Beyoncé lanza “Renaissance”

El muy esperado séptimo álbum de estudio de la artista, un magistral y alegre ofrecimiento de baile, ya está disponible en todo el mundo.

El séptimo álbum de estudio de Beyoncé está ya disponible en todas las plataformas. De su propio sello Parkwood Entertainment y Columbia Records, RENAISSANCE llega seis años después del lanzamiento de Lemonade en 2016.

Una artista visual, creadora del formato de álbum visual, Beyoncé decidió lanzar sin elementos visuales, brindando a los fanáticos la oportunidad de ser ilimitados en su viaje expansivo de escucha. Es una nueva oportunidad para ser oyentes y no espectadores, mientras disfrutan de cada joya de la prístina producción. Si bien “Break My Soul”, el primer single, llegó con un video con letras mínimas, el lanzamiento de RENAISSANCE, sin visuales, es otro movimiento de cambio cultural de la artista que ha definido una era con la reinvención.

Renaissance ha sido el álbum más esperado del año cuando el 15 de junio Beyoncé notificó a sus fanáticos sobre su nueva música a través de una actualización en su biografía desde sus redes sociales, "act i RENAISSANCE July 29". Continuó el lanzamiento poco convencional con el lanzamiento del primer single del álbum, "Break My Soul". Instantáneamente adictivo con un ritmo palpitante, con letras que instan a los oyentes a reivindicar la alegría y a "soltar el meneo". El sencillo, un éxito mundial, ha sido llamado la canción del verano en el hemisferio norte y un himno para esta generación.

Repleto de himnos conmovedores que resuenan en todos, Renaissance es la culminación de la libertad y el escape que fomenta un júbilo inimaginable y movimiento con abandono. La intención singular de Renaissance, una reinvención en la pista, es exhibir música que conmueva desde el alma y anime a los pies a bailar. Es una celebración de una era de clubes en la que cualquiera que se sintiera extraño se buscó y formó una comunidad de buscadores de libertad para expresarse creativamente a través del ritmo.

Renaissance también está en la altísima voz de Beyoncé, rica, conmovedora, a veces vulnerable y cargada de pasión y propósito en lo que solo podría describirse como "Canto". Y se expande sobre letras memorables que son audaces, alentadoras, urgentes y categóricamente oportunas.

Rosalía lanza su nueva canción “Despechá”

El tema promete ser un hit luego del adelante que la cantante dio en uno de sus conciertos durante “Motomami World Tour”

Rosalía, ganadora de ocho premios Grammy, ha lanzado su nuevo tema "Despechá" debido a la demanda popular. "Despechá" es lo primero que publica desde el lanzamiento de su álbum en español Motomami, aclamado mundialmente por la crítica y el público, que sigue siendo el álbum mejor valorado del año, según Metacritic.  

Rosalía comenta, “Hay muchas formas de estar Despechá, en este tema es desde la locura o el descoco, andando sin reservas ni arrepentimiento. Este es el lugar desde el que hago música, desde donde lo hacía cuando empecé y en el que seguiré hasta que Dios diga. Doy las gracias por haber podido viajar en estos últimos años y haber aprendido de músicas de otros lugares entre ellos RD, donde artistas como Fefita La Grande, Juan Luis Guerra u Omega me han inspirado y que sin ellos esta canción no existiría.”

Rosalía compartió por primera vez "Despechá" desde el escenario durante su gira mundial Motomami, sorprendiendo y deleitando a los fans. La reacción fue fulminante, y la respuesta hiperentusiasta de los fans se extendió como la pólvora. La respuesta de la prensa fue igualmente efusiva, y el prestigioso diario El País declaró que "Rosalía ha conseguido la canción del verano sin todavía sacarla oficialmente".

En la actualidad, Rosalía se encuentra en medio de su primera gira mundial, Motomami World Tour, con conciertos que han agotado las entradas en todo el mundo. Con los fans haciendo cola con días de antelación en cada recinto, la esperada gira ha ofrecido una noche inolvidable de coreografía innovadora y la distintiva capacidad vocal de Rosalía en una producción de más de 30 canciones compuesta por el reciente álbum Motomami, que ha sido un hito para la artista, y por muchos más de sus anteriores éxitos rompedores y que ocupan las listas de éxitos, incluido el nuevo "Despechá".

Rusherking presenta su nueva canción íntima “Olvídate”

El artista del género urbano cuenta con millones de oyentes mensuales y un historial de producciones solistas, colaboraciones que hacen vibrar y bailar con su musicalidad y ritmo.

El creador de éxitos, Rusherking presenta Olvídate, su nueva canción y videoclip con producción de su gran colaborador, Big One, Olvídate es una canción íntima, donde se manifiesta la gran conexión entre el artista y el productor. 

Dirigido por Agus Portela, el videoclip fue rodado en los imponentes paisajes de Bariloche, en la primera visita de Rusherking a la ciudad.

Luego de varias certificaciones de Oro y Platino, y de importantes colaboraciones con grandes nombres como Duki, Emilia y Tiago PZK, Rusherking presenta una canción en solitario y muy especial para él. Olvídate cuenta una historia de desamor, que el artista admite haber escrito con el corazón.

Sobre el proceso de composición Rusherking cuenta: “La canción la hicimos en una hora. Big One puso un instrumental y yo tiré un par de freestyles en el beat. Varios de ellos quedaron en la versión final de la canción.”

Sobre Rusherking

Thomas Nicolas Tobar, más conocido por su nombre artístico, Rusherking, nació el 20 de Mayo de 2000 en Santiago del Estero.

A sus 15 años, comenzó en el mundo del freestyle, en competencias locales que le permitieron debutar frente a un público que, con su apoyo, lo llevo a integrarse vez más en el mundo de la música.

Luego de recorrer varias provincias gracias al freestyle, logró hacerse paso hasta Buenos Aires, donde encontró las herramientas para explotar al máximo su potencial.

Pasos firmes en la carrera de este joven artista han sido la clave para que el mundo finalmente conociera su talento y poco a poco abrirse paso entre los artistas más reconocidos de la escena urbana latina.

Abel Pintos presenta “Una Vez Más” una balada fiel a su estilo

El cantante, compositor y productor argentino de folclore y pop latino estrena nuevo sencillo y videoclip, en el cual también es protagonista y muestra su talento actoral.

Luego de haber alcanzado el récord de 31 conciertos a sala totalmente agotada en el Teatro Ópera Orbis de la Ciudad de Buenos Aires, y antes de iniciar una nueva gira con fechas anunciadas en Rosario, Córdoba y Mar del Plata, entre otras ciudades argentinas que serán dadas a conocer próximamente, Abel Pintos presenta “Una vez más”, su nuevo single.

Una balada fiel a su estilo, que fue compuesta por el cantautor más popular de Argentina junto a su hermano Ariel Pintos y a Juan Pablo Vega, reconocido músico y productor colombiano, también responsable de la producción de la canción, que fue grabada en el icónico El Desierto Casa-Estudio en Los Leones, Ciudad de México.

El original videoclip, dirigido por Guido Adler y Lautaro Espósito, cuenta con la participación estelar de la actriz Agustina Cherri como protagonista, cuya imagen ilustra también la portada del track. En esta pieza audiovisual también queda de manifiesto el talento actoral de Abel, hasta ahora desconocido, con una interpretación deslumbrante y puesta al servicio de este especial personaje y de este guión, totalmente innovador para su carrera.

 Sobre Abel Pintos

Con más de 26 años de carrera, Abel es uno de los artistas más importantes de la escena musical argentina en la actualidad.

Editó 13 álbumes que le valieron múltiples galardones: tres discos del Oro (Cien años, La llave, La familia festeja fuerte), un disco de Platino (Revolución), dos álbumes Doble Platino (11, Único), un Quíntuple Platino (Sueño dorado) y un disco de Diamante (Abel). Pintos acumula 1 billón totales de streams en todo el mundo y 1.9 billón de visitas en sus videos en todo el mundo.

A lo largo de su carrera Abel ha recibido dos Gaviotas de Plata en Viña del Mar y ha ganado 17 Premios Gardel, incluyendo tres Gardel de Oro (junto a Charly García, son los únicos dos artistas en obtener esta triple premiación) y tres premios a Canción del año (única categoría votada por el público). Con su música ha recorrido toda la Argentina, además de España, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile y Uruguay.

En 2019, su single Cien Años fue la cortina de la telenovela “Tierra de Amor y Venganza” y se ubicó durante todo el año en los principales puestos de los rankings radiales y digitales en Argentina, alcanzando el #1 en iTunes, Spotify y Deezer, y consolidándose como un hit.

En 2020 fue el primer artista argentino invitado a formar parte de “TALKS AT GOOGLE”, un programa global de entrevistas cuyo objetivo es llevar invitados inspiradores para compartir sus ideas (en Estados Unidos han participado personalidades como Barak Obama y Lady Gaga).

Su álbum en vivo, La familia festeja fuerte, grabado en diciembre de 2017 durante sus shows en el Estadio de River Plate, contó con una edición de lujo en formato libro de fotos, con CD y DVD, y retrata de manera integral las presentaciones en vivo y el amor y fidelidad de su público.

De sus miles de presentaciones en vivo se destacan la serie de 12 shows agotados en el Movistar Arena en 2021 y las 21 funciones consecutivas agotadas en el Teatro Ópera Orbis de Buenos Aires en 2015, record que superó recientemente tras haber realizado 31 funciones nuevamente agotadas en su totalidad en esa misma sala.

Rauw Alejandro muestra el perreo boricua en su nuevo single “Lokera”

El cantante puertorriqueño, fiel a su estilo musical, presenta su single acompañado del video con la colaboración de Lyanno y Brray.

El apogeo artístico y comercial de Rauw Alejandro parece no tener fin.  Quizás porque el cantante puertorriqueño está destinado a dejar su marca como uno de los artistas más visionarios de la década, como lo demuestra este 2022 que ya le ha deparado nuevos hitos.  Su reciente gira por Estados Unidos y Latinoamérica fue aclamada por millones, mientras que su álbum “Vice versa” – consagrado como un clásico contemporáneo – es el sexto disco en español con más semanas de permanencia en los charts de Billboard 200. Además, su canción “Todo De Ti” se está acercando a las mil millones de reproducciones en Spotify.

Pero los verdaderos artistas no descansan jamás.  Luego de sorprender a sus fans con “Te Felicito” - su mega-éxito a dúo con Shakira – Rauw regresa a sus raíces con “Lokera”, un tema en colaboración con Lyanno y Brray que evoca la esencia misma de la mística urbana que floreció durante los últimos años en Puerto Rico.

El tema está acompañado por un imperdible video filmado en la isla del encanto y dirigido por Marlon Peña y el Zorro.  En el clip, los tres artistas participan en una fiesta en la que los ritmos de reggaetón van de la mano del perreo, la fiesta, alguna que otra pelea y el desenfreno de la sensualidad a flor de piel.  Las cámaras muestran la acción desde cerca, siendo parte activa de la fiesta como si estuviéramos ahí, hasta que llega la policía y los protagonistas se dispersan rápidamente por las calles de San Juan.

“Lokera” muestra un lado de Rauw que es imprescindible recordar: un compromiso hacia los aspectos más auténticos de su estilo musical, y su amor por Puerto Rico, la tierra desde donde dio sus primeros

EL MAYOR MOVIMIENTO CULTURAL DE MODA, MÚSICA Y ESPECTÁCULO, RESPIRA VOL. 2, SERÁ EL 3 DE SEPTIEMBRE, EN URUBÓ ARENA

 En conferencia de prensa realizada en el Hard Rock Café, se dio a conocer la nueva fecha de Respira Vol. 2, a efectuarse el sábado 3 de septiembre, en Urubó Arena del municipio verde de Porongo. En esta oportunidad, la organizadora, Carla Ortiz, comunicó que, el movimiento cultural, que agrupa el talento artístico, de la moda y el espectáculo nacional, reprogramó el evento, en coordinación con las autoridades municipales y departamentales de la ciudad, por el alza en contagios de Covid-19, no solo en Santa Cruz, sino en todo el país. 

En la conferencia, donde el Gobierno Autónomo Municipal de Porongo también lanzó la campaña de recolección de residuos eléctricos y electrónicos, denominada “Despedite de tus tóxic@s”, estuvieron presentes Adita Montaño (coordinadora de Cambio Climático de Santa Cruz), Neptalí Mendoza (alcalde de Porongo), Carla Ortiz (directora de Respira Vol. 2) y Jorge Quiroz (coordinador Urbano del SEDES).

Ortiz informó que Respira Vol. 2 es un evento responsable y comprometido con los bolivianos y su salud, por lo tanto, se decidió cambiar la fecha, al 3 de septiembre, escuchando la recomendación de las autoridades y coordinando con las mismas el mejor día para la actividad cultural. 

En la ocasión, la diva boliviana, pidió a los presentes que se tomaran de las manos en símbolo de unidad. “Gobernantes, políticos, organizaciones y artistas, no debemos estar separados, debemos ir de la mano, porque juntos le podemos demostrar al mundo lo poderosos que somos; no se trata de partidos, de ideologías, se trata de amar nuestra cultura, nuestro folclore, nuestra música, de amar a nuestra Bolivia y a nuestra madre tierra que es la única que tenemos, es nuestro hogar. Así que, cuidémonos para que el 3 de septiembre le podamos cantar y celebremos entre todos los bolivianos, en Respira Vol. 2”, concluyó Ortiz. 

Las más de seis horas de Respira Vol. 2, que iniciará  a Hrs. 17:00, estarán distribuidas de la siguiente manera: Dos horas de la Alfombra Respira, una pasarela verde que sigue el formato de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Premio Óscar), donde desfilarán artistas y celebridades; dos horas  del Concierto Respira, en un imponente escenario, dividido en dos ambientes que aglutinará a 28 artistas de diversos géneros musicales; y finalmente, más de dos horas del Respira Electrónico, destinado a impulsar este creciente género en el país. 

LA BANDA MEXICANA CALIBRE 50 LLEGA A LA CAPITAL CRUCEÑA EL 9 DE SEPTIEMBRE

 • Makro Arena abrirá sus puertas al Tour Bolivia 2022 de Calibre 50, el viernes 9 de septiembre. El concierto será posible gracias a las gestiones de CDM Producciones y Vies Group.

Santa Cruz de la Sierra, julio de 2022.- Calibre 50, la agrupación de música regional mexicana, especializada en el estilo Norteño Banda, llega a Bolivia para realizar una presentación el viernes 9 de septiembre, en Makro Arena de la capital cruceña. 

El show denominado Tour Bolivia 2022, está previsto desde las 19:00 horas, con la presencia telonera de cuatro artistas locales por definir, esto pensando en el apoyo a la producción nacional, como vienen haciendo los organizadores en todos sus conciertos.  

Es la primera vez que Calibre 50 llega a Bolivia y lo hace en su mejor momento. “Alrededor de 10 mil personas podrán disfrutar de las canciones de la banda mexicana, que se dio a conocer en 2011 gracias a su primer hit El tierno se fue, canción que le daría gran reconocimiento en su país”, mencionó Dubby Vargas, productor general del concierto, añadiendo que el show durará cerca de dos horas donde se podrá disfrutar gran parte de su repertorio, incluidos sus éxitos Si te pudiera mentir, A la antigüita, El tierno se fue y Te volvería a elegir, entre otros.

CDM Producciones y Vies Goup son las empresas responsables de garantizar la producción del concierto, con escenario, audio, iluminación y pantallas profesionales de gran calidad para cumplir con las exigencias técnicas de la banda ganadora del Premio Grammy Latino al Mejor álbum Norteño por Guerra de Poder. 

“Las puertas de los escenarios se abrirán con antelación para evitar aglomeraciones en el ingreso y se respete el distanciamiento social”, señaló Carlos Paba de CDM Producciones, acotando que se contratará a personal de seguridad altamente capacitada para controlar los protocolos de seguridad y el resguardo de los asistentes. 

Por su parte, David Villa, socio de Vies Group, informó que las entradas ya están disponibles en sus oficinas, ubicadas en el 2do anillo, Edificio La Casona N° 213, donde inicialmente se habilitó la preventa para los diferentes sectores del concierto, de acuerdo a la ubicación:

 • Calibre 50, Bs 650

• Lounge, Bs 550

• Vip, Bs 280

• General, Bs 130

 En la conferencia de prensa, también se informó que las entradas estarán disponibles, desde el lunes 25, en la plataforma de compras online @elgeniox, permitiendo que las personas que adquieran las entradas por este medio, se eviten las molestas colas para comprar y lo puedan hacer desde la comodidad y seguridad de sus hogares u oficinas, de una manera rápida y segura.

Sobre la banda. - Calibre 50 es una agrupación de música norteña mexicana originaria de Mazatlán. Fue creada en 2010 y actualmente está conformada por Tony Elizondo (vocalista); Alejandro Gaxiola (segunda voz); Erick García (Batería); y Armando Ramos (Tuba). Hicieron su debut ese mismo año con el álbum Renovar o Morir. Más tarde salen Te Estoy Engañando con Otra, Una Mala Elección y Aunque ahora estés con él, temas con los que la banda se convirtió en una de las favoritas del público. Otros éxitos del grupo son: Contigo, Siempre Te Voy a Querer, Javier el de los Llanos y Simplemente Gracias.

En 2020, el grupo lanzó varios sencillos y un álbum de estudio, titulado Desde Estudio Andaluz Music. Recientemente estrenaron Míranos ahora, en la voz del nuevo integrante, Tony Elizondo. 

Gustavo Cerati presenta su nueva canción “Corazón delator”

 El single es el segundo adelanto del próximo álbum inédito “14 episodios sinfónicos” del artista argentino de gran trayectoria.

Ya está disponible la versión sinfónica de la canción “Corazón delator”, grabada por Gustavo Cerati durante su histórico concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 9 de febrero de 2002. Se trata de un nuevo adelanto de un álbum inédito titulado “14 episodios sinfónicos / En vivo / Auditorio Nacional / Ciudad de México / Febrero 2002 “que verá la luz, completo, en agosto próximo.

Además del audio registrado hace 20 años en el icónico recinto del Distrito Federal mexicano, se da a conocer (al igual que con el primer single “LISA (Sinfónico En Vivo)”) otro novedoso contenido audiovisual, que suma valor a la obra: un nuevo Extended Reality Video diseñado especialmente para acompañar el track de manera diferente. Dependiendo del dispositivo en que se vea, proporciona al usuario una experiencia inmersiva distinta: desde un móvil, es AR (realidad aumentada); desde un ordenador, un video 360º; y con las gafas Oculus, es VR (realidad virtual).

Para la realización de este video XR se utilizó la tecnología de Unreal Engine, con una técnica en la que muchas de las piezas fueron creadas, modeladas y pintadas dentro de los cascos de realidad virtual. Los escenarios que se desarrollaron para el mismo tienen estrecha conexión con el imaginario de la canción: “CORAZÓN DELATOR” es un video con una fuerte carga visual, inspirado en el cuento de Edgard Allan Poe, el expresionismo alemán y el mundo del artista neerlandés M.C. Escher.

“14 Episodios sinfónicos / En vivo / Auditorio Nacional / Ciudad de México / Febrero 2002”, es la grabación de la performance con que, el artista argentino, dio inicio a la histórica gira presentación del entonces flamante disco “11 Episodios Sinfónicos” (editado en 2001), que lo llevó por escenarios de seis salas (ocho shows) de algunas de las principales ciudades de Latinoamérica. Como su título indica, el nuevo álbum sumará tres nuevos tracks/episodios no incluidos en el repertorio del proyecto original. 

Clásicos de Soda Stereo y de la, en su momento, incipiente carrera solista de Gustavo, mostrando todo su talento vocal al estilo de un crooner aterciopelado, acompañado por la orquesta Camerata de las Américas, con arreglos y dirección de Alejandro Terán. El espíritu de este tour fue la arriesgada propuesta artística que implicaba el formato orquestal, que entonces no era muy común para el repertorio de un músico popular proveniente del rock, mucho menos como se lo escucha: sólo con su voz, sin la base de una banda ni instrumentos eléctricos.

IFA Mauro Núñez celebra medio siglo con un concierto de gala

 La institución formativa reúne el talento coral y la interpretación instrumental en un encuentro que brindará un repertorio folklórico. La entrada es gratuita y para el público en general. 

El Instituto de Formación Artística Folklórico Musical “Mauro Núñez”, celebra 52 aniversario con un concierto de gala. El espectáculo música que contempla la interpretación coral e instrumentar cuenta con más de 60 artistas que brindarán su talento en el recital que se realizará el próximo 23 de julio desde las 19.00 horas en el Centro Sinfónico en la ciudad de La Paz.

Ángela Lucuy, rectora de la IFA, explicó que el concierto nació de la principal idea de celebrar medio siglo de la institución que no pudo realizarse en 2020 por el tema de la pandemia.  

“Como dicen, nunca es tarde para celebrar, es algo que nos motivó como institución para ensayar y montar este concierto de gala, que pretende celebrar el medio siglo de vida de nuestra institución. Son 50 años de formación continua en el ámbito folklórico a muchas generaciones y sobre todo es el trabajo incansable de creación,  recuperación y respaldo al patrimonio cultural boliviano, por ello es necesario celebrar las bodas de oro de la IFA Mauro Núñez”, comentó.

El repertorio comprende música folklórica que nace de la orquesta que se gesta con los instrumentos bolivianos. “Como primera pieza tendremos un Ave María del destacado maestro Julio Barragán, que es para coro a tres voces, solista soprano y un ensamble folklórico pequeño que combina, teclado, quena, siku y charango.”, explica la directora, a tiempo de comentar que esta interpretación estará acompañada de un cuadro del Taller de Expresión Corporal de la institución. 

El programa continua con un concierto para Siku y orquesta folklórica, dirigida por el maestro Freddy Bustillos, docente de la institución. “re estrenamos este concierto, que se estrenó en 2016, por tratarse de una interpretación de alta calidad interpretativa”, comenta. 

Para cerrar la noche de gala y celebración, los asistentes podrán disfrutar de la Misa Criolla del autor, Ariel Ramírez, para coro y orquesta folklórica, con tres solistas: sorpano, mezzosoprano y contra alto. “Esta interpretación, dirigida por el maestro Bustillos, tiene una característica. La propuesta respeta la participación de las solitas, como lo hace la original. Son piezas dignas para cerrar la celebración por 50 años”, concluye la rectora. 

El concierto aniversario, reúne a docentes y alumnos de la institución en el escenario, acompañados de solistas reconocidas como la soprano Diana Azero,  la contralto Alejandra Wayar, invitadas en esta especial ocasión y la participación de la mezzosoporano, Rilda Rada, docente de la institución.  

Este evento cuenta con el apoyo del Centro Sinfónico Nacional, y el Ministerio de Educación. El público interesado en disfrutar del concierto puede asistir a las 19.00 hrs., el próximo 23 de julio Centro Sinfónico, ubicado en la calle Ayacucho Nro. 366, la entrada es totalmente gratuita. ///

Trueno y J Balvin rompen las barreras creativas con su nuevo sencillo “Un Paso”

 El emergente artista argentino del hip-hop y el multiplatino premiado superestrella colombiana se unen para el lanzamiento de un tema inédito del segundo álbum de Trueno, Bien o Mal. La canción y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

Con este nuevo éxito, Trueno muestra sus habilidades camaleónicas para adaptarse y prosperar en cualquier género musical, iniciando "Un Paso" con unos vigorosos juegos de palabras mientras canta: "Si la gente me pide reggaetón, se lo doy". 

Abriendo el camino para la dirección y la identidad de la canción, Trueno mantiene su promesa mientras se sumerge en un tema más nostálgico y repleto de reggaetón mezclando el ritmo familiar de J Balvin con el toque de hip-hop del prodigio argentino. Un pronunciado elemento de batería toma rápidamente impulso mientras la destreza lírica y flow característico de Trueno marcan el camino para lo que está por venir cuando la vocalización rítmica de Balvin entra en la canción. 

“La canción UN PASO es la primera en desbloquear y que sale a la luz – tenemos las dos bloqueadas que van a salir a luz. En UN PASO, presentamos un poco el concepto del disco, es el reggaetón latinoamericano. Yo estoy súper agradecido que sea de la mano a una persona como Balvin, que para Latinoamérica siempre fue un ídolo, y que baje al barrio a interesarse por los nuevos talentos habla mucho de él,” comenta Trueno. 

“Que siga haciendo música para el barrio me parece muy importante y siento que el fin de este tema es la unión latinoamericana, más allá de Colombia y Argentina, si no dejar Latinoamérica en el mapa lo más alto con toda su pureza, y con su oscuridad y pureza al barrio – dejarlo en el mainstream para que todo el mundo se entere. Que todo el mundo vea cómo se está haciendo el reggaetón en Argentina y que estamos más que parados. Sigue BIEN O MAL, de la protesta a la celebración. En esta ocasión nos toca tocar un poco al barrio, por suerte con una persona que nos va llevar al estrellato y que va hacer mi barrio que brille como Balvin. Súper contento por esta unión latinoamericana, seguimos representando el continente. Argentina y Colombia en la casa!”

Dirigido por El Dorado y Lucas Vignale y producido por Sur Capital Récords , el video es el complemento visual perfecto para la canción, ya que se alinea con el espíritu y la actitud establecidos por Trueno y Balvin. Envueltos en tonos más siniestros y en una atmósfera inquietantemente cautivadora, ambos artistas dejan clara su presencia mientras cantan sus contundentes versos rodeados por un grupo de bailarines sin rostro vestidos con colores más oscuros.

"UN PASO" llega como uno de los muy esperados temas extra del segundo álbum del fenómeno del hip hop, BIEN O MAL, que se estrenó en mayo. El álbum ya ha superado los 600 millones de reproducciones a nivel mundial. Con BIEN O MAL, Trueno muestra su propia visión del mundo actual crítica e inspiradora y propone un disco que se organiza de manera conceptual, con sus temas divididos en dos ejes, justamente esos que representan la dualidad entre el bien y el mal. Un recorrido bajo la consigna “de la protesta a la celebración”, con un interludio que conecta ambas partes a partir de la voz del propio Trueno exponiendo cómo ve la realidad social y cultural de América Latina hoy en día. 

El mes pasado, Trueno reveló un nuevo video para "ARGENTINA" junto a la estrella argentina de Barcelona, Nathy Peluso, que ha acumulado más de 13 millones de streams/views en las plataformas digitales. El estreno de "ARGENTINA" llegó poco después de la nominación del artista argentino a los Premios Juventud 2022. Trueno fue reconocido en la categoría "Mejor Canción en Pareja" por su exitosa colaboración en "Dangerous" con Nicki Nicole y Bizarrap.

Como si esto fuera poco, Trueno obtuvo 7 nominaciones dentro de 6 categorías en los Premios Gardel, siendo las categorías: Mejor Canción de Música Urbana con “Salimo De Noche” junto a Tiago PZK y “Dance Crip”, Mejor colaboración de música urbana con “Salimos de Noche” junto a Tiago PZK, Grabación del Ańo con “Dance Crip”, Mejor video clip corto con “Dance Crip” y Mejor álbum en vivo con “Atrevido en Vivo”.

Sobre Trueno:

Trueno es considerado una figura central de la nueva corriente de artistas con una visión propia sobre el rap y el hip hop a nivel iberoamericano. En 2020 Mateo Palacios Corazzina publicó su álbum debut “Atrevido”, ubicando con su lanzamiento nueve de sus diez canciones dentro del Top 50 de Spotify Argentina. Donde se destacan las colaboraciones con Alemán, WOS y Nicki Nicole & Bizarrap en “Mamichula”, éxito que superó los 240 millones de vistas de su video en los primeros seis meses y se ubicó #36 en el Top200 Global de Spotify. 

Sobre J Balvin:

J Balvin es un ícono de la música altamente reconocido con premios Billboard Music Awards, American Music Awards, Latin GRAMMY y muchos otros. Originario de Medellín, Colombia, el embajador global del reggaetón es uno de los artistas de música latina más exitosos con ventas de más de 35 millones de discos en todo el mundo. Ha sobrepasado con firmeza las barreras culturales y se ha convertido en uno de los 10 artistas más escuchados a nivel mundial, creando legiones de fans en todo el mundo. Con pasiones que abarcan la música, la moda, el arte y la salud mental, Balvin continúa liderando con su representación en todas las industrias.

Camilo estrena “Naturaleza” el quinto single de su esperado álbum De Adentro Pa Afuera

 El nuevo tema y video marca la primera colaboración del galardonado cantautor y la reconocida artista argentina Nicki Nicole.

 Siendo fiel a su promesa de estrenar música cada mes, el galardonado artista, compositor, músico y productor Camilo regresa con un nuevo sencillo y video junto a la reconocida artista argentina Nicki Nicole, titulado “Naturaleza”. 

En “Naturaleza”, Camilo y Nicki Nicole celebran la autenticidad de ser ellos mismos y se defienden al ritmo de una fusión pop urbana que cautivará a La Tribu con “un bailoteo que, si empieza, te saca la tristeza”. La canción fue producida y compuesta por Camilo, Nicki Nicole, Juan Morelli, y Jon Leone con la colaboración de Jon The Producer en la producción.

Sobre la colaboración Camilo expresó: “Nicki es una artista única en su especie. De las que solo se encuentra una vez. Es una de las personas más particulares que conozco, en su estilo, su voz, su manera de interpretar y sobretodo de escribir. Trabajar con ella en el estudio me dejó boquiabierto. Ella sé para frente al micrófono y todo lo que sale de su boca es sorprendente. Aprendo mucho de ella. Hemos tenido la oportunidad de cruzarnos en diferentes eventos. Empezando por los Latin Grammy y en “Mis Manos Tour” cuando tuve la bendición de cantar por primera vez en el Wizink Center, ella estuvo ahí compartiendo una canción conmigo, mientras soñábamos con nuestra colaboración juntos que llegó y es “Naturaleza”. Me llena de ilusión poder haberla trabajado juntos desde el principio hasta el final junto a un video dirigido por mi esposa que hicimos en familia para este álbum. Tengo curiosidad e intriga saber cómo La Tribu recibirá esta canción”.

Por su parte, Nicki Nicole comentó que "Naturaleza con Camilo es una canción que nos fascina y que venimos esperando hace mucho. Hace dos años nos juntamos con Cami y teníamos la idea hacia donde queríamos ir, pero nos copábamos y terminábamos creando canciones nuevas todo el tiempo. Después de muchas juntadas, decidimos que Naturaleza tenía un mensaje muy poderoso que queríamos compartir con todos, y la terminamos de armar, cada uno con su impronta. Estamos felices con el resultado y ojalá todos la disfruten y se sientan identificados como nosotros".

El video de “Naturaleza”, dirigido por Evaluna Montaner, Marcello Peschiera, y Julian González, fue filmado en Miami, Florida el pasado mes de mayo y ya está disponible en el canal oficial de Camilo en YouTube. 

“Naturaleza” es uno de los temas que formará parte del “De Adentro Pa Afuera”, el tercer álbum de estudio de Camilo, el cual saldrá a la venta en septiembre de 2022 bajo Sony Music Latin/Hecho a Mano, e incluirá los éxitos “Índigo”, “Pesadilla”, “Pegao” y “Nasa”, entre otros. 

A la par de este lanzamiento, Camilo continúa arrasando con su exitosa gira internacional “De Adentro Pa Afuera Tour” con la cual ha recorrido las principales ciudades de México, España, Suiza e Italia. La gira, presentada por Loud And Live, continuará en Estados Unidos el próximo 27 de agosto iniciando en la ciudad de Nueva York. 

CNCO & KENIA OS lanzan su primera colaboración “Plutón”

 La espera por fin terminó para los seguidores de la vocalista mexicana y de la boyband; el sencillo “Plutón” ya está disponible en todas las plataformas musicales de streaming.

 El cuarteto multiplatino CNCO y la vocalista de pop mexicana Kenia Os lanzan su nuevo single “Plutón”, junto con el video musical oficial, en el cual se unen para ofrecer una melodía divertida sobre el romance juvenil. Esta canción pop presenta la energía contagiosa por la que CNCO es conocida, junto con el encanto emblemático de Kenia Os. Inmediatamente después del mes del orgullo, el video musical oficial sigue a dos mujeres jóvenes mientras florece su romance en las redes.

 Escrita por Richi López, Isaac Ortiz Geronimo, Richard Camacho, Christopher Vélez, Erick Brian Colón, Zabdiel De Jesú, Kenia Guadalupe Flores Osuna, Simon Buritica y producida por Richi López, “Plutón” es la canción perfecta que resume la seriedad emocional del amor. Esta canción pop, igualmente divertida y seria, combina magníficamente el estilo distintivo de CNCO con la auténtica voz de Kenia Os.

El video musical oficial está ambientado en un restaurante de los años 80. La historia sigue a dos mujeres jóvenes a medida que pasan por las diferentes etapas de su amor, presentando escenas de ellas en el restaurante, así como bailando juntas en una fiesta en casa, celebrando un cumpleaños familiar y relajándose en su día a día. Representante de la Generación Z, la tecnología se entreteje en la historia, mostrando lo que hacen los videojuegos y los teléfonos celulares en la vida cotidiana.

 Desde su debut en 2015, CNCO se ha convertido en uno de los actos más importantes del mundo. Con más de tres mil millones de reproducciones acumuladas, 6.5 mil millones de vistas totales de videos musicales, 12 certificaciones de oro y platino solo en los EE. UU. e innumerables espectáculos con entradas agotadas, su influencia se puede sentir en casi todos los rincones del mundo.

Calvin Harris presenta “Stay with me” junto a Justin Timberlake y Pharrell y Halsey

 La nueva canción es una melodía lista para la pista de baile perfecta para cualquier fiesta es ideal para convertirse en la canción del verano.

El artista ganador del premio GRAMMY, multiplatino y productor de peso pesado Calvin Harris continúa con la banda sonora del verano con el lanzamiento de su nuevo single "Stay With Me" con los gigantes musicales Justin Timberlake, Halsey y Pharrell. El psicodélico video oficial dirigido por Emil Nava también se estrena hoy y presenta a los cuatro artistas.

El nuevo single marca la primera vez que Harris colabora con Timberlake y Halsey, y la segunda vez con Pharrell, quien anteriormente apareció en 'Funk Wav Bounces Vol. 1' y colaboró notablemente con Timberlake en innumerables éxitos a lo largo de los años.

"Stay With Me" sigue el lanzamiento de "Potion" con Dua Lipa & Young Thug y "New Money" con 21 Savage del próximo y muy esperado nuevo álbum de Harris 'Funk Wav Bounces Vol. 2' que sale el 5 de agosto. 'Vol. 2' va a contar con varios de los artistas más dinámicos de la actualidad como: Stefflon Don, Chlöe, Charlie Puth, Pusha T, Shenseea, Tinashe, Normani, Lil Durk, Offset, 6lack, Coi Leray, Busta Rhymes, Donae'O, Latto, Swae Lee, Jorja Smith y Snoop Dogg.

Soledad presenta su versión de “Yo no te pido la luna” junto a MYA

 La cantante y el dúo de pop colaboran juntos por primera vez en una nueva y fresca versión de un clásico que todos han cantado y bailado.   

La multifacética artista argentina, Soledad, se une por primera vez al dúo pop del momento, MYA, para presentar una original versión de Yo no te pido la luna. El clásico, compuesto por Zucchero y popularizado por Daniela Romo, es interpretado en esta oportunidad por las voces de Soledad y MYA, luego de un encuentro surgido en el programa “La previa con Bebe”, del periodista Bebe Contepomi. La premisa del programa era unir en un estudio mundos musicales diferentes. La canción, producida por Nico Cotton, gustó tanto a los artistas, que decidieron grabar un videoclip y lanzarlo como single. El video fue dirigido por Migue Vazquez.

“Con Nico Cotton, Agus y Maxi de MYA y ya nos conocíamos pero fue la primera vez que nos encontramos para grabar algo juntos. Empezamos a jugar con diferentes ideas hasta que apareció “Yo no te pido la luna”. Fue muy interesante trabajar casi al mismo tiempo que transcurría el programa. Espero que todo el mundo disfrute y baile como nosotros lo hicimos en este hermoso encuentro. Para mí no hay otra forma de vivir la música que, compartiendo, admiro mucho a los MYA y fue un placer cantar con ellos. Yo no les pido la luna solo les pido un momento para escucharla”, cuenta soledad sobre el proceso creativo.

Con este lanzamiento, Soledad anuncia su próxima gran presentación en vivo en Buenos Aires, el día 29 de octubre en el Movistar Arena. Por su parte, MYA acaba de recibir su segunda nominación a los Premios Gardel a Mejor Álbum Grupo Pop, por su segundo disco ¡“Suena MYA!”  y de estrenar su nuevo hit “Taza taza”. 

“Hacer una canción con Sole, compartir momentos con ella en el estudio y en la grabación del video fue un sueño hecho realidad. Es una referente y aprendimos de su humildad y su profesionalismo. Nos encantó como quedó la canción y la búsqueda del estilo, el ritmo y el color para que nuestras voces convivan de la mejor manera”, comenta el dúo MYA.

Harry Styles lanza el video oficial de “Late night talking”

La canción es la continuación de la afamada “As it was” y forma parte del álbum “Harry’s House”

"Late Night Talking" es la continuación de su single principal "As It Was”, que continúa rompiendo récords en todo el mundo y es, una vez más, #1 en la lista Billboard Hot 100 por semana nro 9. “As It Was" ahora tiene el récord en la cima de las listas globales de Billboard con 12 semanas en la lista Global 200 y 13 semanas en la cima de la lista Global Excl. single chart, convirtiéndose en la canción más grande de 2022 como la única certificación RIAA multi-platino del año hasta el momento.

Ambas canciones están incluidas en el aclamado álbum “Harry's House” de Harry, aclamado por la crítica y certificado platino, que ya está disponible en formato físico y digital. El álbum debutó en el número 1 en los Estados Unidos en la lista Billboard 200 con más de 521.5k unidades en consumo, la semana de ventas más grande para cualquier álbum en 2022.

Harry está actualmente de gira con Love on Tour en apoyo de Harry's House en estadios y arenas de todo el mundo.

El video de “Late night talking” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“RESPIRA VOL. 2”, OFRECERÁ MÁS DE SEIS HORAS DE CULTURA, ARTE, MODA, MÚSICA Y ESPECTÁCULO, EL 30 DE JULIO, EN URUBÓ ARENA

 • Además del talento nacional radicado en Bolivia, la segunda versión de “Respira”, contará con la presencia de Silvana Quiroz, Arely Pérez, Reynaldo Pacheco y Gia Cadario, artistas y celebridades bolivianas que triunfan a nivel internacional. 

Santa Cruz de la Sierra, julio de 2022.- En días pasados se dio a conocer que el evento Respira Vol. 2, a efectuarse el sábado 30 de julio, se realizará en Santa Cruz de la Sierra. En esta oportunidad, la organizadora, Carla Ortiz, comunicó que, el movimiento cultural, que agrupa el talento artístico, de la moda y el espectáculo nacional, tendrá una duración de más de seis horas y contará con la presencia de las periodistas ganadoras de los premios Emmy, Silvana Quiroz y Arely Morales, también del actor de cine en Hollywood, Reynaldo Pacheco y de la cantante transgénero de música urbana, Gia Cadario, todos ellos artistas y celebridades bolivianas que triunfan en el exterior.

Consultado sobre su asistencia en la segunda versión de Respira, Reynaldo Pacheco mencionó sentirse súper emocionado de ser parte, no solamente de un evento que une a todos los bolivianos, sino que nos recuerda la importancia de amar, cuidar y respetar a nuestra Pachamama. “Somos células del planeta creando conciencia, uno por uno podemos sanar a nuestra tierra”, concluyó la figura internacional.    

Ortiz informó que las más de seis horas de Respira Vol. 2, estarán distribuidas de la siguiente manera: Dos horas de la Alfombra Respira, una pasarela verde que sigue el formato de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Premio Óscar), donde desfilarán artistas y celebridades; dos horas  del Concierto Respira, en un imponente escenario, dividido en dos ambientes que aglutinará a 28 artistas de diversos géneros musicales; y finalmente, más de dos horas del Respira Electrónico, destinado a impulsar este creciente género en el país. La actriz también anunció que el evento se desarrollará en Urubó Arena, un espacio mágico y absolutamente amigable con la naturaleza. 

Las vestimentas que lucirán las celebridades en la Alfombra Respira, estarán inspiradas en la cosmovisión andina y amazónica, permitiendo destacar el talento de los diseñadores y el apoyo a nuestros artesanos, haciendo énfasis en la sostenibilidad medioambiental, sin dejar atrás la sustentabilidad económica y social, que integrará la cultura de las diferentes regiones, recuperando el patrimonio ancestral al hibridarlo con la modernidad y la cultura popular boliviana. 

Por su parte, el Concierto Respira, estará dirigido por el destacado conductor de tv, Ronico Cuellar y la diva boliviana, Carla Ortiz, a ellos, se sumarán Pablo Fernández, Patricia Roca, Carlos Rocabado, Dayana Molina, Gabriel Nogales, Claudia Peña, Javier Encinas, Sandra Coscio, Hugo Leigue y Fernando Eid, a su vez, los anfitriones responsables de entrevistar a los invitados especiales en la Alfombra Respira, serán los reconocidos presentadores Desirée Durán y Sebastián Putz.

Acerca del RESPIRA

Respira es el primer movimiento que agrupa todo el talento creativo boliviano; por medio del festival que busca unificar esfuerzos para potenciar la Marca Bolivia, destacando y preservando nuestra herencia ancestral tanto de oriente como de occidente. Basándose en los principios de la economía naranja, apostando por el fortalecimiento y la expansión de la industria cultural boliviana, tanto a nivel nacional como internacional.

Carla Ortiz, como vocera de Respira, ha decidido ponerse al frente de la marca para que esta pueda lograr su cometido. La iniciativa busca consolidar la marca país BOLIVIA con el impulso de la economía naranja, por medio del lobbying entre el área empresarial, las ONGs, los artistas y las celebridades, logrando un networking que fomenta la industria cultural boliviana a través de la sostenibilidad en el área ambiental, económica y social, con el alcance nacional e internacional de Respira Vol. 2.

Ráfaga presenta su nueva canción y video inédito “Como le gusta”

 El grupo de cumbia celebra 25 años de carrera musical ininterrumpida inicia una nueva etapa musical junto al sello de Sony Music.

Ráfaga, la banda de cumbia que pone a bailar a sus fans desde hace 25 años, junto a la multinacional Sony Music inician una etapa musical estrenando un tema inédito. La canción titulada “Como le gusta” cuenta por primera vez con Ariel Puchetta en la piel de compositor para que sigamos con las palmas y la fiesta interminable de RA-FA-GA.

Para acompañar el lanzamiento, junto al director Lukas Flaque de Vrodas, realizaron un video oficial con una estética nocturna.  Una fiesta clandestina en una vieja casona de San Telmo donde Ráfaga está tocando dando un show explosivo, con el público encendido pero la presencia de una mujer misteriosa e inmutable hipnotiza a todos buscando un solo objetivo beber y pasarla bien. 

Ariel Puchetta (Voz); Raul “Richard” Rosales (Guitarra); Mauricio Juarez (Teclado); Ulises Piñeyro (Güiro) Juan Carlos “Coco” Fusco (Bajo); Marcelo “Pollo” Rodríguez (Congas); Omar Morel (Batería) conforman a Ráfaga. El grupo de cumbia por excelencia y los únicos que pueden jactarse de ser reconocidos mundialmente. 

Actualmente Ráfaga se encuentra celebrando 25 años de carrera que coronarán con el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos. Este disco contará con feats que sorprenderán y renovarán las ganas de seguir bailando las canciones con la esencia que representa Ráfaga. esas canciones que ya son inmortales como: “Ráfaga de Amor”, “La Luna y tu”, “Agüita”, “Mentirosa” “Una Cerveza” que ya sobrepasa los 90 millones de visitas en YouTube, entre otros éxitos.

Los Auténticos Decadentes celebran el 25° aniversario de “Cualquiera puede cantar”

 La banda está vigente desde 1986, desde entonces colecciona grandes éxitos como “El gran señor” y “Los piratas”

Este lunes 11 de julio se cumplen 25 años del lanzamiento del exitoso álbum “Cualquiera puede cantar” de Los Auténticos Decadentes. Salió en 1997 y tenía hits como “Los piratas”, “Cómo me voy a olvidar” y “El gran señor”.

Fue el primer disco que produjo la banda, sin un productor externo. Se involucraron mucho el bajista Pablo Armesto, el percusionista La Moska Lorenzo y el guitarrista y cantante Jorge Serrano, que pidió una especial participación de todos en la composición. Decidieron grabar en Estados Unidos, adonde el grupo se fue por un mes con todas sus familias.

El título también surgió de un “brainstorming” grupal, donde aparecieron títulos insólitos como “Lavando ropa sucia”. Finalmente quedó el nombre propuesto por Serrano: “Cualquiera puede cantar”, toda una declaración de principios.

Los tres cortes del álbum tuvieron famosos videoclips que tuvieron alta rotación en los canales de videos musicales de la época, como MTV, Much Music y Music21. Y en el caso de “Los piratas” contaron con varios amigos realizando cameos en la filmación, por ejemplo, Andrés Calamaro, El Bahiano, Lía Crucet, Antonio Ríos y Divina Gloria.

Ha*Ash presenta “Si yo fuera tú”, un tema que le habla a la intuición

 La canción del dúo juvenil más importante de Latinoamérica se encuentra acompañado para este tema con un toque de mariachis y folk, haciendo de esta combinación una canción única, divertida y movida.

Hanna & Ashley continúan preparando el camino para la salida de su próximo álbum y en esta ocasión le cantan a la intuición en este nuevo tema titulado “Si Yo Fuera Tú”, en el que reflejan, a través de la letra y del video, cómo las mujeres tienen un sexto sentido para saber si están en la relación indicada.

El video fue dirigido por el afamado director Nuno Gomes, y se hizo en plano secuencia, sin un solo corte o edición. En este se cuenta la historia de una chica que sostuvo una relación amorosa tóxica en donde el chico le fue infiel. A medida que avanza el video, descubriremos que la chica decide darle una segunda oportunidad, pero también veremos sus recuerdos y cómo estos determinarán su decisión final. Hanna y Ashley están presentes siendo testigos de esta relación, siempre apoyando a la protagonista.

El pasado marzo las chicas de Ha-Ash lanzaron su primer sencillo “Lo Que Un Hombre Debería Saber” que alcanzó el #1 en el Chart Pop Radio en México y se mantuvo por varias semanas consecutivas en esa posición, seguido de “Mejor Que Te Acostumbres”, “Serías Tú” (canción para celebrar el día de las madres), y su sencillo actual “Supongo Que Lo Sabes”, que han acumulado más de 18 millones de streams y más de 30 millones de views. Estas canciones formarán parte del nuevo álbum a lanzarse en septiembre.

El nuevo disco es el sucesor de 30 de febrero, producción con la que realizaron poco más de 150 shows completamente agotados en EE.UU., Europa, México, Centro y Sudamérica. Impusieron récords de asistencia en los recintos más grandes y emblemáticos de 15 países y se coronaron como “Las Reinas del Sold Out”. Tan solo en Facebook, Twitter e Instagram suman más de 23 millones de seguidores, esto sin contar sus casi 10 millones de subscriptores en plataformas de streaming.

Tini se une con Anitta y Becky G para “La Loto”

 La primera colaboración entre estas tres grandes figuras de la música latina que llega al mundo después de ser tan esperada por los fans.

la cantante, compositora y actriz, TINI ha unido fuerzas con estrella global Anitta y la cantante, compositora, actriz y activista multi-platino y galardonada, Becky G, para lanzar su nuevo sencillo "La Loto". 

La canción fue lanzada junto con un nuevo video musical que presenta a las tres superestrellas mundiales goteando en oro y diamantes mientras realizan una sensual actuación de baile. El nuevo sencillo llega inmediatamente después de otra colaboración entre las tres superestrellas que aparecieron en la última campaña de WhatsApp.

Algunos de los éxitos recientes de TINI incluyen el sencillo "La Triple T” y “Carne y Hueso”, las cuales han acumulado más de 51 millones de vistas en YouTube. 

Tini ha estado encendida desde el lanzamiento de su último álbum Tini Tini Tini en 2020. El álbum aterrizó en el #4 en el “Top Global Album Debut Chart” en Spotify, y está certificado 2x Diamante en Argentina, 9x Platino en Chile y Oro en Centroamérica. También ha recibido un total de más de 2.300 millones de flujos combinados hasta la fecha.

La Paz EnCanto presenta: La Paz EnCanto canta al folklore” en el teatro Nuna Espacio Arte

 La Paz encanto “coro y ensamble”, presenta un concierto que propone el estreno y lanzamiento de su primer disco “La Paz encanto canta a Bolivia” el cual incluye arreglos originales de obras de compositores bolivianos como: Simeón Roncal, Nicolás Menacho, Matilde Casasola, Carlos Suárez, entre otros, y a su vez el estreno de composiciones nuevas de algunos de los integrantes de la agrupación. En esta oportunidad se tendrán un concierto exclusivo que se llevará a cabo el día Domingo 17 de Julio que tendrá lugar en del Teatro NUNA Espacio Arte (Calle 21 de Calacoto #8509 “frente a la parada del PumaKatari” en La Paz Bolivia) a partir de las 19:00 horas.

La propuesta musical, dirigida por la Mtra. Angela Lucuy Sanz, estrenará arreglos de obras nacionales con una propuesta innovadora y diferenciadora que combina un ensamble coral de cantantes solistas a varias voces, con un grupo instrumental rico en instrumentos folklóricos bolivianos e instrumentos clásicos y modernos.

La Paz EnCanto, se caracteriza por ser una agrupación versátil que se adapta diferentes estilos musicales interpretando música del mundo de diferentes épocas de la música siendo capaz de interpretar programas de concierto de ópera, música sinfónico coral, música coral a capella de diferentes géneros y diferentes estilos, música popular, música folklórica boliviana y latinoamericana. Ha trabajado programas musicales desde la polifonía renacentista hasta la música contemporánea, música popular del mundo, y del folklore boliviano.

En todos esos ámbitos, se han realizado grabaciones audiovisuales que son el testimonio de una fructífera actividad artística que se inicia desde 2012 bajo la dirección del Maestro Julio Barragán (videos que pueden encontrar su canal de YouTube: La Paz EnCanto)

El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservas sus espacios

Ingresando al enlace: https://www.nunaespacioarte.com/cartelera/106_la-paz-encanto-canta-al-folklore o visitando la página de Facebook e Instagram: @LaPazEnCanto

Calvin Harris anuncia nuevo álbum “Funk Wav Bounces vol. 2”

 El material discográfico estará disponible el 5 de agosto. Junto al anuncio, lanza el single “New money”

El artista de ventas multiplatino y productor con gran peso en la escena musical, ganador del GRAMMY, Calvin Harris, lanzará su muy esperado nuevo álbum Funk Wav Bounces Vol. 2 el 5 de agosto. Junto con la fecha de lanzamiento del álbum, Harris lanzó la segunda canción del próximo álbum, "New Money" con 21 Savage. 

Programado con el quinto aniversario de Funk Wav Bounces Vol. 1, Harris reveló la fecha de lanzamiento del vol. 2 el miércoles cuando publicó el tráiler del álbum que revela a los 23 colaboradores que aparecen en el próximo álbum. Funk Wav Bounces vol. 2 incluye una variedad de algunos de los artistas más emocionantes de la actualidad, incluidos: 21 Savage, Dua Lipa, Young Thug, Stefflon Don, Chlöe, Charlie Puth, Pusha T, Shenseea, Tinashe, Normani, Lil Durk, Halsey, Offset, 6lack, Justin Timberlake , Coi Leray, Busta Rhymes, Donae'O, Latto, Pharrell, Swae Lee, Jorja Smith y Snoop Dogg.

Harris comenzó a adelantar Funk Wav Bounces Vol. 2 en abril antes del lanzamiento de “Potion” con Dua Lipa y Young Thug, que reintrodujo la energía lograda en el vol. 1 que marcó la pauta para un soundtrack perfecto para este verano el 5 de agosto.

Pink Floyd anuncia “Animals 2018 Remix”

 En octubre de 2022 estará disponible el álbum remasterizado Animals que fue lanzado en 1977 siendo uno de los mayores éxitos del grupo.

Se anunció el próximo lanzamiento de una reedición de 'Animals' de Pink Floyd. Las versiones individuales estarán disponibles el 16 de septiembre de 2022 y una versión Deluxe disponible a partir del 7 de octubre. Esta es la primera vez que el álbum estará disponible en 5.1 Surround Sound.

Animals es el décimo álbum de estudio de Pink Floyd, lanzado originalmente en enero de 1977. Fue grabado en los Britannia Row Studios de la banda en Londres durante 1976 y principios de 1977, y fue producido por la propia banda. El exitoso álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU y está considerado como uno de los mejores trabajos de la banda. El álbum fue grabado por los miembros de la banda David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright.

Animals es un álbum conceptual que se centra en las condiciones sociopolíticas de Gran Bretaña a mediados de la década de 1970 y fue un cambio con respecto al estilo del trabajo anterior de la banda. El álbum se desarrolló a partir de una colección de canciones no relacionadas con un concepto que describe la aparente decadencia social y moral de la sociedad, comparando la condición humana con la de los animales. Inspirándose en Animal Farm de George Orwell, el álbum muestra las diferentes clases de personas como animales con los cerdos en la parte superior de la cadena social, descendiendo a las ovejas como el rebaño sin sentido que sigue lo que se les dice, luego los perros como los jefes de los negocios engordando con el dinero y el poder que tienen sobre el otro. Aunque ha pasado mucho tiempo desde 1977, la narrativa del álbum aún resuena hoy.

La icónica portada del álbum muestra un cerdo inflable (ahora conocido como Algie) flotando entre dos chimeneas de la central eléctrica de Battersea, concebido por Roger Waters y diseñado por Storm Thorgerson, colaborador de muchos años de Hipgnosis Studios. Para este nuevo lanzamiento, la obra de arte ha sido rediseñada para la era moderna por el socio de Storm en Hipgnosis, Aubrey 'Po' Powell. Tomando nuevas tomas del edificio tal como apareció durante el reciente trabajo de conversión, Po experimentó con nuevos ángulos y produjo algunas nuevas tomas sorprendentes del original clásico. 

Po explica: “Dado que la portada del álbum original de 1977 era una obra de arte independiente tan icónica, tuve la oportunidad de actualizarla, lo cual fue una tarea bastante abrumadora, pero Hipgnosis aprovechó la oportunidad para volver a fotografiar la imagen para reflejar un cambio en el mundo; y mediante el uso de técnicas modernas de coloración digital mantuve el mensaje bastante sombrío de decadencia moral de Pink Floyd utilizando los temas orwellianos de animales, el cerdo 'Algie', fiel al mensaje del álbum”.

TRACK LIST

1. Pigs on the Wing (Part One)

2. Dogs

3. Pigs (Three Different Ones)

4. Sheep

5. Pigs on the Wing (Part Two) 

Carlos Rivera presenta “Te soñé” junto a Carlos Vives

 La canción forma parte de su nuevo álbum que promete ser el álbum que consolide a Rivera como artista y compositor.

Carlos Rivera lanza su más reciente single “Te soñé”, material que lo muestra y consolida como compositor y artista. La canción es una historia personal de madurez y crecimiento artístico llega a todas las plataformas para sorprender al público con la colaboración y energía colombiana de Carlos Vives.

Asimismo, el primer single de su próximo material representa un homenaje Tlaxcala (México), tierra que vio nacer al artista y uno de sus mayores orgullos. “Te soñé” es una historia de amor a mi tierra; es la mejor manera de contarles quien soy, de mis raíces”, compartie emocionado Rivera.

“Te soñé es una canción que cuando la escribimos Julio Reyes Copello, quien además es productor de la canción y yo, se nos ocurrió llevarla al vallenato”, profundiza Rivera, por lo que no había mejor opción para sumar a esta colaboración que Carlos Vives, uno de los más grandes íconos de la música colombiana, quien además consideró Rivera es “un gran amigo”. 

El video de “Te soñé” fue grabado en Huamantla y contó con la colaboración de 500 voluntarios locales, que compartieron la magia del lugar y nos muestran a Tlaxcala en su grandeza natural, sus coloridos tapetes de aserrín que cada año se preparan para la fiesta de La noche que nadie duerme y hasta la participación del Museo Nacional del Títere, un material en que Tlaxcala y su gente fueron parte fundamental de un gran resultado. Además, participaron los Huehues originarios de Tlaxcala quienes con sus simbólicos vestuarios, bailes y tradiciones dan vida al Carnaval de Tlaxcala. 

Después de Leyendas, que acaba de estrenar versión Deluxe, el próximo disco de Carlos Rivera promete afianzar su lado autoral y mostrar a un Carlos Rivera compositor, artista y orgulloso ícono mexicano. Desde su álbum “El hubiera no existe” (2013) hasta su más reciente colaboración, el artista mexicano Carlos Rivera comparte al público su crecimiento personal y profesional hacia su más reciente álbum dedicado como él lo ha expresado el disco de sus amores: su tierra, sus seres más entrañables y su público, en el busca conectar su propia historia con los sueños que lo han llevado a convertirse en uno de los más importantes artistas de su generación en Hispanoamérica.