lunes, 14 de enero de 2019

CradleofFilth desmiente que tendra un concierto en Bolivia!!! Cuidado con dejarse estafar





domingo, 6 de enero de 2019

Camila Soruco comienza a internacionalizar su carrera



Hace casi un mes, la cantante cruceña Camila Soruco presentaba su tema Entonces tú sí y anoche lanzó el videoclip de la canción con la que busca proyectar su carrera internacionalmente.

Para este gran paso, Camila se rodeó de un equipo de producción de primera, con Fabrizio Moreira y su sello discográfico VIP Music Records a la cabeza. El productor ecuatoriano, radicado en Nueva York (EEUU), tiene entre sus logros el haber puesto nuevamente sobre la escena del hip hop a representantes del género como Soulja Boy, que hizo un remix con Drake y Jay Z, y a KVNgSHaD, un joven rapero de 17 años, que ha trabajado con Trippie Redd, la superestrella de hip hop estadounidense.

Sobre Camila, Moreira resalta el equipo de trabajo con el que cuenta la artista. “Es sorprendente. La retroalimentación recibida por el director cinematográfico Danny Ruan nos ha dejado muy contentos, porque sabemos que están trabajando para cruzar fronteras”, contó.

Adicional a ello, los últimos tres sencillos (entre ellos Entonces tú sí) y dos que están aún en proceso de mezcla y masterización muestran, para Moreira, una artista muy versátil, que está para competir y ganar.

El proceso

La producción involucró a varias personas de diferentes países, pero todo supervisado desde Estados Unidos.

El sencillo Entonces tú sí fue grabado en República Dominicana y masterizado por Peter Doell, un destacado ingeniero musical que ha formado parte de discografías de renombre.

“Adicionalmente, la producción se hizo de manera escalada, para poder permitir que Camila vaya creciendo y mostrando a sus fans una evolución con cada material”, explicó Moreira.

Para la cantante, esta nueva etapa ha significado un nuevo reto pero, sobre todo, una gran felicidad al ver que marcas internacionales confían y apuestan por su talento.

“Mi sueño se va realizando y sé que todos los esfuerzos y sacrificios han valido la pena con el esfuerzo de todos los que trabajamos día a día por esta pasión. Cada trabajo nos permite escalar peldaños siempre con la premisa de superar lo anterior y ofrecer una sorpresa al público que son el porqué de todo esto”, contó la artista.

Moreira, que además es miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación que entrega los Latin Grammy, destaca que estos materiales son ‘placements’ (colocaciones), que es la modalidad que ha permitido identificar qué temas van más con el proyecto al haber un proceso de selección que ha permitido pulir áreas de la composición.

La meta

“Nuestro objetivo es encontrar artistas, como Camila, que tienen un equipo de trabajo para guiarlos, dirigir las inversiones y la parte creativa hacia áreas de expansión con miras a los escenarios internacionales”, explicó Moreira.

El productor mencionó que la relación con la artista ha resultado de mucho beneficio para su compañía, ya que a través de ellos conocieron a Deiner el Hard, quien a su criterio es uno de los productores bolivianos con mayor proyección internacional, además del cantante y compositor Roberto Hira. “Lo digo más como un agente de talentos, ya que a ello me dedico. El equipo de Camila lo tiene todo para que el 2019 se expandan a nivel internacional”, enfatizó.

Con Entonces tú sí, Camila sigue abriendo camino por la música urbana y para Moreira, debe seguir recorriendo por ahí. “El género urbano latino es de mayor proyección. Este 22 de febrero Camila demostrará a toda Latinoamérica que lo lleva en la sangre”, adelantó.

Y es que en esa fecha, Camila lanzará un nuevo tema, un feat con el compositor dominicano Jessy Frank, que será presentado en las diferentes plataformas. “Es un tema que ha recibido muy buenas críticas de las empresas privadas y de los propios críticos de la música, así que mi respuesta es sí, Camila está para hacer una muy buena fusión en el género urbano. Poco a poco irá plasmando su propio estilo”, señaló Moreira.

Chris Syler y el juego con el infierno


Chris Syler siempre lo supo. Es un chiflado. Un loco. Salió de su casa y cayó en Miami. No conocía a nadie. Podía abrir una lata y llevarse a la boca esa asquerosa comida de gato. Podía sentarse en las oficinas de Sony y no se iría de allí hasta que le dieran atención y le aceptaran un disco suyo. En Bolivia una mujer lo esperaba y llevaba a su hijo en el vientre.

Chris, hacia la oscuridad

Sí. Chris sabe de infiernos. Sabe de ir en picada. Sabe de sufrimientos. Siempre peleó contra esos monstruos y buscó que su nombre jamás se manchara. No querría nunca que lo recordaran como un “borracho, inútil, estúpido o un sinvergüenza que no quiso hacer nada por su familia”.

Es por eso que una vez se enamoró mucho y selló su idilio por 11 años, nueve de ellos unidos por el “sí, quiero” ante Dios. Pero de pronto todo se terminó. “El amor es de dos y cuando no siguen la misma brújula, se acaba. Es como una bomba de tiempo y la mía explotó”, relata.

Sí. Fue el amor de su vida. Nunca tuvo una relación tan seria y tan extensa como la que llevó con Claudia Vargas. Después de tres años es difícil hablar de una separación. Para cualquiera lo sería. Y lo expulsa: él y Claudia eran muy jóvenes para encarar un embarazo. Él tenía 21 y ella, 20. Ninguno pensó en planificar un hijo. “Sí. Fui un irresponsable, ahí está. Pero mi hijo fue hecho con mucho amor. No hubo alcohol de por medio. ¿Quién planifica un embarazo a sus 21 años?”, dice.

Y sus palabras se detienen cuando se le pregunta si su pequeño Lucas (ahora tiene 10 años) es un error. “Si fue un error, es el error más alucinante de mi vida”, encara de nuevo. Sigue girando en torno a aquello y lo que vendrá, serán 20 segundos de silencio absoluto. Después, tragará saliva y dirá: “Lo que faltó fue información necesaria y temprana en aquello que yo fallé. Pero no hay arrepentimiento de nada. Si lo hubiera, estaría revolcándome”.

Llega un látigo más. El intérprete de La hora se perdió el momento más preciado que pueda tener un ser humano: la dulce espera. “Me perdí el embarazo de mi exmujer. No estuve con ella durante los primeros siete meses, porque me fui a Miami con una mano adelante y otra atrás. No conocía a nadie allá”, declara. En esa ciudad tenía que tejer todos sus sueños y eso era lo que deseaba tanto.

Si pasaría la puerta de El ministerio del tiempo, volvería a la misma decisión. No porque sea un testarudo, sino porque simplemente tenía que hacerlo e igual su hijo vería la luz. No deja suelta la idea: “Tuve una madre que se anotó para acompañar a Claudia. Ella se encargó de tratar a mi mujer como una reina”.

Chris, hacia la luz

Se divorció. Y volvió a enamorarse, porque no puede con su carácter. El solterío y él definitivamente no combinan. La magia duró meses, no recuerda cuántos, y hoy otra vez está solo.

Es un hombre emocional. Pero a esa palabra hay que ponerle un “muy” repetido siete veces para que llegue a definirlo totalmente. Es de esos que entrega todo y se deja llevar por la emoción de amar. Pero él es así y no puede dejar de serlo. En eso se extiende: “No hay fuerza mayor que el amor, no le hago lance a esa vaina. Pensé que iba a ser un desmadre, que cuando saliera del matrimonio estaría con mil modelos. Pero me di cuenta de que no le hago a las modelos, tráiganme a las gorditas, me gustan más”. Y deja escapar una risita.

Es un romántico a mil. Un conquistador. Un detallista. Un ‘gentleman’. Si va a estar detrás de alguien, es para que la ponga patas arriba emocionalmente, le entregue todo el amor y eso se vuelva a él. “Estoy cargado de amor, no sé dónde voy a meter tanto. Me enamoro fácil, pero el amor es el mejor negocio que podés hacer. Invertís cero, pero ganás mil. Solo que es traumatizante cuando terminás haciendo burreras”, completa.

Chris, la luz y la oscuridad

Quizás al jurado de Factor X le gusta estar entre el cielo y el infierno. Una vez sufrió de hernias y tuvo que operarse. También tuvo problemas renales. No tuvo miedo y orinó esa piedra que le punzaba el estómago. Ahora ya está mucho mejor. Extraña la compañía de una dama. Le gustaría enamorarse de nuevo y no es de esos que se aventura por la noche para tener una relación que dure hasta que la arena del reloj llegue a su fin.

Le gustan las cosas serias. Extraña que alguien le diga que se siente a su lado y deje de componer canciones. Le gusta que le ordenen su vida. ¿Casarse? “Me haría bien o ¿no?”. Es lo que dice jugando de nuevo con las palabras. Y ríe. No tiene prisa. Pero sí quiere más retoños, tres o cuatro. Si tuviera una hija, la llamaría Silvia, como su mamá.

“Vengo de un hogar en el que me inculcaron valores. Mi padre y la familia de mi padre tenían problemas con el alcohol y mi madre se encargó de enseñarnos el camino del bien. Recién tomé a los 30. Y si ahora bebo es un vino en un cóctel”, cuenta. Su papá ya dejó esta Tierra. Un problema pulmonar le arrancó la vida por tanto fumar, lo mismo sucedió con la abuela paterna.

Antes tenía un trauma con su edad. Eso a los 27. No le gustaba decir cuántos años tenía. Era un rollo en la cabeza, que ya logró superar. Tiene 32. Y lo dice abiertamente. A los 42 espera haber llegado al top 10 de los más grandes artistas latinoamericanos. Sabe que tiene que trabajar mucho para eso. También desea ver a su hijo realizado, quizás no en los escenarios, sino en algo que tenga que ver con sus sueños. Por ahí le haga un guiño la pelea. Esa ha estado presente siempre en los Syler.

Su hermano mayor fue integrante de la UFC, su hermano menor va por ese camino y él llevó los puños arriba por siete largos años. Pero no estaba destinado a saltar en un ring, lo suyo siempre fue ser una estrella.

Tiene ego. Hubiera sido mejor que no lo tuviera, pero todo artista lo necesita para sobrevivir en el mundo desleal del espectáculo. No puede ser un Maluma, aunque quisiera serlo. No puede ser un J Balvin, aunque también pudiera trabajar en ello. Pero las frustraciones no van con él. Es solo Chris Syler.

El productor, que sabe lo que es estar en HTV, revela que empezó a leer sicología, filosofía y textos de superación a sus 24 para encontrarse a sí mismo.

Tiene miedo a la muerte. Alguna vez vio a su hijo de traje parado frente a su ataúd. Le horroriza pensar que subirá de nuevo a un avión. Su misma esencia es su kryptonita. Para cerrar todo lanza: “No he trabajado 20 años para que una modelo me deje por uno más rico o más churro. Me gusta irme por el camino pavimentado y no por el de tierra, porque después tenés que lavar la camioneta”.

Y arremete: “Hay muchas chicas con ego, pero no me asustan las modelos. Solo que el artista soy yo, no te olvidés de eso”. La razón se la da ese millón de seguidores en Facebook.

Wilson Molina

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

W: Últimamente no veo mucha televisión, pero sí veo en las noches los noticieros para saber las noticias del país. Cuando tengo tiempo veo algún documental en Discovery y cuando hay más tiempo veo una buena película.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

W: Un rescate profundo en materia de aporte a la sociedad no veo mucho. Alguna vez que vi televisión un fin de semana solo vi copias de programas de afuera, shows muy mediáticos de realitys a los que personalmente no les veo como un aporte positivo a la juventud. Si hablamos de programa positivo, vi en Canal 7 a un chef que rescata las comidas nacionales. En informativos destaco siempre el trabajo de Juan Carlos Arana.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

W: Lo que le falta a la televisión y producción boliviana es que a través de una normativa estatal se pueda dar prioridad a la producción nacional en un sentido del rescate cultural, histórico, artístico y todas las temáticas que se pueda tomar en cuenta para poner como fundamento una programación nacional y evidentemente priorizando a deportistas, artistas y cocineros nacionales en un porcentaje más alto de producción. Por lo menos en un 50% que se priorice a los programas nacionales y que el otro 50% sea diverso. Eso falta a nuestra televisión, sería bueno que se aplique como en otros países, que están obligados a dar prioridad a lo nacional.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

W: A Juan Carlos Arana porque me parece una persona honesta. Cuando algo no está dentro de una ética general tiene criterios propios para hacer una crítica constructiva y aplaude lo que está bien hecho, indistintamente del rubro. Otro periodista que admiro es César Galindo y de antes a los hermanos Echavarría, excelentes narradores del deporte.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

W: No escucho mucha radio, pero uno mediático sería Iván Cornejo, que sabe cómo llegar a la gente, tiene su carisma.

LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?

W: El programa Enfoques de Cucho Vargas, era muy educativo y diverso.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

W: Haría algo de mi rubro, que es lo artístico cultural (…).

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

W: A fines del año pasado fui a ver al elenco de All That Jazz con la obra El Regreso. Quedé fascinado porque es su primera incursión de agarrar repertorio nacional en una obra donde se fusiona la música y el teatro.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

W: La ballena rosada, Cementerio de Elefantes, Amargo mar, es algo que nunca voy a olvidar. Aplaudo el cine nacional, hay grandes películas y grandes cineastas bolivianos.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

W: Doña Rosita Ríos, que recientemente se fue, David Santalla, David Mondacca, son gente que realmente admiro.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

W: Admiro mucho al grupo Savia Nueva por la propuesta social que ha hecho en su música y aunque muchos músicos quizá no lo aceptan, respeto y admiro mucho el trabajo de los Kjarkas, con sus cambios y problemas políticos. También admiro a solistas como Zulma Yugar, Gladys Moreno (…).

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

W: Me agradaba la voz de Juan Carlos Aranda, que ya no está con nosotros, tenía un vozarrón (sonríe). También admiro a Yuri Ortuño, Jaime Junaro, Luis Rico.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

W: Confieso que me gusta cocinar y siempre lo digo: creo que soy un cocinero frustrado (sonríe), que no ha podido estudiar.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

W: Trataría de cambiar la mentalidad de los directores, productores y de los mismos conductores, pero no generalizo, hay gente muy profesional.

NOMBRE: Wilson Humberto Molina Castro.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 9 de septiembre en la ciudad de La Paz, con una

ascendencia fuerte chuquisaqueña y potosina.

ESTUDIOS: Economía y auditoría, pero no concluyó ambas carreras, y música en el Conservatorio Nacional y en Conservatorio Los Andes con el maestro Gerardo Yáñez. También es músico autodidacta y está a punto de terminar la carrera de derecho.

¿QUÉ HACE HOY? Se dedica casi un 80% a la carrera de derecho, pero tiene 33 años en la música. Dice que fue una gran bendición estar en la composición, producción e interpretación de la guitarra y el canto. Actualmente es director del grupo Sin Fronteras.

Un año de Tierra Mojada

Los integrantes de la agrupación Tierra Mojada celebraron su primer año de vida artística con un vino de honor, música y abrazados por muchas emociones.

Diana Azero (D), Luis García (L), Martín “Tincho” Castillo (T) y Juan Andrés Palacios (JA) son parte de este singular ensamble que apuesta por una sonoridad diferente y La Guía conversó con ellos para conocerlos un poco más.

LG: ¿CÓMO NACE EL GRUPO?

D: Cada uno de nosotros tenía un dúo o era parte de un grupo con los otros. Por ejemplo yo cantaba algunas veces con Tincho, otras con Luis, a veces nos uníamos los tres, también cantaba en Rodolfo Laruta y la final Sonora Los Andes junto a Juan Andrés. Finalmente, en diciembre de 2017 hicimos un concierto de Navidad los cuatro y sonó tan bien que decidimos convertirnos en un grupo estable. Sin embargo, creo que el cerebro detrás de todo esto fue Tincho, que nos llevó disimuladamente a encontrarnos como ensamble.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE DEL GRUPO?

T: Los olores activan una conexión cerebral casi instantánea con las emociones, nuestro gusto por el olor de la tierra mojada es una herencia de nuestros ancestros, para quienes la lluvia siempre ha sido fuente de vida y sinónimo de supervivencia. La música evoca campo, libertad, frescura y también felicidad porque nos mantiene en contacto con aromas musicales con esencia. Muchas personas compartimos el gusto por el olor a un libro nuevo, o el aroma de pan recién horneado. A nosotros nos gusta el olor de la Tierra Mojada y queremos trasmitir esta sensación con nuestra música.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA CUMPLIR UN AÑO?

L: Significa haber encontrado un espacio de expresión creativo en el que hay mucho que se puede hacer, hemos trabajado poniendo lo mejor de nosotros en nuestras producciones y ver que han generado bastantes reacciones positivas nos muestra que hay espacio para nuestra música. También hubo pocas reacciones no tan positivas y eso también nos cae bien, porque significa que hemos afectado de muchas formas con nuestra música, que lo que hacemos no es algo que genere indiferencia. Cumplir un año es ver qué se puede abrir paso en el medio haciendo lo que a nosotros más nos gusta.

LG: ¿QUÉ EVALUACIÓN HACEN DE ESTE TIEMPO?

JA: Hasta el momento todo ha ido genial. Tuvimos presentaciones en festivales importantes, ganamos un concurso a nivel internacional y sacamos tres sencillos en redes sociales. Nuestro grupo está creciendo a nivel de ensamble y a nivel creativo.

L.G. ¿CÓMO PODRÍAN DEFINIR SU ESTILO?

T: Nuestro estilo es folclore latinoamericano con una visión e identidad propia de Tierra Mojada.

LG: ¿CUÉNTENOS UN POCO DE SU REPERTORIO?

JA: Está compuesto de obras propias y de piezas de “lado b” de autores bolivianos. Eso significa que tenemos cosas propias que decir y tenemos una atracción especial en obras no muy conocidas de autores conocidos en nuestro medio, cómo por ejemplo Pancito Duro de Willy Alfaro. Por el momento es el camino que queremos tener, pero eso puede cambiar en el futuro. Es una linda etapa de experimentación y vamos a ver a dónde nos lleva esta ruta.

LG: ¿QUÉ PROYECTOS PARA EL 2019?

L: Vamos a presentar nuestro primer disco, vamos a seguir componiendo, arreglando/desarreglando y grabando más videos musicales. También queremos presentarnos en más ciudades dentro del país, participar en festivales nacionales e internacionales.

L@S INTEGRANTES

DIANA AZERO (voz)

Reconocida soprano boliviana, de cuna clásica pero que incursionó en la música popular, fue solista junto a las mejores orquestas sinfónicas del país, solista en varias óperas y obras clásicas. Hizo giras por países como España, Portugal, Estados Unidos, Perú, Chile, Bélgica, Holanda, Francia, Islas Canarias, etc.

MARTÍN “TINCHO” CASTILLO (guitarra)

Talentoso guitarrista tupiceño que cuenta a la fecha con 4 discos como solista y 2 discos con otros ensambles. Es actualmente docente del Conservatorio Plurinacional de Música. Realizó conciertos en países como Argentina, Alemania y Francia, y participó junto a varios grupos folclóricos de mucho renombre en todo el país.

JUAN ANDRÉS PALACIOS (percusión)

Compositor y arreglista, ganador del premio Avaroa 2016 en la categoría Mejor composición de Jazz y Blues. Ha dirigido los conciertos sinfónicos de Los Kjarkas, Octavia, Adrián Barrenechea y Nito Mestre en el año 2018 con la orquesta Azul Magenta. Fue invitado internacional en La Plata Jazz Festival el 2016 y también ha estrenado obras en España, Alemania y Argentina.

LUIS GARCÍA (teclado)

Pianista de jazz y diferentes estilos musicales, es pianista de Tierra Mojada, Carlos Fischer Band, entre otros. Fue director musical de puestas en escena como El Regreso, Popera con Alma Latina, La Era del Rock, etc. Es docente de piano moderno y armonía moderna en el Conservatorio Plurinacional de Música. Desde 2018 es endorser de la reconocida marca de teclados Korg.

Zoran y Luigi mostrarán dos personalidades desde una guitarra

“Solo dúo” es el nombre del concierto donde la magia de la guitarra envolverá experiencias y sentimientos únicos para luego unir la complicidad de Luigi Jordán (L), que viene desde Alemania, y Zoran Vranjican (Z). El encuentro será este jueves 10 de enero, a partir de las 19:30 horas, en la Iglesia Luterana, ubicada entre la avenida Sánchez Lima y Rosendo Gutiérrez.

Los destacados músicos bolivianos, integrantes del Cuarteto Fuego que dirige el eximio guitarrista nacional Piraí Vaca, conversaron con La Guía y estoy fue lo que nos contaron.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE DE “SOLO DÚO”?


Z: Porque es un proyecto que enamora al público desde la simplicidad, intimidad e inspiración que trae la guitarra sola. Ambos somos solistas de guitarra, que vamos a compartir el espacio del concierto para mostrar dos personalidades desde una guitarra. Solo al final del concierto habrá una unión de las dos guitarras para cerrar con fuerza el concierto.

LG: ¿QUÉ REPERTORIO INTERPRETARÁN?


L: Tanto música de compositores clásicos (M. GIuliani, K. Mertz, F. Sor) como compositores contemporáneos (E. Martin, R. Dyens), además de arreglos propios de temas populares.

Z: Traemos un repertorio clásico de alto nivel musical y técnico. Un reflejo de la academia que ambos hemos heredado, tanto de la gran escuela que hay en Chile como la escuela de Luigi en Alemania. Es muy importante para nosotros presentar obras de esta manera, para difundir y también dar a conocer el verdadero mundo de la guitarra clásica. Pero lo más importante para mí siempre ha sido innovar, mezclar mundos. Para eso nuestro programa está muy matizado con músicas nuevas y actuales, con las cuales la gente puede conectarse de inmediato. Tears in Heaven de Eric Clapton, arreglada especialmente para este concierto, da cuenta de la música que vamos a escuchar desde la mirada de la guitarra clásica.

LG: ¿CÓMO INVITAN AL PÚBLICO PARA EL CONCIERTO QUE BRINDARÁN EN LA PAZ?

L: Más allá de las redes sociales, a lo largo de estos años llenos de giras y pequeños conciertos, nuestro público se ha ido agrandando. Y es, sin duda, para nosotros un verdadero placer interpretar este repertorio para ese público que nos ha apoyado y seguido a lo largo de estos años, pero también para nuevos oyentes y público joven que se está introduciendo a la guitarra clásica.

Z: La invitación más importante es la curiosidad: dos músicos jóvenes, con un repertorio que tendrá gratas sorpresas, música que van a reconocer. Invitar a la gente a compartir un momento en el cual van a sorprenderse de cuán cercana, amable y conocida puede ser esta música que tocamos, que siempre tiende a llevar la etiqueta de algo “elite” e inaccesible. ¿Se imaginan como suena Bohemian Rhapsody en la guitarra clásica o Gimme! Gimme! Gimme! de Abba?

AFINIDAD Y PASIÓN

La pasión, la formación en el extranjero, la ambición de llevar la guitarra clásica a un reconocimiento importante dentro de Bolivia es lo que une a este inquieto dúo.

LG: ¿CUÁNDO Y POR QUÉ NACE EL DÚO?

L: Esta formación fue una idea que venimos repasando hace muchos años. Cuando nos conocimos mejor en el Cuarteto de Fuego, yo solía alojarme en la casa de Zoran y muchas veces ensayábamos allí. En realidad, encontramos una gran afinidad trabajando juntos y el gran interés y pasión que ambos compartimos por la guitarra en sus diferentes formas nos dio la idea de formar en un futuro un dúo de guitarras.

LG: ¿CÓMO LES FUE HASTA EL MOMENTO?

Z: Cada uno de nosotros tiene ya méritos importantes: una amplia trayectoria de conciertos dentro del país con proyectos grandes como el Cuarteto de Fuego, el dúo Ignis, y otros proyectos personales, Almadera en mi caso, que es una orquesta de guitarras que dirijo. El público boliviano ha sido generoso siempre y es enriquecedor entender que nosotros, como jóvenes, somos la punta de lanza que atraviesa la indiferencia en la que está a veces sumergido el arte y pone en relieve y en actualidad, mundos que parecen muy anticuados y aburridos, pero que no son para nada así.

LUIGI JORDÁN

Guitarrista boliviano, comenzó su vida musical como rockero y no ha dejado de serlo. Miembro del Cuarteto de Fuego, desde el año 2017 estudia un Máster en Darmstadt, Alemania con el Dr. Tilman Hoppstock, un guitarrista clásico y musicólogo alemán.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA LA GUITARRA EN TU VIDA?

L: La guitarra es el medio por el cual puedo expresar la música que llevo dentro. Tanto por placer como por trabajo, la guitarra me lleva a un viaje de emociones. Y muchas veces logro llevar conmigo a las personas que me rodean.

ZORAN VRANJICAN

Intérprete de guitarra y compositor de música boliviano, es licenciado en Artes, mención interpretación, de la Universidad de Chile, bajo la dirección del eximio guitarrista Carlos Pérez. Es también miembro del Cuarteto de Fuego y parte del dúo Ignis con Sebastián Blumberg.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA LA GUITARRA EN TU VIDA?

Z: Es mi vida, estoy enamorado de mi instrumento, porque cada vez que lo toco me abre una puerta a un viaje increíble que vengo haciendo desde que tengo memoria. No conozco, ni recuerdo, la vida sin música.

Animal Print prepara fiesta electrónica en cholet

La cuarta edición de la fiesta denominada Electro Preste, que se realizará en febrero en uno de los cholets, vendrá de la mano de los hermanos disc-jockey Aníbal (A) y Marco (M) Aguilar, quienes son conocidos como Animal Print.

En una entrevista explicaron algunos detalles del evento y de los inicios der Animal Print.

¿Quiénes forman Animal Print?

A. Animal Print está conformado por los hermanos Aníbal y Marco Aguilar (Marco Cuba), con casi 20 años de trayectoria como DJs, productores musicales y de eventos de música Electrónica como Electro Preste, Festival Lapaztok, The Zoo y más.

¿Porque aliar dos DJs muy bien

posicionados en una misma marca?

A. Desde niños amamos la música y tuvimos la bendición de vivir varias épocas interesantes musicalmente como los 80s y 90s; décadas que influyeron en nuestra música y arte. Al principio tocábamos por separado, estilos similares, pero con sonidos propios. Poco a poco empezamos a tocar juntos como Lecter & Marco Cuba, empezamos a producir música propia y a salir en buenos sellos europeos. El comenzar como dúo se dio de forma natural al ser hermanos, entendernos musicalmente y ante el hecho de empezar a producir música juntos.

M. Necesitábamos un punto intermedio, ambos teníamos sonidos muy marcados y Animal Print es un punto de encuentro de ambos, tanto en concepto como en sonido.

¿A cuánto se remonta la formación

de Animal Print?

A. Más o menos en el 2012 decidimos llamarnos Animal Print, nombre con el que empezamos a lanzar música en más sellos importantes, como el icónico Resopal Schallware, en el que lanzamos el EP Red Moon en disco de vinilo (el primer disco de vinilo de música Electrónica de Bolivia).

M. Si ya van seis o siete años desde que empezamos el proyecto. El concepto de Animal Print es mantener siempre el lado animal vivo de cada persona, la sociedad siempre trata de matar eso y el secreto es mantenerlo vivo.

¿Cuál ha sido el escenario más importante donde han tocado?

A. Hay varios… fuimos los únicos artistas bolivianos que han tocado en un festival Creamfields, que es conocido mundialmente. También tocamos en el festival Resistance, en el club Sisyphos de Berlín y en varios clubes / festivales / fiestas de Alemania, España, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia.

M. Si Creamfields creo que marcó un antes y un después en nuestras carreras.

¿Con qué grandes artistas del globo han compartido escenario?

A. Ya perdimos la cuenta… compartimos cabina con DJs como M.A.N.D.Y, Nick Warren, David Guetta, Dash Berlin, Above & Beyond, Anja Schneider, Kaiserdisco, Claptone, 16 Bit Lolitas, Wally López, James Zabiela, Andre Crom, Jimmy Van M, Piece Division, Hunter/Game, Pan-Pot, Matador, AFFKT, Blond:ish, Silicone Soul y más.

¿Cuántos trabajos de estudio tienen?

A. Sacamos bastantes EPS y tracks en sellos europeos, sobre todo alemanes. En sellos como Resopal Schallware, Antura, Berlin Aufnahmen, Vertikal, Gastspiel y Kompakt Records. También lanzamos música en sellos de New York, México y otros países latinoamericanos. Varios DJs como Hernán Cattaneo, FreakMe, James Teej, tocaron y chartearon nuestra música. Hicimos remixes para varios sellos y actualmente nos pidieron producir remixes para artistas de Dinamarca, Italia, Bélgica y España.

M. En esto también perdí la cuenta …. Ahora nos frenamos un poco a la hora de editar música, ya no nos desesperamos por sacar en cualquier sello, luego de haber trabajado con el mejor sello de techno que es Kompakt, solo queremos editar con sellos que nos gusten.

¿Cómo describirías la propuesta

musical Animal Print?

A. Es el resultado de muchos años de arduo trabajo, de empaparnos música, de desvelos, de buenos y malos momentos. Juntando nuestros estilos, hemos logrado un sonido propio que se basa en el Techno, logrando algo ecléctico muy interesante, lo que nos permite que nos pidan música y remixes para grandes sellos como Suara, Traum, Kompakt, Natura Viva, Awen y más. También varios de nuestros podcasts salieron en radios como Ibiza Global Radio, Vicious Radio, Sincopat Radio Show, Moodmusic, Insomnia Europa FM de Wally López e incluso tuvimos nuestro propio programa The Zoo en Main Radio de Buenos Aires.

M. Yo lo describiría como un viaje en una montaña rusa, nunca plano, odiamos los sets planos que parecen una sola canción. Lo nuestro está siempre envuelto en un sonido oscuro y retorcido, mucho quiebre y tensión acumulada. Mas o menos como una película de Lynch.

¿Cómo una de las principales firmas de Alemania ficha a Animal Print para su sello discográfico?

A. Fue un sueño cumplido sacar música en Kompakt Records de Alemania, que es el mejor sello de música Electrónica del mundo. Ya nos conocían en la escena alemana con trabajos anteriores y nuestro track ¨The Last Night Of Laura Palmer¨ gustó bastante al dueño del sello, el conocido DJ Michael Mayer. Fue incluido en dos reconocidas compilaciones del sello llamados Speicher 102 y Total 18, junto a artistas del sello que siempre admiramos.

M. Para mi Kompakt es el mejor sello de techno del mundo y punto, no hay donde subir más. Por eso trabajar con ellos es el mayor logro que pueda tener un artista de este género, es como si fueras futbolista y te fiche el Real Madrid o Barcelona. Creo que lo que llamó la atención de Michael Mayer fué que lo que hacemos es distinto, no tratamos de imitar a nadie, que eso es un poco lo que está mal ahora en la industria, muchos copycats sin alma.

Sabemos que tienen algo grande entre manos. ¿Qué sorpresa se viene junto a los Print este 2019?

A. Estamos preparando la cuarta edición de nuestra fiesta Electro Preste que se ha consolidado como la mejor fiesta Electrónica de La Paz y ha sido destacada por medios internacionales como CNN, Euronews, Reuters y más. Este año como invitado contaremos con Stefano Noferini, considerado uno de los más importantes de Italia. También lanzaremos más música en varios sellos europeos y en marzo iremos a radicar a Barcelona, donde está nuestra agencia de artistas llamada Miracle Mgmt. Queremos llevar la cultura e identidad boliviana a Europa y no ser los típicos DJs que emigran y se olvidan de sus raíces.

M. Aparte de nuestros eventos como Electro Preste, estamos metidos en el estudio 24-7 sacando más música de hecho y muchos viajes.


sábado, 5 de enero de 2019

Carlos Villegas presentará "Héroe", su nueva canción

El cantautor orureño, Carlos Villegas, ha dedicado 10 años de su vida contribuyendo significativamente a la cultura boliviana, con el aporte musical que realiza. Es por eso que iniciando un nuevo año presentará una propuesta musical, demostrando una nueva faceta de su vida.

"Este año estoy con un nuevo corte musical que se denomina "Héroe", una canción bastante llamativa, alegre ya que tiene un ritmo bastante movido que imagino que a muchas personas les gustará", señaló Villegas.

La canción tiene un contenido sencillo, pero una letra bastante interesante ya que refleja al héroe que los niños admiran, esa fue la principal inspiración para que Villegas componga la canción. Posteriormente pretende grabar un videoclip de la canción, como normalmente lo hace.

Villegas lleva toda una vida haciendo lo que más le gusta que es componer e interpretar sus canciones, son aproximadamente 20 años, pero oficialmente cumplió 10 años de su lanzamiento como cantautor, desde entonces le ha ido muy bien porque sus composiciones tuvieron buena aceptación y recientemente realizó una gira por el país.

"Llevo 20 años haciendo música, con algunos proyectos grupales, pero más que todo en estos 10 años los hice como solista y es un enorme placer poder compartir mi música durante todos estos años con la gente", aseveró.

La nueva canción "Héroe" se lanzará en las próximas semanas ya que Villegas está contactándose con medios locales y nacionales para hacer la respectiva presentación del nuevo material musical.

"Para mi ser cantautor es una forma grande de poder sacar sentimientos guardados que uno tiene, los cuales se traducen en canciones, para mí la música es todo, es mi vida, sin ella no podría existir", añadió.

Nuevos proyectos se vienen para este año, especialmente una sorpresa que será un proyecto grupal, el que se fue armando desde el año pasado.

Por otro lado uno de sus objetivos de Villegas para este año es componer nuevas canciones y sacar su segundo disco como solista.

miércoles, 2 de enero de 2019

El regreso, musical con sello boliviano



La añoranza que brota al escuchar instrumentos folklóricos bolivianos cuando se está fuera del país, la sensación de ser extranjero cuando se retorna al hogar, la identidad y otras problemáticas más se cruzan en el musical El regreso, que presentará All That Jazz Producciones en el Auditorio Illimani del Campo Ferial Chuquiago Marca (Calle D Michel, Següencoma) el 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre a las 20.00.

Para consolidar este musical con sello boliviano se han colectado canciones del repertorio boliviano, no solo de folklore, sino del pop y el rock. “Son composiciones que todos los bolivianos llevaremos en el corazón para siempre”, señala Ana Espinoza, quien dirige la puesta junto con Erika Ayala.

El guion escrito por Bernardo Ayala hilvana temas de Gilberto Rojas, Nilo Soruco, Matilde Cazasola, Octavia, Loukass, Los Kjarkas, Toto Vaca, Proyección, Ivia y Negro y Blanco, entre otros.

“Se habla de la migración, una temática de suma importancia a nivel mundial. Se cuenta la historia de una compatriota (Patty, encarnada por Joaquina Revollo) que decidió dejar su amada Bolivia buscando mejores oportunidades de vida en el exterior, pero por motivos familiares retorna al país donde finalmente halla el calor de hogar y el verdadero amor”, dice Espinoza.

Joaquina Revollo es cantante y vocalista de la banda de rock Walkman, además de productora y presentadora de televisión. Compartirá escena con Mauricio Clavijo (que además se encarga de la dirección vocal), Andrea Camacho, Monserrat Arce, Diego Dávalos, Marcos Arandia y otros artistas, como el presentador de Tv Juan Carlos Arana. “Tenemos un elenco profesional de primer nivel, no solo en la parte artística sino también en la producción que incluye luces, pantallas, sonido y tramoya”, agrega Espinoza.

La puesta es acompañada por una orquesta de cámara dirigida por Luis García, quien además hizo los arreglos musicales.

Entradas a la venta en All That Jazz Producciones (Calle 17 de Calacoto, subsuelo hotel Los Delfines). Para más información, llamar al 2791299 y 70173799.



Joaquina Revollo: ‘Soy una actriz que canta’



La carrera de Joaquina Revollo Lavayén (28 años) se inició en 2010, siendo parte de varias obras de teatro musical y cantando con diferentes artistas, en vivo o en grabaciones. También productora y presentadora de Tv, es cantante de Walkman, banda de rock con dos discos de estudio. En estos días protagonizó el musical de All That Jazz Producciones El Regreso, compartiendo el escenario del Auditorio del Campo Ferial Chuquiago Marka con artistas como Andrea Camacho, Monserrat Arce y Mauricio Clavijo, entre otros.

“Recibí la invitación a inicios de agosto, ya había tenido una muy grata experiencia con All That Jazz anteriormente con un papel en Los Miserables (Madame Thenardier), me pidieron que prepare un par de canciones para este personaje y cuando me enteré de quién era Pati —el personaje principal de El Regreso— y de qué trataba el musical, me enamoré inmediatamente del proyecto”, cuenta.

Al tratarse de una producción original de All That Jazz, la artista creó el personaje desde cero. “El formato musical es distinto al teatro como tal: además de entender quién es, hay que hacerla cantar. Pati no canta como Joaquina, ella tiene su propia voz. Sus experiencias de vida son distintas y el conflicto principal de retornar a un lugar habiendo dejado tantos pendientes me ha ayudado mucho para la interpretación del personaje. Además, la dirección —Ana Espinoza y Erika Ayala— me ha contado en qué personas se han inspirado”.

Pati además ha significado un trabajo vocal distinto al que hace como cantante de Walkman. “Es otro universo, otro por completo. Yo soy cantante de rock, así me he formado, mis recursos y hasta mi postura sobre un escenario son absolutamente diferentes a los que manejo en este caso. Ha sido un verdadero reto, todos hemos escuchado más de 1.000 veces una cueca o una canción de las más grandes bandas del país pero cantarlas es otra cosa, son muy sentidas, tienen una simpleza muy difícil de ejecutar. Desde agosto que no dejo de escuchar música boliviana en todos lados y de cantarla, realmente es magnífica y, para ser sincera, me he quedado con ganas de más”.

Este ambicioso proyecto le ha significado una experiencia gratificante. “El Regreso toca una temática muy universal, pero el plus en este caso es que está acompañado de nuestra música, canciones que la gente ama y ha hecho suyas con el pasar de los años. Está hecha con muchísimo esmero y, sobre todo, ejecutada por un grupo humano profesional y a la altura de un reto de estas características”.

En estos días, Revollo también ha participado en el proyecto Nosotras Somos, liderado por la cantautora Sibah, donde cada año mujeres artistas intercambian sus composiciones entre ellas. “El hecho de compartir tus creaciones con otras cantautoras ha sido una de las experiencias más lindas de este año, hay muchas mujeres en este país con producción propia que hay que escuchar. Nosotras Somos es un movimiento que hermana y genera mucha más música, que introduce a nuevos talentos a la escena nacional y me enorgullece formar parte”.

Si bien la carrera de Revollo se ha enfocado últimamente en la música, la actuación es un eje muy importante en su vida que piensa recuperar. “Yo soy una actriz que canta, pero la música me ha regalado tanto que voy a construir una sólida y larga carrera. Para mí esto no es pasajero: quiero producir, quiero crear, quiero cantar y que se me tome en cuenta para más proyectos de este tipo. El 2019 tengo un proyecto personal que he estado gestando lo suficiente, espero que se haga realidad. Y por supuesto, voy a buscar más espacios para actuar, algo que había dejado en puntos suspensivos hasta este año, además voy a seguir haciendo rock, que es lo que más me mueve y me llena”.