jueves, 31 de marzo de 2022

Precios de las entradas para Los Angeles Azules 40 años en Cochabamba

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▪️VIP: 350Bs por persona (Asiento numerado en mesas de 10 Personas)

▪️LOUNGE VIP: 3000 Bs (Incluye 12 entradas numeradas con lounge)

▪️PISTA: 180 Bs por persona

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🎫 Preventa de Entradas:

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Desde el Lunes 11 de Abril

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Los Angeles Azules 40 años en Cochabamba


Precios de los Angeles Azules en Santa Cruz

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El mejor regalo para Mamá, es que los Ángeles Azules le canten todos sus éxitos!!!

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Angeles Azules en Santa Cruz

lunes, 28 de marzo de 2022

The Gathering Live 2022 - 24 de Septiembre en La Paz

 

The Gathering Live 2022

The Gathering Live 2022

domingo, 27 de marzo de 2022

Daddy Yankee en Santa Cruz, Bolivia Legendaddy 23 de Septiembre

 

Legendaddy

Legendaddy

viernes, 25 de marzo de 2022

Jorge Drexler lanza “Cinturón blanco” como adelanto de su nuevo álbum.

 El cantante uruguayo da una probada de “Tinta y tiempo” para repartir sensaciones y reflejar sentimientos.

Cinturón blanco, el single de adelanto de “Tinta y tiempo”, llega para adentrar en el nuevo universo al que Jorge Drexler llevará a partir del 22 de abril. Un universo construido desde la dificultad y la incertidumbre de los meses más duros de la pandemia y el confinamiento, pero en el que, como un revulsivo, transporta a un imaginario luminoso y lleno de esperanzas.

Un disco que, según el propio Jorge, ha sido “el más difícil de su carrera”. Entre otras causas, porque la reclusión domiciliaria privó a artistas como él de la oportunidad de testar sus creaciones con otros: “Descubrí que no se escribe solo. Que hasta que no compartes con otra persona, no eres capaz de medir la naturaleza de lo que has compuesto”.

De eso se trata esta canción, de rebobinar, volver al punto de partida, reiniciarse. Cinturón blanco, que es una canción de amor, está basada -según el propio Drexler- en una historia que le contaron acerca de una escuela de artes marciales, en la que el aprendiz comienza aprendiendo todo con el cinturón básico, el blanco. Tras años de práctica y estudio, llega a la maestría técnica y recibe el cinturón negro. 

Cinturón blanco sorprende desde el inicio por su musicalidad gracias a la presencia de la orquesta, con arreglos y dirección de Fernando Velázquez e interpretación por la ORCAM. Esta presencia será una constante en el álbum Tinta y tiempo. Completa la parte musical la banda que acompañará a Drexler en su próxima gira de presentación.

Jorge Drexler lanza “Cinturón blanco

Jorge Drexler lanza “Cinturón blanco

Emilia presenta la canción y video de “Cuatro veinte”

 Después de lanzar una pléyade de exitosas colaboraciones, Emilia regresa con su primer tema solista desde “Policía” en enero 2020.

La joven cantante, compositora, actriz y bailarina EMILIA nos recuerda que podemos prender la fiesta a cualquier hora con su nuevo single “Cuatro Veinte”. El video y canción se están disponibles desde las 4:20 p.m. hora Buenos Aires en todas las plataformas de música digital y en el canal de YouTube de Emilia.

Un reggaetón para las fiestas más intensas, “Cuatro Veinte” nos asegura que hay múltiples formas de “prender”, incluso bailando y con una botella en la mano: “no son cuatro y veinte, pero lo vamo’ a prender”, cuenta la cantante.

Dirigido por Federico Cabred, el video oficial demuestra el carisma deslumbrante de Emilia con escenas metafóricas donde unos perros extraviados la llevan a un recinto clandestino donde ejecuta una coreografía eléctrica en compañía de 14 bailarinas.

“Cuatro Veinte” es una creación de Emilia y los talentosos productores argentinos Big One y FMK, equipo que también realizó su éxito “Como Si No Importara” junto a Duki, cuyo video ha acumulado 97 millones de vistas. El 18 de marzo, Emilia dio una destacada actuación en el festival Lollapalooza Argentina, donde hubo más de 200.000 asistentes. 

Recientemente, Emilia fue nominada a “Artista Femenina del Año – Urbana” en los Premios Lo Nuestro 2022, donde también presentó una espectacular interpretación de “Como Si No Importara” junto a Duki. 

En otro logro para esta estrella, Emilia fue nombrada “Latin Artist on The Rise” por la revista Billboard en septiembre 2021.

Emilia presenta la canción y video


Maluma estrena su nuevo single y video "Mojando asientos"

 Esta canción marca el debut del cantante como director y la primera producción creada por su nueva casa productora.

El ídolo global de la música latina, Maluma, acaba de lanzar su nuevo sencillo y video denominado "Mojando Asientos" junto a su colega, el cantautor colombiano Feid. El maravilloso vídeo oficial de este contagioso reggaetón, fue filmado en la ciudad natal de ambos cantantes, en Medellín, Colombia y nada menos que bajo la dirección y producción del mismo Juan Luis Londoño, Maluma; siendo este video la primera producción realizada por su nueva casa productora Royalty films. 

En su debut como director, la visión de Maluma fue crear un vídeo musical artístico y visualmente poético donde se apreciará la belleza, imágenes innovadoras y expresiones figurativas a través de diferentes entornos, colores y naturaleza. El vídeo fue co-dirigido por César "TES" Pimienta y Rayner Alba "PHRAA", quienes han trabajado con Maluma durante mucho tiempo en la dirección de arte, fotografía y contenido de video para su marca. 

Cabe destacar, que Maluma siempre ha liderado la visión creativa de sus vídeos musicales y demás proyectos, por lo que la creación de la empresa ha sido un sueño que ha progresado de forma natural con el paso de los años.

"Mojando asientos" fue producida por The Rude Boyz y co-escrita por Maluma, Feid, Andrés Uribe Marín y The Rude Boyz. Esta canción, formará parte del próximo álbum de Maluma que saldrá a finales de este año.

El astro colombiano, ha ido evolucionando más allá de la música y la actuación, convirtiéndose así, en un exitoso empresario multifacético bajo su firma "Royalty" con trayectoria en el cine, la tecnología, la belleza y la moda.

Maluma estrena su nuevo single y video


Evaluna Montaner lanza su nuevo sencillo y video “Refugio”

 La espera terminó, la nueva canción de la artista luego de algunas semanas de expectativa en redes sociales y portales web.

La polifacética artista Evaluna Montaner lanzó una de sus canciones más inspiradoras hasta la fecha, “Refugio”. Este sencillo y video se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital.

Una canción atemporal de la autoría de Evaluna y su esposo Camilo, su mejor amiga Nicole Zignago y el músico colombiano Juan Ariza, quien también funge como productor. “Refugio” ocupa un lugar especial en el corazón de la cantante y envuelve en majestuosos arreglos musicales de piano y cuerdas.

Evaluna transmite amor y veneración con su extraordinaria voz, cantando a un ser que le alumbra el camino: “en tu voz confío, a tu lado estoy mejor, son tus brazos mi mejor refugio”.

Dirigido por Marlene Rodriguez Miranda, la mama de Evaluna, el video musical le da vida al concepto de la canción con imágenes de rayos de luz que caen sobre Evaluna mientras deambula por las calles de Buenos Aires en un tranvía histórico. 

Esta canción impactante es el primer sencillo de 2022 de Evaluna, quien ha gozado de múltiples triunfos recientemente, incluyendo ganarse su primer Premio Lo Nuestro y su recibir su primera nominación al Latin GRAMMY® por su tema “Amén” en compañía de Ricardo Montaner, Mau y Ricky, y Camilo.

“Refugio” acompaña tanto en los momentos oscuros como en los de felicidad, asegurándonos que hay un refugio entre el tormento.

Sobre Evaluna Montaner

Evaluna Montaner de Echeverry es una cantante, compositora, directora, actriz, podcaster y diseñadora que se ha convertido en un ícono de su generación. Al mismo tiempo que ha conquistado el mundo artístico, también ha arrasado en las redes sociales como YouTube, Instagram y TikTok donde cuenta con millones de seguidores gracias a su calidez y su habilidad de identificarse con sus fans. Firmó con Sony Music Latin en 2016. En el 2020, Evaluna participó como intérprete en tres sencillos muy importantes – “Por Primera Vez” (Camilo), “If the World Was Ending Spanglish Version” (JP Saxe) y “Amén” (Ricardo Montaner, Camilo, Mau y Ricky), éste último ganador del Premio Lo Nuestro en 2022 y nominado al Latin GRAMMY® 2021. Siguió cosechando el éxito en el 2021 con sencillos como “Uno Más Uno”, el cual llegó al puesto #1 en la lista de tendencias en YouTube, y “Aunque No Sea Conmigo” (acompañando a Aitana). Ha entrevistado a personajes destacados como Becky G y Leslie Grace en su podcast semanal de Amazon En La Sala con Evaluna. Hizo su primera aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en noviembre 2021 interpretando su éxito “Índigo” con Camilo. Como actriz, Evaluna protagoniza la serie Club 57 de Nickelodeon Latino y debutó como actor de voz en el largometraje animado Koati (2021).

Evaluna Montaner lanza su nuevo sencillo


Arcade Fire anuncia el lanzamiento de “WE” su nuevo álbum con la primer canción “The lightninng I,II”

 El grupo de rock canadiense presentó la fecha de lanzamiento su álbum para mayo y algunos adelantos de las canciones que lo compondrán.

WE, el esperado sexto álbum de estudio de Arcade Fire, ha sido confirmado para lanzarse el 6 de Mayo de 2022, a través de Columbia Records. La llegada del álbum es precedida por su primer single “The Lightning I, II”, ya disponible en todas las plataformas digitales y con un video oficial dirigido por Emily Kai Bock.

Producido por Nigel Godrich, Win & Regine, y grabado en múltiples lugares incluyendo New Orleands, El Paso y Mount Desert Islan, WE destila de manera paradójica “el mayor tiempo que hemos pasado escribiendo, ininterrumpidamente, tal vez en toda nuestra historia” (menciona Win Butler) resultando en una épica y concisa grabación de 40 minutos – una de las muchas fuerzas que amenzan con alejarnos de las personas que amamos, es una necesidad urgente de enfrentarlas. WE es un viaje catártico que va de la oscuridad a la luz a través de 7 canciones en 2 lados distintos – Side “I” cargado al miedo y la soledad mientras que el lado “WE” expresa la alegría y el poder de la reconexión.

En la portada del álbum, podemos ver la fotografía de un ojo humano por el artista JR, evoca a Sagittarius A, el ojo negro supermasivo al centro de la galaxia. Esta impactante imagen que fue retocada con el distintivo aerosol de Terry Pastor (quien utilizó la misma técnica que utilizo en las portadas de Hunky Dory y Ziggy Stardust de David Bowie)  - Son sin duda la expresión visual de WE.

Arcade Fire anuncia el lanzamiento de “WE”

Arcade Fire anuncia el lanzamiento de “WE”


Bhavi renueva su conexión con México en “Dios y la muerte” su nuevo single y video

 El cantante de trap presenta a sus fans una nueva opción acompañado por el mexicano Santa Fe Klan uniendo dos países.

Bhavi sigue rompiendo esquemas con su música y adelantando lo que será su próximo álbum. En esta oportunidad presenta su nuevo single y videoclip junto al rapero mexicano Santa Fe Klan, ya disponible en plataformas digitales.

Resultado de un gran trabajo en equipo entre ambos artistas y siendo su primera vez reunidos, Bhavi afirma con mucho afecto que “la mejor manera de conocer a alguien es creando juntos” y este tema es prueba absoluta de ello.

“Para mí México es mi segunda casa y este es el tercer video que filmo allá. Siempre tuve mucho apoyo de mis colegas, tanto de Santa Fe Klan como de Alemán, que ya hace años venimos colaborando juntos. Estoy esperando poder anunciar próximamente mis conciertos por allí, tengo muy dentro de mi corazón a México y este tema va para toda mi raza”, comentó Bhavi.

Saliendo de la ciudad, y conectando con la naturaleza su nuevo videoclip, el cual fue filmado y producido en México por Eme Creative, es una vuelta a lo que describe como su segundo hogar.

El lanzamiento de “DYLM” se suma a sus dos singles presentados a principios de este año, “Bien” y “Ayer”, en donde continúa con el concepto iniciado en sus anteriores proyectos BUTAKAS y CINEMA. Sonidos que siguen en constante crecimiento y se esperan para el próximo álbum, cerrando esta trilogía que lo tuvo publicando obra desde comienzos del 2020.

Bhavi renueva su conexión c

Bhavi renueva su conexión c


Los Angeles Azules en Cochabamba y Santa Cruz

 

Los Angeles Azules en Cochabamba y Santa Cruz

sábado, 19 de marzo de 2022

Costo de las entradas para Wisin y Yandel en Santa Cruz

 

Wisin y Yandel en Santa Cruz entradas

¡La espera ha terminado! Rosalía presenta el esperado álbum Motomami

 La artista de origen español exhibe 16 canciones con temas de la realidad actual dándole el toque que “La Rosalía” sabe.

Después de ser elegido como "uno de los álbumes más esperados de 2022", Rosalía, ganadora de un Grammy y de ocho Grammy Latinos, publica este viernes 18 de marzo su esperado nuevo álbum MOTOMAMI. Tras un intenso proceso creativo de tres años en el que el cuidado de los detalles artísticos ha sido increíble, Rosalía ofrece un álbum con un enfoque amplio y original que busca borrar las líneas convencionales que definen las diferentes culturas, géneros y roles de género.

Producido por Rosalía, Motomami presenta 16 canciones, entre las que se encuentran los temas recientemente publicados y ampliamente elogiados  “Hentai,” “Chicken teriyaki”,” ”Saoko“ y “La fama” con The Weeknd. Estos temas adelanto del álbum ya han captado la atención de un amplio público global: "La fama" debutó en el nº 1 de las listas de singles de España, pasó 3 semanas en el nº 1 y alcanzó el nº 2 en la lista de Hot Latin Songs de Billboard, mientras que el videoclip oficial cuenta ya con más de 86 millones de visitas y alcanzó el nº 1 en YouTube en 13 países, incluidos España, México y Argentina. "SAOKO" debutó en el número 40 de la lista global de Spotify y en el nº 2 de la lista de Spotify de España, lo que la convierte en el mejor debut en solitario de un artista español en la historia de la lista global de Spotify.

Para celebrar la llegada del álbum completo, Rosalía también ofrece a sus fans otro impactante espectáculo visual con el videoclip de "Candy", que se estrenará junto al álbum. El vídeo, en el que aparece Rosalía disfrutando de su pasatiempo favorito, el karaoke.

El lanzamiento del álbum ya ha generado elogios de los fans y de la prensa del mundo entero, con múltiples declaraciones de "Mejor Álbum del Año" que se unen a algunos de los adelantos de la prensa que describen a Motomami como "Una obra maestra... el mejor trabajo de Rosalía hasta la fecha... algo completamente moderno" que representa lo nuevo y emocionante de la música pop en 2022".

Rosalía presenta el esperado álbum Motomami

Rosalía presenta el esperado álbum Motomami



Residente lanza nuevo sencillo y video “This is not América” ft. Ibeyi

 La canción y videoclip ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El galardonado rapero latino, compositor, productor, cineasta, visionario y activista, Residente estrena su primer sencillo oficial en más de un año y medio con el lanzamiento de “This is Not America” en compañía de las gemelas cubanas afro-francesas Ibeyi. 

“This is not America” visualmente desborda sabiduría, coraje, y valentía ante un sistema construido sobre el colonialismo, la esclavitud y la explotación. La visión de Residente para el lanzamiento de este video es compartir el mensaje de que todas las culturas y países bajo el continente americano son uno; no separarse y que es hora de crear una evolución para la unidad, y adaptarse al cambio social. La narrativa y las imágenes de la canción y su video comparten la historia de la colonización a través del lenguaje y la tergiversación de lo que es realmente América. 

A lo largo de “This Is Not America”, Residente comparte el dolor de la “Gran División”, que es la división continental social entre Norte y Sur América por parte de los Estados Unidos de América. Además, comparte visualmente el dolor de aquellas culturas y países que han sido invadidos y utilizados, pero que no son considerados “americanos”.

Dirigido por el director francés, Gregory Ohrel y dirigido creativamente por Residente, el video musical de “This is Not America” mezcla el simbolismo de distintas culturas, retratando a niños indígenas sentados sobre objetos desechables del capitalismo global, y por la otra parte colocando monumentos precolombinos en medio de panoramas primermundistas. Destacando las similitudes entre los pasos de un baile y una agresión policial, las imágenes nos ponen a reflexionar. 

Acompañando a Residente es Ibeyi, conformado por Naomi Díaz, quien aporta sus poderosas percusiones a este tema, y su hermana gemela Lisa-Kaindé, quien canta en el coro: “aquí estamos, siempre estamos no nos fuimos no nos vamos, aquí estamos para que te recuerde si quiere mi machete te muerde”. 

"This Is Not America" es una creación del trabajo reciente de Residente hace tres años con profesores de la Universidad de Yale y la Universidad de Nueva York, donde estudiaron las ondas cerebrales de Residente junto con los patrones cerebrales de gusanos, ratones, monos, moscas y muchos más, para crear frecuencias musicales que se convertirían en ritmos. El trabajo de Residente con las universidades comenzó para la creación de su segundo álbum solista. Para esta canción, Residente usó sus propias ondas cerebrales y las ondas cerebrales de gusanos para desarrollar ondas enfáticas de electrónica mezcladas con su rap, la voz de Ibeyi y la percusión puertorriqueña.

Residente recientemente estelarizó el capítulo 49 de BZRP Music Sessions en una actuación en vivo que dio mucho de qué hablar. El video ha acumulado más de 65 millones de reproducciones 12 días de su estreno.

Residente lanza nuevo sencillo

Residente lanza nuevo sencillo


viernes, 18 de marzo de 2022

Louta presenta “Guaracha”

 El artista da el primer golpe del año con la nueva canción, una enérgica e irresistible invitación al movimiento para desembarcar este 2022 con música nueva.

Fiel a su estilo inclasificable, trae un original track en la que trabajó en composición y producción junto a Gabriel “Cocó” Orozco (multi-instrumentista y miembro de la banda mendocina Usted Señalemelo) y Evar (habitual colaborador de artistas como Duki, DILLOM, Saramalacara y Taichu, entre otros), con mezcla y mastering de Nico Cotton.

El video de “Guaracha” cuenta nuevamente con la dirección del mismísimo Louta, rodado junto a un grupo de 13 bailarines en el hall de un banco icónico de la Ciudad de Buenos Aires mientras en una estrofa canta “robarme el cielo” con una bóveda de fondo.

Luego de un 2021 en el que sólo dio a conocer la canción La forma de tus huesos (que hoy supera los cinco millones de reproducciones) y 2030 (su tercer álbum producido en las primeras semanas del confinamiento a la distancia con Edu Cabra y nominado a Mejor Álbum Alternativo en los Latin Grammy), el multifacético Jaime James vuelve a dejar en claro por qué es uno de los creadores más originales de la nueva generación.

Sobre Louta

Un frontman que cautiva con cada movimiento y cada letra de sus canciones, volviéndose el centro de un imaginario que él mismo construye. Esto se refleja en sus redes sociales, donde se muestran fragmentos de este universo que es LOUTA, cuya apariencia parece caricaturesca, pero tiene una profundidad singular. Se para en la música y desde ahí toma todos los elementos a su alcance -y los que no, los inventa- para una experiencia distinta.

Louta presenta “Guaracha”

Louta presenta “Guaracha”


miércoles, 16 de marzo de 2022

Se reprograma el Concierto de Molotov en La Paz para el jueves 21 de Abril

 

Concierto Molotov en La Paz

martes, 15 de marzo de 2022

FMK presenta su álbum debut “Desde el espacio”

  El lanzamiento de “Suzanne” está acompañado por un video documental lyric en el que se ven escenas de la grabación del clásico tema de Cohen, ahora con un fondo percusivo rioplatense y candombero.

La estela de FMK al fin se materializa en una galaxia propia. Luego de una parábola supersónica que lo llevó desde Perdóname, su single publicado en 2018, a las colaboraciones fulgurantes con artistas como Ecko, Khea, María Becerra, Tiago PZK y sus primeros simples junto a Sony Music en 2021, el 10 de marzo llega “Desde el espacio”, su primer álbum.

El disco, que cuenta con 11 tracks y será presentado 16 de abril en el Movistar Arena, cae como un bólido incandescente en la escena urbana iberoamericana. El debut de FMK es un concentrado de reggaetón, dancehall y trap en compañía de los cuerpos más brillantes del nuevo universo de la música contemporánea, y con la producción de su habitual ladero y hit maker, Big One.

“Desde el espacio” comienza de noche. NOS FUIMOS y PRINCESA ponen al artista nacido en Necochea (Buenos Aires) en el centro de la pista, seducido por el encanto de musas que llevan el perreo en su ADN, como canta en la apertura del álbum. “Princesa” gira en torno a la pregunta de quien ve pasar un ángel: ¿qué gusto tendrán sus besos? 

En “Pal carajo el amor” (producida por Oniria), que FMK estrenó el 10 de febrero con un videoclip que pronto desató su propio challenge en redes sociales, la protagonista es otra mujer, esta vez una que ya ha tenido bastante de romance y ahora elige la diversión y los placeres de la noche como cobijo. 

“Dime” cuenta con la participación de Dani y de Lit Killah, el artista que colaboró con FMK por primera vez en YO SÉ QUE TÚ, el reggaeton ultra sensual que lanzaron en 2021, y que días atrás filtró en sus redes la información de DESDE EL ESPACIO como una venganza amistosa y un aliento implícito para una de las figuras emergentes de la música argentina.

Las colaboraciones estelares continúan en “Tu nombre”, donde FMK vuelve a compartir micrófono con Duki. El master major del género urbano argentino abre este trap que busca redención entre secuencias programadas y guitarras distorsionadas. En el videoclip que se estrenó en simultáneo a la aparición del álbum, el Duko es un promotor de peleas callejeras que apadrina al nobel FMK, la promesa que ya sabe qué sabor tiene la gloria y la derrota.  

“Desde el espacio

“Desde el espacio


lunes, 14 de marzo de 2022

CHRISTIAN NODAL Y SU FORAJIDO TOUR LLEGAN A BOLIVIA EN DOS ÚNICAS PRESENTACIONES

El Estadio Real Santa Cruz, abrirá sus puertas al concierto de Christian Nodal – Forajido Tour 2022, el próximo 17 de junio. El espectáculo será posible gracias a las gestiones de CDM Producciones y Vies Group.

En Cochabamba, la presentación será el sábado 18, en los predios de la Feicobol, con el sello de CDM Producciones y Carnival Productions.

Santa Cruz de la Sierra, marzo de 2022.- Christian Nodal, el creador del mariacheño, que es una mezcla de norteño y mariachi, llega a Bolivia para realizar dos únicas presentaciones, el viernes 17 de junio en Santa Cruz y el sábado 18 en Cochabamba, en el Estadio de Real Santa Cruz y en la Feicobol, respectivamente. 

Ambos conciertos están previstos desde las 21:00, con la presencia telonera de dos artistas locales por definir, esto pensando en el apoyo a la producción nacional. 

Es la primera vez que el cantante y compositor llega a Bolivia y lo hace en su mejor momento. “Alrededor de 18 mil personas podrán disfrutar de las canciones del artista mexicano, quien se dio a conocer gracias a su primer sencillo Adiós Amor, canción que le daría un gran reconocimiento en su país y en toda América”, mencionó Dubby Vargas, productor general del concierto, añadiendo que el show durará cerca de dos horas donde se podrá disfrutar gran parte de su repertorio, incluido su nuevo single Ya no somos ni seremos.

CDM Producciones, Vies Goup y Carnival Productions, son las empresas responsables de garantizar la producción del show, con escenario, audio, iluminación y pantallas profesionales de calidad internacional para cumplir con las exigencias técnicas del artista, que llega al país con 40 personas de su staff, compuesto por managers, road managers, músicos, técnicos, ingenieros de sonido y luces, entre otros.

“Las puertas de los escenarios se abrirán con antelación para evitar aglomeraciones en el ingreso y se respete el distanciamiento social. A su vez, exigiremos el uso de barbijos y el carnet de vacunación a todos los asistentes, tanto al público como a los trabajadores de las diferentes áreas”, señaló Carlos Paba, jefe de logística de CDM Producciones, acotando que como productora serán muy serios y responsables a la hora de acatar todas las disposiciones sanitarias que dispongan las autoridades en su momento, además de contratar a personal de seguridad altamente capacitada para controlar los protocolos de seguridad y bioseguridad. 

Por su parte, David Villa, socio de Vies Group, informó que, en Santa Cruz, las entradas estarán disponibles a partir del 15 de marzo, en la primera planta del Ventura Mall, lugar donde se habilitará la venta para los diferentes sectores del concierto, de acuerdo a la ubicación: 

Primera Fila, Bs 2000

Diamante, Bs 1200

Súper Vip, Bs 700

Experiencia Nodal, Bs 550

Vip, Bs 500

Campo, Bs 300

Preferencia, Bs 320

General, Bs 220

Curva, Bs 130

En la conferencia de prensa, también se informó que las entradas estarán disponibles en la plataforma de compras online @elgeniox. Andrés Zamora, VP Marketing & Retail de la firma, destacó que, al adquirir las entradas por este medio, las personas se ahorrarán las molestas colas para comprar y lo podrán hacer desde la comodidad y seguridad de sus hogares u oficinas, de una manera rápida y segura.

Sobre el artista. - Christian Nodal es un cantante y compositor mexicano del género regional mexicano. Nació el 11 de enero de 1999 en Caborca, y su nombre formal es Christian Jesús González Nodal.

Comienza a ser conocido artísticamente en 2016, al lanzar su primer sencillo “Adiós amor”. En 2017 publica su primer single y video oficial titulado “Adiós amor” que es una versión de “Los Dareyes de la Sierra”. Ese mismo año lanza su primer trabajo discográfico “Me dejé llevar”. Este disco contiene temas de su autoría y de otros compositores del regional mexicano. Christian Nodal cataloga el estilo del disco como una combinación de romántico y bravío.

En 2019 lanza su segundo álbum “Ahora”. Colabora con artistas colombianos, como Juanes en “Tequila”, Sebastián Yatra en “Esta noche”,Piso 21 e “Pa´ olvidarme de ella” en donde se fusionó un poco el urbano con la ranchera, Jessi Uribe en “El dolor con el licor” y “Juro por esta”, y con Maluma en “Perdón”. 

En abril de 2020 estrena la primera parte de su tercer disco “AYAYAY!”, que contiene 7 canciones como “Se me olvidó”, “Amor tóxico”, ¡“Mi chula” y “AYAYAY!”. Luego edita "AYAYAY! Versión Deluxe para fines de año. El 2021 y en plena pandemia mundial, en el mes de febrero, Christian edita  "AYAYAY! Súper Deluxe, dándole fin a la trilogía AYAYAY!.

Finalmente, en febrero del presente año, lanza el single y videoclip "Ya no somos ni seremos".

CHRISTIAN NODAL en Santa Cruz

CHRISTIAN NODAL en Santa Cruz


El artista revelación, Boza, muestra su lado más personal en “Bucle”

Este álbum cuenta con 13 canciones con evolución y versatilidad y está inspirado en la nueva generación de las redes sociales.

Tras meses de incontables éxitos, incluyendo su segundo hit global “Ella Remix”, Boza se ha colocado en la cima como ‘el artista revelación’ más destacado en la actualidad. De Panamá pal’ mundo, Boza lanza hoy su esperado álbum Bucle acompañado de su nuevo sencillo y video “Tick Tock”, bajo el sello de Sony Music. Esta nueva producción incluye 13 canciones acompañadas de una gran variedad de sonidos, estilos y géneros. Bucle ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digitales.

El artista nominado al Latin GRAMMY®, Boza, está preparado para repetir y superar el éxito de sus temas anteriores, “Hecha Pa’ Mí”, “Ella” y “Ella Remix”, con esta nueva producción. “Bucle significa demasiado para mí. A raíz de lo que sucedió con ‘Hecha Pa’ Mí’, muchas personas me comentaron que estaba en un bucle, porque al público le gustó tanto la canción que no paraban de repetirla, así mismo sucedió con ‘Ella’. Estoy en un bucle con los fanáticos y espero seguir logrando este efecto en el público”, expresó Boza. 

Bucle estuvo bajo la producción del reconocido productor panameño y amigo personal de Boza, Irving Quintero “Faster”, con la colaboración de productores como Jhon el Diver y Rike Music. Además, todas las canciones fueron compuestas por Boza, Faster, el reconocido compositor colombiano, Andrés Castro, entre otros. 

Inspirado en todo lo que sucede en las redes sociales y cómo la Generación Z actúa en base a ellas, especialmente en la plataforma TikTok, Boza estrena su nuevo sencillo y video “Tick Tock”. Sin lugar a dudas, las redes sociales con su gran alcance, han sido claves en la carrera ascendente del joven intérprete y compositor siendo parte importante en dar a conocer su talento dentro del género urbano y marcar tendencia a nivel mundial. 

El impacto de las redes sociales y lo que inspiró esta canción, Boza explica: “Desde que escuché la pista, me vino a la mente TikTok y pensé en el alcance que ha logrado esta plataforma. Puedes estar en Panamá y ver un video de alguien en España y así sucesivamente. Me enfoqué en las jóvenes a las que se le detiene el tiempo haciendo sus videos y estoy seguro de que les gustará por el sonido refrescante”. El video oficial de “Tick Tock” fue dirigido por WildHouse Pictures y ya está disponible a través de YouTube.

Evolución, innovación, y versatilidad de ritmos son algunas de las características que el público podrá disfrutar en este álbum. Además, conocerán a Boza a través de las canciones, inspiradas por sus experiencias personales donde cada tema representa un momento de su vida. “‘San Andrés’ es mi canción favorita del álbum porque me salió del alma, la compuse en un momento de insomnio a las 3 de la mañana y escribí lo que estaba sintiendo en ese momento. Para mí, componer es la mejor forma de expresar mis sentimientos”, comentó Boza, quien asegura que con cada canción muestra su verdadera esencia. 

Con más de mil millones de reproducciones totales entre su catálogo musical, Boza se ha convertido en uno de los nuevos artistas más influyentes en la actualidad. Luego de darse a conocer internacionalmente con su tema multiplatino “Hecha Pa’ Mí”, lanzó su segundo gran hit “Ella”, recibiendo múltiples certificaciones tales como Disco de Platino en Centroamérica y el Caribe, Colombia, España, Perú y, ahora, Estados Unidos. Gracias a este éxito, lanzó “Ella Remix”, que recibió Disco de Platino en Estados Unidos, Oro en Centroamérica, España y México, y llegó al Top 200 Global de Spotify.

Gracias a todo el éxito acumulado, Boza fue galardonado en los Premios Heat como “Artista Revelación”, fue nominado a los Latin GRAMMY® 2021 como “Mejor Nuevo Artista” y comenzó el año 2022 con su primera nominación al Premio Lo Nuestro en la categoría “Artista Revelación Masculino”.

Boza, muestra su lado más personal en “Bucle”

Boza, muestra su lado más personal en “Bucle”


Kevin Johansen, Jorge Drexler presentan Suzanne, su nuevo single y video

El lanzamiento de “Suzanne” está acompañado por un video documental lyric en el que se ven escenas de la grabación del clásico tema de Cohen, ahora con un fondo percusivo rioplatense y candombero.

Kevin Johansen adelanta la segunda canción de su próximo álbum, con colaboración de Jorge Drexler, en una versión candombera de “Suzanne”, de Leonard Cohen.

“La canción ‘Suzanne’, de Leonard Cohen, siempre ha sido uno de esos temas fetiche/debilidad que compartimos con Jorge. Por ende, me fue fácil proponérselo, y más aún, con la producción y arreglos de Juan Campodónico y guitarras tocadas junto a Diego Mema, todo fluyó magníficamente y creo que le dimos una vuelta diferente y decorosa a esa torre de la canción llamada Cohen” Kevin Johansen.

Con producción de Juan Campodónico (Bajofondo, Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos) y grabación en los estudios Zorzal, de Montevideo, colaboraron Campodónico en beats, teclados y programaciones; Diego Mema en guitarras; Pablo Bonilla en programación; y Luciano Supervielle en piano.

“A veces en esta profesión maravillosa se producen conjunciones especialmente felices. Grabar “Suzanne” de nuestro Maestro Supremo Cohen, con mi hermano del alma Kevin, en Montevideo, por candombe y bajo la batuta de otro de mis hermanos musicales, Juan Campodónico, es sin duda uno de esos casos felices e inusuales.

Siempre he sentido por Kevin además de una admiración artística absoluta, una especie de rima de vida basada en una serie de paralelismos y correlaciones en nuestra historia personal. Es mi compañero de viaje más cercano y además de admirarlo, lo quiero con todo mi corazón: otra conjunción inusual y feliz. 

“Me llena de felicidad oír la canción y sentir que nuestras voces juntas reflejan todo esto que les cuento”, comentó Jorge Drexler

El productor Juan Campodónico anticipó detalles del trabajo que está haciendo con Kevin Johansen: “Estamos preparando un álbum que versiona y reversiona temas propios y canciones de otros, explorando la invitación a cantantes”.

Kevin Johansen


domingo, 13 de marzo de 2022

Ozuna regresa al trap con su nuevo sencillo “G-Wagon”

El ícono global de la música urbana latina vuelve a la carga con un nuevo sencillo que ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. 

A solo dos semanas de haber estrenado “Deprimida”, su primer sencillo del 2022, el multi galardonado cantautor de raíces puertorriqueñas y dominicanas sorprende a sus millones de fanáticos alrededor del mundo con este nuevo tema, que también cuenta con un video musical, dirigido por Fernando Lugo. 

Las letras de “G WAGON” relatan una historia de desamor y despecho que cobran vida en el melódico y emblemático color de voz del polifacético intérprete, quien también es protagonista en la trama de acción del video musical.  Con este nuevo sencillo, Ozuna demuestra nuevamente su pleno dominio del trap latino, estilo con el cual ya colecciona grandes clásicos que se han convertido en favoritos de su fanaticada, tales como “En la Intimidad” (2016), su colaboración en el remix de “La Ocasión” (2016), y el “El Farsante” (2018), entre muchos otros. 

“El trap es uno de los ritmos con el cual más disfruto trabajar, porque siento que es parte de mi esencia artística y me da mucho espacio para ser creativo, además de que es parte de lo que mi fanaticada le gusta escuchar de mi. Por eso sentía que ya era hora de lanzar ‘G Wagon’”, expresó Ozuna. “Para mi es muy importante mantenerme creando y fusionando ritmos y estilos junto a mi equipo de productores, para continuar evolucionando musicalmente. Vengo con mucha música nueva y una variedad para complacer los gustos de todo el público”.  

“G Wagon” es un tema creado por Ozuna, en colaboración con los productores Came Beats y Hi Flow. Entre sus próximos planes, se espera que su álbum OZUTOCHI también salga al mercado en 2022. De este último forma parte el recién estrenado sencillo, “DEPRIMIDA”, que en solo dos semanas alcanza más de 44 millones de reproducciones en YouTube.  

Tras arrancar el año con el éxito asegurado “Santo”, en colaboración con Christina Aguilera, y el estreno consecutivo de dos explosivos sencillos, no cabe la menor duda de que el 2022 se perfila como otro gran año en la carrera musical de Ozuna, quien recientemente recibió nuevas certificaciones de la RIAA; por las ventas en Estados Unidos de sus últimos dos álbumes ENOC (2020) 6x multi-platino, y NIBIRU (2019), 4x multi-platino.        

Ozuna regresa al trap

martes, 8 de marzo de 2022

El artista de salsa más grande de todos lanza su primer álbum post-pandemia “Pa'lla voy”

 Con este nuevo álbum, su irrebatible nuevo álbum en Sony Music Latin, Marc Anthony vuelve a cambiar las reglas del juego.

Hace veintinueve años, del debut de Marc en enero de 1993, Otra Nota, una colaboración con el productor Sergio George, transformó el sonido de la salsa para siempre.  Ahora, con “Pa’lla voy”, los dos creadores ofrecen un álbum refrescante que es a la vez innovador y comercial. El álbum representa la visión de un artista en la cima de su carrera y la canción que lleva el título del álbum, "Pa'lla Voy", lanzada como sencillo en agosto de 2021, es un éxito mundial.

Junto al álbum, lanza el tercer sencillo “Nada de nada”, una historia de amor tras bastidores con la energía explosiva de Marc que nos transporta en un viaje en el tiempo, a la altura de la era de las grandes bandas con referencias de la década de 1940’s en un ambiente “vintage” de club nocturno al estilo Casablanca. Escrita por el equipo de hermanos venezolanos San Luis (Santiago y Luigi Castillo), producida por la figura que definió la carrera de Marc, Sergio George, y por primera vez en un proyecto de Marc Anthony como productor asociado Motiff.

“Pa’lla voy” trae un sonido propio, y nació en Miami, la capital mundial de la grabación de música latina, donde la compañía de Marc, Magnus Music, ha estado desarrollando jóvenes compositores de primer nivel, de América Latina, que también son productores y artistas.

“Pa'lla voy”

“Pa'lla voy”


LISTADO DE CANCIONES DE “PA’LLA” VOY ALBUM

1. PA’LLA VOY

2. YO LE MENTÍ

3. NO SE QUITA

4. NADA DE NADA

5. AMOR NO TIENE SEXO

6. MALA

7. GIMME SOME MORE

8. EL QUE TE AMABA

9. SI FUERA FÁCIL 


Fito Paez presenta el segundo álbum de la trilogía “Los años salvajes”: Futurología Artl

 Este álbum produjo el propio Paez, junto a la dupla de Gustavo Bornery Diego Olivero, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa (Czech National Symphony Orchestra).

Fito Paez, inspirado en la literatura del gran escritor argentino Roberto Arlt, creó esta obra instrumental, demostrando la amplitud de estilos musicales de este gran artista, reconocido en muchos lugares del planeta por sus seguidores y por la gran cantidad de premios que recibe año tras año.

Fue grabado en los estudios Traslasierra (Córdoba), Esmeralda (Buenos Aires), El Rancho (Buenos Aires), Spector (Buenos Aires), Cromo Música (Buenos Aires), Fort Music (Buenos Aires), Igloo Music (Los Ángeles) y CNSO (Praga). La tercera parte de esta trilogía será The Golden Light álbum de canciones inéditas, en piano y voz.

Fito sobre su nuevo álbum

“En el año 1995 me convocó Julio Boccapara integrar un espectáculo de danza y música sobre tango, folklore argentino y rock a realizarse en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires. Algo reticente sobre esta idea me senté en un bar del barrio de Palermo con él, Lino Patalano, su manager y Cecilia Roth, mi pareja en aquel momento. Espontáneamente en aquella charla chispeante, surgió mi deseo de poder realizar un proyecto basado en algún libro argentino. Lino, tiró Manuel Puig, Cecilia sugirió algún otro. Yo, sin dudar sugerí Roberto Arlt. Específicamente Los siete locos. Hacía unos años había hecho mi primera lectura de este edificio literario que me había causado un fuertísimo impacto. Todos quedamos entusiasmados después de aquella velada sustanciosa del diciembre del 95 ́. 

En enero del 96 ́ puse manos a la obra mientras releía el libro. Por esos días y noches, en una cabaña en las playas de Uruguay, fue que logré condensar cuarenta minutos de música grabadas íntegramente con teclados basadas en el texto elefantiásico del gran artista, periodista e inventor nacido en la ciudad de Buenos Aires el 7 de abril del 1900. Tiempo más tarde, después de convocar a Ricardo Bartis, compañero y maestro de las artes porteñas para darle forma al relato arltiano, el proyecto junto al bailarín se frustró por motivos ajenos a mi deseo. Ese deseo permaneció intacto hasta el día de hoy. Fue un largo proceso de idas y venidas. 

Finalmente, en el verano del 2020 en una casa en las sierras de Córdoba decidí avanzar en la composición sobre la totalidad del libro y condensar un posible relato musical del imaginario siete loquístico. Junto a Diego Olivero, compadre entrañable, le dimos forma a casi una treintena de piezas. En paralelo fui imaginando y escribiendo una puesta en escena sui generis repleta de actrices, actores, bailarines, ideas escenográficas, orquesta en vivo, cine y painting sobre pantallas digitales.

Este álbum produjo el propio Paez, junto a la dupla de Gustavo Bornery Diego Olivero, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa (Czech National Symphony Orchestra).

Este álbum produjo el propio Paez, junto a la dupla de Gustavo Bornery Diego Olivero, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa (Czech National Symphony Orchestra).


sábado, 5 de marzo de 2022

Vuelve Camila Cabello con su nuevo sencillo “Bam Bam” junto a Ed Sheeran

Con la presentación de su nueva canción, la cantante de origen cubano, anuncia el lanzamiento de su álbum “Familia” para los primeros días de abril

Preparándose para su lanzamiento más grande, audaz y brillante hasta el momento, la cantante y compositora Camila Cabello, tres veces nominada al premio GRAMMY® multiplatino y que encabeza las listas de éxitos, presenta su esperado éxito de taquilla, el nuevo sencillo y video musical “Bam Bam” feat. Ed Sheeran. “Bam Bam” fue producida por Ricky Reed, Edgar Barerra y Cheche Alara, y fue escrita por Cabello, Ed Sheeran y Ricky Reed. El video fue dirigido por Mia Barnes, en colaboración con Dave Meyers, quien también dirigió los videos de Cabello “Havana”, “Senorita”, “My Oh My” y “Liar”. 

“Bam Bam” marca su primer lanzamiento de 2022 y se destaca como uno de los sencillos más esperados del año. En particular, la reúne con uno de los artistas más vendidos del mundo, ganador del premio GRAMMY®, Ed Sheeran. Continúa una colaboración creativa que se remonta al éxito de Sheeran de 2019 con certificación de oro "South of the Border" [feat. Camila Cabello & Cardi B].

Lo más importante, “Bam Bam” anuncia la llegada de su tercer álbum de larga duración, “Familia”, para el 8 de abril. El año pasado, preparó el escenario con "Don't Go Yet", que reunió de manera impresionante más de 232 millones de streams en Spotify.

Sobre Camila Cabello

La cantante y compositora nacida en Cuba, nominada a múltiples premios Grammy, Camila Cabello (Epic Records) lanzó su álbum debut como solista, CAMILA, en enero de 2018 con excelentes críticas. Debutó en el puesto #1 en la lista Billboard 200 al mismo tiempo que su sencillo "Havana" el cual también alcanzó el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiendo a Camila en la primera artista solista en casi 15 años en alcanzar el puesto #1 en el Hot 100, Billboard 200 y Artist 100 charts en la misma semana. Camila también se convirtió en la artista #1 en Spotify global. Se llevó a casa los premios de Artista del año y Video del año por su éxito "Havana" en los Video Music Awards 2018. A fines de 2018, Camila fue nominada a dos premios Grammy para la edición #61 anual de los premios Grammy, que incluyen "Mejor álbum vocal pop" por su álbum, CAMILA, y "Mejor interpretación pop solista" por "Havana" (Live). Comenzando su carrera en solitario oficial después de cuatro años en Fifth Harmony, Camila lanzó el gran éxito con certificación de diamante de la RIAA "Havana", en agosto de 2017, donde obtuvo el puesto #1 en la lista de radio pop, marcando su segundo puesto #1 en el top 40 como solista.

“Bam Bam” junto a Ed Sheeran


jueves, 3 de marzo de 2022

Carlos Vives y Camilo viajaron en el tiempo: desde allí traen su canción “Baloncito viejo”

Con la participación especial de la madre de Carlos Vives, Aracely Restrepo, el video musical presenta un concepto ambientado en el siglo XIX con una historia de amor interpretada a través del fútbol

El ícono global de la música y múltiple ganador del Latin GRAMMY, Carlos Vives, se une por primera vez a su compatriota, también ganador de múltiples Latin GRAMMY, y uno de los artistas más aclamados de la música latina hoy día, Camilo. Su colaboración titulada “Baloncito Viejo” los reúne por primera vez para crear una canción que combina los sonidos característicos de Colombia que Vives siempre incluye en sus producciones y el romanticismo de ambos artistas. Lanzado a través de Sony Music Latin, el tema ya está disponible en todas las plataformas de música digitales. 

“Baloncito Viejo” estuvo bajo la producción de Carlos Vives, Andrés Leal y Martín Velilla, y fue compuesto por Carlos Vives y Camilo, junto al nominado al Latin GRAMMY, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal y Martín Velilla. 

En la canción y el video musical, Vives y Camilo expresan la metáfora del amor a través del fútbol en donde utilizan el ‘baloncito viejo’ como símbolo del amor y la importancia de jugarlo de forma responsable para no lastimar al otro. “Si no te entregas en serio, si no es un amor completo, por dónde vienes te vas / Si vas a tirarme lejos, como un baloncito viejo / Entonces no juego más”, dice un extracto de la canción. 

Bajo la dirección de Felipe Montoya/Sergio Ramírez para Mestiza Films y la dirección creativa de Carlos Vives, el video musical se grabó en Miami, FL. Viajando en el tiempo en una historia desarrollada en un club deportivo del siglo XIX, el video se inspira en la estética, el vestuario y la escenografía de producciones tales como The English Game. En el video los artistas juegan fútbol, el juego de pelota que los ingleses consolidaron y llevaron a todas partes del mundo, en donde realizan un duelo para jugarse por el amor de la protagonista a medida que el juego está en proceso. El protagonista, interpretado por Lucca Pietro, juega en el equipo contrario a los artistas, y el partido es una representación de lo que sucede en el amor, en donde a veces se gana y a veces se pierde, donde la lucha es incansable y se sueña con el momento de la victoria: estar con la persona que deseas. 

“Baloncito Viejo” formará parte del próximo álbum de Vives “Cumbiana 2”, que se lanzará próximamente.

Carlos Vives y Camilo

Carlos Vives y Camilo


Rosalía estrena “Chicken Teriyaki”

El tema de la afamada cantante ya está disponible en las plataformas digitales para el disfrute de sus fans.

La ganadora del premio Grammy Rosalía ha compartido "Chicken Teriyaki" el más reciente tema de su próximo álbum Motomami - ampliamente llamado "Uno de los álbumes más esperados de 2022", y que estará disponible a nivel mundial el 18 de marzo.

Rosalía hará su debut en la televisión nacional en “Saturday Night Live” en la emisión del 12 de marzo. Esta semana también ha aparecido Rosalía en la portada de primavera de 2022 de la revista i-D. 

Motomami marca el comienzo de una nueva era, pues Rosalía parece dispuesta a descorrer el velo ya que todo lo que se sabía de Rosalía antes de este lanzamiento es una gota en el océano comparado con el torrente de personalidad de los dieciséis temas llenos de reflexiones frenéticas y sobrecargadas sobre la fama y el desamor.

Chicken Teriyaki


Panther presenta su nuevo single y videoclip “Pasan las horas”

El cantante argentino llega con nuevas propuestas y adiciones a su repertorio. La nueva canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Luego del lanzamiento de “Carmesí” (su primer single como artista Sony Music) que ya supera los 3 millones de streams/views en los partners digitales y “Actitud” que lleva más de 2 millones de streams/views, Panther presenta su nueva canción y videoclip: “Pasan las horas”. 

Como de costumbre Panther demuestra en cada lanzamiento que la calidad sonora de sus trabajos son un pilar fundamental en su faceta como artista. En esta oportunidad podemos apreciar un R&B bien melódico producido por Lisan que sumado al sello distintivo de Panther logran potenciar la canción a la perfección. El videoclip, dirigido por Fran Scigliano de la productora Activá, cuenta con una historia de desamor, en donde se lo ve a Panther en medio de una vorágine del día a día de la vida de un artista y al mismo tiempo lo que esto acerca y aleja.

Pasan las horas


Soledad y Natalie Pérez presentan su nuevo single “Lágrimas Y flores”

La canción encuentra a dos mujeres fuertes y empoderadas que decidieron no quedar atrapadas en un amor lleno de mentiras y promesas.

Cerrando un verano cargado de shows en vivo en toda Argentina, Soledad y Natalie Perez presentan Lágrimas y Flores, una cumbia para bailar y cantar. La inigualable voz de Soledad se fusiona con la suavidad de Natalie, que, bajo la producción de Juan Blas Caballero, traen un hit a este verano que pondrá a bailar a todos.  El videoclip, dirigido por Niko Sedano, captura la frescura de ambas intérpretes que se amalgaman perfecto a la propuesta del director. 

El video muestra a Natalie y Soledad llenas de fuerza, influidas por la libertad del amor, la energía del sol, de la playa y la alegría, en un escenario lleno de colores, baile, carnaval y fiesta. Mientras trabajan en un bar de playa, ambas observan el maltrato recibido por una mujer y se embarcan en la tarea de ayudarla a salir de esa situación. El videoclip cuenta con la participación de Samantha Trottier y Hernán Regiardo que disfrutan de un gran momento de popularidad gracias a sus videos en TikTok, con más de 15 millones de reacciones.  Hernán, como Soledad, es oriundo de Arequito y va interiorizando a su novia estadounidense Sam, en las costumbres argentinas, incluida la música de Soledad, a quien soñaban en conocer.

Sobre la canción, cuenta Soledad: “Esta canción me llenó de frescura y alegría desde el primer día... y compartirla con Natalie fue lo mejor que le pudo pasar!!! Del estudio de grabación de Juan Blas al set del video, todo, fue disfrutar y compartir sinceramente el encuentro mágico que propone la música”. Por su parte, dice Natalie: “Colaborar con Sole es de gran orgullo para mí. Crecí con sus canciones, me acercó al folcklore y hoy compartir la música con ella es un privilegio. Llega en un momento de mi carrera donde estoy cumpliendo cosas que son más grandes que mis sueños. La canción es hermosa, una cumbia divina. Fuimos al estudio y todo fluyó con ella que es una hermosa Persona llena de energía. ¡Una gran mujer!”.

La versatilidad de Soledad es una de sus características más importantes como artista, que se ha comprobado en sus incursiones por distintos géneros y en sus múltiples colaboraciones con artistas de diferentes latitudes, desde Serrat hasta Los Auténticos Decadentes. Es por eso que no sorprende lo bien que le sienta esta cumbia a una de las artistas más importantes de la región.

Soledad y Natalie Pérez presentan