En un comunicado, indica que la determinación es una muestra de "empatía" por la situación que atraviesa el país, por la pandemia.
Después de presentar un tarifario general de Derechos de Autor para el cobro por la realización de conciertos por internet, la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom) emitió la tarde de este martes un comunicado en el que dejó sin efecto el cobro de esas recaudaciones.
“Si bien la norma nacional e internacional nos faculta plenamente para los cobros online de eventos con cobro de entradas y constituye de parte del Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (Senapi) una exigencia su publicación respecto a las tarifas; en la situación empática que las circunstancias por las que atraviesa nuestro país y el mundo entero por la pandemia Covid-19, y mientras dure la misma, dejamos sin efecto toda cobranza online”, señala el comunicado.
Esta jornada, distintos artistas se pronunciaron contra estos cobros. "Es complicado, sombrío el panorama de los colegas (músicos). Hay gente que está pasando momentos muy difíciles (…). Esta, al ser una sociedad civil, debería están en pos de los intereses (del arte) y cuidando la situación actual de los músicos”, manifestó, por ejemplo, el exbajista de Dezaire, Alexánder Iturralde.
La publicación de Sobodaycom indica que los eventos en los que se procedió con el cobro de estos tributos, sus titulares podrán solicitar la devolución de los recursos.
“Aquellos eventos en los que se realizó la cobranza en este rubro específico podrán solicitar su devolución comunicándose al correo electrónico: informaciones@sobodaycom.org”, detalla la nota.
Actualmente tiene más de 3 millones de vistas del video y más de 1 millón de reproducciones de audio y durante 8 semanas consecutivas se encuentra en el top #10 de radio en argentina
A dos meses de su lanzamiento, el single y video de “El Hechizo” de Abel Pintos junto a Beatriz Luengo sigue creciendo. Superó el millón de escuchas en plataformas de streaming, las 3 millones de vistas de su clip, y se mantiene dentro de las 10 canciones más rotadas en radios de su país natal.
Desde el miércoles 24 de junio se puede ver el backstage de la realización del video de “El Hechizo” en el canal de YouTube de Abel Pintos, un resumen con parte de lo que fue el rodaje en el Palacio Sans Souci de Victoria, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Por otro lado, este el jueves 25 de junio se llevará a cabo un microconcierto solidario online dedicado al Hospital Universitario 12 de Octubre de Madrid. Ismael Serrano y Abel Pintos han sido los artistas elegidos para participar.
Organizado por la Fundación Músicos por la Salud, a través de su proyecto #LaCanciónMásImportante, la música llega al personal sanitario y pacientes mediante microconciertos online en que los artistas se dirigen de forma especial al personal de los centros médicos, los héroes de esta pandemia, para darles las gracias por su labor y mostrar el apoyo de la sociedad, mediante sus canciones y mensajes de aliento; lo hacen a las ocho de la noche (hora local), sumándose a los aplausos de los ciudadanos, uniendo así sus fuerzas.
Mediante la web LaCanciónMásImportante.org, pueden informarse todas las personas que lo deseen y agradecer a los profesionales su lucha diaria contra la pandemia, además de llevar compañía a los pacientes aislados.
De manera simultánea, el microconcierto se trasmitirá vía streaming a un total de 1.360 centros en toda España: 504 hospitales, 740 centros sanitarios y 116 centros sociosanitarios a través de las cuentas de la fundación:
YT MúsicosporlaSalud FB @MusicosporlaSalud IG @musicosporlasalud TW @Mporlasalud
Mira el backstage de “El Hechizo”: http://smarturl.it/ElHechizoB
Sobre Abel Pintos
Abel Pintos es sin duda uno de los artistas más populares de la escena musical argentina. Lleva más de 25 años de carrera, durante la cual editó 12 álbumes: 10 álbumes de estudio y dos registros en directo, el último de los cuáles -titulado “La familia festeja fuerte”, grabado en diciembre de 2017 en el Estadio de River Plate- contó con una edición de lujo en formato libro de fotos, con CD y DVD. Una edición muy especial en su discografía que retrata de manera verdaderamente integral lo que sucedió esas dos noches inolvidables.
Obtuvo importantes premios, discos de oro, múltiples discos de platino por cada uno de sus álbumes y batió récords de ventas en cada venue importante con sus conciertos en vivo (Estadio Luna Park, Teatro Opera, Estadio Único de la Plata).
La gira de su último álbum de estudio “11” por Argentina contó con 45 conciertos en 35 ciudades en 100 días. La gira de “La Familia Festeja Fuerte” celebró con 36 conciertos en 28 ciudades en 10 países (España, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Argentina), con más de 100.000 tickets vendidos.
A principios del 2019 presentó su single y video clip “Cien Años”, el cual fue la cortina de la novela “Tierra de Amor y Venganza” y se ubicó durante todo el año en los principales puestos de los rankings radiales y digitales de su país natal, consolidándose como el nuevo hit de Abel Pintos manteniéndose durante todo el año en los primeros puestos de ranking de Spotify.
En octubre de 2019 dio a conocer la versión sinfónica de su single “Cien Años” y de la canción de Charly García, “Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo”, las cuales anticiparon lo que fue sus conciertos en formato sinfónico, UNIVERSO PARALELO, con los que en el mes de noviembre logró tres sold-outs en el flamante Estadio MOVISTAR ARENA de Buenos Aires.
Pocos días después, en el mes de diciembre, Abel presentó “Quiero Cantar”, el primer single de su próximo álbum de estudio que se ubicó en los primeros puestos de todas las emisoras y plataformas digitales de Argentina y el 24 de abril de 2020 lanzó su nueva canción, “El Hechizo” junto a la artista española Beatriz Luengo. Este segundo single y video también ha tenido una gran repercusión, con Abel realizando entrevistas para medios de toda Hispanoamérica.
Arjona continúa con la modalidad de presentar una canción por semana en plataformas digitales de su álbum “Blanco” sorprendiéndonos con letras y melodías profundas.
Esta semana Ricardo Arjona sorprendió a una trabajadora de la salud a través de un “vivo” desde su plataforma www.ricardoarjona.com. Katherine Rodríguez, auxiliar de enfermería, fue sorprendida en plena cuarentena en su casa de la comuna de Colina (Chile) por el artista guatemalteco, quien le cantó y conversó con ella.
“Katty” fue contactada por “Mundo Arjona” en vivo desde la plataforma exclusiva para miembros ricardoarjona.com para que contara qué le pareció el nuevo álbum de Arjona “Blanco”. En el medio del "vivo" apareció Ricardo de sorpresa, viviéndose un momento inolvidable y muy emotivo que luego el artista compartió en sus redes sociales.
El álbum "Blanco" de Ricardo Arjona se encuentra disponible desde el 29 de mayo únicamente en ricardoarjona.com y la app Mundo Arjona. Desde esa fecha se encuentra presentando una canción por semana todos los viernes en las plataformas digitales tradicionales.
Black Eyed Peas comenzó a entregar pistas acerca de “Translation” con su sencillo “Ritmo (Bad boys For Life)” a finales del 2019, que en solo 6 meses, la canción recaudó docenas de certificaciones multi-platino internacionalmente
La semana pasada estrenaron “No Mañana”, una canción que contiene ritmos pegajosos y cautivantes, que invita a quienes la escuchan a disfrutar del momento, bailar y vivir como si no hubiese mañana. Además, cuenta con la increíble participación de uno de los fenómenos del Trap Latino, El Alfa, quien entrega su imprescindible talento para llevar esta canción a otro nivel musical.
Por otro lado, Becky G también participa entregando su astucia y espirito en la canción “Duro Hard”, y French Montana activa la fiesta con un ritmo feroz al estilo de la costa oeste con el tema, “Mabuti”.
Todo culmina con “News Today”, donde los artistas cuentan con melodías memorables acompañadas de una guitarra acústica y un ritmo electrónico, entregando una provocativa y poderosa observación del mundo y la vida en el 2020.
“RITMO (Bad boys For Life)” logró grandes números, alcanzando más de 700 millones de streams y 707 millones de visitas en su video musical hasta la fecha. Adicionalmente, sirvió como el sencillo líder de la banda sonora de la película Bad Boys For Life.
Más allá de esto, el grupo también estrenó este año “Mamacita” junto a Ozuna y J Rey Soul. Logrando más de 68 millones de streams y 100 millones de visitas en su video musical, posicionándose en el Top 10 del listado “Hot Latin Songs” de Billboard, y recientemente impactando con su debut en el Top 40 del listado de “Rhythmic Radio”.
Para más información sobre Black Eyed Peas visita:
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Más Videos: https://www.youtube.com/playlist?list...
Esta canción, visceral y valiente, se desgrana como un manifiesto personal ante los mecanismos del miedo. Nos habla desde la poesía y desde la madurez que le han dado los años, las sutiles y extremas experiencias que muchos conocemos ha vivido.
“Cuando un artista se llena de miedo, ya no podrá ocurrir nada nuevo” escribe Cordera en un fragmento de esta nueva canción, y como tal, asume su rol ante una sociedad a la que advierte paralizada por el miedo. Y nos ofrece su pensamiento más íntimo y real, convocándonos con la fuerza de una pregunta profunda y existencial.
Su mirada la reconocemos, es develadora, provocativa y contemporánea. Seguramente, ésta acabe siendo una de esas canciones suyas que se instalen en la memoria emotiva de muchos, uno más de esos valiosos tesoros en su obra.
Información del Videoclip
Una obra de Fernando Rubio, prestigioso director teatral, dramaturgo, y artista visual argentino radicado en Río de Janeiro, quién realizó esta producción a distancia mediante el trabajo de un equipo de élite en la industria audiovisual del Uruguay. El videoclip fue rodado íntegramente en Punta Ballena, paradisíaco balneario del Departamento de Maldonado, en el vecino país.
Esta obra propone un trazado poético del artista, del encierro hacia la libertad, de la herida a la sanación, citando obras de arte, mundos oníricos, de introspección y profundidad.
El simbolismo del caballo como figura mística y ancestral, la dicotomía entre el mundo artificial y el mundo natural en la intimidad de nuestro encierro, indefensos. Y el artista, combativo y presente, corre libre, encontrando su paz, al borde del mar.
Impulsar la pasión por la vida, apoyar a los artistas y acompañar a las familias durante la cuarentena, es el propósito de la iniciativa Passion for LIVE, que se transmite en la página de Facebook de la marca.
Música con mensajes positivos es la propuesta de la marca automotriz Renault, representada en Bolivia por Imcruz. El fabricante francés pone en escena un ciclo de conciertos musicales en vivo durante tres semanas, para complacer a su gran comunidad en redes sociales, bajo el lema: “Passion for LIVE”.
Más de cinco mil personas en Bolivia se conectaron para disfrutar de la primera presentación en directo que se inauguró con la música de la vocalista de Efecto Mandarina, Vero Pérez, y la conducción de Sebastián Putz.
Rolando Vaca Pereira, conocido como “Animal de ciudad”, también participó de esta iniciativa con un concierto que duró una hora. Los seguidores de la página @RenaultBolivia acompañaron los temas con comentarios y aplausos. Matamba es el próximo y último en sumarse a Passion for LIVE, este jueves 18 de junio a partir de las 18:00 horas.
De acuerdo a Mónica Argandoña, Brand Manager de Renault, estos conciertos en vivo prometen llevar un mensaje de positivismo y entretenimiento a la audiencia, en medio de la crisis coyuntural que atraviesa Bolivia; además de apoyar al rubro artístico.
“Passion for LIVE está capturando la atención del público en las redes sociales. La música es el mejor canal para brindar esperanza y desde Renault e Imcruz estamos apostando por ello”, dijo la ejecutiva a tiempo de mencionar que cada artista compartirá un playlist en Spotify con sus gustos musicales y tendrá el nombre de uno de los modelos de la marca.
“Pueden encontrar los playlist buscando: Renault Stepway - Pasión por los viajes, o ingresando al perfil de Renault Bolivia en Spotify”, añadió Argandoña.
Los productores del recital Tokio Hotel, también afectado por la pandemia, esperan la reprogramación de fechas para atender las solicitudes.
Antes de la llegada de la pandemia a Bolivia, el país tenía agendados dos conciertos internacionales que miles de seguidores esperaban con ansias: Chayanne y Tokio Hotel. En su momento se habló de una reprogramación de fechas, pero a medida que la Covid-19 cobra fuerza en la región el futuro de ambos recitales permanece en suspenso.
Después de una ausencia de más de 15 años en el país, Chayanne incluyó las ciudades de Cochabamba y Santa Cruz en su gira Desde el alma. El pasado 26 y 28 de marzo, el artista tenía previsto hacer cantar a miles de espectadores con canciones como Dejaría todo, Un siglo sin ti y Torero, pero un par de semanas antes de su llegada el cantante comunicó a través de sus redes sociales que ponía un alto a la gira.
“Mi público sabe que no me gusta posponer o cancelar conciertos, pero esta es una situación que va más allá del control nuestro y tenemos que cuidarnos todos, no solo quienes estamos viajando permanentemente, sino el público que asiste a conciertos”, lamentó el puertorriqueño.
A través del mismo medio, la productora Shows Bolivia confirmó la noticia y aclaró que las entradas adquiridas podrían ser utilizadas en las fechas reprogramadas. Cuando transcurrió tres meses de la postergación, Chayanne aún no puede confirmar el nuevo calendario.
“Estamos a la espera de la gente del artista. Está reprogramando la gira por todo Sudamérica y Bolivia está incluida en esos países”, afirmó una representante de la productora.
Si bien en el último comunicado de Shows Bolivia se señalaba que el monto de las entradas podrá ser devuelto a aquellas personas que no puedan asistir a los recitales “una vez anunciada la nueva fecha”, la empresa está empezando las gestiones para poder adelantar el reembolso.
“Indistintamente a cómo continúe el tema con la gente del artista, vamos a dar una respuesta antes, ya que son varias las personas que quieren la devolución de su dinero”, aseguró la representante.
Por el momento, la empresa espera una reunión con Defensa del Consumidor e Impuestos para definir los pasos a seguir.
Incertidumbre similar atraviesa Starshows, la productora que debía traer a Tokio Hotel a La Paz el pasado 19 de marzo.
“No se puede programar fecha porque no sabemos hasta cuándo va a durar todo este problema de la pandemia”, afirmó Gustavo Tobar, quien precisó que la empresa abordará el tema de la devolución de entradas una vez que se confirme el nuevo calendario de funciones o la cancelación definitiva.
Terminó la espera para los millones de seguidores de la superestrella global Ozuna, quien vuelve a copar las plataformas digitales con el estreno del single y vídeo “Caramelo”.
“Caramelo” es otra apuesta del multi-galardonado intérprete a un romanticismo pícaro sobre una base de reguetón lento muy propio para despertar la sensualidad a partir del baile.
Filmado en Miami, Florida, el vídeo dirigido por Nuno Gomes es un viaje tan atractivo como provocativo por un mundo endulzado en clara referencia al título “Caramelo”. En medio de ese escenario de tentaciones, representadas también por un grupo de modelos, Ozuna, cual “bandolero”, le canta a su “bandolera” convencido de que, aún lejos de él, seguirá siendo su golosina preferida.
El ídolo mundial de la música latina se ha mantenido trabajando activamente durante los pasados meses, ajustándose a las nuevas medidas de seguridad y distanciamiento social requeridas por la pandemia del Covid-19.
Entre sus más recientes trabajos se destacan sus colaboraciones con artistas de talla internacional como The Black Eyes Peas y J Ray Soul, en el pegajoso tema “Mamacita”, el cual actualmente se posiciona entre los primeros 10 lugares del listado “Hot Latin Songs” de Billboard y ya cuenta con más de 100 millones de visualizaciones en la plataforma de videos YouTube.
Asimismo, el llamado “negrito de los ojos claros”, recientemente colaboró en el sencillo “Fuego del Calor” junto al reconocido productor musical Scott Storch y el rapero norteamericano Tyga.
Reconocido con cuatro títulos Guinness World Records, Ozuna es uno de los artistas más escuchados a nivel global en las principales plataformas de música digital y también figura entre los artistas con mayor número de entradas en la lista “Hot Latina Songs” de Billboard.
En lo que va de año, el versátil cantante y compositor puertorriqueño ha sumado decenas de premios a su impresionante colección de galardones, entre éstos: “Canción Latina Contemporánea del Año” en los BMI Latin Awards 2020 por el tema “Taki Taki”; seis galardones en los Premios Tu Música Urbano, alzándose como el máximo ganador por segundo año consecutivo, esta vez a la par con Daddy Yankee; y los premios Gaviota de Oro y Gaviota de Plata en el prestigioso Festival de Viña del Mar en Chile.
El artista rompió récord en el 2019 como el más nominado y el más galardonado en una ceremonia de los Premios Billboard a la Música Latina y nuevamente lidera las nominaciones en el 2020, con 14 en total.
Ozuna inició la gira de conciertos NIBIRU WORLD TOUR 2020 en el mes de febrero, arrancando con dos exitosos Sold Out consecutivos, uno en el Estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo, República Dominicana y otro en el Movistar Arena de Santiago. Sin embargo, su agenda de presentaciones se vio interrumpida hasta nuevo aviso debido al Coronavirus.
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El responsable de éxitos como “Tutu” y “Favorito”, entre otros, se convierte en el artista Latino masculino con mayor número de seguidores en TikTok y se ubica en la posición #1 de Monitor Latino Internacional.
La idea detrás de esta maravillosa colaboración surgió luego que Alborán subiera un video a su cuenta oficial de Instagram interpretando “El Mismo Aire”, sencillo extraído del exitoso álbum “Por Primera Vez” de Camilo. La admiración entre ambos hizo que, a partir de ese momento, entablaran conversación, grabaran el tema y filmaran el video en tiempo record.
Los artistas filmaron sus respectivas partes del video en sus casas, Camilo en Miami y Alborán en su natal España, bajo la dirección de Evaluna Montaner y producción de Cristian Saumeth, con la participación de la modelo y actriz colombiana Paula Macher. El video es la segunda parte del video original del tema que hasta ahora ha registrado más de 27 millones de vistas en tan solo un mes.
Compuesto por Camilo, Edgar Barrera, Juan Morelli, Jon Leone y Richi Lopez, “El Mismo Aire” forma parte de “Por Primera Vez”, mismo que ha generado éxitos internacionales como “Tutu”, “Por Primera Vez” y el más reciente “Favorito”, el cual se encuentra en la posición #1 de Monitor Latino Latinoamérica, ha certificado discos de platino y oro en múltiples países, continúa escalando rápidamente a las primeras posiciones de las listas de Billboard y registra más de 167 millones de vistas en YouTube.
En su larga historia de éxitos, es la primera vez que los hermanos Lucía y Joaquín Galán deben festejar separados, su single y video “Traición” se convirtió en un gran éxito durante la cuarentena, superando los 10 millones de vistas en Youtube.
Esta historia de amor igualitario compuesta por los hermanos Galán sorprendió, no sólo por el inesperado final sino también, por su mensaje inclusivo, la calidad de las interpretaciones, los invitados especiales Carina Zampini y Gabriel Corrado, la dirección y estética de Joaquín Cambre y una impecable producción.
Los integrantes del dúo más reconocido de habla hispana, nos cuentan cómo recibieron el éxito de “Traición” y cómo están transitando la cuarentena que atraviesa nuestro país debido a la pandemia.
“Nos encanta cómo fue recibido el video de Traición por todo tipo de público y edades, los comentarios están siendo maravillosos. Pero tuvimos que festejar los 10 millones igual que mi cumpleaños, con una video llamada. Es muy loco estar casi tres meses sin vernos con Joaquín, aunque hablamos casi todos los días, solo nos vemos de vez en cuando por video o en las redes sociales cuando subimos alguna cosa.”
Yo estoy con mi hija Rocío y las dos bastante ocupadas con las tareas de la casa y la atención de un chiquito del Hogar Pimpinela, ya que tuvimos que cerrarlo hasta que todo esto se estabilice, repartiéndonos los chicos entre el personal y los colaboradores de mayor confianza, cuenta Lucía.
Mientras, Joaquín, se encuentra “aprovechando este tiempo para poner en orden muchas cosas que uno va desatendiendo con tanto viaje, desde libros y cds, hasta archivos de canciones que nunca terminé y estoy retomando. Componer es mi mejor terapia. Por lo pronto estoy terminando de editar el próximo video que filmamos junto con Traición, antes de la cuarentena, que se llama “Payaso”.
CAF celebra su 50 aniversario con un concierto virtual de 50 minutos que contará con la participación de 15 artistas de 15 países iberoamericanos.
(Caracas, 8 de junio de 2020). Como parte de la celebración del 50 aniversario de CAF, la institución organizará el concierto virtual "Unidos por la música", que contará con la participación de destacados artistas de un grupo de países de América Latina. Un total de 15 artistas de 15 países de la región interpretarán una pieza representativa de su país y cultura, grabada desde su hogar.
“A través de esta actividad, apelamos al sentimiento de integración y esperanza en América Latina para sobrellevar la situación que enfrentamos actualmente. Las expresiones culturales siempre han formado parte de CAF, y por eso queremos hacerle este regalo a la región”, dijo Luis Carranza Ugarte, presidente ejecutivo de CAF.
Los artistas que participarán en el concierto virtual son Juan Quintero (Argentina), Piraí Vaca, (Bolivia), Yamandú Costa (Brasil), Mariela Condo (Ecuador), Francisca Valenzuela (Chile), Martha Gómez, (Colombia), Lara Bello (España), Lila Downs (México), Omar Alfanno (Panamá), Anna Chase (Paraguay), Rosita Guzmán (Perú), Kees Dieffenthaller (Trinidad y Tobago), Covi Quintana (República Dominicana), Rubén Rada (Uruguay), Rafael “Pollo” Brito (Venezuela).
• Cuándo: Viernes 12 de junio de 2020
• Hora: 14:30h Colombia, Ecuador, México, Panamá y Perú / 15:30h Bolivia, Trinidad y Tobago y Venezuela / 16:30h Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay / 21:30h España
• Dónde: Online, se transmitirá desde esta página: https://www.caf.com/es/actualidad/eventos/2020/06/concierto-unidos-por-la-musica/
50 años de aportes al desarrollo y a la cultura
CAF -banco de desarrollo de América Latina- nació a inicios de los años 70 con un capital de 25 millones de dólares provisto por los 5 países fundadores (Bolivia, Ecuador, Colombia, Perú y Venezuela). Hoy en día son 19 los países accionistas (incluyendo a España y Portugal) y 8.000 millones de dólares el capital sucrito. Su evolución histórica convierte a CAF en uno de los pocos casos de éxito de la integración de América Latina.
En 50 años la organización ha financiado 188.000 millones de dólares en proyectos en agua, electricidad, vivienda, educación, salud, movilidad y telecomunicaciones que han mejorado la calidad de vida de millones de latinoamericanos. Estas cifras incluyen 11.000 millones de dólares para 77 proyectos de integración en los últimos 20 años.
En el ámbito cultural, CAF ha destinado espacios para la difusión de expresiones artísticas que se manifiestan en proyectos expositivos y contribuyen a promover la creatividad de los artistas de sus países miembros.
La Galería de CAF en Caracas ha sido escenario de más de 70 exposiciones variadas y se ha convertido en un espacio de distintas culturas desde que inició actividades en 1995, con motivo de la celebración del XXV aniversario de la institución con la exposición “Pintura Andina”. Desde 1996 hasta hoy, la Galería de CAF en Caracas ha tenido una programación continua de exposiciones trimestrales de alto nivel. Esta programación ha sido amplia y versátil: desde artes plásticas como pintura, el grabado, la escultura y la fotografía hasta muestras de orfebrería, artesanía, radio, deportes y juguetes.
En Bolivia, la galería Artespacio CAF, ubicada en el edificio
de CAF en La Paz, ha promovido la cultura boliviana desde
2007 con la realización de exposiciones de pintura, fotografía, textiles y arquitectura de los artistas más importantes del país del siglo XX, del siglo XXI y del arte prehispánico. También se han expuesto obras de artistas internacionales.
Desde 2009, CAF participa en la Larga Noche de los Museos, un evento cultural que permite a la población descubrir y encontrarse con el patrimonio museístico existente. Es organizado en la ciudad de La Paz anualmente, durante el mes de mayo, por el Gobierno Autónomo Municipal de la Ciudad de La Paz. Este reúne a lo largo de su recorrido danza, teatro, música de diversos géneros musicales y otro tipo de expresiones artísticas.
En Uruguay, desde la inauguración del nuevo edificio de CAF en 2018, ubicado en el antiguo Mercado Central de Montevideo, también se impulsa la vida cultural y social de la ciudad. El nuevo edificio alberga el complejo de Cinemateca, que cuenta con tres salas de cine con capacidad para 406 espectadores y los espacios de la Galería CAF Montevideo en donde se han realizado dos exposiciones con artistas uruguayos.
De esta manera, la colección permanente de arte en las Galerías de CAF en Caracas, Bolivia y Uruguay es una muestra de los principales representantes del arte moderno y contemporáneo de América Latina y constituye un esfuerzo que pretende evolucionar y crecer para revelar la riqueza y diversidad cultural de la región.
Es la placa que lanzan bajo Sony Music. La producción se compone de12 canciones inéditas, los productores del álbum son Young Cister, Marvin Cruz, Young Martino, Luyo, Oniria, Oro Dembow, Mauro de Tomasso, Club Hats y Keysel.
Son uno de los representantes más populares e influyentes del trap y los sonidos urbanos en Chile. Juntos crean música continuamente (además de sus lanzamientos en solitario), pero siempre van más allá. Lo hicieron con su último single en conjunto “LUISMI” (que ya suma casi tres millones de views) y pretenden llevar esta unión de talentos a un nuevo nivel, con el lanzamiento de su primer álbum en conjunto.
“Queríamos presentar un disco que nos representara como artistas. Nuestras rimas, ideas, luchas, la realidad que vivimos. Exploramos sonidos, y llegamos a este Equilibrio que a nosotros nos parece es nuestro mejor trabajo a la fecha “señalaron Polimá Westcoast y Young Cister.
El álbum presenta a los “Brokeboyz” con una estética futurista y entre las canciones que lo componen están “Fuera de mí”, “Contacto Número 47”, “Megabytes” y “Money Away”, entre otras. “Sabemos que son momentos muy complejos en el mundo y especialmente en nuestro país.
Por eso, esperamos que la música los acompañe especialmente ahora. Nuestra vida, inspiración, letras y beats están aquí y ya les pertenece a ustedes” concluyeron los artistas.
Sobre Polimá Westcoast & Young Cister
Polimá Westcoast y Young Cister, son dos artistas y productores de música urbana. Se conocieron el año 2017 a través de la música que aman comenzaron con BROKEBOYZ. Su carrera ha tenido un fuerte crecimiento, fruto del esfuerzo y un mensaje de amor, emprendimiento y no discriminación; que inspira a otros jóvenes a querer ser más y mejores.
Brokeboyzes un movimiento que invita a elegir el camino del amor, más allá de las cosas negativas que se presentan en el mundo. En un breve periodo, han logrado posicionarse entre los artistas con más reproducciones digitales de su país. Con exitosos singles como “Mosh”, “Sin ti” y “Luismi” han sorprendido a la industria musical nacional e internacional.
Este éxito los ha llevado a presentarse en prestigiosos escenarios de Chile, destacando el Festival Lollapalooza 2019, donde Polimá Westcoast fue invitado y junto a su amigo Young Cister, hicieron saltar a más de 9000 personas en el Movistar Arenay en Argentina en el Buenos Aires Trap, donde compartieron escenario con los representantes más populares del género en el vecino país. Además de diversas presentaciones a lo largo de Chile; que los ha llevado a lo más alto de la escena urbana en Chile.
Es una de las compañías de entretenimiento más grande a escala mundial. Posee más de 200 sellos discográficos en 44 países, incluyendo Arista Records, RCA Records, Columbia, EPIC y Ariola. Sony Music posee multitud de websites de música y estilos de vida alrededor del mundo reunidos bajo el nombre de click2music.com. Algunos de nuestros artistas son: Shakira, Britney Spears, Gustavo Cerati, Los fabulosos Cadillacs, AC/DC, Chayanne, Camila, Julieta Venegas, Franco De Vita, Marc Anthony, entre muchos otros. Sony Music Entertainment es la mayor compañía discográfica mundial y parte de Sony Music Corporation.
Cada semana se revelará en plataformas digitales una canción del álbum que vendrá acompañada de un testimonial del artista, muchas de las cuales son inspiradas en Gabriel Garcia Marquez y Macondo.
A pocos meses de lanzar la campaña “Blanco y Negro” y de una rotunda aceptación de su primer sencillo “Hongos” con más de 30 millones de vistas en solo una semana, Ricardo Arjona se dispone a enfrentar uno de los retos más grandes de su carrera.
“Blanco y Negro” son dos álbumes. El primero en lanzarse es “Blanco” conteniendo 14 canciones grabadas todas en los emblemáticos estudios de Abbey Road. El disco completo se encuentra exclusivamente en su plataforma www.ricardoarjona.com en un sistema único de membresías. El lema de esta plataforma es: “Si antes era una locura adquirir una membresía, hoy es una locura no hacerlo”.
En este mundo, una membresía representa la posibilidad de acompañar al artista durante la gira, de ser testigos del desarrollo de su trabajo de preproducción e incluso de ser parte del staff. Además, sólo los miembros tendrán acceso a las 14 canciones como así también a testimoniales únicos del artista, preguntas y respuestas de fans con el artista en vivo.
Serán los primeros en preferencia en los espacios de los conciertos y será parte de un mundo donde podrán navegar en espacios 3D de galerías que los llevarán más cerca que nunca del proyecto y del artista. La semana pasada Arjona volvió a marcar un record: ¡hizo su primer “live” desde su plataforma www.ricardoarjona.com para 120.000 fans!
Metamorfosis, se pone a la vanguardia con esta iniciativa, pero no deja de lado las plataformas digitales tradicionales en las cuales habrá un lanzamiento de una canción cada semana junto a su videoclip, además vendrá acompañada de un testimonial del artista contando cómo escribió la canción, y una enorme cantidad de contenido que permitirá tener un lanzamiento mundial de una nueva canción cada semana.
Blanco y Negro, este proyecto revolucionario de dos álbumes, fue grabado en los emblemáticos estudios ABBEY ROAD en Londres, con varios de los mejores músicos del mundo “en vivo”, como se hacía en los años 60 y apelando a la música orgánica, al pulso y al corazón de los que tocaron en este proyecto que convierte esta propuesta en una rareza en el mercado de hoy.
Todos recomendaron a Metamorfosis y al mismo artista seguir por el camino tradicional para que las cosas “anden bien” y justamente fue eso lo que detonó el leit motiv de este proyecto: “díganme qué hay que hacer para no hacerlo”.
No es ir por el camino opuesto, es ir por el camino de la dignidad, aunque esto signifique topar con obstáculos constantemente en un mundo donde la música es manejada más por financieros que por la emoción y la magia.
Pero esto no es todo: por primera vez el lanzamiento de las 14 canciones del álbum Blanco, se hará exclusivamente en la plataforma digital del artista. Cuestionado en este sentido Arjona dijo: “Estamos todos locos por suerte, nos garantizan un fracaso rotundo, por eso estamos todos tan animados”.
El grupo de Metamorfosis, la compañía independiente que lo representa insistió que no dejarán de estar en las plataformas digitales existentes de una manera menos tradicional y con mucho más contenido: “Esta pandemia nos envió a todos a otros lugares, la idea será tener el álbum “Blanco” completo en nuestra plataforma y en el resto de las plataformas digitales tradicionales se estrenará cada semana una canción. Empezaremos con “El amor que me tenía”.
MUNDO ARJONA,
www.ricardoarjona.com es una comunidad de suscripción que sigue al artista desde el principio de su carrera. Los beneficios son muchos; por ejemplo, participar de un viaje para asistir a la grabación del proyecto “Blanco y Negro” en los estudios ABBEY ROAD de Londres.
