VICE VERSA, el extraordinario segundo disco del artista revelación puertorriqueño Rauw Alejandro, es un confesionario emocional hecho canción, una obra maestra del género urbano.
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VICE VERSA narra las vicisitudes, la euforia y los sinsabores de esas historias de amor que te cambian la vida para siempre. “Es un disco muy personal”, admite Rauw. “Un álbum lleno de contrastes, reflejando la montaña rusa de emociones que he experimentado a través de mi vida. Mi deseo era volcar todo eso en un disco como una manera de conectarme profundamente con mis fans”.
Al escuchar las canciones de VICE VERSA, esta conexión aparece tan certera como inevitable. Desde la burbujeante sensualidad pop de “Todo de ti” – el mega-éxito que sigue batiendo récords de streaming en todo el mundo, alcanzando el número dos en el chart global de Spotify y el número uno en todos los países de habla hispana – hasta la propulsión rítmica de “Cúrame”, con su mensaje de amarga aceptación (“hace unos días me caí del cielo”, suspira Rauw), la inmediatez de las letras crea un contraste delicioso con el talento del cantautor para crear atmósferas sofisticadas.
Más allá de su desgarrador contenido lírico, VICE VERSA es un disco profundamente innovador, una caja de sueños, con temas producidos por luminarias como Mr. NaisGai, Tainy y Caleb Calloway. El magistral “Cuándo fue” combina el universo lánguido del reggaetón con un fulminante ritmo de drum+bass, culminando en un pasaje orquestal que parece salido de una película. Reflejando la naturaleza intimista del proyecto, hay sólo dos artista invitados: la brasileña Anitta y el reggaetonero puertorriqueño Lyanno.
Rauw es un experto en el arte de los contrastes. “Aquel Nap ZzZz” comienza como un tema urbano convencional, hasta que aparece un interludio de guitarra acústica – serenata improvisada – un lamento romántico, como si Rauw estuviera referenciando un bolero de otra época.
Desde que surgió con su primer mixtape en 2016, Rauw no ha parado de demostrar su intención de cambiar el sonido de la música urbana. Sus colaboraciones con Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”) son ya legendarias, mientras que su álbum debut, Afrodisíaco, coincidió con una nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista. En Estados Unidos, Rauw alcanzó el primer puesto en la lista Latin Pop Airplay, y el número 3 en las listas de Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Rhythm, con ventas de dos veces platino. “Todo De Ti” lleva 3 semanas en el segundo lugar del Spotify’s Global chart, y alcanzando la posición #45 en HOT 100 de Billboard. La canción rompió récord en España logrando 1.68 millones de reproducciones en un día. “Todo De Ti” está de número uno en España, México, Colombia, Chile, Perú y Costa Rica.
Actualmente nominado a cuatro Premios Juventud y cuatro premios MTV MIAW, Rauw comenzará una gira por Estados Unidos y España el 14 de julio, con tres espectaculares conciertos en el Coliseo de Puerto Rico el 20, 21 y 22 de octubre. VICE VERSA lo posiciona como uno de los artistas más progresivos y originales de la música latina; la suntuosa confirmación de todo lo que queda por venir.
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Los artistas se unen para multiplicar su talento y nos traen una versión remix del éxito que nos tiene bailando a todos
Si bien la música no es una ciencia exacta, hay veces en que la combinación de artistas multiplica el talento, potenciando el resultado final. Cuando una canción que ya fue abrazada por el público adquiere una nueva dimensión con el aporte de otros músicos, el resultado sólo puede ser positivo. Y cuando ese aporte se produce de manera orgánica entre sus creadores, hace toda la diferencia.
Por eso, este “2:50 REMIX” -que marca la primera colaboración oficial del dúo argentino MYA con sus colegas TINI y DUKI-, es realmente una fórmula tan inesperada como explosiva, que une a quiénes hoy por hoy se encuentran entre los artistas del pop y la música urbana de habla hispana más relevantes a nivel regional desde el Sur.
Para Maxi y Agus, “2:50” siempre fue mucho más que un single: con más de 50 millones de reproducciones totales de audio y video, se transformó en uno de los éxitos más importantes de esta etapa de su carrera: “Desde el comienzo 2:50 fue especial para nosotros y con el paso del tiempo lo es aún más…”, cuentan.
La versión original logró alcanzar el puesto #1 en los charts de radios de su país, ingresó en el Top 50 de Spotify y alcanzó el Galardón de Oro en Argentina gracias a la cantidad de streams de audio, su video fue tendencia y el #250challenge tuvo una fuerte presencia en redes sociales, especialmente en TikTok, en la que superó las 10.3 millones de visualizaciones.
Con estos antecedentes, el irresistible Remix que desde hoy ya está disponible en todas las plataformas, tiene todo para ser una nueva bomba musical. A casi cuatro meses de su celebrada colaboración con Ha*Ash en la balada “Fuiste mía”, MYA estrena así la nueva encarnación de este tema, que ya tuvo una versión acústica y otra bailable con el DJ Fer Palacio.
Como dicen ellos mismos: “Vuelve a nacer esta canción que marcó un antes y un después en el camino de MYA. Pero esta vez con dos amigos y artistazos: ¡TINI y DUKI!” Esta sorpresiva reunión musical de compatriotas se dio de manera natural a nivel artístico, y hace de “2:50 REMIX” una canción verdaderamente diferente desde la primera nota, con las rimas de DUKI y el aporte melódico en la voz de TINI sumándose al coro que hizo del track original un hit de MYA.
Las palabras de MYA al referirse a su génesis, son por demás elocuentes: “En una noche de amigos y guitarra, empezamos a cantarla y DUKI sin pensarlo se sumó con un freestyle único, dando vida a la idea de hacer esta versión 2.0. Después pensamos en cómo quedaría una voz femenina y sin dudarlo se la enviamos a TINI, con la cual ya veníamos intercambiando ideas para hacer algo juntos. A los días, nos envió lo que había escrito ella y… ¡nos encantó!”
TINI por su parte manifestó: “Me encantó trabajar y compartir esta canción con ellos: Creo que el hecho de que tengamos estilos y formas diferentes de hacer música es lo que hizo que la canción quede ¡tan espectacular!”.
En cuanto a la producción, MYA agregó que “…una vez más estuvo a cargo de nuestro equipo, Mapache & Mosty, pero para el REMIX nos pareció interesante sumar a Big One, productor y amigo con el cual trabajamos algunas canciones del disco. La combinación completa fue perfecta y dio sus frutos con esta versión que nos trae locos y que esperamos los haga tan felices como a nosotros”.
Finalmente, esa complicidad entre todo el equipo de trabajo y, sobre todo, entre los jóvenes artistas, se ver reflejada en el video de “2:50 REMIX”. Dirigido por Martín Seipel, fue rodado en la Ciudad de Buenos Aires, con los cuatro cantantes interactuando de manera súper fluida, cada uno con su onda, en distintos ambientes de una casona antigua.
Acerca de MYA:
Los artistas Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi se unieron en MYA para convertirse en la sensación del Pop Latino made in Argentina. Su primer álbum “HOY” (2019) contó con la colaboración de grandes artistas internacionales como: Pedro Capó, Abraham Mateo, Feid, DVICIO, Leslie Grace, Rombai. Con el mismo, obtuvieron el galardón de Disco de Platino en su país, fueron nominados a los Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum Pop”, y ganaron en los Kids Choice Awards como “Artista Nuevo Favorito”. Su súper hit “Te Olvidaré” junto a Pedro Capó -que interpretaron los tres en concierto en el prestigioso Festival de Viña del Mar, Chile, y hoy supera los 138 millones de reproducciones de audio y video-, lideró los charts de radio, TV y digitales en Argentina, ingresando en los Virales 50 de 20 países en Spotify: España, México, Colombia, Brasil, Portugal, Suiza, Chile, Uruguay, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Ecuador, Panamá, República Dominicana, Bolivia, Perú, Nicaragua y El Salvador. MYA también ha lanzado exitosos singles durante los últimos dos años, como Histeriqueo” (con Emilia), “Una y Mil veces” (junto a Mau y Ricky), “25 noches” (feat. Abraham Mateo), “2:50”, “Te quiero X eso” y “Fuiste mía” (a dúo con Ha*Ash).
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Acerca de TINI:
Desde que firmó con Hollywood Records, con quien lanzó su disco debut homónimo en 2016, Martina “TINI” Stoessel se ha convertido en un ídolo mundial, con más de 34 millones de seguidores en las redes, y más de 4 billones de reproducciones digitales de audio y video. En el 2020, TINI fue nombrada Artista del Año por Billboard Argentina y la artista femenina argentina más popular de Spotify. Durante 2019 y 2020, TINI emprendió su gira Quiero Volver por Europa y América Latina, incluyendo nueve presentaciones en Luna Park de Buenos Aires ante llenos totales. Ayudando a los nuevos valores de la música, TINI fungió como coach al lado de Alejandro Sanz en la temporada 2020 de La Voz España. Para su álbum más reciente TINI TINI TINI (2020), ella fue co-autora de todas las canciones con el apoyo de los reconocidos productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo, quienes ganaron el premio Productor del Año en el Latin GRAMMY®️ 2020. TINI ha colaborado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Sebastián Yatra, Karol G, Cali y El Dandee, Alesso, Morat, R3HAB, Greeicy, Lalo Ebratt, Reik, Mau y Ricky, María Becerra, Álvaro Soler, Jonas Blue, Ana Guerra, Ovy on the Drums, Nacho, y KHEA.
DUKI es el referente indiscutido del trap argentino de expansión internacional, que continúa exportando su sonido al mundo y recientemente ha lanzado su flamante nuevo álbum, “Desde el fin del mundo”. Producido por YESAN y ASAN, está compuesto por 18 canciones que reúnen a los representantes sudamericanos más reconocidos del género, como Pablo Chill-e, Khea, Bizarrap, Mesita, Ysy A, Neo Pistea, Farina, Ca7riel, Obie Wanshot, Young Cister, Lara 91k, Pekeño 77, Y Lucho Ssj, entre otros. Cuenta con más de 9 millones de oyentes mensuales y más de 2.000 millones de streams en Spotify. Supera los 1.200 millones de vistas en YouTube y más de 4.6 millones de seguidores en esa plataforma. Además, cuenta con más de 5.8 millones seguidores en Instagram. Con sus giras internacionales agotó fechas en España, Uruguay, Chile, Perú, Estados Unidos y México. En 2019, cerró ante más de 20 mil personas la segunda edición del Festival Buenos Aires Trap en el Hipódromo de Palermo, y finalizó el 2020 siendo la figura más destacada de la edición digital del mismo Festival, con más de 1 millón de
espectadores en vivo. Participó en el disco ganador del Grammy 2021 a Mejor Álbum Pop Latino, “YHLQMDLG” de Bad Bunny, en la canción “Hablamos mañana”.
En el video los hermanos venezolanos organizan una salvaje fiesta al lado del artista multiplatino colombiano Sebastián Yatra y el artista puertorriqueño Mora.
El salvaje video musical se estrena luego del anuncio de la primera gira de las superestrellas venezolanas al lado de Piso 21 por todo Estados Unidos y México, después de las nominaciones obtenidas por Mau y Ricky en Premios Juventud.
“3 de La Mañana”, es el primer nuevo single de Mau y Ricky desde el lanzamiento de su último álbum “rifresh” el año pasado, el cual ha recibido millones de reproducciones en todo el mundo. Para este tema los hermanos se reencuentran con Sebastián Yatra, con quien colaboraron en el pasado en el exitoso 4 veces Diamante “Ya No Tiene Novio”.
También suman al equipo al talentoso artista y compositor puertorriqueño Mora, quien ha compuesto grandes temas, como el aclamado éxito mundial “Dákiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez.
Mau y Ricky, siempre innovando, nos presentan en esta ocasión una fusión de rock alternativo con reggaetón en “3 de La Mañana”. Sin duda, esta canción al lado de Yatra y Mora es un himno de fiesta perfecto para celebrar el verano.
El video captura cien por ciento el espíritu de este tema, mostrándonos a Mau y Ricky, Sebastián Yatra y Mora festejando de manera desenfrenada hasta que llega la policía a terminar la fiesta siempre siguiendo la línea visual que ya mostraron en sus anteriores trabajos contando, de nuevo, con una de sus productoras de confianza We Own The City y dirigido por Richard Mountainous y Santiago Lafee.
A principios de este mes, Mau y Ricky anunciaron su gira conjunta “Panas&Parceros” Tour, al lado del grupo colombiano Piso 21. Ambos grupos estrellas del pop latino se unirán en el escenario para tocar juntos sus más grandes éxitos. La gira se llevará a cabo de septiembre a noviembre de este año y visitarán 18 lugares emblemáticos de Estados Unidos.
El Tour continuará en México actuando en recintos tan relevantes como el Auditorio Nacional de CDMX, Auditorio CCU en Puebla, Explanada Plaza Patria en Guadalajara o Teatro Morelos en Toluca y muchos otros que se irán anunciando próximamente. Las entradas para el US Tour ya están a la venta en www.LiveNation.com y también las del Auditorio Nacional de CDMX en www.superboletos.com
El año pasado, Mau y Ricky continuaron ampliando los límites del pop latino y la música urbana con el lanzamiento de su innovador segundo álbum “rifresh”. El primer single “Papás” obtuvo certificaciones de Platino en Estados Unidos y América Latina. La canción se volvió viral en TikTok con más de 400 millones de visitas gracias al #PAPÁSChallenge, lo mismo ocurrió con los singles que le siguieron, “La Grosera” y “Ouch”.
En los premios Premios Juventud de este año, el #PAPÁSChallenge fue nominado al dance challenge más imitado en las redes o “Social Dance Challenge” y Mau y Ricky fueron nominados a Dúo o Grupo Favorito del Año. Los fans pueden votar ahora en https://premiosjuventud.com/vota/.
Mau y Ricky se han convertido en superestrellas internacionales no solo en la música sino también en la TV, a inicios de este año participaron como coaches en La Voz Kids México, brindando su experiencia y apoyo a la nueva generación de artistas.
Actualmente se encuentran una vez más como jurado, pero ahora en La Voz Argentina. Como artistas y compositores, sus éxitos se escuchan alrededor de todo el mundo. Ellos escribieron el exitoso tema “Sin Pijama” con Becky G y Natti Natasha, que recientemente fue certificado 13 veces Diamante en Estados Unidos. El álbum debut de Mau y Ricky, “Para Aventuras y Curiosidades”, ha sido reproducido más de 4 mil millones de veces en las plataformas digitales y es certificado Platino en Estados Unidos y Latinoamérica. El álbum incluye los éxitos “Desconocidos” certificado 4 veces Diamante y “La Boca” 3 veces Diamante.
Los hermanos han logrado mantener una fuerte presencia en redes gracias al compromiso que tienen con sus fanáticos. Ahora suman 6.1 millones en Instagram, más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y sus videos en YouTube cuentan con más de 2 mil millones de vistas.
Por su parte Sebastián Yatra tiene más de 27 millones de oyentes mensuales en Spotify, todos los videos de su canal rebasan los 7 mil millones de visitas. Mientras que Mora cuenta con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify.
La producción en homenaje al cantautor argentino, producida en el año 2006, contiene canciones de Calamaro interpretadas por otros artistas reconocidos de la talla de León Gieco, Joaquín Sabina, Fito Páez, Vicentico, Fabiana Cantilo y Litto Nebbia
Este miércoles 16 de junio se cumplen exactamente 15 años del lanzamiento del famoso disco tributo “¡Calamaro querido! (Cantando al Salmón)”, un homenaje a Andrés Calamaro que contó con la participación de grandes artistas que grabaron nuevas versiones de sus canciones más famosas.
Estuvieron presentes figuras internacionales como la mexicana Julieta Venegas y los españoles Joaquín Sabina, Niña Pastori, el dúo Pereza (donde estaba Leiva), Muchachito Bombo Infierno y El Canto del Loco.
Además, también cantaron grandes artistas argentinos como Los Fabulosos Cadillacs, Fito Paez, Vicentico, León Gieco, Soledad, Diego Torres, Fabiana Cantilo, Pedro Aznar, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Iván Noble, Los Tipitos, Mancha de Rolando, Litto Nebbia, Kevin Johansen, Bahiano, Árbol, Javier Calamaro y Tabaquito Marroquí.
“Calamaro querido! (Cantando al Salmón)” se lanzó en 2006 como dos volúmenes separados, y cada uno logró el galardón como Disco de Oro, de inmediato.
El total de 25 temas incluyó hits de todas las épocas de su carrera, desde Los Abuelos de la Nada (“Mil horas”), sus primeros discos solistas (“No me pidas que no sea un inconsciente”, “Cartas sin marcar”, “Por mirarte”), el grupo Los Rodríguez (“Sin documentos”, “Mi enfermedad”, “A los ojos”, “Dulce condena”, “Palabras más palabras menos”) y su segunda etapa solista (“Flaca”, “Alta suciedad”, “Te quiero igual”, “La parte de adelante”, “Los aviones”).
Al comentar sobre este trabajo, con producción de Afo Verde, Andrés Calamaro agradeció profundamente que estuvieran presentes “maestros como Sabina, Nebbia, León Gieco, Pedro Aznar o Fito Páez, gente de la que realmente aprendí”.
También escribió en su blog: “El querido tribudisco es un disco donde el afecto, la humildad y el respeto se enredan lindo, y eso siempre es bello. No le falta ni le sobra nada, es impecable y musicalmente sorpresivo”.
Llega con letra alusiva a este torneo de fútbol que reúne las selecciones nacionales masculinas de 10 países de Sudamérica, el video musical fue filmado en Miami.
La canción y el video oficial de La Gozadera (la canción oficial de la Conmebol Copa América), una nueva versión adaptada de su súper éxito “La Gozadera” para la copa, y un homenaje al fútbol que hará vibrar a todo el continente. El tema y el video ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
La versión original de “La Gozadera” junto a Marc Anthony fue uno de los éxitos más grandes de la última década superando los 1.3 billones de reproducciones en YouTube y obteniendo certificación de 12 veces Platino en Estados Unidos y Puerto Rico. Su coreografía y sus divertidos movimientos de cabeza inspiraron un sinfín de memes, y la canción llenó las pistas de baile alrededor del mundo.
“Estamos muy emocionados de recrear “La Gozadera”, uno de nuestros grandes éxitos y amplificar el mensaje de celebración de nuestra cultura para todos los fanáticos de la música y el deporte”, expresó Gente De Zona.
Acerca de Gente De Zona:
A lo largo de una década y media de explorar y pulir diferentes sonidos, este grupo que comenzó como un colectivo callejero de rap se ha convertido en uno de los dúos más reconocidos a nivel mundial. Complementándose con sus respectivas interpretaciones vocales y sus estilos de componer, Alexander Delgado Hernández y Randy Malcom Martínez han llegado a ser el centro de atención en la escena internacional de música. Su primer mega-éxito fue “Bailando”, la colaboración entre Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona que llegó a ser la canción más impactante del 2014.
En 2015, el dúo lanzó dos grandes éxitos junto a Marc Anthony – “La Gozadera” y “Traidora”. Gente de Zona también ha grabado con artistas de la talla de Kylie Minogue, Thalía, Pitbull, Jennifer López y Carlos Rivera.
Acerca de CONMEBOL:
La Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL) es el órgano de gobierno continental de las asociaciones de fútbol de América del Sur y una de las seis confederaciones continentales de la FIFA. Es la confederación continental más antigua del mundo, tiene su sede en Luque, Paraguay, cerca de Asunción. Fundada el 9 de julio de 1916 en Buenos Aires, está compuesta por diez países miembros: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. La Confederación es responsable del desarrollo, organización y gobierno de los principales torneos del fútbol sudamericano.
El primer sencillo de Play, el anticipado nuevo álbum del artista global, se estrenará junto con un video dirigido por Jessy Terrero.
El artista global y ganador de múltiples Grammy® Ricky Martin regresa este 2021 con “Qué Rico Fuera”, un mega éxito junto a la emergente artista internacional Paloma Mami que promete poner a bailar a todo el mundo.
La unión de talentos de Ricky y Paloma combinado con la fusión entre los géneros pop, afrolatino y urbano, con una letra seductora, hacen de “Qué Rico Fuera” un tema original, refrescante y sumamente necesario en este tiempo.
Compuesto por Ricky Martin y Paloma Mami junto a los también productores del tema Wissem Larfaoui, Kevyn Mauricio Cruz y Juan Camilo Vargas se estrenará esta noche a las 8:00 p.m. ET en YouTube y todas las plataformas digitales, junto a un nuevo video, dirigido por el reconocido director Jessy Terrero y filmado en un día en Simi Valley, CA.
Ricky siendo fiel admirador de la música de Paloma, decidió contactarla y fue entonces cuando ambos artistas la grabaron por separado debido a la pandemia y meses después se conocieron en persona en el set del video en donde compartieron hasta la madrugada cuando finalizó la jornada de trabajo.
“Yo conozco su trabajo y estoy un poco obsesionado con ella. Cuando la canción llegó a mi vida inmediatamente pensé que quería hacerla con ella. Paloma es una guerrera, con un talento maravilloso y estoy feliz de que pudimos trabajar juntos. Espero que el público sienta la buena vibra con la que grabamos la canción. Creo que la van a querer escuchar una y otra vez”, anticipó Ricky.
Por su parte, Paloma expresó, “Cuando me llamaron yo no lo podía creer. ¡Estaba tan emocionada! Cualquiera se pondría así de saber que trabajarían con alguien tan tremendamente talentoso como Ricky. Para esta canción me salí de mi zona de confort y escribí un poco más sexy de lo que normalmente acostumbro y me encantó. Mis fans van a estar muy orgullosos de mi Chile, mi familia y yo estamos felices”.
“Qué Rico Fuera” es el primer sencillo del anticipado nuevo álbum de Ricky titulado Play y formará parte del repertorio de su esperada gira en vivo, la cual recorrerá las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá junto con Enrique Iglesias y Sebastián Yatra a partir del 25 de septiembre.
“Cantora”, el último álbum de la cantante argentina, es el canto de cisne que la muestra en toda su plenitud, animándose a romper barreras y prejuicios, demostrando el poder unificador y sanador de la música.
A partir del 9 de junio, y durante el transcurso de todo un mes, se estrenarán 21 videos inéditos de las canciones que conformaron el legendario álbum “Cantora” de la gran Mercedes Sosa, lanzado originalmente en 2009. Este material audiovisual estará disponible por primera vez en el canal oficial de YouTube de la artista.
“Cantora” fue su último trabajo discográfico y resume el alcance internacional de su voz y el respeto de colegas de todos los géneros musicales, no sólo el folklore latinoamericano, que fue su especialidad. Así es como hay dúos con Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Shakira, Jorge Drexler, René Pérez (de Calle 13), Lila Downs, Joaquín Sabina, Julieta Venegas, Franco de Vita y Daniela Mercury, además de con argentinos como Gustavo Cerati, Gustavo Santaolalla, Charly García, Fito Páez, Diego Torres, León Gieco, Pedro Aznar y Vicentico.
Lo que se podía ver hasta la fecha eran sólo tramos parciales del material, con escenas de las grabaciones del álbum “Cantora” incluidas en su momento en el documental “Un viaje íntimo”. A partir de ese registro fílmico original, se pudieron realizar estos 21 videos nuevos con las canciones completas, junto a cada invitado.
Mercedes Sosa fue una cantante única, con una bellísima voz y con una expresividad singular. Nació en la provincia de Tucumán, en el norte de Argentina, en el seno de una familia humilde, y se convirtió en una verdadera figura internacional, capaz de llenar auditorios en Europa, Australia, Estados Unidos y toda Latinoamérica.
Su carrera se desarrolló en el terreno del folklore argentino, donde le puso voz al boom del llamado Nuevo Cancionero y luego a la canción latinoamericana en general, con versiones exquisitas de composiciones de Violeta Parra, Milton Nascimento y Silvio Rodríguez.
Durante la dictadura militar de los años '70 sufrió el exilio y vivió en Madrid y París, pero al regresar en 1982 su figura se agigantó y logró la admiración de una nueva generación de seguidores. Incorporó canciones de artistas del rock argentino, como Charly García, y hasta se animó a cantar tango. Así, comenzó una magnífica nueva etapa en su carrera, con temas de autores de prestigio de todo el mundo, y uniéndose a grandes figuras como Luciano Pavarotti y la concertista clásica Martha Argerich.
A lo largo de los años tuvo muchos reconocimientos y recibió todo tipo de premios y menciones de honor, por ejemplo, el Premio UNIFEM de las Naciones Unidas, o ser Embajadora de UNICEF. Fue ganadora de 4 Grammys Latinos y un Grammy a la Excelencia Musical.
En octubre del 2019 Becky lanzó su álbum debut Mala Santa, que fue certificado 10X Platino en EE.UU, Platino en España y Oro en México.
La superestrella global, Becky G, se une al reconocido rapero dominicano El Alfa, para lanzar su nuevo single y video “Fulanito” al contagioso ritmo del merengue urbano; marcando así con este tema la primera colaboración entre ambos artistas que con su gran talento y dembow pondrán a bailar y cantar al mundo entero. Tanto la canción como el video ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
“Estoy muy emocionada por esta nueva canción que tiene una fusión muy especial, ya que siempre me ha gustado probar distintos ritmos en mi música que animen a bailar con tan solo escuchar el beat de la canción. Trabajar en este tema con El Alfa ha sido una experiencia muy cool y espero que nuestros fans sientan el sabor urbano y tropical al escucharlo y lo disfruten tanto como nosotros”; expresó Becky G.
“Fulanito” fue producida por A.C., Rafael Rodriguez, Valley Girl y El Alfa y escrita por Becky G, Elena Rose, Alexander Castillo Vazquez (A.C), Rafael Rodriguez, Nathaniel Campany, Kyle Michael Schearer y El Alfa.
El video fue grabado en Miami, Florida bajo la dirección de BOTH (Reinaldo Ortiz y Mayte Calzacorta), donde se visualiza un ambiente fresco y juvenil que fluye al ritmo y letra de la canción, aunado a una serie de coreografías que podrán replicar los fans al escucharla.
Acerca de Becky G
La joven cantante, compositora, actriz y activista Becky G nació para estar en los escenarios y su carrera multifacética promete convertirla en una figura icónica. Los logros de la superestrella global de veinticuatro años de edad incluyen dos éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard ("Mayores" y "Sin Pijama"), un papel protagónico en "Power Rangers" y participó como estrella invitada en la serie ganadora del premio Emmy, "Empire".
Ha realizado giras junto a grandes artistas como Katy Perry, Demi Lovato, J Balvin, Fifth Harmony y Jason Derulo y ha grabado colaboraciones con Daddy Yankee, Maluma, Anitta, Natti Natasha, ZAYN, Bad Bunny, Ozuna, Pitbull y CNCO, entre otros.
Becky G recientemente ganó el American Music Award 2020 la Artista Favorita Latina así como el premio E! Peoples Choice al Artista Latino del 2020. Por dos años consecutivos ha ganado el Latin American Music Award a la Artista Femenina Favorita (2018 y 2019) y recibió el Latin AMA por Canción Urbana Favorita (por "Mayores") en el 2018. Fue galardonada con el premio Diamond Play Button de parte de YouTube por haber sobrepasado 10 millones de suscriptores en la plataforma digital (actualmente cuenta con más de 17 millones).
La joven fue honrada con el premio Agente de Cambio en Premios Juventud 2020 por su espíritu activista y utilizar su plataforma para inspirar un cambio positivo. En los Latin American Music Awards 2019 recibió el premio Evolución Extraordinaria por el éxito fenomenal que ha logrado a su corta edad. También fue galardonada por la Academia Latina de la Grabación como una de las Mujeres Jóvenes Líderes del Entretenimiento (Leading Ladies in Entertainment - 2018) y por su ciudad natal, Inglewood, California, por sus contribuciones a la comunidad hispana.
Así mismo, ha sido reconocida como una de las "18 adolescentes que sacuden la cultura pop" ("18 Teens Shaking Up Pop Culture") de Rolling Stone y una de las 21 artistas menores de 21 que han logrado ser exitosas ("21 Under 21") de Billboard.
La multifacética estrella ha sido co-presentadora de una serie de prestigiosas galas de premios a lo largo de los años, incluyendo los European Music Awards 2019 (MTV) y el especial televisivo de los Latin Grammy Ellas.
Como iniciativa propia desarrolló su podcast "En La Sala", que presentó desde la sala de su casa durante el confinamiento por la pandemia COVID-19, en el que habló con invitados de alto nivel, desde la vicepresidenta electa Kamala Harris sobre política hasta la estrella del reggaetón J Balvin sobre salud mental.
Nieta de inmigrantes mexicanos, nacida y criada en Inglewood, California, Becky no es ajena a las dificultades ni a tomar una posición pública. Utiliza su enorme plataforma para denunciar la desigualdad y concientizar sobre temas sociales actuales, como Black Lives Matter y Dreamers, y se ha propuesto contribuir al bienestar de su comunidad a través de esta labor.
Becky es actualmente embajadora de la marca Xfinity Comcast y Michelob Ultra Pure Gold y ha lanzado exitosamente sus propias colecciones de maquillaje con la marca de cosméticos ColourPop, una colaboración de ropa con PrettyLittleThing y una línea de gafas con DIME Optics.
En España, Rauw batió el récord establecido por el respetado rapero C. Tangana, generando 1.682 millones de reproducciones en Spotify en las primeras 24 horas de su estreno. En Apple Music, “Todo de Ti” es #1 en 17 países y número 31 en la lista global. La canción aparece en 25 listas de la Top 100 en Apple Music. En YouTube, el video tiene casi 54,000,000 de vistas.
Hace una semana, el artista revelación puertorriqueño Rauw Alejandro hizo algo completamente inesperado: lanzó un single con una propuesta musical distinta al sonido que lo confirmó el año pasado como protagonista del género urbano.
El concepto de “Todo De Ti” es celebrar intensamente el verano que se aproxima, a medida que el planeta se recupera de la pandemia. Rauw, el nuevo ganador del premio “Best New Latin Artist” en los premios de iHeartRadio, se atrevió a experimentar con nuevos colores y texturas en su nuevo single “Todo De Ti”, un exuberante tema de pop bailable con ingeniosos juegos de palabras y un estribillo tan sensual como irresistible.
La recompensa no tardó en llegar. Actualmente, “Todo De Ti” está en el Top 200 de varios países de Europa, Middle East y Asia. La canción también ocupa el segundo lugar en la lista de éxitos globales en Spotify. Además, el tema alcanzó el número 1 en las listas de popularidad de todos los países de habla hispana.
Un atmosférico tema de Rauw, “2/Catorce” también se encuentra en el Top 50 de éxitos globales de Spotify. Ambas canciones – producidas por el visionario Mr. NaisGai - serán incluidas en Viceversa, el segundo álbum del cantante, que saldrá al mercado el próximo 25 de junio.
Indudablemente Viceversa es uno de los discos más relevantes del 2021, no sólo dentro de la música latina sino a nivel global.
A sus 19 años, Trueno es considerado una figura central de la nueva corriente de artistas con una visión propia sobre el rap a nivel regional en el Cono Sur.
Trueno da a conocer “Panamá” junto a Duki, el corte inicial delo que será el nuevo disco del artista de la rivera, sucesor de Atrevido, su exitoso primer álbum que fuera certificado como “Cuádruple Platino” en Argentina. Se trata de la primera canción que escribió Trueno, previamente incluso a la salida de su esperado debut discográfico, durante la cuarentena.
“Panamá” sirvió de inspiración, y por eso Mateo eligió que hoy fuera el adelanto de su nuevo álbum, ya que “...quedó pendiente el tema con Duke en Atrevido. Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando, le vamos a dar lo que necesita”, dijo Trueno.
“Por la cuarentena, se me cancelaron muchos viajes y el último que hice fue a Panamá. Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla”, agregó el rapero. Este tema marca la primera colaboración oficial de los dos artistas, que tuvieron el mismo génesis: del freestyle en las plazas de la Capital Federal y con el urbano bonaerense, a recorrer todo el país en competencias de la disciplina, para luego dar el gran salto y dedicarse de lleno a su música.
En el video seguimos a Trueno y Duki recorriendo el ajetreado microcentro de la Ciudad de Buenos Aires, luciendo máscaras con los rostros de ellos mismos. De esta forma, los raperos -irónicamente-logran pasar desapercibidos ante la gente en la calle, que no entiende si realmente son ellos.
En “Panamá” se los puede ver a los dos artistas viajando en un taxi, rapeando en la conjunción de las calles peatonales Lavalle y Florida, y hasta tomando un café en el mítico Bar porteño “La Academia”. El registro audiovisual fue dirigido por Lucas Vignale y El Dorado, encargados también de los anteriores videos de Trueno para “Mamichula”, “Ñeri” y “Background”, bajo la producción del sello Neuen Arte.
Sobre Trueno:
Mateo Palacios Corazzina nació y creció en La Boca, antiguo barrio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas: conocer esto es vital para comprender su mundo y el flow de la rima que las palabras disparan en sus canciones.Mientras transitaba los años de escuela desarrolló en paralelo su carrera musical. Se ha presentado en vivo en diferentes ciudades de Latinoamérica y España.
Compitió en batallas de freestyle, llegando en 2019 a ser el campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallosy Freestyle Master Series, las competencias más importantes de habla hispana. Ese año también logró ser el freestyler con más vistas en el mundo.
En 2020 publicó “Atrevido”, su primer álbum, que alcanzó el certificado de “Cuádruple Platino”en Argentina. Editado por Neuen, cuenta con la producción artística de Taiu y Tatooly ha tenido una aceptación popular sin precedentes, ubicando en su lanzamiento nueve de sus diez canciones dentro del Top 50 de Spotify Argentina.
Se destacan las colaboraciones del artista mexicano Aleman en “G.P.S.”, y lsus compatriotas WOS en “Sangría”, y Nicki Nicole y Bizarrap en “Mamichula”, éxito que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotifyy superó los 240 millones de vistas de su video en los primeros seis meses.
A principios de2021, TRUENO logró su primer sold out en Buenos Aires y un doble sold out en Rosario con el #ATrevidoTour. También consiguió tres nominaciones a los Premios Gardela la Música (Argentina), dos con “Mamichula” con Nicki Nicole como “Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap” y “Mejor Colaboración De Música Urbana/Trap”, y otra como “Mejor Nuevo Artista”.
En junio de este año, Trueno presenta el primer single de su nuevo proyecto: “Panamá”, junto a Duki. Esta muy esperada colaboración fue co-escrita por ambos artistas, con producción de TATOOL, YESAN y Brian Taylor; el track fue mezclado por este último y masterizado por Dave Kutch.
El álbum se convertiría en uno de sus trabajos más inspirados, un resumen de su lírica, sus grandes temas y su búsqueda emocional como cantor de las pequeñas cosas, fue un conciso pero eficaz carrusel de sensaciones y sentimientos, que tienen en la canción que da título al disco un perfecto estandarte.
El disco con el que Joan Manuel Serrat marcó a toda una generación ha atravesado el tiempo con la solvencia de las obras maestras, esas que crecen década a década, para mantenerse igual de indispensables entre los españoles del nuevo siglo.
En 1971, el cantautor, actor, escritor, poeta y trovador cerraba en un estudio de Milán un álbum mítico, un alarde de luz en una España gris, que impactaría en la sociedad del momento, pero no tardaría en alcanzar la condición de atemporal.
Ese trabajo ha llegado brillante y vigoroso a 2021, lo que habla del milagro creativo que se gestó aquel verano en un hotel de Calella de Palafrugell. Allí nacieron sus canciones, 10 en total, sencillas pero redondas. Como la que da título al disco, dedicada al mar que lo acunó desde niño; un tema que acabaría tarareando el país entero, aquellas pequeñas cosas, que contiene una de sus letras más personales y evocadoras o todas las demás, de Lucía a Qué va a ser de ti, pasando por Vencidos, Pueblo blanco, La mujer que yo quiero, Barquito de papel, Tío Alberto y Vagabundear.
Todos los temas fueron compuestos por Joan Manuel Serrat, letra y música, excepto la letra Vencidos, basado en un poema de León Felipe. Y a todos ellos les impregnaría una suave capa de jazz y bossa nova con la ayuda de un equipo formado por Juan Carlos Calderón, Gian Piero Reverberi y Antoni Ros Marbà, pero sin dejar de ser absolutamente reconocibles como serratianos.
El impacto fue brutal y trascendió fronteras, fue esencial para muchos latinoamericanos, que se rindieron ante el talento del Noi del Poble-Sec. Si viajó en el espacio, también lo hizo en el tiempo, hasta el punto de lucir en el top 3 de los mejores 100 discos españoles del siglo XX en la lista que una revista de orientación roquera elaboró a principios de la pasada década. Y la historia continúa: las nuevas generaciones no han cejado en la devoción que sus mayores profesaron a Serrat, que en 2019 no necesitó efemérides de ningún tipo para sacar el álbum de paseo en la gira Mediterráneo da capo.
Era ya el octavo álbum en un cantautor de apenas 28 años y que no hacía ni cuatro que había debutado. Y que, quizás sin saberlo, estaba alcanzando una cumbre de nuestra música pop.Lo que vendría después es la consolidación de una leyenda, reconocida con 11 doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española y el Grammy Latino de 2014 como Persona del Año, uno de los galardones más importantes que un músico pueda recibir.
Dos Ondas, la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona, la del Mérito al Trabajo, la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana y la Gran Cruz de la Orden de Jaime el I el Conquistador son otros honores sumados por un artista aún activo y vigente. Serrat es fundamental para entender la historia de España y Cataluña en las últimas cinco décadas y Mediterráneo, su obra clave.
Para celebrar la salida de su nuevo álbum, Natalia Lafourcade lanza el video de su nuevo sencillo “Nada es verdad” junto a Los Cojolites.
El día de hoy la cantante, productora y multiinstrumentista Natalia Lafourcade, lanza su nueva producción discográfica: Un canto por México, Vol. 2. Con este disco en beneficio de la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, la compositora comparte once nuevas grabaciones que incluyen clásicos del cancionero mexicano y reversiones de su propia obra.
En las canciones de este gran álbum se incluyen inolvidables como el popurrí de “Alma mía / Tú me acostumbraste / Soledad y el mar” o la conmovedora versión acústica de “La Llorona”. Pero también encontramos en el disco una gran cantidad de invitados de primera: Pepe Aguilar (“Cien años”), Rubén Blades y Mare Advertencia (“Tú sí sabes quererme”), Aida Cuevas (“Luz de luna”), Mon Laferte (“La trenza/amor completo”), Carlos Rivera (“Recuérdame”), Silvana Estrada y Ely Guerra (“La Llorona”), Caetano Veloso (“Soy lo prohibido”), Jorge Drexler (“Para qué sufrir [versión acústica]”) y Los Cojolites, quienes acompañan a la cantante en el sencillo de salida “Nada es verdad”.
Para Natalia la música UCPM significa comunidad, unión de voluntades, trabajo en equipo, como puede verse en las colaboraciones y en la cantidad de músicos mexicanos de diferentes edades y regiones que se han sumado a sus compases. Es un árbol de la vida donde brotan emociones y acciones que enriquecen el panorama musical actual al tiempo que abrazan y acompañan corazones.
Este segundo volumen llega luego de que su primera parte le diera a la también productora su segundo Grammy®️ (Mejor álbum de regional mexicano), y dos Grammy Latino®️ (Mejor álbum del año y mejor canción de regional mexicano). Hoy la fiesta benéfica continúa con este inolvidable volumen 2 del que Natalia ha compartido un manifiesto:
“Nada Es Verdad” en palabras de Natalia Lafourcade:
Esta canción tiene la fuerza de un volcán, en ella encontramos la voz adolorida y fracturada de gran parte de la humanidad, de nuestras comunidades, todo tipo de comunidades. En ella encontramos una parte que también es nuestra historia, una historia que duele en lo más profundo de nuestras raíces, que nos afecta, que nos fractura, que nos enferma, que nos rompe. De la cual formamos parte y que lamentablemente sigue repitiéndose. En esta canción cada palabra pesa, camina llena de marcha, valentía, fuerza, impunidad y protesta. Aquí se grita:
Se escucha en la madrugada un estruendo del terror
Gente corriendo en las calles, lágrimas de terror
Debemos cambiar el rumbo, el sistema no sirvió
¡Nada… nada es verdad! todo es un sueño escrito por la sociedad.
Es una canción que como un terremoto nos sacude para despertar, abrir los ojos y ponernos a meditar tantito. Una canción para decir: ¡ya basta! busquemos otra forma de hacer las cosas porque claramente vivimos en los brazos de un sistema descompuesto en donde sigue faltando el equilibrio, sigue faltando el trabajo para poder vivir en respeto, armonía, libertad, plenitud y, sobre todo, en amor. Y, ¿dónde está la verdad? ¿cuál es esa verdad que podría salvarnos? Más en estos tiempos de tanta incertidumbre y tantos cambios.
Los Cojolites escribieron esta canción hace un tiempo, la inspiración tristemente viene de su propio contexto, un contexto afectado por la violencia, la pobreza, la desigualdad, el narco, problemas reflejo de un manejo disfuncional y disparejo. Ya sabemos de esto y no hace falta estancarnos en esta parte. La música entonces, con su particular poder de unir, sensibilizar, sanar, despertar conciencias, hacernos renacer y llenarnos de fuerza es que tiene la posibilidad de ayudarnos a recuperar la esperanza, la fe y las ganas de salir adelante.
Esta canción nace de una historia triste, pero es como una semilla del gran árbol de la vida donde sí podemos generar un cambio. El mensaje se volvió aún más poderoso, pues músicos y músicas llenaron de espíritu cada compás. En Nada es verdad podemos sentir la fuerza de la tierra, la naturaleza, los bosques, los ríos, las flores, los niños y las niñas, hombres, mujeres, chamanes y chamanas, la voz del fuego, de lo que sí es verdad tratando de recuperar su espacio.
Anoche estaba soñando una gran felicidad
Niños reían cantaban con amor a su mamá
Era en un tiempo lejano, no quería despertar
Son esas canciones que en algún punto te hacen decir: sí se puede, sí podemos encontrar la verdad que podría salvarnos como humanidad. Ahora esa verdad la podemos construir de nuevo, pero desde otra perspectiva y otra mentalidad.
Y qué importante es justamente trabajar en comunidad, levantarnos, mirarnos unos a otros y cuestionarlo todo una vez más. Pues la vida sería diferente si conectamos con la antigua sabiduría que podría ayudarnos a recuperar el respeto por la vida en toda su expresión, desde aquella vida que habita en nosotros, hasta la vida que podemos percibir en el mundo que habitamos.
Nada es verdad, es una canción que me inspiro a cambiar la verdad que me dijeron, la que vi en televisión, la que equivocadamente me creí alguna vez y comenzar a trabajar por una verdad más aterrizada, más sensible, más entrelazada con la de aquel o aquella que tengo cerquita de mí y finalmente comprender que soy parte de un todo en donde todos colaboramos de una u otra manera y podemos aportar de manera positiva a lo que sucede universalmente.
Ya había tenido el honor de interpretar esta canción junto a Los Cojolites y decidimos unirla al vol. 2 de Un canto por México pues este proyecto nos ha regalado la posibilidad de engrandecer una comunidad que ya existía. Hemos podido construir puentes entre mundos para un sólo fin compartido, hacer buena música que demuestre la fuerza de nuestras raíces y cultura al tiempo que, con el trabajo de personas maravillosas, hoy el Centro de documentación del son jarocho, sigue levantándose con la mano y fuerza de muchos.
El objetivo final es que pronto pueda continuar con la labor comunitaria que ha hecho por más de veinticinco años. Ésta sí es nuestra verdad, la hemos construido con todo el amor, tiempo y energía para que ahora sean ustedes quienes disfruten del poder de la música.
Como parte de las celebraciones por la salida de UCPM vol. 2, Natalia Lafourcade estrena un nuevo sitio web donde se cuenta a detalle su historia y se percibe su sensibilidad artística. https://www.natalialafourcade.com.mxestá abierta para quienes quieran recorrerla y unirse a su gran familia.
Sobre Un canto por México :
Un canto por México es un proyecto musical benéfico que Natalia Lafourcade destina a distintas causas, en esta ocasión es en favor de la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, que en 2017 se vio gravemente afectado. Además de contar con diferentes donantes y esfuerzos específicos, el pasado mes de noviembre bajo la bandera de este proyecto se realizó una presentación en vivo en el Auditorio nacional de la CDMX con un rotundo sold out que ofreció todas las ganancias a las obras de reconstrucción del CDSJ. Los discos Un canto por México volumen uno y dos son el resultado de la preparación en comunidad de la música de dicho concierto.
Acerca del Centro de Documentación del Son Jarocho:
El Centro de Documentación del Son Jarocho (CDSJ) es un recinto fundado por Ricardo Perry y los Cojolites hace más de 19 años. Desde entonces sirve para formar músicos, bailarines y para capacitar en la industria textil, la alfarería, el arte culinario y otros saberes del pueblo veracruzano. El CDSJ ha fortalecido el tejido social y ha preservado tradiciones de la comunidad, además de ser el único lugar en México donde se documenta lo relacionado al son jarocho.
Durante los sismos de septiembre de 2017 el CDSJ se vio gravemente afectado y Natalia Lafourcade decidió apoyar su reconstrucción. Convocados por la artista, Nido Social A.C., el Fideicomiso Fuerza México, la fundación Pienza Sostenible y el Taller ADG, entre otros dieron juntos los primeros pasos en el proceso. Así nace "Juntos por CDSJ” (@juntos_cdsj), enfocado a unir voluntades, recaudar fondos y canalizar toda ayuda para la reconstrucción del centro y del hogar de las familias que vivían ahí.
El artista que ha internacionalizado la cumbia urbana, llega con su muy esperado álbum debut, la producción de 15 temas incluye sus nueve éxitos más recientes.
Una producción repleta de éxitos, Positivo recopila los nueve singles más recientes de Rombai y nos deleita con seis temas inéditos.Este álbum es una fiesta de principio a fin, con 40 minutos de ritmos bailables, letra traviesa, y espíritu joven. Sus canciones forman parte de nuestras memorias más placenteros con amigos, en pareja, en la disco y en celebraciones. Y con las nuevas canciones, haremos más recuerdos al compás inconfundible de Rombai.
El lanzamiento de este álbum es muy significativo para Fer Vázquez, vocalista de Rombai, luego de sufrir un accidente de tránsito en Miami hace pocos días. “Siento que los problemas nos atormentan un poco y es difícil mantenerse con ánimos positivos. Me gustaría que mi música aporte su granito de arena a cambiar ese estado negativo que a veces nos quiere conquistar la bocha. Que coincidencia que yo quería dar este mensaje desde antes que me sucediera el accidente de auto que me está tocando superar. Más entendí que no existen coincidencias y que este mensaje es tanto para mi mismo como para ustedes. Una vez más entiendo lo importante de mantenerse positivo a pesar de la situación. Toda situación siempre se puede leer desde un lado lindo, aunque sea una mierda lo que se está viviendo. Vamo arriba wachines, a pelear la que sea. Les voy a compartir canciones que me erizan la piel y me hacen sentir diferentes emociones, espero que las disfruten mucho”.
Hace tan solo dos semanas, Rombai lanzó su video más reciente, “Si Tú No Estás…”, junto a la cantante y música argentina Valentina Olguín, canción que también forma parte de Positivo. Haz clic AQUÍ para ver el video que fue filmado en la ciudad de Nueva York y Córdoba, Argentina.
Oriundo de Uruguay, Fer funge como autor o co-autor de todos los temas, su colaborador cercano Dime Lauro es productor de 12 de las 15 canciones.
Positivo incluye los mega-éxitos “Me Voy” y “2 Pa’ 2” que cuentan con 160 millones y 58 millones de reproducciones en YouTube, respectivamente.Entre los otros éxitos recientes que se desprenden de Positivo se destacan “Japón”, “Te Va Doler”, “Te Extraño :(” y “Ganitas”.
Positivo también es un escaparate para muchos nuevos talentos argentinos quienes a través de sus colaboraciones con Rombai en este disco alcanzan la difusión global por primera vez.
Rombai también hace mancuerna con el DJ y remixer Fer Palacio en su reciente sencillo “CACHONDAX”, y con el rapero tucumano John C en el reciente corte promocional “Reconócelo”. Además, colaboraciones inéditas, con el joven dúo Migrantes en “Ke tAL si NoS EsCApaMOs?”, con la cantante marplatense Karen Méndez en “DIFÍCIL”, y con el rapero G Sony en “No llOreS más PoR Él”.
Los fans de Rombai disfrutarán de canciones nuevas como “IMAGÍNATE”, “pELigRoSo” y la canción que nombre al disco, un tema muy personal escrito íntegramente por Fer.
Acerca de Rombai:
El uruguayo Fer Vázquez es el vocalista principal, compositor y productor de Rombai. Este grupo que nació en el 2013 llegó a firmar con Sony Music Latin y WK Entertainment en el 2018.
Rombai llegó a dominar las listas de popularidad con “Me Voy”, su primer sencillo de la mano de Sony, que sobrepasa los 159 millones de reproducciones en YouTube además de 55 millones en Spotify. El lanzamiento de “Me Voy (Remix)” junto a Abraham Mateo y Reykon retomó una fuerza imparable.
“Me Voy” recibió RIAA Disco de Oro en Estados Unidos y Puerto Rico, al igual que Triple Disco de Platino en Chile, y Disco de Platino en Argentina, Perú y Uruguay. Adicionalmente, las plataformas digitales se han unido a este movimiento, y el grupo estelarizó la portada de la lista de reproducción oficial de Spotify “Esto Es Cumbia”.
Su segundo sencillo “2 Pa’ 2” cuenta con más de 57 millones de vistas y 30 millones de streams de audio, y se ha colocado en el Spotify Top 50 en Uruguay, Bolivia y Ecuador. En el 2019, Rombai fue nominado a Los Premios HEAT como Mejor Artista Sur, y a los Premios Juventud como La Nueva Generación Urbana. El grupo fue nombrado por Billboard como 10 Latin Artists To Watch in 2019 gracias a su impresionante desarrollo internacional en el 2018. Rombai describe su estilo como cumbia-urbana.
El cantante, compositor y actor mexicano, que inició su carrera artística al salir ganador del programa de telerrealidad de TV Azteca, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de un nuevo álbum.
Carlos Rivera presenta su nueva producción: Leyendas, un homenaje a los pioneros de la música iberoamericana, dos de estos temas ya están disponibles en plataformas digitales: “Un velero llamado libertad” junto a José Luis Perales y “Agárrense de las Manos” acompañado de José Luis Rodríguez El Puma.
“Este álbum es un regalo para el corazón y un abrazo para el alma y espíritu de las personas que aún creemos en el amor verdadero. En las historias para siempre, en los amores eternos.” Añade Carlos Rivera sobre este nuevo y especial material.
Leyendas reúne el talento de artistas que en los 70, 80 y 90 abrieron las puertas del mercado latino en todo el mundo con el talento del cantante y compositor más exitoso de su generación. Raphael (“Estar Enamorado”), Roberto Carlos (“Un Millón de Amigos”), Gloria Estefan (“Puedes Llegar”), Franco de Vita (“Tú De Qué Vas”) y Omara Portuondo (“Lágrimas Negras”) son algunas de las estrellas que acompañan al cantante mexicano en este primer volumen que saca a Carlos de su zona de confort para llevarlo a adoptar estilos y ritmos que ahora domina junto a sus ídolos, quienes aceptaron cantar con él por ser uno de los pocos artistas que está dando continuidad a la música romántica.
“Honrar a las grandes leyendas de nuestra música es un deber de todos los que seguimos el camino que ellos trazaron”, comenta Carlos. “He tenido la fortuna de que mi música haya podido llegar a muchos países de Latinoamérica y Europa, pero eso no habría sido posible sin que estos grandes artistas abrieran las puertas antes; llenando grandes espacios hicieron historia. La música latina comienza con muchos de ellos”, agrega el cantante que recalca la presencia de artistas que ya no están físicamente, pero que gracias a sus herederos hacen su aparición en este disco, como lo son José José con “Amor Amor”, Mercedes Sosa con “Himno de Mi Corazón”, Luis Eduardo Aute con “La Belleza”, Camilo Sesto con “Algo de Mí”, Juan Gabriel con “Yo No Sé Qué Me Pasó”, Rocío Dúrcal con “Amor Eterno” y Armando Manzanero con “Todavía”.
“La partida del maestro Manzanero me dolió mucho”, se confiesa el cantante. “Había grabado su participación en vida y, de hecho, fue el primero que aceptó sumarse a este proyecto”. Por este gran cariño se decidió que dicha colaboración sea el sencillo de salida. Así como el maestro Armando Manzanero, sin dudarlo, las demás estrellas internacionales dieron el sí al álbum de Carlos Rivera y compartieron sus valiosas canciones con él, un lujo que no cualquiera puede darse, pero también con el compromiso de llevarlas a las nuevas generaciones.
“Gracias a cada una de las Leyendas de la Música que aceptaron cantar conmigo, cumplieron muchos de los más grandes sueños de mi vida, Gracias por inspirarme, porque sin saberlo han hecho mucho en mi vida y en mi música con sus canciones” concluye Carlos Rivera quien ya se alista para regresar a los escenarios y comenzar su gira por España.
En su noveno álbum de estudio, el cantante argentino ha puesto su corazón y alma, ofreciéndonos la empatía y la percepción por las que es famoso, mientras nos lleva al otro lado del Atlántico y más allá con una emocionante y diversa variedad de ritmos y colaboradores.
Atlántico a Pie es su primer álbum de estudio desde su disco nominado al Grammy®, Buena Vida (2015), esta producción de 13 temas contiene siete canciones nuevas; así como sus cuatro exitosos sencillos desde 2018, “Un Poquito”, “Esa Mujer”, “Amanece” y “Este Corazón”; además de una versión acústica de “Amanece” y un remix urbano de “Un Poquito”.
“Atlántico a Pie es un viaje, un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio. Con letras cotidianas y simples, pero a la vez, profundas. Este disco es una compañía en este momento del mundo, lo es para mí y así espero que sea para todos los que lo disfruten” dice Diego Torres sobre Atlántico a Pie, su nuevo trabajo disponible a partir de hoy.
Diego se desempeña como autor, compositor y productor de todas las canciones junto con Miguel “Yadam” González. Las colaboraciones internacionales abundan en este disco, dando al cantante, compositor y actor argentino la oportunidad de invitar a artistas/amigos y colegas con los que tiene una relación especial a que formen parte de este viaje musical.
El álbum comienza con “Para Sentirme Libre”, una dulce colaboración español-portugués-inglés con el dueto brasileño de reggae Natiruts y el rapero cubano-estadounidense Rayko B. Co-escrita por la legendaria Kany García.
Una fusión aún más inusual se puede encontrar en “El Rinconcito”, una canción romántica de jazz/cabaret en español y francés, que contiene hermosos arreglos de acordeón y trompeta y presenta al reconocido cantante y compositor francés Florent Pagny a los amantes de la música latina.
Volviendo a España, Diego se une a la afro-española ganadora del Latin Grammy® Buika en la pieza de flamenco tropical “Veneno”, cuyas seductoras letras sugieren una aventura prohibida: “Ay veneno, el que sabe bueno, me quiero adueñar tu corazón, aunque sea ajeno”.
En "Hoy", Diego se acerca una vez más al país vecino del norte de Argentina, Brasil, haciendo un dueto (completamente en español) con la ganadora de varios Latin Grammy® Ivete Sangalo en esta canción bailable que presenta su don para las letras alentadoras y motivacionales: “hoy has despertado con las ganas de volar… Búscalo, nada es imposible ni lejano”.
Incluso en su canción como solista “Puedo Ser Yo”, Diego mantiene la sensación internacional con un arreglo influenciado por el vallenato, junto con la coautoría del artista colombiano Gusi, quien hizo un dueto con Diego en su reciente álbum en vivo Diego Torres Sinfónico.
La canción que da nombre al disco también evoca tierras lejanas y características geográficas, ya que Diego jura atravesar montañas y océanos por su amada: “Si tuvieras que cruzar el mundo, juro y doy fe que tú lo harías, para encontrarnos me cruzo el Atlántico a pie. ”Para los que tienen el corazón roto, Diego ofrece “Del Otro Lado”, una canción pop-urbana que nos da la oportunidad de alejarnos del dolor bailando.
Atlántico a Pie también reúne sus cuatro exitosos y más recientes sencillos que han generado grandes expectativas para este disco. “Un Poquito” con el galardonado artista colombiano Carlos Vives ha superado los 202 millones de vistas en YouTube desde su lanzamiento en julio del 2018. “Esa Mujer” (2019) presentó un video musical muy comentado que hace uso de las bien sabidas habilidades de actuación de Diego y presenta a Stephanie Cayo de la serie Club de Cuervos.
“Amanece” (2020) con el cantante español Macaco, el cantautor colombiano Jorge Villamizar y la artista colombiana Catalina García compartieron un mensaje de esperanza durante la pandemia. Su sencillo más reciente, “Este Corazón” con el artista colombiano Fonseca, se lanzó en marzo de 2021 y deleitó a los fans con su apasionada letra sobre una relación en peligro.
Acerca de Diego Torres
Como actor participó en nueve películas, entre las cuales las más destacadas fueron sus protagónicos en La furia, La venganza, Extraños en la noche, Papeles en el Viento, Casi Leyendas, y su más reciente Re loca la cual se estrenó en 2018 y vendió más de 700 mil tickets en Argentina.
Editó un total de nueve álbumes de estudio, dos recopilatorios y dos álbumes en vivo, con altas ventas en Argentina, América Latina y Europa. Entre sus mayores hits musicales se encuentran “Color Esperanza”, “Tratar de estar mejor”, “Penélope”, “Alba”, “Sueños”, “Usted”, “Andando”, “Guapa” y “Un Poquito”.
Durante su carrera como cantante ha cosechado una extensa lista de éxitos, récord de exitosas presentaciones consecutivas en el Luna Park y llenos totales en estadios de River Plate y Vélez Sarsfield. Diego Torres ha obtenido múltiples Discos de Oro y Multiplatino en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Los éxitos recientes de Diego incluyen “Color Esperanza 2020”, su colaboración estelar que recauda dinero para la Organización Panamericana de la Salud, y “Amanece”, una joya del pop latino que cuenta con la participación de Macaco, Jorge Villamizar y Catalina García. En diciembre 2020, lanzó su segundo álbum en vivo Diego Torres Sinfónico.
“Me verás volver” se registró a lo largo del tour que arrancó el 19 de octubre de 2007 en la cancha de River, el mismo lugar donde culminó el 21 de diciembre, marcando un récord al sumar seis funciones en el estadio más grande de Argentina, superando a los Rolling Stones, que lo habían llenado en cinco fechas.
El 26 de mayo aparece por primera vez en el canal oficial de Soda Stereo en YouTube el material especial del histórico “Me verás volver DVD 2”, con los videos de todas las canciones extras de la filmación del gran regreso de 2007, además de un increíble documental que retrata todo el backstage de la gira.
Son videos con la mejor calidad y todos los detalles especiales de la legendaria reunión de Soda, que fue un éxito de convocatoria en 21 recitales por distintas ciudades de Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y Venezuela, sumando más de un millón de espectadores.
Así como originalmente el DVD 1 presentaba todas las canciones del repertorio de un concierto completo, estos videos del DVD 2 tienen el audio e imágenes de diferentes momentos únicos que ocurrieron a lo largo de la gira, incluyendo el cierre con invitados como Carlos Alomar (“Lo que sangra -La cúpula” y “Terapia de amor intensiva”), Fabián Quintiero (“Danza rota”, “Persiana americana” y “Prófugos”), Richard Coleman (“Primavera 0” y “No existes”), Gillespi (“Fue”) y Andrea Alvarez (“Picnic en el 4ºB” y “Lo que sangra -La cúpula”).
El documental muestra detalles únicos de los ensayos, la primera sesión de fotos, el armado del escenario, las pruebas de sonido y el backstage de los shows por todo el continente americano, con todo el equipo técnico en acción. Fue filmado por Germán Sáez y Nicolás Bernaudo.
