Un susurro en la tormenta es el octavo disco de estudio de La Oreja De Van Gogh, que llegó tras casi cuatro años después del lanzamiento de El Planeta Imaginario, uno de sus más grandes hitos hasta la fecha.
La Oreja de Van Gogh presenta este 30 de abril el vídeo de Sirenas. La canción narra una conversación entre una madre y su hija sobre un asesinato de E.T.A en San Sebastián. Es uno de los temas más especiales y de más peso del álbum estrenado el pasado septiembre, un susurro en la tormenta.
Sirenas es también un homenaje a su ciudad, San Sebastián, protagonista destacada tanto de la canción como del clip, producido por Taom.
La importancia de Donostia tiene que ver con el relato que emerge detrás de Sirenas. Porque esas sirenas de las que habla la canción simbolizan el fin de la violencia que castigó a su tierra, entendidas tanto como seres mitológicos como las de los vehículos de emergencia que ya no atronan por San Sebastián. “Ya se han marchado, las sirenas, lejos de San Sebastián, con sus penas y tristezas a cantar a otro lugar”, cuenta la letra.
Abrázame, Durante una mirada…los primeros singles de este nuevo álbum que ofrece un compendio de buenas canciones, y desprenden el inconfundible aroma del grupo donostiarras, temas de trazo tan heterogéneo y rico en matices como perfectamente identificable.
Se suma este nuevo disco a una envidiable trayectoria: con ocho álbumes de estudio, dos recopilatorios y cuatro en directo a sus espaldas. La Oreja suman ya más ocho millones de ejemplares vendidos en el mundo, lo que les convierte en el grupo nacional con mayor nivel de ventas del siglo XXI.
Pero, además, han conseguido 50 discos de platino y oro, incontables números 1 y premios como el Grammy Latino, el MTV internacional, el MTV Latino, cinco Ondas y dos Premios de la Música.
Luego de alcanzar los primeros puestos en radio con sus canciones y sumando millones de seguidores en todas sus redes y plataformas, Ruggero está preparado para dar a conocer este esperado material.
Ruggero, cantante y actor italiano, anunció que editará su primer álbum de estudio de la mano de Sony Music este jueves 29 de abril a las 18:00hs (Arg). Como si esto fuera poco, a tan solo tres días del lanzamiento, el artista sorprende a sus seguidores con un último adelanto, la poderosa balada “Si tú no estás”.
En este single podemos apreciar otra faceta de Ruggero, en la que nos transmite emociones muy fuertes, acompañado de un videoclip que muestra los efectos de la ruptura de un gran amor: cada pensamiento o cada cambio que hace ella, va rompiendo poco a poco el corazón de él.
El álbum incluye 10 canciones que fueron compuestas pensando en contar la historia de una relación de pareja, algo común a todos nosotros, que le puede pasar a cualquier persona. Desde el comienzo, ese primer encuentro, conocerse y compartir, pasando por momentos felices y tristes, hasta el final de la misma. Además, casi todas las composiciones, tienen como guiño algunas palabras en italiano, haciendo alusión a las raíces del artista.
Es una de las compañías de entretenimiento más grande a escala mundial. Posee más de 200 sellos discográficos en 44 países, incluyendo Arista Records, RCA Records, Columbia, EPIC y Ariola. Sony Music posee multitud de websites de música y estilos de vida alrededor del mundo reunidos bajo el nombre de click2music.com. Algunos de nuestros artistas son: Shakira, Britney Spears, Gustavo Cerati, Los fabulosos Cadillacs, AC/DC, Chayanne, Camila, Julieta Venegas, Franco De Vita, Marc Anthony, entre muchos otros. Sony Music Entertainment es la mayor compañía discográfica mundial y parte de Sony Music Corporation.
El sábado 24/04, el artista ofrecerá un concierto en abierto a través de su canal de youtube, el álbum cuenta con colaboraciones estelares de Pablo Alborán, Clara Alvarado, Ede, Litus y Jimena Ruiz Echazú.
Tras siete años desde su último álbum inédito, “La llamada” y con el exitoso lanzamiento de sus discos “20 años. Hoy es siempre” y “Todavía”, llega el esperado nuevo álbum inédito del cantautor madrileño.
“Seremos” es un viaje de autodescubrimiento que Ismael Serrano. Un disco que representa un hito en la carrera de Ismael Serrano, como expresa el periodista Manuel Jabois en su biografía: “Por ahí se entienden estas trece canciones que levantan un corpus extraordinario, el de un poeta en estado de gracia que se sacude las contradicciones y destruye los clichés en donde los prejuicios más perezosos lo incluyen”
Serrano recorre este viaje con grandes voces del panorama español. Tras haber presentado junto a Clara Alvarado y Litus “Porque Fuimos”, primer adelanto de este trabajo y la cumbia madrileña “Fahrenheit 451”, los fans del cantautor ya pueden descubrir todas las canciones del álbum, incluyendo sus colaboraciones con Pablo Alborán, EDE, Jimena Ruiz Echazú. Y “porque fuimos, seremos”, todos ellos han dedicado unas palabras.
El cantante compartirá algunas de sus nuevas canciones y ofrecerá un concierto en abierto a través de su canal de Youtube el próximo sábado 24 de abril a las 20.30h (hora española).
Antes, unos pocos fans de todo el mundo podrán hablar con Ismael Serrano en un encuentro exclusivo previo al concierto.
Luego de adelantar “Llámame” junto a Bandalos Chinos, Emmanuel Horrvilleur presenta “Pitada”, una experiencia audiovisual en la que despoja sus canciones para llegar a su esencia natural.
Más que un álbum, es una película, una aventura musical con la frescura de lo acústico, registrada en directo en medio de la pampa argentina, en algún paraje de la Provincia de Buenos Aires, entre la naturaleza.
“Pitada” está dividido en cuatro actos/paisajes sonoros en los que Horvilleur y el trio folk que lo acompaña interpretan 12 canciones: 10 de sus éxitos, como el focus track ya estrenado, “Soy tu nena”, “19” ó los más recientes “El hit”, “Ella dijo no” y “1000 días”, junto a dos inéditos: el que le da nombre al proyecto y “Cosa loca”, con el que se cierra.
En palabras del propio Emmanuel:
“Una tarde me encontraba bajo un árbol tocando la guitarra, y el sonido de un pájaro haciendo de corista fue el disparador de Pitada. Este encuentro musical y visual con la naturaleza, naturaleza del lugar pero también de las canciones, llevadas a una expresión más mínima pero no por eso menos intensa. Este viaje nos permitió abordar composiciones de todos los discos solistas con un enfoque acústico y percusivo, místico y de curación...lúdico y sensual.
Pitada es ese viaje que quiero compartir con ustedes, como yo compartí con un elenco de musiques muy elevado. Que me sirvió como si fuera una pitada de luz para estos tiempos no tan luminosos. Espero lo disfruten.”
Tracklist
Horizonte
01. Horizonte (Intro)
02. Soy tu nena
03. El Hit
04. Tu Estado
05. Radios
El árbol de moras
06. Llamame (con Bandalos Chinos)
07. Pitada (inédito)
08. 1000 días
09. No como
Bonus track
10. Amor loco (con Zoe Gotusso)
La casa
11. 19 (con Chiara Parravicini)
12. Ella dijo no
13. Cosa loca (con Evangelina Bourbon) (inédito)
Sigue a Emmanuel Horvilleur en:
Instagram: https://www.instagram.com/emmanuelhor
Facebook: https://www.facebook.com/EmmanuelHorv
Twitter: https://twitter.com/emmahorvilleur1
Sobre Sony Music
Es una de las compañías de entretenimiento más grande a escala mundial. Posee más de 200 sellos discográficos en 44 países, incluyendo Arista Records, RCA Records, Columbia, EPIC y Ariola. Sony Music posee multitud de websites de música y estilos de vida alrededor del mundo reunidos bajo el nombre de click2music.com. Algunos de nuestros artistas son: Shakira, Britney Spears, Gustavo Cerati, Los fabulosos Cadillacs, AC/DC, Chayanne, Camila, Julieta Venegas, Franco De Vita, Marc Anthony, entre muchos otros. Sony Music Entertainment es la mayor compañía discográfica mundial y parte de Sony Music Corporation.
En abril del 2021 se cumplen tres años desde que Natti Natasha y Becky G unieron sus talentos lanzando el himno mundial de empoderamiento femenino “Sin Pijama”, logrando cambiar el rumbo de la música latina por siempre Producida por Yann C, LUNY y Raphy Pina, la colaboración reunió al "Dream Team" de compositores, incluyendo a Daddy Yankee y Justin Quiles, entre otros.
"Sin Pijama" de Becky G y Natti Natasha se convirtió en la colaboración entre mujeres más reproducida en la historia de la industria de la música latina, aproximándose a los 2 mil millones de vistas en YouTube y logrando 38x multi-platino en EE.UU.
Bajo el sello de Pina Records/Sony Music Latin, estas dos estrellas se reúnen bajo la combinación perfecta con el tema “Ram Pam Pam” para continuar liderando el movimiento que comenzaron. Este nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
En 2018, Natti Natasha y Becky G no solo conquistaron las plataformas y prestigiosas listas de Billboard (#1 en Latin Airplay y Latin Rhythm), sino que lograron inspirar a las artistas femeninas a luchar por sus sueños abriéndoles paso en la industria de la música con el fenómeno global que fue “Sin Pijama”, cuyo video se aproxima a los 2 mil millones de vistas en YouTube, sobre 600 millones de reproducciones en Spotify y 38x multiplatino en Estados Unidos.
Nuevamente la fórmula de éxito Natti Natasha y Becky G se unen para lanzar “Ram Pam Pam”, producida por Yann C, LUNY y Raphy Pina. La canción que se caracteriza por su pegajosa letra y beats electrizantes, reunió a un “Dream Team” de compositores, incluyendo a Natti Natasha, Becky G, Daddy Yankee y Justin Quiles, entre otros. Con este nuevo himno femenino, Natti y Becky G presentan un tema con un mensaje donde dejan en el pasado al hombre que no supo amarlas ni valorarlas: que están mejor con otro que les hace sentir el “Ram Pam Pam".
“Hace 3 años Becky G y yo hicimos un tema que se convirtió en un himno para todas las mujeres. Hoy me llena de orgullo colaborar nuevamente con Becky G, a quien aprecio y admiro, y estoy segura que la vamos a volver a romper con este tema de empoderamiento perfecto para disfrutar entre amigas”, expresó Natti Natasha sobre esta colaboración. “Las mujeres debemos unirnos y no competir unas con las otras. En la unión está la fuerza y así lo hemos demostrado”, comentó Becky G sobre lo que representa colaborar entre mujeres en la industria de la música.
El video musical estuvo bajo la dirección de Daniel Durán de 2 Wolves Films (Sin Pijama) y se filmó en la ciudad de Miami, dándole continuidad al video de “Las Nenas”, que finaliza con Natti subiendo al auto junto a Becky G. Este videoclip retoma ese momento y comienza con las artistas llegando a una cancha de baloncesto.
En la producción audiovisual, las artistas forman parte de un equipo de baloncesto femenino que deja boquiabiertos a los presentes, mientras junto a un grupo de bailarinas hacen varias presentaciones épicas con impecables coreografías sensuales y provocativas, transportando al público al video musical de “Sin Pijama”. En el video, las mujeres brillan en un deporte mayormente representado por los hombres y se caracteriza por sus colores y atuendos modernos.
Natti Natasha inició el 2021 con una fuerza imparable, y un renacer artístico y personal. En febrero, lanzó "Antes Que Salga El Sol" junto a Prince Royce, sencillo que alcanzó esta semana el No. 1 en las listas de Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard, y con el mismo reveló en televisión nacional el regalo de ser madre por primera vez, momento que quedó plasmado como uno de los más históricos en la historia de Premio Lo Nuestro.
Para celebrar el mes de la mujer, Natti lanzó “Las Nenas” junto a Cazzu, Farina y La Duraca, donde por primera vez unió a cuatro voces femeninas del género urbano, mostrando que la unión entre las mujeres en el mismo sigue más vigente que nunca. Estos han superado 55 millones de vistas en YouTube y 28 millones de reproducciones en Spotify, combinadas.
Iniciando el mes de abril, la cantante dominicana se apoderó de la portada de una de las revistas principales del Reino Unido, Phoenix UK, y la publicación latina #1 en Estados Unidos, People en Español, simultáneamente.
A inicios de febrero, la banda de rock estadounidense lanzó "Medicine at Midnight", su décimo y más reciente disco de estudio, en el cual trabajaron durante la cuarentena.
Recientemente, la banda de Dave Grohl compartió el videoclip de una de las canciones más escuchadas del disco, se trata del clip animado de "Chasing Birds", como era de esperar debido a la pandemia por Covid-19, Foo Fighters anunció la reprogramación de su esperada gira europea para el año 2022.
“Medicine At Midnight” el décimo álbum de Foo Fighters es optimista incluso para sus estándares excepcionalmente bien ajustados, volviendo a su sonido central de rock alternativo de los noventa sin trucos, desvíos o travesuras.
El álbum muestra un lado pop que solo había insinuado antes, pero “Chasing Birds” es la balada perfecta que tiene una melodía que perdurará en tu cabeza por mucho tiempo. Al igual que con el álbum “Concrete and Gold” lanzado en 2017, Foo Fighters se asoció con el productor Greg Kurstin para realizar el décimo álbum de su carrera.
El videoclip de "Chasing Birds" está representado por Dave Grohl y el resto de la banda en forma de caricatura mientras recorren un largo y extraño viaje a través del desierto, en donde se divierten con los diferentes colores e imágenes psicodélicas que se les van atravesando a lo largo de la historia.
Para miembros de la banda como Rami Jaffee y Pat Smear, "Chasing Birds", el octavo track del disco, es su preferido. El 20 de abril, se lanzó el video oficial que ya los fans pueden disfrutarlo en las diferentes plataformas y páginas oficiales de Foo Fighters.
Tras el éxito global “Hecha pa´Mi”, que lo llevó al chart Top 50 Global de Spotify, Top 100 de Apple Music, Hot Latin Tracks de Billboard y Top 50 Viral de Spotify en más de 40 países, ahora el cantante panameño estrena nuevo single.
Boza fue certificado recientemente Diamante en Perú, Oro y Doble Platino en México, Centroamérica y Caribe; Doble Platino en España, Platino en Estados Unidos, Oro y Platino en Chile y Argentina; Oro en Colombia, Italia, Ecuador y Portugal.
La nueva estrella de la música urbana Boza presenta su nuevo sencillo “Ella”, que forma parte del primer EP de tres canciones, como parte de una serie de contenidos musicales que el artista presentará a lo largo del 2021 hasta culminar en su siguiente álbum que se lanzará a finales del mes de octubre.
“Ella” le sigue al éxito “Hecha pa´Mi”, que recibió múltiples certificaciones por streaming: Diamante en Perú, Oro y Doble Platino en México, Centroamérica y Caribe; Doble Platino en España; Platino en Estados Unidos; Oro y Platino en Chile y Argentina; y Oro en Colombia, Italia, Ecuador y Portugal.
En “Ella”, focus track del EP del mismo nombre, Boza quiso retratar su atracción hacia una mujer independiente y fuerte que, por su manera de ser, es juzgada por quienes no la conocen.
Escrita y compuesta por Boza, Irving Quintero “Faster” y Alberto Gaitán, las canciones que componen el bundle “Ella” fueron grabadas en Faster Studios, mezcladas y masterizadas por Lewis Pickett (Paloma Mami, C.Tangana, Maffio), un trabajo realizado entre Panamá y Miami, ciudades donde Boza ha estado viajando intercaladamente los últimos meses para armar su nueva propuesta.
El videoclip fue filmado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Daniel Bethencourt, quien anteriormente había trabajado con Boza en los videos de “Party en mi casa”, “Odiarte”, “Bandida” y “En 4 Vente”.
Complementando a “Ella”, en el EP se presentan también los temas “No sé qué” y “Por Ti” que demuestran la versatilidad en las líricas y el estilo de Boza.
Acerca de Boza:
Boza, cuyo nombre de pila es Humberto Ceballos, es un artista versátil con una voz y estilo de composición diferente. La originalidad de su propuesta que fusiona el dace hall con el género panameño conocido como canela, lo ha hecho merecedor de las certificaciones Oro, multiplatino y Diamante, además de importantes puestos en los listados de plataformas de streaming en más de 40 países.
Ya sea detrás del piano en su estudio o encabezando un festival con entradas agotadas, Kygo reafirma silenciosamente su condición de talento prodigioso, productor con visión de futuro, DJ dinámico e influyente superestrella mundial.
La superestrella mundial, productor y DJ, Kyrre Gørvell-Dahll, también conocido como Kygo, lanza su nueva canción "Gone Are The Days" con James Gillespie "Gone Are The Days", disponible ahora a través de RCA Records, es el primer lanzamiento de una nueva pista de Kygo en 2021 y viene junto con una hermosa versión para piano.
A principios de este año, Kygo realizó un impresionante set que fue transmitido en vivo por Moment House, filmada en la cima de una montaña cubierta de nieve en los Alpes Sunnmore en su país natal de Noruega, la experiencia virtual única en su tipo permitió a las audiencias de todo el mundo ver a la superestrella mundial ofrecer un escenario que abarca toda su carrera en un entorno impresionante a diferencia de en cualquier lugar donde lo hayan visto actuar antes.
2020 fue un año enorme para Kygo. Lanzó un remix de la canción número uno, platino y ganadora del premio Grammy de Donna Summer, "Hot Stuff", así como un remix de "What’s Love Got To Do With It" de Tina Turner que obtuvo críticas entusiastas. También lanzó su tercer álbum de larga duración, aclamado por la crítica, Golden Hour, que presenta su exitoso sencillo "Lose Somebody" con OneRepublic, así como "Higher Love" con Whitney Houston, el último de los cuales ha obtenido más de 1.100 millones de reproducciones en todo el mundo y se ubica en el Top 40 radio.
Con más de 100 MILLONES de streams en todo el mundo, James Gillespie emerge como uno de los artistas más silenciosamente explosivos del Reino Unido. Después de actuar con P!NK, agotó las entradas de su gira europea y está programado para hacer una gira por los Estados Unidos este otoño.
Sobre Kygo:
El músico noruego nacido Kyrre Gørvell-Dahll se presentó por primera vez en 2013 y silenciosamente se convirtió en uno de los creadores de éxitos más ubicuos del mundo. Al acumular 15 mil millones de transmisiones de audio y video globales acumuladas para 2021, ha batido numerosos récords de transmisión.
Kygo obtuvo uno de sus mayores éxitos con el multiplatino "It Ain’t Me" [hazaña. Selena Gomez], llegando al Top 10 del Billboard Hot 100 y registrando más de 2.500 millones de reproducciones en todo el mundo. En 2019, Kygo desató "Higher Love" con Whitney Houston y generó otros 1.100 millones de reproducciones / reproducciones combinadas en todo el mundo y alcanzó el puesto número 1 en Dance Radio, además de dejar su huella en un clásico.
Anunció su tercer álbum de larga duración, aclamado por la crítica, Golden Hour [Sony Music International / Ultra Records / RCA Records] con los himnos "Like It Is" [con Zara Larsson & Tyga], "Lose Somebody" [con OneRepublic] y " Esperaré” [con Sasha Sloan]. El álbum ha obtenido más de 1.700 millones de reproducciones en todo el mundo. Después de Golden Hour, Kygo lanzó recientemente su remix de "What’s Love Got To Do With It" de Tina Turner y "Hot Stuff" de Donna Summer con excelentes críticas.
Este viernes 16 de abril a las 22:00hs Argentina se realizará una premiere virtual para la serie a través de los canales oficiales YouTube, TikTok y Facebook de Netflix MX.
A unos días de que El Sol vuelva a brillar con la segunda temporada de Luis Miguel, La Serie, Sony Music, Gato Grande Productions y Netflix revelan en plataformas digitales el audio de Diego Boneta reinterpretando el clásico “Qué Nivel de Mujer”. Kiko Cibrián vuelve como productor de la música de la serie, luego de su gran trabajo para la primera temporada.
Este audio, que es el primero de la segunda temporada y ya está disponible en plataformas digitales, es interpretado por Diego Boneta, protagonista de la serie que a partir del próximo domingo 18 de abril, tendrá episodios disponibles cada domingo, para seguir contando esta fascinante historia. Mientras este suceso audiovisual llega a los suscriptores de la plataforma, este viernes 16 de abril a las 8:00 p. m., se hará una premier virtual a través de los canales oficiales de YouTube, TikTok y Facebook de Netflix Mx.
Sony Music, Gato Grande Productions y Netflix presentan esta canción, original de Aries, noveno álbum de estudio de Luis Miguel. “Qué Nivel de Mujer” revive con la interpretación de Diego Boneta, quien preparó los tracks de esta segunda temporada junto a Kiko Cibrián, guitarrista y productor que ha tenido una larga relación laboral con Luis Miguel y que, además, ha trabajado con artistas de la talla de Frank Sinatra, Carlos Rivera, Reik, Cristian Castro, Rocío Dúrcal, José Feliciano, entre otros. Un inolvidable track dance con influencias R&B en la voz de Diego Boneta.
Sobre Luis Miguel, La Serie, Segunda Temporada:
La fascinante historia de una de las estrellas más queridas de México continúa con giros y cambios dramáticos, además de nuevos personajes, en la temporada 2 de “Luis Miguel, La serie”. Narrados en dos líneas de tiempo, los ocho episodios muestran al cantante en una encrucijada: cómo abordar la fama a nivel internacional como ídolo del pop latinoamericano mientras busca el equilibrio con las demandas de su tensa vida familiar.
En la cima de su éxito en los noventa, Luis Miguel (Diego Boneta) queda a cargo del cuidado de sus hermanos tras la muerte de su padre e intenta enmendar la relación con su novia Érika (Camila Sodi). Hugo (César Bordón), representante y figura paterna para Micky, lucha contra el cáncer, y un nuevo representante, Patricio Robles (Pablo Cruz Guerrero), agita las cosas en la agencia de talentos. Mientras intenta descifrar la misteriosa desaparición de su madre, Luis Miguel sana su propia herida paterna al reconectarse con su hija distanciada, Michelle (Macarena Achaga), a quien no ve desde hace más de una década.
Vives ha causado sensación este año con su aparición en A Tiny Audience de HBO, en donde contó la historia detrás de su gran éxito “Robarte Un Beso” e interpretó las canciones favoritas de sus fans tales como “Déjame Entrar” y “Santa Marta, Kingston, New Orleans”.
Carlos Vives, artista ganador de múltiples premios Grammy®, comparte su nueva aventura musical “Canción Bonita” con su amigo, el reconocido artista global y ganador de múltiples Grammy®, Ricky Martin, un poderoso encuentro de los sonidos de Colombia y Puerto Rico en una sola canción.
“Canción Bonita” es una declaración de amor a Puerto Rico, una historia encantadora que se ha venido tejiendo desde que Carlos y Ricky se conocieron hace muchos años en La Isla, misma que ha inspirado varios de sus éxitos musicales y que los ha unido desde siempre.
Colores vibrantes, energía contagiosa, vibra positiva y hasta el calor de La Isla del Encanto son varios de los elementos que unen a este par de leyendas musicales y que van a encontrar en “Canción Bonita”.
El video estuvo bajo la dirección de Carlos Pérez (Elastic People) y fue filmado en el Viejo San Juan, Piñones y el icónico bar El Batey, destacando la estética, la cultura y la historia de Puerto Rico.
“Espero que esta canción llegue al corazón de la gente y que el mundo conozca la belleza de San Juan, su importancia en la música para las corrientes contemporáneas, su gente increíble y la belleza de uno de los lugares más alucinantes del mundo”, expresó Carlos Vives sobre lo que representa esta canción. “Siempre quiero regresar a San Juan, pero regresar esta vez con Ricky para cantarle y declararle nuestro amor, es un recuerdo para toda la vida. Si quieren saber por qué los artistas puertorriqueños son tan carismáticos y exitosos, caminen por San Juan con nosotros oyendo ‘Canción Bonita’”, concluyó el artista.
“‘Canción Bonita’ es el tema perfecto para esta colaboración con mi hermano Carlos Vives. El amor de Carlos por Puerto Rico es genuino y esto le da un valor auténtico a la letra. Una verdadera celebración a nuestra tierra que tanto nos regala. Estoy seguro de que lo van a disfrutar tanto como nosotros”, expresó Ricky Martin.
El jueves, Vives y Ricky Martin presentarán “Canción Bonita” en la 6ta entrega anual de los Latin American Music Awards (Latin AMA’s).
De igual forma, recientemente participó en un evento virtual, hablando sobre su libro Cumbiana: Relatos De Un Mundo Perdido con más de 75 estudiantes de escuelas beneficiadas por la Fundación Cultural Latin Grammy® en Estados Unidos, México y Puerto Rico y donó su libro a las escuelas participantes.
2020 fue un año lleno de éxitos para Vives, quien recibió tres Latin Grammy® y el Billboard Hall of Fame en los Premios Billboard de la Música Latina. El próximo 23 de abril Carlos se unirá a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, junto al reconocido director venezolano Gustavo Dudamel para ofrecer un espectacular concierto que recoge los principales éxitos de su carrera. Definitivamente, Carlos Vives es uno de los nombres más importantes de la música latina, creador de un nuevo sonido a partir de la herencia cultural de su país, que ha permitido la aparición de una nueva generación de artistas colombianos.
Acerca de Carlos Vives:
Dos veces ganador del Grammy® y 15 veces ganador del Latin Grammy®, Carlos Vives es una de las figuras más importantes de la música latina y creador de un nuevo sonido a partir de las músicas tradicionales de la costa Caribe y la región norte de Colombia.
El trabajo de Vives como artista gira en torno al estudio, el conocimiento y la divulgación de la identidad colombiana en sus múltiples facetas y en su compleja diversidad. En 1993 creó la banda La Provincia como un homenaje a los músicos de las regiones más apartadas y rurales del Caribe y como un laboratorio para nuevos talentos de la música contemporánea.
Con la banda ha viajado por el mundo llevando la cultura y el valor de la identidad colombiana a todos los rincones del planeta, ganando reconocimiento internacional para la música del país. Su álbum "Vives” superó los 2 mil millones de reproducciones e incluye los himnos mundiales "La Bicicleta" (ft Shakira) y “Robarte un beso” (ft Yatra), generando entre ambos videos un total combinado de 2.5 mil millones de vistas en YouTube. Su premiado trabajo "Cumbiana" incluye no solo el disco sino también el documental ganador del Latin Grammy®.
"El mundo perdido de Cumbiana" y el libro "Cumbiana, relatos de un mundo perdido", creando un verdadero universo creativo en torno al origen y la evolución de la cumbia. En el año 2015 fundó la iniciativa Tras La Perla para promover el desarrollo sostenible de la ciudad de Santa Marta y su región de influencia en la Sierra Nevada y la Ciénaga Grande. Y en el año 2016 creó la escuela de música Río Grande, recogiendo diversas experiencias artísticas a partir del diálogo entre la música colombiana, las nuevas propuestas locales y las músicas del mundo. Como indica su eslogan más querido, “unidos en la diversidad”, Carlos ha marcado a generaciones enteras a través de la música y la promoción de la cultura colombiana.
Luego del éxito de “si me tomo una cerveza” y “chau al chongo”, la banda suceso se une al dúo pop en su nuevo single y video, sin lugar a dudas, Migrantes se ha convertido en la banda de cumbia pop revelación desde Argentina, y continúa avanzando con todo.
De este modo y mientras sus hits “Si Me Tomo Una Cerveza” y “Chau al Chongo” explotan en radios y en reproducciones en todas las plataformas, Migrantes une sus fuerzas junto a MYA y presentan “No Bailo Pa Ti”, una canción que promete convertirse en un nuevo éxito.
“No Bailo Pa Ti” es una cumbia argentina con ciertos tintes de música brasilera. Se podría decir que funciona como contraparte del hit “Si Me Tomo Una Cerveza”, ya que se encuentra dedicada a quienes ya olvidaron a sus ex parejas (incluso hay una cita explícita en la letra).
Con “No Bailo Pa Ti”, Migrantes y MYA buscaron crear una canción que “transmita ganas de bailar y que a la vez se la puedan dedicar a esa persona que les rompió el corazón”.
El clip de “No Bailo Pa Ti” fue grabado en la Ciudad de Buenos Aires, en los estudios de Ala Sur, con dirección de Miguel Vazquez. La canción por su parte, fue producida por Nicolás Valdi, con mix y master a cargo de “Sherman” Danilo Jimenez.
''Es un placer para nosotros ser parte de esta canción, no sólo porque nos encanta, sino también porque somos muy amigos con los chicos, los queremos mucho y nos parecen super talentosos. Además, un lanzamiento cuando hay amistad de por medio ¡es mucho más fuerte y divertido! Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros al hacerlo…'' - MYA
Dueños de un talento inigualable para el canto, la actuación y la composición, los artistas argentinos Maxi Espíndola y Agus Bernasconi, MYA, vienen de recibir el Galardón de Oro en su país por “2:50” y de liderar los principales charts de radios con su single “Fuiste mía” junto al exitoso dúo mexicano Ha *Ash.
Recientemente, Migrantes recibió el galardón de Disco de Oro y Platino por su single “Si Me Tomo Una Cerveza” gracias a las cifras de reproducciones en streaming. La canción nacida en la red Tik Tok, ya supera los 78 millones de reproducciones en YouTube y más de 98 millones de streams en Spotify, además de ser tendencia en los charts virales de Argentina, Uruguay, Bolivia, Chile, Paraguay, Ecuador, Perú y estar dentro del Top #200 del ranking global diario de Spotify de las canciones más escuchadas, en el puesto #64.
En el mes de enero 2021, lanzaron la versión REMIX junto a Oscu, Rombai, Agapornis y Alico, causando una revolución aún más fuerte a nivel global. En YouTube actualmente supera los 22 millones de vistas, habiendo superando el millón en menos de 24 horas. La canción se posicionó #2 en tendencias durante los 3 primeros días de su lanzamiento. Mientras tanto, en Spotify cuenta creciendo a diario, con más de 15 millones de streams, habiendo ingresado al top 50 de Argentina, Uruguay y Bolivia, mientras continúa revolucionando todos los charts de América Latina.
Acerca de Migrantes
Migrantes tiene como figuras principales a Facundo Garcia (cantante, frontman y compositor) y Nicolas Valdi (productor) de una banda con larga experiencia en la escena argentina.
Oriundos de Lincoln, Provincia de Buenos Aires, y amigos desde la infancia, Facundo y Nicolás deciden en 2014 instalarse en la ciudad de La Plata para seguir sus estudios universitarios y comenzar sus primeros pasos en la música. En sus años de carrera profesional, recorrieron 20 provincias argentinas y gran parte de Uruguay.
En su canal de YouTube superan los 204 millones de reproducciones y en Spotify tienen más de 4.5 millones de oyentes mensuales, con éxitos como “Se Olvido y Bailó’, “Hasta la luna”, “Mi peor error”, "Hagámoslo pero bien argentino", y por supuesto, "Si me tomo una cerveza" junto a Alico.
El suceso de este último hit impulsó a que lanzaran el 8 de enero 2021 el Remix de la canción con la participación de grandes artistas como Rombai, Agapornis y Oscu. Con su siguiente single “Chau al Chongo”, Migrantes continuó avanzando a paso firme con sus nuevas canciones, sumado ahora una colaboración con MYA.
Con oyentes a lo largo de toda América y en España, su música apunta a ser una fusión muy latina, en las que se destaca la cumbia, reggaeton, trap, algunos tintes de salsa e influencias del cuarteto.
En 4 años de trayectoria musical el artista ha sabido ganarse el
corazón de millones de fanáticos desde su natal Colombia hasta América Latina y
Estados Unidos, ha colaborado con los artistas más “taquilleros” de la
industria latina y su álbum “Dopamina” no podía quedarse atrás.
Con el sello de la casa
disquera La Industria INC, Manuel Turizo celebra el lanzamiento de la segunda
producción discográfica de su carrera artística, la cual debuta con
certificación de oro. Un álbum sumamente especial en la trayectoria del
cantante, que se produjo para hacer a sus fanáticos aumentar sus niveles de
“Dopamina”, desde la primera canción hasta la última.
“No es un álbum para disfrutar
de una o dos canciones, nos tomamos el tiempo de trabajar con detalle y pasión
cada tema para no hacer canciones de relleno. Dopamina es para escucharlo de
principio a fin”, así lo afirma el mismo Manuel Turizo, quien a través de su
nuevo álbum demuestra una clara madurez artística y evolución musical. Mientras
que “ADN” le sirvió como introducción ante la industria de la música,
“Dopamina” demostrará su versatilidad ante ritmos como el reggae, la balada y,
por supuesto, el género urbano.
El mismo Manuel Turizo
participó de primera mano en la composición y producción de la gran mayoría de
las canciones del álbum, junto a su hermano Julián Turizo. “Dopamina” se
compone de 13 canciones únicas, que se hicieron para conquistar las emociones,
desde el romance de temas como “Quiéreme mientras se pueda” hasta himnos de
discoteca como “Cosas malas”.
Este proyecto cuenta con
colaboraciones de Wisin y Yandel, Farruko, Rauw Alejandro, Myke Towers, J
Quiles, Dalex, El Alfa, Will I AM y Maluma, siendo este último uno de los
featurings más esperados por sus fanáticos, y que tomará forma en su siguiente
sencillo promocional “Amor en coma”.
Manuel Turizo USA
Tour 2021
Adicionalmente, el cantante
comparte con sus fanáticos su emoción por realizar una nueva gira de
conciertos. En esta oportunidad, se llevará a cabo en Estados Unidos y con más
de 20 fechas confirmadas, estará pasando por ciudades como Chicago, El Paso,
Atlanta, Orlando, Tampa, entre otras. Iniciando el 2 de abril y cerrando el 20
de noviembre en Houston.
El álbum provocador y premonitorio grabado en 2010 y archivado en la famosa bóveda de Prince será reseñado en el programa 60 Minutes de CBS el domingo 11 de abril, la edición Deluxe incluye el álbum de estudio de 12 canciones y el vídeo completo del concierto inédito en directo de Prince y The New Power Generation de su "21 Nite Stand" en Los Ángeles.
"El mundo está cargado de desinformación. La visión del futuro de George Orwell ya está aquí. Debemos permanecer firmes en la fe en los tiempos difíciles que se avecinan."
—Prince, 2010
The Prince Estate and Legacy Recordings, una división de Sony Music Entertainment, anuncian el lanzamiento el 30 de julio del enigmático álbum de Prince de 2010 titulado Welcome 2 America, una poderosa y creativa declaración que presenta las inquietudes, esperanzas y visiones de Prince para una sociedad cambiante, presagiando una época de división política, desinformación, y una lucha renovada por la justicia racial. El corresponsal de 60 Minutes Jon Wertheim ha podido acceder a un avance del álbum y de la historia que lo acompaña para un reportaje que se emitirá este domingo a través de CBS.
La canción que da nombre al álbum "Welcome 2 America" ya está disponible en plataformas digitales. A lo largo de la canción, Prince ofrece un soliloquio mordaz hablado y musicalizado sobre los llamados “paracaídas dorados”, la superficialidad de las redes sociales, la cultura de los famosos alimentada por la telerrealidad, y los monopolios empresariales en la industria de la música, concluyendo, finalmente, que Estados Unidos es la "Tierra de los libres / hogar de los esclavos."
Poco después de completar el álbum Welcome 2 America, Prince se embarcó en una gira única del mismo nombre que incluyó numerosas actuaciones en varias ciudades de Estados Unidos, y que remató con el histórico “21 Nite Stand” en The Forum in Inglewood, California.
La Edición Deluxe de Welcome 2 America incluye el álbum completo de estudio de la bóveda, en CD y vinilo negro (acompañado de la descarga digital en alta resolución) además del vídeo inédito del concierto completo de Prince del 28 de abril de 2011 en The Forum, que se presenta en alta resolución 1080p con audio estéreo Dolby Atmos y efecto 5.1 Surround.
Todas las ediciones en vinilo incluirán música en tres de las caras y un grabado de coleccionista en la cuarta cara. Además, habrá dos ediciones especiales de vinilo en distinto color: el vinilo dorado estará disponible exclusivamente a través de la Tienda Oficial de Prince y la versión translúcida se podrá adquirir en Target.
Los fans también tendrán la oportunidad de reservar un single en vinilo 7" de edición limitada y numerada en color dorado en exclusiva a través de la Tienda Oficial de Prince. El 7" incluye la versión de estudio de "Welcome 2 America", acompañada de la versión inédita en directo de la canción grabada el 14 de mayo de 2011 en The Forum. La versión en directo de "Welcome 2 America" es parte de un medley junto a la composición de Prince "Dreamer", publicada en el álbum de 2009 Lotusflow3r, y es la prueba de que el nuevo material era una prolongación su compromiso permanente con la justicia social.
Welcome 2 America incluye algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con la bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman, y el ingeniero nominado al GRAMMY Jason Agel, con las colaboraciones adicionales de las cantantes de New Power Generation Shelby J., Liv Warfield, y Elisa Fiorillo y el teclista Morris Hayes, a quien Prince reclutó para producir varios temas del álbum.
El vídeo del concierto en directo muestra a Prince junto a la formación de 2011 de New Power Generation, incluyendo a Shelby J., Liv Warfield, Elisa Fiorillo, y Morris Hayes, los teclistas adicionales Renato Neto y Cassandra O’Neal, la bajista Ida Nielsen, el batería John Blackwell, y las bailarinas Maya y Nandy McClean (The Twinz).
Grabada en mitad de su maratoniana “21 Nite Stand” en The Forum in Inglewood, California, esta actuación muestra la espontaneidad y energía incenciaria de ese histórico fragmento de la Welcome 2 America Tour – un testimonio audiovisual de la promesa que hizo en el comienzo de la gira en Octubre de 2010, cuando dijo: “Traed a vuestros amigos, a vuestros hijos, y preparaos para sudar, porque… no vamos a parar.” La actuación incluye un cameo de la reciente ganadora del GRAMMY Ledisi y versiones de “Make You Feel My Love” de Bob Dylan y “More Than This” de Roxy Music, además de grandes favoritos de Prince como “17 Days,” “Controversy,” “1999,” y “Purple Rain.”
La Edición Deluxe de Welcome 2 America viene en un elegante estuche con láminas doradas diseñado por el artista nominado al GRAMMY Mathieu Bitton y el director creativo también nominado al GRAMMY y socio de Prince, Trevor Guy; también viene acompañado de un libro de 32 páginas de 12"x 12" y un sobre de pergamino en relieve que contiene material gráfico de la época de Welcome 2 America (una copia de arte fotográfico, póster de 23" x 36", una réplica de la lista de canciones, una entrada, una invitación VIP y pases al backstage). Diseñado para disfrutar como un pack completo, la Edición Deluxe ofrece una perspectiva multidimensional e inmersiva del genio creativo de Prince impulsado por la esponteidad, la energía y la reflexión durante la época de Welcome 2 America.
El lanzamiento de Welcome 2 America refuerza la colaboración entre The Prince Estate y Sony Music Entertainment, que comenzó en agosto de 2018. En ese momento, Sony comenzó a distribuir a nivel internacional los trabajos de Prince publicados entre 1995-2010, ampliando su alcance en enero de 2021 cuando el acuerdo se extendió para incluir la distribución en EEUU de doce álbumes de catálogo sin banda sonora con música legendaria grabada por el Artista entre 1978-1996.
Recientemente, Camilo se presentó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en Estados Unidos y el próximo 15 de abril contando con 6 nominaciones a los Latin American Music Awards, será uno de los artistas en presentarse en vivo durante esta ceremonia y donde interpretará uno de los temas de su exitoso álbum Mis Manos.
“Millones” es el cuarto single de su más reciente producción Mis Manos, el cual se convirtió en el primer álbum en 2021 en certificar Platino en Estados Unidos otorgado por la RIAA y registrar más de 550 millones de reproducciones en Spotify.
Dirigido por Evaluna y Santiago Achaga el colorido video fue filmado en la ciudad de Bogotá, Colombia y refleja a la perfección, la frescura de la canción, es el cuarto sencillo del exitoso segundo álbum del ganador del Latin GRAMMY® titulado Mis Manos, vía Sony Music Latin/Hecho a Mano, el cual debutó en el Top 5 de Billboard en las listas “Top Latin Albums” y “Latin Pop Albums”.
Camilo continúa demostrando su gran versatilidad musical con los sencillos extraídos de Mis Manos como “Vida de Rico”, “BEBÉ” junto a El Alfa, “Ropa Cara” y “Tuyo y Mío” junto a Los Dos Carnales, los cuales se encuentran en múltiples listados de Billboard: “Latin Pop Airplay”, “Latin Rhythm Airplay”, “Tropical Airplay”, “Hot Latin Songs”, “Latin Airplay” y “Regional Mexican Airplay”.
“Millones” le da continuidad a otro gran éxito de Camilo titulado “Machu Picchu” junto a Evaluna, el cual, en un mes, registra más de 40 millones de vistas en YouTube al igual que ha provocado más de 200 mil videos en TikTok con el #MachuPicchuChallenge.
Acerca de Camilo:
Blindado con una impecable habilidad de composición y una sensibilidad intuitiva, Camilo, nominado al GRAMMY® americano 2021 y ganador del Latin GRAMMY® 2020, es considerado uno de los mayores exponentes del nuevo Pop de su generación, con más de cinco billones de reproducciones en todas las plataformas digitales alrededor del mundo.
Nombrado por Billboard como uno de los "15 Latin Artists to Watch 2020,” y aclamado por la revista PAPER como uno de los “12 Latinx Artists to Stream Right Now", Camilo lanzó en 2020 Por Primera Vez, su primer álbum con distribución mundial el cual debutó en el #1 en la lista Latin Pop Album Chart de Billboard y certificó platino en cuatro países, incluyendo Estados Unidos.
Por Primera Vez incluye el exitoso sencillo "TUTU" ft. Pedro Capó, que fue certificado 10x platino por la RIAA y ha acumulado más de 1.400 millones de reproducciones en todas las plataformas a nivel mundial. El álbum también incluye el hit internacional "FAVORITO" que alcanzó la posición #29 en el Top 200 Global de Spotify, registró 935 millones de reproducciones y más de 365 millones de vistas en YouTube.
Camilo continuó generando éxitos radiales a lo largo de 2020, entre ellos "Tattoo Remix", junto a la sensación urbana puertorriqueña Rauw Alejandro que alcanzó la posición #1 en la lista Billboard Latin Rhythm Airplay, así como un dúo explosivo con la estrella del reggaetón Ozuna titulado "Despeinada". Entre otras colaboraciones están “El Mismo Aire” con Pablo Alborán, “Titanic” con Kany García, y “Avioncito de Papel” con Dani Martin.
En 2020, el cantautor y productor colombiano logró convertirse en el único artista Latino en tener tres de sus videos en la lista “Top 10 Most Watched Videos Worldwide 2020” de Vevo incluyendo "Favorito", "Vida de Rico" y "Por Primera Vez", que registran más de un billon de vistas combinadas en YouTube.
Antes de su debut internacional, Camilo escribió grandes éxitos para artistas como Bad Bunny ("Si Estuvieramos Juntos"), Becky G y Natti Natasha ("Sin Pijamas"), y muchos otros.
Camilo cntinúa su crecimiento en las redes sociales con más de 21,9 millones de seguidores en TikTok, 19,9 millones de seguidores en Instagram y 12 millones de suscriptores en su canal de YouTube.
Bolivia, abril 2021.- Con más de 125 años de historia, Billboard, la marca responsable de la Latin Music Week que se celebra en Las Vegas, los charts como el Billboard Hot 100 o el flamante Global 100, además de las premiaciones Billboard Music Awards y Women In Music, entre otras, desembarca en nuestro país con el objetivo de desarrollar y profesionalizar la industria de la música boliviana.
Billboard llega al país de la mano Linked Artists, una Sociedad de Responsabilidad Limitada compuesta por jóvenes y visionarios empresarios que están apostando por el país, conformada por la actriz y cineasta Carla Ortiz como embajadora de la marca para el mundo, los productores audiovisuales y socios de Rosevalley Productions, hermanos Rosenthal y Alexander Trappmann, y los productores de espectáculos Marco Valenzuela y Javier Pavisic.
“Fueron más de dos años de negociaciones para consolidar Billboard Bolivia”, comentó el Ceo del grupo, Marco Valenzuela, añadiendo que los objetivos de la marca en el país son los mismos que tiene la franquicia en el mundo, ser la plataforma musical más grande para los artistas y la cultura nacional, igualmente de convertirse a corto plazo en la ventana que todos los artistas de Bolivia estaban esperando para mostrarse al mundo y llegar a los distintos mercados de la industria musical.
Por su parte, Carla Ortiz, anunció que la franquicia tendrá ediciones de la revista Billboard, reconocida a nivel mundial como “la biblia de la música”, programa de tv, casting de artistas, búsqueda y manejo de talentos emergentes, producción, promoción, reposicionamiento de artistas ya consagrados y conciertos.
Inicialmente, las presentaciones de la marca Billboard Bolivia se realizaron en el eje troncal del país; en Cochabamba se contó con la presencia de los grupos Chila Jatun y María Juana, de igual manera, en Santa Cruz de la Sierra estuvieron Bonny Lovy y Matamba, mientras que, en La Paz, Octavia estuvo en representación de los artistas nacionales, quienes en unísono manifestaron su complacencia por la llegada de la destacada plataforma a Bolivia.
En la Sede de Gobierno, la plataforma se dio a conocer en la Cámara de Senadores, al respecto, Valenzuela, en representación de Billboard Bolivia, expresó que estaban orgullosos de realizar la presentación en el histórico Salón Andrés Ibáñez, donde aprovecharon la oportunidad para gestionar ayuda tributaria por el bien de la industria musical y colaborar generando propuestas de leyes para impulsar el arte en el Estado Plurinacional.
En los eventos de presentación, Ortiz comentó que el lanzamiento oficial de la franquicia se desarrollará en un concierto denominado “Respira”, nombre que nació con la idea de curar las selvas de nuestra Bolivia y despejarse del Covid-19 creando “arte con conciencia”, donde participarán, entre otros, los artistas que estuvieron en las presentaciones de Billboard Bolivia y tendrá el objetivo de reforestar distintas zonas del país. “Estar en armonía con la Pachamama es una gran forma de agradecimiento para iniciar una nueva etapa”, dijo la beldad cochabambina al concluir sus palabras.
Billboard tiene su sede central en Nueva York y cuenta con operaciones en Corea del Sur, Italia, Japón y China, entre otros países, en Latinoamérica es representada en Argentina desde el 2013 a través de Grupo ABC1 sumando como segunda sede a Bolivia donde será dirigida por Linked Artist.
El objetivo de esta alianza estratégica será promover la cultura de toda Bolivia, incluyendo sus 36 pueblos originarios dentro y fuera del país, comunicando y difundiendo lo mejor de la música a través de distintos medios y eventos dirigidos a los fans, productores, managers, promotores, sellos discográficos y artistas.
Sobre Billboard
Billboard es la plataforma de música más grande del mundo, sustentada sobre la base de los charts más completos y prestigiosos que analizan todos los géneros musicales. Los charts de Billboard definen el éxito dentro de la música. Desde la icónica revista a Billboard.com -el destino final para millones de fanáticos de la música-, hasta la realización de las conferencias más exclusivas para la industria y eventos los eventos más influyentes como el Billboard Music Awards, Latin Music Week, Power 100 o Women in Music, la marca Billboard posee una autoridad sin igual hacia los fans, los artistas y la industria en simultáneo. Billboard suma 42,4 millones de seguidores entre Facebook, Twitter, Instagram, TikTok, YouTube y acumula más de 80 millones de videos vistos por mes. La revista Billboard ha publicado artículos que generan impacto y noticias para otros medios como las tapas recientes con Travis Scott, Zayn, Lorde, Marshmello, Demi Lovato, Cardi B, Selena Gomez, Eminem, DJ Khaled, Charlie Puth, Shakira & Maluma y una carta abierta al Congreso firmada por las principales 180 estrellas y ejecutivos de la industria. En diciembre de 2017 la ceremonia Billboard Woman in Music, donde se distinguió a Selena Gomez como mujer del año, fue transmitida en directo a través de Twitter. En 2016, The Hollywood Reporter-Billboard Media Group adquirió el grupo de medios SpinMedia´s que incluye marcas como Spin, Vibe y Stereogum, convirtiéndose en el grupo de música más grande del mundo, según tráfico digital, alcance en redes sociales y share de audiencia. La combinación de contenidos de música y entretenimiento supera los 47 millones de usuarios únicos, entre ellos uno de cada tres millennials en los Estados Unidos. Sólo en Argentina entre todas sus cuentas cuenta con más de 3 millones de seguidores.
El cantante y actor italiano, que en 2010 participó en la cuarta temporada de la versión italiana del programa de talentos Factor X, inicia el año con un nuevo adelanto de su primer álbum, y se une al reconocido grupo español dvicio.
Ruggero continúa pisando fuerte y se posiciona como uno de los artistas más destacados en los últimos tiempos. Luego de grandes éxitos que lo han llevado a ubicarse en los principales puestos de los rankings, el artista italiano continúa sorprendiendo con nueva música y presenta “Úsame”, su nuevo single y video junto a los españoles Dvicio.
“Úsame” es el nuevo corte del primer álbum de Ruggero, y se trata de otra canción compuesta en cuarentena y con mucha energía por parte del artista. Es un tema que habla de un encuentro en el que los protagonistas quieren más que sólo una vez, pero se dan cuenta de que la otra persona sólo los usó por esa noche y lo aceptan así.
Fue compuesta por Ruggero junto con Andrés, Mike Muñoz y Gio Fernandez, quienes a su vez formaron parte de la producción de la misma. La mezcla, por su parte, estuvo a cargo de Nicolás Cotton, y la masterización por Javier Fraccia.
El video fue dirigido por Martin Seipel y co-dirigido por Mateo Caride, rodado en un hotel en Buenos Aires; del otro lado del Atlántico, Willy Rodriguez dirigió el rodaje de Dvicio en España.
Sobre esta nueva creación, Ruggero cuenta: “Esta canción que me gusta muchísimo, ya la teníamos lista hace bastante, y justo llegaron a escucharla los Dvicio, les encantó y pudieron sumarse. Para mí es un honor que formen parte, porque yo soy muy fan de ellos, me parecen súper talentosos. Siento que nuestros mundos musicales se acercan mucho y la verdad que cuando me dijeron que querían escribir una parte en la canción, estaba convencido que iba a quedar genial, y así fue”.
Por su parte, Andrés dice: “Trabajar con Rugge ha sido sencillo y divertido. Desde que me mandó la canción, amé el estribillo, cómo el bajo y el bombo se complementan. Me gusta pensar en hacerla en directo, creo que nos vamos a divertir mucho tocándola juntos, ojalá que en Argentina muy pronto, o si viene a España poder invitarlo a un concierto y estrenar esta canción. Estoy muy agradecido con Ruggero por la oportunidad y compartir el universo de nuestros fans, y muy feliz de poder haber escrito mi parte y poder hacerla un poquito personal y de Dvicio también”.
Ruggero se encuentra ultimando los detalles para el lanzamiento de su álbum de estudio, del cual ya hemos podido conocer algunas otras canciones tales como “Bella” con más de 6 millones de reproducciones, “Dos Extraños” o “Mil Razones”, que rápidamente superaron las 2.5 millones de reproducciones de audio y video.
Estas canciones se suman al éxito que Ruggero viene cosechando de la mano de “Probablemente” y “Puede”, temas que lo ubicaron en el centro de la escena pop, posicionándose como una de las figuras internacionales de mayor expansión.
Recientemente, el artista regresó de una sesión de composición y grabación en Miami, en donde junto a importantes productores internacionales, confirmó estar preparando más música nueva para sorprender a sus fanáticos. Al momento, ha compartido su gran emoción por trabajar junto a Julio Reyes Copello, uno de los productores y compositores de mayor trayectoria, que ha trabajado con figuras tales como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Marc Anthony y Thalia, entre otros.
El músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder de la banda de rock Soda Stereo, es considerado uno de los músicos más importantes, populares e influyentes del rock latinoamericano.
El álbum “Ahí vamos”, de Gustavo Cerati se lanzó el 4 de abril de 2006, y el próximo domingo se cumplen exactamente 15 años, al ser lanzado sorprendió por su sonido rockero, crudo y poderoso, un gran cambio con respecto a los aires electrónicos de trabajos anteriores. Fue un gran éxito de ventas, certificado como Disco de Platino en Argentina apenas salió. También fue Disco de Oro en México y Chile.
El disco incluyó hits como “Crimen”, “La excepción”, “Adiós”, “Lago en el cielo” y “Me quedo aquí”. Tal como definió el propio Gustavo Cerati, “Está centrado en la guitarra, la voz y la forma clásica de la canción: estrofa, estribillo, puente. Lo hice porque quería que el disco tuviera más una dirección y no fuera tan heterogéneo como otros. A veces, uno da muchas vueltas para llegar a algo más simple".
“Ahí vamos” se grabó en octubre de 2005, en el estudio Unísono, del propio Cerati, en Buenos Aires. Luego se completó en Masterdisk, de Nueva York. Fue producido por Gustavo Cerati y Tweety González.
En la grabación participaron músicos de renombre y prestigio como Richard Coleman, Flavio Etcheto, Leandro Fresco, Fernando Nalé, Emmanuel Cauvet, Pedro Moscuzza, Bolsa González, Fernando Samalea y Tweety González. Además, su hijo Benito Cerati participó en la letra del tema “Adiós”.
“Ahí vamos” ganó dos premios Grammy Latino (Mejor Álbum Rock y Mejor Canción Rock por “Crimen”), un MTV Video Music Award Latinoamérica (Mejor Artista Sur), dos Rock & Pop Awards (Mejor Solista Nacional y Mejor Cantante Nacional), siete premios Gardel y tres en Viña del Mar (Antorchas de Oro y Plata, y Gaviota de Plata). También arrasó las encuestas anuales de los suplementos Sí de Clarín y No de Página/12.
La gira incluyó 76 shows por Latinoamérica, España y Estados Unidos, además de un histórico concierto en la sala The Forum de la ciudad de Londres.
Después de más de un año trabajando en música nueva, la cantante argentina nos trae un nuevo sencillo acompañado de un videocilp que en base a la idea original de la artista, el video fue dirigido por Rocio Crudo y Alejandro Ciancio, junto a la productora Rebolucion
Con un sonido diferente que incluye reminiscencias de la música disco y una producción audiovisual con idea original suya, J MENA inaugura así una nueva etapa artística.Tanto en la canción como en el clip, la artista argentina repasa y reflexiona sobre los dos grandes hitos anteriores de su carrera: “La Tonta” y “La Cobra”.
“Flor de Involución”, con un arte de portada también diseñado por J MENA, habla sobre la vulnerabilidad y la fortaleza, la canción fue producida por Richie López en el momento más duro de la cuarentena: se realizó durante una sesión por Zoom, con J MENA conectada desde Buenos Aires y su productor desde Miami.
Sobre J MENA:
Jimena Barón es cantante compositora y multifacética actriz argentina.
Siendo una actriz consolidada y manifestando su pasión por la música desde muy pequeña, talento que ya podía verse en varias de las ficciones televisivas en las que participó, no fue hasta el 2017 en que apostó por su carrera musical y se lanzó oficialmente como cantante.
Carrera que reconoce como un gran sueño y que la llevó a presentar ese mismo año su primer single “La Tonta”, perteneciente a su álbum debut del mismo nombre. Luego le siguieron exitosos cortes como “QLO” y “Que regreses tú”.
El éxito de “La Tonta”, la llevó a recorrer todo su país y terminó de consagrarse el 21 de octubre de 2018 con un show explosivo en el escenario del Teatro Opera de la Ciudad de Buenos Aires, dónde la acompañaron grandes artistas como Fabiana Cantilo, Ariel Pucheta y Emme.
En 2019, ya más focalizada en su faceta musical Jimena Barón se transforma en J MENA, su nuevo nombre artístico. Realizó la presentación oficial de un nuevo single que también lleva el nombre de su segundo álbum de estudio, “La Cobra”, que combina ritmos locales con elementos de la música latina. Bajo un concepto de justicia y empoderamiento femenino, “La Cobra” habla de un cambio interior, de un pasaje y un grito de liberación.
Éste se estrenó en mayo de 2019 y el impacto fue inmediato: lideró los rankings radiales y en las plataformas digitales llegó a millones de reproducciones, logrando todo un suceso en menos de un mes. Luego siguieron los adelantos “Quién empezó” y “Se acabó”, que también se convirtieron rápidamente en grandes hits.
Finalmente, el 2 de agosto de 2019 lanzó su tan esperado segundo álbum de estudio, que le valió a J MENA los galardones de Disco de Oro y Disco de Platino en su país por su single y álbum “La Cobra”.
Luego de un rotundo sold out en el Teatro Vorterix de la capital argentina, agotó en pocas horas dos shows en el Teatro Ópera el 12 y 13 de diciembre de ese año, en el marco de “La Cobra Tour”, una gira innovadora e imponente por todo el país.
Desde octubre de 2019 J MENA forma parte de la familia Sony Music. En noviembre viajó a España para participar de los MTV EMA 2019, en los que fue premiada como Mejor Artista Sur. Imparable, anunció para el 29 de mayo 2020 su primer show en el Estadio Luna Park, que tuvo que posponerse debido a la pandemia.
Luego de más de un año de trabajo en su música nueva, J MENA inaugura a fines de marzo 2021 una nueva etapa en su carrera musical, sorprendiendo con “Flor de Involución”, un nuevo single y video en el que comunica que la verdadera fuerza nace de la vulnerabilidad.
