Ozuna & Ryan Castro se suben al Mercho de Lil Cake & Migrantes

 El espectacular video de la nueva versión del hit mundial, reúne a los cinco artistas y fue rodado en Miami, bajo la dirección de Martín Seipel. 

Luego del éxito mundial Mercho, que llevó a LiL CaKe y Migrantes a lo más alto de los charts internacionales, los artistas se unen al consagrado artista puertorriqueño Ozuna y a la estrella colombiana Ryan Castro para presentar este explosivo Remix. 

Contando nuevamente con producción de Nico Valdi, esta versión del súper hit global es una verdadera bomba, con el increíble aporte de Ozuna y Ryan, que suman al single sus estilos únicos y barras pegadizas.

La versión original superó los 364 millones de reproducciones de audio y video (+243M de streams y + 121M de views), obteniendo certificaciones de Triple Platino en España y Uruguay, Doble Platino en Perú y Argentina, Oro en Chile, México y Colombia.

En Spotify alcanzó el puesto #36 del Top 50 Global y se mantiene aún dentro del Top 200 por más de 160 días. Además, charteó en el Top 50 en 12 países: Uruguay (peak #1), España (peak #2), Argentina (peak #4), Paraguay (peak #4), Bolivia (peak #6), Perú (peak #11), Ecuador (peak #14), Chile (peak #19), Venezuela (peak #31), Costa Rica (peak #38), Colombia (peak #40) y El Salvador (peak #45) y en el Top 200 de Guatemala y México.

LiL CaKe rompió fronteras al ingresar en el Spotify Top Viral Global, y de países como Irlanda, Francia, Andorra, Italia, Portugal, Suiza, España, Venezuela, Uruguay, Panamá, Nicaragua, México, Honduras e incluso el de Estados Unidos. En TikTok el audio suma +6M de creaciones (2M son del audio original), mientras que el videoclip oficial alcanzó el #6 en Tendencias de YouTube en Argentina y estuvo en el ranking de tendencias de varios países más. En cuanto a los charts de radios de Argentina se mantuvo en el Top 10 del chart general (alcanzando el #6) y #3 del chart de radio nacional.

Acerca de LiL CaKe

Valentino Laborde es el nombre real detrás del pseudónimo musical LiL CaKe. Un joven argentino de 19 años que antes de firmar con Sony Music a fines de 2020 había editado de manera independiente 12 singles propios a lo largo de un año, superando los 22 millones de reproducciones de audio y video. De esa producción previa se destacan “U.S.A.”, “Siento”, “Cuarentena” y “Quererte”.

Como artista, a partir de sonidos urbanos actuales y el flow del trap, busca transmitir a sus pares adolescentes un discurso positivo, de expresión propia y aceptación más allá́ de ciertos estereotipos, con un mensaje que sea superador de los discursos del odio por lo diferente.

Además, de su carrera como intérprete, Valentino es un reconocido streamer asociado a la plataforma Twitch que ha creado contenido muy popular sobre música y videojuegos en su canal “Tortita”, con una fiel cantidad de seguidores que lo apoya tanto suscribiéndose a sus canales como siguiéndolo en redes sociales.

Acerca de Ozuna

El multipremiado cantante y compositor puertorriqueño es uno de los artistas más icónicos y escuchados de la música latina en todo el mundo. Desde que inició su carrera en 2015, Ozuna ha ganado innumerables reconocimientos, fue incluido en la lista de personas más influyentes de la revista Time (2019), ganó el premio al Compositor latino contemporáneo del año de BMI (2019, 2021) y canción latina contemporánea del año "TakiTaki" (2020). 

Obtuvo sus primeros dos Latin GRAMMYs® en noviembre de 2020, por su colaboración “Yo x Ti, Túx Mí”, con Rosalía. También se llevó a casa el Premio Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021. En República Dominicana, recibió el premio “Soberano Solidario” en la edición 2021 de los Premios Soberano por su labor humanitaria. 

En el verano de 2022, regresó de gira por Europa, actuando a sala llena en ciudades de España, Francia, Italia, entre otros países. En agosto de 2022, lanzó "Arhbo", un sencillo para la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, junto con el rapero congoleño-francés Gims y RedOne. En octubre de 2022, lanzó su quinto álbum de estudio, “OzuTochi”; seguido del mayor debut en español en YouTube de 2022, “Monotonía”, una colaboración con la superestrella colombiana Shakira. En noviembre de 2022, recibió un reconocimiento de Sony Music Latin por superar los 50 mil millones de reproducciones de audio y video entre todos sus álbumes: Odisea, Aura, Nibiru, ENOC y OzuTochi. El 18 de diciembre de 2022, Ozuna actuó en vivo en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022. 

En mayo de 2023, lanzó un nuevo EP "Afro", con los populares artistas afrobeat Omah Lay y Davido. Próximamente, se dirigirá a una nueva gira europea de 16 fechas este verano en apoyo del proyecto.

Acerca de Ryan Castro

Ryan Castro es la gran figura del reggaeton en América Latina. En YouTube ha logrado en los últimos dos años que sus canciones sumen más de mil millones de reproducciones. En Spotify tiene más de 11 millones de oyentes mensuales.

Ha sido ganador en los Premios Heat, Juventud y Nuestra Tierra; estuvo nominado a los MTV Miaw. Originario de Medellín, Colombia, se denomina como “El cantante del Ghetto”, pues representa la cultura de la calle que caracteriza al género urbano. 

Ryan Castro lidera la nueva ola urbana de Colombia y ya es considerado una estrella latina del reggaetón que lo ha llevado a viajar por todo el mundo y realizar dos giras en Europa y un tour por Estados Unidos por más de 34 ciudades.

Acerca de Migrantes

Migrantes es una banda compuesta por Facundo García (cantante y compositor) y Nicolás Valdi (músico y productor), con una larga trayectoria dentro de la industria musical.

Ambos provenientes de Lincoln, Buenos Aires; luego de compartir una gran amistad durante toda su infancia, en el 2014 deciden mudarse a La Plata, momento en el cual crean Migrantes. Su música abarca diversos géneros propios de la música latina, en los que se destacan cumbia, reggaetón, rkt y pop, entre otros.

A lo largo de su carrera han recorrido todas las provincias de Argentina en reiteradas oportunidades, también así otros países como Uruguay, Paraguay, Brasil, Ecuador, Chile, Bolivia, con una excelente aceptación de todas las audiencias.

En las plataformas digitales superan ampliamente los millones de reproducciones con canciones como “Lado Triste”, “Hagámoslo, Pero Bien Argentino”, “No Bailo Pa’ Ti”, “Superclásico” y “Mercho”.

Su sencillo “Si Me Tomo Una Cerveza” alcanzó números extraordinarios en todas las plataformas, sumando más de 300 millones de reproducciones entre Spotify y YouTube, siendo galardonado con disco de oro, platino y triple platino en distintos países.

Los artistas colombianos Shakira y Manuel Turizo se unen en "Copa Vacía"

 Shakira ocupa el lugar de la artista latina femenina más vendida de la historia, con una trayectoria de décadas marcada por el éxito y la innovación.

Shakira lanzó su nuevo sencillo "Copa Vacía" junto a Manuel Turizo, el tema viene acompañado de un video musical visualmente impresionante y fantástico, codirigido por Shakira y su colaborador de toda la vida, Jaume De Laiguana. 

El video también tuvo su estreno mundial en MTV Live, MTVU y MTV Biggest Pop, a través de la red global de canales de MTV, así como en el billboard de Paramount en Times Square.

El primer sencillo de Shakira en 2023, "Music Sessions Vol. 53" con Bizarrap, hizo historia al debutar en el puesto número 1 a nivel mundial y romper 14 récords mundiales Guinness. Ahora es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia, y el quinto debut más alto en la historia de Spotify. En 24 horas, la canción rompió récords en Spotify con más de 14 millones de reproducciones y en YouTube con más de 52 millones de vistas. Ambos interpretaron la canción ante un público extasiado cantando junto a ellos en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, convirtiéndose en una de las actuaciones musicales más vistas en la historia del programa.

El mes pasado, Shakira lanzó "Acróstico", una emotiva balada de piano en la que Shakira utiliza su icónica y maravillosa voz para mostrar una emoción cruda y vulnerable. También fue honrada como la primera Mujer Latina del Año de Billboard en la gala inaugural de Mujeres Latinas en la Música. Este logro se suma a un año destacado para el ícono global, quien es la primera artista en tener dos canciones número 1 en el Global Top 50 de Spotify y en tener dos canciones en el top 10 este año en el Billboard 200 y Billboard Hot 100. 

Además, tiene los dos sencillos en español más altos en la historia de la lista Billboard Hot 100 en todas las categorías para "Sessions #53" y "TQG". Shakira ya ocupa el lugar de la artista latina femenina más vendida de la historia, con una trayectoria de décadas marcada por el éxito y la innovación, pero ha seguido afianzando su estatus legendario en el último año debido al éxito arrollador de sus cuatro últimos éxitos: "Te Felicito", "Monotonía", "Music Sessions #53" y "TQG".

 

Rauw Alejandro presenta “Baby Hello” el adelanto de su nuevo álbum Playa Saturno

 El cantante, compositor, productor musical y bailarín puertorriqueño, desde su explosivo álbum debut, Afrodisíaco cosechó una cascada de éxitos y reconocimientos.

Con su inesperado nuevo single "Baby Hello ", el exponente multi-platino de la música urbana en español Rauw Alejandro inaugura oficialmente un verano inolvidable. Este tema promete ser el himno del verano y transformar cada noche en una fiesta inolvidable, anticipando la llegada de su próximo y muy esperado álbum Playa Saturno.

“Baby Hello” es producto de una poderosa colaboración con Bizarrap y el prodigioso productor argentino. La letra de la canción, muy provocativa, se fusiona con un ritmo electrónico trepidante que nos transporta al origen de la música EDM y los legendarios ‘raves’ de la década de los 90s. 

La canción se presenta como la contraparte perfecta de “BZRP Music Session #56”, lanzado este miércoles, reafirmando una vez más la habilidad de Rauw Alejandro para mantener a su público siempre al borde de la expectativa, ansiosos por cada nuevo giro en su dinámica carrera musical.

Este estreno viene acompañado de un video musical. Con unas rastas que evocan a un verano en la playa de saturno, Rauw Alejandro logra unir a terrícolas y extraterrestres en la superficie de la luna. 

Dirigido por Martin Seipel y El Zorro, el visionario detrás de los exitosos videos del disco "Saturno” este video garantiza un ambiente nocturno de emoción y euforia, reflejando la energía de la canción.

Desde su explosivo álbum debut, Afrodisíaco, Rauw Alejandro ha cosechado una cascada de éxitos y reconocimientos, como certificaciones de oro, nominaciones a los GRAMMY®, y miles de millones de reproducciones. Sus álbumes posteriores, Viceversa y Saturno, lo han consolidado como un artista esencial de la música urbana en español.

El estreno de "Baby Hello" marca el emocionante inicio de una nueva era en la carrera de Rauw Alejandro, después del fenomenal éxito de su gira mundial "SaTOURno" y sus destacadas participaciones en los shows de Netflix, "La Firma" y “Sky Rojo.”

FLAVIA MEYER DEBUTA COMO CANTANTE CON SU SENCILLO “HOY”

 La cantante y actriz, Flavia Meyer, inicia su proyecto musical con “Hoy”, una balada pop que busca ganarse el corazón de los bolivianos.

Bolivia, junio 2023. – Flavia Meyer es una actriz y cantante boliviana de 25 años. Su carrera artística comenzó a sus 16 años en el elenco de Broadway Shows Bolivia en la ciudad de La Paz, en el cual trabajó junto a artistas como Claudia Arce y Leonel Fransezze. Años más tarde, formaría parte de diferentes musicales y en 2017, se mudaría a Santa Cruz donde se convertiría en cantante y actriz de Chaplin Show. 

“Desde que tengo uso de memoria, sueño con ser cantante y actriz. Siempre formé parte del coro de mi colegio y gané premios en festivales intercolegiales. Aun cuando estudiaba comunicación audiovisual seguía soñando con dedicarme a esto y siempre encontraba maneras de seguir actuando. Me encantaba componer canciones, pero no tenía la valentía para lanzarlas. El año pasado me becaron en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa y decidí darle otro rumbo a mi vida y armarme de valor”, señala Flavia Meyer.

La artista regresó a Bolivia después de vivir un año en Ciudad de México y decidió dar a conocer sus canciones, siendo “Hoy” y “Prohibido” sus primeros lanzamientos, en los cuáles también participó como productora, guionista, directora de arte y editora, cosas que aprendió durante su carrera universitaria. La boliviana afirma que será constante con el lanzamiento de su música. 

“Escribí esta canción cuando se me dio la oportunidad de mudarme a México. Fue algo difícil, pero decidí seguir con la persona que amaba, a pesar de la distancia. Hoy es una balada pop que habla del amor puro, desinteresado y sincero, que crece con el tiempo. Ese amor basado en la fortaleza, la valentía y el luchar por esa persona”, comenta Flavia, añadiendo que eligió Hoy como su primer sencillo porque fue extremadamente honesta consigo misma cuando la escribió; abrió su corazón completamente y está segura de que el público se sentirá identificado con la canción. “Todos hemos amado bonito alguna vez y Hoy expresa ese sentimiento”, menciona.

Flavia explica que no se imaginaba que su primera carrera podría ayudarle a cumplir sueños y metas, pero le está sirviendo mucho y le apasiona cada vez más. “Sé que el proyecto que estoy emprendiendo no es sencillo, pero tengo fe y creo que, en algún momento, de entre todas mis canciones, llegará una que cautive a las personas, estoy trabajando duro para ello”, concluye, no sin antes invitar a que las sigan en sus redes sociales y plataformas musicales.

LINKS. - 

Instagram: https://instagram.com/flaviameyer?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA==

YouTube - Hoy: https://youtu.be/HjKeyNITqG4

Spotify – Hoy: https://open.spotify.com/track/3ez2GvzGORCbbQdtbREPcJ?si=8ce4_4KPQ9qAKiRAs0_RNQ

Spotify - Prohibido:

https://open.spotify.com/track/0CqHjJFXhrc9PBYhd32N4z?si=Wbg8OL18RkSeTkjZF9GWWQ

Abraham Mateo lanza su nueva versión de la exitosa canción de 1983 con “Maníaca”

 Las influencias musicales de Abraham incluyen pop, reggaetón, R&B e instrumentación tradicional española, una amalgama que hace que su música sea reconocible al instante. Con grandes planes, Abraham está preparando su próximo álbum de estudio con Sony Music Latin.

El artista español, Abraham Mateo, estrena su versión de una de las grandes canciones de los 80 con su nuevo sencillo “Maníaca”. Una versión en español de la exitosa canción “Maniac" de Michael Sembello, un clásico con un toque moderno. Se lanza junto con el videoclip oficial que rinde homenaje a la estética visual de Flashdance. 

Esta versión reinventada de “Maniac” fusiona un estilo latino moderno con los ritmos infecciosos que hicieron de esta canción un éxito en 1983. Interpretada completamente en español, “Maníaca” es una de las interpretaciones contemporáneas más emocionantes.

“El estribillo de Maníaca es un guiño en español a una de mis canciones favoritas en el mundo… Me di cuenta de que con toda la influencia de esa música retro que estoy obteniendo, era un buen momento para hacer una versión en español de esa canción que por lo que creo, hasta el momento, no existe.

Sentí una responsabilidad muy grande al componer los versos nuevos y producir este tema ya que viene de ser un hit mundial… Pero creo que ha quedado refrescante y he tratado de mantener la esencia de la energía que desprende la canción.

Creo que este proyecto ha quedado demasiado especial y no hay mejor momento para sacar este tema. ¡Espero que os guste mucho! Lo hice con todo el cariño”, dijo Abraham Mateo.

Dirigido por Willy Rodríguez, el videoclip oficial honra la estética y la energía del original mientras se mantiene en línea con las historias de los videos urbanos latinos modernos. Completo con cinematografía retro y vestimenta de entrenamiento de los 80, el video sigue a Abraham Mateo y su enamorado coqueteando a través de una variedad de ejercicios diferentes, lo que resulta en un video musical divertido y encantador.

Como una estrella en ascenso con años de experiencia en la industria de la música, Abraham Mateo continúa labrándose un nombre. Actualmente está trabajando en su próximo álbum de estudio que continuará mostrando su versatilidad y variedad como artista.

 

Doja Cat exige tu “Attention”

 La rapera, cantante, compositora y productora discográfica estadounidense, dió pistas de lo que sus fans podían esperar del nuevo sencillo por redes sociales.

La superestrella mundial ganadora del premio Grammy, Doja Cat, lanza su nueva canción y video musical "Attention" a través de Kemosabe Records / RCA Records. El video musical fue dirigido y filmado en Los Ángeles el mes pasado por el galardonado director, Tanu Muino (Harry Styles / Cardi B) e hizo su estreno mundial en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en toda la red global de canales de MTV, así como en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. Esta es la primera canción nueva de Doja Cat, después de que ella irrumpió en las listas con su canción, Vegas.

Más recientemente, Doja Cat apareció junto a su compañera de sello, SZA, en el remix de su canción # 1 Hot 100, Kill Bill. En la versión remix, Doja recibió grandes elogios por abrir la canción con un verso de rap rudo, seguido por el coro original de SZA; Billboard proclamó "... La inclusión de Doja en la canción inyecta una nueva emoción: la superestrella abre el remix con una narración de rap detallada". También fue nombrada una de las personas más influyentes de TIME100 de 2023, donde apareció en la portada de uno de los cuatro números globales de abril de la revista, además de ser reconocida como homenajeada y actuar en la exclusiva Gala Time100.

Acerca de Doja Cat:

La superestrella mundial ganadora del premio GRAMMY, Doja Cat, hizo su primera subida a Soundcloud en 2013 con solo 16 años. Habiendo crecido en y alrededor del área de Los Ángeles, desarrolló un don para la música estudiando piano y danza cuando era niña y escuchando a artistas como Busta Rhymes, Erykah Badu, Nicki Minaj, Drake y más. 

Firmó con Kemosabe/RCA Records en 2014, lanzó su EP Purrr!  y siguió con su álbum debut Amala en la primavera de 2018 , pero fue su lanzamiento en agosto de 2018 de "MOOO!" lo que la catapultó a la corriente principal y fue aclamada por la crítica.

Doja Cat lanzó su segundo álbum de platino nominado al GRAMMY Hot Pink en noviembre de 2019 con gran éxito de crítica; el álbum ha obtenido más de 6 mil millones de streams en todo el mundo. Cuenta con "Streets", la sensación viral que puso banda sonora al 'Silhouette Challenge', una de las mayores tendencias de TikTok hasta la fecha y su exitoso disco # 1 nominado al GRAMMY "Say So", que ha sido certificado por la RIAA 6x platino y catapultó a Doja al estrellato mundial. 

Con más de 20 mil millones de streams en todo el mundo hasta la fecha, la creatividad y el espectáculo de Doja como intérprete han sido elogiados una y otra vez, ha ofrecido actuaciones únicas y espectaculares en casi todos los principales escenarios de premios y festivales de música en todo el mundo. 

El álbum ganador del premio GRAMMY de Doja Cat, Planet Her, salió en junio de 2021 y dominó las listas, debutando en el # 1 en la lista Billboard Top R&B Albums y # 2 en la lista Billboard Top 200 y Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums y generó los streams más altos desde el primer día de Spotify para un álbum de una rapera femenina. El ganador del premio GRAMMY "Kiss Me More" ft. SZA, el single principal de Planet Her está certificado 5x platino por la RIAA y alcanzó el # 1 en Top 40 y Rhythm radio con más de 2.2 mil millones de streams en todo el mundo. 

Ese otoño, Doja Cat se convirtió en la primera rapera en tener 3 canciones en el Top 10 en la radio Top 40. El año pasado, "Woman" llegó a la cima de las listas de Billboard Rhythmic Airplay, lo que la llevó a convertirse en la primera mujer en tener cuatro éxitos # 1 de un álbum, otros éxitos incluyen "You Right" con The Weeknd y "Need to Know". 

Ella llegó al #1 en la lista Billboard Artist 100 por primera vez. Entre otros, Doja ha ganado 5 AMAs, 5 Billboard Music Award, 3 MTV VMAs, 3 BMI Awards, 2 MTV EMAs, 1 GRAMMY Award y 1 NAACP Image Award junto con un total de 16 nominaciones a los GRAMMY. Además, Doja ha sido nominado para 20 Billboard Music Awards, 10 MTV VMAs, 9 AMAs, 9 BET Awards, 8 MTV EMAs, 5 BMI Awards y docenas más. Más recientemente, Doja fue nombrada una de las personas más influyentes de TIME100 de 2023, donde apareció en la portada de abril y actuó en la Gala TIME100 en la ciudad de Nueva York.   

La Embajada de Italia en La Paz, junto el Instituto Dante Aligheri y La Paz EnCanto Coro y Ensamble, presentan Sentire L’Italia

La Embajada de Italia en La Paz, junto con el Instituto Dante Aligheri y el grupo musical La Paz EnCanto, presenta el programa musical “Sentire L’Italia”, como parte de los festejos por el 77º aniversario de la República de Italia. 

En este concierto se presentará un repertorio especialmente preparado para la ocasión, donde el público disfrutará de la cultura musical italiana, pasando por la ópera clásica y recorriendo la música popular italiana, bajo el particular estilo de La Paz EnCanto, quienes interpretarán el repertorio con un coro femenino, acompañado de un ensamble instrumental popular. Se tendrán 2 concierto muy exclusivos que se llevarán a cabo los días viernes martes 27 de junio y miércoles 28 de junio, en el Teatro Doña Albina (Calle Ecuador, esq. Rosendo Gutierrez) a partir de las 19:30 horas.

La propuesta musical, dirigida por la directora Angela Lucuy Sanz, estará dividida en 3 partes. En la primera parte de este programa el grupo combinará música clásica de  arias de ópera interpretadas por las solistas del elenco y acompañadas por el piano bajo la interpretación de Gabriela Ruiz, pianista del elenco

En la segunda parte estrenará arreglos exclusivos de La Paz EnCanto, preparados para esta ocasión y sobre temas muy famosos de la música italiana popular del siglo XX y que trascienden hasta nuestros días. 

Y para finalizar en la tercera parte del concierto, el público podrá disfrutar de la de dos obras emblemáticas de la cultura musical italiana: “Va Pensiero” y “Libiamo”, donde invitaremos a todo el público a participar de esta celebración de homenaje a la República Italiana. 

Este programa será presentada bajo el formato que carácteriza a La Paz EnCanto, con coro femenino y acompañamiento instrumental.

La Paz EnCanto, se caracteriza por ser una agrupación versátil que se adapta diferentes estilos musicales interpretando música del mundo de diferentes épocas de la música, siendo capaz de interpretar programas de concierto de ópera, música sinfónico coral, música coral a capella de diferentes géneros y diferentes estilos, música popular, música folklórica boliviana y latinoamericana. Ha trabajado programas musicales desde la polifonía renacentista hasta la música contemporánea, música popular del mundo, y del folklore boliviano.

El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservar sus espacios ingresando al enlace: https://wa.link/maapxu o visitando la página de Facebook e Instagram: @LaPazEnCanto

 

Fechas para la devolución de las entradas del Concierto de Flor Bertotti (Floricienta)

 El Ministerio de Justicia y Transparencia Institucional, a través del Viceministerio de Defensa de los Derechos del Usuario y Consumidor, emite el siguiente comunicado.

Maluma lanza nuevo sencillo "Coco Loco"

 Como parte del anuncio de su nueva gira Don Juan World Tour, Maluma se va de verano a Europa donde tendrá una serie de conciertos en el mes de julio, para posteriormente continuar el tour con más de 30 fechas confirmadas en Estados Unidos con la que seguirá rompiendo récords de taquilla y elevando la experiencia de sus fanáticos al más alto nivel.

El ídolo global de la música latina, Maluma, estrenó su nuevo single y video denominado "Coco Loco", una canción que presenta a Don Juan destilando dembow puro, flow urbano y sensualidad a través de su voz y letra, que incitará a las audiencias a mover las caderas al ritmo de la misma. 

El video musical de este éxito urbano fue filmado en Miami y producido por Cinema Giants de la mano de Royalty Films, bajo la dirección de Jessy Terrero en donde se puede apreciar a Maluma dándole sabor a un día lluvioso en Miami con un concierto inesperado en la calle, acompañado de bailarinas, su mezcal Contraluz Cristalino, un ambiente colorido de fiesta y el sex appeal del superastro colombiano que representan los ingredientes principales de esta exquisita canción urbana.

Cabe destacar, que este nuevo hit formará parte de su próximo álbum que llevará por nombre Don Juan, una producción que demuestra una vez más su evolución como artista, conservando su esencia de conquistador, pero sumando un toque de rudeza y de calle a su inigualable estilo, que lo ha convertido en el ídolo global de la música latina con 22 hits #1 en el listado Latin Airplay de Billboard . Asimismo, el álbum incluirá sus más recientes éxitos como: "La Fórmula" con Marc Anthony, "La Reina" y "Diablo, Que Chimba" junto a Anuel AA. 

"Coco Loco" fue producida por MadMusick y escrita por Juan Luis Londoño Arias (Maluma), Edgar Barrera, Vicente Barco, Julio González Tavares, Jonathan Rivera y Giencarlos Rivera. 

Dread Mar I presenta su nuevo single “Km 0"

 El cantante argentino, de reggae rock, reggae en español, ska y pop, luego de una reciente gira que lo llevó por Europa y México con localidades agotadas, actualmente se encuentra presentándose en distintas ciudades de Estados Unidos, para luego desembarcar el próximo 13 de julio en Santiago de Chile.

Luego de un 2022 de gira y colaboraciones, donde participó en la canción “Mi Guitarra Enamorada” de Carlos Vives, “La última ola” de Danny Ocean y en el éxito de Rusherking “Perfecta”, Dread Mar I presenta este nuevo sencillo sobre el desamor, los arrepentimientos y volver a comenzar una y otra vez. “Km 0” es el primer lanzamiento en solitario luego del EP de cinco canciones titulado “YO” editado en 2021. 

El propio Dread Mar I estuvo a cargo de la composición de la canción y Lucas Fossati dirigió el original videoclip.

Sobre Dread Mar I

Desde su debut en 2005, la carrera de Dread Mar I no paró de crecer, al punto de consagrarse como el mayor referente del nuevo sonido del reggae en toda Latinoamérica.

En 2021 presentó “YO” un EP compuesto, producido y grabado en su totalidad por Mariano durante el confinamiento. De manera casera y con su iPad como única herramienta de trabajo, Dread Mar I fue buscando intencionalmente un audio lo-fi para mostrarse de la manera más directa y genuina posible, sin intermediarios.

En 2020 presentó dos canciones inéditas, “Morena” y “Tú Conoces Mis Miserias”, que formaron parte de la edición en vinilo de su exitoso álbum de estudio “Caminarás Caminos”.  Éste incluyó los tracks que habían sido grabados en los legendarios SunPower Studio y Anchor Studio de Jamaica, con la participación de músicos de renombre del reggae como Kirk Bennett (baterista de Beres Hammond) y Carol Bowie McLaughlin (tecladista de Stephen Marley y Jimmy Cliff).

Publicado en mayo del 2018, “Caminarás Caminos” lo llevó a recorrer el continente americano, incluyendo dos giras por Estados Unidos y México, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Chile y Canadá, además de ser elegido como el “Mejor Álbum de Reggae/Ska” en los Premios Gardel a la Música (Argentina).

Admirado por las nuevas generaciones de músicos, a fines de 2020, Dread Mar I fue parte de una exitosa colaboración con los jóvenes argentinos Nicki Nicole y Bizarrap: “Verte”.

Durante el 2022, además de embarcarse en una exitosa gira internacional, colaboró con artistas de la talla de Carlos Vives, en el single “Mi Guitarra Enamorada”, Danny Ocean en “La última ola” y el argentino Rusherking en “Perfecta”, una obra armoniosa y romántica que ya lleva +100 millones de reproducciones acumuladas en audio y video.

El 10 de diciembre Dread Mar I cerró el año con un show sold out en el mítico Luna Park de Buenos Aires, mientras que recientemente desembarcó con su tour en Europa y México, siguiendo próximamente por USA y Chile, demostrando así que su carrera continúa creciendo hasta ser reconocido en la actualidad como el mayor referente del nuevo sonido del reggae en toda Latinoamérica.

Polimá Westcoast presenta “Nagasaki” junto a Emilia

 Los dos jóvenes talentos se unen en un sencillo, que promete seguir encantando a miles de fanáticos con su música y talento. Este nuevo ve la luz en la antesala de los Premios Tu Música Urbano de la cadena Telemundo donde Polimá compite en dos importantes categorías.

“Nagasaki” es una interpretación que fusiona los estilos de ambos cantantes latinos, y que llega para convertirse en un hit de la mano de estos dos importantes artistas que siguen conquistando el mundo con su música.

Ambos se reunieron en la última edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, donde tuvieron una destacada participación siendo miembros del jurado de las competencias y presentando destacados shows en solitario en la Quinta Vergara.

El nuevo single es una canción que juega con la sensualidad de los textos referidos a una historia de ficción de dos personas que se encuentran en un lugar tan exótico y fantasioso como “Nagasaki”.

Sobre la colaboración, Emilia, quien el pasado mes realizó su primer Movistar Arena en Santigo de Chile, afirmó: “Para mí fue un placer que Polimá me invitara a esta canción. Tuve la oportunidad de conocerlo en Viña del Mar este año personalmente y me pareció una persona excelente, más allá de su talento tuvimos buena onda y me invitó a colaborar en este tema que me encantó en cuanto lo escuché. Súper agradecida y feliz de ser parte”, dijo Emilia sobre el single.

En tanto, Polimá Westcoast, agregó: “Nagasaki es una canción especial para mí porque representa el comienzo de una nueva temporada para @richboywest. Representa parte del nuevo sonido que estoy trabajando”.

Respecto a la historia de su creación, el artista afirma que “es un poco loca porque todo comenzó un día que iba en un avión, ya no recuerdo bien donde me dirigía porque ya han sido demasiados vuelos, y durante el trayecto siempre me gusta observar el globo terráqueo que trae el mapa en la pantalla del avión.  Buscando países y lugares del mundo encontré “Nagasaki” y anoté esa palabra en las notas de mi celular. La primera vez que conocí a Sky (productor musical), nos reunimos en su studio Blackoi y fue la primera canción que grabamos juntos, coincidimos en que ambos estábamos en la misma atmósfera musical o de seguro él se adecuó a mí. Pasó el tiempo y fui elegido como jurado del Festival de Viña al igual que Emilia y fue ahí cuando nos conocimos, nos hicimos amigos y le mandé “Nagasaki” por AirDrop, a las semanas grabó Emi y terminó en este hit”, puntualizó.

 “Espero que la gente disfrute así como nosotros disfrutamos hacer este proyecto con mucho cariño. Chile, Argentina y Colombia en la casa un junte cultural e internacional en una canción”, finalizó el artista.

El single cuenta con la influencia de la cultura animé en la letra de la canción, que ha sido la tónica en algunos de los recientes lanzamientos de Polimá Westcoast. El hit, que promete ser un éxito en el mundo urbano, ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales.

“Nagasaki” es uno de los éxitos que el artista ha presentado este año y se une a “Contigo la paso cabrón” y “Tú me quieres?”, algunos de sus estrenos recientes y que ya forman parte del variado setlist de composiciones del cantante urbano de origen angolés que ha demostrado su talento alrededor del mundo.

Por estos días, Polimá Westcoast se encuentra radicado en Estados Unidos desde donde continúa su ascendente carrera musical, luego que el pasado mes de febrero el cantante firmara una extensión de su vínculo contractual con la compañía Sony Music (US Latin), que entre otras cosas dio inicio a la internacionalización del proyecto musical del chileno. 

Esta nueva canción llega luego de diversos hitos como presentarse en el Coliseo de Puerto Rico, escenario considerado por muchos, la cuna del reggaetón, además de los recientes galardones obtenidos como ser el ganador de Premios Pulsar a Canción del año con “Ultra Solo” ft Pailita y el preciado Copihue de Oro al Artista Urbano del Año 2023 en Chile, votación que entrega el público en este tradicional premio.

Asimismo, el creador de “Ultra Solo” y “KAWAII”, entre otros tantos éxitos, hoy se encuentra nominado a los Premios Tu Música Urbano de la cadena estadounidense Telemundo en las categorías “Top Artista Nuevo Masculino” y “Remix del Año” por su canción “Ultra Solo Remix”. Esta importante cita internacional que entrega el galardón al género urbano internacional, elige a los mejores en su área y será transmitido en vivo a más de 150 países de habla hispana el próximo 15 de junio desde Puerto Rico.

“Nagasaki” ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales junto al videoclip oficial que también se encuentra disponible en el canal de YouTube oficial del artista.

Rosalía lanza su nueva canción “Tuya” junto al videoclip rodado en Japón

 La cantante, compositora, productora discográfica y actriz española se inspira desde hace tiempo en la comunidad, la música y el arte de Japón: uno de sus lugares favoritos al que viaja por trabajo y placer.

La artista y productora Rosalía, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY, lanza una nueva canción, "Tuya", siguiendo la exploración sonora de su innovador álbum Motomami, "Tuya" es una canción sensual y libre, producida por Rosalía y otros colaboradores, que contiene reggaetón mezclado con cuerdas de koto, el instrumento nacional de Japón.

Para Rosalía, una de las artistas más fascinantes visualmente del panorama actual, una canción no está completa sin un videoclip vanguardista que la acompañe. Rodado íntegramente en Japón, el vídeo muestra a Rosalía y a un peludo compañero deambulando por las calles, profundamente sumidos en sus pensamientos a la vez que disfrutan de los encantos de Tokio. El vídeo es una carta de amor a Japón, un país por el que Rosalía siente un gran cariño y respeto. 

Dice Rosalía: "Explorar forma parte de lo que soy como artista musical, y en el caso de ‘Tuya’ coexisten al mismo nivel inspiraciones como el reggaeton, los instrumentos japoneses, el flamenco y el tecno gabber."

"Tuya" es el primer lanzamiento musical de Rosalía desde RR, su proyecto conjunto de tres canciones junto a su pareja, el icono del reggaeton Rauw Alejandro, ganador de un Latin Grammy. Rosalía recorre Europa actualmente con su gira de festivales. 

Foo Fighters lanza el universalmente esperado y aclamado álbum “But Here We Are”

 El grupo de rock estadounidense formada en la ciudad de Seattle en 1994 por el exbaterista de Nirvana, Dave Grohl, se encuentra actualmente en medio de su gira mundial. 

El nuevo álbum es un testimonio de los poderes curativos de la música, la amistad y la familia, precedido por un cuarteto de sus canciones recibido extáticamente, que demuestran dimensiones de sonido y emoción que insinúan el alcance y la profundidad de este hito fenomenal en el canon de Foo Fighters. 

El primer single "Rescued" con su "fresco sentido de pathos y urgencia" (The New York Times), "un rockero brusco y melódico con ganchos agridulces" (Stereogum) en "Under You", la "incursión totalmente inesperada en el territorio del shoegaze y el dream-pop" que fue "Show Me How" y las "poderosas despedidas" (SPIN) de los 10 minutos de "The Teacher",  abrieron caminos sonoros radicalmente diversos pero igualmente catárticos. Ahora, con la revelación      de la sublimemente melódica "The Glass" y cinco clásicos instantáneos más de FF, But Here We Are finalmente está disponible en el mundo.

Producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, But Here We Are ha recibido la más cálida de las bienvenidas, desde la multitud que ya firmaba con cada palabra de "Rescued" y "Under You" durante el regreso triunfal de la banda al escenario, hasta las primeras reacciones críticas uniformemente entusiastas al álbum y sus canciones, que incluyen:

“Una brillante meditación sobre el duelo... el mejor álbum de Foo Fighters desde el cambio de milenio". – Consequence “

"But Here We Are es un destacado ... posiblemente su mejor y más significativo álbum.” — Goldmine

“Impulsado por un nuevo sentido de pathos y urgencia.” – The New York Times

“Ofrece todo lo que los fanáticos han llegado a conocer y amar de los Foos.” – Revolver

“Una de las colecciones de canciones más poderosas en el extenso catálogo del grupo del Salón de la Fama del Rock & Roll...  But Here We Are es una balsa salvavidas extendida entre la banda y el público por igual. La música tiene el poder de sanar, y este es un récord para la curación". – Rock Cellar

“Uno de los álbumes más fuertes de la carrera de la banda... Teniendo en cuenta los enigmas de la existencia humana a través del puro poder de la música". – SPIN

"Es lo que sucede cuando la música rock fuerte, pegadiza y amigable con la radio es impulsada por una pasión tangible ... Los singles han sido fuertes: 'Rescued' un himno adecuado, 'Under You' una joya de power-pop al estilo Jawbreaker... La tristeza de Foo Fighters se manifiesta, pero el álbum es demasiado ágil para ser sensiblero o malhumorado". – Stereogum

“Un disco que canaliza el dolor en algunas de las canciones que Foo Fighters han hecho.” – Ultimate Classic Rock

“Memorable y significativo” — USA Today

"Este salto de lo personal a lo universal es la esencia de Foo Fighters... confirma que los instintos del Sr. Grohl sobre cómo la música puede ayudarnos a procesar y trascender incluso nuestros momentos más oscuros son absolutamente correctos ... Una poderosa y melódica obra de duelo.” – The Wall Street Journal

Fito Paez revisita una de las obras maestras de su exitosa carrera “EADDA9223”

 Su nuevo álbum recorre en renovadas versiones todas las canciones de “El Amor Después Del Amor”, con invitados de varias latitudes y generaciones, más un seleccionado de grandes músicos, acompañan al artista argentino.

“Para mí, no es sólo un álbum. Fue toda una odisea musical alucinante, permanentemente sorpresiva. Había que vejar el material original. Ese fue el primer concepto, en el sentido de no tenerle miedo, poder arrasarlo, darlo vuelta. Había que probar de alguna forma que no hay discos sacros, intocables, que no se pueden volver a grabar. ¡Sí, se puede! Y es un ejercicio musical maravilloso.”

“En este nuevo álbum me doy todos los gustos, es una prueba de que la música, aparte de ser un elemento central en la vida de muchas personas, también es una materia con la cual se puede trabajar, jugar, moldear e ir hacia dónde queramos. Creo que es lo mejor que hice, en el sentido de que me di todas las libertades”.

Desde hace más de 30 años, el emblemático álbum “El Amor después del amor” de Fito Paez ha marcado a varias generaciones de amantes de la música en toda Hispanoamérica. Considerado el disco más vendido de la historia del rock en Argentina, el poder de sus canciones desafía el paso del tiempo y hoy en día sigue generando pasiones, tal como lo viene demostrando desde 2022 el tour internacional que lo celebra.

Para darle forma al nuevo álbum, el artista argentino ha realizado un impresionante trabajo de reescritura, grabando versiones con flamantes arreglos junto a artistas de diferentes latitudes, edades y estilos: desde íconos como Antonio Carmona, Chico Buarque , Elvis Costello o David Lebón, pasando por figuras de la talla de Andrés Calamaro, Leiva , Mon Laferte, Marisa Monte y Estrella Morente, a representantes de la nueva escena surgida desde su país para el mundo: Nathy Peluso , Lali, Nicki Nicole, WOS, CA7RIEL y Conociendo Rusia

El propio artista revisita así este repertorio inolvidable con una mirada verdaderamente actual, creando una obra nueva. Titulado EADDA9223, la sigla que le da nombre está conformada por las iniciales del álbum original, El Amor Después Del Amor, sumando las últimas dos cifras de su año de edición,19 92, y del de lanzamiento actual, 2023. 

Acompañando el lanzamiento del álbum, se estrena el lyric video del tema “Sasha, Sissí y el círculo de baba” , realizado por Matzorama. En esta nueva versión del track con atmósfera tex-mex, se luce junto a Paez la exquisita Mon Laferte, además destacarse el arreglo orquestal del prestigioso Ruy Folguera.

Anteriormente, ya se había conocido el single adelanto “Brillante sobre el mic” junto a la joven cantante Ángela Aguilar, hija del popular cantante y compositor mexicano Pepe Aguilar. Ascendente artista por derecho propio, con su voz diáfana e imagen fresca le dio su impronta al himno que Paez le había dedicado a su musa Fabiana Cantilo. En el video, dirigido por Diego Álvarez (Plataforma), vemos interactuar a Fito con Ángela, en un encuentro casual durante una muestra de arte.

EADDA9223 ve entonces la luz hoy, martes 30 de mayo. Entre tanto, la gira “El Amor 30 Años Después Del Amor” continuará en el mes de julio con su etapa europea 2023, recorriendo varias ciudades de España, con nuevos shows por anunciarse en breve en otros territorios.

"Tripolar" el esperado tercer álbum de Usted Señalemelo

 La banda argentina de indie rock, formada en Mendoza, volvió con una serie de estrenos y shows en Argentina y toda Latinoamérica.

Tras el adelanto de “Nuevo Comienzo”, “Las Flores Sangran”, “Nena, dime algo.”, y “VOID”, los singles que fueron viendo la luz en los últimos meses, llegó Tripolar: tercer disco del trío y fruto de un largo proceso creativo que los llevó a una nueva etapa como banda, con Rafa Arcaute y Nico Cotton en la producción.

En los últimos meses, Usted, ambos indicios de un nuevo período creativo, manifiesto en el primer corte del disco que publicaron a fines de 2022, “Nuevo Comienzo”. Estas novedades pusieron fin a un período de alrededor de tres años sin nuevos lanzamientos y funcionaron a modo de indicios, abriendo la especulación en torno a su muy esperado tercer álbum. 

La confirmación llegó la semana pasada en las redes de la banda, donde dieron la noticia y revelaron el nombre del disco, “Tripolar”, así como el arte de portada, a cargo de Roy García de estudio RGII, quien colaboró con artistas como Soda Stereo y Babasónicos, recibiendo una respuesta candente de su base de seguidores siempre en expansión. Hoy el trío argentino conformado por Juan Saieg, Lucca Beguerie Petrich y Cocó Orozco, está listo para sorprender nuevamente a sus seguidores con “Tripolar”, su tercer álbum de estudio.

 Con su exitoso segundo disco, II (2017), al que le siguió el single “Pastizal” (2019), Usted Señalemelo se consolidó como una de las bandas más fuertes del panorama musical argentino, con fans en toda la región y proyección en otras latitudes. Luego de II vino un período de tres años sin lanzamientos, algo que hacia afuera parecía una pausa, pero en verdad estuvo muy lejos de eso.

Tripolar nace justamente a fines de 2018 (aunque “Nena Dime Algo.” es incluso anterior), y lleva por detrás un largo proceso creativo, necesario para traducir en canciones una cosmovisión que comparten, estructurada en torno a dos energías opuestas que chocan permanentemente en la vida como en el arte: el día y la noche, la luz y la oscuridad, el arriba y el abajo. 

En el proceso, los Usted Señalemelo, que conservan esa impronta que les da el ser amigos desde los 12 años, descubrieron que con el humor y el juego –dos pilares imprescindibles para su abordaje de la composición– a estos dos polos se sumaba un tercero, en un círculo de polaridades vitales, y de ahí vino el concepto de “TRIPOLAR”. El videoclip de “VOID”, dirigido por Marcelo Burgos y Federico Luis Tachella, bien puede resumir el juego permanente entre esos tres polos.

Después de una primera búsqueda en la que surgieron “Calma”, “Sol” y “Cabo”, llegó la pandemia, y con ella, el aislamiento, el silencio y la introspección. En ese tiempo, nacieron ideas individuales y profundas, que fueron compartiendo y que al finalizar la cuarentena los volvió a unir como por una fuerza natural, para retomar donde habían dejado, cerrar las canciones y dedicarse con meticulosidad y entusiasmo a pulirlas, momento en el que sumaron a Rafa Arcaute y Nico Cotton, dos renombrados productores que fueron piezas fundamentales del álbum. 

Este proyecto representa la culminación de una exploración sin precedentes para la banda, donde profundizan su apertura a la música más allá de los géneros y las convenciones. Es un trabajo que refleja las vivencias íntimas de sus miembros, tanto juntos como por separado, donde cada canción es una pieza cuidadosamente seleccionada que encaja en el rompecabezas emocional y musical que conforma TRIPOLAR.   Con letras profundas, poéticas –y a veces crípticas– y los arreglos eclécticos que ya son su sello, Usted Señalemelo nos invita a celebrar las luces y sombras, las fortalezas y debilidades, y a encontrar la belleza en la complejidad de nuestra existencia.

Usted Señalemelo mantuvo viva la llama de la música a lo largo de los años con su acercamiento siempre lúdico y abierto, y con Tripolar ya en las manos están felices de poder compartir este álbum con sus seguidores, agradecidos por su apoyo incondicional y listos para llevarlos a un viaje musical inolvidable.

Hotel Miranda! se completa con “Tu Misterioso Alguien” junto a Andrés Calamaro

 El nuevo álbum es una celebración de sus más de dos décadas de trayectoria musical de la banda argentina con un repaso de su repertorio lleno de éxitos junto a colegas de distintos estilos y generaciones. 

Antes de continuar con su gira, que los llevará por Hispanoamérica, Miranda! recibe al último huésped del gran proyecto Hotel Miranda! con el estreno de “Tu misterioso alguien” junto a Andrés Calamaro. Esta lograda colaboración es el último tema que completa el tracklist del álbum más reciente de la banda que es sinónimo de vanguardia estética y sonora, marcando además el lanzamiento de su edición física.

El track original fue estrenado en 2009 como parte del álbum Miranda es imposible! En esta nueva versión, este clásico pop, se contagia del rock que trae Calamaro en su voz y en su impronta; el resultado es una combinación única, una colaboración soñada, el broche de oro para el Hotel Miranda!

Con este proyecto discográfico Miranda! volvió a confirmar por qué llevan más de 20 años de trayectoria y éxito: en la semana de su estreno, Hotel Miranda! debutó con nueve canciones en el Top 200 de Spotify en Argentina, y escaló al #4 del ranking de lanzamientos de álbumes de Spotify a nivel global. 

Los singles “Uno los dos”, junto a Emilia, y “Perfecta” junto a FMK y María Becerra, se mantuvieron durante semanas en el Top 50 de Spotify Argentina, donde “Perfecta” logró posicionarse entre las canciones más escuchadas de Argentina, alcanzando el puesto #7. Esta versión 2023 del clásico de la banda también desembarcó en el Top 200 de Chile, Uruguay, Bolivia y Paraguay. 

Por otro lado, el estreno de los videoclips generó revuelo en YouTube: “Mentía” junto a Chano estuvo en el #1, “Perfecta” en el #2 y “Enamorada” junto a Francisca Valenzuela, en el #5 de las Tendencia Globales.

El mes de junio tendrá a Miranda! visitando diferentes ciudades de España, como Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Mallorca, Mozota y Lleida, con más fechas por anunciarse en breve.

Sobre Hotel Miranda!

Hotel Miranda! es el ambicioso proyecto con el que Miranda! celebra sus más de dos décadas de trayectoria musical y repasa su repertorio lleno de éxitos. La banda que es sinónimo de pop y hits en toda Hispanoamérica invitó a colegas de distintos estilos y generaciones para volver a grabar, con un sonido renovado, las canciones que marcaron una época. 

Forman parte de este gran trabajo: “Uno los dos” junto a Emilia , “Yo te diré” junto a Lali, “Don” junto a Ca7riel, “Navidad” junto a Bandalos Chinos, “Prisionero” junto a Cristian Castro, “Enamorada” junto a Francisca Valenzuela, “Mentía” junto a Chano, “Ya lo sabía” junto a Sofía Reyes y “Perfecta” junto a FMK y María Becerra. 

A esta gran selección de artistas se suma un dreamteam de productores invitados: Big One, Jay De La Cueva, Didi Gutman, Brian Taylor, Evlay, Cachorro López, Renzo Lucca, Gabriel Lucena y Mauro De Tomasso. Cada uno le dio una nueva impronta a las canciones, siempre manteniendo el sonido de Miranda! 

Todos los videoclips de Hotel Miranda! cuentan con la realización y dirección de arte de Melanie Anton, y despliegan un universo visual, cargado de referencias a la cultura cinematográfica y popular, siempre con el toque kitsch característico de la banda. Ale y Juli, particulares dueños de este hotel, van recibiendo a los huéspedes, que luego se convertirán en empleados en las distintas secciones del hotel

Chayanne presenta su nuevo sencillo romántico “Bailando Bachata”

 El cantante, compositor, bailarín y actor puertorriqueño cuenta con una carrera ilustre que abarca más de cuatro décadas.

El ícono puertorriqueño, Chayanne, presenta una nueva y emocionante bachata titulada "Bailando Bachata", que se lanza junto con el video musical oficial. Esta canción de inspiración romántica ofrece el encanto y el carisma que conocemos y amamos en Chayanne; además del sensual ritmo que caracteriza a la bachata, lo que la convierte en la canción perfecta que invita a bailar, a enamorar y a pasar un buen rato.

Con música y letra de Chayanne, Andy Clay, Cruz Felipe, Yasmil Marrufo y Mario Alberto Cáceres Pacheo, “Bailando Bachata” es un tema delicioso y romántico con el cual la superestrella del pop sale de su estilo habitual mostrando su destreza y versatilidad musical. 

Dirigido por Katherine Diaz y producido por Guacamaya Films, el video transporta a los espectadores a finales de los años 50s. Una mansión profusamente decorada actúa como telón de fondo romántico para los momentos de ensueño y diversión de Chayanne™ y su pareja dando vida a "Bailando Bachata".

Con una carrera ilustre que abarca más de cuatro décadas, Chayanne™ ha recorrido la industria del entretenimiento trabajando en música, cine, televisión y más. Con más de 50 millones de álbumes vendidos, su música ha encabezado constantemente las listas de radio con más de 25 canciones en la lista "Hot Latin Songs", lo que lo convierte en el cuarto artista con más canciones en la historia de la lista.

Liderando el movimiento del hip hop latino Trueno regresa con "Dubai" junto a Beny Jr

 El rapero, cantante y freestyler argentino recientemente tomó el trono como el máximo ganador en los Premios Gardel 2023 en Buenos Aires, llevándose cuatro premios, entre ellos el codiciado "Gardel de Oro" por su aclamado álbum “Bien o Mal”.

Embarcándose en una misión para demostrar el impacto duradero que ha tenido el hip hop sobre la juventud de hoy y con mucho que decir, el referente del hip hop Trueno marca el comienzo de una nueva era con el lanzamiento de "Dubai".  Una fusión de reggaetón clásico y hábiles juegos de palabras, Trueno presenta un proyecto experimental, único y fiel a su esencia, que demuestra lo versátil que es realmente la maravilla del rap, esta vez uniendo esta vez uniendo fuerzas con el rapero marroquí-español Beny Jr. 

Dándole un nuevo giro a las melodías sensuales y cautivadoras del reggaeton, "Dubai" muestra la innegable capacidad de Trueno para transformarse y prosperar dentro de cualquier género, siempre manteniendo vivo su sonido característico. En el tema, el pionero argentino se adentra en el romanticismo y presenta una profunda sensación de asertividad, mezclada con inquietantes sintetizadores y pronunciados elementos de percusión. Diseñado para resaltar los rasgos contundentes de ambos artistas, "DUBAI" crea el equilibrio perfecto entre la destreza compositiva de Trueno y la vocalización dinámica de Beny Jr.

El estreno de "Dubai" inicia un momento fundamental en la creciente carrera de Trueno, que concluye el capítulo final de “Bien o Mal”, después de un año revolucionario e histórico para el fenómeno del rap. El tema llega tras una exitosa e inolvidable gira por México, haciendo historia con explosivas presentaciones en dos de los festivales más grandes y prestigiosos de México: Tecate Pal' Norte y Festival Ceremonia. Sumándose a su extensa lista de logros, la estrella del hip hop fue reconocida con una nominación a los Premios Latin Grammy® 2022 por primera vez en la categoría "Mejor Canción Rap/ Hip Hop" por su éxito "Dance Crip". 

Siguiendo marcando hitos en su carrera, Trueno se sentó con Rolling Stone para una mirada en profundidad dentro de su sonido y proceso creativo para Musicians on Musicians 2022. Septiembre también marcó un momento revolucionario para el joven exponente del hip hop con el estreno de su anticipado Tiny Desk (Home) Concert. En su actuación para la renombrada Tiny Desk, Trueno aprovechó el momento para presentar a Argentina ante el mundo entero, mostrando cómo la intimidad de la vida de los conventillos modificó a las sociedades latinas en su conjunto.

Más recientemente, la estrella argentina tomó el trono como el máximo ganador en los Premios Gardel 2023 en Buenos Aires, llevándose cuatro premios, entre ellos el codiciado "Gardel de Oro" por su aclamado álbum “Bien o Mal”. Trueno fue reconocido en las siguientes categorías: "Álbum del Año" y "Mejor Álbum de Música Urbana" por su exitoso álbum, “Bien o Mal”; "Grabación del Año" por "Argentina" junto a Nathy Peluso; y "Mejor Colaboración de Música Urbana" por su colaboración con Dante Spinetta, "Sudaka".

Próximamente, Trueno reveló su esperado regreso a España para su gira, que comenzará en Barcelona en el Primavera Sound el 2 de junio. Trueno también hará paradas en Granada, Sevilla, Madrid, Málaga y Santiago de Compostela a lo largo del mes de junio. El 15 de julio, Trueno seguirá celebrando los 50 años del hip hop con una actuación en Central Park (Nueva York) para el Latin American Alternative Music Conference (LAMC).

Soledad presenta su nuevo álbum “Natural”

 La cantante, compositora, actriz y conductora argentina lleva realizados, a lo largo de su carrera, más de 2500 shows en Argentina y en distintos países de América y Europa.

Con más de dos décadas de trayectoria, Soledad, la voz argentina que ha marcado generaciones, presenta su nuevo álbum “Natural”. En este trabajo, su disco número diecinueve, Soledad regresa a la música de raíz latinoamericana, pero con una vuelta de tuerca, fruto de su asociación musical con Nico Cotton, de forma tal que “Natural” sea una delicada y exquisita fusión entre la música de raíz tradicional y los estilos de producción de los géneros musicales más actuales, siempre con su voz incomparable.

Para deleite de los sentidos, en este menú hay clásicos de la canción popular latinoamericana, como “La del olvido”, “La llamadora”, -junto a Raly Barrionuevo- y “Bañado norte” -donde se incluye la participación de Chango Spasiuk-, y temas inéditos como “Los paisajes”, “De solo pensar en ti” y “Copla de amor” entre otros.  

El álbum cuenta con la producción del reconocido productor Nico Cotton, quien fue 9 veces nominado a los Latin Grammy y los arreglos del emblemático músico Leo Sujatovich. El primer adelanto de este trabajo fue La Paloma, canción escrita y compuesta por Soledad junto a las artistas argentinas Claudia Brant y Loli Molina, dupla con las que trabajó en la autoría de varias canciones del álbum. 

“Natural” contará con su gran presentación en vivo los días 15 y 16 de julio en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, Argentina.

Para el álbum, “Natural”, la dupla generada entre Soledad y Nico Cotton trabajó en torno al concepto del arte culinario, fusionando los ingredientes tradicionales de la música de raíz latinoamericana con tendencias más actuales, tal como sucede en la prestigiosa cocina de autor.

Para recrear este deleite de los sentidos auditivos y visuales, se sumó al reconocido chef German Sitz, quien, inspirado en estos conceptos, creo grandes platos, sutiles y delicados, preparados especialmente para este vanguardista concepto artístico.

El álbum cuenta con 3 videos (“La Paloma” y “La del olvido” que ya estrenaron) y un tercero, todos dirigidos por Niko Sedano. Además, se irán develando 7 visualizers en las próximas semanas en su canal de Youtube

Zoe Gotusso presenta “Entrégate”

 La cantante y compositora argentina en 2022 realizó más de 80 conciertos en 10 países y esteaño se encuentra próxima a lanzar su nuevo álbum.

Luego del exitoso debut con su primer álbum “Mi Primer Día Triste”, hace más de dos años, Zoe Gotusso regresa con nueva música. En el día de su cumpleaños, la talentosa artista argentina nos sorprende con el lanzamiento de “Entrégate”, el primer sencillo de su nuevo disco.

"Entrégate" llega acompañado de un novedoso y divertido videoclip en el que Zoe, desde el rol de directora de cine, nos invita a ser parte del backstage de una filmación de una película para adultos. De esta manera, vemos a una Zoe atrevida, dispuesta a romper barreras y explorar nuevas expresiones de su creatividad. Este clip promete un viaje sensorial que desafia las convenciones y brinda una perspectiva fresca y empoderada sobre el erotismo. El video fue producido por The Movement y dirigido por AM:PM (Martin Rietti y Luca Dobry).

Sobre la creación del videoclip, cuentan los directores: “La canción es tan dulce que, junto a Zoe, pensamos que sería interesante encontrarle un contrapunto importante al video, por lo que ideamos a Zoe como directora de una película erótica. El video muestra el proceso de filmación de esta película ficticia, desde el casting hasta el rodaje, e integra tres fetiches elegidos por esta directora que Zoe interpreta, con su visión particular y desenfadada del erotismo”

Esta canción está compuesta por Zoe junto a Nicolás Landa y producida por Cachorro López y Diego Mema.

 Zoe Gotusso es compositora e intérprete, creadora de canciones como “María”, “Un Bossa +” y “Ganas”. Con su primer disco “Mi Primer Día Triste” recibió dos nominaciones en los Premios Latin Grammy en las categorías: Mejor Nuevo Artista y Mejor Canción pop/rock; y ganó un Premio Gardel: Mejor Álbum Artista Pop, categoría la cual compartió con Tini y Lali. En 2022, recibió la mención “Discovery Artist ” por el LAMC.

Su carrera mostró un rápido ascenso en los últimos 2 años. Solo en 2022 realizó más de 80 conciertos en 10 países y fue elegida por Coldplay para acompañarlos en sus 10 shows en el Estadio de River Plate. Actualmente se encuentra próxima a lanzar su nuevo álbum, del que “Entrégate” es el primer adelanto.