Calvin Harris lanza “Potion” con Dua Lipa y Young Thug

 El DJ británico se une a su compatriota para lanzar su más reciente colaboración. Promete ser un hit.

Este es el primer single del próximo y muy esperado álbum de verano de Calvin, 'Funk Wav Bounces Vol. 2' y marca la segunda vez que Harris colabora con ambos artistas. Calvin trabajó anteriormente con Dua Lipa en su gran éxito "One Kiss", que encabezó las listas de éxitos de todo el mundo y fue el single más vendido de 2018 en el Reino Unido. En 2017, Harris trabajó con Young Thug en la primera entrega del proyecto Funk Wav Bounces en el sencillo "Heatstroke" (que también presenta a Pharrell y Ariana Grande).

“Es un honor volver a trabajar con Dua y Thug. Ambos son artistas tan dinámicos que han contribuido mucho al panorama musical actual”, dice Calvin.

El video musical psicodélico de "Potion", dirigido por el colaborador creativo de Calvin desde hace mucho tiempo, Emil Nava, vuelve a presentar la energía de Funk Wav Bounces, muestra de un gran verano para Calvin. El video hizo su estreno mundial en MTV Live, MTVU y en la red global de canales de MTV, así como en los Billboards de Paramount Times Square.

Manuel Turizo presenta “La bachata”

 El artista colombiano llega con una nueva propuesta musical que ya está disponible en la plataformas digitales.

El ídolo colombiano de la música latina Manuel Turizo, derriba las barreras musicales y presenta su primera canción en género bachata que lleva por nombre “La bachata”. El tema, cargado de mucho romanticismo, se estrena con su video musical oficial, disponible en todas las plataformas digitales. 

Manuel Turizo, reconocido a nivel internacional por su voz profunda, su estilo romántico y por ser un exponente del género urbano, presenta la primera canción en bachata de su carrera artística “La bachata”. El tema, que nació de la composición del mismo Manuel Turizo junto a Edgar Barrera, Andrés Jael Correa, Juan Diego Medina y Miguel Andrés Martínez, tiene una letra muy romántica, pero que cuenta una historia de desamor sobre un chico que recuerda a un gran amor perdido. 

“Ando manejando por las calles que me besaste…”, es solo una de las tantas frases de amor y melancolía de este tema que marca un antes y un después en la carrera artística de Turizo, demostrando que la potencia y versatilidad de su voz se adaptan a cualquier estilo musical.

“Soy melómano, escucho todo tipo de música y eso me inspira a crear cosas diferentes. Me encanta poder presentarles este tema y poder acercarme a los amantes de la bachata, yo soy uno de ellos”, afirmó Manuel Turizo.  

“La bachata” se estrena con su video musical oficial. El mismo, contiene imágenes inéditas de la niñez de Manuel, combinadas con una vibra de los años 90” que incluye una carpeta llena de CDs de música, un discman y los característicos audífonos noventeros. 

El video musical grabado en la ciudad de Miami, contó con la dirección del colombiano Dave, con la casa productora Wildhouse Pictures y está disponible en todas las plataformas digitales de música.

Ryan Castro regresa con “Q’ hubo bebé”

 El cantante colombiano presenta su nueva canción que forma parte de su primer EP “ReguetoNea”.

El cantante del ghetto estrena su nueva canción titulada “Q’ Hubo Bebé” de la mano de los productores Symon Dice y Kensel. Este nuevo sencillo será la canción principal de su tan esperado primer EP “ReguetoNea” que verá la luz el próximamente y contará con varios éxitos ya lanzados anteriormente como Mujeriego, Niña de Mis Sueños, Mírate Bien y Clásico.

El video de “Q’ Hubo Bebé” fue filmado en Medellín, Colombia bajo la dirección de Tororestre y Lamonadelasfotos contando con la participación especial de la reconocida modelo y presentadora colombiana Sara Uribe, quien no protagonizaba un video musical desde hace varios años.

“Sara y yo somos muy buenos amigos, cuando le mostré la canción le gustó mucho y estuvo siempre con la mejor disposición durante la grabación del video oficial”, cuenta Ryan Castro.

En días pasados la sensación de la música urbana, Ryan Castro compartió en sus redes sociales un preview de la canción, generando furor y gran expectativa entre sus seguidores alrededor del mundo.

Este nuevo lanzamiento promete convertirse en un nuevo hit del artista líder del género urbano en Colombia y espera seguir cautivando al mundo con cada muestra musical por medio de su auténtica voz, letras y colaboraciones.

Los Pericos presenta su nuevo álbum de estudio “¡Viva Pericos!”

 Con 35 años de exitosa trayectoria, Los Pericos vuelven a mostrar la elegancia y frescura de su sonido en el recorrido que propone este nuevo viaje discográfico.

“Viva Pericos!” es el nuevo álbum de estudio Los Pericos: una cuidada selección de clásicos del repertorio musical de habla hispana, en nuevas versiones. Canciones latinas que marcaron la historia de toda la región, con la impronta propia del sonido de la emblemática banda argentina, que ya es marca registrada.

A través de un largo proceso, el emblemático grupo llegó a la elección de11 grandes temas, escritos por figuras tan variadas como por ejemplo Miguel Matamoros, Marco Antonio Solís, Espinoza Pazo Robi Draco Rosa. El álbum cuenta con la participación del colombiano Carlos Vives (en “Trátame suavemente”, hit de Soda Stereo), el uruguayo Emiliano Brancciari de NTVG (en “La edad del cielo” de Jorge Drexler), y la orquesta argentina La Delio Valdéz (“Vete ya”, popularizado por Julio Iglesias).

Luego de haber dado a conocer el primer adelanto “El próximo viernes”, en abril pasado Los Pericos sorprendieron con su versión del clásico de Roberto Carlos “La distancia”. Los videos de ambos tracks se conectaban a nivel estético y en cuanto a la historia, protagonizada por Dolores Barreiro. "Me estás atrapando otra vez" (incluida originalmente en el disco "Sin Documentos" de Los Rodriguez), en colaboración con Rubén Albarrán de Café Tacvba, es el nuevo single de este flamante trabajo. Su video, dirigido por Octavio Lovisolo, fue filmado en la Ciudad de Buenos Aires junto al artista mexicano.

Viva Pericos! tuvo producción artística a cargo de la banda, fue grabado en Argentina (en estudios Robledo Sound Machine y Chapasom), con Diego Blanco como ingeniero de grabación, edición y mezcla, mientras que el mastering fue realizado por Daniel Ovié. El arte de tapa del álbum es una obra del artista plástico Milo Lockett, y la fotografía del grupo fue realizada por Nora Lezano.

Tim 'Ripper' Owens en Bolivia, Cochabamba, La Paz y Santa Cruz

 

Wisin & Yandel 🔥‼️COMIENZAN LAS PREVENTAS‼️🔥

 Wisin & Yandel el dúo más grande de la historia llega a #LaPaz 🇧🇴 este 26 de junio, reabriendo después de 5 años el Estadio Hernando Siles con un concierto de primer nivel.

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CHRISTIAN NODAL Y SU FORAJIDO TOUR, UN CONCIERTO SOLIDARIO

 En el marco de su campaña de Responsabilidad Social Empresarial (RSE), CDM Producciones y Vies Group, empresas organizadoras del concierto Forajido Tour de Christian Nodal, realizaron la entrega oficial del equipamiento y la remodelación de tres salas de aislamiento del área de adultos, del Instituto Oncológico del Oriente Boliviano.

Dubby Vargas, socio de #CDMProducciones y productor general del concierto, mencionó que se remodeló y equipó tres salas de aislamiento del área de adultos, consistente en el pintado de los ambientes, recubrimiento e impermeabilización de techos, mantenimiento y cambio de pisos, además de la donación de cortinas, televisores led y frigobares. “Nuestro granito de arena servirá para mejorar un poco la calidad de atención que tienen los pacientes mayores del oncológico y esperamos que nuestra iniciativa sirva como motivación a otras productoras y empresa para que puedan apoyar a la infinidad de instituciones que necesitan colaboración de toda índole”, señalo Vargas.

Por su parte, la doctora Gloria Rodríguez, directora del Instituto Oncológico del Oriente Boliviano, expresó su gratitud hacia los productores. “Estamos muy agradecidos con los organizadores del concierto de Nodal, a partir de la fecha, nuestros pacientes del área de adultos y sus familiares, tendrán un lugar más acogedor donde serán atendidos y sus esperas serán más entretenidas. Invitamos a que las empresas se sumen a la causa y aporten con lo que puedan, todo es bienvenido ya que las necesidades son muchas”, aseguró la especialista. 

Finalmente, David Villa, socio de #ViesGroup, manifestó que, como empresarios de espectáculos, en este caso, organizadores y productores del Forajido Tour de Christian Nodal, están complacidos con la repercusión y aceptación que tiene hasta la fecha el concierto, prueba de ello es que ya tienen vendido el 80% del aforo, y sectores como Diamante y Experiencia Nodal, ya están agotados. “La mejor forma que vimos de retribuir el impacto que está teniendo el show que dará el creador del ‘mariacheño’, el viernes 17 de junio, fue con la remodelación y el equipamiento que realizamos en el Oncológico”, comentó Villa.

Axel presenta su nuevo single y video “Somos lo que fuimos”

 El nuevo sencillo es una balada 100% con el ADN artístico del cantante y compositor argentino, que la escribió junto a la prestigiosa Claudia Brant, y fue producida por el multi-premiado Cheche Alara. 

Axel acerca a su esencia en una canción de amor, clara, profunda y sencilla como es “Somos lo que fuimos”. Una balada que recorre los distintos tipos de amor y las distintas etapas del mismo, en una canción que desde su nacimiento va camino a transformarse en un clásico de la carrera del artista.

Fue grabada entre Los Angeles, Europa y Argentina, somos lo que fuimos fue producida por el reconocido productor Cheche Alara (Camila Cabello & Ed Sheeran, Thalía entre otros).

Una canción que nace, como tantas otras en su carrera, en el piano: muestra a un Axel maduro, cuya música sigue evolucionando a través de los años sin perder el toque que lo hace tan personal.

El video clip dirigido por Belen Asad, cuenta con la participación especial de Celeste Muriega y Christan Sancho, una de las parejas más reconocidas y queridas del ambiente actoral argentino. Además, también actúa la hija de Axel (Águeda Witteveen), siendo la segunda aparición de Agy en un video, ya que con anterioridad había sido parte del video de “Todo mi mundo”.

“Somos lo que fuimos” es el nuevo single de Axel que formará parte de su nuevo disco planteado para 2022, que lo llevará a recorrer todo el continente.

“Supongo que lo sabes” la nueva canción de Ha*Ash

 Las hermanas y artista mexicanas más queridas anunciarán pronto el cronograma de gira mundial.

Si hay algo que la gente adora de las “Reinas del Sold Out” son sus desgarradoras baladas de desamor. Es por eso que Hanna & Ashley no podían esperar más para compartir con sus fans su nueva canción: “Supongo Que Lo Sabes”.

Para preparar el camino hacia su próximo álbum, el dúo juvenil más importante de LATAM, Ha*Ash está acostumbrando a sus fans a disfrutar de un tema nuevo cada quince días. Y en esta ocasión el dueto optó por una canción que no puede faltar en las listas de música sad.

Usando el popular filtro de cara triste en IG y TikTok, Hanna & Ashley invitaron a todos sus fans a acompañarlas en el estreno de “Supongo Que Lo Sabes” (canción escrita por las dos junto a José Luis Roma). En los diferentes posteos que han hecho, las hermanas destacaron el espectacular video que grabaron en el Fillmore Miami Beach, en Florida, dirigido por Pablo Croce.

Esta sería la tercera canción que estrenan como adelanto de su próximo álbum. Esto luego de que se diera el anuncio con el primer single “Lo Que un Hombre Debería Saber”, canción a la que vendrían a acompañar con “Mejor Que Te Acostumbres” y su canción para celebrar la maternidad: “Serías Tú”.

El nuevo disco es el sucesor de 30 de febrero, producción con la que realizaron poco más de 150 shows completamente agotados en EE.UU., Europa, México, Centro y Sudamérica. Impusieron récords de asistencia en los recintos más grandes y emblemáticos de 15 países y se coronaron como “Las Reinas del Sold Out”. Tan solo en Facebook, Twitter e Instagram suman más de 23 millones de seguidores, esto sin contar sus casi 10 millones de subscriptores en plataformas de streaming.

Camilo estrena la canción y video “Pegao”

 El single formará parte del nuevo álbum “De adentro pa fuera” que también es el nombre del tour que realizará dentro de poco

El galardonado artista, compositor, músico y productor Camilo regresa con nueva música, esta vez con un single y video titulado “Pegao,” ya disponible en todas las plataformas digitales.

En “Pegao”, Camilo nos comparte la felicidad que está viviendo en su nuevo rol como padre con la llegada de Índigo, al punto de querer estar todo el tiempo pegao a ella.

Acompañado de una divertida actuación, el artista refleja la emoción y gran dicha que le genera estar en casa disfrutando de la compañía de su hija Índigo, a quien Camilo señala como la mayor inspiración de su nuevo single.

La canción fue compuesta y producida por Camilo y Édgar Barrera, con la colaboración de Andrés Castro en la composición y Nicolás Ramírez en la producción.

El video de “Pegao,” está disponible en el canal oficial de Camilo en YouTube, fue dirigido por la artista y directora, Evaluna Montaner, y Cristian Saumeth y filmado en la intimidad de su hogar. 

Además de ser uno de los temas del nuevo álbum de Camilo, el cual se estrenará en septiembre de 2022 bajo Sony Music Latin/Hecho a Mano, “Pegao” formará parte del repertorio en vivo de su exitosa gira internacional “De Adentro Pa Afuera Tour”. La gira empezará el próximo 26 de mayo con tres conciertos en México y continuará su recorrido por Europa, Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá y Colombia. Para ver todas las fechas, visita: www.camilolatribu.com

`AMNESIA´, EL DEBUT MUSICAL DE SAMSARO

 Alejandro Apodaca presenta su nuevo proyecto musical SAMSARO y lo hace con un videoclip grabado en Miami, donde comparte escena con el también músico, Nial Gandarilla.

Bolivia, mayo 2022.- `Amnesia´, es el primer corte musical de Alejandro Apodaca, quien ahora es SAMSARO. 

Luego de haber liderado la banda de rap y hip hop, Doble-A, durante más de 10 años, el cantautor boliviano decidió emprender un viaje en busca de una nueva identidad musical. Inicialmente vivió en Colombia, en donde se empapó de los ritmos urbanos locales, posteriormente, decidió mudarse a Estados Unidos y establecerse en Florida. En el país del norte trabajó en este nuevo proyecto musical denominado SAMSARO, el cual debuta con el sencillo `Amnesia´, que se dio a conocer el 13 de mayo en las diferentes plataformas musicales y de RRSS.

SAMSARO es el alter ego de Apodaca. “Hace rato que quería volver a la música, pero venía buscando un personaje que me permita narrar historias desde diferentes perspectivas, y la cuarentena fue una época clave para descubrirlo, el encierro y la dura realidad que vivimos en pandemia, me llevó a descubrir diferentes devociones y creencias, hasta que encontré la respuesta en el budismo, desde el concepto del Samsara, que es un ciclo de vida y reencarnación, en el cual nos encontramos perdidos debido a la confusión”, comenta el artista.  

`Amnesia´ está escrita y compuesta por Apodaca. En la canción se puede evidenciar la evolución musical del artista que ahora vuelve a la música urbana, pero con un Flow renovado. “Viví un año en Colombia y tuve la suerte de recorrer todo el país cafetero, ahí fui descubriendo la nueva oleada de música urbana latina, sin embargo, mudarme a Estados Unidos fue lo que me llevó a terminar de cerrar el estilo que quería plasmar en mi nuevo proyecto, me enamoré del chill hop y el trap, pero traje a la vez ciertos matices que se usaban en el pop y el R&B del 2000”, menciona el cantautor, añadiendo que `Amnesia´ narra una historia de desamor, en la cual escuchamos a un SAMSARO buscando adormecer su pena a través del alcohol, para esto se inspiró en el mito urbano paceño del Cementerio de Elefantes, que según se cuenta, son bares clandestinos a donde se recurre a ahogar y olvidar las penas.

En este sencillo, se sumaron otros talentos bolivianos como el productor José “Sayko” Ponce, responsable del instrumental, mezcla y master, de igual manera, Jorge Ampuero fue el ingeniero de grabación, logrando una mezcla de ritmos que pasan por el Trap, el R&B y el Reggaetón, trabajándose desde inicios del presente año, en conexión con Bolivia – Estados Unidos.

`Amnesia´ viene acompañada de un videoclip dirigido por el mismo Apodaca. “El mudarme y cambiar de aire me inspiró a probar nuevas ramas del arte, como la fotografía y el audiovisual, a lo cual me dediqué en paralelo. Tuve la suerte de trabajar con artistas consagrados en la música, entre ellos, el grupo colombiano Chocquibtown, el rapero nortemericano, Likquid Ca$h y mis compatriotas “Los Bolitas”. El dirigir estos trabajos me ayudó a visualizar este proyecto, no sólo como un trabajo musical, sino también casarlo con lo visual, así que, desde la concepción de la letra, ya iba imaginando cómo hacer el video”, relata SAMSARO. 

El videoclip de `Amnesia´, contó asimismo con la colaboración del cinematógrafo venezolano, Alejandro Solanilla y el dominicano, Junior García. El rodaje tuvo una duración de dos días y se realizó en Miami. En el audiovisual, donde comparte escena con el también cantante, Nial Gandarilla, podemos ver a SAMSARO siendo guiado hacia un duelo a muerte. El trio del videoclip lo completa la actriz norteamericana, Theresa Fuller, pareja de Gandarilla.

“Para mí, era importante lanzarlo en mi país, como muestra de agradecimiento por todo el apoyo recibido durante mi carrera en Bolivia”, menciona Apodaca, que regresó al país después de tres años de ausencia, acotanto que `Amnesia´ ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que su videoclip https://youtu.be/hcVxGqtCO4E. “Los invito a visitar mi canal de YouTube, SAMSARO https://bit.ly/3FJk2rV y a apoyar este sencillo, que es el primero de muchos”, finaliza el artista. 

“Tú ve”: El nuevo álbum de estudio de Kevin Johansen

 El álbum refleja la sonoridad a la vez moderna y despojada con la que se visten las canciones de aquí, allá y todas partes, es clave para redondear el concepto que transmite.

Tú ve, el nuevo y sorprendente álbum de Kevin Johansen, en el que reversiona temas de su autoría y escritos por otros artistas, explorando la invitación a cantantes con los que tiene una evidente afinidad artística. La nueva opción musical ya está disponible.

Así es como aparecen nuevas interpretaciones de canciones clásicas de Kevin como la que le da título a este álbum, “Tú Ve” (originalmente incluida en “Algo ritmos” de 2019) junto a la mexicana Natalia Lafourcade, una versión en inglés de “Anoche soñé contigo” (del disco “Logo”, 2007) a dúo con David Byrne, y “Desde que te perdí” (de “City Zen”, 2004) en colaboración con la catalana Silvia Pérez Cruz.

Además, Kevin Johansen se anima con especial entusiasmo y una sana dosis de irreverencia a encarar material tan variado como “A Little Respect” de Erasure, “El Albertío” de Violeta Parra, “Suzanne” de Leonard Cohen, “El cielo” de Talking Heads, “Oración al tiempo” de Caetano Veloso, “16 Tons” de Merle Travis, “El Tungue Lé” de Eduardo Mateo, o y “Perfect Day” de Lou Reed. Hacer versiones no resulta una rareza en su carrera, ya que en discos anteriores llegó a incluir versiones de temas como “Modern Love” de David Bowie, y en vivo ha hecho todo tipo de covers.

Una clave de este nuevo álbum es que se trata de un sincero y acabado reflejo del “universo Kevin”, donde las colaboraciones se perciben como juegos musicales, reuniones lúdicas entre talentosos amigos y colegas. El repertorio es tan variado como la curiosidad musical de Johansen: aunque pase de un estilo a otro, o incluso de un idioma a otro, se mantiene siempre como constante su voz única y personal. La producción se centró justamente en resaltar ese registro vocal tan característico del artista, que es el centro de este universo sonoro como en ninguno otro de sus anteriores trabajos. alcanzando aquí un nivel de madurez y sobriedad notables. 

El mismo Johansen explica ese espíritu del disco: “Quizás la pandemia produjo en uno la posibilidad de poder soltarse y devolver un poco lo que te dieron grandes compositores que te han marcado. Los compositores descubrimos, tanto en nuestro material propio como en el ajeno, esa suerte de querer sortear el tiempo y ser atemporales o eternos. O negar la finitud, negar la mortalidad propia. La canción desafía al tiempo. Una buena canción suena bien hoy, y puede sonar bien en 50 ó 100 años”.

Carlos Vives presenta su nuevo viaje musical “Cumbiana II”

 Una vez más Vives sorprende y suma su talento a grandes de la música incluyendo a Camilo, Ricky Martin, Fito Páez, Pedro Capó y otros artistas de distintos géneros musicales.

El ícono global de la música, Carlos Vives presenta hoy su nuevo álbum “Cumbiana II”. Bajo el sello de Sony Music Latin, este nuevo álbum, aunque trabaja con las matrices de las músicas tradicionales de las culturas anfibias de Colombia, al igual que Cumbiana I, está lejos de ser un álbum típicamente tradicional. 

Cumbiana II se grabó entre Colombia, Estados Unidos y Puerto Rico con Carlos Vives, junto a Kogiman, dúo conformado por Martín Velilla y el guitarrista Andrés Leal, como productores principales. Además, es el segundo álbum que nace de la exploración expansiva e inédita de Carlos Vives, para hacer música moderna a partir de sonidos percutivos y melódicos de la ancestral Colombia, que está en los orígenes y la evolución de la cumbia, la convergencia de ritmos y culturas que él define simbólicamente como "todo lo que somos". 

"En nuestra música no se puede hablar de hacer fusión", dice Vives. "Ya empezó como una fusión, no tomamos el rock de ninguna parte, lo sacamos a partir de electrificar nuestras percusiones originales y de cantar como hablamos".

Vives rastreó los orígenes de la cumbia hasta los humedales ancestrales de Colombia en el río Magdalena, fuente de los ritmos indígenas que luego se fusionarían con los cantos de los esclavos africanos y los sonidos de los instrumentos traídos a América por los colonos españoles, que sufrirían infinitas evoluciones al recorrer las pistas de baile del mundo. En Cumbiana, ganador de varios premios Grammy Latinos, Vives llevó las posibilidades de esas fusiones originales más lejos que nunca, desafiando las fronteras estilísticas y geográficas, y saltando libremente hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. 

Para Cumbiana II, su decimoquinto álbum de estudio, Vives encontró un punto de partida conceptual en la mitad del siglo XX, cuando la naciente industria musical llevó por primera vez el sonido grabado de bandas colombianas a las capitales de la industria musical latinoamericana, como México y Argentina, generando un nuevo sonido en estos países y una corriente cumbiera. Los ritmos se combinaron para crear nuevos ritmos, y los desconocidos se convirtieron en amigos. 

Con el espíritu de esa especie de sesión musical infinita, Cumbiana II tomó forma. El resultado son 14 nuevas canciones que podrían parecer colaboraciones improbables, pero eso es sólo antes de escucharlas. Incluye un tema con Fito Páez que Vives tituló "Babel", un nombre que hace referencia a la torre bíblica de la falta de comunicación.

Trueno presenta su nuevo álbum de estudio “Bien o mal”

 El referente del hip hop de Latinoamérica, presenta su nuevo y esperado álbum de estudio que gracias a sus singles previos, ya supera los 600 millones de reproducciones a nivel global.

“Bien o mal” es un manifiesto sonoro. En su nuevo álbum, Trueno muestra una propia visión del mundo actual, criticando e inspirando, revisitando el pasado y mirando el futuro con tan solo 20 años de vida. Si “Atrevido” era su carta de presentación, del barrio porteño de La Boca a la Argentina, su esperado segundo álbum de estudio es un amplificador de su mensaje de empoderamiento generacional a escala global: “Bien o mal a través de nuestro medio, estamos luchando por nosotros mismos. Sacrificando lo que tenemos y lo que no, en busca de la Paz. No somos diferencias, en la lucha todos somos uno”.

El artista argentino propone un disco que se organiza de manera conceptual, con sus temas divididos en dos ejes, justamente esos que representan la dualidad entre el bien y el mal. Un recorrido bajo la consigna “de la protesta a la celebración”, con un interludio que conecta ambas partes a partir de la voz del propio Trueno exponiendo cómo ve la realidad social y cultural de América Latina hoy en día.

“Bien o mal” está compuesto entonces por un total de 13 tracks que le dan forma a una obra orgánica, tocada con instrumentación real, y contando con la participación de un numeroso y talentoso equipo de músicos, productores, colegas compositores y artistas invitados. Se incluyen los 5 exitosos adelantos que fueron dados a conocer desde mediados de 2021, que cuentan con certificaciones a nivel Hispanoamericano: “Panamá” junto a Duki (Oro en Argentina, España y Uruguay), “Solo por vos” (Oro en Argentina y Uruguay) , “Feel me??” (Platino en Argentina, España y Uruguay; Oro en Chile), “DANCE CRIP” (Platino en Argentina, España y Uruguay; Oro en Chile y México), y “JUNGLE” con Randy & Bizarrap. 

El reciente “Manifiesto Freestyle” es una verdadera declaración de principios recitada, que concluye con un contundente freestyle grabado en una sola tomo de estudio, en la que Trueno muestra la frescura que aún guardan sus rimas.

Måneskin vuelve con nuevo single Supermodel

 La banda italiana mantiene su estilo rockero en este tema que ya se encuentra disponible en plataformas digitales

La sensación del rock mundial Måneskin regresan con su nuevo single “Supermodel“, escrito en Los Ángeles y producido por el aclamado productor Max Martin (The Weeknd, Coldplay, Lady Gaga) y su equipo. El lanzamiento de ' Supermodel ' le sigue a la noticia de que la banda alcanzó 1 billón de reproducciones la semana pasada por su éxito en las listas de éxitos "Beggin”. 

Con su sonido californiano y ritmos contagiosos de rock moderno, " Supermodel " es una oferta nueva y sublime en un acto en crecimiento que continúa forjando su propia marca inimitable de rock 'n' roll. A Måneskin se le ocurrió el concepto de " Supermodel" después de inspirarse en los muchos personajes que conocieron durante su estancia en Los Ángeles.

La banda explicó: “Escribimos Supermodel después de pasar los mejores meses en Los Ángeles. A veces nos sorprendía, pero nos intrigaba descubrir cómo a la gente le importaba tanto la idea de "celebridad " y estatus, obsesionándose con su apariencia y conexiones”

Con un sonido que es clásico y completamente moderno a la vez, Måneskin está volviendo a llevar el rock 'n'roll a lo más alto de las listas internacionales, mezclándolo perfectamente con los gustos contemporáneos. Ahora co-firmado por gente como Iggy Pop, The Rolling Stones, Mark Ronson y más, Victoria (bajo), Damiano (voz), Thomas (guitarra) y Ethan (batería), comenzaron su carrera tocando en las calles de Roma en 2015 y en pocos años, conquistaron el mundo al convirtiéndose en uno de los actos de rock más populares de su generación. En este momento, la banda tiene más de 5 mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales. Con su nuevo single Supermodel, Måneskin continúa afirmándose como una de las bandas de rock más emocionantes de nuestro tiempo.

Tini vive al máximo con su nuevo álbum “La Triple T”

 La talentosa argentina lanza nuevo álbum con canciones bailables y pegajosas muy al estilo Tini Tini Tini

La estrella argentina Tini lanza nuevo single y video, “La Triple T”. Luego de varias colaboraciones, y antes de sus espectaculares shows en Buenos Aires, Tini se luce a puro ritmo con su primera canción en solitario en mucho tiempo. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

“La Triple T” es un himno de alegría y fiesta, ideal para retratar este momento de la artista. El talento de TINI y las imágenes festivas del videoclip combinan a la perfección en un lanzamiento producida por los ganadores del Latin GRAMMY® Andrés Torres y Mauricio Rengifo, y que lleva adelante la bandera de “solo se vive una vez”. El video de “La Triple T” fue dirigido por Diego Peskins y producido por Fabiana Olive en Buenos Aires, Argentina. 

“Este sencillo es un recordatorio para disfrutar la vida y no tomarte demasiado en serio. Espero que la música y la letra puedan llevarte a tu lugar feliz, ya sea un club o un bar con tus amigos. En definitiva, quiero que la gente se divierta mientras escucha ‘La Triple T’”, dijo Tini.

Su lanzamiento anterior "Fantasi" con Beéle inició un año de éxitos indiscutibles.  Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2016, Tini se ha convertido en una superestrella internacional con más de 30 millones de seguidores en las redes sociales. Su más reciente álbum Tini Tini Tini fue lanzado en 2020, en cual coescribió cada canción con sus colaboradores Andrés Torres y Mauricio Rengifo. 

“Vida tan bonita”: El nuevo álbum de Francisca Valenzuela

 Diez canciones con ritmos variados conforman el nuevo álbum de la artista chilena. Ya está disponible en las plataformas digitales.

Francisca Valenzuela, la cantautora chilena más exitosa de los últimos años, lanzó su esperado nuevo álbum “Vida tan Bonita” del que ya se ha podido escuchar las canciones que forman parte de él como “Castillo de Cristal”, “Último Baile”, “Salú” y “Hola Impostora”.

Son once las canciones compuestas por la artista las que dan vida a este nuevo disco, el segundo bajo su nuevo sello Sony Music, después del elogiado, “La Fortaleza” (2020). “Vida tan bonita” fue producido por el productor argentino ganador de varios premios Grammy, Sebastián Krys y la también la galardonada Ali Stone.

“Vida tan bonita es un álbum confesional, lleno de canciones sinceras que luchan por encontrar lo luminoso, verdadero, bonito y profundo, en un mundo que a veces se siente oscuro, incierto y difícil.  Es una invitación a vivir cada momento, a entregarse profundamente a la vida, que muchas veces sentimos que se nos va entre los dedos. Es un álbum lleno de añoranza, un disco pandémico y contingente- tanto en los temas más personales e individuales - como los más sociales. En medio de la pandemia y por mi propia sanidad quise crear algo honesto que resonara con el hoy, pero que también tuviera esperanza, alegría y belleza para el mañana” - comentó sobre su nuevo trabajo musical, Francisca Valenzuela.

“Se va”, “Último Baile”, “Salú”, “Detener el tiempo”, “Hola impostora”, “Vida tan bonita”, “Mundos separados”, “Despierto”, “Castillo de cristal”, “Dar y dar” y “Como la flor” componen “Vida tan bonita”, un álbum creado en pandemia, donde la artista repasa inquietudes personales y sociales, a través de melodías pop y letras confesionales.

“Dar y Dar” es el sencillo que acompaña el lanzamiento de este nuevo álbum. La canción tiene un contagioso ritmo que coquetea con la psicodelia, la fusión de diversos estilos musicales de los 70’s y 80’s, con una fuerte influencia de la italiana Rafaella Carrá y un contagioso coro.

El video, lleno de colores, formas y alegría, fue dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi.

Carlos Vives le hace un homenaje al rock argentino con su nueva canción “Babel”

 Esta nueva canción, hace parte del álbum “Cumbiana II”, que se lanzará en mayo. Se trata de una mezcla de sonidos ancestrales con tecnología y ritmos actuales.

El ícono global de la música, Carlos Vives, continúa calentando motores para presentar su nuevo viaje musical con “Cumbiana II”. Estrena su nueva canción y video “Babel” junto al legendario artista argentino Fito Páez.  En el tema, Vives hace un homenaje al rock argentino que siempre lo ha influenciado y habla de una problemática social presente hoy en día. Bajo el sello Sony Music Latin, “Babel” ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Compuesto por Carlos Vives y Fito Páez y bajo la producción de ambos cantantes y Kogiman, dúo conformado por Martín Velilla y Andrés Leal; junto a ellos Diego Olivero. “Babel” es un tema que habla sobre lo difícil que es para el ser humano entenderse ya que en estos tiempos todo el mundo quiere tener la razón y al final, el tren los sigue dejando porque cada uno va por un camino diferente.

“Cuando haces una canción con este tipo de temática hay algo de ese Rock Argentino, de Charly García, Luis Alberto Spinetta y el propio Paéz, quienes me permitieron imaginar que con la música tropical podía inventar mi propio rock. Con “Babel” no solo le hago un homenaje a ese rock, también es una oda al entendimiento entre países y cultura, a un mundo que puede ser posible gracias a la música”, expresó Vives, quien unió la cumbia con el rock argentino en esta icónica colaboración. 

El video musical fue dirigido por Sergio Rodríguez y Carlos Andrés Valencia de Mestiza Films, y filmado entre Bogotá y Santa Marta (cerca a la Ciénaga). Mientras el mundo vive una guerra sin tregua, en donde las personas no se escuchan entre sí, en los visuales se puede observar cómo una niña percibe todo lo que ocurre a su alrededor; confundida, triste y tomando acción para que el futuro sea diferente. 

Siguiendo la línea de la canción, la protagonista inspira a sus padres y al público a subirse juntos al tren y ser parte del verdadero cambio en el mundo.  A lo largo del video se pueden observar instrumentos clásicos del Rock como la guitarra eléctrica, el bajo, y también la típica gaita de Mayte Montero, la flauta de millo, entre otros sonidos que ofrece Vives para entar al mundo de Cumbiana II.

Anterior a “Babel”, y como preámbulo a la salida de “Cumbiana II”, Vives lanzó su tema “Solo”, en donde proyecta la diversidad y contradicción del ser humano: la canción es triste por la historia que relata pero alegre, a la misma vez, por el ritmo y los sonidos que incluye. “Este tema es una tusa, como llaman en Colombia al despecho, pero también fue un experimento con las gaitas y el sonido tīpico de la Sierra Nevada. Con esta canción, como lo que pueden esperar del álbum, es un viaje por diferentes géneros en los que se conecta nuestra cultura”, expresó Carlos Vives. 

Por otra parte, anteriormente Carlos Vives se unió a su compatriota Camilo para lanzar el tema “Baloncito Viejo”, que continúa en la posición #1 en Colombia por sexta semana consecutiva. El hit también ha liderado las primeras posiciones en toda Latinoamérica. Este sencillo, que formará parte de Cumbiana II, supera además, los 10 Millones de vistas en YouTube y las reproducciones superan los 20 millones. 

Recientemente, se estrenó la serie de Netflix “Pálpito”, en donde Vives hace una aparición musical emotiva con su icónica canción "Volví a Nacer", y actualmente es la serie No. 1 en la plataforma a nivel global.

Kany García presenta su nuevo single “Muero” junto a Alejandro Sanz

 La cantautora puertorriqueña se une junto a uno de los astros de la música en una de las canciones que será parte del álbum “El amor que nos merecemos”

La multipremiada cantante y compositora puertorriqueña Kany García continúa sorprendiendo con los anuncios de sus colaboraciones. En esta ocasión presenta “Muero”, una obra musical junto a Alejandro Sanz.  Este nuevo single también formará parte de su próximo álbum de estudio que será lanzado el 27 de mayo.

“Muero” es una balada que narra el dolor que se sufre cuando se ama a alguien en silencio y celebra a su vez la alegría de amar.  Con una profunda composición fusionando las potentes voces y talento de Kany y Alejandro.

“Ha quedado plasmado para siempre algo que hace mucho llevaba en mi corazón, una ilusión muy mía, trabajar con Alejandro Sanz y defender juntos una canción. Hoy ese sueño se ha quedado pequeño, pues “Muero” es una obra de arte, es imposible no quebrarme cada vez que la escucho, cada vez que se funden nuestras voces y se hacen una. Quien se guarda el amor, quien no verbaliza y comparte la maravilla de sentir, anda muriendo de la manera más dura; de poco a poco”, expresó Kany García.

Coincidiendo con el show que Alejandro Sanz tiene programado el próximo jueves 5 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico dentro del marco de #LaGira 2022, ambos artistas estrenarán “Muero” en vivo por primera vez.

El video para este nuevo sencillo estará disponible junto con el lanzamiento del nuevo álbum de Kany García, El amor que merecemos.

El Amor Que Merecemos estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 27 de mayo. El disco ya cuenta con dos lanzamientos exitosos, su primer sencillo “DPM (De Pxta Madre)” el cual ya cuenta con más de 22 millones de streams en el mundo y “Agüita e Coco” el cual se ha convertido en un himno entre los fanáticos de Kany.

Al lanzamiento se le suma al reciente logro de Kany Garcia al alcanzar nuevamente dos “sold outs” por dos noches consecutivas en el Coliseo de Puerto Rico con un total de más de 30,000 espectadores.

Migrantes une fuerzas con Fabro y Rei en su nuevo single y video “Superclásico”

 La banda argentina cuenta con oyentes de todo Latinoamérica, en Spotify acumulan más de 250 millones de streams y su música apunta a ser una fusión muy latina, en las que se destaca la cumbia, reggaeton, trap, algunos tintes de salsa e influencias del cuarteto.

Luego de lanzar su último single “Lado Triste Remix” junto a Luck Ra y MYA, Migrantes confirma que solo ellos tienen la táctica secreta para armar Dream Teams. En este caso, la banda liderada por Facu Garcia suma a la formación titular a Fabro y Rei. Además, como dice el dicho, “equipo que gana no se toca”, por eso una vez más la producción está a cargo de Nico Valdi.

La idea de hacer esta canción nació en el canal de TikTok del productor y en pocos días, el audio del estribillo fue usado en más de 6500 videos de la aplicación. Después de ver el éxito y la respuesta de la gente, Migrantes decidió convertirla en su nuevo single y video que ya tiene pasta de campeón.

Este reggaeton lento invita a preguntarse sobre los amores y las pasiones pasadas. Hay romances que perduran en el tiempo y que a pesar de las idas y vueltas y las revanchas, nunca van a dejar de tener el sabor de un superclásico.

En 2021 Migrantes lanzó el remix de “Si me tomo una cerveza”, “Chau al chongo”, “No Bailo pa ti” junto a MYA, “Lado Triste”, “Cositas de novios” y “Sesiones Acústicas”. Este último material audiovisual incluyó la nueva versión de “Si me tomo una cerveza" , "No Bailo Pa ti" (ft MYA), "Cositas de Novios" y una canción inédita titulada "Jodidamente" (ft Ruggero).

Una de las sorpresas más grandes fue la mención que recibieron el mes de Junio (Doble disco Platino en Argentina, Disco Platino en Perú y Disco de Oro en Chile) por “Si me tomo una cerveza” . La canción nacida en la red Tik Tok, ya alcanza más de 99 millones de reproducciones en Youtube y más de 142 millones de streams en Spotify, además de ser tendencia en los charts virales de Argentina, Uruguay, Bolivia, Chile, Paraguay, Ecuador, Perú y estar dentro del Top #200 del ranking diario de Spotify de las canciones más escuchadas ubicándose en el puesto #52

Acerca de Migrantes

Migrantes tiene como figuras principales a Facundo Garcia (cantante, frontman y compositor) y Nicolas Valdi (productor) acompañados de una banda con larga experiencia en la música. Oriundos de Lincoln, Buenos Aires, y amigos desde la infancia, Facundo y Nicolás deciden, en 2014, irse a estudiar a la ciudad de La Plata.

En sus años con la música, recorrieron 20 provincias argentinas y gran parte de Uruguay. En su canal de Youtube superan los 300 millones de reproducciones, con canciones como, "Si me tomo una cerveza", “Noche de party”, “Lado Triste”, “Hoy volvi a verte Remix”, entre otros hits.

Mientras que a fines de 2021 inició terminaron recargados con el más reciente hit “Noche de party”, seguido del remix de la exitosa canción del 2011 “Hoy volví a verte”, Migrantes continúa avanzando a paso firme con nuevas canciones y colaboraciones que dan que hablar!

Luck Ra lanza el remix de “Te mentiría” junto a Rusherking

 El cantante, trapero y streamer argentino eleva el potencial de su conocida canción en un remix único y prometedor.

Luego de un 2021 intenso y lleno de lanzamientos, Luck Ra comienza un nuevo año al unirse con Rusherking para lanzar una nueva versión de su hit “Te Mentiría”. Con la producción de Mauro De Tommaso y la masterización de Estani, el joven artista da un nuevo aire a la canción donde comenzó todo. El videoclip, rodado en las ciudades de París y Madrid, fue dirigido por Tomi Raimon y muestra a los dos artistas cantando al amor y a los corazones rotos.

Lanzado en 2020 “Te Mentiría” marcó el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Luck Ra, superando entre sus distintas versiones las 250 millones de visitas. Desde el lanzamiento, la versión original superó las 50 millones de reproducciones entre audio y video, habiéndose encontrado en el top 50 de Argentina y Uruguay durante un largo periodo. El cover de esta canción, realizado por La K´onga superó las 79 millones de reproducciones combinadas y al día de hoy permanece en el top 50 de Spotify Argentina, habiendo alcanzado el #8. A su vez, La K´onga y Luck Ra se unieron para lanzar “Te Mentiría (versión cuarteto)”, este single cuenta con más de 42 millones de reproducciones entre audio y video.

Luck Ra es una de las promesas de la música con una extraordinaria respuesta en plataformas digitales y redes sociales. Con más de 500 mil seguidores en Instagram, ya pasó la barrera de 150 millones de visualizaciones en YouTube y 50 millones de escuchas en Spotify, con canciones propias y en colaboración con otros artistas. 2021 fue un gran año para Luck Ra, quien protagonizó una gran performance de “El Campeón” (la Canción Oficial de Argentina Campeona de la Copa América) en el estadio de River Plate durante el festejo del título obtenido por la Selección Argentina.

Sobre Luck Ra:

Juan Facundo “Luck Ra” Almenara Ordóñez lanzó sus primeros temas en 2017 y desde entonces trabajó con figuras como Seven Kayne, Kodigo, Peke 77, TOBI, Rusher King y Lautaro López. Sus Live Sessions en Twitch fueron un verdadero furor. La primera aparición del 2022 fue en el Lollapalooza para dar comienzo a un año lleno de colaboraciones y nuevo material.