Voices With Roots Bolivia: 25 artistas, una sola voz para salvar la Amazonía boliviana

 Santa Cruz de la Sierra, Bolivia – noviembre de 2025.- Plantar un millón de árboles nativos para regenerar vida, tierra y futuro. Ese es el propósito central de Voices With Roots, un movimiento global de música y arte nacido en Bolivia que une a artistas, comunidades y organizaciones para proteger y restaurar el Amazonas, los pulmones de nuestro planeta.

Impulsado por Amazon for Life, en colaboración con Fundación Natura y OMMM Productions, el proyecto tiene como meta sembrar un millón de árboles en comunidades indígenas de la Chiquitanía, una de las zonas más afectadas por la deforestación y los incendios forestales.

“Trabajamos con especies nativas, especialmente la almendra chiquitana, un árbol endémico y resiliente capaz de renacer incluso después del fuego”, explica Javier Calvo, presidente de Amazon for Life. “Nuestro compromiso no es solo plantar, sino capacitar a las comunidades durante un año y conectarlas con mercados sostenibles. Se trata de regenerar la vida, la tierra y el futuro”.

Cada persona puede ser parte de esta misión adoptando un árbol por solo Bs 65, contribuyendo directamente a la reforestación de la Amazonía boliviana.

La voz de la naturaleza resonará en Belém, Brasil

El impacto y espíritu de Voices With Roots viajarán a Belém, Brasil, donde el 19 de noviembre se presentará el resultado audiovisual del gran concierto realizado el 10 de noviembre en el ecoparque La Rinconada, en el Urubó, cerca de Santa Cruz de la Sierra. Este material será exhibido durante la 30ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC - COP30).

Más de 25 artistas bolivianos e internacionales unieron sus talentos en un escenario natural que reflejó la esencia del movimiento: música, arte y unidad por la Amazonía, entre ellos: Nella (Venezuela – ganadora del Latin Grammy 2019), DJ Madds (Sudáfrica – EE.UU.), Vero Pérez (Bolivia), Matamba (Argentina - Bolivia), Radio Cutipa (Bolivia), Vivi Cardozo (Bolivia), Dan Val Dés (Bolivia), On Fuego (Bolivia), Grisol Ledezma (Bolivia), Anja Meier (Suiza / Bolivia), Antonique Smith (EE.UU. – nominada al Grammy), Rocca Rocca (Bolivia / Bélgica), Carl Hayden, Caz Coronel, Jarvis Smith (Reino Unido), Reachel Singh (Trinidad y Tobago - Internacional) y Rev Yearwood (EE.UU.).

A ellos se sumaron una vibrante constelación de pintores y artistas plásticos, como Mamani Mamani, Raquel Schwartz, Coqui Handal, Arelí Ribero, Kid Grande, Ariana Zabalaga, Alenka Slavinec (Eslovenia) y Gilka Wara Libermann.

“Voices With Roots es una fusión de voces, ritmos y culturas que dan voz a la naturaleza”, resume Calvo. “Desde Bolivia hasta Brasil, buscamos inspirar conciencia y acción global. Cada nota, cada pincelada y cada árbol plantado son un acto de esperanza por la Amazonía y por nuestro planeta”. 

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Voices With Roots: un movimiento global de música y arte para proteger la Amazonía Boliviana

 Santa Cruz de la Sierra, Bolivia – noviembre de 2025.- Voices With Roots es un movimiento global de música y arte que busca proteger y restaurar el Amazonas — los pulmones de nuestro planeta.

Nacido en Bolivia, donde la deforestación y los incendios forestales amenazan ecosistemas vitales, este proyecto utiliza los lenguajes universales de la música, el arte y la comunidad para inspirar conciencia y acción a nivel mundial.

A través de conciertos, exposiciones y colaboraciones creativas, Voices With Roots recauda fondos para la reforestación con especies nativas en zonas afectadas por el fuego, además de apoyar programas de educación ambiental y manejo sostenible de la tierra.

El próximo lunes 10 de noviembre, más de 25 artistas —bolivianos e internacionales— se reunirán en el ecoparque La Rinconada, ubicado en el Urubó, a poca distancia de la capital cruceña, en un escenario natural que refleja la esencia del evento, para unir sus voces y talentos por la Amazonía. El resultado audiovisual de esta jornada será presentado en la 30ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC), que se celebrará en Belém, Brasil, el 17 de noviembre.

Line Up – Voices With Roots 2025.- El escenario de La Rinconada, desde las 14:30 horas, contará con una poderosa constelación de artistas comprometidos con la protección de la naturaleza y la unidad a través del arte:

1. Nella (Venezuela – ganadora del Grammy)

2. Dj Madds (Sudáfrica)

3. Vero Pérez (Bolivia)

4. Matamba (Bolivia)

5. Radio Cutipa (Bolivia)

6. Vivi Cardozo (Bolivia)

7. Dan Val Dés (Bolivia)

8. Fuego (Bolivia)

9. Anja Meier (Suiza/Bolivia)

10. Antonique Smith (EE. UU. – nominada al Grammy)

11. Roca Roca (Bolivia/Bélgica)

12. Carl Hayden 

13. Caz Coronel 

14. Jarvis Smith (Reino Unido)

15. Reachel Singh (India)

16. Rev Yearwood (EE. UU.)

 Además de la destacada constelación musical, Voices With Roots 2025 contará con la participación de destacados pintores y artistas plásticos que plasmarán en vivo, a través del color y la forma, el espíritu de la Amazonía y el mensaje de unión entre la humanidad y la naturaleza. Entre ellos: Mamani Mamani, Raquel Schwartz, Coqui Handal, Arelí Ribero, Kid Grande, Ariana Zabalaga, Alenka Slavinec (Eslovenia) y Gilka Wara Libermann.

“Voices With Roots es una iniciativa de Amazon for Life, en colaboración con Fundación Natura y OMMM Productions, cuyo propósito es plantar un millón de árboles en comunidades indígenas de la Chiquitanía, promoviendo así una fuente sostenible de vida”, señala Javier Calvo, presidente de Amazon for Life. 

Añade que trabajan con árboles nativos, en especial la almendra chiquitana, una especie endémica, resiliente y adaptada a su entorno. “Posee una raíz pivotante que le permite sobrevivir incluso a incendios: aunque su corteza se queme, el árbol renace desde la base”, explica. 

“Nuestro compromiso es capacitar a las comunidades durante un año para el cuidado de los árboles y acompañarlas hasta la cosecha, conectándolas con mercados que impulsen una economía circular. No se trata solo de plantar árboles; es regenerar la vida, la tierra y el futuro”.

“Este evento es una fusión de voces, ritmos y culturas que se unen por un mismo propósito: dar voz a la naturaleza y restaurar las raíces de la vida. Tú también puedes ser parte del cambio: toda ayuda cuenta. Puedes adoptar un árbol por solo Bs 65, apoya la reforestación de la Chiquitanía, suma tu voz, comparte y dona”, invitó Calvo al concluir. 

Gerónimo Sims cierra su tour en Santa Cruz y parte a Viña del Mar

 El joven cantautor boliviano Gerónimo Sims se alista para cerrar su exitoso tour nacional gratuito con un espectáculo especial el sábado 15 de febrero desde las 19:00 en el bulevar de Las Brisas. 

Este evento marcará la despedida del artista antes de su histórica participación en el Festival Internacional de Viña del Mar, programado del 23 al 28 de febrero.

Con su reciente tema "Septiembre", Gerónimo representará a Bolivia en la categoría internacional del festival, un momento muy importante que invita a todos los bolivianos a unirse en apoyo a su talento. 

Él se convierte en el primer artista boliviano en competir en esta categoría, cabe recalcar que, al finalizar el espectáculo en Santa Cruz, partirá hacia Chile para integrarse a los ensayos y preparativos necesarios para su presentación en la Quinta Vergara.

Próximamente, se anunciará el método de votación para que todos los bolivianos puedan apoyar a su representante en este importante evento musical. La participación de Gerónimo en Viña del Mar representa no solo su crecimiento artístico, sino también una oportunidad para que Bolivia brille en el escenario internacional.

Respuesta de Manuel Monroy Chazarreta: EL CASO CRISTINA

 Link Original: https://www.facebook.com/manuel.m.chazarreta/posts/pfbid02hFDFVQ5wCnDQ5Xu4kFodmWij16MKHThxguaEX6GQG3khZeyp4BfsRBF6zmmHcYdyl 

He decidido contar la verdad respecto a este caso que esta causando tanto daño a mi persona y a mi familia.

Era marzo de 1997- hace 28 años- cuando conocí a Cristina, yo dictaba en el Conservatorio por primera vez la materia de Armonía, todo un desafío, el curso tenía unos 20 alumnos. Además, dictaba las materias de Panorama de la Música Popular (PMP) y Lectura y escritura musical (LEM), en total tenía cerca de 60 alumnos.

Luego de las clases, tomábamos cafecito con algunos de los alumnos de Armonia; en uno de esos cafés se acerca Cristina para contarme que tenía la obsesión de aprender armonía, que cantaba en un coro y que estudiaba flauta. Era una muchacha líder, decidida. Luego de las clases que eran de 3 a 5 pm, nos empezamos a quedar una hora más a tomar cafecito, a tener largas charlas sobre música, paseos por Sopocachi, nos volvimos confidentes y sin querer, se profundizo nuestra relación.

Le conté que me había separado, que vivía ahora solo, ella me contó que había tenido tres parejas, dos de ellos eran mis amigos, uno era profesor de fagot y otro un percusionista, ambos de mi edad. La tercera pareja la había dejado muy herida, un clarinetista que salió corriendo a Europa dejándola embarazada. Era una muchacha dulce, dolida de amores, decidimos emprender con la relación. 

Yo componía sin parar y tocaba todos los fines de semana. Una tarde, Cristina me presenta a su hermana mayor, era una gran cantante, escuchamos música y coincidíamos los tres con gustos musicales. Cristina me pidió que hablara con su papá, que le contara de nuestra relación, así podría visitarla en su casa. Sin dudar y en señal de franqueza agarré el teléfono y llamé a su papá. YO LO LLAMÉ. Lo invité a almorzar en un restaurante de Sopocachi. En medio del almuerzo cordial, le comuniqué que estábamos iniciando una relación sentimental con Cristina, y que ella quería que su papá lo supiera. El señor me dijo que no era posible esa relación pues Cristina tenia 16 años, que teníamos que esperar dos años más para oficializar algo. Me quedé petrificado; no sabía de su minoría de edad, por eso fui a pedir el consentimiento para la relación. Me instruyó muy serio, terminar la relación, y que si no lo hacía haría una denuncia legal. Y se fue. Cristina era una muchacha madura, con experiencia, incluso alguna vez había comentado que ya era bachiller. Fui al Conservatorio a buscar a su ex novio, el profesor de fagot, quien me confesó que había terminado la relación al enterarse de su edad. Trate de buscar al percusionista, pero no trabajaba en el Conservatorio. Entonces la llame y esa misma tarde en la Plaza Abaroa terminamos la relación que duro unos cinco meses, ella insistía en continuar, pero le conté todo lo conversado con su padre y que había prometido acabar esto; nos abrazamos, lloramos juntos, y nos despedimos muy tristes.

A los dos meses supe que Cristina había iniciado una relación con su profesor de flauta, un gran docente y amigo, cuatro años mayor que yo.

Acabó con normalidad el año lectivo, comenzó 1998 muy intenso pues volví a trabajar en Casa de la Cultura, lugar donde había trabajado los años 1992,93,94,95,96, aprendiendo el oficio de gestor cultural. Me nombraron director de Cultura, cargo que ya había tenido en 1995, conocía bien el tema.

En abril o mayo de 1998, en el Teatro Municipal de La Paz, se me acerca Cristina me da un abrazo sentido, me felicita por el programa “Encuentros” que habíamos implementado llevando música y arte a las laderas paceñas todos los domingos. Le agradecí la valoración, entonces pude ver que se iba del brazo de un señor, luego supe que era el profesor de historia del jazz , un caballero 10 años mayor que yo.

Ocho años después, en marzo de 2005, ooootra vez aparece Cristina en mi aula, había dos paralelos para escoger, pero ella escoge mi aula. Se me acerca con afecto, me dice que estaba pensando hacer su tesis en Literatura sobre mi obra cancionística, por ello precisaba hacerme una serie de entrevistas; así, empezaron las entrevistas, ella preguntaba y grababa, sabía mucho sobre mis canciones. En esas charlas informales me manifiesta que se había casado y tenía un niño. El trato de mi persona hacia ella siempre fue cordial en el marco de una relación amistosa, sin embargo, ella confundió aquello, poniendo una denuncia falsa en el conservatorio sobre insinuaciones mías. Ahí pude entender que su acercamiento se trataba de una represalia ante lo acontecido 8 años antes. La calumnia llego a las autoridades del centro académico, lesionado por la indignación, la impotencia y para evitar mayores problemas presente mi renuncia.

Nunca mas supe de ella, hasta que sacó ese post en facebook el viernes 24 de enero de 2025, con tanto odio y faltando a la verdad. ¿Por qué tanta obsesión conmigo? ¿Porque no habla de sus parejas de la época, todos hombres mayores y profesores del Conservatorio? 

Esta es toda la verdad del caso Cristina, caso muy conocido por los profesores y alumnos de la época, el perjuicio es grande para mi persona y mi familia; por eso decido escribir y decir toda la verdad sobre este caso, pese a los consejos de mis abogados. Ya es mucho el daño, por lo que anuncio las acciones legales correspondientes por haber sido perjudicado en mi trabajo artístico, en mi trabajo de gestor cultural y en mi condición de persona que sufre una persecución ilegal en las redes por tanta calumnia.

Edith Constanza

Cómo siempre quiere dinero , es una busca plata ...

Se le olvidó su honor y honra, con los demás señores ??

Se le olvidó ser dama y fue una señora de la noche simplemente.

Sobre el estupro y Alasita

 Por Cristina Wayar Soux 

Link en: https://www.facebook.com/photo/?fbid=10235371865421597&set=a.10203870399904647

Tenía 14, era una mujer de Alasita, chiquita.

En ese tiempo cantaba a duo con mi amiga Anita en el coro. Entonces llegó una invitación importante: el Papirri, su tío, quería que grabáramos los coros de una canción para su nuevo disco. La Anita me entregó la partitura escrita a mano; demasiados bemoles para leerla a primera vista.

La grabación fue en la planta alta del estudio de Obrajes, donde ahora está Typica, una mañana soleada, llena de vida, de luz y de aire.

"Alasita, ala plena, alasita, rebaja casera. Alasita, alarila, sé que el Ekeko cambiará mi vida."

Al año siguiente, el admirado compositor se convirtió en mi profesor de teoría, solfeo y armonía en el Conservatorio. ¡Qué lujo! Admiración, veneración, devoción de aprendiz cancionera. Entre clase y clase, compartíamos un tecito endulzado de charla.

En ese tiempo el periódico El Caraspas era mi refugio de entusiasta escribiente. Se me ocurrió entrevistar al maestro. Y en la tarde de esa entrevista pasé de estudiante a amante, de aprendiz a Geisha, de admiradora a amada... en zamba sin letra y a escondidas.

La figura de estupro ya existía en el código penal. Eso lo sé bien porque cuando mi papá se enteró del asunto, convocó al cantautor a un almuerzo en el restaurante de Mercedes Urioste, en la Aspiazu, y ahí se lo dejó clarito.

¿Amor? ¿Deseo? ¿Locura pura y dura? El romance continuó. Mi papá hizo la denuncia que correspondía, pero fue archivada en un cajón, en el escritorio del Viceministro de Cultura, el primo Ramón Rocha, que sabía de salvar pellejos.

Yo tenía 15 y el niñito cuzqueño casi 40. Colegiala, Oficial Mayor de Culturas. Dos universos incompatibles en la realidad cotidiana. Entonces la cancioncita sonó a corazón aturdido y roto que jamás aprendió armonía.

El arte salva y el arte mata, el arte aviva y apaga.

Ocho años más tarde, entregada al estudio y madre de una bebé hermosa, el destino hizo lo que sabe y Manuel Monroy fue nuevamente mi maestro en el Conservatorio. La tarea para ese día consistía en transcribir "El día que me quieras" e interpretarla con el ensamble de música latinoamericana. Tarea de transcripción perfecta, interpretación traspasada de nostalgia. El profesor quiso robarme un beso, pero la niñita había desaparecido y en su lugar estaba una mujer joven lista para comerse al mundo en lugar de ser bocadillo. Esta vez fui yo la denunciante, ante el Conservatorio y el Ministerio de Educación. Quería aprender, quería ser respetada como alumna.

Ese año, Alasita sonó a reivindicación, lucha y fortaleza. También a pena.

Y unos años después tuvo el aire de Polvos del olvido. Entonces supe que era más fácil reducirme a un recurso, con el que medirse en la competencia de quién la tiene más grande, que reconocer que quien ama a una muchacha en flor, no la arranca.

Hoy 24 de enero, hoy que mi papá Ekeko cumple 70, la cancioncita suena a la necesidad imperativa de hablar del estupro, de los mecanismos del poder que siguen vigentes para taparlo, de los quiebres emocionales que no tienen reversa, de la necesidad de cuidar y respetar a lo tierno y de los muchos significados, ala plena, de Alasita.

La cantante boliviana-británica Ashleigh Castro estrena su nuevo sencillo y video oficial "Secreto Amor"

 Hoy la talentosa artista boliviana-británica Ashleigh Castro sorprenderá al mundo con el lanzamiento de su nuevo trabajo musical y video oficial de la icónica canción "Secreto Amor". 

Esta pieza, originalmente compuesta por el maestro Yuri Ortuño, ha sido reinventada en el género Regional Mexicano, mostrando una fusión que promete cautivar a audiencias nacionales e internacionales.

Con este nuevo estilo, Ashleigh busca resaltar y dar a conocer al mundo la riqueza musical de Bolivia, destacando que el país cuenta con grandes compositores y poetas que han dejado huella en la historia de la música. "Secreto Amor" es un tributo a la cultura boliviana, reinterpretado con un sonido fresco y poderoso que honra sus raíces mientras explora nuevos horizontes.

Este lanzamiento representa un paso importante en la carrera de Ashleigh, reafirmando su compromiso de ser una embajadora cultural que conecta a Bolivia con el mundo a través de la música.

Lil Cake regresa con su nuevo single y videoclip “Me Contó Un Pajarito”

 El joven músico argentino sorprende con un nuevo hit viral producido por Ramky y Matute Sureda.

LiL CaKe lo hizo de nuevo. El artista compartió un fragmento del single en Tik Tok, que al día de hoy cuenta con más de 7.000 creaciones en todo el mundo, destacando países sorprendentes como Francia, Alemania e Italia.

Sin dudas, el público está expectante y ansioso por escuchar la versión completa del single, tanto que el audio en Tik Tok de “Me Contó Un Pajarito” está generando más de 200 creaciones por día convirtiéndolo en una tendencia absoluta a través de la viralización.

Una vez más, demostrando su destreza y versatilidad musical, LiL CaKe nos regala una cumbia romántica, de esas que se bailan con un vaso en la mano y se cantan con el corazón. Un guiño para enviarle a esa persona que querés recuperar y no sabes cómo.

“Me contó un pajarito que ahora estás soltera”, una frase icónica del pasado que trae LiL CaKe a la actualidad y para generar una intro más que memorable.

Acerca de LiL CaKe

A nivel nacional, comparte singles con reconocidos featurings como Luck Ra, Ráfaga, Oscu, Yami Safdie, Toco Para Vos, entre otros. 

Valentino Laborde es el nombre real detrás del pseudónimo musical LiL CaKe. Un joven argentino de 20 años que antes de firmar con Sony Music a fines de 2020 había editado de manera independiente 12 singles propios a lo largo de un año, superando los 22 millones de reproducciones de audio y video. De esa producción previa se destacan “U.S.A.”, “Siento”, “Cuarentena” y “Quererte”.

Como artista, a partir de sonidos urbanos actuales, busca transmitir a sus pares un discurso positivo, de expresión propia y aceptación más allá de ciertos estereotipos, con un mensaje que sea superador de los discursos del odio por lo diferente. 

Durante los últimos años, LiL CaKe mostró su versatilidad y talento, explorando sobre distintos géneros y bases; no sólo en singles propios sino también encarnando clásicos como lo es TRAMPOSA.

En el 2022 lanzó MERCHO junto a Migrantes, que al día de hoy es cuádruple platino en Argentina y lleva más de 500.000 mil streams a nivel mundial, consiguiendo platino en Ecuador, México y EEUU. Doble Platino en Paraguay, diamante en Perú y quíntuple platino en España y Uruguay.

En la actualidad LiL CaKe acumula colaboraciones trascendentales a nivel internacional como OZUNA y RYAN CASTRO en el remix de Mercho, MC Caveirinha, el príncipe del trap de Brasil y MARSHMELLO.

The Andes Project presenta a Sergio Escalera y 'Piano Vagabundo' en el Albina

 El próximo 24 de febrero, el Teatro Doña Albina se convertirá en el escenario de una noche inolvidable de música clásica, con la destacada presencia del pianista boliviano Sergio Escalera. Este evento, presentado por The Andes Project en colaboración con el Espacio Simón I Patiño, promete una noche vibrante y llena de emociones. 

Sergio Escalera, reconocido internacionalmente por su virtuosismo y sensibilidad interpretativa, ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Desde su participación en el prestigioso Progetto Martha Argerich en Lugano, Suiza, hasta su presencia en festivales de renombre en Alemania, Italia, Argentina, Turquía, Armenia, Rusia y Polonia, su carrera ha sido una sucesión de logros y reconocimientos.

Como primer becario de la Foundation for Bolivian Artists, Inc., Escalera ha recibido el respaldo de importantes instituciones y ha ganado distinciones en concursos de renombre, como el Claudio Arrau en Chile, el Frédéric Chopin de América Latina y el Wolfgang Meyer Award en Alemania. Su formación en el Boston Conservatory at Berklee y la Haute École de Musique de Lausanne en Suiza ha moldeado su estilo único y versátil.

La noche comenzará con una charla previa al concierto a las 7:00 PM, donde los asistentes podrán sumergirse en el mundo musical de Sergio Escalera junto a la pianista boliviana Gabriela Ruiz, explorando sus experiencias en los festivales internacionales y su visión como pianista boliviano en el siglo XXI. A las 7:45 PM, dará inicio el concierto "Piano Vagabundo", donde Escalera llevará al público en un viaje a través de obras maestras de Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Carlos Fariñas, Gustavo Leguizamón, Manuel Rodríguez, Matilde Casazola y Héctor Tosar.

La entrada es gratuita y se asignará por orden de llegada hasta completar aforo. Además, este concierto servirá como preludio para "Kantuta Concerts: Opus 1" el 1 de marzo de 2024, en el Merkin Hall del Kaufman Music Center, Nueva York, donde Sergio Escalera Soria continuará compartiendo su talento con una audiencia internacional siendo el primer becario de la Foundation for Bolivian Artists.

El Centro Cultural Scherzo, Somos Música PODCAST y la Foundation for Bolivian Artists, Inc. se unen como colaboradores para hacer posible este evento cultural. 

Ref.: 70593108

Chanel y FMK Presentan "Ahora que no te tengo" Como Adelanto del Álbum "Agua"

 La talentosa artista española, Chanel, revela un emocionante anticipo de su próximo álbum, "Agua", que se lanzará en breve. La nueva canción, "Ahora que no te tengo", cuenta con la colaboración del reconocido artista argentino FMK, quien se aventura por primera vez en el género de la bachata.

Este tema nostálgico y pegajoso destaca las raíces latinas de Chanel, sumergiéndose en la bachata con una comodidad innata. "Ahora que no te tengo" narra la experiencia de perder un amor significativo y reflexionar sobre lo que queda atrás. La canción está impregnada de arrepentimiento, nostalgia y pasión, convirtiéndola en una pieza dedicada a aquellos que han experimentado situaciones similares. La producción de la canción corre a cargo de Estani, un talentoso productor argentino que ha colaborado con artistas de renombre internacional como Emilia y Duki.

El videoclip, dirigido por Jorge No y producido por Take a Nap, aborda la dificultad de "cortar los hilos" en una relación, complementando a la perfección la emotividad de la canción.

Chanel expresa su emoción por este nuevo proyecto: "A menudo, valoramos lo que tenemos cuando lo perdemos. 'Ahora que no te tengo' es una canción que habla de ese momento, cuando no sabemos cortar los hilos de esa relación. Esta bachata nostálgica es una colaboración especial con FMK, un artista argentino que admiro. Espero que disfruten de esta canción que acompaña el lanzamiento de mi primer álbum, 'Agua', un proyecto en el que he depositado mucho trabajo e ilusión".

El anticipado álbum "Agua" de Chanel estará disponible el próximo viernes, presentando una fusión de géneros que van desde lo urbano hasta el dance, el funk carioca, el AR&B, la bachata y la balada. Un proyecto que refleja la búsqueda de un sonido auténtico que represente la versatilidad artística de Chanel.

Lost Frequencies & Bastille Debutan con su Colaboración Inaugural 'Head Down': Un Himno Inspirador para el Año Nuevo

 A tan solo un paso del lanzamiento de su impactante álbum 'All Stand Together', que incluye joyas como el nominado al Brit Award 'Where Are You Now' y el aclamado 'The Feeling', Lost Frequencies revela su primera colaboración con la galardonada banda Bastille, en el extraordinario nuevo sencillo, 'Head Down'. Esta colaboración exclusiva se suma de manera magistral al tercer álbum del talentoso artista.

La sensación belga Lost Frequencies ha cosechado un año 2023 exitoso, marcado por éxitos notables y actuaciones en los principales festivales del mundo, como Tomorrowland, Lollapalooza y Creamfields. El productor y artista belga ha estado desafiando los límites entre la música house y pop durante la última década. Por su parte, Bastille es la banda británica preferida, reconocida por clásicos como 'Pompeii', con más de 3.900 millones de reproducciones globales, y "Happier", con más de 4.900 millones de reproducciones. Esta colaboración fusiona el sonido melódico y bailable de Lost Frequencies con la meticulosa composición de canciones de Bastille, creando un himno ideal para abrazar el presente y ser compasivo consigo mismo, transmitiendo un mensaje conmovedor para iniciar el Año Nuevo.

'Head Down' culmina el impresionante álbum 'All Stand Together'. Con giros de teclas delicados y una melodía audaz y profunda, la letra relata historias de "corazones rotos, la vida puede tirarte al suelo / no cuelgues la cabeza", conectando con la audiencia de manera profunda. La paleta musical de Lost Frequencies es un caleidoscopio emocional: alegría, nostalgia e introspección, cada nota es una pincelada. Las melodías de Bastille invitan a los oyentes a explorar el laberinto de sus pensamientos y sentimientos. Juntos, el sonido de Lost Frequencies y Bastille no solo se escucha, sino que se siente como una experiencia inmersiva que va más allá de los límites del género, dejando una huella indeleble en la conciencia del oyente. ¡Descubre 'Head Down' y sumérgete en esta colaboración única que marcará el comienzo del año con un mensaje resonante de autoaceptación y apreciación del momento presente!" 

Luck Ra y Khea protagonizan el rap romántico en 'Hola Perdida': Un adelanto imperdible del próximo disco en vivo

Luck Ra sorprende con "Hola Perdida", un adelanto de su próximo disco en vivo, marcado por el rap romántico y la colaboración estelar de Khea. La canción narra la historia de un amor que busca una nueva oportunidad, destacando la fuerza del cuarteto y las cenizas que quedan cuando hay fuego.

En este nuevo sencillo, titulado "Hola perdida", Luck Ra invita a la persona ausente a través de la música, expresando su deseo de retomar una relación. Con frases como "Hola, perdida, soy yo, el ex amor de tu vida", el cordobés demuestra determinación y persistencia en la reconquista, manteniendo viva la llama del amor. Khea, reconocido en el universo del trap por su interpretación única de las complejidades del corazón, aporta su flow con soltura, complementando a la perfección la narrativa romántica de la canción.

El cuarteto, con su rica historia, ha enseñado que donde hubo fuego, quedan cenizas, una verdad que resuena en cada acorde de "Hola Perdida". La complicidad entre Luck Ra y Khea se refleja en el cierre del tema, con un guiño y aplausos de la audiencia que celebran este encuentro fortuito.

Sobre Luck Ra:

Luck Ra ya ha cosechado éxitos con singles como "La Morocha" y "Ya no vuelvas (Versión Cuarteto)". Este último le valió su primer Premio Gardel en la categoría Mejor Canción de Cuarteto. Su capacidad para componer hits que resuenan en la generación actual es evidente en cada lanzamiento. El próximo disco en vivo promete ofrecer no solo sus éxitos conocidos sino también algunas sorpresas para sus seguidores.

Con colaboraciones anteriores, como "BEBE DAME" junto a La K’onga y "Cuéntame" con Lit Killah, Luck Ra ha demostrado su versatilidad musical. "Hola Perdida" se suma a la lista de sencillos pegajosos que formarán parte de la banda sonora de una generación, anticipando una grabación en vivo llena de energía y emoción.

Con "Hola Perdida", Luck Ra y Khea dan vida a una historia de amor en clave de cuarteto, fusionando estilos y emociones. Este adelanto, cargado de romanticismo y determinación, promete ser un pilar del próximo disco en vivo de Luck Ra, consolidando su posición como un destacado compositor e intérprete en la escena musical actual. ¡No te pierdas este capítulo emocionante en la carrera de estos talentosos artistas!

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Geronimo Sims es el “Artista Revelación” en los Bolivia Music Awards 2023

 En su primer año de trayectoria musical, el joven tarijeño que firmó con Sony Music, fue nominado en cinco categorías demostrando gran versatilidad artística.

En una noche llena de talento, emoción y reconocimientos, Gerónimo Sims, el artista boliviano de 18 años, fue galardonado con el título de "Artista de Revelación" en la cuarta edición de los Bolivia Music Awards celebrado en conmemoración del Día del Músico.

Con tan solo un año de trayectoria, Sims ha dejado una marca en la escena musical, destacando su talento y dedicación a su corta edad. “Me siento muy feliz que el trabajo que realizamos junto a todo el equipo ya esté rindiendo frutos. Gracias a los fans que votaron por mí. ¡Que viva la música! ¡Y que viva la música boliviana!”, comentó el artista.

Nominado en cinco categorías, Geronimo demostró su versatilidad y excelencia artística, culminando la noche al llevarse el título de Artista de Revelación. Este reconocimiento no solo resalta su habilidad musical sino también su impacto en la escena artística emergente. Geronimo se encuentra en Estados Unidos trabajando en sus próximos lanzamientos. Gabriel Feldman, su manager y Lacho, su productor; recibieron el reconocimiento en su nombre.

La ceremonia de premiación reunió a los cantautores y artistas más destacados de la industria musical boliviana para premiarlos en 29 categorías. Los organizadores aprovecharon la oportunidad para felicitar a los ganadores e invitarlos para postular sus producciones rumbo a la próxima edición el 22 de noviembre de 2024.

Gero, desde un contacto telefónico aseveró que este tipo de eventos, además de reconocer a los artistas emergentes, impulsa a seguir hacia el objetivo de consolidarse como grandes artistas y lograr traspasar fronteras con su talento.

Nicki Nicole se une a Bad Gyal en su nuevo single “Enamórate” antes de los Latin Grammys

 La artista argentina presenta un nuevo material musical que motiva a llenarse de confianza y autovalorarse.

Días antes de la ceremonia de los premios Latin GRAMMY, que tendrá lugar por primera vez en Sevilla, la rapera, cantante, compositora y nominada siete veces a estos premios, Nicki Nicole se une a la artista española Bad Gyal en su nueva colaboración “Enamórate”. En sus letras, Nicki afirma que, aunque otros pueden copiar su estilo, ella es la que tiene el flow original. Se trata de una canción hipnotizante y llena de confianza, sobre la fuerza de autovalorarse. Compuesto por las dos artistas y producido por Tatool, el tema llega con un video musical. 

La estrella de 23 años está nominada en los Latin GRAMMY de 2023, en a las categorías de Mejor disco de música urbana (“Alma”) y Mejor canción Rap/Hip Hop (“Dispara”), con lo que llega a siete nominaciones en su carrera. Nicki también estará en el escenario en la ceremonia que será transmitida el 16 de noviembre por Univisión. Estas nominaciones respaldan a Alma, el proyecto más auténtico y personal de esta artista. El álbum es una mezcla íntima de sentimientos, sonidos y géneros, que han llevado su número de streamings a 1.800 millones, una cifra que sigue creciendo.

El mes pasado, Nicki recibió tres placas certificadas RIAA durante la Billboard Latin Week por tres poderosos sencillos del álbum: la alegre “8AM” con Young Miko es Latin Platinum®, “Dispara” con Milo J es Latin Gold ya "qué le pasa conmigo?” con Rels B es Latin Gold. Nicki debutó recientemente su producción audiovisual ‘El Documental de Alma,’ que muestra el proceso de hacer su tercer álbum de estudio.

El estrellato vino de golpe para esta compositora, cantante y rapera de 23 años. En 2019, su hit “Wapo Traketero” puso en la cima a Nicki Nicole. Rápidamente alcanzó hitos importantes, publicando tres álbumes de larga duración y múltiples singles. Las colaboraciones fueron salvajes: Bizarrap, Camilo, Peso Pluma, Christina Aguilera, Becky G, Duki, Eladio Carrión, Mon Laferte, Rauw Alejandro, Trueno y muchos más. Los elogios abundan: ha sido nominada siete veces al Latin GRAMMY, ganó Premios Lo Nuestro al Mejor Artista Revelación, y ha recibido críticas brillantes de los principales medios internacionales, como The New York Times, Rolling Stone, Vogue, Harper's BAZAAR y The Guardian...incluso, su The Tonight Show Starring Jimmy Fallon performance — Nicki fue la primera artista argentina en llegar a ese escenario— ha reunido 8,6 visualizaciones en YouTube. Su NPR Tiny Desk concert de 2021, que muestra su primer álbum Parte de Mí, ha alcanzado los 22 milliones. 

Nicki continúa atravesando diferentes territorios musicales, como lo muestra su más reciente disco “Alma”, la “potencia musical” co-firmada por Harper’s Bazaar combina imaginativamente los beats del reggaetón con temas irresistibles de electro-pop y baladas aterciopeladas, poniendo luz sobre lo que FADER describió como “una MC de una gran destreza transformadora” de tonos, con un toque personal maduro. Las 10 canciones son una visión panorámica de sanación personal. 

Marshmello viaja a través de la música latina y su riqueza cultural con el estreno de su álbum debut: “Sugar papi”

 En su especialidad, el artista muestra su habilidad para cruzar los subgéneros latinos y producir once temas que prometen encantar y hacer bailar.

El productor y artista de renombre mundial Marshmello lanza su álbum debut, “Sugar Papi”, un sincero y bailable tributo a su amor por la cultura latina y sus ritmos. El creador de éxitos nominado al Latin GRAMMY® viaja por los países latinoamericanos con colaboraciones explosivas que fusionan su sello musical con sonidos y artistas de toda la región, desde Argentina hasta Puerto Rico.  El concepto para el álbum surgió como una segunda naturaleza para Marshmello, quien de niño visitó varios países latinos que le han influenciado hasta el día de hoy.

“Sugar Papi” muestra la increíble habilidad de Marshmello para cruzar todos estos subgéneros latinos y producir once temas excepcionalmente curados que cuenta con estrellas como: Young Miko, Nicky Jam, Farruko, Anuel AA, Manuel Turizo, Fuerza Regida, Polimá WestCoast, Tiago PZK, ChocQuibTown, Luisa Sonza, Lil Cake y Brray.

Trascendiendo a un reggaetón electrónico, el focus track del álbum “Alcohol” con Anuel AA fusiona siniestros sintetizadores con un melancólico ritmo de reggaetón, encapsulando perfectamente la habilidad innata de Marshmello para destacar cualquier género con un toque único. El reggaetón también está presente en “Tusi” con Lil Cake y Brray. En “Super High”, un tema con toques de trance, el rapero chileno Polimá WestCoast se sumerge en la fantasía electrónica de Marshmello, fusionando lo mejor de ambos mundos. “Say Woah!” presenta a la superestrella urbana latina Nicky Jam, que marca su presencia indiscutible en la fusión del reggaetón.

El súper trio colombiano ChocQuibTown siguen la fiesta electrónica en “Donde Está Que No Los Veo”, un tema con tintes de bachata. “Sugar Papi” finaliza con el único tema en portugués, “Sou Musa Do Verão”, interpretado por Luisa Sonza. La canción propone una fusión única de elementos del funk brasileño con sintetizadores electrónicos, mientras que resalta un hipnótico corte de trap para cerrar el tema.

“He tenido el placer de poder actuar por todo el mundo y para mí nada ha podido igualar el amor y la energía que he sentido de la comunidad latina. Por eso supe que era importante para mí encontrar la manera de traer a mi audiencia a este mundo lo más que pudiera. Gracias a todos los latinos por recibirme y permitirme formar parte de una cultura tan increíble” – Marshmello.

El álbum también incluye los singles lanzados previamente “Tempo”, “El Merengue”, “Como Yo :(” y “Esta Vida”. En una apuesta a uno de los talentos emergentes más destacados de la actualidad, Marshmello reclutó a la estrella puertorriqueña Young Miko para una fusión de trap con el subgénero Jersey Club en “Tempo”, también se unió a la estrella argentina Tiago PZK para el nostálgico himno al desamor “Como Yo :(”. A principios de este año, el hitmaker global celebró el éxito de los lanzamientos “Esta Vida” con Farruko (que ha acumulado más de 140 millones de reproducciones combinadas a nivel mundial) y “El Merengue”, junto a Manuel Turizo, que acumula más de 657 millones de reproducciones combinadas. El éxito mundial también le valió a Marshmello su primer número 1 en la lista Tropical Airplay de Billboard, su primera nominación al Latin GRAMMY® en la 24ª edición de la ceremonia, y lo llevó a ganar su primer premio como Artista Crossover del Año en los Premios Billboard de la Música Latina 2023.

Blink-182 presentó su nuevo álbum “One more time”

 El material musical de la banda es el primero en presentar a la formación icónica del grupo, Mark Hoppus], Tom DeLonge y Travis Barker, desde 2011.

Después de generar expectativas en las redes sociales con una serie de teasers, la entrevista completa de la banda con Zane Lowe de Apple Music, Mark, Tom y Travis dicen todo mientras discuten temas que nunca antes habían compartido. Anteriormente, la banda lanzó "You don't know what you've got". La canción sigue el tema de contar todo y reflexiona sobre las experiencias personales de Mark, pero con un mensaje universal del que todos pueden llevarse algo.

Por supuesto, "You don't know what you've got" adelantos "Fell in love", "Dance with me", "One more time" y "More than you know", que han acumulado más de 200 millones de streams.

El trío grabó “One more time” durante 2022 y 2023 en medio de su exitosa gira de reunión, que agotó las entradas en arenas, anfiteatros y estadios de todo el mundo. El álbum, producido por Travis Barker, presenta 17 nuevas canciones que capturan a la banda en la cima de su juego, superponiendo temas de tragedia, triunfo y, lo más importante, hermandad.

 

Blink-182 comenzó esta temporada en abril con un sorpresivo show de último minuto en Coachella. Se podría decir que se ha producido una especie de parpadeo desde entonces. Variety elogió: "blink-182 trae el rock de vuelta a Coachella a lo grande", y Rolling Stone atestiguó:  "blink-182 nos llevó de regreso a la escuela secundaria durante una actuación retrospectiva en Coachella. Mientras tanto, el sencillo de reunión de 2022 "EDGING" ha acumulado más de 70 millones de reproducciones en Spotify y contando.

The Kid Laroi, Jung Kook y Central Cee presentan “Too much”

 Después de una serie de adelantos que rompieron Internet, el cantante y compositor australiano lanzó la esperada canción que ya está disponible en las plataformas digitales.

"Too much" une tres estilos, países y culturas con The Kid Laroi, Jung Kook de Corea del Sur y Central Cee representando al Reino Unido. El rebote de la pista y las teclas brillantes acentúan la química de este trío. El impulso culmina con un estribillo pegadizo al instante: "Si tuviéramos la oportunidad y el tiempo para gastar, ¿lo volverías a hacer? ¿Lo volverías a hacer? ¿Fue demasiado?"

Uniendo a estas estrellas por primera vez, esta poderosa colaboración, anuncia la llegada del álbum de larga de The Kid LAROI, THE FIRST TIME, que se lanzará en noviembre.

 Dirigido por Ramez Silyan, el video muestra a los tres en varias portadas de la revista "Too much". Entre viñetas de actuación altamente estilizadas con coreografías de élite, el clip reflexiona sobre el amor bajo el microscopio de la fama y la obsesión por las celebridades. Afilado por un borde provocativo y una melodía inquebrantable, presenta la próxima temporada de The Kid Laroi con una explosión. Antes de la llegada de la canción, Billboard señaló su unión de "tres de los artistas masculinos más importantes de la nueva clase de estrellas emergentes de la década de 2020", y Upoxx proclamó: "The Kid Laroi se está volviendo global."

Ha*Ash reinventan una de sus canciones más divertidas junto a Mar Lucas en “Yo nunca nunca”

 Las ganadoras de Mejor Dúo o Grupo y Mejor Álbum Pop en Premios Juventud por su álbum #HaAshTag, lanzan el remix de uno de sus temas preferidos de la celebrada producción,

Ya son 20 años de carrera y el dúo musical de las hermanas Hanna & Ashley no deja de reinventarse. Luego de lanzar una colaboración con Reik que hizo lagrimear a más de uno, Ha*Ash revive “Yo nunca nunca”, uno de sus temas más divertidos e irreverentes al que le dan nueva vida con el remix que lanzan junto a la cantante y creadora de contenido española: Mar Lucas.

“Ya estamos en la última parte del año y no queríamos dejarles sin más música”, compartieron las hermanas que enloquecieron a sus fans con el anuncio de la colaboración. “Mar forma parte de una generación que admiramos mucho porque no teme hacer lo que más le gusta, ya sea en redes, en la música o donde sea. Creemos que se notó la buena vibra hasta en el video”, agregaron.

Bajo la dirección del reconocido Nuno Gomes, Hanna, Ashley y Mar grabaron el divertido video de “Yo nunca nunca remix” en la Ciudad de México. “Nos la pasamos increíble. El video fue exactamente como lo imaginamos. Es el lado de Ha*Ash al que no le importa terminar una relación cuando tiene amigas para salir adelante”.

El dúo actualmente se encuentra en medio de Mi Salida Contigo, su gira más grande y exitosa hasta el momento. Las Reinas del Sold Out han abarrotado ya países como Panamá, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala, México, Colombia, Ecuador (3 shows), Chile (2 shows), Perú, Uruguay, Argentina (2 shows), Venezuela y República Dominicana, además de 21 conciertos en las ciudades más importantes de Estados Unidos. 

Con Ha*Ash las historias no terminan y pronto vendrá más música por parte del dúo femenino más importante del pop en Latinoamérica.

Agapornis presenta “Frágil”

 La exitosa banda argentina de cumbia pop lanza el tema que promete cautivar a los corazones de sus seguidores y sonar en las fiestas de todo el país.

Lo que hace que este lanzamiento sea aún más especial es la presentación de la talentosa Juliana Gallipoliti como vocalista. Juliana ha demostrado ser una verdadera joya en el mundo de la música con su asombrosa voz. Antes de unirse a Agapornis, fue finalista en el prestigioso programa "La Voz Argentina", donde dejó una huella imborrable en el público y los jueces con su interpretación y carisma únicos.

"Estamos emocionados de presentar 'Frágil', un tema que nos encantó desde el primer momento que la hicimos. La voz de Juli le da un color especial y su participación ha sido espectacular. Su experiencia como finalista en 'La Voz Argentina' es un testimonio de su talento innegable, y estamos encantados de tenerla con nosotros", comentó Santiago Etchart, percusionista de la banda.

El nuevo single es una emocionante muestra del distintivo estilo musical de Agapornis, que combina la esencia festiva de la cumbia tradicional con elementos frescos y contemporáneos de la cumbia pop. Esta fusión musical ha sido cuidadosamente elaborada por la banda y su talentoso productor y acordeonista, Luciano Frangi, quien ha desempeñado un papel crucial en la creación de esta canción.

Recientemente Agapornis lanzó el EP "Cumbia Pop", un proyecto de cuatro versiones de éxitos conocidos a nivel mundial, reinterpretados con el sello distintivo de la banda. La selección de canciones, “Corazón partío”, “Inevitable”, “Tan enamorados” y “La incondicional”, fue producida por Luciano Frangi, agregando su estilo cumbiero y festivo que caracteriza la propuesta musical de la banda. Estas interpretaciones demuestran la versatilidad de la banda y su capacidad para adaptar diferentes géneros al estilo cumbia pop. Desde el punto de vista audiovisual, se asociaron a Trendo para crear la imagen de los verdaderos "pájaros del amor", los agapornis, ahora humanizados y convertidos en músicos cumbieros que despliegan su talento en vivo con una elegante camisa y corbata roja.

Sobre Agapornis

Con más de 12 años de trayectoria, AGAPORNIS se convirtió en una de las bandas que pone a bailar a la gente en fiestas, eventos, festivales y boliches.  Lo que comenzó como un hobby entre amigos, se convirtió en un trabajo profesional: sus covers de canciones románticas, reggaetón y rock nacional transformadas en cumbia más sus propios hits son un éxito total entre los jóvenes y público de todas las edades.

Migrantes presenta “La ruidosa” su nuevo single junto a Guaynaa

 Una cumbia bien argentina combinada con el inconfundible sabor propio de Puerto Rico.

Producida por Nico Valdi, “La Ruidosa” surgió durante un campamento de composición en Miami a principios de este año, donde Migrantes creó la canción junto a Yasmil Marrufo y Oscar Hernandez.

“Desde el primer momento de la composición supimos que había surgido algo especial, y queríamos contar con un gran artista que le sumara su impronta. Es ahí donde aparece la idea de invitar a Guaynaa, quien se sumó al instante y le dio ese plus que necesitaba la canción.” expresa Migrantes.

El video oficial que acompaña el lanzamiento fue rodado en Argentina y es un auténtico

guiño a la cultura del país: amigos jugando al truco, el fútbol en las calles del barrio y los

pasos de baile son algunas de las referencias a las costumbres locales. La dirección estuvo a cargo de Whaire.

Migrantes se encuentra en un año lleno de éxitos luego de los lanzamientos de "Vikingos", "Mercho Remix" y "Atorrante", y colaboraciones junto a algunos de los artistas más reconocidos del género como Ozuna, Piso 21, Los Palmeras, entre otros.

Acerca de Migrantes

Migrantes es una banda compuesta por Facundo García (cantante y compositor) y Nicolás Valdi (músico y productor), con una larga trayectoria dentro de la industria musical. Ambos provenientes de Lincoln, Buenos Aires; luego de compartir una gran amistad durante toda su infancia, en el 2014 deciden mudarse a La Plata, momento en el cual crean Migrantes. Su música abarca diversos géneros propios de la música latina, en los que se destacan cumbia, reggaetón, rkt y pop, entre otros.