Nicky Jam & Myke Towers unen fuerzas para recordarnos que somos “Polvo”

 El cantante estadounidense ganador de varios premios internacionales presenta un sensual tema junto con la potencia de Towers y las imágenes del reconocido cineasta Maike Ho. Polvo ya está disponible para que sus fans puedan disfrutarlo en su pantalla

Un atrevido, sensual y muy urbano Nicky Jam, anuncia el lanzamiento de su nuevo single “Polvo”, acompañado de uno de los grandes representantes de la nueva generación de intérpretes del género urbano: Myke Towers. Su esperada colaboración está disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo su videoclip oficial en la plataforma de videos YouTube. 

Uno de los grandes pioneros del género urbano Nicky Jam, sigue enamorando a sus fanáticos con su estilo orgánico y genuino, y con esas canciones que crean tendencias y marcan un antes y un después en la historia de la música en español. En esta oportunidad, Nicky Jam se une a Myke Towers, en una muy esperada colaboración musical por los fanáticos del género, en el tema “Polvo”. 

Esta canción de índole sensual, con un concepto muy urbano, surgió de la composición de sus mismos intérpretes junto a Sky Rompiendo, Andrés Jael Correa, Juan Diego Medina y Gerald Oscar Jiménez. El mismo, fue producido por Sky Rompiendo y grabado por Saga Whiteblack, bajo las alas del sello disquero La Industria INC/Sony Music Latin. 

El tema se estrena con su videoclip oficial, de la mano de la casa productora Cinema Giants y bajo la dirección el reconocido cineasta Mike Ho. El video posee un concepto muy sensual y moderno, pero, con una historia entrelazada con final sorpresa, que convertirá está producción audiovisual de alta gama, en una pieza insigne en la carrera de Nicky Jam. 

Acerca de Nicky Jam

Nick Rivera Caminero, Nicky Jam, es uno de los pioneros del reggaetón en el mundo. A los 11 años de edad grabó su primer álbum llamado "Diferente a los Demás". Nicky Jam llegó a lo más alto de su carrera al lograr varios hits radiales como: “Yo no Soy tu Marido”, “Me voy Pal Party”, “Fiel a tu Piel”, “La Combi Completa”, entre otros, que lo llevaron a viajar por el mundo entero y a convertirse en uno de los exponentes internacionales más grandes del género. Se vio obligado a detener su carrera por 3 años debido a problemas personales. 

En el 2013, debutó su nueva imagen y volvió más fuerte que nunca. Marcó cinco éxitos en la radio: "Piensas en Mí", "Curiosidad", "Juegos Prohibidos", "Voy a Beber" y el éxito global "Travesuras". En febrero del 2015, Nicky Jam se unió a Enrique Iglesias para lanzar "El Perdón", su single más aclamado internacionalmente hasta la fecha. El 

Perdón alcanzó el número 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard durante 30 semanas (el segundo single más largo de la historia del chart). En enero de 2016, Nicky lanzó "Hasta el Amanecer", que también se convirtió en la canción latina más grande del año. En el año 2017 Nicky Jam lanza su éxito “El Amante”, y su primer álbum de estudio titulado “Fenix”. El single “El Amante”, rápidamente se convirtió en un éxito internacional, alcanzando la certificación de Platino en 7 oportunidades, al igual que su álbum, premiado con 11 certificaciones platino. 

En el año 2018 logra 3 nuevas nominaciones al Latin GRAMMY, y colabora en el tema “Te Boté Remix”, que se convirtió en el video más visto del año a nivel mundial en YouTube. Adicionalmente, Nicky Jam tuvo el honor de cantar el tema oficial del Mundial de La FIFA 2018: “Live It Up”, el cual interpretó junto a Will Smith y Era Istrefi. Su serie autobiográfica “El Ganador” se estrenó en Netflix a finales del año 2019, así como su séptimo álbum de estudio “Íntimo”. Nicky Jam volvió a las pantallas del cine a inicios del 2020 en la secuela “Bad Boys For Life”, actuando junto a Will Smith y Martin Lawrence. Su más reciente single “Desahogo” ha generado un gran impacto a la industria musical, con más de 22 millones de reproducciones a menos de 1 mes de su estreno.

Diego Torres presenta su álbum “Sinfónico” grabado con la filarmónica de Colombia

 El cantautor argentino ganador de múltiples premios en el sector presenta un compilado con sus mejores temas a lo largo de su carrera. Fue filmado desde el mítico Movistar Arena del país cafetero y será replicado a través de diversos canales de TV

Diego Torres, el cantante y compositor ganador del Latin Grammy® y nominado a los premios Grammy® 2020 anuncia la fecha de lanzamiento de su primer álbum sinfónico, el cual incluye sus más grandes éxitos y canciones navideñas.

A partir de este 25 de noviembre, el álbum se podrá preordenar y también se lanzará la nueva versión sinfónica de "Tratar de estar mejor”, uno de los más grandes éxitos del cantautor argentino. Sinfónico estará disponible a partir del 4 de diciembre en todas las plataformas digitales.

Grabado en diciembre de 2019 en el Movistar Arena de Bogotá con acompañamiento de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, Sinfónico incluye canciones navideñas como “Navidad, Navidad” y “Esta Navidad Mi Deseo Eres Tú”, al igual que sus éxitos consagrados como “Color Esperanza”, “Tratar de Estar Mejor”, y “Un Poquito”, bajo la dirección musical del productor y compositor ganador del Grammy® Julio Reyes Copello.

A partir de este 25 de noviembre, Sinfónico se podrá preordenar en todas las plataformas de música digital, y de manera simultánea se lanzará el primer sencillo del álbum, la versión sinfónica de “Tratar De Estar Mejor” junto a Jiggy Drama. 

Este nuevo álbum de Diego contará con un especial de televisión que será transmitido a partir del 18 de diciembre (9:30-10:15 p.m. ET/PT) por HBO Latino y HBO Max, al igual que TNT en América Latina.

El actor, productor y cantante Diego Torres ha editado un total de ocho álbumes de estudio, dos recopilatorios y dos álbumes en vivo incluyendo Sinfónico. Entre sus mayores hits musicales se encuentran “Color Esperanza”, “Tratar de Estar Mejor”, “Penélope”, “Alba”, “Sueños”, “Usted”, “Andando”, “Guapa” y “Un Poquito”. 

Durante su carrera como cantante ha cosechado una extensa lista de éxitos, récord de exitosas presentaciones consecutivas en el Luna Park y llenos totales en estadios de River Plate y Vélez Sarsfield. Diego Torres ha obtenido múltiples Discos de Oro y Multiplatino en toda Latinoamérica y Estados Unidos.

A lo largo de su trayectoria Diego ha colaborado con Carlos Vives, Juan Luis Guerra, Julieta Venegas, Los Tigres del Norte, Vicentico, Rubén Blades, ChocQuibTown, Rachel Platten, Julio Iglesias e Ivete Sangalo, entre otros. Como actor, Diego ha protagonizado 

largometrajes como Re Loca (2018) con Natalia Oreiro y ha presentado su música en la serie A Tiny Audience por HBO Latino.

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David Lebón presenta “Cuánto tiempo más llevará” para disfrutarla desde el vehículo

 El cantautor argentino dará un concierto como pocos, donde los espectadores podrán corear sus canciones desde la comodidad de sus automóviles.

El arpegio de David Lebón y la armonía entre su voz y las letras volverán a sonar en un concierto de película para disfrutarlo desde la comodidad de un automóvil. El cantautor argentino que ama tocar en vivo, decidió volver a presentar su show “Cuánto tiempo más llevará”, con sus músicos de siempre, el domingo 22 de noviembre a las 21:00hs

Esta vez será en el Hipódromo de Palermo y lo podrás ver desde el automóvil. Además de los temas de su notable último álbum, en este show repasará varios clásicos que hace mucho no toca en vivo. Será un momento para sentirse cerca y volver a emocionarse y para reafirmar que la música nos une, ante cualquier adversidad.

Este año tan especial para David, en que “Lebón & Co.” se vistió de gala para lucirse en un desbordado Teatro Colón, con invitados de lujo. Y luego vinieron las 8 nominaciones para los Premios Gardel 2020. De estas nominaciones Lebón ganó en 6 categorías, entre ellas Gardel de Oro.

“Estoy muy feliz y agradecido a la vida en este 2020 atípico, un año muy difícil pero lleno de satisfacciones para mí. He tocado en el Teatro Colón y en plena pandemia gané el Gardel de Oro. Nos volvimos a encontrar en un show vía streaming y nos fuimos acercando en formato autocine. Con mi banda los invitamos a cerrar el año con un autoconcierto en el Hipódromo de Palermo”, dice David.

Un broche de oro a un año tan distinto, pero con la música de David llegando a los corazones.

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Rauw Alejandro presenta el álbum Afrodisíaco que incluye el talento de más de 15 artistas

 El cantautor, músico, productor discográfico y bailarín puertorriqueño, Raúl Alejandro, más conocido como Rauw Alejandro, trae nuevo single y más colaboraciones en este último lanzamiento.

Hoy, el emergente artista latino Rauw Alejandro lanza su muy anticipado álbum Afrodisíaco. Este álbum cuenta con colaboraciones con artistas de la talla de Anuel AA, J Balvin, Trippie Redd, Wisin & Yandel, Tainy, Zion, Lennox, Arcángel, Myke Towers, Sky Rompiendo, Dalex, Lenny Tavárez, Farruko, Sech, Dímelo Flow, Camilo y más. 

“Este álbum es un sueño hecho realidad”, afirma Rauw. “Cuando realizamos Afrodisíaco en el estudio queríamos asegurar que todos disfrutaran de una experiencia distinta con cada canción. Me encanta estar acompañado por los grandes de la música urbana y productores extraordinarios, es algo maravilloso. Yo me considero el mayor afrodisíaco, que mi voz puede expresar todos los sentimientos y animar a mis seguidores en diferentes estados de ánimo y mente”.

De manera simultánea al lanzamiento del álbum, Rauw estrena el single “De Cora <3” junto a J Balvin. “De Cora <3 es una frase común que decimos en Puerto Rico, en mi ciudad natal, cuando realmente queremos decir algo en serio”, expresa Rauw. Este single viene acompañado de su video oficial, el cual fue filmado en Colombia por el director Gus Camacho de Mastermind Entertainment.

Otra prueba del respeto que el cantante y compositor puertorriqueño se ha ganado durante el último año es su nominación a la vigésima primera entrega del Latin GRAMMY®. En septiembre, Rauw logró su primer #1 en las listas “Latin Airplay” y “Latin Rhythm Airplay” de Billboard con “Tattoo – Remix” junto a Camilo. Estos grandes reconocimientos le darán el impulso para seguir triunfando en el género urbano.

El mes pasado, Rauw Alejandro unió fuerzas con Anuel AA para lanzar “Reloj”, tema que ha superado los 28 millones de reproducciones en YouTube. Su tema en solitario “Enchule” cuenta con más de 33 millones de vistas en YouTube y 38 millones de streams en Spotify.

 Rauw también ha cosechado el éxito con el lanzamiento de “Elegí – Remix”, una impresionante colaboración con Dalex y Lenny Tavárez, feat. Anuel AA, Dimelo Flow, Farruko, Justin Quiles y Sech. Por si fuera poco, Rauw nos deleitó con “Tattoo - Remix” junto a Camilo, el cual ha obtenido Doble Disco de Platino en Estados Unidos y Perú, Platino en México y España, y Oro en Colombia.

Afrodisíaco ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital.

Lali presenta su álbum “Libra” tras el estreno de “Ladrón” en colaboración con Cazzu

 La actriz y cantante argentina Lali Espósito trae sorpresas en su nuevo álbum con grandes colaboraciones dejando a sus fans sin palabras.

La espera terminó. Luego de un año lleno de grandes reconocimientos y nuevos desafíos profesionales, la multifacética y talentosa artista pop Lali estrenó su anticipada colaboración “Ladrón” junto a la artista líder del movimiento trap argentino: Cazzu. “Las Jefas” se unieron en este explosivo single y videoclip, que promete ser un hit. A solo minutos del estreno, Lali dio una noticia aún más explosiva: “Libra”, su tan esperado nuevo álbum, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Libra” llevó dos años de trabajo y fue grabado en Argentina, Estados Unidos y España. De este cuarto trabajo discográfico ya conocimos adelantos como “LALIGERA”, “Lo que tengo yo”, “Fascinada” y “Como así”, la exitosa colaboración con CNCO. 

Compuesto por once canciones, “Libra” busca equilibrar todas las facetas de la artista, combinando distintos registros vocales y paletas sonoras dentro del pop. Además de “Ladrón” junto a Cazzu, incluye nuevas colaboraciones como “No puedo olvidarte” junto a sus amigos Mau y Ricky (track en el que también participó Camilo en la composición), y la sorprendente “Pa’ que me quieras” en la que el artista puertorriqueño Noriel que no solo muestra todo su flow característico, sino que suma sus dotes melódicos. 

Lali convocó a grandes artistas y productores para trabajar en su nueva música. La apertura del disco, “Eclipse”, uno de los favoritos de la artista, cuenta con la producción de Julio Reyes Copello. Abraham Mateo brindó su valioso aporte en la composición y producción de “Bailo pa’ mi” y en la gran balada moderna que es “Enredaos”. “Una esquina en Madrid” es el glorioso cierre del álbum, emotiva canción que Lali escribió junto al maestro Fito Paez.

“Libra es una Lali más moderna, una Lali en búsqueda de Lali, libriana a full; con mis luces y mis sombras en el proceso. Libra es mi búsqueda constante con mi conexión con la tierra (mis raíces, mi verdad, mi esencia) y mi búsqueda de evolución e iluminación. Es mi disco más urbano si se quiere, pero a la vez busqué que se basara en la columna vertebral del pop. Me encantan los súper invitados que tengo en Libra. Y estoy feliz de seguir haciendo música mientras estoy en constante cambio personal y profesional”, aseveró.

El video de “Ladrón” es una elegante pieza audiovisual filmada en blanco y negro entre Buenos Aires y Madrid, que muestra a #LasJefas del trap y el pop respectivamente en todo su poderío femenino. “Ladrón” vuelve a demostrar de lo que es capaz Lali, no solo como artista, sino también como directora de este clip.

Cuenta Lali: “Ladrón nació de un junte argentino 100% de artistas. Nació en cuarentena y terminó de darle forma a mi disco Libra. Me encanta la letra y la fuerza femenina que tiene. Amo compartirla con Cazzu, ya que es una canción que sigue nuestra línea musical y narrativa. Fue un desafío ser la directora del video. Lo tenía muy claro en mi cabeza y fui por eso. La canción tiene una producción muy elegante y una letra fuerte y directa. Como somos ambas.”

En la actualidad, Lali continúa en Madrid con el rodaje de la serie original de Netflix “Sky Rojo”, que se espera para el año entrante. Recientemente, la artista reafirmó sus éxitos y la fuerte conexión que tiene con sus fans, al recibir dos importantes galardones internacionales: como “Mejor Artista Latinoamérica Sur” en los Premios MTV EMA 2020 y como “Artista Social Del Año” en los Premios Billboard de la Música Latina 2020.

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“Parte de mí”, el nuevo álbum de Soledad, es el más vendido en Argentina según la CAPIF

 La cantante, compositora, actriz y conductora argentina más conocida como La Sole, ganadora de dos Grammys Latinos, se consagra nuevamente como una de las artistas más populares de la Argentina.

Soledad, o también La Sole y su álbum “Parte de mí”, alcanza una gran meta: el primer lugar como álbum más vendido en las disqueras de Argentina durante los 31 días de octubre.  Desde el día 1 – fecha de presentación del álbum- hasta el último día del mes, se posicionó como uno de los lanzamientos más importantes del año según la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).

Además, la presentación oficial de Soledad en el Movistar Arena de Buenos Aires por streaming alcanzó los 25 mil espectadores en todo el país y el exterior. El material cuenta con grandes colaboraciones de ambos lados del océano: además de Kany García -desde Puerto Rico- en “Quién dijo”, se suman la exitosa Paula Fernandes -desde Brasil- en “Sigo siendo yo”, desde España la gran India Martinez en “La música de mi vida”, y los Auténticos Decadentes con todo el ritmo festivo en “Chingui Chingui”. 

A su vez, Soledad logró la conjunción de grandes productores y compositores como Carlos Vives, Cheche Lara, Claudia Brant, Juan Blas Caballero y Rodolfo Lugo. Que se haya convertido en el disco con más ventas en octubre confirma el gran momento musical y personal que atraviesa La Sole. El reflejo es este nuevo trabajo, el más personal de su carrera, como su nombre lo indica: “Parte de mí”.

El álbum está compuesto por 14 canciones, de las cuales ya se presentaron con gran éxito “La Gringa”, “Aunque me digas que no”, “Tal Como siento” y “La Valeria”, que superan los 14 millones de reproducciones de audio y video.

“Comencé sin saber a dónde ir, con humildad y coraje emprendí el viaje a la reinvención. En el inicio apareció el maestro Carlos Vives, como una señal, y marcó el gran comienzo. Claudia Brant y Cheche Alara se sumaron, me acompañaron y me abrazaron con su arte en este recorrido” cuenta.

“Parte de mí” se lanzó al mercado con la canción “Quién dijo”, un tema compuesto e interpretado junto a la multipremiada KANY GARCÍA, logrando un ensamble vocal mágico. La complicidad y la mutua admiración quedan plasmadas en cada nota de esta canción, que sin dudas tendrá un destacado lugar en los charts de toda Latinoamérica.

Es, sin dudas, el disco más internacional en estos primeros 25 años de carrera de Soledad, y a lo largo de tres años, se ha grabado en estudios de Colombia, España, Brasil, Estados Unidos (Las Vegas, Miami, Los Ángeles) y, por supuesto, Buenos Aires.

Más información en:

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Foo Fighters presenta “Shame Shame”, el primer tema de su último álbum

 La banda estadounidense de rock alternativo Foo Fighters está de regreso y tras su grandiosa aparición en Saturday Night Live al lado de Dave Chappel cantaron su nueva canción.

Foo Fighters acaba de transformar Studio 8H en 30 Rockefeller Plaza en una fiesta de rock and roll, con la primera presentación de su nuevo single "Shame Shame" en el episodio del 7 de noviembre de Saturday Night Live, presentado por un amigo de la banda Dave Chappelle.

"Shame Shame" es la primera muestra del décimo álbum de la banda, “Medicine at Midnight”, que saldrá el 5 de febrero de 2021.

Producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, la ingeniería en manos de Darrell Thorp y mezclado por Mark “Spike” Stent, “Medicine at Midnight” reúne nueve canciones en 37 minutos entre las que se puede mencionar a “Making a Fire”, “Shame Shame”, “Cloudspotter”, “Waiting on a War”, “Medicine at Midnight”, No Son of Mine”, entre otras.

El sábado 14 de noviembre a las 5 p.m., hora del Pacífico, Foo Fighters se reagrupará para montar una invasión total de rock en su sala de estar, cuando toquen un set completo transmitido en vivo desde el Roxy en Hollywood. 

El evento de conciertos en streaming Roxy de Foo Fighters es presentado en parte por la buena gente de Coors Light, y contará con una nueva tecnología innovadora creada a medida para este espectáculo único de Foo Fighters: Beers Eye View. Durante 25 años, Coors Light ha estado en el escenario, y de la mano, con Foo Fighters. 

Ahora, por primera vez, Beers Eye View llevará a los fanáticos detrás de escena detrás del escenario, al centro de la acción en el escenario y al mejor asiento de la casa, todo desde la perspectiva única de una "Can Cam" adjunta a la propia Coors Light de Dave.

Una parte de las ganancias del programa de transmisión Roxy de Foo Fighters se destinará a Sweet Relief que brinda asistencia financiera a todo tipo de músicos de carrera y trabajadores de la industria de la música que luchan por sobrevivir mientras enfrentan enfermedades, discapacidades o problemas relacionados con la edad. Sweet Relief está brindando asistencia inmediata a cualquier persona en la industria de la música que se haya visto afectada financieramente por COVID-19.

Foo Fighters lo conforman Dave Grohl (guitarra), Taylor Hawkins (batería), Nate Mendel (bajo), Chris Shiflett (guitarras), Pat Smear (guitarrista rítmico) y Rami Jaffee (teclados).

Para tener más información del grupo puede visitar:

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Los Fabulosos Cadillacs reviven el vinilo y sus grandes éxitos de los 80 con “Vasos vacíos”

 Dos discos de vinilo y cerca de 20 temas desde 1985 a 1993 se pueden disfrutar en ambos lados del material. Los amantes del grupo argentino podrán escuchar temas como “Matador”, “V “Centenario, “Cadillacs”, “Siguiendo La Luna” y “Demasiada presión”

Vuelven los Fabulosos Cadillacs. Esta vez con un álbum preparado por primera vez en vinilo: “Vasos vacíos”. El compilado, que fue publicado originalmente en septiembre de 1993, incluye selección de éxitos de la carrera de grupo, algunas reversiones y también canciones nuevas como el hit “Matador”.

Con este disco (originalmente un CD y ahora un vinilo doble), Los Fabulosos Cadillacs relanzaron su carrera y vivieron un boom a nivel continental, con ventas que en Argentina superaron las 300 mil copias, o sea quíntuple Platino.

El video de “Matador”, con dirección de Pucho Mentasti y la actuación de Eusebio Poncela, tuvo una altísima rotación en los canales de videoclips de la época y se convirtió en todo un himno del rock latino. También se comenzó a corear el estribillo en las canchas de fútbol.

La idea original era hacer un compilado convencional, pero el grupo insistió en armar algo diferente, y después de mucho insistir consiguió que la Compañía le autorizara un presupuesto para grabar seis temas en los estudios A&M de Hollywood, Los Ángeles. Los Cadillacs querían mostrar el sonido actual de la banda y la producción artística fue de KC Porter, que ya había trabajado con ellos en el disco “El león”.

Las dos canciones nuevas que incluyeron en “Vasos vacíos” eran “Matador” y “V Centenario”, esta última con el Coro de Niños de Guadalajara y compuesta por el aniversario de los cinco siglos de la llegada de Colón a América.

Tras la grabación del disco, Los Fabulosos Cadillacs dieron seis shows en Estados Unidos, incluyendo un festival frente a la Casa Blanca y una actuación en la disquería Virgin Megastore. 

En Argentina primero tocaron en el interior del país, luego en el rock club Prix DAmi y finalmente en el estadio Obras el 16 de abril de 1994. Por entradas agotadas, repitieron los días 22 y 23 de julio. También dieron un importante recital en Santiago de Chile.

En septiembre, “Matador” ganó el premio al Mejor Video Latino en los MTV Video Music Awards que se entregaron en el Radio City de Nueva York. Y en la entrega de los premios ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo), Los Fabulosos Cadillacs ganaron

en las categorías Mejor Banda de Rock, Mejor Álbum de Rock (“Vasos vacíos”), Mejor Canción de Autor Nacional (“Matador”/Flavio Cianciarulo) y el ACE de Oro

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Maluma y The Weeknd seducen a sus fans con “Hawái” en versión remix

 El cantautor colombiano une fuerzas con The Weeknd para cantarle al desamor y presentar  la nueva versión de Hawái en una versión que se caracteriza por tener sonidos más frescos y un videoclip atractivo  

Vuelve Maluma con todo. Esta vez acompañado de The Weeknd y se unieron nada menos que para lanzar el remix de Hawái, uno de los temas éxitosos del cantautor colombiano, además de un video musical 

La característica voz de The Weeknd se vuelve bilingüe (inglés / español) en "Hawái" Remix, marcando la primera vez que el artista ganador del premio Grammy canta en español.

"Siempre he admirado a The Weeknd, así que se siente como un sueño hecho realidad haber colaborado con él en 'Hawái' Remix. Él le dio otro flow y cantó en español y en inglés, lo cual es impresionante", expresó Maluma.

La contagiosa canción bailable con sonidos frescos y un tema con el cual muchos de sus seguidores podrán identificarse, fue escrita por Maluma, The Weeknd, Keityn, Edgar Barrera y Bull Nene y producida por Rude Boyz.

 Cuenta la historia clásica de la ruptura de una relación en el contexto de la era moderna de las redes sociales y el Instagram, donde la historia que uno cuenta y las imágenes que uno publica no necesariamente reflejan la realidad. Maluma ha sido #1 en 

Al igual que con el video original "Hawái", el video del remix, fue filmado por el reconocido director Jessy Terrero de Cinema Giants; pero esta vez, se llevó a cabo en Los Ángeles con ambos artistas presentes.

"Hawái" ha dominado los listados latinos, así como los globales desde su estreno. Ha permanecido en el #1 en el listado Billboard Hot Latin Songs por ocho semanas; #1 en el Billboard Latin Streaming Songs chart por nueve semanas y en el listado Billboard Latin Airplay por tres semanas (apuntándose el decimoctavo #1 de su carrera). 

Con "Hawái", durante varias semanas Maluma estuvo en el #1 del chart de YouTube de los videos más vistos mundialmente y actualmente se mantiene en el top diez del listado.

El joven de veintiséis años de edad llegó al #1 del listado Billboard Global Excl. U.S. y al #2 del Global Top 50 de Spotify. Internacionalmente, "HAWÁI" ha llegado al #1 en la radio, Spotify y Apple Music en más de 17 países. 

Acerca de Maluma:

Con tan sólo veintiséis años de edad, Juan Luis Londoño Arias, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana y el ídolo juvenil de la música latina a nivel global. Ganador del Latin Grammy 2018 al Album Pop Vocal Contemporáneo (por F.A.M.E.) 

Maluma es uno de los cantantes más populares con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos con más de 55 millones de seguidores en Instagram. De hecho, él es el primer y único artista latino masculino que ha sobrepasado 50 millones de seguidores. Esta cifra se le suma a más de 23 millones de fans en Facebook, 6 millones en Twitter y 26 millones de suscriptores en su canal de YouTube.

En el 2017 presentó 105 conciertos en América Latina, Estados Unidos, Europa e Israel, vendiendo más de 1 millón de tickets en su MALUMA WORLD TOUR 2017 y convirtiéndose en el artista latino que vendió la mayor cantidad de tickets de conciertos en el 2017. En el 2018 y el 2019 rompió records con llenos totales en todos sus conciertos en Estados Unidos y Europa con su F.A.M.E. World Tour y 11:11 World Tour llenando a capacidad el Madison Square Garden (Nueva York), American Airlines Arena (Miami) y dos The Forums (Los Angeles) entre otros. 

En el 2019, agotó las entradas en el estadio más grande de Israel, el Yarkon Park en Tel Aviv con más de 60.000 espectadores; hizo historia en el 18º Festival Anual Mawazine en Rabat, Marruecos, estableciendo un récord de asistencia de todos los tiempos como protagonista del concierto frente a 200.000 personas; y se presentó por primera vez en Riyadh, Arabia Saudita ante 25.000 personas.

Desde firmar con Sony Music Latin en el 2015, Maluma ha lanzado cuatro álbumes: Pretty Boy Dirty Boy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11 (2019) y Papi Juancho (2020). Es el artista más joven en obtener simultáneamente #1 y #2 en el listado "Latin Airplay" de Billboard ("Sin Contrato" y "Chantaje") y solamente el sexto en logarlo. Hasta la fecha, Maluma tiene dieciocho éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard. 

Acerca de THE WEEKND:

Proyectando el R&B y el pop a través de una gran visión, The Weeknd tomó el control de la música y la cultura popular como sólo él sabe hacerlo.  El artista multi-platino, tres veces ganador del GRAMMY, es el más escuchado en el mundo en Spotify y es también uno de los 10 mejores artistas de todos los tiempos de acuerdo a la RIAA. Su álbum 2020: After Hours, es el álbum de R&B más escuchado en todo el mundo (seguido de su álbum Starboy del 2016 con la posición #2); y su canción nostálgica de los años 80's titulada "Blinding Lights" obtuvo 5X platino, rompiendo el récord del álbum líder con más tiempo en la lista de Billboard en la posición #1 en la radio de Estados Unidos. La canción se convirtió rápidamente en su quinto #1 de la lista Hot 100 de Billboard (seguido de su debut en la posición #1 con “Heartless”) manteniendo esta posición por cuatro semanas, y más tarde rompió el récord por el mayor número de semanas dentro de los cinco primeros lugares en la historia del listado. 

 Además de su exitosa carrera musical, ha engalanado las portadas de importantes revistas como: CR Men, King Kong, TIME, Forbes, Variety, Rolling Stone, Esquire, Harper's Bazaar y GQ; también ha hecho presentaciones en grandes escenarios reconocidos como: SNL, Jimmy Kimmel, Stephen Colbert y en los VMA's, donde recibió los premios por Video del Año (Video of the Year) y por Mejor R&B (Best R&B). Recientemente ha realizado actuaciones en televisión y cine, con la película "Uncut Gems" en el 2019, así como su papel protagónico y colaboración como co-escritor de un episodio de la exitosa serie de televisión animada "American Dad". 

Gracias a su espíritu altruista y generosidad, este año donó más de 2 millones de dólares para diferentes organizaciones benéficas. El constante rompimiento de récords en las listas de música, ventas y streams, con presentaciones en los más grandes festivales y estadios del mundo, aunado a su siempre misteriosa imagen pública, consolidan a The Weeknd como uno de los artistas más fascinantes y significativos del siglo XXI.

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Fito Páez y su nave musical despega desde el mítico Movistar Arena

 El cantautor, compositor, músico y director de cine argentino, apodado como El trovador del rock argentino, ofreció un increíble show en vivo con invitados especiales y miles de visitantes que lo siguieron a través del streaming. El 8 de noviembre revivirán el espectáculo

Fito Páez y su banda completa reventaron el Movistar Arena. Con un despliegue escénico deslumbrante, el trovador del rock argentino, fue presentando cada uno de sus recordados temas y mostrando por qué es uno de los más grandes del continente.

Vía streaming y frente a miles de espectadores que siguieron el concierto, Páez mostró un show sólido y contundente que tuvo como artista invitada a Nathy Peluso quien interpretó y bailó una versión maravillosa de «Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón». Y los que aún no vieron el show pueden volver a disfrutarlo este 8 de noviembre. 

La puesta en escena, sobre ideas de Fito Páez, fue del genial Max Rompo, quien acompaña a Fito en todas las decisiones visuales. La escenografía fue una realización de Adriana Maestri.

La banda que acompañó a Páez: Diego Olivero en bajo y dirección musical, Juan Absatz en teclados y voces, Juani Agüero en guitarras y voces, Gastón Baremberg en batería y Florencia Villagra en voces. 

Fito presentó 17 temas en la transmisión desde “La Conquista del Espacio”, “La Canción de las Bestias”, “Dar es Dar”, “Maelström” hasta “Mariposa Technicolor” 

El Trovador tiene tres nominaciones a los Grammy Latinos 2020: Álbum del Año: “La Conquista Del Espacio”, Mejor Álbum Pop/Rock: “La Conquista Del Espacio”  y Mejor Canción Pop/Rock: “La Canción De Las Bestias”.

Páez fue invitado a la edición 2019 de los Grammy Latinos a participar en dos musicales, “Person of the Year”, interpretando un tema de Juanes y en la Ceremonia de Premios en el homenaje a Gustavo Cerati. En los últimos años, volvió presentarse en los principales escenarios internacionales de España, Londres y Latinoamérica. 

A esta gira se sumaron teatros emblemáticos de Estados Unidos como el Carnegie Hall de Nueva York; el Fillmore Theatre de Miami y Dolby Theatre de Los Ángeles.

Hoy, en contexto de cuarentena y a través de sus conciertos vía streaming, continúa demostrando que es uno de los artistas más influyentes de la región, alcanzando una audiencia que supera el millón y medio de espectadores.

Acerca de Fito Páez 

Páez, uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, es el creador de “El Amor Después Del Amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.  Lleva 36 años girando por los principales escenarios de Latinoamérica, ovacionado y valorado como uno de los grandes artistas de la música popular del continente. Cineasta, guionista y director de dos películas: "Vidas Privadas" y "De Quién Es El Portaligas". Escritor, autor de 3 libros editados en toda América: "La Puta Diabla", "Diario De Viaje" y "Los Días De Kirchner".  Compositor y director de la música del film "Camino Sinuoso", dirigida por Juan Pablo Kolodziej.

Ganador de siete Grammy Latinos, entre otros innumerables premios y distinciones recibidas en todo el continente. Habiendo recibido el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, se convirtió así, en el primer músico de Rock latinoamericano que recibe este prestigioso galardón mundial.

Su obra ha sido grabada en todos los idiomas y por artistas de todo el mundo. 

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Trueno presentó su álbum debut “Atrevido” con un increíble show por streaming

 El Rapero, trapero y freestyler argentino, Trueno, lanzó Atrevido como el primer sencillo de su nuevo álbum luego de postergaciones debido a la situación sanitara global.

Debido al contexto de la pandemia, el tour programado para Argentina, Latinoamérica, España y Estados Unidos de "Atrevido", el álbum debut de Trueno, se postergó para el 2021. Pero eso no detuvo a TR1 para alzar la vara de los shows por streaming a nivel mundial con una presentación única, en una co-producción de Neuen con Mole. 

Con una puesta escenográfica a cargo del artista visual y director Ignacio Ayerza, alías El Dorado, y el director Felix Sainz, Trueno presentó de forma oficial “Atrevido”. El show contó con un despliegue de arte nunca antes visto en la escena urbana nacional. 

Una bola gigante que guardaba una tormenta sostuvo el inicio del show con canciones como “2019”, su BZRP Music Session y “Cucumelo”. “GPS” ft. Aleman fue el primer guiño internacional y luego, Trueno se subió a una plataforma que se elevaba a seis metros del suelo donde cantó “Background”, “Fresko” junto a Bhavi de invitado y “Azul y Oro” con Lito Vitale en el piano, Pedro Pasquelle en las guitarras y Hernán Segret en el violonchelo. 

Hacia el cierre del show no faltaron “Atrevido”, primer single del álbum, “Mamichula” ft. Nicki Nicole & Bizarrap (canción que al día de la fecha continúa en el Top200 de Spotify Global), BZRP Freestyle Session y “Sangría” ft. WOS.

Sobre “Atrevido”:

“Atrevido” es el primer álbum de Trueno. Editado por NEUEN, cuenta con la producción artística de Taiu y Tatool. Ha tenido una aceptación popular sin precedentes, ubicando nueve de las canciones del álbum dentro del Top 50 de Spotify Argentina. Se destacan las colaboraciones del artista mexicano Alemán en “G.P.S.”, WOS en “Sangría” y Nicki Nicole y Bizarrap en “Mamichula”, éxito que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotify. Además, en la semana de su lanzamiento Trueno ubicó estas últimas tres canciones en el Top 3 de Tendencias de YouTube Argentina y dentro del Top 10 de varios países de habla hispana.

Además “Atrevido” acumula más de medio billón de views y streams en todas las plataformas digitales.

No solo esto, sino que también obtuvo el galardón de Platino con su single “Mamichula” junto a Nicki Nicole y el galardón de Oro para el single “Atrevido”.

SobreTR1:

Trueno forma parte de la nueva corriente de artistas con una visión propia sobre el 

sentido próximo del rap a nivel regional. Conocer el lugar de donde provienen él y su familia es vital para comprender su mundo y así las letras de sus canciones: Trueno nació y creció en La Boca, barrio dentro de la ciudad autónoma de Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas.

Mientras transitaba los años de escuela desarrolló en paralelo su carrera musical. Se ha presentado en vivo en diferentes ciudades de Latinoamérica y España. Compitió en batallas de freestyle, llegando en 2019 a ser el campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Series, las competencias más importantes. Ese año también logró ser el freestyler con más vistas en el mundo.

Sigue a Trueno:

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Becky G y Ozuna le dicen a sus fans “No Drama” en sus relaciones

 La artista estadounidense que surgió gracias a su talento difundido en YouTube une su talento junto con Ozuna, ganador de diferentes premios Bilboard, y presentan este nuevo tema con una letra que habla de disminuir el drama en las relaciones de pareja

Dos superestrellas globales, Becky G y Ozuna, han unido fuerzas en su más reciente single “No Drama” que lanzaron hoy junto con su videoclip. El video se estrenó por MTV First Look en Estados Unidos y Latinoamérica. La canción y video ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

“Me encantó esta colaboración con Ozuna, pues siempre me ha gustado su música y trabajo como artista. Pienso que, en estos tiempos, más que nunca en nuestras vidas, disminuir el drama es algo que nos haría mucho bien, y esto fue parte de la inspiración para la canción”, expresó Becky G.

“No Drama” fue escrita por Becky G y Ozuna en colaboración de otros grandes compositores y fue producida por Hydro y Elof Loelv. El video fue dirigido por Mike Ho, reconocido por su estilo cinematográfico, y el resultado es un hermoso videoclip con una belleza etérea. 

Esta es la primera colaboración que realizan juntos estos jóvenes ídolos de la música latina que, con sus características voces, su ritmo urbano, y melodías contagiosas pondrán a todos a bailar y a cantar “No Drama”. 

Becky G está nominada al Latin Grammy® a la Mejor Canción Urbana por “Muchacha”, su colaboración con Gente de Zona; al American Music Award a la Artista Latina Favorita; y al premio People’s Choice al Artista Latino 2020. En Argentina, su álbum "Mala Santa" es Doble Diamante, mientras que sus canciones "La Respuesta" y "Mala Santa" obtuvieron los galardones de Oro y su single "Dollar" es Platino.

Acerca de Becky G:

La joven cantante, compositora y actriz Becky G nació para estar en tarima y su carrera multifacética promete convertirla en una figura icónica. Los logros de la estrella de veintidós años de edad incluyen dos éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard ("Mayores" y "Sin Pijama"), un papel protagónico en "Power Rangers" y de estrella invitada en la serie ganadora del premio Emmy, "Empire".

Becky G ha ganado el Latin American Music Award a la Artista Femenina Favorita dos años consecutivos (2018 y 2019) y el Latin AMA por Canción Urbana Favorita (por "Mayores") en el 2018. Fue galardonada con el premio Diamond Play Button de parte de YouTube por haber sobrepasado 10 millones de suscriptores en la plataforma digital. Becky G ha participado en giras junto a Katy Perry, Demi Lovato, J Balvin y Jason 

Derulo y ha grabado colaboraciones con Pitbull, Daddy Yankee, Maluma, Bad Bunny, ZAYN, Natti Natasha, Anitta y CNCO, entre otros.

La joven fue honrada con el premio Agente de Cambio en Premios Juventud 2020 por usar su plataforma para inspirar el cambio. En los Latin American Music Awards 2019 recibió el galardón Evolución Extraordinaria por el éxito fenomenal que ha logrado a su corta edad. 

En octubre del 2019 Becky lanzó su álbum debut Mala Santa, que fue certificado 8X Platino en EE.UU, Platino en España y Oro en México. Haz clic AQUÍ para escuchar y/o descargar el álbum

Acerca de Ozuna:

El multi-galardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas latinos de mayor trascendencia y uno de los más escuchados en todo el mundo en la actualidad. Desde sus inicios musicales en 2016, Ozuna ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, entre ellos: reconocido entre las figuras más influyentes en el mundo por Time Magazine (2019), premio Compositor de Música Latina Contemporánea del Año (2019) y Canción Latina Contemporánea del Año “Taki Taki” (2020) de BMI, y cuatro títulos oficiales Guinness World Records™ que validan sus increíbles logros musicales.

Ozuna continúa rompiendo barreras y haciendo historia en la industria de la música latina. En septiembre de 2020 lanzó su cuarta producción musical titulada ENOC, obteniendo su cuarto debut #1 consecutivo en el listado Top Latin Albums de Billboard.

Zoe Gotusso presenta "Cuarto Creciente", una pincelada de su primer álbum solista.

 La cantautora argentina, del ex dúo Salvapantallas, presenta su nuevo tema con una frescura en su ritmo, una estética audiovisual de gran calidad apto para todo púbico y con una magia única en su contenido. “Me encantaría ver la luna con vos”, invita con amor sincero

Zoe Gotusso, la cantautora cordobesa nominada a diversos premios Gardel, presenta un tema de su primer proyecto como solista. Se trata de “Cuarto Creciente” que viene a complementar la fuerza que mostró después del lanzamiento de su exitosa canción “Ganas” y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sobre este nuevo single, Zoe cuenta que “Cuarto Creciente la escribió en un “estado de amor muy alto. Tengo algo muy lindo con la luna, la veo y me hace sonreír. Cuando la escribimos sentimos mucha magia, y era por la canción”.

Según cuenta Zoe, durante el rodaje del video se generó una energía especial entre todo el grupo, que fluyó de forma hermosa y natural para llegar a este resultado.

Hace tan solo unos meses, Zoe dio a conocer su primer material de esta nueva etapa solista con “Ganas”, canción que lleva superadas los 2 millones de streams en Spotify y más de 1.8 millones de views en YouTube. 

Por otra parte, la joven cantante presentó su documental “Retrato en Movimiento” como un anticipo de lo que será este disco debut, en el que se muestran imágenes exclusivas sobre el proceso de composición y grabación del álbum, a través del cual es posible conocer el impulso que la mueve como artista.

Zoe Gotusso, es sin dudas una de las voces de mayor expansión en la escena musical actual, y ha sabido ganarse el cariño y admiración de sus seguidores y colegas.

Sobre Zoe Gotusso

Zoe Gotusso es una cantante y compositora nacida en Córdoba, Argentina que con tan solo 23 años se ha consolidado como una de las artistas más resonantes con su cautivante voz. Junto a Santi Celli formaron el dúo Salvapantallas con el que recorrieron casi toda la Argentina, Chile y Uruguay, tanto en shows propios como en los grandes festivales.

Con casi 3 años de carrera, un disco editado en forma independiente llamado SMS, dos nominaciones a los Premios Gardel, recitales a sala llena y millones de reproducciones en YouTube y Spotify, se despidieron en el mítico Teatro Opera.

 2019 presentó sus primeras canciones de forma independiente, “Una Bossa +” supera los 6 millones de escuchas en Spotify, luego le siguieron “Monoambiente en Capital”, con más de 4 millones de reproducciones, y “Calefón”.

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