lunes, 26 de julio de 2021

Soledad presenta "La música de mi vida" junto a la española India Martínez

 Dueña de un talento singular, la multifacética artista argentina Soledad presenta el videoclip de la canción “La música de mi vida”.

En este sencillo que se encuentra dentro de su álbum más reciente “Parte de Mi” (distinguido por BILLBOARD como "Álbum 2020 elegido por el público"), Soledad vuelve a demostrar su talento y calidad vocal. 

“La música de mi vida” cuenta con la participación de la exitosa artista española India Martinez, cuya hermosa voz aporta a la canción su impronta flamenca, fusionada con el pop y la música de raíz de Soledad. 

Soledad cuenta como fue la invitación a India para participar en la canción: “Estábamos en un taxi regresando de un espectáculo en el Teatro Real de España. Justo había una manifestación y mientras el taxista se quejaba del caos del tránsito, nosotras hablábamos y nos divertíamos. Se me ocurrió contarle de "La música de mi vida" un tema que ya tenía compuesto, que tenía mucho estilo español y me parecía que era ideal para compartirlo con ella.  Es más, cuando estaba componiendo esa canción pensé en ella, pero no me había animado a contarle. Este viaje en taxi para mí fue una señal. Ella dijo "Si" al instante, y cada una se volvió a su ciudad. Con el correr de los días ella grabó las voces y la verdad que la canción creció muchísimo con su voz. El dúo la hizo más fuerte.”

El video fue grabado entre Buenos Aires y Madrid. Martin Seipel dirigió al equipo de producción local en su país y, a la distancia, al equipo madrileño, donde grabó la participación de India Martínez.

La canción cuenta con la producción musical de Juan Blas Caballero y co-composición de la misma Soledad. La letra habla de la historia de una madre soltera que va tras sus sueños, de una lucha constante poniendo el cuerpo y el alma para salir adelante; un homenaje a aquellas mujeres que a pesar del cansancio y las frustraciones siempre van por más, por amor a su hijo o hija. 

Dice Soledad sobre su inspiración para escribirla: “Al componer, visualicé a una madre soltera tratando de ir detrás de sus sueños, de lograr ser cada día más profesional y a la vez cumplir con su rol de madre, intentando ser libre y feliz. A todos nos cuesta mucho pegar el salto cada mañana para salir a vivir la vida, y yo valoro mucho a la gente que lo hace con esfuerzo, con alegría, con voluntad.  Es una canción muy profunda, con ritmo, cantada por dos mujeres con mucho poder y sobre todo, con mucho sentimiento. Este tema es ese empujoncito, esa caricia necesaria para salir a la calle a pelearla”.

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Ricardo Arjona estrena “Hecho a la antigua” su disco en vivo

 El streaming más visto de Iberoamérica, ahora disponible en plataformas digitales en formato álbum.

Las solicitudes de plataformas y de los seguidores de todo el mundo para volver a revivir Hecho A La Antigua han sido inmensas y es por esa razón que Metamorfosis, sello discográfico del artista, ha decidido lanzar el audio del concierto en plataformas digitales, para que los fans puedan escuchar las 25 canciones, todas las veces que deseen. 

Hecho A La Antigua desde La Antigua Guatemala, se ha convertido en un antes y después en la historia de los conciertos realizados en esta modalidad, convirtiéndose en el livestreaming más visto en la historia de Iberoamérica.

Después de un año donde parecía que se había visto todo en los conciertos en este formato, Arjona volvió a reinventarse y se dejó iluminar únicamente por 5 mil velas, ni una sola luz artificial. Arjona apostó a la intimidad, en un mundo mágico, emocionante y místico. Más de 170 mil accesos se convirtieron en más de 1 millón y medio de cómplices que se sumaron a vivir la experiencia. 

Hecho A La Antigua ha desatado muchísimos comentarios de los seguidores del artista e incluso para los que hasta hoy no lo conocían en países lejanos de los 5 continentes y hasta con otro idioma. Todos ellos impactados por la realización, la producción, la fotografía, los arreglos musicales, la interpretación y un artista que se reinventa para sorprenderse a él y termina sorprendiendo a todos. 

Con 25 canciones, 30 músicos es una de las veladas más emocionantes que se haya vivido en estos tiempos. 

Listado de canciones – Hecho A La Antigua:

1. Invertebrado

2. Soldado Raso

3. Vida

4. Marta

5. Te Conozco

6. Hay Amores

7. Te Juro

8. Historia De Taxi

9. Mi Novia Se Me Está Poniendo Vieja

10. Ella

11. Asignatura Pendiente

12. Tarde (Sin Daños A Terceros)


13. Hongos

14. El Amor Que Me Tenía

15. Sobrevivirás

16. A La Medida

17. Adiós Melancolía

18. Dime Que No

19. Ella Y Él

20. Fuiste Tú

21. Blues De La Notoriedad

22. Se Nos Muere El Amor

23. Señora De Las Cuatro Décadas

24. Mujeres

25. Mi País

Sobre Sony Music

Es una de las compañías de entretenimiento más grande a escala mundial. Posee más de 200 sellos discográficos en 44 países, incluyendo Arista Records, RCA Records, Columbia, EPIC y Ariola. Sony Music posee multitud de websites de música y estilos de vida alrededor del mundo reunidos bajo el nombre de click2music.com. Algunos de nuestros artistas son: Shakira, Britney Spears, Gustavo Cerati, Los fabulosos Cadillacs, AC/DC, Chayanne, Camila, Julieta Venegas, Franco De Vita, Marc Anthony, entre muchos otros. Sony Music Entertainment es la mayor compañía discográfica mundial y parte de Sony Music Corporation.


CNCO emprende una nueva era con "Toa la noche"

 El grupo se relanza como cuarteto y busca incursionar en un nuevo sonido, antes de arrancar con su gira internacional.

Antes de comenzar su nueva era, CNCO hizo sus primeras sesiones de grabación como cuarteto para encontrar un nuevo sonido. El grupo estuvo acompañado por el icónico artista urbano Wisin, quien recientemente cosechó otro éxito con “Fiel”, tema que permaneció seis semanas en el puesto #1 de canciones latinas en todo el mundo. 

“Toa La Noche” nació entre ellos en La Base Studios de Wisin en Puerto Rico, contando además con la co-autoría de Christian Linares, Jose Cotto, Jean Rodríguez y Los Legendarios, estos últimos también fungen como productores del tema. 

Otra buena noticia es que CNCO está de regreso a los escenarios para dar una gira de 16 fechas por centros nocturnos en los Estados Unidos que comenzará el 19 de agosto en Austin y concluirá el 18 de septiembre en Tampa. 

El grupo fue nombrado como parte de la lista Forbes 30 “Under 30 Music”, Generación 2021, siendo el único artista latino en aparecer. La lista se enfoca en músicos que escalan las listas de popularidad y crean tendencias y que se encuentran por debajo de los 30 años, los miembros de esta lista son elegidos por jueces como Taylor Swift, quien formó parte de la Generación 2014. 

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Camila Cabello regresa con nuevo single y video musical "Don't go yet"

 Este es el adelanto de su anticipado tercer álbum de estudio, que lleva por título “Familia” y que será estrenado próximamente.

La tres veces nominada a los premios GRAMMY®, artista multi-platino y compositora, Camila Cabello, lanzó su nuevo single "Don't Go Yet” como anticipo de un más recienta placa discográfica, que es la tercera de su carrera. 

La canción fue escrita por Camila, Scott Harris, Ricky Reed y Mike Sabath, producida por Mike Sabath y Ricky Reed, e incluye percusión en vivo por el aclamado baterista cubano Pedrito Martínez. La canción está acompañada de un nuevo video de la cantante. 

Este es el primer lanzamiento de Camila, desde su álbum #1 certificado platino en el año 2019, Romance. La nueva canción también aparecerá en su próximo tercer álbum que lleva por título “Familia”.

Acerca de Camila:

La cantante y compositora cubana Multi nominada al Grammy Camila Cabello (Epic Records / SYCO) lanzó su álbum debut en solitario, CAMILA, en enero de 2018 con excelentes críticas. Debutó en #1 en la lista Billboard 200 al mismo tiempo que su sencillo "Havana" alcanzó #1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiendo a Camila en la primera artista solista en casi 15 años en alcanzar el puesto #1 en las listas Hot 100, Billboard 200 y Artist 100 en la misma semana. 

Camila también se convirtió en la artista #1 en Spotify global. Se llevó a casa los premios a artista del año y video del año por su éxito "Havana" en los Video Music Awards de 2018. A finales de 2018, Camila fue nominada a dos Grammys para la 61ª entrega anual de los Premios Grammy, incluyendo "Mejor álbum vocal pop" por su álbum, CAMILA, y "Mejor actuación pop solista" por "Havana" (en vivo). Comenzando su carrera oficial en solitario después de cuatro años en Fifth Harmony, Camila lanzó su éxito de platino RIAA 9x "Havana", en agosto de 2017, donde obtuvo el #1 lugar en la lista de radio pop, marcando su segundo top 40 #1 como artista solista. 


"Havana" se convirtió en la canción con más streams de todos los tiempos por una artista femenina y fue la canción número uno de 2018 a nivel mundial. Su sencillo triple platino "Never Be The Same", fue lanzado en enero de 2018 y alcanzó el top 10 de la lista Billboard Hot 100. Camila se convirtió en la primera artista en la historia en tener dos sencillos multiformato número uno como los dos primeros sencillos de su álbum debut.  Camila había ganado previamente un éxito en las listas de éxitos con su doble éxito certificado platino "Bad Things" con MGK que generó más de 400 millones de stremas. 

Camila lanzó el sencillo global "Señorita", con Shawn Mendes en junio de 2019, debutó en #1 en iTunes en todo el mundo y rompió el récord de Spotify para el debut más grande de un dúo masculino / femenino en su historia. 

"Señorita" fue la canción con más streams de cualquier canción lanzada a nivel mundial en Spotify en 2019 y fue nominada en la categoría de "Mejor Interpretación de Dúo / Grupo Pop" para la 62ª entrega anual de los Premios Grammy. En diciembre de 2019, Camila lanzó su segundo álbum de estudio, ROMANCE, que es certificado platino. 


En la 62ª entrega de los Premios Grammy, Camila dio una impresionante interpretación de su canción, "First Man", donde cantó directamente a su padre en la multitud. Camila es la primera artista femenina desde Adele en subir tres veces a la cima de las listas Billboard Hot 100, Billboard 200 y Artist 100. Camila también es embajadora de Save the Children. Está previsto que haga su debut como actriz protagonizando CENICIENTA, que se estrenará el 3 de septiembre de 2021. La película será dirigida por Kay Cannon y producida por James Corden y Leo Pearlman.

En 2020, Camila, junto con el Fondo de Votantes del Movimiento, lanzó el Proyecto de Justicia Curativa, que proporciona fondos de subvención directa para recursos de salud mental y bienestar culturalmente relevantes para activistas juveniles y organizaciones de base que trabajan en la intersección de la justicia racial y económica, la organización electoral y otros movimientos que trabajan para mejorar y hacer avanzar a este país.

Sobre Sony Music

Es una de las compañías de entretenimiento más grande a escala mundial. Posee más de 200 sellos discográficos en 44 países, incluyendo Arista Records, RCA Records, Columbia, EPIC y Ariola. Sony Music posee multitud de websites de música y estilos de vida alrededor del mundo reunidos bajo el nombre de click2music.com. Algunos de nuestros artistas son: Shakira, Britney Spears, Gustavo Cerati, Los fabulosos Cadillacs, AC/DC, Chayanne, Camila, Julieta Venegas, Franco De Vita, Marc Anthony, entre muchos otros. Sony Music Entertainment es la mayor compañía discográfica mundial y parte de Sony Music Corporation.

viernes, 16 de julio de 2021

Attaque 77 repasa su historia en “Sesiones Pandémicas” su nuevo disco grabado en plena cuarentena

 La histórica banda argentina presenta un nuevo álbum en el que repasan más de treinta años de trayectoria: “Sesiones pandémicas” es el resultado del show titulado “La historia de Attaque x Attaque”, transmitido por streaming en plena cuarentena, e incluye las míticas canciones “Espadas y serpientes”, “Beatle”, “Chance”, “No me arrepiento de este amor”, “Arrancacorazones”, entre tantas otras. 

Grabado con el Estudio móvil de grabación de Romaphonic el 2 de octubre de 2020 en Strummer Bar y mezclado en Fuera del Túnel, “Sesiones pandémicas” es una oportunidad imperdible de volver a estar cerca del mítico grupo, infiltrarse en el corazón de Attaque 77 y vivir una experiencia desde adentro.

“Sesiones Pandémicas” según Attaque 77:

“Desde chicos estamos de gira. Nos gusta ir a visitar a la gente a cada pueblo, a cada ciudad. En este momento tan difícil, hacer un show vía streaming era una oportunidad para visitarlos a todos a la vez. ¡No solo en Argentina! En el lugar del mundo en donde estés, de algún modo podés ubicarte en primera fila…Conscientes de eso y de la oportunidad de mostrar nuestra música tal vez a mucha gente que nunca nos escuchó, decidimos hacer este concierto contando nuestra historia. Más de tres décadas de música en un solo set. Desde aquellos primeros años en la adolescencia hasta este presente como adultos. La historia de Attaque por Attaque. Toda una vida…”

Trayectoria

Attaque 77 se formó en el año 1987. El prestigioso grupo de rock argentino cuenta con 32 años de trayectoria, 17 discos editados, 2 DVD, y más de 1.000.000 de discos vendidos en todo el mundo. Con el paso de los años su sonido evolucionó y fusionó el punk con ska, reggae, rock y hard rock. 

Attaque 77 es responsable de clásicos como “Hacelo por Mí”, “Arrancacorazones” y “El Cielo puede Esperar”. Además de haber participado de importantes festivales, compartieron escenario con artistas de renombre como Iggy Pop, The Ramones, Die Toten Hosen, Sex Pistols, 999, The Lurkers, Motorhëad, Linkin Park y Green Day, entre otros.

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Shakira estrena “Don’t Wait Up”, un himno bailable de empoderamiento

 A la par con el lanzamiento de la canción, cantante y compositora colombiana estrenará un video musical que fue filmado en Tenerife, España.

La icónica cantante, compositora y múltiple ganadora del Grammy® y del Latin Grammy® Shakira regresa con su muy esperado sencillo “Don’t Wait Up”, es un himno bailable de empoderamiento que invita a todo el mundo a la pista.

Shakira asegura que esta canción es perfecta para disfrutar del momento: “Me emociona compartir mi nueva canción ‘Don't Wait Up’ con todo el mundo – el día que la creamos en el estudio, ¡yo sabía que le quedaría perfecta al verano y esas noches donde no quieres pensar en el mañana!”.

El video se rodó en la isla de Tenerife perteneciente a las Islas Canarias, un popular destino turístico con hermosos paisajes. La cantante colombiana se hospedó varios días en Abama Resort Tenerife en el municipio de Guía de Isora, donde ella grabó algunas de las imágenes más memorables del cortometraje.

“Don’t Wait Up” es de la autoría de Ian Kirkpatrick y Emily Warren. Su video musical es dirigido por Warren Fu.

Acerca de Shakira:

Shakira es una cantante y compositora colombiana, y ganadora de múltiples GRAMMYs®. Ha vendido más de 80 millones de discos a nivel mundial y ha ganado numerosos premios incluyendo tres GRAMMYs®, 11 Latin GRAMMYs® y varios World Music Awards, American Music Awards y Premios Billboard, por nombrar solo algunos. 

Es la única artista sudamericana en colocar una canción en el puesto #1 en los Estados Unidos, y cuatro de sus sencillos se han posicionado entre los 20 más vendidos de la década pasada. En YouTube, Shakira es una de los cinco artistas más populares de todos los tiempos con más de 18 billones de visualizaciones en total. Su álbum anterior El Dorado ocupó el puesto #1 en iTunes en 37 países. Este disco se hizo acreedor al Latin GRAMMY® 2017 en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo, y al GRAMMY® 2018 por Mejor Álbum Pop Latino. Con más que 10 billones de streams, El Dorado es uno de los álbumes más escuchados en formato digital en la historia. En noviembre 2018, Shakira concluyó su gira de conciertos El Dorado World Tour. 

Su actuación en el show de medio tiempo del Super Bowl LIV obtuvo cuatro nominaciones al Emmy y es la presentación de medio tiempo más vista en la historia de YouTube con más de 210 millones de reproducciones. Actualmente se encuentra grabando su próximo álbum de estudio.

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Emilia se une a Duki en “Como Si No Importara” con explosivo videoclip

 El video de esta esperada colaboración superó el millón de reproducciones en YouTube en menos de 24 horas.   

 Con una letra que habla sobre un secreto amor pasional y un videoclip explosivo, Emilia y Duki reúnen su increíble talento en una canción que promete convertirse en una de las preferidas entre en sus fanáticos. 

“Como si no importara” fue compuesta por Emilia, Fmk y Duki, con producción de Big One, y sigue los pasos de su anterior hit “Perreito salvaje”, cuyo video se convirtió en tendencia a solo horas de su lanzamiento y continúa sonando en todas las radios de Argentina.

El clip que retrata la esperada colaboración entre Emilia y Duki se grabó en un penthouse ubicado en North Miami, Florida. “Se rumorea que en este penthouse se hospedó Frank Sinatra en sus mejores momentos, y me pareció ideal para contar un encuentro íntimo entre los dos artistas, inmersos en una estética vintage lujosa,” dice Martin Seipel, director del video.

Emilia, que continúa participando como coach en La Voz Argentina, recientemente brilló en los Premios Heat donde fue parte del panel Latinas que trasformaron la industria y se presentó en vivo junto a Boza para interpretar su más reciente single juntos, “Perrito salvaje”.

Consolidada como artista revelación, la carrera de Emilia cobra un nuevo impulso en el 2021. Con estos dos nuevos sencillos, la joven ha logrado grandes titulares y ha sido reconocida por la industria musical como una de las cantantes referentes de su generación. Emilia ha establecido un nombre para ella misma como “Una de las principales estrellas femeninas de la música latina”. - New York Style Guide.

Acerca de Emilia:

Desde sus raíces en Nogoyá, Argentina, ciudad agrícola de 45 mil habitantes, María Emilia Mernes ha llegado a cautivar al mundo en sus facetas de cantante, compositora, actriz, bailarina y modelo.

Después de sobresalir en la música y el modelaje durante su adolescencia, Emilia emprendió su carrera profesional como cantante en el 2016, como vocalista del grupo uruguayo Rombai. En el 2018, se convirtió en solista, firmando con Walter Kolm Entertainment para su representación artística, y con Sony Music Latin para la internacionalización de su música.

Desde mayo 2019 hasta la fecha, Emilia se ha dado a conocer en todo el mundo con éxitos de la talla de “Recalienta” con 19 millones de vistas, “No Soy Yo” junto a Darell con 27 millones, “Billion” con 9.7 millones, “Bendición” junto a Alex Rose con 9.3 millones, y “Perreito Salvaje” junto a Boza con 8.4 millones.

En 2021, Emilia hará su debut actoral interpretando a Sofía en la serie Entrelazados de Disney+ Latinoamérica. Como modelo, sus asociaciones de marca incluyen la colección Women By Nike en Argentina, Benetton Perfumes y la marca estadounidense Fashion Nova, que tiene más de 20 millones de seguidores en Instagram.

La industria de la música también ha tomado nota de sus logros, nominándola en las categorías de Mejor Artista Revelación en las ceremonias de premiación de Univisión Premios Juventud (2020) y Premio Lo Nuestro (2021), así como en los Premios Heat Latin Music Awards (2021).

Acerca de Duki:

DUKI es el referente indiscutido del trap argentino de expansión internacional, que continúa exportando su sonido al mundo y recientemente ha lanzado su flamante nuevo álbum, “Desde el fin del mundo”. 

Producido por YESAN y ASAN, está compuesto por 18 canciones que reúnen a los representantes sudamericanos más reconocidos del género, como Pablo Chill-e, Khea, Bizarrap, Mesita, Ysy A, Neo Pistea, Farina, Ca7riel, Obie Wanshot, Young Cister, Lara 91k, Pekeño 77, Y Lucho Ssj, entre otros. 

Cuenta con más de 9 millones de oyentes mensuales y más de 2.000 millones de streams en Spotify. Supera los 1.200 millones de vistas en YouTube y más de 4.6 millones de seguidores en esa plataforma. Además, cuenta con más de 5.8 millones seguidores en Instagram. 

Con sus giras internacionales agotó fechas en España, Uruguay, Chile, Perú, Estados Unidos y México. En 2019, cerró ante más de 20 mil personas la segunda edición del Festival Buenos Aires Trap en el Hipódromo de Palermo, y finalizó el 2020 siendo la figura más destacada de la edición digital del mismo Festival, con más de 1 millón de espectadores en vivo. 

Participó en el disco ganador del Grammy 2021 a Mejor Álbum Pop Latino, “YHLQMDLG” de Bad Bunny, en la canción “Hablamos mañana”.

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Camilo y Shawn Mendes unen culturas en la extraordinaria colaboración “Kesi (Remix)”

 El nuevo remix del galardonado artista colombiano ya se encuentra en todas las plataformas digitales alrededor del mundo y marca la primera colaboración en español de la superestrella global Shawn Mendes. 

 La unión entre ambos artistas surgió de la admiración entre ellos y de un mensaje directo de parte de Mendes a Camilo expresando lo mucho que le gustaba “KESI”. A los pocos días, el canadiense grabó sus versos en inglés y español mientras que Camilo regrabó su parte. El resultado promete convertirse un himno y en otro éxito radial para ambas estrellas de la música.

 “‘KESI’ es una de mis canciones favoritas de todo mi repertorio. Nunca pensé en hacerle un remix hasta que unos de mis artistas preferidos, Shawn Mendes, me lo propuso directamente. Siendo un gran fan de su música, la pura idea de escucharlo cantando en español es algo que me hacía mucha ilusión. El hecho de que él decidiera cantar en nuestro idioma por primera vez en su carrera en una canción conmigo es uno de los honores más grandes que he tenido en mi trayectoria como artista. Es una canción llena de vida, sonrisas, energía y felicidad contagiosa como ninguna otra y la amistad que nos une es tan honesta y cercana que anima y le da espíritu a esta colaboración,” expresó Camilo.

 Las voces de ambos brillan al ritmo de la Champeta, género originario de Cartagena, Colombia, que cabe destacar, es la primera colaboración en español de Mendes en su exitosa carrera. 

 “KESI” forma parte del álbum doble platino Mis Manos, segunda producción discográfica de Camilo, quien para el lanzamiento mundial grabó un visual de la canción el pasado mes de marzo y se convirtió en un éxito a pocas horas, generando más de 38 millones de vistas en YouTube.

 Haciendo eco del sentimiento de Camilo, Mendes declaró: “Mi parte favorita de trabajar con Camilo es estar a su alrededor, su energía es contagiosa y hermosa. Cuando nos conocimos hubo un clic inmediato, y siento que es mucho más fácil trabajar con alguien una vez que sientes que eres amigo de ellos. Te emocionas mucho más con el lanzamiento”.

 Actualmente, Camilo se encuentra recorriendo España con su completamente vendido Mis Manos Tour, el cual dio inicio el pasado 7 de julio con conciertos masivos en Murcia, Valencia Chiclana de la Frontera (Cadiz), Benicassim y que continuará esta semana en Santiago de Compostela y tres conciertos en el afamado Starlite de Marbella, que cabe destacar, lo convierte en el primer artista internacional en agotar tres noches consecutivas en dicho recinto.   

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sábado, 10 de julio de 2021

Nathy Peluso estrena “Mafiosa” para coronarse como la artista del momento

 El último año de la cantante y compositora argentina apenas necesita presentación, su álbum “Calambre” la ha consagrado a nivel nacional y ha puesto su nombre en boca de todos internacionalmente. 

Luego de obtener el Disco de Platino con Delito, repitió este logro con la Bizarrap Session, que además la llevó al Nº1 en Billboard Argentina. Además de haber colaborado con nombres tan importantes como Karol G, este año la artista lidera las nominaciones de los Premios Gardel a la música.

A pesar de este ascenso imparable, Nathy Peluso no se conforma: ahora presenta “Mafiosa”, una canción en la que Nathy se perfila como la heredera de Gloria Stefan, Celia Cruz y las más grandes de la canción latinoamericana, y vuelve a demostrar que es una de las artistas más grandes del mundo en habla hispana.

“Mafiosa” es una canción para la historia. Atemporal y vibrante, llena de vida y de determinación, Nathy Peluso ha logrado una pieza única, como solo ella podría hacerlo y logrando la fusión entre tradición y modernidad que todos los artistas que apuestan por este cruce desearían tener en su repertorio.

Los ritmos de Rafa Arcaute, ganador de 13 Grammy Latinos y productor de cabecera de Nathy Peluso, ponen frente a frente a la artista con los grandes de la salsa del Siglo XX. Un regalo musical que Nathy Peluso aprovecha con una letra impresionante que demuestra su altísimo nivel compositivo. ‘Mafiosa’ es un himno -otro más- sobre mujeres fuertes y empoderadas que no temen a nada ni a nadie, una historia de autoconocimiento contada a través del imaginario y las formas de la canción clásica latinoamericana.

Todo este talento, toda la constancia y ambición que Nathy Peluso muestra desde los inicios de su carrera, ha hecho que Nathy Peluso se convierta en artista RADAR Estados Unidos de Spotify, el programa global que ha conseguido hacer crecer a más de 175 artistas emergentes de todo el mundo.

El videoclip de ‘Mafiosa’ es otra pieza única que lleva el mensaje del track al siguiente nivel y es una obra realizada por The Movement, que ya colaboró estrechamente con Nathy Peluso en ‘Calambre’, y la propia artista, que se ha encargado de la dirección creativa del video. En él, Nathy Peluso brilla con una fuerza única, en un acto de catarsis y empoderamiento, a través de una cuidada apuesta estética a la altura de la que ya es una de las grandes voces de nuestra generación.

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Maluma lanza nuevo single y video "Sobrio" el primer material de su próximo álbum

 Será imperdible la próxima gira del artista que ya se encuentra en ensayos para la etapa norteamericana de su PAPI JUANCHO MALUMA WORLD TOUR, que marca su regreso a conciertos después de la pandemia global. 

El ídolo global de la música latina Maluma acaba de lanzar su nuevo single titulado "Sobrio", junto con su espectacular video musical en el que se podrá apreciar varios cameos de distintas celebridades, augurando así un nuevo hit que pondrá a cantar al mundo entero. "Sobrio" es el primer single de su próximo álbum de estudio.

 “Sobrio” es una melodiosa canción urbana pop escrita por Maluma, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Alejandro Robledo, Filly Andres Lima y Lenin Yorney Palacios, en la que volvemos a encontrar a un Maluma con el corazón roto; pero a diferencia de la actitud atrevida al estilo de Papi Juancho que tenía en “HAWÁI”, esta vez se muestra más vulnerable. La letra, cuenta la historia de alguien que sólo es capaz de dejar su orgullo y reunir el valor necesario para llamar a su ex para decirle que la extraña y pedirle perdón, después de haber bebido.

 Asimismo, en el videoclip filmado en Los Ángeles por el prestigioso director Jessy Terrero de Cinema Giants, podemos ver a un Maluma, nada sobrio, ahogando sus penas tras ver a ex-novia, interpretada por la modelo israelí Eden Fines, en una cita con otro, la estrella de reality Scott Disick. 

Eventualmente el reúne el coraje necesario para enfrentarse a ellos, haciendo toda una escena derivada del estado en el que se encuentra por esta situación, sin perder el porte cool que caracteriza a Maluma. Además de los cameos de Disick, la rapera/cantante Saweetie, el actor/cantante/modelo Quincy y la supermodelo australiana Shanina Shaik, cabe destacar que el vídeo tiene un final inesperado que no se puede perder. 

 La gira da comienzo el 2 de septiembre en Sacramento, California y recorrerá más de 25 ciudades incluyendo importantes arenas de conciertos como: FTX Arena en Miami (AmericanAirlines Arena), Madison Square Garden en Nueva York y The Forum en Los Ángeles.  Los boletos de la gira norteamericana  están disponibles a través de www.ticketmaster.com, www.axs.com (solo para algunas localidades), y en www.haciendamidland.com  para Odessa, Texas.

 Acerca de MALUMA:

Juan Luis Londoño Arias, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana y el ídolo juvenil de la música latina a nivel global. 

Ganador del Latin Grammy 2018 al Album Pop Vocal Contemporáneo (por F.A.M.E.) Maluma es uno de los cantantes más populares con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos con más de 57.3 millones de seguidores en Instagram. De hecho él es el primer y único artista latino masculino que ha sobrepasado 50 millones de seguidores. Esta cifra se le suma a más de 23 millones de fans en Facebook, 6 millones en Twitter y 26 millones de suscriptores en su canal de YouTube.

En el 2017 presentó 105 conciertos en América Latina, Estados Unidos, Europa e Israel, vendiendo más de 1 millón de tickets en su MALUMA WORLD TOUR 2017 y convirtiéndose en el artista latino que vendió la mayor cantidad de tickets de conciertos en el 2017. 

En el 2018 y el 2019 rompió records con llenos totales en todos sus conciertos en Estados Unidos y Europa con su F.A.M.E. World Tour y 11:11 World Tour llenando a capacidad el Madison Square Garden (Nueva York), American Airlines Arena (Miami) y dos The Forums (Los Angeles) entre otros. En el 2019, agotó las entradas en el estadio más grande de Israel, el Yarkon Park en Tel Aviv con más de 60.000 espectadores; hizo historia en el 18º Festival Anual Mawazine en Rabat, Marruecos, estableciendo un récord de asistencia de todos los tiempos como protagonista del concierto frente a 200.000 personas; y se presentó por primera vez en Riyadh, Arabia Saudita ante 25.000 personas.

Desde su firma con Sony Music Latin en el 2015, Maluma ha lanzado cinco álbumes: Pretty Boy Dirty Boy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11 (2019), Papi Juancho (2020) y #7DJ (2021). Es el artista más joven en obtener simultáneamente las posiciones #1 y #2 en el listado "Latin Airplay" de Billboard, lo cual ha logrado tres veces. Hasta la fecha, Maluma tiene veinte éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard.

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jueves, 8 de julio de 2021

Jorge Drexler presenta ‘La Guerrilla de la Concordia’ un canto coral que invita a volver a reunirnos

 La publicación del nuevo sencillo coincide con el 80 cumpleaños del filósofo español Antonio Escohotado, a quien Jorge cita en el epígrafe y dedica la canción; y da paso a la gira que Drexler realizará este verano en España.

Jorge Drexler presenta La guerrilla de la concordia, una llamada a la empatía frente al discurso del odio. La nueva canción tiene forma de canto global, con la voluntad de empujarnos a salir del ensimismamiento en el que hemos estado atrapados en los últimos tiempos. Es, de alguna manera, el reverso de Codo con codo - un tema introspectivo para tiempos de confinamiento. Si aquel cerraba una puerta, este la reabre con energía.

La guerrilla de la concordia anticipa el progresivo regreso de los reencuentros. “Vivimos un momento de reapertura, nos abrimos, estamos en grupo, compartimos espacio y extrañamos cosas tan simples como cantar con un grupo de personas en una misma habitación”, explica Drexler. 

Lo nuevo del cantante y compositor uruguayo tiene forma plural. La necesidad de lo colectivo se sustenta en la participación del coro Gospel Factory, compartiendo así el protagonismo. El coro, dirigido por Dani Reus, canaliza esa guerrilla de la concordia para alumbrar un tema diverso, generoso, combativo, alegre, decidido y empático.

El coro es crucial en la grabación, completada con Borja Barrueta (percusión), Martin Leiton (bajo) y Juan Pietranera (piano), bajo la producción de Drexler y Carles Campi Campón. Un proceso largo de producción que contó también con la participación en sus primeras etapas de Didi Gutman, pablopablo y Vicent Huma.

El videoclip, dirigido por Didi Domenech, es una representación visual y fiel al tema, alejada de artificios y que deja que la letra hable por sí sola. “Nos resultaba difícil transmitir la energía de la canción sin la presencia del coro, queríamos darle al vídeo ese punto de verdad, y creo que lo logramos plasmando esa fuerza propia que Gospel Factory imprimió en el estudio. Y Domenech aportó algo que yo no tengo: la visión estética de lo que pasa, plasmar esa energía sin intermediación ni artificios”. 

La fecha de presentación no parece escogida al azar, este 7 de julio de 2021 se cumplen cuatro años del lanzamiento de la multipremiada Telefonía, que fue el primer avance de su último trabajo de estudio, Salvavidas de hielo. Si Telefonía trataba de la comunicación desde la intimidad, nuestra “guerrilla” lo hace desde un sentir colectivo: ¡Amémonos! 

Después de 16 meses alejado de los conciertos presenciales, el artista se subirá de nuevo a los escenarios en un tour en recintos singulares, para buscar la cercanía y conexión entre público y artista como vector de comunicación.

La energía que supone retomar la actividad del directo será un impulso también para la presentación de la pieza tras su lanzamiento, además de una oportunidad única para acercarla al público, y auparla como merece, consolidándola así como una canción imprescindible en su extenso repertorio. 

¡Soltemos al aire nuestras octavillas de la guerrilla de la concordia! 

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Nicki Nicole presenta “Me Has Dejado” junto a Delaossa

La revista FADER halagó a la cantante y compositora argentina  por su “destreza vocal y su versatilidad…” Ahora en este 2021, Nicki está conquistando al mundo con sus éxitos internacionales.

La vibrante estrella argentina Nicki Nicole invitó al rapero español Delaossa a participar en su nuevo single “Me Has Dejado”, co-producido por Delaossa, Mauro de Tommaso, Kiddo y Evlay.

El video cinematográfico es dirigido por Guillermo Centenera, se rodó en Madrid, protagonizado por Nicki Nicole, artista vanguardista de R&B y rap, este video retrata una historia de desamor con su colaborador Delaossa. Los visuales intercalan escenas de los dos talentos con sus amigos, al igual que imágenes de Nicki atrapada en un auto hundiéndose y Delaossa entre ruinas. 

Nicki nos dice que esta canción tiene una larga historia: “Dani (Delaossa) es alguien a quien admiro mucho. Soy gran fan de él desde antes de que empecé a hacer música. Es increíble que mi ídolo se ha convertido en mi amigo. Hicimos esta canción hace dos años y yo esperaba poder realizarla en el estudio, pero debido a la pandemia tuvimos que terminarla por separado. Por suerte, pudimos grabar el video juntos aquí en España. Lo genial de esta canción es que tiene mi esencia y la de él 100 por ciento”.

Delaossa afirma que esta colaboración surgió de una forma natural: “Grabar con Nicki fue increíble porque fue súper orgánico. La conocí a través de su sesión con Bizarrap, y la busqué. La invité a cantar conmigo en uno de mis recitales, y todo fluía. Cuando viajé a Argentina nos juntábamos en el estudio, y dentro de una hora y media creamos la canción. Fue algo muy natural y orgánico. Fue un placer, había una gran vibra. Con Nicki, las palabras no bastan”.

En la carrera de Nicki, “Me Has Dejado” sigue los pasos de su mega-éxito “No Toque Mi Naik” con Lunay, la dupla que presentó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon durante su debut en la televisión estadounidense. Haz clic AQUÍ para verlo. Nicki también ha sido reconocida en prestigiosas premiaciones, recientemente fue nombrada “Artista Revelación Femenina” en el Premio Lo Nuestro 2021 y obtuvo una nominación al Latin GRAMMY® por “Mejor Artista Nuevo”. También ha sido elegida para listas importantes como 21 Under 21 de Billboard y Latinx Artists on the Rise de Entertainment Tonight.

Esta artista de 20 años está aportando sus influencias de R&B y soul a la emergente escena urbana en Argentina. En marzo 2021, Vogue destacó a Nicki en un artículo sobre artistas que han retado a los estereotipos de género en Argentina. The Guardian reconoció a Nicki Nicole como “la estrella que desafía la cultura machista del rap argentino”. 

Su actuación especial en “Ella No Es Tuya Remix”, tema de Rochy RD con Myke Towers ya tiene más de 400 millones de streams y ha provocado revuelo en todo el mundo. Su primer gran éxito, “Wapo Trakatero”, cuenta con más que 175 millones de streams.

En la próxima edición de Premios Juventud 2021, Nicki está nominada en la categoría de “La Nueva Generación – Femenina”. Por su parte, su mega-éxito “Colocao”, cuya letra cita a Drake, obtuvo Disco de Oro en Estados Unidos y ha superado los 205 millones de streams.


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martes, 6 de julio de 2021

Jennifer Lopez y Rauw Alejandro calientan el invierno con su single “Cambia el Paso”

 En el 2020, Jlo lanzó dos de sus más grandes éxitos en español hasta la fecha, “Pa’ Ti” y “Lonely”, ambos junto a Maluma, que fueron acompañados por el sobresaliente video musical de dos capítulos que cuenta con más de 133 millones de reproducciones. Además, las dos canciones han superado los 100 millones de streams.

 “Cambia El Paso”, es el primer tema inédito de Jennifer en lo que va del año y a su vez, la primera colaboración de la super estrella internacional junto al astro puertorriqueño, Rauw Alejandro.

 Producido por Trevor Muzzy (Pitbull, Usher, Jason Derulo), ganador del Grammy® y colaborador entrañable de Jennifer, “Cambia El Paso” nos cautiva con un ritmo embriagador en el que fusionan el sabor del reggaetón con la energía del pop. Jennifer canta el cautivante coro y Rauw responde con frases memorables y juntos, logran una mancuerna inolvidable. Muy pronto se estrenará su estelar video musical.

 Rauw Alejandro, acaba de lanzar su nuevo álbum Viceversa, el primer sencillo del álbum, “Todo De Ti”, es un mega éxito que cuenta con más de 207 millones de reproducciones en todo el mundo.

 Por su parte Jennifer Lopez, se encuentra dándole los toques finales a su noveno álbum de estudio, que será su primer álbum en español desde el 2007. 

 Acerca de Jennifer Lopez:

Jennifer López es una galardonada actriz, productora, cantante y artista consagrada en la música, la televisión y el cine, y es una de las artistas más influyentes en la historia. Como intérprete, ha vendido más de 75 millones de discos y recientemente concluyó su gira It’s My Party ante llenos totales además de dar una actuación en el Pepsi Super Bowl LIV Halftime Show que rompió récord de sintonización. 

Sus películas han generado más de 3 billones de dólares en taquilla. Como artista, ícono de moda, empresaria y filántropa influyente, Jennifer López ha sido nombrada la celebridad más poderosa del mundo por la revista Forbes, siendo el primer recipiente del reconocimiento "La Mujer Más Bella Del Mundo" por la revista People. 

También formó parte de la lista TIME 100, y ha obtenido prestigiosos premios como el MTV Video Vanguard Award y dos nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones en los exitosos largometrajes Hustlers y Selena. 

Hasta la fecha, López sigue siendo la única artista femenina en tener de manera simultánea, el álbum y la película más popular de Estados Unidos. En la pantalla grande, muy pronto López protagonizará la película Marry Me, con Owen Wilson y Maluma. 

A lo largo de sus dos décadas de trayectoria, Jennifer López ha logrado una huella indeleble como ícono global y polifacético.

 Acerca de Rauw Alejandro:

El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro está a la vanguardia de la nueva generación de artistas latinos desde su debut artístico en el 2017. Rauw ha lanzado canciones que se han hecho acreedoras a Discos de Oro, Platino y Multi-Platino como “Que Le De” y “Fantasías”.

 En el Coliseo de Puerto Rico, Rauw en mayo 2020 dio uno de los conciertos más emblemáticos y halagados de la cuarentena, ante más de 1 millón de espectadores en vivo, convirtiéndose en la tendencia #1 de YouTube en 14 países.

 Rauw lanzó su álbum debut Afrodisíaco en noviembre 2020 de la mano de Sony Music Latin ante excelentes críticas de la prensa especializada. De este álbum se han desprendido éxitos de la talla de “Tattoo”, “Tattoo Remix” junto a Camilo, “Enchule”, “Reloj” junto a Anuel AA, y “De Cora <3” junto a J Balvin. Afrodisíaco obtuvo Disco de Oro en Estados Unidos y Colombia.

 El joven artista cerró el 2020 con broche de oro con su nominación a Mejor Nuevo Artista en la 21a edición anual de los Latin Grammys®, donde también actuó en vivo.

 En enero 2021, Rauw lanzó “Baila Conmigo” con Selena Gomez. En los Latin American Music Awards 2021, Rauw ganó el premio de Nuevo Artista del Año; y en los iHeartRadio Music Awards 2021 obtuvo el premio Mejor Nuevo Artista Latino.

 Rauw lanzó su éxito global “Todo De Ti” en mayo 2021, tema que en menos de dos meses superó los 207 millones de streams de audio y video, alcanzó el puesto #2 en la lista Global 200 de Spotify durante tres semanas, y llegó al puesto #45 del Hot 100 de Billboard. Esta canción rompió récord en España con más de 1.68 millones de streams en un solo día, llegando a la cima de las listas de popularidad en dicho país, al igual que México, Colombia, Chile, Perú, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá, Nicaragua, Honduras y la República Dominicana.

 Su más reciente álbum Vice Versa fue editado en junio, de nuevo ante muy favorables comentarios de los críticos. Fue el tercer álbum debut más popular de la semana en Spotify, y llegó al puesto #1 de la lista Latin Albums de Apple Music. Actualmente, Rauw está nominado a otros premios prestigiosos, incluyendo cuatro Premios MTV MIAW, cuatro Premios Juventud y tres Premios Kids Choice México.

 Este 14 de julio, su gira mundial comenzará con presentaciones en Estados Unidos, continuando por España y su ciudad natal de San Juan, donde protagonizará cuatro conciertos en el Coliseo de Puerto Rico ante llenos totales.

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domingo, 4 de julio de 2021

Enrique Iglesias presenta su nuevo éxito “Me Pasé” junto a Farruko

 La histórica y esperada gira de Enrique Iglesias junto a Ricky Martin por Norteamérica, dará comienzo el 25 de septiembre en Las Vegas, Nevada, un evento histórico en el que dos leyendas de la música latina compartirán escenario.

El rey indiscutible del pop latino, Enrique Iglesias, considerado por Billboard como el artista latino más grande todos los tiempos, se prepara para hacer historia nuevamente junto a la estrella de reggaetón Farruko con un nuevo éxito titulado “Me Pasé” con el que deleitará a sus millones de fanáticos alrededor del mundo.  

“Me Pasé” es un derroche de energía que logra capturar la magia inigualable que ha hecho de Iglesias un célebre ícono global por más de dos décadas. Construida sobre la base de una extraordinaria melodía eléctrica, la canción cuenta con un ritmo irresistible que sin duda la convertirá en el himno de este verano. 

“Me Pasé” forma parte del nuevo disco del ganador de 47 premios Billboard a la Música Latina y múltiples premios Grammy® que se estrenará en septiembre próximo, y se une al formidable catálogo de éxitos universales del cantante. 

A lo largo de su carrera, Iglesias ha llegado al primer lugar de las listas de Billboard en 154 ocasiones. Sus singles han alcanzado la primera posición de la lista Hot Latin Songs de la revista en 27 ocasiones, lo cual lo convierte en el artista más exitoso en la historia de dicha lista, sin contar las otras 39 ocasiones (el mayor número de cualquier artista) en las que sus singles se han encontrado entre los diez primeros lugares. Además, cuenta con 31 y 14 sencillos número uno en las listas Latin Airplay y Dance Club Songs, respectivamente.   

El video oficial de la canción, contó con la dirección de Alejandro Pérez, con quien Enrique ha trabajado anteriormente. Esta exitosa unión ha producido varios videos emblemáticos como “Bailando”, “Súbeme La Radio” y “Duele el Corazón” (cada uno de los cuales ha sido visto más de mil millones de veces).

El video se filmó en las deslumbrantes y paradisíacas playas de El Portillo en Samaná, República Dominicana. La calidez y la hospitalidad de los dominicanos hicieron que el rodaje fuera muy especial para todos los que formaron parte del mismo.   

El próximo 25 de septiembre, Enrique Iglesias se presentará en Las Vegas en lo que será el inicio de su gira por Norteamérica junto a Ricky Martin. Los fanáticos serán testigos de un evento histórico en el que dos leyendas de la música latina compartirán escenario. Esta será la primera gira de Iglesias desde 2017. Los boletos para varios de los conciertos están por agotarse y ya se han añadido segundas fechas en algunas ciudades. Entradas a la venta en www.livenation.com.

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sábado, 3 de julio de 2021

Se estrenaron 14 videos inéditos de “Cantora”, el álbum de Mercedes Sosa junto a grandes artistas del mundo

  A lo largo de los años tuvo la artista argentina muchos reconocimientos y recibió todo tipo de premios, por ejemplo, el UNIFEM de las Naciones Unidas, o ser Embajadora de UNICEF. Fue ganadora de 4 Grammys Latinos y un Grammy a la Excelencia Musical.

Desde el 9 de junio, y durante el transcurso de todo el mes, se han estado estrenando videos inéditos de las canciones que conformaron el legendario álbum “Cantora” de la gran Mercedes Sosa, lanzado originalmente en 2009. Este material audiovisual está disponible por primera vez en el canal oficial de YouTube de la artista. 

 El próximo 9 de julio, coincidiendo con el 86° aniversario de nacimiento de la icónica artista tucumana, se terminará de completar el total de los nuevos 22 videos disponibles. El valor documental y emotivo de este material se ve reflejado en redes sociales a través de los comentarios de los propios músicos que participaron del álbum y del público general, agradecida por este acontecimiento.

 “Cantora” fue su último trabajo discográfico y resume el alcance internacional de su voz y el respeto de colegas de todos los géneros musicales, no sólo el folklore latinoamericano, que fue su especialidad. 

 Lo que se podía ver hasta el 9 de junio -fecha en que se estrenó el video de Zona de promesas junto a Gustavo Cerati-, eran sólo tramos parciales del material, con escenas de las grabaciones del álbum “Cantora” incluidas en su momento en el documental “Un viaje íntimo”. 

 A partir de ese registro fílmico original, se pudieron realizar estos 22 videos nuevos con las canciones completas, junto a cada invitado. Todos estos artistas quisieron cantar con Mercedes, y todos cantaron.

Mercedes Sosa fue una cantante única, con una bellísima voz y con una expresividad singular. Nació en la provincia de Tucumán, en el norte de Argentina, en el seno de una familia humilde, y se convirtió en una verdadera figura internacional, capaz de llenar auditorios en Europa, Australia, Estados Unidos y toda Latinoamérica. 

 Su carrera se desarrolló en el terreno del folklore argentino, donde le puso voz al boom del llamado Nuevo Cancionero y luego a la canción latinoamericana en general, con versiones exquisitas de composiciones de Violeta Parra, Milton Nascimento y Silvio Rodríguez.

 Durante la dictadura militar de los años '70 sufrió el exilio y vivió en Madrid y París, pero al regresar en 1982 su figura se agigantó y logró la admiración de una nueva generación de seguidores. Incorporó canciones de artistas del rock argentino, como Charly García, y hasta se animó a cantar tango. Así, comenzó una magnífica nueva etapa en su carrera, con temas de autores de prestigio de todo el mundo, y uniéndose a figuras como Luciano Pavarotti y la concertista clásica Martha Argerich.

 “Cantora” es el canto de cisne que la muestra en toda su plenitud, animándose a romper barreras y prejuicios, demostrando el poder unificador y sanador de la música.

Redes oficiales de Mercedes Sosa:

Instagram:    https://www.instagram.com/mercedes.sosaok/ 

Facebook:    https://www.facebook.com/mercedes.sosaok 


Soda Stereo estrena el segundo video animado del mes “Sobredosis de Tv”

 Re-descubre mes a mes grandes canciones de cada álbum de estudio original de la gran banda argentina, con nuevas puestas visuales.

Se trata del cásico “Sobredosis de TV”, con otro visualizer realizado por Nico Bernaudo, diseñador audiovisual en los shows de Cerati desde 2004 y en los de Soda desde 2007.

 El primer nuevo clip animado de este mismo álbum fue “Por qué no puedo ser del Jet Set”, disponible desde el pasado miércoles 23 de junio, es el inicio del plan de estreno de dos videos por mes correspondientes a cada álbum de estudio de la banda, todos realizados y dirigidos por Bernaudo.

 El disco “Soda Stereo”, editado en 1984, fue el comienzo de una carrera ejemplar, que rápidamente conquistó al público de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, luego al resto de su país, y en pocos meses cruzó la Cordillera hasta Chile. A partir de ahí, la “Sodamanía” llegó a todo el continente y fue la punta de lanza para el boom del rock en castellano.

 Canciones como “¿Por qué no puedo ser del jet-set?” y “Sobredosis de TV” fueron dos de los primeros hits que mostraron un sonido diferente para el rock argentino, con ritmos nuevos, letras ingeniosas y melodías inolvidables.

 Juntos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti protagonizaron un recambio generacional que revitalizó el rock en toda Latinoamérica, y el primer paso fue este álbum, que hoy vuelve a ser novedad gracias a la realización de estos videos.

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