

Con tan solo un año de trayectoria, Sims ha dejado una marca en la escena musical, destacando su talento y dedicación a su corta edad. “Me siento muy feliz que el trabajo que realizamos junto a todo el equipo ya esté rindiendo frutos. Gracias a los fans que votaron por mí. ¡Que viva la música! ¡Y que viva la música boliviana!”, comentó el artista.

Nominado en cinco categorías, Geronimo demostró su versatilidad y excelencia artística, culminando la noche al llevarse el título de Artista de Revelación. Este reconocimiento no solo resalta su habilidad musical sino también su impacto en la escena artística emergente. Geronimo se encuentra en Estados Unidos trabajando en sus próximos lanzamientos. Gabriel Feldman, su manager y Lacho, su productor; recibieron el reconocimiento en su nombre.

La ceremonia de premiación reunió a los cantautores y artistas más destacados de la industria musical boliviana para premiarlos en 29 categorías. Los organizadores aprovecharon la oportunidad para felicitar a los ganadores e invitarlos para postular sus producciones rumbo a la próxima edición el 22 de noviembre de 2024.

Gero, desde un contacto telefónico aseveró que este tipo de eventos, además de reconocer a los artistas emergentes, impulsa a seguir hacia el objetivo de consolidarse como grandes artistas y lograr traspasar fronteras con su talento.

Ozuna lanza su esperado nuevo álbum “Cosmo”

 El artista presentó oficialmente su nuevo material musical acompañado de la canción “Vocation” junto a David Guetta.

El ícono global de la música latina Ozuna lanzó su nuevo álbum Cosmo, ya disponible en todas las plataformas. El álbum llega junto con el estreno del single, “Vocation”, con la participación del DJ y productor musical francés David Guetta. La superestrella ganadora de premios multiplatino aprovechó su presentación en los Premios Latin GRAMMY 2023 para hacer el debut oficial de la canción en una actuación electrizante con la que deslumbró en el escenario de la ceremonia anual, que este año se celebró en Sevilla, España. 

Cosmo, el sexto álbum de estudio en solitario del multipremiado cantante y compositor puertorriqueño Ozuna, captura su viaje creativo y su profundo nivel de conexión en un universo musical ilimitado. Ofreciendo una nueva dimensión de sonidos, Ozuna brinda a los oyentes la oportunidad de sumergirse en fusiones innovadoras de ritmo, melodías y letras. Esta es la experiencia cósmica, donde prevalece la esencia vibrante del reguetón. El álbum incluye 15 temas y colaboraciones clave con productores y artistas como Anuel AA, Chencho Corleone, Chris Jedi, David Guetta, De La Ghetto, Jhayco, Lito MC Cassidy, Maldy y Sky.

La revista The FADER reseñó recientemente: “En su sexto álbum de estudio, Cosmo, la superestrella del reggaetón puertorriqueño-dominicano descarta sus pasados colores de osito peluche de lanzamientos anteriores y se inclina hacia lo underground”.  Continuó diciendo: “También afiló su sonido: canciones como “100 Squats” chorrean con el sonido de un bajo sucio directo de una marquesina; “Baccarat” tiene un “swag” elegante listo para la radio que destina la canción a ser un temazo de club. El Plan”, el sencillo inicial asistido por Chencho y sacado después que el disco se pirateo, ve a Ozuna pavonear en un look negro Balenciaga”.

Tras el gran éxito del enorme Afro Euro Tour de Ozuna y tras su 33º sencillo número uno en la lista Latin Airplay de Billboard, el lanzamiento de Cosmo destaca la evolución épica de Ozuna, combinando sus influencias en una experiencia musical extraordinaria y un nuevo sonido para que sus fans disfruten.

Sobre el álbum, Ozuna dijo a The Fader: “Tenemos que adaptarnos a lo que está pasando en El Movimiento. Creo que el mundo está en un momento de rebeldía con ropa y conceptos en música y arte. Siempre he sacado música a través del osito. Siempre será el fundamento, pero quiero que la gente conozca a Ozuna. La juventud quiere escuchar lo real, lo claro, en blanco y negro”.

Nicki Nicole se une a Bad Gyal en su nuevo single “Enamórate” antes de los Latin Grammys

 La artista argentina presenta un nuevo material musical que motiva a llenarse de confianza y autovalorarse.

Días antes de la ceremonia de los premios Latin GRAMMY, que tendrá lugar por primera vez en Sevilla, la rapera, cantante, compositora y nominada siete veces a estos premios, Nicki Nicole se une a la artista española Bad Gyal en su nueva colaboración “Enamórate”. En sus letras, Nicki afirma que, aunque otros pueden copiar su estilo, ella es la que tiene el flow original. Se trata de una canción hipnotizante y llena de confianza, sobre la fuerza de autovalorarse. Compuesto por las dos artistas y producido por Tatool, el tema llega con un video musical. 

La estrella de 23 años está nominada en los Latin GRAMMY de 2023, en a las categorías de Mejor disco de música urbana (“Alma”) y Mejor canción Rap/Hip Hop (“Dispara”), con lo que llega a siete nominaciones en su carrera. Nicki también estará en el escenario en la ceremonia que será transmitida el 16 de noviembre por Univisión. Estas nominaciones respaldan a Alma, el proyecto más auténtico y personal de esta artista. El álbum es una mezcla íntima de sentimientos, sonidos y géneros, que han llevado su número de streamings a 1.800 millones, una cifra que sigue creciendo.

El mes pasado, Nicki recibió tres placas certificadas RIAA durante la Billboard Latin Week por tres poderosos sencillos del álbum: la alegre “8AM” con Young Miko es Latin Platinum®, “Dispara” con Milo J es Latin Gold ya "qué le pasa conmigo?” con Rels B es Latin Gold. Nicki debutó recientemente su producción audiovisual ‘El Documental de Alma,’ que muestra el proceso de hacer su tercer álbum de estudio.

El estrellato vino de golpe para esta compositora, cantante y rapera de 23 años. En 2019, su hit “Wapo Traketero” puso en la cima a Nicki Nicole. Rápidamente alcanzó hitos importantes, publicando tres álbumes de larga duración y múltiples singles. Las colaboraciones fueron salvajes: Bizarrap, Camilo, Peso Pluma, Christina Aguilera, Becky G, Duki, Eladio Carrión, Mon Laferte, Rauw Alejandro, Trueno y muchos más. Los elogios abundan: ha sido nominada siete veces al Latin GRAMMY, ganó Premios Lo Nuestro al Mejor Artista Revelación, y ha recibido críticas brillantes de los principales medios internacionales, como The New York Times, Rolling Stone, Vogue, Harper's BAZAAR y The Guardian...incluso, su The Tonight Show Starring Jimmy Fallon performance — Nicki fue la primera artista argentina en llegar a ese escenario— ha reunido 8,6 visualizaciones en YouTube. Su NPR Tiny Desk concert de 2021, que muestra su primer álbum Parte de Mí, ha alcanzado los 22 milliones. 

Nicki continúa atravesando diferentes territorios musicales, como lo muestra su más reciente disco “Alma”, la “potencia musical” co-firmada por Harper’s Bazaar combina imaginativamente los beats del reggaetón con temas irresistibles de electro-pop y baladas aterciopeladas, poniendo luz sobre lo que FADER describió como “una MC de una gran destreza transformadora” de tonos, con un toque personal maduro. Las 10 canciones son una visión panorámica de sanación personal. 

Miranda! y Luck Ra presentan “Si me disculpo ahora”

 Para cerrar el año más exitoso de su carrera, que incluye una gira internacional y el estreno de su elogiado álbum Hotel Miranda!, el dúo se une al también argentino artista para lanzar el material que forma parte del álbum.

Este single funciona como bonus track del álbum Hotel Miranda! siendo esta la única canción original del proyecto que revisitó las más de dos décadas de hits de la banda. “Si Me Disculpo Ahora” es un cuarteto tan inesperado como pegadizo, y marca la primera colaboración de Miranda! con el artista del momento: Luck Ra.

El cordobés, uno de los artistas más escuchados en plataformas digitales y que recientemente grabó su primer álbum en vivo, manifestó la alegría del encuentro musical con Miranda! destacando la diversión del trabajo en el estudio y en el rodaje del video

La producción del track estuvo trabajada con Renzo Luca. Para el videoclip se volvieron a asociar con Melanie Anton Def, la mente detrás de todas las piezas audiovisuales del proyecto Hotel Miranda!, y que en este caso llevó a los dueños del establecimiento hasta la zona de piscinas, donde se encuentran con el guardavidas, interpretado por Luck Ra.

Ale Sergi cuenta sobre esta canción: “En este caso experimentamos y salimos de nuestra zona de confort. En conversaciones con nuestro equipo surgió la idea de hacer un cuarteto y durante nuestra gira por España compuse la primera versión de Si Me Disculpo Ahora. De vuelta en Buenos Aires le mostramos la canción a Luck

Ra para ver si le interesaba sumarse y cantar con nosotros. Aprovechamos para pedirle que complete la letra de su parte. Y a partir de ahí todo cobró sentido.”

Los integrantes de Miranda! se mostraron “felices de compartir y de ampliar nuestra paleta rítmica con esta nueva canción, que además nos permitió experimentar y aproximarnos a un estilo nuevo para nosotros.

Eruca Sativa presenta “No me dejan salir” junto a Carlos Vives

 El power trío más importante de Argentina, le pone un broche de oro al año que marca el aniversario de sus 15 años de trayectoria lanzando una colaboración junto al querido cantautor colombiano.

Eruca Sativa, el power trío más importante de Argentina, pone el broche de oro al año que marca el aniversario de sus 15 años de trayectoria, lanzando una versión de “No me dejan salir” junto al cantautor colombiano Carlos Vives. Esta nueva interpretación del clásico de Charly García se estrena en la misma semana en que el álbum que contiene la canción, “Clics modernos”, cumple 40 años. Esta icónica producción de García fue ampliamente homenajeada en su aniversario, tanto por los fans como por la industria musical, celebración que llegó hasta New York, cuando la esquina de Walker Street y Cortlandt Alley, incluida en la portada del disco, pasó a llamarse "Charly García Corner". 

Reconocido fan del rock argentino, Carlos Vives ya había invitado a la banda, en junio de este año, a su show en el Movistar Arena donde interpretaron "No me dejan salir" y “Mariposa tecknicolor”, de Fito Páez.

Eruca Sativa cerrará su gran año el 8 de diciembre en el Movistar Arena, con el show más grande que hayan realizado hasta la fecha. El trío argentino que es sinónimo de rock y fuerza presentó hace pocas semanas “XV Años - En Vivo Estadio Obras”, el álbum visual grabado en vivo en el mítico estadio Obras, al que recientemente agregaron, a la manera de bonus track, “Cinco siglos igual” junto León Gieco, grabada el 15 de abril en el Teatro Coliseo.

Actualmente Eruca Sativa se encuentran nominados a los Latin GRAMMY®,o en la categoría Mejor Álbum de Rock por su disco “Dopelganga”. Este reconocimiento se suma a los dos Premios Gardel que recibieron este año, a Mejor Videoclip Largo por Seremos Primavera en vivo en la Ballena Azul y Mejor Álbum de Grupo de Rock por Dopelganga. 

Marshmello viaja a través de la música latina y su riqueza cultural con el estreno de su álbum debut: “Sugar papi”

 En su especialidad, el artista muestra su habilidad para cruzar los subgéneros latinos y producir once temas que prometen encantar y hacer bailar.

El productor y artista de renombre mundial Marshmello lanza su álbum debut, “Sugar Papi”, un sincero y bailable tributo a su amor por la cultura latina y sus ritmos. El creador de éxitos nominado al Latin GRAMMY® viaja por los países latinoamericanos con colaboraciones explosivas que fusionan su sello musical con sonidos y artistas de toda la región, desde Argentina hasta Puerto Rico.  El concepto para el álbum surgió como una segunda naturaleza para Marshmello, quien de niño visitó varios países latinos que le han influenciado hasta el día de hoy.

“Sugar Papi” muestra la increíble habilidad de Marshmello para cruzar todos estos subgéneros latinos y producir once temas excepcionalmente curados que cuenta con estrellas como: Young Miko, Nicky Jam, Farruko, Anuel AA, Manuel Turizo, Fuerza Regida, Polimá WestCoast, Tiago PZK, ChocQuibTown, Luisa Sonza, Lil Cake y Brray.

Trascendiendo a un reggaetón electrónico, el focus track del álbum “Alcohol” con Anuel AA fusiona siniestros sintetizadores con un melancólico ritmo de reggaetón, encapsulando perfectamente la habilidad innata de Marshmello para destacar cualquier género con un toque único. El reggaetón también está presente en “Tusi” con Lil Cake y Brray. En “Super High”, un tema con toques de trance, el rapero chileno Polimá WestCoast se sumerge en la fantasía electrónica de Marshmello, fusionando lo mejor de ambos mundos. “Say Woah!” presenta a la superestrella urbana latina Nicky Jam, que marca su presencia indiscutible en la fusión del reggaetón.

El súper trio colombiano ChocQuibTown siguen la fiesta electrónica en “Donde Está Que No Los Veo”, un tema con tintes de bachata. “Sugar Papi” finaliza con el único tema en portugués, “Sou Musa Do Verão”, interpretado por Luisa Sonza. La canción propone una fusión única de elementos del funk brasileño con sintetizadores electrónicos, mientras que resalta un hipnótico corte de trap para cerrar el tema.

“He tenido el placer de poder actuar por todo el mundo y para mí nada ha podido igualar el amor y la energía que he sentido de la comunidad latina. Por eso supe que era importante para mí encontrar la manera de traer a mi audiencia a este mundo lo más que pudiera. Gracias a todos los latinos por recibirme y permitirme formar parte de una cultura tan increíble” – Marshmello.

El álbum también incluye los singles lanzados previamente “Tempo”, “El Merengue”, “Como Yo :(” y “Esta Vida”. En una apuesta a uno de los talentos emergentes más destacados de la actualidad, Marshmello reclutó a la estrella puertorriqueña Young Miko para una fusión de trap con el subgénero Jersey Club en “Tempo”, también se unió a la estrella argentina Tiago PZK para el nostálgico himno al desamor “Como Yo :(”. A principios de este año, el hitmaker global celebró el éxito de los lanzamientos “Esta Vida” con Farruko (que ha acumulado más de 140 millones de reproducciones combinadas a nivel mundial) y “El Merengue”, junto a Manuel Turizo, que acumula más de 657 millones de reproducciones combinadas. El éxito mundial también le valió a Marshmello su primer número 1 en la lista Tropical Airplay de Billboard, su primera nominación al Latin GRAMMY® en la 24ª edición de la ceremonia, y lo llevó a ganar su primer premio como Artista Crossover del Año en los Premios Billboard de la Música Latina 2023.

Emilia transporta en un emocionante viaje retro con ".mp3"

 El nuevo material musical es una cápsula del tiempo musical que reúne de manera impecable pop, R&B, dance y hip-hop con ritmos modernos, logrando una fusión perfecta en el estilo de la cantante.

Emilia, la superestrella del pop urbano que ha arrasado en todo el mundo, se prepara para lanzar su esperado segundo álbum: ".mp3". Esta extraordinaria producción musical es un viaje de regreso a los inolvidables sonidos de principios de los años 2000, una época donde el amor por la música se llevaba en MP3.

El álbum incluye cuatro temas que ya han sido lanzados como singles: "JAGGER.mp3", "No_Se_Ve.mp3", "Guerrero.mp3" y "GTA.mp3". El álbum es una carta de amor a esa época, con emocionantes colaboraciones, incluyendo "La_Original.mp3" el esperado feat con TINI que fue elegido como focus track. La canción captura la autenticidad de EMILIA, celebrando su arte y versatilidad. El videoclip fue estrenado horas antes del lanzamiento de “.mp3” y refleja a la perfección la complicidad entre ambas artistas.  Dirigido por Ballve, se las puede ver a las superestrellas pop bailando al estilo Vogue, recorriendo la pasarela impactando con su sensualidad y seducción.

"Con Tini, comparto esa hermandad", dice de la canción. "Siempre trato de mostrar todas las partes de mí misma, pero siento que con todas las críticas a las que a veces nos enfrentamos, nos escondemos y no queremos mostrar nuestra verdadera esencia. Esta canción habla sobre eso".

También hay un emotivo homenaje a su padre con "Guerrero.mp3", un conmovedor tributo a uno de sus momentos más oscuros y una exploración de sus emociones. Desde luego, Emilia no podía dejar fuera uno de los temas que definieron el verano, la colaboración con la reina de la favela brasileña, Ludmilla, en "No_Se_Ve.mp3", una canción que ha acumulado más de 370 millones de vistas. Este éxito arrollador aporta un nivel adicional de entusiasmo al disco.

Otra emocionante canción en el álbum es "Jet_Set.mp3", que suma el elemento sorpresa a este viaje en el tiempo. Sin embargo, los fans tendrán que esperar hasta el próximo año para escuchar esta nueva colaboración con otra de las artistas latinas más destacadas de la música, Nathy Peluso. El tema es un himno empoderador para las mujeres que busca inspirarlas.

".mp3", llega más de un año después de su primer álbum "Tú Crees En Mí?", y representa la reinvención de EMILIA como artista de pop urbano después de cautivar a amantes de la música como solista durante casi media década. Hoy en día, la estrella argentina cuenta con 15.5 millones de oyentes en Spotify, lo que la convierte en una de las cinco artistas latinas femeninas más escuchadas a nivel mundial. Con su gran destreza en el pop y sus habilidades para componer, Emilia ha sabido traducir sus experiencias de vida en música en una notable evolución artística. No teme experimentar, y definitivamente ha valido la pena tomar esos riesgos artísticos.

Cabe destacar que durante este 2023 EMILIA ha escalado posiciones con más de 3 billones de reproducciones en plataformas digitales y recientemente galardonada como estrella en ascenso en Billboard Mujeres en La Música junto a Shakira con quien tuvo el honor de participar.

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Ráfaga revive el clásico “Una ráfaga de amor” junto a Lil Cake

 La emblemática banda de la movida tropical argentina se une al talentoso intérprete urbano para una nueva versión de su clásico que ya está disponible en las plataformas digitales.

Esta nueva versión de su hit original de 1999 es un viaje en el tiempo a los orígenes de la banda, momento en el que establecieron su inconfundible estilo: el tema ha dejado una marca imborrable en la historia de la música popular latina y es adorado por sus seguidores. Mucho antes de que las plataformas digitales acortaran las distancias entre los fanáticos de la música, "Una ráfaga de amor" se erigió como un himno que ha trascendido fronteras y barreras lingüísticas, siendo interpretada por innumerables artistas y cantada en varios idiomas.

Esta nueva versión de su hit original de 1999 es un viaje en el tiempo a los orígenes de la banda, momento en el que establecieron su inconfundible estilo: el tema ha dejado una marca imborrable en la historia de la música popular latina y es adorado por sus seguidores. Mucho antes de que las plataformas digitales acortaran las distancias entre los fanáticos de la música, "Una ráfaga de amor" se erigió como un himno que ha trascendido fronteras y barreras lingüísticas, siendo interpretada por innumerables artistas y cantada en varios idiomas.

La canción fue compuesta por Mauricio Juárez, uno de los miembros originales de la banda, quien se inspiró en su pasión por la música para hablar de un amor que se desvanece con el tiempo, pero que sigue siendo fuerte en el corazón. Hoy, con el aporte de una figura ascendente como LiL CaKe, cobra nueva vida y energía al incorporar un sonido más contemporáneo, en una fresca fusión de estilos que promete contagiar con su ritmo tanto a los seguidores de siempre como a las nuevas generaciones.

Ariel Puchetta, vocalista de la banda, comentó: "Fue hermoso poder contar con un artista joven y lleno de energía, quien admira lo que hemos logrado, aunque no había nacido cuando Ráfaga comenzó. Estamos felices de que haya venido a disfrutar y  a agregar su toque a un tema tan emblemático como Una ráfaga de amor".

Con casi tres décadas de una carrera de éxitos inigualables, recientemente Ráfaga ha estado en el centro de la escena con lanzamientos como "Caramelo de Limón" junto a su colega Ricky Maravilla, y dos temazos que siguen siendo tendencia: “Adiós” con Maria Becerra (que hoy supera los 125 millones de reproducciones de audio y video), y el emotivo single “Lloré” con el joven artista/youtuber Robleis, bajo la producción de Estani.

Ariel Puchetta (voz); Raul “Richard” Rosales (guitarra); Mauricio Juarez (teclado); Ulises Piñeyro (güiro) Juan Carlos “Coco” Fusco (bajo); Marcelo “Pollo” Rodríguez (congas); Omar Morel (batería) conforman actualmente el grupo Ráfaga, cuyo legado cumbiero está más vigente que nunca.

Como prueba, nada mejor que este nuevo single, adelanto de lo que será el próximo álbum de la agrupación: un ambicioso proyecto que contará con grandes artistas invitados, combinando versiones renovadas de sus éxitos con temas inéditos.

Sobre Ráfaga:

Ráfaga es una icónica banda de cumbia argentina con una trayectoria de más de un cuarto de siglo. Han cautivado a audiencias de todo el mundo con su inconfundible estilo y carisma, lanzando innumerables éxitos que perduran en el tiempo.

En el transcurso de este año, han realizado importantes giras internacionales por Europa y diversos países americanos, incluyendo Perú, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Chile y

Paraguay, además de recorrer numerosas localidades en Argentina. Con 27 años de carrera, Ráfaga está trabajando en un emocionante proyecto para conmemorar su legado y presentar nuevos temas. Este material incluirá éxitos como "Mentirosa", "Una cerveza", "Agüita", "Como le gusta" (nominada a los Gardel 2023) y más, junto con temas inéditos que prometen ser un éxito.

Sobre LiL CaKe:

Valentino Laborde es el nombre real detrás del pseudónimo musical LiL CaKe: un joven

argentino de 20 años que antes de firmar con Sony Music a fines de 2020 había editado de manera independiente 12 singles propios a lo largo de un año, superando los 22 millones de reproducciones de audio y video.

Su mega-hit “MERCHO” junto a Migrantes producido por Nico Valdi, en su versión original hoy supera 421 millones de reproducciones de audio y video, con certificaciones de Cuádruple Platino en España, Perú y Uruguay, Triple Platino en Argentina, Platino en Chile y Colombia, y Oro en México. Su Remix contó con la colaboración de dos importantes artistas como Ozuna y Ryan Castro; recientemente, LiL también ha compartido singles con otros jóvenes colegas como MC Caverinha, Casper Mágico, King Savagge, Maikel Delacalle, Perro Primo y Lick Ra, además de productores como Omar Varela y DT.Bilardo. Además de su carrera como intérprete, Valentino es un reconocido streamer asociado a la plataforma Twitch que ha creado contenido muy popular sobre música y videojuegos en su canal “Tortita”, con una fiel cantidad de seguidores que lo apoya tanto suscribiéndose a sus canales como siguiéndolo en redes sociales.

Geronimo Sims logra cinco nominaciones en los Bolivia Music Awards 2023

 En su primer año de carrera profesional, y con 18 años recién cumplidos, Geronimo Sims, uno de los artistas bolivianos con mayor proyección internacional, obtuvo cinco nominaciones en los Bolivia Music Awards 2023 en las categorías: Artista Revelación, Mejor Artista Pop, Cantautor del Año, Canción del Año y Mejor Colaboración Internacional (junto a Ernes, artista de Argentina)

Sin lugar a duda, estas nominaciones son un reconocimiento al talento, profesionalismo y entusiasmo de Gero, como lo llaman sus fans, que siendo oriundo de la “Chura” Tarija se sacrificó en busca de cumplir su sueño representando a Bolivia en todo el mundo. 

“Me parece increíble el camino recorrido en tan solo un año. Un día me encontraba firmando con Sony Music y hoy recibo mis primeras nominaciones, fruto de mi trabajo y del equipo que me acompaña”, comentó Geronimo al recibir la noticia de sus nominaciones.

Actualmente, Geronimo se encuentra en Estados Unidos trabajando en sus próximos lanzamientos y mientras alista shows para los últimos meses año y para el 2024. Además, su productor, Lacho, está nominado en la categoría de “Mejor Productor Musical” demostrando una vez más lo importante que es el trabajo en equipo dentro de la industria musical.

La cuarta versión de los Bolivia Music Awards se realizará el 22 de noviembre en Hard Rock Café en Santa Cruz de la Sierra, donde se contará con la presencia de los artistas nominados, invitados especiales, y una amplia cobertura y participación de medios de comunicación nacionales e internacionales.

Los fans votaron por sus artistas favoritos en la plataforma de Bolivia Music Awards, misma donde podrán estar al tanto de las próximas actividades y más novedades de los nominados.

Acerca de Geronimo Sims

Para más información de Gero pueden ingresar a www.geronimosims.com donde encontrarán sus canciones, videos, plataformas digitales oficiales y mucho más.

Blink-182 presentó su nuevo álbum “One more time”

 El material musical de la banda es el primero en presentar a la formación icónica del grupo, Mark Hoppus], Tom DeLonge y Travis Barker, desde 2011.

Después de generar expectativas en las redes sociales con una serie de teasers, la entrevista completa de la banda con Zane Lowe de Apple Music, Mark, Tom y Travis dicen todo mientras discuten temas que nunca antes habían compartido. Anteriormente, la banda lanzó "You don't know what you've got". La canción sigue el tema de contar todo y reflexiona sobre las experiencias personales de Mark, pero con un mensaje universal del que todos pueden llevarse algo.

Por supuesto, "You don't know what you've got" adelantos "Fell in love", "Dance with me", "One more time" y "More than you know", que han acumulado más de 200 millones de streams.

El trío grabó “One more time” durante 2022 y 2023 en medio de su exitosa gira de reunión, que agotó las entradas en arenas, anfiteatros y estadios de todo el mundo. El álbum, producido por Travis Barker, presenta 17 nuevas canciones que capturan a la banda en la cima de su juego, superponiendo temas de tragedia, triunfo y, lo más importante, hermandad.

 

Blink-182 comenzó esta temporada en abril con un sorpresivo show de último minuto en Coachella. Se podría decir que se ha producido una especie de parpadeo desde entonces. Variety elogió: "blink-182 trae el rock de vuelta a Coachella a lo grande", y Rolling Stone atestiguó:  "blink-182 nos llevó de regreso a la escuela secundaria durante una actuación retrospectiva en Coachella. Mientras tanto, el sencillo de reunión de 2022 "EDGING" ha acumulado más de 70 millones de reproducciones en Spotify y contando.

Chayanne reinventa la música romántica en “Bailemos otra vez”

 El artista continúa consolidando su legado como un titán de la música latina con esta obra maestra.

Chayanne, el renombrado ícono del pop latino ha asombrado al mundo con el lanzamiento de su tan esperado vigésimo álbum de estudio titulado Bailemos Otra Vez, marcando su regreso triunfal después de nueve años.

Este emocionante proyecto musical, compuesto por nueve cautivadoras canciones, revela la capacidad del emblemático cantautor puertorriqueño para reinventar su sonido, manteniendo intacta la esencia que lo ha convertido en el artista latino con más de 50 millones de álbumes vendidos y uno de los creadores e intérpretes con más canciones en el primer lugar de la lista Billboard "Hot Latin Songs". 

“Este álbum representa un nuevo reto en mi carrera, el cual disfruté momento a momento. Estoy más que feliz con el resultado. Cada tema es una nueva obra para presentar al mejor público del planeta: ¡el mío!”, dijo Chayanne. “El trabajo en equipo fue fantástico y se refleja tanto en la música como en el contenido, manteniendo mi estilo”.

Además de Chayanne, quien tiene autoría de todos los temas, la lista de compositores extraordinarios que contribuyeron a la música y letras de "Bailemos Otra Vez" incluye a Andrés Torres, Andy Clay, Cruz Felipe, Édgar Barrera, Elena Rose, Florentino Rivera, Juan Morelli, Julio Reyes, Luis Alfredo Salazar, Maffio, Mario Cáceres, Mauricio Rengifo, Miguel Andrés Martínez, Mottif, Pablo Preciado, Rafa Pabón, Reggi "El Auténtico", Richi López, White Star y Yasmil Marrufo.

El álbum, grabado en Miami, incluye los recientes éxitos de Chayanne, "Te Amo Y Punto" y "Bailando Bachata". Esta última fue una de las canciones del verano de 2023, alcanzando el primer lugar en la lista Tropical Airplay de Billboard, y luego encabezando la codiciada lista Latin Airplay, lugar al que regresó después de 16 años.

El tema “Bailemos Otra Vez”, que da nombre al álbum, promete convertirse en uno de los clásicos de la música latina. Esta rumba moderna ofrece la danza como un símbolo de esperanza para revivir una relación que llegó a su fin.

Chayanne sorprende a sus seguidores al adentrarse en el mundo de la música ranchera en "Necesito un Segundo," mientras abraza con alegría los vibrantes ritmos del mambo en "La Clave."

“De Tanto” es una balada clásica rompe venas con el sello inconfundible de Chayanne, mientras que “Como Tú y Yo” celebra el amor de verdad, en medio de un océano de relaciones desechables. 

En "Vivir Bonito", Chayanne canta y agradece la felicidad de la vida cotidiana. Mientras tanto, "Se Me Quedó" es una fresca canción romántica tropical que habla de ese momento especial en el que dos personas se encuentran y sienten que sus vidas han cambiado para siempre.

Bailemos Otra Vez cuenta con la ingeniería de mezcla y masterización del galardonado Lewis Pickett, con una variedad de productores e ingenieros de sonido de primera línea como Andrés Torres, Andy Clay, Felipe Bernal, Giovel Simon, Jean Rodríguez, Luis Salazar, Mauricio Rengifo, Motiff, Nestor Vanegas y Richard Bravo.

The Kid Laroi, Jung Kook y Central Cee presentan “Too much”

 Después de una serie de adelantos que rompieron Internet, el cantante y compositor australiano lanzó la esperada canción que ya está disponible en las plataformas digitales.

"Too much" une tres estilos, países y culturas con The Kid Laroi, Jung Kook de Corea del Sur y Central Cee representando al Reino Unido. El rebote de la pista y las teclas brillantes acentúan la química de este trío. El impulso culmina con un estribillo pegadizo al instante: "Si tuviéramos la oportunidad y el tiempo para gastar, ¿lo volverías a hacer? ¿Lo volverías a hacer? ¿Fue demasiado?"

Uniendo a estas estrellas por primera vez, esta poderosa colaboración, anuncia la llegada del álbum de larga de The Kid LAROI, THE FIRST TIME, que se lanzará en noviembre.

 Dirigido por Ramez Silyan, el video muestra a los tres en varias portadas de la revista "Too much". Entre viñetas de actuación altamente estilizadas con coreografías de élite, el clip reflexiona sobre el amor bajo el microscopio de la fama y la obsesión por las celebridades. Afilado por un borde provocativo y una melodía inquebrantable, presenta la próxima temporada de The Kid Laroi con una explosión. Antes de la llegada de la canción, Billboard señaló su unión de "tres de los artistas masculinos más importantes de la nueva clase de estrellas emergentes de la década de 2020", y Upoxx proclamó: "The Kid Laroi se está volviendo global."

Ha*Ash reinventan una de sus canciones más divertidas junto a Mar Lucas en “Yo nunca nunca”

 Las ganadoras de Mejor Dúo o Grupo y Mejor Álbum Pop en Premios Juventud por su álbum #HaAshTag, lanzan el remix de uno de sus temas preferidos de la celebrada producción,

Ya son 20 años de carrera y el dúo musical de las hermanas Hanna & Ashley no deja de reinventarse. Luego de lanzar una colaboración con Reik que hizo lagrimear a más de uno, Ha*Ash revive “Yo nunca nunca”, uno de sus temas más divertidos e irreverentes al que le dan nueva vida con el remix que lanzan junto a la cantante y creadora de contenido española: Mar Lucas.

“Ya estamos en la última parte del año y no queríamos dejarles sin más música”, compartieron las hermanas que enloquecieron a sus fans con el anuncio de la colaboración. “Mar forma parte de una generación que admiramos mucho porque no teme hacer lo que más le gusta, ya sea en redes, en la música o donde sea. Creemos que se notó la buena vibra hasta en el video”, agregaron.

Bajo la dirección del reconocido Nuno Gomes, Hanna, Ashley y Mar grabaron el divertido video de “Yo nunca nunca remix” en la Ciudad de México. “Nos la pasamos increíble. El video fue exactamente como lo imaginamos. Es el lado de Ha*Ash al que no le importa terminar una relación cuando tiene amigas para salir adelante”.

El dúo actualmente se encuentra en medio de Mi Salida Contigo, su gira más grande y exitosa hasta el momento. Las Reinas del Sold Out han abarrotado ya países como Panamá, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala, México, Colombia, Ecuador (3 shows), Chile (2 shows), Perú, Uruguay, Argentina (2 shows), Venezuela y República Dominicana, además de 21 conciertos en las ciudades más importantes de Estados Unidos. 

Con Ha*Ash las historias no terminan y pronto vendrá más música por parte del dúo femenino más importante del pop en Latinoamérica.

Agapornis presenta “Frágil”

 La exitosa banda argentina de cumbia pop lanza el tema que promete cautivar a los corazones de sus seguidores y sonar en las fiestas de todo el país.

Lo que hace que este lanzamiento sea aún más especial es la presentación de la talentosa Juliana Gallipoliti como vocalista. Juliana ha demostrado ser una verdadera joya en el mundo de la música con su asombrosa voz. Antes de unirse a Agapornis, fue finalista en el prestigioso programa "La Voz Argentina", donde dejó una huella imborrable en el público y los jueces con su interpretación y carisma únicos.

"Estamos emocionados de presentar 'Frágil', un tema que nos encantó desde el primer momento que la hicimos. La voz de Juli le da un color especial y su participación ha sido espectacular. Su experiencia como finalista en 'La Voz Argentina' es un testimonio de su talento innegable, y estamos encantados de tenerla con nosotros", comentó Santiago Etchart, percusionista de la banda.

El nuevo single es una emocionante muestra del distintivo estilo musical de Agapornis, que combina la esencia festiva de la cumbia tradicional con elementos frescos y contemporáneos de la cumbia pop. Esta fusión musical ha sido cuidadosamente elaborada por la banda y su talentoso productor y acordeonista, Luciano Frangi, quien ha desempeñado un papel crucial en la creación de esta canción.

Recientemente Agapornis lanzó el EP "Cumbia Pop", un proyecto de cuatro versiones de éxitos conocidos a nivel mundial, reinterpretados con el sello distintivo de la banda. La selección de canciones, “Corazón partío”, “Inevitable”, “Tan enamorados” y “La incondicional”, fue producida por Luciano Frangi, agregando su estilo cumbiero y festivo que caracteriza la propuesta musical de la banda. Estas interpretaciones demuestran la versatilidad de la banda y su capacidad para adaptar diferentes géneros al estilo cumbia pop. Desde el punto de vista audiovisual, se asociaron a Trendo para crear la imagen de los verdaderos "pájaros del amor", los agapornis, ahora humanizados y convertidos en músicos cumbieros que despliegan su talento en vivo con una elegante camisa y corbata roja.

Sobre Agapornis

Con más de 12 años de trayectoria, AGAPORNIS se convirtió en una de las bandas que pone a bailar a la gente en fiestas, eventos, festivales y boliches.  Lo que comenzó como un hobby entre amigos, se convirtió en un trabajo profesional: sus covers de canciones románticas, reggaetón y rock nacional transformadas en cumbia más sus propios hits son un éxito total entre los jóvenes y público de todas las edades.

Destino San Javier & Américo presentan “Invéntame”

Los argentinos y el chileno se unen para lanzar una colaboración que promete ser un hito en la música latina.

Destino San Javier y Américo han unido sus voces y talentos en una colaboración musical que va a cautivar los corazones de los amantes de la música latina en todo el mundo. El nuevo single titulado "Invéntame," escrito por la leyenda de la música mexicana, Marco Antonio Solís, pinta para ser un himno romántico que conquistará a todos los públicos.

"Invéntame" es una canción que fusiona la esencia del bolero con la frescura y pasión de la música latina contemporánea. La interpretación única de Destino San Javier y Américo, dos artistas consagrados en sus respectivos géneros, se combina para dar vida a esta hermosa melodía que sin duda será un éxito. Además, cuenta con un videoclip realizado por Coda Films bajo la dirección de Miguel Vázquez en la ciudad de Buenos Aires.

Este esperado lanzamiento marca la primera vez que Destino San Javier y Américo cantan juntos en una canción, lo que hace que "Invéntame" sea aún más especial para ambos artistas y sus seguidores. Destino San Javier, compuesto por los talentosos Franco Favini y los hermanos Paolo y Bruno Ragone, ha demostrado su versatilidad y virtuosismo en géneros como el bolero, la balada, y la música ranchera. Su destreza vocal y capacidad para transmitir emociones ha cautivado a audiencias de todas las edades.

Américo, por su parte, es uno de los artistas más influyentes de la cumbia y la música tropical en América Latina. Con una voz única y carisma innegable, ha acumulado una base de seguidores leales en todo el mundo.

"Invéntame" es un tributo a la habilidad única de Marco Antonio Solís para componer letras profundas y melodías memorables que han perdurado a lo largo del tiempo. La canción es un llamado a la pasión, la creación y la esperanza en el amor, temas que resuenan en el corazón de millones de personas.

Migrantes presenta “La ruidosa” su nuevo single junto a Guaynaa

 Una cumbia bien argentina combinada con el inconfundible sabor propio de Puerto Rico.

Producida por Nico Valdi, “La Ruidosa” surgió durante un campamento de composición en Miami a principios de este año, donde Migrantes creó la canción junto a Yasmil Marrufo y Oscar Hernandez.

“Desde el primer momento de la composición supimos que había surgido algo especial, y queríamos contar con un gran artista que le sumara su impronta. Es ahí donde aparece la idea de invitar a Guaynaa, quien se sumó al instante y le dio ese plus que necesitaba la canción.” expresa Migrantes.

El video oficial que acompaña el lanzamiento fue rodado en Argentina y es un auténtico

guiño a la cultura del país: amigos jugando al truco, el fútbol en las calles del barrio y los

pasos de baile son algunas de las referencias a las costumbres locales. La dirección estuvo a cargo de Whaire.

Migrantes se encuentra en un año lleno de éxitos luego de los lanzamientos de "Vikingos", "Mercho Remix" y "Atorrante", y colaboraciones junto a algunos de los artistas más reconocidos del género como Ozuna, Piso 21, Los Palmeras, entre otros.

Acerca de Migrantes

Migrantes es una banda compuesta por Facundo García (cantante y compositor) y Nicolás Valdi (músico y productor), con una larga trayectoria dentro de la industria musical. Ambos provenientes de Lincoln, Buenos Aires; luego de compartir una gran amistad durante toda su infancia, en el 2014 deciden mudarse a La Plata, momento en el cual crean Migrantes. Su música abarca diversos géneros propios de la música latina, en los que se destacan cumbia, reggaetón, rkt y pop, entre otros.

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Enrique iglesias regresa triunfalmente a la escena musical en “Así es la vida” junto a María Becerra

 La  canción es el primer adelanto de “Final Vol. 2", el esperado álbum del artista español.

El ícono musical Enrique Iglesias cautiva una vez más a los oyentes de todo el mundo con su nuevo single “Así Es La Vida”, un tema tropical con el que marca su regreso triunfal y que también es su primera colaboración con la estrella argentina María Becerra. 

Producida por Carlos Paucar y masterizada por Randy Merrill, "Así es la vida” es el primer sencillo del muy esperado álbum de Enrique Final Vol. 2. 

Su álbum Final Vol. 1 gozó de un merecido éxito, recibiendo elogios de la crítica y una respuesta súper positiva de sus fanáticos alrededor del mundo. Sus pegajosas melodías y letras conmovedoras resonaron con los oyentes, quienes una vez más reconocieron a Enrique como un ícono de la música a nivel mundial. 

Emocionados fanáticos esperan con ansias el lanzamiento de Final Vol. 2, y encontrar más canciones poderosas y baladas emotivas. La habilidad de Enrique para conectar con su público a través de su música tiene a los fanáticos contando los días hasta que finalmente salga a la luz su tan esperado álbum.

Con la frescura y el talento de "La Nena de Argentina", Enrique reinventa la bachata, celebra su esencia y la mezcla con influencias contemporáneas. "La bachata es un ritmo que capturó mi corazón desde el momento en que lo escuché", afirmó el cantautor. "Estoy encantado de regresar a este poderoso género, esta vez acompañado del gran talento de María, que es única".

Enrique Iglesias ha logrado un récord notable, con la asombrosa cifra de 154 sencillos número uno en las listas de Billboard y también el artista con más Número 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard, razón por la cual la revista lo ha llamado el artista latino más grande de la historia. Con un historial tan impresionante, “Así Es La Vida” sin duda se sumará a su legado de éxitos que encabezan las principales listas.

El video, disponible muy pronto en todas las plataformas digitales, fue creado como un homenaje a la intensidad del amor en tiempos tumultuosos. Con una serie de escenas surrealistas, se presenta una narrativa llevada por Enrique y María, donde varias parejas enfrentan peligros y desafíos que gracias el amor y la pasión como núcleo central, logran sobrepasar. Cada escena transmite el espíritu de amor que persevera en tiempos adversos, mientras el mundo que los rodea parece salirse de control. 

Con "Así Es La Vida", Enrique celebra un emocionante capítulo en su exitosa carrera musical, mientras espera la ceremonia de Premios Latin Billboard 2023 donde figura como finalista en la categoría Artista Pop Latino del Año, la entrega se llevará a cabo este 5 de octubre en la ciudad de Miami.

Las reinas de República Dominicana Natti Natasha y Tokischa presentan “No pare remix”

La canción formará parte del próximo álbum que lanzará Natti, donde incluirá algunos de sus más grandes éxitos y otros temas inéditos.

Con la seguridad de hacer temblar las plataformas digitales con una colaboración muy esperada, la estrella dominicana Natti Natasha se unió a su colega y compatriota, la potencia dominicana Tokischa para lanzar “No Pare Remix”, tema con el que Natti Natasha se vio envuelta en una controversia a través de las redes sociales. Pero haciendo caso omiso a las críticas, Natti Natasha quiso unirse a otra estrella de su país para demostrar una vez más el poder de la unión entre mujeres y lo capaces que son de elevar el nivel del género urbano en el mundo. 

Para la creación de este auténtico remix, Natti contó con la rapera dominicana del momento, que a su manera hizo lo suyo al componer su explícito verso, que refleja su personalidad ardiente. En esta canción, ambas artistas demostraron que dos personalidades tan diferentes pueden hacer cosas inimaginables: Tokischa, representando a las mujeres del barrio y siendo inspiración para que se sientan orgullosas de ser ellas mismas, mientras que Natti Natasha, aboga por las mujeres que pueden ser madres y sexys a la misma vez, sin que eso sea motivo de críticas. Sin lugar a dudas, “No Pare Remix” es una canción que quiere inspirar a todas las mujeres a ser simplemente ellas, a liberarse y no permitir que nadie las censure ni las invalide. Aunque con palabras fuertes, es una canción perfecta para disfrutar y bailar hasta el amanecer.

Para Natti Natasha, trabajar junto a Tokischa fue una experiencia única. “Me divertí mucho con ella. Es una artista completa, que no le importa la opinión de los demás, solo la de ella. Me encantó que es auténtica y eso lo refleja en la canción. Queremos que las mujeres se empoderen y no se dejen limitar, son dueñas de su destino y son capaces de crear su propio camino. Las mujeres somos poderosas y cuando nos unimos aún más. Esperamos que bailen mucho con esta canción que trae la explosividad de Tokischa y la sensualidad mía”. Además, sobre la colaboración Tokischa expresó, “Natti es icónica, la escuchaba cuando era adolescente, y ahora tengo una canción con ella. Es un honor, y me encantó su energía. La canción desde que la escuché me gustó y es un placer que ella la comparta conmigo”.

Con este lanzamiento y los anteriores, la cantante dominicana continúa demostrando su versatilidad de interpretación navegando a través de múltiples géneros, y dejando su marca con cada canción que interpreta, desde mostrando un lado vulnerable y emotivo hasta uno de empoderamiento y seguridad. Es esta versatilidad musical que consolida a Natti Natasha como una fuerza vital del movimiento femenino en la música.