martes, 24 de julio de 2018

Video Marianela Torrico Performing Live at Carteret Latin Fest 2018

domingo, 22 de julio de 2018

Los artistas presentan hoy su disco de cuecas “La vida en primera y en segunda” de Reneé Ponce y Ximena Martínez

Los artistas paceños Ximena Martínez y Reneé Ponce, de larga data por su participación en grupos musicales de renombre y amplio recorrido, presentan el disco de cuecas “La vida en primera y en segunda” este domingo 22 de julio, a horas 19:00, en el Cine Teatro 6 de Agosto.

“El trabajo recoge material de composición propia y arreglos musicales a obras del insigne compositor Julio Martínez Arteaga y en él el dúo desgrana la cueca y la presenta con particularidades propias en la composición”, menciona la nota de prensa del evento.

René Ponce es compositor, director de orquesta y multi instrumentista paceño. Es ganador de nueve premios a nivel nacional e internacional, entre los que resalta el 1er. Concurso de La Paz Mundial en Buenos Aires, Argentina, en 2014, entre otros. En el dúo interpreta guitarra, melódica, baglamadaki, tres, coros y voces. Ximena Martínez es cantautora, vocalista y directora de grupos de géneros diversos como Comunidad (Rock Fusión), Nativa (World Music) y el ensamble de percusiones Warmi Tambor. Se desempeña como voz principal, percusiones, cajón peruano y cuerdas.

La presentación del disco “La vida en primera y en segunda” tendrá de invitados a reconocidos músicos, como Bladimir Morales en el contrabajo y Luis Omar García en el piano.

Grillo Villegas “El Almaqueloide es una máquina del tiempo, es como un viaje”

La celebración será con el relanzamiento del álbum y una extensa gira nacional que comenzará en La Paz este 27 y 28 de julio en el Campo Ferial Chuquiago Marka y que concluirá en Tarija en diciembre de este año.

“En la primera parte tocaré el Almaqueloide entero, en orden y con los arreglos del disco. Eso va a ser muy lindo y de ahí voy a tocar canciones que se han quedado afuera el año pasado de la gira (Yo es otro) porque no había una chica cantante, éramos un quinteto de hombres, ahora somos 6 con un chica más. Así que ahora voy a aprovechar tocar temas que quedaron fuera, como Huesos, Escenografías, Síntoma, Indefinidamente, Salar y otros clásicos, como Antifaz, Alas, Simple, que la gente va a disfrutar mucho”, anunció a La Guía el destacado músico.

LG: ¿QUÉ TE MOTIVÓ A FESTEJAR LOS 20 AÑOS DEL DISCO ALMAQUELOIDE?

GV: Seguramente el no haber podido festejar el vigésimo aniversario del Huye el sol..., que es dos años antes. El 2016 cuando se cumplió el vigésimo aniversario del Huye el sol..., yo estaba viviendo en Buenos Aires (Argentina), entonces me dio pena y ahí me di cuenta que mis discos pueden festejarse y puedo tocarlos completos, porque siempre he creído en eso. Entonces hice una cosa en internet, en línea, que fue muy lindo, pero no es lo mismo. Así que ahora que llegó el aniversario del Almaqueloide, me di cuenta al tiro que toda la gira de este año y los conciertos tenían que ser Almaqueloide XX Aniversario. No solo eso, sino el disco está agotado hace muchos años, entonces reeditar el álbum, remasterizado, y hemos encontrado entre los cajones de Pro Audio y de mi casa demos de cinco de las canciones y unos acústicos también que debo haber grabado en mi computadora cuando empecé a escribir las canciones. Así que hay 7 bonus track y las 11 canciones remasterizadas. Presentamos en la gira el CD edición limitada, que incluye 18 temas.

LG: ¿Qué departamentos visitarás?

GV: Empiezo en La Paz el 27 y 28 de julio en el auditorio Illimani del Campo Ferial Chuquiago Marka, a partir de las 8 de la noche. Es un teatro lindo, es importante contar con esos espacios para gente como yo que solo toca en teatros, es uno de los dos teatros más grandes de la ciudad de La Paz. Luego voy girando por Cochabamba, Santa Cruz, Sucre, Potosí, Oruro y Tarija, donde tocaré en diciembre. Quiero agregar a mi gira y espero que me salga la ciudad de El Alto.

LG: ¿CÓMO NACE EL ALMAQUELOIDE, POR QUÉ DEL NOMBRE?

GV: El neologismo sale de una cicatriz queloide que tengo. Yo tengo varias, una en mi hombro, que es importante porque también es la causante de mi apodo Grillo. En el barrio desde chango me decían que tenía un bicho en mi hombro (sonríe) y esa historia se convierte en Grillo. Entonces pensando en la piel queloide y en esa cicatriz que tenía, es que aparece ese neologismo Almaqueloide. Me doy cuenta que miraba siempre las cicatrices y me han interesado en el sentido de que nos muestra el sentido de la experiencia, marca cosas que te han pasado. De todas maneras el Almaqueloide veo que es bastante ligth en las letras, parece que me encontraba en un momento entre enamorado y seguramente de alguna separación, pero eso no deja que sea así todo el disco. Hay otras canciones que hablan incluso de mis definiciones políticas. De hecho “Títeres” es una canción para el general García Meza. Pero es un disco bastante light y viene del Huye el sol, que es un disco mucho más oscuro.

LG: ¿QUÉ TIENE DE ESPECIAL ESTE DISCO EN TU CARRERA?

GV: El Almaqueloide es el disco que me abre las puertas para volver a tener trabajo, conciertos llenos, de volver a creer en mi carrera porque el Huye el sol no había funcionado muy bien. Tengo una teoría con dos partes: Huye el sol hizo el trabajo duro del cambio de mi música de Lou Kass, que era bastante ligth y de radio, y de agarrar todas las críticas de la gente que se desencantó de escucharme. Y yo creo que ahí perdió mucho y después parece ser que era un disco que necesitaba añejarse y lo digo porque para mí el Huye el sol… fue un disco muy querido, pero en esa época no funcionó. Entonces estando económicamente mal, sólo tocaba en la calle Goitia, ahí escribí todo el Almaqueloide. Habían llegado al país momentos neoliberales y muchas discográficas transnacionales (BMG, Sony), entonces me presté plata y grabé un demo de cinco canciones, que son las que ahora están en los bonus track, eso presenté y me abrió todas las puertas. El disco realmente explotó, las canciones gustaron.

LG: ¿CÓMO SUENA LA REMASTERIZACIÓN RESPECTO AL DISCO ORIGINAL?

GV: Muy lindo, debo confesar que tenía bastante miedo de no tocar lo que había pasado hace 20 años (…) 20 años en tecnología es mucho (sonríe), entonces aquí sí tenemos que mostrar el trabajo boliviano de Marcelo Navia, que es un ingeniero de sonido que ha estudiado en Chile y él tiene el primer estudio de masterin aquí en La Paz, ha hecho un trabajo excelente. El disco se ha modernizado, yo estoy ansioso de esperar comentarios de la gente. Suena lindo.

LG: ¿CÓMO DEFINES HOY A ALMAQUELOIDE?

GV: Para mí es una máquina del tiempo. Es como subirse a un tren, es como un viaje, porque se parecen un poco las canciones, están metidas todas mis contradicciones musicales inclusive, tengo solos medio jazzeros y otros solos medios rockeros, mi vieja disyuntiva. También vas a ver a un jovencito con el corazón roto, pero también un chango que dispara al mundo. No es mi disco favorito, pero sí te puedo decir que es uno de los dos o tres discos más queridos.

“ME HE VUELTO BASTANTE ERMITAÑO”

“Soy un músico que está encontrando en su soledad lo que entiende de la vida. Ya no me gusta mucho la gente, no me gusta salir de casa, me he vuelto bastante ermitaño. Pero amo salir a tocar conciertos y subirme al escenario y encontrarme con mi público”, confiesa Rodrigo “Grillo” Villegas.

Luego de su retorno a los escenarios el año pasado después de haber radicado dos años en Buenos Aires, el músico adelantó que durante las presentaciones del Almaqueloide nacerá la inspiración para el nuevo material. “Dentro de la gira escribiré porque en febrero entro a grabar un nuevo disco, empiezo a escribir hasta diciembre y veremos lo que aparece (sonríe)”, adelantó.

viernes, 13 de julio de 2018

Cierre de “Terrazas Magnéticas”

El ciclo de conciertos electrónicos motivados por la Casa Encendida de Madrid denominado “Terrazas Magnéticas” cierra hoy con un show de los año 70 y 80 en el Centro Cultural de España de la avenida Camacho.

Según la agenda Jiwaki correspondiente a julio, se presentará el proyecto paceño "La Perseguidora", un ensamble de seis músicos.

Tributo a AC/DC

Por el Día Mundial del Rock, Rodolfo Néstor Vargas, vocalist de la banda Back in Flames, ofrecerá un tributo en el Cine Teatro 6 de Agosto a la banda australiana AC/DC.

El Día Mundial del Rock se celebra a partir del 13 de julio de 1985, fecha cuando se organizó el primer festival Live AID, la cual fue una iniciativa que surgió del actor y músico Bob Geldof y otros artistas.

miércoles, 11 de julio de 2018

Video Presentación del ChukutaFest 2018

domingo, 8 de julio de 2018

Nena Zeballos le canta a La Paz

Nena Zeballos vuelve después de un año a los escenarios de la sede de Gobierno para rendir homenaje a La Paz en su mes aniversario.

El tributo a la ciudad maravilla, que acoge a propios y extraños, y al departamento paceño se realizará el viernes 6 y el sábado 7 de julio, a horas 21:30, en el patio colonial del Hotel Torino, donde la cantante promete brindar dos horas de mucha emoción y alegría.

“La artista realizará también la presentación de su nuevo material discográfico, titulado Más criolla que nunca, con un repertorio variado y de muchos recuerdos. Como es característico en la cantante, Nena hará que su público viva cada canción que interprete y, como ella, dice, hasta pa´ cortarse las venas”, expresó Giovanna Guzmán, responsable del evento.

En ambas veladas, Zeballos compartirá escenario con el taller de danza Fantasía Boliviana, el guitarrista Elmer Valle, el grupo Alma Criolla y el maestro Yuri Morales, quien tendrá a su cargo la dirección del espectáculo.

El hotel Torino está en la calle Socabaya, a media cuadra de la plaza Murillo. Contactos y reservas en el celular 77221010.

SU TRAYECTORIA

Bertha Julia San Martín, más conocida como Nena Zeballos, nació en Cochabamba el 17 de mayo. Desde niña sus padres la llevan a Perú, donde radicó por varios años y donde descubre sus cualidades musicales. Su vida artística comenzó en 1972, cuando se convierte en la Reina del Carnaval.

Posteriormente retorna a Bolivia para mostrar su arte en varios géneros artísticos, desde la música peruana, pasando por el bolero, el folclore nacional hasta llegar a la cumbia.

En 1984 lanza su primer disco, “Nuestro secreto”, nombre también de la canción que la consagró musicalmente. En 1985 Discolandia reúne sus éxitos en el long play denominado “Yo soy Nena”.

Luego visitó varios países, como Perú, Brasil, Chile y Argentina. Hasta el momento, Nena grabó 21 discos, todos bajo la dirección musical de Yuri Morales.

Nena no solo triunfó como embajadora de la canción, sino también inculcó en sus hijos (Wally y Paola Zeballos, integrantes del grupo PK2) el amor por la música.

En sus casi 47 años de trayectoria artística, la artista compartió escenario con las orquestas Swingbaly, Los Graduados, Los Nietos del Rey, La Bandita del tío Ricky, el grupo Canela, Conexión y La Cúpula, entre otras agrupaciones. También participó en grabaciones con grandes artistas, como Enriqueta Ulloa, Zulma Yugar, Gladys Moreno, Beba Rocha, Gisela Santa Cruz, Esther Marisol, Raúl Show Moreno, Luis Gutiérrez, Lucho Barrios y Jaime Hito.

Karen Ochoa

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

K: No veo demasiada televisión. En lo que respecta a programas bolivianos sólo veo noticieros. Me gusta mucho ver documentales, como los que dan en History Channel, series como The Walking Dead, Game of Thrones y Los Simpsons. También musicales que dan por cable, pero mayormente uso YouTube.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

K: Rescato el intento de realizar cosas nuevas, como, por ejemplo, Unitel lanzó una nueva telenovela, llamada “Despéiname la Vida”, que creo es una buena forma de explotar la creatividad y dar apoyo a artistas nacionales.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

K: Más creatividad. La mayoría de los programas son reciclados, franquicias que no se adaptan mucho a nuestro contexto y tienen un contenido un tanto vacío.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

K: Admiro a Juan Carlos Arana, es un excelente periodista.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

K: Me gusta mucho la radio Stereo 97, apoya mucho a la producción boliviana y siempre tiene buena música.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

K: No tengo uno en especial (sonríe).

LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?

K: Creo que a un nivel muy personal fue el programa Latin American Idol que se transmitió por Bolivisión. En este concurso participé y gané a nivel Bolivia, junto a dos cantantes impresionantes, y tuve la oportunidad de viajar a Argentina dónde pude cantar frente a un jurado muy reconocido, entre ellos Jon Secada, quienes me dieron el “sí” y de esta forma pasé a la siguiente fase. Fue una hermosa experiencia que consolidó el deseo de dedicarme a la música.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

K: Quizás me enfocaría en programas que rompan tabúes, más psicológicos, de autoconocimiento e información. Y por otro lado también programas de entretenimiento que involucren e incentiven la cultura y el arte de una forma creativa.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

K: La obra que vi hace poco fue “El Rey León” en el Teatro Municipal.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

K: Son varias, pero las que más me gustaron fueron American Visa, Zona Sur, Mi socio, Cementerio de elefantes y Sena quina.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

K: Cristian Mercado, es un gran actor que ha llegado muy lejos.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

K: Varios, pero ahora Matamba, Tierra Alta y Obelipsis.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

K: Son tres. La de Juan Carlos Chiorino Basurco, Jotty Peñaranda Berrios y Alejandra Henry Humérez. ¡Son geniales!

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

K: Creo que me habría gustado mucho saber dibujar y así crear animaciones. Pero nada se compara a cantar.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

K: Bajaría el volumen al micrófono de Asbel Valenzuela (¡Es broma!). Creo que cortaría la transmisión de “programas basura” que no aportan nada significativo y solo “venden”

NOMBRE: Karen Ochoa Mier.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 29 de agosto en Oruro.

ESTUDIOS: Secretariado ejecutivo, psicología, canto y fotografía.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Actualmente se dedica a la música, está en el grupo Antología y con proyectos nuevos. También, junto a su esposo, está dirigiendo algunos emprendimientos.

IX versión del Festiblues Bolivia

Artistas nacionales e internacionales compartirán su música en la IX versión del Festiblues Bolivia, que se realizará el 5 y 6 de julio en la ciudad de La Paz.

Los conciertos tendrán lugar en el Cine Teatro 6 de Agosto, donde actuarán el jueves 5 Joaquin Delmoine Blues Band (Cochabamba), La Chiva (Santa Cruz) y Gogo Blues (La Paz). El viernes 6, el turno será de Black Jack (La Paz) y Willy Quiroga-Vox Dei. Ambas veladas comenzarán a las 19:30 horas.

La Jam Session se efectuará a partir de las 23:00 horas en el Equinoccio con la participación de las bandas que tocaron previamente en el teatro.

El miércoles 4, desde las 16:00 horas, habrá clínicas y charlas magistrales, dirigidas a estudiantes de música principalmente, en el Thelonius Centro Cultural (avenida 6 de Agosto, final San Jorge, esquina casa presidencial)

Pedro Parodi y Joaquin Delmoine hablarán sobre la historia del blues, Willy Quiroga abordará la historia del rock argentino y luego se proyectará el documental “Un viaje por la inmensidad del Blues”.

Mayor información en el Facebook Festiblues Bolivia

Concierto de piano y quena

Un poco más de 60 minutos de fusión de la música folklórica (interpretada con quena) y la contemporánea (con piano) deleitarán al público el 14 de julio a partir de las 18:00 horas en el Teatro Municipal.

Dos grandes músicos como lo son Marcelo Peña (quenista) y Diego Ballón (pianista de Efecto Mandarina) unirán sus talentos para ofrecer una presentación singular que al mismo tiempo será un viaje por los géneros musicales.

“Es una puesta nueva. El hecho de fusionar el aerófono andino como es la quena con el piano es algo lindo (…). Cada artista dará su aporte (…). Es unir generaciones. Yo vengo tocando desde los Jairitas y Diego Ballón es de la nueva generación y en el ámbito del jazz uno de los mejores pianistas”, dijo Peña a EL DIARIO.

Peña-Ballón, compromiso musical de dos músicos bolivianos, intérpretes de piano y quena para fusionar las melodías bolivianas y latinoamericanas, aprovechando los recursos armónicos del jazz, el folklore y la música contemporánea. La peculiaridad de este proyecto es resaltar los aerófonos andinos (quenas) con los instrumentos occidentales (Piano), llegando de esta manera al público de diferentes generaciones, con un enfoque contemporáneo y moderno de nuestro país Bolivia.

El dúo, por su compromiso con su labor musical, pretenderá dar a conocer esta peculiar fusión, promoviendo y motivando a su fiel público, en especial a la juventud, quienes deben nutrirse de propuestas nuevas y enriquecedoras.

MARCELO PEÑA

Quenista autodidacta que empezó su vida musical a los 8 años de edad en la histórica Peña Naira en La Paz - Bolivia, donde participaron renombrados artistas de la época, como ser, Los Jairas, Alfredo Domínguez, Violeta Parra, Ruphay, entre otros músicos del folklore y neofolklore boliviano. En la actualidad, es integrante del grupo Luz del Ande (Bolivia).

Tiene obras compuestas para quena. Es miembro meritorio de Sobodaycom (Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música).

Recibió la condecoración “Escudo de Armas de Nuestra Señora de La Paz”, en mérito a su trayectoria musical (1979), así también la Condecoración al Mérito cultural en la Categoría “Adela Zamudio”, por el Estado Plurinacional de Bolivia (2014).

Es creador y dueño de la marca registrada Marpel, diseño exclusivo de quenas.

Ha realizado conciertos y grabaciones para empresas discográficas en Bolivia, Japón, Francia, Finlandia, Dinamarca y Estados Unidos.

En cuanto a su discografía podemos mencionar que tiene seis producciones como solista las cuales son: “Clásicos de Bolivia en quena”, “Quena”, “Instrumentales” (junto a los maestros César Junaro y Jose A. Rodríguez), “Música de Bolivia en quena”, “Solo quena” y la última producción “Taquirari”.

DIEGO BALLÓN

Pianista moderno, compositor y arreglista. Con estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, y clases magistrales con músicos destacados en el género del jazz. Es docente de piano del Conservatorio Plurinacional de Música. Participó como invitado en diferentes producciones discográficas, es integrante del grupo musical Efecto Mandarina.

En su experiencia musical destaca ser parte de la banda de rock más importante de la música boliviana Llegas, integrante de la banda de jazz más popular de Bolivia Efecto Mandarina, participó en gira internacional con el músico chileno Cristian Cuturrufo (trompetista), compartió escenario con diferentes artistas internacionales como ser Roberto Menescal y Diego Figueiredo de Brasil, Javier Malosseti de Argentina. Abrió conciertos de Fito Páez, Babasónicos, Julieta Venegas y Kalimba, entre otros.

Ignacio Val estrena versión “Sin ti”

El compositor boliviano, que radica en Los Ángeles (Estados Unidos), Ignacio Val, estrenó este mes la versión acústica “Sin Ti”. La canción nostálgica está ya disponible en las plataformas digitales como iTunes, y Spotify y YouTube.

En ese marco, el cantautor boliviano Ignacio Val (I.V.), que se caracteriza por sus canciones románticas, lanzó uno de los sencillos de su primer álbum. En entrevista con EL DIARIO (E.D.) explicó sobre algunos detalles de su reciente producción.

E.D.- ¿QUÉ TIEMPO LE DEMORÓ TRABAJAR EN LA NUEVA VERSIÓN ACÚSTICA “SIN TI”?

I.V. En esta versión tuve el privilegio de trabajar con Carlos Fischer, quien me ayudó a producir este nuevo arreglo. Nos tomó un par de horas en el Hélice Studios (La Paz-Bolivia) donde estábamos ensayando para el concierto que di en La Paz, en el Teatro Nuna.

E.D.- ¿POR QUÉ ELIGIÓ EL ACÚSTICO?

I.V.- Como mi nuevo material tiene un sonido más “vintage”, tuvimos que revisar las canciones de mi primer álbum y darles una dirección para poder adaptarlas al nuevo concepto. “Sin ti” nació así, piano y voz, y creímos que mantener esa esencia era la ideal pero le aumentamos el saxofón para darle un toque diferente.

E.D.- ¿DÓNDE SE PUEDE ENCONTRAR EL MATERIAL?

I.V. La canción está disponible en todas las plataformas digitales, el video en YouTube, la canción en Spotify, ITunes y Deezer.

Aprovecho de invitar a todos los que nos leen a que nos visiten en mis redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, etc) y se suscriban para mantenerlos al tanto de todo lo que estamos haciendo.

E.D.- ¿CUÁLES SON SUS EXPECTATIVAS HACIA SU PÚBLICO CON SU NUEVO MATERIAL?

I.V.- Estoy muy emocionado con este nuevo material, el cual tiene un sonido más orgánico y natural. Los arreglos cuentan con influencia de la música de los años 50 y 60, que es la época que más me inspiró a mi como artista, y las letras las estoy haciendo con mucha sinceridad, creo que estos dos elementos harán de este nuevo álbum algo muy especial. Espero que mi público se identifique y le guste esta nueva propuesta.

E.D.- ¿QUIÉNES LO ACOMPAÑAN EN ESTE NUEVO TRABAJO?

I.V. Tuve el privilegio de trabajar en esta versión de “Sin Ti” con los maestros bolivianos Luis García en piano y Roberto Morales en Saxofón.

E.D.- ¿A QUIÉN DEDICA EL NUEVO SENCILLO?

I.V.- “Sin ti” tiene una letra muy triste que habla de la pérdida de un gran amor y creo que todos hemos pasado por algo así. Pero la letra de esta canción tomó un sentido más profundo para mí cuando perdí a mis padres, pese a que escribí la canción muchos años antes, por alguna razón no puedo dejar de dedicarles esta canción a ellos. (El cantautor perdió a su padre hace 7 años y a su madre hace 5).

E.D.- ¿CUÁLES SON SUS NUEVAS PROYECCIONES?

I.V.- Estoy trabajando en mi nuevo álbum el cual espero lanzar pronto, el siguiente sencillo está programado en ser estrenado en unos dos meses aproximadamente.

DATOS

- Ignacio Val tiene 13 años de carrera en los cuales compartió escenario con Enrique Iglesias, Luis Fonsi, David Bisbal, Alejandra Guzmán, Franco de Vita, entre otros.

- Su música se escucha no solamente en Bolivia sino en mercados como el estadounidense.

- En el 2013 lanzó su álbum homónimo.

- En verano del 2015 lanzó su primer sencillo en inglés, “All About You”.

- En septiembre del 2016 editó el single “No Me Interrumpas La Fe”, el cual coescribió con Ximena Muñoz y Andrés Torres.

- En abril del 2017 lanzó el sencillo “No Dejes De Latir”, donde se escuchan elementos folklóricos bolivianos.

- En 2018, en plena grabación de su nuevo material, saca el primer single “Solo Tú”, en un cover del famoso tema de la banda “The Platters” - “Only You”, inspirado en la escena de la música de los 50 y 60.

miércoles, 4 de julio de 2018

Video Pirai Vaca y Carlos Fischer se presentan en Santa Cruz