viernes, 31 de diciembre de 2021

Video Concierto Navideño en La Paz, Orquesta Sinfonica Nacional

jueves, 30 de diciembre de 2021

Video Concierto Navideño en La Paz, Coro Goretti

martes, 28 de diciembre de 2021

Fabro presenta Suelta, Sola y Tranquila junto a MYA

 El cantante, compositor y productor venezolano prepara más material que promete seguir posicionándolo como uno de los artistas a seguir en la escena joven.

Luego del éxito de su canción Quiero Creer, Fabro se une a sus colegas y amigos MYA para lanzar Suelta, Sola y Tranquila, su nueva canción y videoclip, con un concepto ideal para esta época que nos invita a salir de fiesta, sin problemas ni ataduras. Con producción del mismo Fabro, mezcla de Big One y masterización de Ricardo Sangiao (Anuel AA, Dalex, y muchos más), la canción deja lucir la versatilidad de las tres voces. El video, producido por Anestesia y dirigido por Fede Cabré, muestra a Fabro y MYA recorriendo las calles de Buenos Aires en camino a la fiesta donde todos cantan, bailan y se divierten. 

Dice Fabro sobre su trabajo junto a MYA: “Estoy súper contento que mi primera colaboración sea con los MYA”. El vínculo entre los artistas data de varios años. Incluso antes de que Fabro comenzara a lanzar singles ya Maxi y Agus lo habían escuchado cantar en varios encuentros, y le habían brindado su apoyo. La intención de hacer música juntos siempre estuvo presente.

Cuenta Fabro sobre la colaboración: “Los invité a una sesión y de inmediato aceptaron. Un rato antes de que llegaran, armé un beat y cuando llegaron empezamos a tirar melodías. Escribimos los tres juntos todo el tiempo, en la misma sesión. Lo primero que salió fue el estribillo. Nos apoyamos en cada verso, trabajamos en conjunto. En cuanto terminamos de armar la canción, nos entusiasmamos y cada vez que nos encontrábamos la cantábamos. Estamos muy ansiosos por que la gente la escuche y esperamos que les guste este junte.”  

Con Suelta, Sola y Tranquila, Fabro sigue desarrollando su impronta musical que se caracteriza por fusionar sonidos del reggaetón, con el R&B y el pop. Con sus singles anteriores Te caíste, Fotos, Enrola, Bésame, El Freno y Quiero Creer, Fabro se ha abierto un lugar en la escena argentina, que se va consolidando canción a canción.

Fabro presenta Suelta, Sola y Tranquila junto a MYA

Fabro presenta Suelta, Sola y Tranquila junto a MYA


Más info sobre Fabro:

Fabrizio Bufalino Mora, más conocido como Fabro, nació en Puerto Ordaz, Venezuela. Descubrió su pasión por la música desde muy pequeño, cuando su padre le enseñó sus primeros acordes al piano. Desde entonces, comenzó su afán por cantar, aunque fue en su adolescencia cuando su talento se hizo notar y lo llevó a dedicarse por completo a la música.

A los once años comenzó a tener sus propios proyectos musicales junto a su hermano, pasando por sonidos muy distintos, desde el garage hasta el reggaetón, y comenzó a producir sus primeros temas solo, con un micrófono y su computadora. El potencial en su voz se podía notar, por lo que al graduarse comenzó a tomar clases con uno de los tenores líricos más importantes de Venezuela, David Hidalgo. Fabro define que en ese tiempo descubrió su voz en todos los aspectos, y comenzó a explotar su capacidad artística, influenciado por elementos de géneros tan diversos como R&B, pop, reggaeton, trap, baladas, pagode, funk brasileño, salsa y boleros. 

En 2018 decidió mudarse a Buenos Aires con el objetivo de aprovechar uno de los polos culturales más importantes de Latinoamérica. Rápidamente, Fabro recibió el respeto y admiración de los artistas y productores más importantes del género urbano, lo cual lo llevó finalmente a firmar contrato discográfico con Sony Music Argentina.

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Soda Stereo estrena dos visualizers de su álbum “Dynamo”

 El 16 y 23 de diciembre se estrenaron en plataformas audiovisuales dos canciones emblemáticas, “Luna Roja” y “Toma la Ruta”, del innovador álbum de 1992 “Dynamo” de Soda Stereo, ambos en el formato “visualizer”. 

Ambos visualizers fueron realizados para Sony Music por Nico Bernaudo, diseñador audiovisual en los shows de Gustavo Cerati desde 2004 y también en la histórica gira de Soda Stereo “Me Verás Volver”, de 2007.

De esta manera, continúa el plan iniciado en julio, cuando se estrenaron dos visualizers de canciones del primer disco homónimo de Soda; en agosto salieron dos del segundo álbum, “Nada personal”; luego fue el turno de tracks pertenecientes al disco “Signos”. En octubre llegaron “El ritmo de tus ojos” y “Lo que sangra (La cúpula)”, incluidos en “Doble vida”, mientras que en noviembre fue el momento de “Un millón de años luz” y “Entre caníbales”, dos temas de “Canción animal”, su muy exitoso quinto trabajo grabado en estudio. El plan de Sony Music es seguir publicando cada mes dos videos correspondientes a cada álbum de estudio de la banda.

Soda Stereo estrena dos visualizers de su álbum “Dynamo”

Soda Stereo estrena dos visualizers de su álbum “Dynamo”


Acerca de “Dynamo”

El disco  se grabó en 1992 en Supersónico, el flamante estudio que Soda Stereo montó en Buenos Aires. La dinámica de trabajo fue aprovechar la sala propia para plasmar la magia y espontaneidad de las primeras tomas, ya que iban “zapando” y armando las canciones prácticamente juntos, improvisando una idea o estructura durante horas, a lo largo de los tres meses de grabación, siempre con el sonidista Adrián Taverna registrando todo en formato digital DAT. 

En total, hicieron unas veinte canciones, de las cuales quedaron doce. El ingeniero de sonido fue Mariano López y la lista de temas incluyó hits como “Primavera 0”, “Ameba”, “En remolinos” y estas dos joyas que son “Luna roja” y “Toma la ruta”.

“Dynamo” se lanzó el 26 de octubre de 1992. Los productores artísticos fueron Gustavo y Zeta, con la colaboración de Daniel Melero. Como invitados estuvieron Daniel Melero (sampler y sintetizador), Tweety González (sampler y asistencia de programación), Flavio Etcheto (trompeta), Sanjay Shadoriya (tabla, padanth voice), Eduardo Blacher (tambura) y Roberto Kuczer (sitar). 


El mastering se hizo en A&M Mastering Studios de Los Ángeles con el técnico Arnie Acosta, de quien habían escuchado algunos trabajos, como los masterings para U2. La tapa fue realizada por Gabriela Malerba y Alejandro Ros. 

El resultado fue un disco innovador y disruptivo, con un sonido nuevo para el rock argentino, que llamó la atención de una nueva generación de seguidores y ubicó a Soda en la vanguardia de los años '90. 

Un detalle del tema “Luna roja” es que los derechos fueron donados a la Fundación Huésped. La letra habla de los placeres ciegos, “sea el SIDA o cualquier demonio que nos acecha, y la salida es el amor”, según explicó Cerati.

Según Zeta, “usamos el estudio para poder trabajar con el error y el juego. Encontramos un sonido nuevo”. A su vez, Charly Alberti dijo: “Los tres estábamos escuchando cosas parecidas y el sonido que teníamos en la cabeza era muy similar”. En palabras de Gustavo, “Decidimos cambiar de rumbo porque llegó un momento en que no quisimos seguir inflando más al monstruo que habíamos creado. Las 250 mil personas en la 9 de Julio fueron algo problemático porque, ¿adónde podíamos ir después? Luego de una gira por España, encaramos el desafío de no perder las ganas de hacer música y juntarnos fue duro, pero nos sorprendió lo que fue surgiendo. No es un disco tan radial, pero tampoco me parece un trabajo tan experimental. Es un disco de canciones, pero nunca habíamos tenido tanta libertad creativa”.

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Dakillah despide el año “Suavecito”

 En 2016, la artista argentina hizo sus primeros pasos como artista musical lanzando sus primeras 4 canciones. En el 2018, estrenó otras 4 canciones, entre ellas, “Act1tud”, uno de sus primeros grandes éxitos alcanzando más de siete millones de reproducciones. “Oro Negro” “Skys4U” “Number One”, entre otros, son otros de los singles de gran repercusión.

Luego de cuatro años desde su primer lanzamiento, Dakillah, le regala a sus seguidores y oyentes un perfil más integral y explota sus diferentes facetas musicales con el single Suavecito. 

Dakillah no se encasilla con ningún género musical, luciendo tintes rockeros en “Bipolar”, un Pop amoroso junto a Chano llamado “De Su Color”, y varias otras obras musicales en el horizonte.

Con producción musical de Federico Ilvento y mastering de Javier Fracchia, Dakillah lanza suavecito para cerrar el año. El tema vino acompañado de un videoclip a cargo de Asalto con Julian Levy de director. El videoclip se rodó en Pilar. 

Con esta canción Dakillah busca romper el verano y que sea una de las canciones más escuchadas esta temporada.

Sobre Dakillah

Morena Jabulij, mejor conocida como “Dakillah”, es una artista argentina nacida el 8 de noviembre del 2000.

Su vínculo con la música, y el género urbano tiene inicios a sus cortos 12 años, cuando comenzó a participar en batallas de Freestyle en plazas populares de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A los 14 años de edad, ya participaba de las competencias con mayor reconocimiento del momento, como: “A cara de perro”, “El quinto escalón”, entre otras.

Dakillah se desarrolló en el Freestyle y con una voz privilegiada se convirtió en una artista de Rap/Trap más completa y prometedora. A través de sus letras de alto contenido generacional, Dakillah transmite cómo una adolescente de hoy atraviesa las emociones más profundas con un gran sentido artístico, además de manejar un estilo propio muy marcado.

Shows en grandes Venues de Argentina,encargada de la apertura del Show de Bad Bunny en el Luna Park, Lollapalooza, Cosquin Rock, hicieron a la experiencia de esta joven artista


Dakillah

Dakillah despide el año “Suavecito”


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sábado, 25 de diciembre de 2021

MÁS DE 30 ARTISTAS SE UNEN PARA INTERPRETAR “PAZ”, UN HERMOSO VILLANCICO BOLIVIANO

 Bolivia, diciembre 2021.- “Paz” se denomina el hermoso villancico interpretado por más de 30 artistas de todo el país, bajo la creación de Rosevalley Productions, la productora audiovisual asociada a Billboard Bolivia.

Edward Rosenthal, responsable de la letra, mencionó que la producción total de la canción, desde su concepción hasta la postproducción del videoclip, demoró más de tres meses, teniendo por resultado un sublime villancico de cuatro minutos de duración, con la producción ejecutiva de su hermano, Enrique Rosenthal. El autor también indicó que realizó la canción junto a Daniel Arroyo, quien compuso la melodía e hizo los arreglos musicales con colaboración de Jaime Ciero, mientras que los talentosos Ángel Blanchard y MC Chulo interpretaron la parte del rap.

Artistas consolidados como Jacob Aranibar, Mariana Massiel, Leo Rosas, Israel Alarcón, Gary Suárez, Wally Zeballos, Fher Rivero, Marco Veizaga, Dan Val Dés y Vitorio Lema, entre otros, se unieron con figuras emergentes en la música nacional para regalarnos una hermosa interpretación que busca dar un poco de “Paz” a través de sus melodías; es por eso que esa significativa palabra le da el título a la canción. 

“Este villancico boliviano ya por sí demuestra unidad, armonía, fe y amor, que es justo lo que Jesucristo quiso para nuestras vidas. En estas fechas, hace muchos años, José y la Virgen María, embarazada, caminaban en busca de albergue para dar a luz y no lo encontraban, pero no perdieron la esperanza. Justamente de eso trata la canción y nos invita a que podamos abrir una puerta a otros que necesitan ayuda y quieren ser felices”, comentó Rosenthal, añadiendo que Rosevalley Productions y Billboard Bolivia desean ser también una luz, para que la música y los músicos crezcan en el país, que haya colaboración, que se amplíen horizontes, que existan proyectos e ideas y que haya más personas que apoyen el arte. 

Referente a la producción, la canción se grabó en diversos estudios a nivel nacional. En Sucre, fue en el estudio Inti (Gustavo Orihuela en el violín), en La Paz, en Gravity Studios (Marco Maciel, Wally Zeballos, Fher Rivero y Cristian del Rio), en Santa Cruz de la Sierra, fue en Parlamento Records (Mariana Massiel, Fer Gómez, Leydi Lach, Israel Alarcón, Isis Alvarado, Lucia Camacho, Leo Rosas, Ángel Blanchard, MC Chulo, Laura Ede, Gary Suárez y So Muy Young en la guitarra), en Cochabamba, en Da Works Interaudio (Cami Pavisic, Jacob Araníbar, Edward Rosenthal, Mariana Giacoman, Luis Fernández, Beto Marileo, George Cenit, Enrique Daniel Rosenthal, María Elizabeth Rosenthal, Marco Veizaga, Dan Val Dés y Luciel Izumi en el charrango), y finalmente en Tarija, se grabó en Living Room Studio (Vitorio Lema, Edu Moreno, Matías La Compañía, Roye Campero y Carlo Frigeri).

“Son 34 artistas en total. Se invitaron a más, pero no pudieron participar debido a sus agendas; sin embargo, el resultado es increíble y estamos más que satisfechos”, afirmó Marco Valenzuela, CEO de Billboard Bolivia, acotando que la canción también tuvo la contribución de Jaime Ciero (EEUU) que, a su vez, introdujo a otros geniales profesionales al proyecto para lograr el mejor villancico que se haya producido en Bolivia, finalizó.

Marco Veizaga

Angel Blanchard

Leo Rosas

miércoles, 22 de diciembre de 2021

Trueno cierra el año con todo y demuestra que es el turro más pegado de 2021

A sus 19 años, el rapero argentino corona un gran año y es considerado una figura central de la nueva corriente de artistas con una visión propia sobre el rap a nivel regional en el Cono Sur.

Mientras que justamente “Dance Crip” cuarto adelanto de lo que será su esperado segundo álbum de estudio, sigue sumando reproducciones a un mes de su lanzamiento -hoy supera los 62 millones, con 32 millones de audio streams y 30 millones de vistas de su video- Trueno está en un momento de gran popularidad a nivel regional en toda Iberoamérica. 

Sin ir más lejos, esta semana su más reciente track fue protagonista central del masivo evento de presentación del equipo de e-sports @SquadKoi, llevado a cabo en Barcelona, pero visto por millones de seguidores de manera virtual, cuando Ibai Llanos recreó el clip original de la canción para dar a conocer a cada integrante en un “Dance Stream”.

El tema es uno de los tres que Trueno tuvo incluidos simultáneamente en el Top 200 Global de Spotify (más su single previo “Feel Me??” y su colaboración con Tiago PZK en “Salimo de noche”), siendo el único artista argentino que por segunda vez logro posicionar un track en solitario en los charts de más de 16 países este año.

Su video fue #1 tendencia de YouTube en 5 países, #3 a nivel global y estuvo en el ranking de tendencias de otros 13 países más, 11 de ellos dentro del top 5. En radios de su país, la canción sigue rotando, hoy es #7 en el Top 10 del chart general de radio y #4 en el chart de radio de artistas locales del país. Además, el track se encuentra en el #2 del Billboard Hot 100 de Argentina y el #Dancecripchallenge supera los 40 millones de visualizaciones y suma más de 117 mil creaciones en la plataforma TikTok.

Más allá de los galardones que los hits incluidos en su exitoso primer álbum “Atrevido” siguen sumando, los otros tres nuevos singles propios que Trueno estrenó en la segunda mitad de este año obtuvieron al momento gran reconocimiento internacional: “Panamá” con DUKI es Oro en Argentina y Uruguay, “Solo Por Vos” Oro en Argentina, y “Feel Me??” Oro en España, Argentina y Uruguay

Pero TR1, que fue destacado como Personalidad de la Juventud por la ciudad de Buenos Aires, también tuvo un año de conciertos presenciales colmados energía y adrenalina, en los que despidió su #Atrevido Tour con más de 30 shows en tres países (Argentina, Uruguay y España), 19 de ellos totalmente “sold out”. El año entrante lo esperan algunos de los grandes festivales de la región, como Madrid Salvaje (España), Vive Latino (México), Lollapalooza (Chile), Cosquín Rock y Dolores Rock (Argentina).

Por todo esto, Trueno está listo para un 2022 con todo: nuevo álbum en marzo, más giras durante el año, y la potencia de un mensaje que no deja dudas: “mami el vocero soy yo, el mundo enteró me oyó”.

Más sobre Trueno:
Mateo Palacios Corazzina nació y creció en La Boca, antiguo barrio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas: conocer esto es vital para comprender su mundo y el flow de la rima que las palabras disparan en sus canciones.

Mientras transitaba los años de escuela, desarrolló en paralelo su carrera musical. Se ha presentado en vivo en diferentes ciudades de Latinoamérica y España. Compitió en batallas de freestyle, llegando en 2019 a ser el campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Series, las competencias más importantes de habla hispana. Ese año también logró ser el freestyler con más vistas en el mundo.

En 2020 publicó “Atrevido”, su primer álbum, que alcanzó el Certificado de Cuádruple Platino en Argentina. Editado por NEUEN, cuenta con la producción artística de Taiu y Tatool, y ha tenido una aceptación popular sin precedentes, ubicando en su lanzamiento nueve de sus diez canciones dentro del Top 50 de Spotify Argentina.

Se destacan las colaboraciones del artista mexicano Aleman en “G.P.S.”, y de sus compatriotas WOS en “Sangría”, y Nicki Nicole y Bizarrap en “Mamichula”, éxito que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotify y superó los 240 millones de vistas de su video en los primeros seis meses.

En 2021, Trueno volvió a los escenarios con #AtrevidoTour, que incluyó dos giras por España y una despedida en Buenos Aires con tres fechas agotadas en el Teatro Gran Rex y dos en Rosario. Acaba de cerrar su gira nacional con shows en Córdoba, Tucumán y Rosario, además de conquistar Montevideo, Uruguay.

También consiguió tres nominaciones a los Premios Gardel a la Música (Argentina), dos con “Mamichula” con Nicki Nicole como “Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap” y “Mejor Colaboración De Música Urbana/Trap”, y otra como “Mejor Nuevo Artista”.

Con sus singles “Panamá”, “Solo por vos”, “Feel me??” y “Dance Crip”, además de consolidarse en lo más alto de los charts en las plataformas digitales, Trueno dejó las bases listas para el lanzamiento de su segundo álbum “BIEN O MAL” en marzo 2022.

Trueno

Trueno cierra el año con todo y demuestra que es el turro más pegado de 2021


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“Más Música, Más Emoción” cierra su segunda temporada con un especial dedicado a Britney Spears

 El episodio más escuchado de esta temporada fue el #6 Nathy Peluso: La reina de la vigilia, una temporada donde se alcanzó picos de audiencia en Chile y España, y se han conquistado nuevas audiencias hasta en Finlandia.

A lo largo de 13 episodios, Fede Bareiro y Agustín Gennoni han recibido a grandes artistas para recorrer su música y sus carreras, en Más Música, Más Emoción, el Podcast de Filtr Argentina. 

En esta segunda temporada, se sumergieron en una charla íntima con Bareiro y Gennoni grandes artistas de la escena internacional: Diego Torres, Abel Pintos, Nathy Peluso, Mau y Ricky, Louta, Trueno, Zoe Gotusso, Emilia, FMK, Juanse, Celli y Benjamín Amadeo.

La semana pasada se estrenó el episodio que da cierre a esta temporada: Britney Spears, La explosión del pop. En esta oportunidad Gennoni y Bareiro repasan los primeros años de la gran carrera de la ídola del pop, centrándose en los años de “explosión” de Britney, aquellos primeros dos álbumes donde la artista irrumpió en la escena musical internacional y demostró que llegaba para quedarse. Para reconstruir esos años y el efecto que Spears generó a nivel mundial, dan testimonios artistas pop de la escena local y fanáticos de Britney, Leo García y Juliana Gattas, así como musicalizadores, programadores y vjs que vivieron en primera persona el impacto que la artista género en la industria y los medios.

Este año el podcast Más Música, Más Emoción celebra haber sido escuchado en 43 países, haber aumentado 49% sus seguidores y permanecido durante 86 días en la lista de éxitos de Argentina. 

Britney

Más Música, Más Emoción


Acerca de “Más Música, Más Emoción”

Después del éxito de la primera temporada, que contó con 12 episodios entre los que se destacaron diálogos con artistas como Fito Paez, David Lebón, Lali, Soledad, Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur, Kevin Johansen, Eruca,  Nahuel Pennisi, MYA y especiales de “Fuerza Natural Tour 2019“ de Gustavo Cerati y “Ya no mires atrás”  de Luis Alberto Spinetta,  el podcast de Filtr “Más Música, más emoción” cierra otra temporada alcanzando picos de audiencia y logrando ingresar en el listado de Éxitos en Argentina.

Todos los episodios de la segunda temporada:

Episodio #1 Diego Torres: El enfoque

Episodio #2 Mau y Ricky: Somos nosotros

Episodio #3 Louta: Ganas de todo

Episodio #4 Trueno: La consecuencia

Episodio #5 Zoe Gotusso: Puro sentimiento

Episodio #6 Nathy Peluso: La reina de la vigilia

Episodio #7 Benjamín Amadeo: La línea del destino

Episodio #8 Juanse: Identidad sonora

Episodio #9 FMK: Con destino al espacio

Episodio #10 Emilia: Recién es el comienzo

Episodio #11 Celli: Espejo sensible

Episodio #12 Abel Pintos: El artista popular

Episodio #13 Britney Spears: La explosión del pop

jueves, 16 de diciembre de 2021

Emilia presenta su nuevo single y video “De Enero a Diciembre” junto a Rusherking

 La cantante y compositora argentina avanza con paso firme en su carrera musical gracias a sus más recientes sencillos “Rápido Lento” junto a Tiago PZK y “Como Si No Importara” junto a Duki, los cuales han logrado colocarse entre los primeros lugares en Latinoamérica.

La joven cantante, compositora, actriz y bailarina Emilia se une al cantante argentino Rusherking en el nuevo sencillo “De Enero a Diciembre”, la dedicatoria perfecta para todos los enamorados que están el uno para el otro durante todo el año: “esperando pa’verte desde enero a diciembre”.

De la autoría de Emilia y Rusherking junto a Duki y con producción de Big One, “De Enero a Diciembre” es una dulce mezcla de pop y R&B. El video de “De Enero a Diciembre” muestra a Emilia en un cine junto a Rusherking en una puesta muy colorida, juvenil y a tono con la época navideña.

“Como Si No Importara” hoy es doble Platino por sus ventas en Argentina y debutó en los primeros lugares de la lista global de Spotify. Este tema cuenta con más de80 millones de streams. Su video tiene más de74millones de vistas y fue tendencia en Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile, España, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Honduras, Nicaragua y Panamá en YouTube el día de estreno. 

Mientras tanto, “Rápido Lento” logro Oro en Argentina y cuenta con más de 35 millones de visualizaciones. 

Este sencillo llega para cerrar con broche de oro lo que ya ha sido un año exitoso. La artista fue nombrada “Latin Artist on The Rise” por la revista Billboard, al igual que ser nombrada “Personaje del Año” por la revista Gente en Argentina. Participó como coach en la temporada 2021 de La Voz Argentina y se unió a Disney Plus como protagonista de la nueva serie “Entrelazados”. Recientemente fue confirmada a participar en Lollapalooza Argentina 2022 y el festival Vibra Urbana en Miami.

“De Enero a Diciembre” junto a Rusherking

“De Enero a Diciembre” junto a Rusherking


Acerca de Emilia:

Desde sus raíces en Nogoyá, Argentina, ciudad agrícola de 45 mil habitantes, María Emilia Mernes ha llegado a cautivar al mundo en sus facetas de cantante, compositora, actriz, bailarina y modelo.

Después de sobresalir en la música y el modelaje durante su adolescencia, Emilia emprendió su carrera profesional como cantante en el 2016 como vocalista del grupo uruguayo Rombai. En el 2018, se convirtió en solista, firmando con Walter Kolm Entertainment para su representación artística y con Sony Music Latin para la internacionalización de su música. 

Desde mayo 2019 hasta la fecha, Emilia se ha dado a conocer en todo el mundo con éxitos de la talla de “Recalienta” con 20millones de vistas, “No Soy Yo” junto a Darell con 29 millones, “Billion” con 10millones, “Bendición” junto a Alex Rose con 10 millones  y “Perreito Salvaje” junto a Boza con 15 millones.

En 2021, Emilia hizo su debut actoral interpretando a Sofía en la popular serie Entrelazados de Disney+ Latinoamérica. Como modelo, sus asociaciones de marca incluyen la colección Women By Nike en Argentina, Benetton Perfumes y la marca estadounidense Fashion Nova, que tiene más de 20 millones de seguidores en Instagram. 

La industria de la música también ha tomado nota de sus logros, nominándola en las categorías de Mejor Artista Revelación en las ceremonias de premiación de Univisión Premios Juventud (2020) y Premio Lo Nuestro (2021), así como en los Premios Heat Latín Music Awards (2021). 

Acerca de Rusherking: 

Thomas Nicolas Tobar, más conocido por su nombre artístico, Rusherking, nació el 20 de mayo de 2000 en Santiago del Estero. A sus 15 años, comenzó en el mundo del freestyle, en competencias locales que le permitieron debutar frente a un público que, con su apoyo, lo llevó poco a poco a integrarse cada vez más en el mundo de la música. 

Luego de recorrer varias provincias gracias al freestyle, logró hacerse paso hasta Buenos Aires, donde encontró las herramientas para explotar al máximo su potencial. Ya instalado en la Capital buscó un rumbo nuevo para su carrera como cantante, lanzando su primer EP: “Lado B” y el single “Otra Noche Más”.

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Abel Pintos junto a Los Palmeras nos invitan a bailar al ritmo de “Camina (Suave y Elegante)”

 El cantante, compositor y productor argentino de folclore y pop latino sigue recorriendo su país natal, presentando su nuevo álbum en vivo y agotando en solo horas cada fecha de presentación, confirmando su gran conexión con el público.

Consagrado como uno de los artistas más relevantes de la escena argentina, y en medio de una exitosa gira de presentación de su álbum más reciente “El amor en mi vida”, Abel Pintos presenta una nueva versión de su single “Camina (Suave y elegante)” junto a Los Palmeras.

Esta canción, compuesta por Abel junto a Beatriz Luengo y Yotuel, forma parte de su último trabajo discográfico y se ha convertido en una de las favoritas del público, que en cada concierto en vivo no para de bailar y cantarla. Para llevar el espíritu de fiesta propio de la canción a otro nivel, Abel se reunió con los reyes de la cumbia santafecina: Los Palmeras, que se encuentran transitando “La Ruta del Oro”, el camino hacia los 50 Años como grupo. “Camina” nos invita a bailar “suave y elegante” y promete convertirse en una de las canciones ideales para las fiestas de este verano austral.

El video, dirigido por Lucas Flaqué de Vrodas, recrea una típica escena de bar y fiesta popular, en donde Abel comparte un partido de truco con Los Palmeras, den el que lejos de enfrentarse, todo culmina en baile y alegría.

“Camina (Suave y elegante)” vuelve a comprobar que la cumbia es otro ritmo que le sienta muy bien a Abel, como ya había sucedido con “Y la hice llorar” junto a la banda mexicana Los Ángeles Azules.

 

Abel Pintos junto a Los Palmeras nos invitan a bailar al ritmo de “Camina (Suave y Elegante)”

Abel Pintos junto a Los Palmeras nos invitan a bailar al ritmo de “Camina (Suave y Elegante)”

Sobre El amor en mi vida

El amor en mi vida es el trabajo discográfico más íntimo y personal de Abel Pintos, al que dedicó dos años para la composición junto a autores y compositores de distintas partes del mundo.

 El álbum, recientemente editado en formato físico (CD) también en España, está integrado por 15 canciones que reflejan la impronta y versatilidad de Abel, y cuenta con la producción de Mario Domm (Camila), Ettore Grenci, Yotuel Romero (Orishas), Nano Novello, Juan Pablo Vega y Eduardo Cabra. También incluye las participaciones de Vanesa Martín, Beatriz Luengo, Camila y Lali. 

Con una identidad única dentro de la escena musical actual, Pintos entrega sus canciones más personales, donde combina la exploración de armonías con la sutileza de sus composiciones y arreglos.

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Camilo cierra un exitoso año con el estreno de su nuevo single “Pesadilla”

 El cantante, compositor, músico y multinstrumentista colombiano, que debutó en 2008, después de ganar el concurso de talentos Factor X de su país en 2007, finaliza un año con muchos éxitos.

Luego de conquistar al mundo con “Índigo”, y de brindar an su primer show en el Luna Park, en una serie de conciertos sold out en Buenos Aires, el artista internacional Camilo regresa para estrenar hoy su nuevo tema titulado “Pesadilla”, ya disponible en todas las plataformas digitales de música.

El ganador de cinco Latin GRAMMYs® y actual nominado al GRAMMY® americano, vuelve a sorprender con música que fusiona diferentes géneros y líricas tan originales que cautivan desde el primer momento que se escucha. “Me llena de alegría poder seguir explorando mi creatividad sin barreras, límites u obstáculos. Me hace feliz seguir sorprendiéndome”, dijo Camilo sobre su nueva canción. 

“Pesadilla” nació de su fascinación por la sonoridad de la raíz mexicana que siempre lo ha inspirado y que ha formado parte de su vida, mientras que su letra explora el contraste de sentimientos sobre la pérdida de un amor que solo ocurrió en una pesadilla y la celebración que vino al despertar de ella. 

Compuesta por Camilo y Edgar Barrera, bajo la producción de ambos y Nicolás Ramirez, “Pesadilla” inspiró el concepto original del video, dirigido por Evaluna Montaner, el cual se basa en momentos de tortura y luego de celebración que suceden dentro del mundo de los sueños. “Evaluna y yo sentíamos que no podía ser un video literal o estéticamente coherente con lo cotidiano, tenía que ser un video onírico, y que destacara los colores nuestros y de México, que siempre son inspiración”, expresó Camilo.

Además de ser el segundo sencillo del anticipado nuevo álbum de Camilo el cual se estrenará en 2022 bajo Sony Music Latin/Hecho a Mano, “Pesadilla” formará parte del repertorio en vivo de su exitoso y completamente agotado Mis Manos Tour, el cual ha continuado este mes de diciembre, con dos conciertos en Puerto Rico, dos en República Dominicana, dos en Colombia, cinco en Argentina y cierra el año con tres conciertos en México. 

Camilo cierra un exitoso año con el estreno de su nuevo single “Pesadilla”

Camilo cierra un exitoso año con el estreno de su nuevo single “Pesadilla”Camilo cierra un exitoso año con el estreno de su nuevo single “Pesadilla”


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Chayanne, Greeicy, Ha-Ash y diversos artistas latinos engalanan la película animada “Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo!”

 Esta segunda parte de la exitosa película contará con importantes estrellas de la música que serán las encargadas de darle voz a los personajes del elenco de animales artistas más queridos del cine.

Universal Pictures y Andes Films traen a las pantallas de los cines de Bolivia la segunda parte de la comedia musical “Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo!” que tiene previsto su estreno para finales de diciembre. El filme reúne un elenco de doblaje latino de primer nivel como el dúo mexicano Ha-Ash, La China Suárez, Greeicy, Benny Ibarra, Vadhir Derbez y la gran sorpresa, Chayanne.

La secuela de la cinta animada sigue al koala Buster Moon, doblado por Benny Ibarra, y su elenco de animales artistas que se alistan para lanzar su mayor espectáculo hasta el momento en la capital mundial del entretenimiento. Sin embargo, tendrán un gran obstáculo: convencer a la estrella de rock más exigente del mundo, el león Clay Calloway que será interpretado por Chayanne.

“El elenco de doblaje en el idioma original es increíble y no se esperaba menos para el doblaje en español latino. Tener un artista como Chayanne para el personaje de Clay dio en nbos muestra lo grande y espectacular que es este film”, comenta Sandra Cortez, gerente de Marketing de Andes Films.

Hanna Nicole, de Ha-Ash, da vida a Rosita una abnegada madre de 25 cerditos que descubrió su capacidad artística en Sing: Ven y Canta. En este filme vuelve y ahora Rosita será la protagonista de un gran espectáculo fuera de este mundo.

Ashley, hermana de Hanna, regresa a Sing 2 para interpretar de nuevo a Ash, un puercoespín adolescente que en esta entrega ha ganado confianza en sí misma y en su talento, y ha sido capaz de encontrar su propia voz. Pero en esta cinta se encargará de conseguir algo que parecía imposible.

Buster Moon, el director koala del elenco de los animales artistas, es interpretado por el ex Timbiriche, Benny Ibarra. El personaje llevará a su equipo a un nivel de espectáculo nunca antes visto pero necesita de un artista clave para que su idea se lleve a cabo y no muera en el intento.

Para sorpresa de los fanáticos de la película, Sing 2 trae un nuevo personaje, Clay Calloway, que será interpretado ni más ni menos que por Chayanne. Clay es un afamado león rockero retirado que juega una parte muy importante, pero deben convencerlo que vuelva al mundo del espectáculo; tarea nada fácil pero no imposible para Buster y su equipo.

‘Sing 2: Ven y canta de nuevo!’ reúne otros talentos de doblaje como Vadhir Debez, Greeicy, y la modelo Eugenia “China” Suárez interpretando a personajes que serán parte de algo fuera de este mundo.

“Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo!”

“Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo!”

*Para ver detalles y más estrenos de Andes Films visita:

Página web Andes Films Bolivia: https://www.andesfilms.com.bo/ 

Facebook de Andes Films Bolivia: https://www.facebook.com/andesfilmsbolivia/ 

Instagram de Andes Films Bolivia: https://instagram.com/andesfilmsbolivia


martes, 14 de diciembre de 2021

Luck Ra & Tuli presentan su nuevo single y videoclip “Qué Casualidad”

 Este año Luck Ra protagonizó una gran performance de “El Campeón” (la Canción Oficial de Argentina Campeona de la Copa América) en el estadio de River Plate durante el festejo del título obtenido por la selección de fútbol de su país.

Luck Ra y Tuli Acosta, se unen por primera vez para lanzar su single Qué Casualidad. Esta canción es el debut de Tuli como cantante y lo hace de la mano de Luck Ra, que cierra un año de varios éxitos, logrando posicionarse dentro de la nueva escena urbana de Argentina.

Luego de que la develación involuntaria de la portada del single generara un gran revuelo en redes sociales, los jóvenes artistas decidieron adelantar el lanzamiento del track y su video, para que sus miles de seguidores ya puedan disfrutarla.

El single cuenta con la participación de algunos de los grandes productores del momento: Oniria, Tatool, Brian Taylor y Mauro de Tommaso. El videoclip de Qué Casualidad, dirigido por Lautaro Furiolo y con la producción de 1.8M, prueba el carisma de ambos artistas, en una historia de atracción y traición. 

Sus lanzamientos anteriores siempre tuvieron un alto impacto: “Te mentiría” permaneció varias semanas en el Top 50 en Spotify, donde sumó 20 millones de escuchas, además de 13 millones de visualizaciones en YouTube; su versión en vivo actualmente se encuentra en tendencias de la música de la plataforma. Este exitoso hit de Luck Ra también cuenta con una versión de cuarteto cordobés, en colaboración con la banda La K'onga, que se puede escuchar acá 

Con 21 años de edad, Luck Ra es una de las promesas de movida urbana al Sur, con una extraordinaria respuesta en plataformas digitales y redes sociales. Con más de 400 mil seguidores en Instagram, ya pasó la barrera de 150 millones de visualizaciones en YouTube y 50 millones de escuchas en Spotify, con canciones propias y en colaboración con otros artistas.

Luck Ra & Tuli presentan su nuevo single y videoclip “Qué Casualidad”


Sobre Luck Ra:

Juan Facundo “Luck Ra” Almenara Ordóñez lanzó sus primeros temas en 2017 y desde entonces trabajó con figuras como Seven Kayne, Kodigo, Peke 77, TOBI, Rusherking, Lil Cake y Lautaro López. Sus Live Sessions en Twitch fueron un verdadero furor, en las que mostró todo el potencial de su alcance, con la modalidad de compartir en tiempo real con el público cómo es una sesión de estudio, junto a invitados como el productor O.N.I.R.I.A, Tobi, Falke 912 y Asan. 

Fue invitado a cantar en la entrega de los Premios Gardel 2021, interpretando una versión de “Pupilas lejanas” de Los Pericos, junto a Oscu y Agus Padilla. fue convocado para componer “El Campeón”, la Canción Oficial de Argentina Campeona de la Copa América, que presentó en vivo en el festejo que se televisó para todo el país. Sus próximos proyectos discográficos serán nuevos singles y colaboraciones con diferentes productores y artistas.

Sobre Tuli:

Nadia Fiorela Acosta, conocida como “Tuli Acosta” es una streamer cordobesa reconocida por impulsar el baile en la comunidad de Twitch. En 2018 participó en el Hip Hop International, en ciudades estadounidenses de Las Vegas y Phoenix. En 2020, en el contexto de la cuarentena, comenzó a streamear y rápidamente consolidó a su público. Junto al apoyo de la Dng Team y la Coscu Army, su popularidad escaló exponencialmente. Fue la ganadora del Piquín del ali en los Coscu Army Awards 2020, la entrega de premios más importante de la comunidad Twitch. 

Tuli es la creadora de los challenges más virales de TikTok y a pocos meses de abrir su canal de YouTube, ya superó los 200 mil seguidores. “Qué casualidad junto a Luck Ra marco su debut como cantante.

Sigue a Luck Ra en:

Instagram:   https://www.instagram.com/luckra/ 

Twitch:          https://www.twitch.tv/luckraok 

Sigue a Tuli en:

Instagram:   https://www.instagram.com/tuli_acosta/ 

Twitch:         https://www.twitch.tv/tuli_acosta 

Nathy Peluso vuelve con una versión del clásico “Vivir Así Es Morir De Amor”

 

 La cantante y compositora argentina triunfadora de la última edición de los Grammy latino, apuesta por revivir un clásico haciéndolo suyo por completo. 

Nathy Peluso viene de triunfar en los Latin Grammy al llevarse el premio a Mejor Álbum Alternativo por ‘Calambre’; este premio y la nominación para los Premios Grammy de la Academia estadounidense sirven para confirmar la posición y el talento de una artista que no deja de acumular éxitos: “Ateo”, junto a C. Tangana; “Mafiosa” o protagonizar la BZRP Session más escuchada de todas no es suficiente para una Nathy Peluso que cierra el año versionando uno de los clásicos de la canción española, “Vivir Así Es Morir De Amor”.

La inolvidable canción que publicó Camilo Sesto en 1978 tras escribirla de su propio puño y letra, que conquistó a millones de oyentes en todo el mundo y que ha inspirado a grandes artistas, es la nueva apuesta de Nathy Peluso. En una nueva exhibición de versatilidad y poderío, la seis veces nominada a los Grammy Latino hace suya una composición legendaria con una versión especialmente creada para la ocasión.

En palabras de la propia Nathy Peluso: “Elegí cantar ‘Vivir Así Es Morir De Amor’ porque después de mucho tiempo, la escuché en un momento crucial y la sentí como una revelación. Supe que tenía que traerla de vuelta, me dieron muchísimas ganas de componer arreglos alrededor de esa armonía tan identificativa, y desarrollar el personaje que se me disparó al imaginarme cantándola. Habitar una canción del pasado siempre se convierte en un ritual muy mágico lleno de sensibilidad. Quise convertirla hacia un sonido noventero, llamé a músicos muy míticos del estilo y la época, músicos que admiro que han tocado en discos que yo he estudiado muchísimo.”

Revivir una canción legendaria es todo un reto para cualquier artista, las comparaciones con la original siempre están ahí. Por eso, la mejor forma de prepararse es tomar el proceso como un fin en sí mismo. “Ha sido una artesanía trabajar en esta canción, cada detalle está construido con mucho cuidado. Cantarla y reinterpretar cada instrumento fue inolvidable. De hecho, la toma de mi voz es, en resumen, un one take, quise mantener la esencia de cómo se grababan las voces hace décadas.”, afirma la propia Nathy.

Y es que Nathy Peluso no solo ha reinterpretado la canción en clave sonora, también se ha encargado de dirigir el videoclip de la mano con Iris Vallés y de aportar toda la dirección creativa. El trabajo visual y conceptual nos lleva al imaginario de los años 60 pero atravesado con un componente surrealista y casi psicodélico. 

Nathy Peluso ha realizado un desarrollo narrativo y de personaje clave para hacer suya una canción icónica: “Tuve claro desde el principio al personaje y la estética plástica y disruptiva del videoclip. Imaginé el espacio, las dimensiones y las texturas, los colores, el carácter. Lo tuve muy claro desde el principio. Dirigir el video ha sido una aventura, darle forma humana a la persecución del inconsciente fue un reto increíble.”

‘Vivir Asi Es Morir De Amor’ cambia su esencia a través de la performance de Nathy Peluso. Ahora, la canción es “un relato ácido que resume la guerra interna y personal que supone enamorarse de lo que sabes que te destruye. Ser tu propia enemiga sin apenas darte cuenta.” Amén de un nuevo acierto creativo de una Nathy Peluso que no duda un segundo en el exitoso camino de su desarrollo artístico.

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Vivir Así Es Morir De Amor

Vivir Así Es Morir De Amor


Alicia Keys da la bienvenida a la experiencia “Keys”, su doble álbum que incluye versiones “Originals” y “Unlocked”

 La cantante compositora, productora y actriz estadounidense ha vendido más de 45 millones de discos a nivel mundial y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammys, 17 Premios Billboard y tres American Music Awards

Alicia Keys, la artista ganadora de 15 premios GRAMMY® e ícono de la música, les da la bienvenida a todos a su mundo con su nuevo álbum doble “Keys”. Alicia invita a un estado de ensueño en su nuevo video musical de "Old Memories", dirigido por Sylvia M. Zakhary y Sing J Lee. El video es parte del cortometraje del ábum “Keys” que se lanzará la próxima semana. 

“Keys” ofrece una experiencia sonora dual única en su tipo: la versión Originals contiene todas las canciones nuevas que son esencialmente Alicia, que recuerdan el paisaje sonoro innovador que todos han llegado a conocer y amar desde su debut. La versión Unlocked realza la experiencia auditiva mientras Alicia samplea los “Originals” con la ayuda del productor ganador del premio GRAMMY® Mike WiLL Made-It para una vibra fresca e irresistible.

Después de que Alicia recibió dos nominaciones al Grammy por Canción del año por "A Beautiful Noise" feat. Brandi Carlile y Mejor Álbum de Audio Inmersivo, Alicia dice sobre su nuevo álbum: “¡Este es mi proyecto favorito hasta ahora! Es mi nuevo carril y ya lo estoy manejando. Amo a ambos lados, es como un sábado y un domingo. ¡Te va a encantar esta música! "

El álbum doble de 26 tracks incluye apariciones especiales de Khalid y Lucky Daye en "Come For Me" (Unlocked), Lil Wayne en "Nat King Cole" (Unlocked), Brandi Carlile en "Paper Flowers" (Originals), Pusha T en “Plentiful” (Originals) y Swae Lee en “LALA” (Unlockled). 

“Keys” también cuenta con “Best of Me,” el segundo single lanzado en octubre como versiones originals y unlocked. La canción recibió una cálida bienvenida, y el New York Times proclamó: "Las promesas de lealtad, honestidad y devoción absoluta son de Alicia Keys mientras canaliza el amor absolutamente abnegado de Sade".

Alicia ocupará un lugar central en la Expo 2020 Dubai UAE para actuar en su serie Infinite Nights. Esta transmisión en vivo global se transmitirá en vivo desde Al Wasl Plaza y contará con la presentación de Alicia en un espectáculo bajo la cúpula de Al Wasl, la superficie de proyección de 360 grados más grande del mundo. Celebrando 20 años de éxitos musicales sobresalientes, Alicia interpretará una combinación de sus himnos más importantes, así como canciones de su nuevo álbum.

Antes del lanzamiento de “Keys”, Alicia dio la bienvenida a los fanáticos dentro de su mundo a través de la serie documental de cuatro partes de YouTube Originals, "Noted: Alicia Keys The Untold Stories", donde compartió su viaje desde una estrella joven y vulnerable, a una mujer, artista y madre con autonomía. 

Alicia Keys da la bienvenida a la experiencia “Keys


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Francisca Valenzuela estrena “Salú” y celebra un sold out en su regreso a los escenarios

 La cantante, compositora e instrumentista chilena-estadounidense de pop-rock, cierra su trilogía audiovisual con el videoclip de su nuevo sencillo, donde nos invita a brindar por las cosas simples de la vida.

“Salú por lo bueno y lo malo… Salú por los intentos fallados… Estamos cambiando, siempre cambiando…” así cantó en vivo este domingo pasado Francisca Valenzuela en su concierto en Parque Estéreo, acompañada de los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída, marcando no sólo su regreso a los escenarios con un sold out absoluto, sino también el estreno en vivo del que será su nuevo sencillo “Salú” que además es el cierre de la trilogía de videos que comenzó con “Castillo de Cristal” y “Último Baile”.

En este nuevo adelanto de su próximo material discográfico – con fecha de estreno para 2022 - la artista nos invita a reflexionar y agradecer mediante la ceremonia más tradicional que nos acompaña siempre: un brindis y la compañía de nuestros seres queridos.

“Salu es una canción que invita a celebrar y agradecer lo vivido. Tiene ese sabor dulce y agraz de cuando algo termina y otra cosa comienza, un “fincipio”, un momento emocionante lleno de nostalgia. Es una canción que invita a brindar por quienes somos y la vida, con sus alegrías y sus heridas” explicó Fran Valenzuela.

La canción viene acompañada de un videoclip filmado en México dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi y cuenta con cameos de artistas amigos entre ellos Esteman, Alex Ferreyra, Fer Casillas y los chilenos Francisco Durán de Los Bunkers, Benjamín Walker, Landabur, entre otros en una colorida fiesta latina llena de alegría y un sinfín de emociones, tan presentes en las fiestas de fin de año.

Esta nueva etapa en la carrera de Francisca Valenzuela se ha consolidado como una de las más prolíficas y creativas de su narrativa. La artista tuvo su regreso triunfal al territorio chileno y a los conciertos en vivo con un SOLD OUT en su más reciente show realizado en Santiago, donde se reunieron más de 3.000 personas a ver su espectacular y esperado concierto.

En la oportunidad la artista entregó todos los éxitos de su catálogo en un show larga duración, además de presentar los últimos singles que ha dado a conocer al público internacional: “Castillo de Cristal” y “Último Baile” y adelantar en vivo el estreno de “Salú”. Para la ocasión Francisca se hizo acompañar de reconocidos nombres de la escena local como Soulfía, Francisco Victoria, Dani Ride, Yorka y los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída.

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Francisca Valenzuela estrena “Salú”

Francisca Valenzuela estrena “Salú”


domingo, 12 de diciembre de 2021

Monsieur Periné lanza su nuevo sencillo “Volverte a Ver”

 El nuevo lanzamiento sigue el sorprendente regreso viral de su éxito del 2015 “Nuestra Canción” durante el último mes. En Estados Unidos, esta canción llegó al puesto #1 en TikTok, y hasta la fecha tiene más de dos millones de usos, superando los dos mil millones de views en la plataforma.

El aclamado dúo colombiano ganador del Latin GRAMMY®, Monsieur Periné, estrena su single “Volverte A Ver”, producido por Rafa Sardina (Stevie Wonder, Calle 13) y acompañado por el video oficial dirigido por Naty Agudelo Campillo.

 Los integrantes de Monsieur Periné, Catalina García y Santiago Prieto, afirman que “Todos tenemos a gente a quien amamos que se encuentren lejos. Amigos, familia y parejas que extrañamos y a quienes queremos decir que estamos para ellos desde el otro lado, esperándolos, pensando en ellos, y amándolos”.  

El exitoso tema “Nuestra Canción” alcanzó el puesto #1 en la lista Global Viral de Spotify y se posicionó en la lista viral en 60 países, llegando a la cima en Estados Unidos, Francia, Australia y Malasia. Ha formado parte de videos publicados por estrellas de la talla de Bella Poarch,  DoggFace, BasementGang, QPark y Aurora. 

“Volverte A Ver” es un adelanto de su próximo álbum pautado para el 2022, y viene luego de su celebrado álbum nominado al GRAMMY® y Latin GRAMMY® Encanto Tropical, producido por Eduardo Cabra. De esta producción se desprendió el mega-éxito “Bailar Contigo” que cuenta con más de 120 millones de streams. Desde el lanzamiento de este álbum, la banda ha dado 70 conciertos en 15 países, presentando ante llenos totales en recintos icónicos como Sony Hall de Nueva York, al igual que prestigiosos festivales como Austin City Limits, Bonnaroo, Lollapalooza Chile y Rock in Rio.

Volverte a Ver



martes, 7 de diciembre de 2021

Mati Gómez y Emilia Mernes se unen en un nuevo sencillo Tu Debilidad

 El proyecto más reciente de Mati llega después del lanzamiento de su última canción y video "Verte", que tiene más de 452 mil visitas en YouTube. También lanzó un video y una canción llamado "Mi Viejo" en junio y ha alcanzado más de 522 millones de visitas en YouTube.

Los fanáticos podrán disfrutar de una actuación visual de muchos artistas que se muestran en el video. Los llevan a múltiples lugares como el bosque, la playa y bajo el agua. El video fue dirigido por Santiago Lafee, y la canción fue producida por Gabriel E. González "Rec808", Silverio Lozada y Elena Rose.

 “Es una canción que disfrutamos mucho con Emilia, más que es algo que a todos nos ha pasado, nos conectó enseguida y dejamos todo a la hora de cantarlo”, expresa Mati. “Soy un soñador que busca identificar a muchas personas en el mundo. ¡Me encanta lo diferente y con esta canción queremos proponer algo muy fresco, algo muy vibra, algo que cambiará estados de ánimos! Una canción que se las dedico a todas las parejas que están pasando malos ratos innecesarios, esta es la canción que te recordará que lo bonito muchas veces prevalece y que vale la pena intentarlo e intentarlo más cuando sabes que esa persona es “Tu Debilidad”.

 El cantante chileno fue firmado por Juan Diego Medina “El Ciego” para el sello La Industria Inc en 2019. Bajo el sello, ha lanzado sencillos como "Hola Má" y "Como Nunca". Así como colaboraciones con MYA para la canción y video "Vuelta Al Mundo", y el remix de la canción "Yo No Sé" con Nicky Jam y Reik.

 

Mati Gómez y Emilia Mernes se unen en un nuevo sencillo Tu Debilidad

Sobre Mati Gómez

Mati Gómez es un cantante nacido en Santiago, Chile. Ingresó a la industria de la música en 2019, específicamente al género urbano. Está firmado por La Industria Inc. Bajo el sello ha lanzado varios sencillos como "Verte", que tiene más de 452 mil visitas en YouTube, "Mi Viejo" en junio de este año, y el año pasado lanzó las canciones "Hola Má "y" Como Nunca ". Así como colaboraciones con MYA para la canción y video "Vuelta al Mundo", y el remix de la canción" Yo no sé "con Nicky Jam y Reik.

 Sobre Emilia Mernes

María Emilia Mernes Rueda también conocida como Emilia Mernes es una cantautora, modelo, actriz y autora argentina. Saltó a la fama en el 2016 como cantante en el grupo de cumbia-pop Rombai. Dejó la banda después de dos años para enfocarse en su carrera como solista y en el 2019 firmó con el sello Sony Music Latin y la compañía de administración WK Entertainment. Ese mismo año lanzó su sencillo "Recalienta", que alcanzó el puesto 68 en el Billboard Argentina Hot 100.

Sigue a Mati Gómez en:

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Lucas & The Woods presenta nuevo single y video “El Perfume De Tu Amor”

 La banda argentina está preparando uno de sus shows más importantes, el próximo viernes 10 de diciembre en La Usina del Arte de CABA, para cerrar un año de mucha productividad que los ha llevado a tocar en Rosario y Córdoba.

Lucas & the Woods presenta “El Perfume De Tu Amor”, su nuevo single y video que, al igual que Laberintos y Eléctrico, también formará parte de Propaganda, un álbum conceptual que se presenta progresivamente a través de cada uno de estos lanzamientos.

El Perfume De Tu Amor retrata aquella idealización acerca de la vida del rockstar, de ese concepto instalado en el imaginario sobre lo que significa "pegarla".

“Ese momento que todos los músicos nos imaginamos, cuando suena tu música en la radio. Es un gran, gran momento, pero la vida no te cambia y al día siguiente tenés que ir a pagar tus facturas como lo hiciste el mes pasado” describen los Lucas & The Woods sobre la idea volcada en este nuevo corte.

El video muestra a una estrella de rock que aún vive con sus padres y hermanos, se despierta a diario con resaca, y está inmerso en una suerte de loop que parece nunca acabar.

Producido por Lucas & The Woods y mezclado por Chris Zane (colaborador de Jack Antonoff, Passion Pit, Friendly Fires y Mumford & Sons, entre otros) “El Perfume De Tu Amor” cuenta con un vídeo dirigido por Niko Sedano.

Sobre Lucas and The Woods:

Lucas & The Woods nace en Buenos Aires, Argentina como un proyecto que busca fusiones: sonidos anglo con letras en español, música con imagen y una influencia marcada de los 80s, pero al mismo tiempo muy vinculada al indie actual.

Canciones pop-rock que suenan a estadio, con videoclips que desde el primer día dieron que hablar y un show en vivo muy fuerte, hicieron que enseguida se hagan un nombre en la escena argentina y una creciente fanbase en los países vecinos.


En poco tiempo tocaron en las principales plazas y festivales del país (Niceto Club, El Kónex, La Usina del Arte, Baradero Rock, Festival Capital, Sofar Sounds, Museo Malba, We Color Fest entre otros) y se ganaron el respeto de colegas que han demostrado públicamente su apoyo (Emmanuel Horvilleur, Eruca Sativa, Aleks Syntek y más)


Con su segundo álbum "Pensacola Radio" lograron una nominación al Latin Grammy como Mejor Album Pop-Rock, convirtiéndose en una de las primeras bandas indie argentinas en conseguirlo. Ese mismo año agotaron 5 shows solamente en Buenos Aires. Durante el 2020 y en plena pandemia, la banda lanzó junto a Sony Music "Cultura Pop", el álbum sucesor, que tiene como invitada a Silvina Moreno y alcanzó el millón de reproducciones durante el primer mes de lanzamiento.

Actualmente y ya con un lugar afianzado en la escena local, la banda prepara un nuevo set de canciones que promete llevarlos a un nuevo nivel, y se alista para proyectarse internacional- mente. La propuesta universal de Lucas & The Woods permite atravesar todo tipo de formatos y fronteras.

Lucas & The Woods presenta nuevo single y video “El Perfume De Tu Amor”

Lucas & The Woods


Lucas & The Woods son:

Lucas Engel - Voz, sintetizadores y guitarras

Andy Schneir - Bajo y sintetizadores

Willo Sarmiento - Batería

Mateo Rodo - Guitarras y sintetizadores

Niko Sedano - Dirección artística

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El icónico dúo del género urbano Wisin y Yandel estrenan “Recordar”

 El dúo musical originario de Puerto Rico y creado en 1998 se junta este mes de diciembre para ofrecer a todos sus fanáticos su nuevo sencillo que ya está disponible en todas las plataformas.

 El corte musical formará parte del nuevo álbum de los líderes puertorriqueños que está pautado para su salida al mercado la primavera del 2022.  Bajo el nombre de La Última Misión esta nueva producción marcará el cierre de un ciclo que cambió la historia para siempre en la vida de ambos intérpretes. 

 “Recordar” es una canción que evoca la nostalgia de una relación del pasado y un himno a la celebración de las personas significativas en nuestras vidas. El video musical dirigido por Jessy Terrero, fue filmado en la República Dominicana y lleva plasmado esa característica explosiva que les caracteriza.    

 El tema, llega a casi dos años del lanzamiento del pasado álbum de Wisin y Yandel, Los Campeones del Pueblo “The Big Leagues,” que fue el décimo álbum de estudio del dúo, y estrenó el 14 de diciembre de 2019. En ese entonces, tras una pausa de cinco años, Wisin y Yandel se unieron para su Como Antes Tour y no pasó mucho tiempo para que el dúo hiciera historia una vez más.  

En tiempo récord vendieron ocho espectáculos en el prestigioso Coliseo de Puerto Rico, estableciendo un récord para la mayoría de los espectáculos consecutivos que se han celebrado en el lugar, así como en el mayor número de espectáculos realizados allí por cualquier acto desde la inauguración del lugar, con un gran total de 25 exitosas presentaciones.

Wisin y Yandel son artistas venerados que han cosechado éxitos sin parar en sus carreras como solistas, pero como dúo de música latina disfrutaron de un éxito incomparable.

 Durante su carrera de 14 años como dúo, Wisin y Yandel recibieron numerosas certificaciones multi-platino en los Estados Unidos y América Latina y cantidad de prestigiosos premios, incluyendo un GRAMMY® y dos Latin GRAMMYs®; así como diez Billboard Latin Airplay #1’s. 

En gira, Wisin y Yandel han demostrado ser una fuerza inigualable, convirtiéndose en los únicos artistas en el género de la música urbana en vender tanto el Staples Center como el Madison Square Garden en los Estados Unidos.  Los espectáculos de Wisin y Yandel son emocionantes vanguardistas; en donde las verdaderas estrellas, absolutamente son ellos y su marca única de música latina urbana, una fusión de géneros y estilos con un poder y una pasión que nadie en su género musical puede igualar.

Wisin y Yandel estrenan “Recordar”


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Anuel AA lanza su esperando tercer disco “Las Leyendas Nunca Mueren” junto al video "Llorando En Un Ferrari"

 El álbum se lanza con cinco portadas conceptuales que recrean momentos icónicos de leyendas mundiales.

La superestrella global latina y artista pionero del trap, Anuel AA lanza su tercer álbum en solitario "Las Leyendas Nunca Mueren", su esperado nuevo proyecto es una serie conceptual que Anuel creó como homenaje a todas las leyendas que lo inspiraron. También es un álbum para que sus fans se inspiren y no se rindan cuando la vida se ponga difícil. Con este concepto, Anuel se sintió conectado, ya que el fracaso y el éxito han formado parte de su viaje personal. 

El nuevo álbum se desarrolló durante la pandemia a lo largo de ocho meses y su objetivo era ofrecer a los fans su esencia de Hip-Hop, Trap y Reggaeton.  Además, presenta dentro del álbum una nueva canción eléctrica de baile con varios temas que sorprenderán a los fans, pero que muestran su versatilidad. 

Con el proyecto, Anuel creó cinco portadas del álbum que rinden homenaje a momentos icónicos de sus leyendas personales favoritas como Michael Jordan, Kobe Bryant, Floyd Mayweather, Cono McGregor, Tupac, Pablo Escobar y muchos más. Las portadas conceptuales van acompañadas de los vídeos musicales de su trilogía que comparten los viajes de estos iconos en los que se inspira, y que fueron dirigidos por Anuel.

Además del álbum, Anuel también lanzó para su cumpleaños un nuevo single y video que aparece en el álbum, "Llorando En Un Ferrari", que es una continuación de su serie conceptual "Leyendas" donde dirigió los videos que cuenta con un rápido parecido de la vida a través de la metáfora de la velocidad con respecto a las carreras, y las historias de Tupac (Una réplica del último coche que estaba antes de su muerte), Kobe Bryant, Cono MC Gregor y muchos más. 

El nuevo vídeo comienza con Anuel teniendo un accidente de coche y su vida pasando por delante de sus ojos.  Los fans pueden ver ciertos eventos como él en una fiesta y entrar en una pelea con su novia en rebobinado a través de sus ojos.

"Durante estos últimos meses, he crecido como persona y artista. Este álbum es mi bebé ya que comparte mucho de lo que he pasado este año y durante mi vida, pero sobre todo, me ha inspirado honrando a leyendas como Michael Jordan, Tupac, Conor McGregor, Kobe Bryant, Floyd Mayweather y más", comparte Anuel AA. "Estoy orgulloso de compartir con mis fans un concepto que es inspirador para las calles y a nivel mundial con mis letras, tono, sonido, visuales y mensajes en general".

El álbum cuenta con muchos productores, entre ellos Chris Jeday y Gaby Music, que trabajaron en la mayoría del primer álbum de Anuel "Real Hasta la Muerte". Otros productores en el álbum son Tainy, Nelly "El Arma Secreta", Masis, De La Cruz, Foreign Tech, Ovy On The Drums, Subelo Neo y otros. Además, el álbum cuenta con canciones que rinden tributo a los principales favoritos como Rick Flair, Conor Mc Gregor y una introducción de 10 minutos llamada "Real Hasta La Muerte" en la que aparecen celebridades y amigos personales de Anuel, que lo han apoyado a él y a su carrera desde el principio.

Su último video "Subelo" con Myke Towers y Jhay Cortez sigue a los primeros visuales, de sus lanzamientos, "Leyenda" y "Dictadura", que ya tiene más de 51 millones de vistas en YouTube. En esa primera parte, Anuel recrea la vida de Jordan en Carolina del Norte, donde asistió a la universidad y llegó a la NBA. También se muestra a los fans el registro de la vida de un joven universitario enamorado de una chica que tiene novio y que desarrolla una relación secreta con el jugador de la escuela que está a punto de ser reclutado para las grandes ligas de baloncesto.

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Llorando En Un Ferrari


Leiva estrena su álbum “Cuando Te Muerdes El Labio” y el video “Diazepam” junto a Natalia Lafourcade

 El músico, cantautor español y multiinstrumentista de rock and roll, que entre 2001 y 2011 formó parte junto a Rubén Pozo de la banda de rock Pereza, con la que grabó seis discos, estrena nuevo material con la participación de artistas hispano-latinas.

Leiva y Natalia Lafourcade unen sus voces en “Diazepam”, la canción que anuncia la salida a la calle de su nuevo disco Cuando te muerdes el labio. 

Con una melodía delicada y deliciosa, con esas voces entrelazadas como en un baile agarrado, “Diazepam” avanza guiada por una guitarra acústica y adornada por unos finísimos arreglos de cuerda y una percusión minimalista. 

Con “Diazepam” el madrileño y la mexicana se vuelven a encontrar compartiendo una canción, cumpliendo la promesa que se hicieron hace años. El video que acompaña “Diazepam”, obra de Cris Gris, contempla un necesario, conmovedor y emotivo abrazo entre ambos artistas en una azotea de la capital mexicana.

Tras los adelantos de “Histéricos”, “Iceberg”, “Strangers things” y “Flecha”, “Diazepam” llega con el lanzamiento de Cuando te muerdes el labio, 14 nuevos temas en compañía de 14 admiradas y queridas artistas hispano-latinas para las que Leiva ha compuesto expresamente cada una de las canciones. 

Un trabajo que expone intimidades y recodos del alma en un ejercicio de canciones preciosistas que refuerzan su sutileza con la participación de Natalia Lacunza, Silvana Estrada, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade, Fer Casillas, Elsa y Elmar, Ely Guerra, Catalina García, Daniela Spalla, Gaby Moreno, Zoe Gotusso, Zahara, Nina de Juan y Tulsa. 

Un disco grabado en Ciudad de México con Adan Jodorowsky en la producción y en Madrid con Carlos Raya, mezclado en el prestigioso estudio Sonic Ranch situado en El Paso (Texas) y masterizado por Stephen Marcussen en California.

Para elevar la poética y elegancia del proyecto, Leiva ha contado con Boa Mistura para los diseños. La edición del disco se acompaña del anuncio de las primeras fechas del Tour Cuando te muerdes el labio en España y México, presentaciones que garantizan un sólido y épico espectáculo de rock en directo, capitaneadas por un Leiva que irradia magnetismo y demuestra porqué está en un momento cumbre de su carrera, comiéndose el escenario junto a la Leiband

Leiva estrena su álbum “Cuando Te Muerdes El Labio”

Leiva estrena su álbum “Cuando Te Muerdes El Labio”



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lunes, 6 de diciembre de 2021

Florian presenta “X Amor”su álbum debut como solista

 El joven artista argentino, hijo del famoso cantautor Vicentico, muy emocionado comparte su nuevo álbum con composiciones que reflejan sentimientos encontrados como confesiones y vivencias del mismo Florian.

Para Florián, “X AMOR es el primer disco que saco como solista, lo considero una carta de presentación de mi vida. Cuento un montón de cosas muy personales y lo que pasa dentro mío. Es un álbum profundo, donde utilizo las canciones para confesar y contar muchas vivencias que tuve. El hilo es la fragilidad emocional. A fin de cuentas, todas las tristezas y todas las alegrías para mí son por amor”.

La producción artística estuvo a cargo de Mariano Otero y cuenta con interesantes detalles sonoros, como la combinación de bases electrónicas con instrumentación orgánica, a cargo de músicos destacados de la escena argentina.

Durante los últimos dos años, Florián Fernández Capello lanzó varias canciones en solitario, comenzando con “TKM”, “La fe” y “Llorón”. También grabó “Mi amor se fue” junto a Zoe Gotusso.

Antes, entre 2008 y 2017, Florián fue guitarrista del grupo Callate Mark, e integró Los Fabulosos Cadillacs durante dos años, de 2016 a 2018

Florián presentará en vivo las canciones que integran “X AMOR” muy pronto, el viernes 10 de diciembre en el Auditorio del Parque Centenario de su ciudad natal.

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Florian presenta “X Amor”su álbum debut como solista

Florian presenta “X Amor”su álbum debut como solista