Nicky Jam y Feid lanzan su esperada colaboración “69" con un video musical lleno de pasión y velocidad

 Los clásicos del género urbano se unen para regalar a sus fans un sencillo con melodía urbana muy pegajosa, que promete ser un éxito.

El pionero del género urbano, Nicky Jam, y el fenómeno musical de la actualidad, Feid, han unido sus talentos para crear una colaboración musical que promete ser todo un éxito. La canción, titulada "69", cuenta con la producción de Caleb Calloway y Edgar Barrera, y presenta una letra sensual y atrevida con una melodía urbana muy pegajosa.

Nicky Jam, cantante, compositor, actor y empresario, es uno de los artistas más polifacéticos de la industria musical latina. Con más de 25 años de trayectoria en el mundo de la música, ha logrado posicionarse como uno de los referentes del género urbano, gracias a su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes ritmos.

Por su parte, Feid es considerado uno de los artistas más influyentes del momento, y ha  logrado conquistar al público con su talento y creatividad. Entre sus éxitos más destacados se encuentran temas como "Ferxxo 100”, “Si tú supieras” y “Porfa”. 

"69" es una canción que trata sobre una historia de infidelidad y deseo. En ella, Nicky Jam y Feid narran la historia de un hombre que se siente atraído por una mujer comprometida y no puede resistirse a sus encantos. La canción presenta un estilo innovador y una letra muy bien lograda, que seguramente se convertirá en uno de los temas más populares del momento.

Además del estreno del tema, "69" también cuenta con un video musical oficial, dirigido por Sánchez, que muestra a Feid, Nicky Jam y algunas mujeres hermosas en una carrera de motos de competencia, lo que le da un toque de acción y adrenalina al video.

Con esta colaboración, Nicky Jam y Feid demuestran una vez más su talento y su capacidad para crear música de calidad. "69" es una muestra de que el género urbano sigue evolucionando y que estos dos artistas están a la vanguardia de esta transformación. 

Nicki Nicole presenta su disco más íntimo “Alma”

 La artista más escuchada de Argentina comparte su tercer álbum de estudio con colaboraciones nacionales e internacionales como Rels B, Milo J, Young Miko e YSY A.  

Este disco representa a las almas que encapsulan los aprendizajes en el camino del amor propio y la dependencia emocional. El corazón, el alma y la mente se ven representados en este disco, creando un aura especial: una triangulación entre los tres elementos en sintonía.

Con grandes colaboraciones de Milo J, Young Miko, Rels B e YSY A, NICKI mezcla géneros, sonidos y sentimientos en un álbum íntimo y experimental. 

“Es un álbum súper lindo, siento que a la gente le va a gustar mucho.  Forman parte gente que admiro mucho, tanto productores, artistas y amigos. Siento que es un gran álbum, se hizo esperar, pero valió la pena”, cuenta Nicki sobre Alma.

El primer adelanto fue “NO voy a llorar :')”, un tema con el que abrió el nuevo capítulo de su historia. Una versión personal y llena de fortaleza, con la producción de Tatool y El Guincho, mientras canta “Hablé con la luna, como yo ninguna”.

Junto a Rels B sorprendieron con un adelanto en redes que dejó a sus seguidores emocionados y cautivados en la previa de la salida del single “qué le pasa conmigo?”, que contó con la producción de Tatool, donde la estrella argentina brilla una vez más sobre un dembow en el que RELS B se destaca con su talento inconfundible en un tema “pa’ pasarla bien rico”. Además la canción fue presentada en vivo en el concierto del artista español en el mítico Foro Sol de México ante más de 65 mil espectadores.

En “Dispara”, Nicki y Milo J presentan hip hop fusionado con un beat boom bap donde los artistas muestran sus armas para sobreponerse a las críticas, su determinación para salir adelante y los desafíos que presenta el arte y el mundo de la música.

“Buscamos mostrar oscuridad, plenitud, felicidad y todos los puntos de lo que una siente y realmente  se plasmó al 100”. dice NICKI sobre el concepto detrás de “Alma”.

Además, está preparándose para un show multitudinario en México para el próximo 2 de noviembre. “Estamos planeando cosas super nuevas, muchas sorpresas también. Queremos presentar una obra. Siento que este disco es una obra de principio a fin”, dijo la artista en referencia a la última sorpresa que queda por anunciar el próximo domingo respecto de una fecha en Argentina.

Migrantes con La Joaqui se unen por primera vez en “Vikingos”

  El sencillo “Si Me Tomo Una Cerveza”, de la banda argentina, alcanzó números extraordinarios en todas las plataformas, siendo galardonado con disco de oro, platino y triple platino en distintos países

Luego de darle a sus seguidores un pequeño adelanto en redes sociales, Migrantes pone fin a la espera y estrena “Vikingos”, su primera colaboración junto a La Joaqui. 

“Vikingos es un tema que teníamos guardado hace tiempo… creíamos que le faltaba algo, y con La Joaqui veníamos hablando sobre colaborar, hacer algo juntos. Era una idea interesante mezclar los dos estilos, y esta canción calzaba justo con lo que estábamos buscando” (Migrantes). 

Con una base pegadiza y una letra atrevida, la canción es la combinación perfecta entre los sonidos más característicos de la cumbia clásica, con el estilo fresco de La Joaqui y las referencias más pop de Migrantes, demostrando una vez más la habilidad de los artistas para fusionar distintos géneros. 

La producción estuvo a cargo de Nico Valdi, y el video fue rodado en Buenos Aires bajo la dirección de Whaire.

Destacados como uno de los artistas de mayor crecimiento en la escena, Migrantes viene de lanzar la “Cobarde” junto al grupo mexicano Matisse, una balada con tintes característicos de la cumbia, un género que llamamos "cumbialada".

La Joaqui, por su parte, continúa destacándose como una de las principales referentes de la escena argentina y estrenó recientemente su single en solitario “Cachorro”, luego de sus exitosas participaciones en “Glock” junto a Cazzu y “M.A. (Remix)” junto a BM, Callejero Fino y Lola Índigo.

Acerca de Migrantes

Migrantes es una banda compuesta por Facundo García (cantante y compositor) y Nicolás Valdi (músico y productor), con una larga trayectoria dentro de la industria musical.

Ambos provenientes de Lincoln, Buenos Aires; luego de compartir una gran amistad durante toda su infancia, en el 2014 deciden mudarse a La Plata, momento en el cual crean Migrantes.

Su música abarca diversos géneros propios de la música latina, en los que se destacan cumbia, reggaetón, rkt y pop, entre otros.

A lo largo de su carrera han recorrido todas las provincias de Argentina en reiteradas oportunidades, también así otros países como Uruguay, Paraguay, Brasil, Ecuador, Chile, Bolivia, con una excelente aceptación de todas las audiencias.

En las plataformas digitales superan ampliamente los millones de reproducciones con canciones como “Lado Triste”, “Hagámoslo Pero Bien Argentino”, “No Bailo Pa’ Ti”, “Superclásico” y “Mercho”.

“Mercho”, su colaboración junto a Lil Cake, fue sin dudas una de las canciones más significativas de este año, alcanzando los puestos más altos en los charts mundiales.

Acerca de La Joaqui

La Joaqui, cantautora, actriz, rapera y actualmente una de las artistas más escuchadas de Argentina. 

Comenzó su camino rapeando en plazas donde destacó rápidamente por su estilo y rap técnico. Con sus primeras canciones alcanzó gran popularidad en los inicios del TRAP en el país, lo que la posicionó como una pionera del movimiento. Desde entonces siguió evolucionando y buscando su sonido. 

En diciembre del 2022 lanzó su disco “Barbie Copiloto”, afirmando por completo su inmersión en el universo musical de la cumbia y el RKT. En la actualidad es la referente #1 del género musical y acumula millones de reproducciones en sus plataformas.

El álbum incluye éxitos como “Butakera”, canción que compuso junto a El Noba, “38”, un RKT que habla sobre el empoderamiento femenino y la forma en que la presencia de las mujeres se plantea en la calle; “Dos Besitos”, que cuenta con Gusty Dj como productor y una colaboración con Salas; “Mañosa”, una cumbia electrónica; “Traidora”, canción producida por DJ Alex y “GD”, con ritmos cariocas y sampleos de reggaeton de vieja escuela.

Multifacética, auténtica y vanguardista, La Joaqui es una artista que logra adaptarse a la vorágine de la industria sin perder su esencia.

Usted Señalemelo presenta su nuevo sencillo “VOID”

 La banda argentina de indie rock, formada en Mendoza, lanzó el videoclip que acompaña el nuevo sencillo y complementa la narrativa del video de “Nena, Dime Algo”.

Desde la refundación del trío con el hito que marcó “Nuevo Comienzo” en su trayectoria juntos en 2022, Usted Señalemelo volvió a subirse a los escenarios de Argentina y Latinoamérica para reencontrarse con su público y comenzó a compartir nuevos materiales –al principio como sorpresas en vivo y luego en plataformas–. Tal fue el caso de la luminosa “Las Flores Sangran” y también de “Nena, dime algo.”, una balada depurada y potente. 

“VOID” es el cuarto lanzamiento desde que Usted Señalemelo irrumpió hacia fines de 2022 con “Nuevo Comienzo”, su primer material después de II, su segundo trabajo discográfico de 2017, y del single “Pastizal” (2019). 

“No intentes cambiar el destino” inaugura la letra de “VOID”. El single va a ir en un in crescendo de intensidad, incorporando recursos de la música electrónica como tan bien sabe hacer Usted Señalemelo, en una letra que explora la temática del destino y la fortuna, las fuerzas que controlan todo, desde lo más macro “como el agua, que solo fluye, y solo la luna la vuelve a subir” a lo más personal “sin razón un sendero me guio hasta tí, chocamos como estrellas, tu fragmento estará siempre en mí”.

“VOID” se presenta junto a un videoclip con producción y dirección de Marcelo Burgos y Federico Luis Tachella, colaboradores asiduos de Usted Señalemelo. Los miembros del trío, Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco y Lucca Beguerie Petrich son los actores de esta segunda entrega de una historia que los ve envueltos en enredos donde varias fuerzas torcerán el destino del videoclip que quieren hacer. Los veremos en enredos por un lado con un productor de videos y por el otro con una banda mafiosa vinculada a una casa de apuestas. 

Juntos, ingresan a una reunión en un rascacielos para presentar la idea de un videoclip. Las negativas se suceden, pero el videoclip se empieza a desarrollar y a ajustarse a esas limitaciones impuestas sobre la marcha. Si en principio hacen de sí mismos, los recortes los obligarán a todo tipo de peripecias y juegos de roles en un video que se vuelve sobre sí mismo para reflexionar y criticar, con una dosis alta de humor, el verticalismo vinculado a la producción artística y algunos de los clichés de la producción audiovisual. El enigmático video de “Nena, dime algo.”, donde los músicos tocan vendados ante un líder mafioso, empieza a encontrar acá su explicación.

Solo el tiempo dirá cómo sigue la historia para el trío, tanto en la ficción que vienen hilvanando en sus últimos dos videoclips como en el camino que abrieron con “Nuevo Comienzo” y que viene dando canciones refrescantes y muy esperadas por todos sus seguidores.

 

Random Access Memories el nuevo álbum de Daft Punk ya está disponible con música inédita en 9 tracks

 El dúo francés de música presenta su nuevo material con una edición ampliada y en forma de celebración del álbum que fue cinco veces ganador de los premios Grammy y galardonado doble Platino.

Con 35 minutos de música inédita en 9 tracks, Daft Punk comparte por primera vez outtakes, demos y canciones jamás escuchadas de las sesiones de grabación originales de Random Access Memories. Los nuevos tracks se describen en detalle en el siguiente análisis pista por pista.

Como se señala en su título, "Infinity Repeating (2013 Demo)" fue grabado hace diez años durante las sesiones de Random Access Memories en los estudios Conway Recording Studios en Los Ángeles y Electric Lady Studios en Nueva York. Fue creado antes de “Instant Crush" con Julian Casablancas, colaboración certificada por la RIAA que se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos en el álbum original.  Apodada como la última canción de Daft Punk, "Infinity Repeating (2013 Demo)" tiene una calidad de ensueño, etérea y jazzística. 

Dice Casablancas sobre la pista "Es un poco más extraña y más jazz moderno en cuanto a acordes que las otras en el disco. Simplemente se desplaza hacia arriba como un patrón: es un ciclo de cuatro medios pasos que se mueve hacia arriba en la repetición, quería que Stevie Wonder la cantara.  De alguna manera también tiene vibra de verano en la isla. . .  Es amoroso y extraño como un humano y también como un humano que está obsesionado con el infinito y que continua constantemente cometiendo los mismos errores y movimientos".

El video de "Infinity Repeating (2013 Demo)" con Julian Casablancas + The Voidz se dio a conocer en un evento único presencial en el Centro Pompidou de París. El mismo fue dirigido por Warren Fu, quien es colaborador de Daft Punk desde hace mucho tiempo. El video presenta un ciclo de caminata continuo y en evolución como una metáfora abierta, es una colaboración entre tres estudios de animación (Picnic Studios - Londres, H5 Studio - París y Light Studios - París) con distintas características para crear el video de una sola toma. El desafío era integrar a la perfección el trabajo de cada estudio para crear una obra de arte singular. Ver el trabajo de cada uno no solo inspiró y desafió a los artistas, sino que también creó un sentido de comunidad al crear algo tan especial.

Fu dice: "Este proyecto es especialmente querido para mí, no solo porque fui el amigo en común que presentó a Julian a Guy Man y Thomas, sino que también es el video musical final de Daft Punk. Como mucha de la música de los robots, quería crear algo simple e hipnótico en la superficie, que revelara cada vez más al repetirse visual y auditivamente".

Para celebrar el aniversario y el lanzamiento del álbum, AR Studi de Snapchat ha creado "Daft Punk: Memories Unlocked", una serie de experiencias de realidad aumentada nunca antes vistas para los fanáticos de todo el mundo. La experiencia de tres partes abarca una revelación de pista generada por AR personalizada de "Horizon", una búsqueda del tesoro global en 10 ciudades alrededor del mundo en lugares icónicos señalados por sus coordenadas GPS, y una extensa campaña de vallas publicitarias fuera de casa en París, Nueva York, Los Ángeles, Ciudad de México, Sydney, Londres, Liverpool y Berlín que contiene una experiencia exclusiva de AR a través de código QR.

Diez años después de su lanzamiento, Random Access Memories continúa atrayendo fanáticos. Las nuevas certificaciones de la RIAA incluyen 2x en Platino por el álbum y también en una gran cantidad de singles como:  "Doin' It Right" feat. Panda Bear que obtuvo el galardón oro, el hit mundial "Get Lucky" que logro ser 8x Platino y también "Instant Crush" feat. Julian Casablancas que logró ser platino junto con "Lose Yourself to Dance" feat. Pharrell Williams.

Ram 10 track por track

Horizon Ouverture : 

Este primer outtake se abre con la voz de un coro de niños que conduce a una pista instrumental. Este conjunto de pistas está marcado por coros de niños, ya que la última pista del conjunto, "Touch Epilogue" también contiene voces de niños. El final crea un espejo que enfatiza algunos de los temas principales de este disco: la futura nostalgia, loop de repetición y la infinidad.

Horizon:

“Horizon” apareció originalmente de forma exclusiva en la versión japonesa en CD de Random Access Memories, como bonus track y ha sido descubierto por los fans en los años posteriores a su lanzamiento. La versión japonesa de 2013 en el álbum, "Horizon" dio a los oyentes un final suave, sinfónico y pacífico para el álbum. Este es su primer lanzamiento global oficial. 

GLBTM (Studio Outtakes):

Esta canción se compone de tomas descartadas e inéditas de las sesiones de grabación de "Give Life Back To Music" con poca o casi nula producción que muestra la experimentación de Daft Punk, su energía y los estilos que estaban explorando en ese momento. Suena como una jam session, pero no puede ser visto como un registro: los oyentes pueden escuchar las múltiples inspiraciones que tuvieron y las direcciones que la canción podría haber tomado.

Infinity Repeating (2013 Demo):

La idea del infinito está en el núcleo creativo de este álbum y se enfatiza en esta canción. Grabado para el álbum original, "Infinity Repeating" trae de vuelta la voz de Julian Casablancas, quien también colaboró con el dúo en "Instant Crush". Basado en un bucle infinito, la progresión y la letra harán de esta canción una pieza infinita. El concepto de un bucle infinito también se reflejará en el video musical oficial como una ascensión épica a través de la historia y el destino humano. 

GL (Early Take):

Este fragmento de 32 segundos de lo que eventualmente se convertiría en un Grammy de Grabación del Año se compone de tomas de estudio, algunos cortes, sesiones de estudio y primeras pruebas. Da una visión rápida de los ingredientes de aquel icónico track. 

Prime (2012 unfinished):

Daft Punk comenzó a trabajar en Random Access Memories en 2008, pero el proyecto se puso en pausa cuando se presentó la oportunidad de trabajar en la banda sonora de Tron. Después de que el proyecto fue lanzado en 2010, el enfoque volvió a RAM.  Esta canción, "Prime (Unfinished)" es emblemática de la época: la pista sin terminar muestra otra faceta del proceso creativo y cómo algunas obras pueden caer a un lado en el camino. 

LYTD (Vocoder Tests):

En esta canción, los oyentes echan un vistazo detrás de la cortina de uno de los sonidos característicos de Daft Punk, las voces del robot. Quitando las capas, los oyentes escuchan voces humanas detrás de los vocoders, que se utilizan para crear voces de robot. Escuchan a los robots que se buscan a sí mismos y a los humanos que están detrás de ellos.   

The Writing Of Fragments Of Time : 

Parte pista musical y parte documental, esta canción captura un momento primitivo de composición entre Thomas Bangalter y Todd Edwards.  Con la producción de la pista terminada por Guy-Manuel de Homen-Christo, Todd se une a Thomas en el estudio para escribir la letra y crear la melodía principal. Se abre el telón y el oyente es testigo del mismo momento en que se le ocurre la melodía y la letra definitoria de la canción, una primera experiencia con los humanos detrás de los impenetrables Robots. La canción "Fragments of Time" fue fundamental para Random Access Memories, en la que Todd Edwards (el único artista que trabajó dos veces en el álbum de Daft Punk) canta con optimismo sobre cómo se sentirán en 10 años. “The Writing of Fragments of Time” es un sueño dentro de un sueño, explorando la futura nostalgia. Es un "making of" dentro del "making of". Diez años después de su   creación, su lanzamiento cierra la brecha del mensaje lírico de la canción (¿cómo nos sentiremos dentro de 10 años?). También es una disociación de los robots, en el prisma de una banda que ya no existe.

Touch (2021 Epilogue):

Esta versión de "Touch" se utilizó como banda sonora del video Epilogue de Daft Punk, el video que anunció el final de la banda, publicado el 22 de febrero de 2021.  Mientras que la versión original de la canción cuenta con la voz de Paul Williams, esta versión sólo tiene voces de un coro de niños que repiten la  letra "Estás en casa, espera, si el amor es la respuesta".   Nuevamente mostrando los temas centrales del album: Infinidad y la repetición en forma de loop. 

Ruggero nos comparte el lado del amor más romántico con “Mi Una En 1M”

 El actor, cantante y compositor italiano que ha realizado la mayor parte de su carrera en Argentina, visitó Bolivia el pasado año para brindar un show íntimo con sus fans. 

Luego del estreno de “Morocha”, Ruggero sorprende con "Mi Una En 1M", la cual él mismo define como una de sus canciones favoritas desde que comenzó su camino como cantante solista.

“El tema habla del amor desde un lado más romántico, pero sin caer en lo obvio. La letra de la canción fue escrita en Miami junto a Mike Muñoz, Gio Fernandes y Samantha Maria Camara, tres autores increíbles, lo que representó un verdadero desafío para mí, ya que quería crear una canción de amor original que pudiera ser dedicable para cualquier tipo de amor en la vida”, explica Ruggero. 

El video oficial que acompaña el lanzamiento fue dirigido por Lucas Fossati. Después del blanco y negro de "Morocha", que mostraba un estado de confusión, el videoclip de "Mi Una En 1M" explora los colores que hay dentro del artista, que se encuentra enamorado y seguro de sus sentimientos.

Luego de su gira promocional por España, donde brindó un show íntimo muy especial en en el Club Moby Dick (Madrid), Ruggero se encuentra actualmente en México, preparándose para su ansiada presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo domingo 14 de mayo, con localidades ya próximas a agotarse.

Diego Torres entrega su corazón y su arte en "Parece Mentira"

 Un nuevo himno para el fin del amor nos regala el famoso actor y artista, ganador de numerosos premios a lo largo de su carrera.

El cantautor argentino Diego Torres lanzó su nuevo sencillo titulado "Parece Mentira", una conmovedora balada que explora el dolor de terminar una relación. La canción, coescrita por Torres, muestra su excepcional rango vocal y profundidad emocional mientras canta sobre el desamor y narra la pérdida contando esos momentos del duelo emocional.

Para acompañar el lanzamiento, el cantautor también estrena un video musical dirigido por Julián Levy y producido por Sharif Medkhaneh, protagonizado por el propio artista y la actriz argentina Gabriela Sari.  El video es una delicia visual, con una cinematografía impresionante que captura las emociones crudas y la nostalgia del adiós que evoca la letra de la canción.

Con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, Diego Torres se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Nacido en Buenos Aires, Argentina, Torres creció en una familia de músicos y comenzó su carrera a principios de la década de 1990 como actor en populares telenovelas argentinas. Luego se trasladó a la música, lanzando su álbum debut "Diego Torres" en 1992, que fue un éxito instantáneo.

Desde entonces, Torres ha lanzado más diez álbumes y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos dos premios Grammy Latinos y varios premios Billboard de la música latina.

"Parece Mentira" es un testimonio del talento musical y la profundidad emocional de Diego Torres, y seguramente resonará con fans de todo el mundo. El sencillo está disponible en las plataformas de streaming, y el video musical se puede ver en YouTube.

Shakira lanza nuevo sencillo "Acróstico"

 La artista colombiana fue honrada como la primera "Mujer Latina del Año" por Billboard en su evento inaugural "Latin Women In Music" durante el pasado fin de semana.

Hoy, la artista ganadora de premios Grammy® y Latin Grammy®, Shakira lanzó su nuevo sencillo "Acróstico". Una balada junto al piano, donde la artista utiliza su icónica y seductora voz para mostrar una emoción cruda y vulnerable. Además de la canción se lanzó el video oficial de la letra.

 Durante el pasado fin de semana, Shakira fue honrada como la primera Mujer Latina del Año por Billboard en el evento inaugural Mujeres Latinas en la Música, también conocido como la gala Latin Women in Music. Este logro se suma a un año destacado para este ícono mundial, quien es la primera artista en tener dos canciones en el puesto número 1 del Global Top 50 de Spotify y en colocar dos canciones en el top 10 este año en los listados Billboard 200 y Billboard Hot 100. También tiene los dos sencillos en español de una artista femenina que alcanzan las posiciones más altas en la historia del Billboard Hot 100 en todos los géneros, con "Sessions #53" y "TQG". 

Shakira ya ostenta el título de la artista latina femenina que más ha vendido en la historia, con una trayectoria de décadas marcada por la innovación y el éxito, pero ha continuado solidificando su estatus legendario en el último año debido al éxito rotundo de sus cuatro últimos éxitos: "Te Felicito", "Monotonía", "Music Sessions #53" y "TQG".

Su primer sencillo de 2023, "Music Sessions Vol. 53" con Bizarrap, hizo historia al debutar en el puesto número 1 a nivel mundial y romper 14 récords mundiales Guinness. Ahora es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia y el quinto debut más alto en la historia de Spotify. En 24 horas, la canción rompió récords en Spotify con más de 14 millones de reproducciones y en YouTube con más de 52 millones de vistas. Ambos interpretaron la canción frente a un público entusiasmado que cantaba junto a ellos en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, convirtiéndose en una de las actuaciones musicales más vistas en la historia del programa.

Acerca de Shakira

Shakira es una cantautora colombiana y ganadora de varios premios GRAMMY®. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluyendo tres GRAMMYs®, doce Latin GRAMMYs® y múltiples World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por mencionar algunos. Es la artista femenina más vista y una de las cinco mejores artistas de todos los tiempos en YouTube, con más de 20 mil millones de vistas acumuladas, y la artista latina femenina más escuchada de todos los tiempos en Spotify.

El último álbum de Shakira, "El Dorado", alcanzó el puesto número 1 en iTunes en 37 países, ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY® Awards 2017 y al Mejor Álbum Pop Latino en los GRAMMY® Awards 2018. Con más de 10 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más escuchados de todos los tiempos. 

Su sencillo "Monotonía", en colaboración con Ozuna, rompió récords al convertirse en el debut más grande en español de 2022, el mayor debut en solitario de una mujer en YouTube y el mayor debut de su carrera. Al ser lanzado, el video ocupó el primer puesto en las tendencias de YouTube, tanto a nivel global como en más de 20 países en el ranking de YouTube Music. Además, continúa ocupando el primer lugar en los listados de Latin Airplay y Tropical Airplay de Billboard.

En 24 horas, el último lanzamiento de Shakira, "SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53", hizo historia tanto en Spotify con más de 14 millones de reproducciones como en YouTube con más de 52 millones de vistas. La canción debutó en el puesto número 9 en el Billboard Hot 100, lo que también representa otro momento histórico para Shakira, ya que es la primera mujer solista en llegar al Top 10 de la lista con una canción grabada en español. Además, es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. ¡También ha batido el récord de la artista latina con más oyentes mensuales de todos los tiempos en la historia de Spotify! "BZRP Music Sessions #53" se convirtió en la canción latina que alcanzó los 100 millones de reproducciones más rápidamente y debutó en el puesto número 12 en los listados de Billboard. En este momento, Shakira ocupa el sexto lugar en el mundo en la lista de oyentes mensuales de Spotify. Actualmente, está grabando su próximo álbum de estudio.

Soledad presenta “La Paloma” el primer adelanto de su nuevo álbum

  La cantante, compositora, actriz y conductora argentina, recientemente interpretó su canción “Brindis” frente a la Selección Campeona del Mundo y emocionó a Lionel Messi en una imagen que recorrió el mundo.

Autora, intérprete y compositora, Soledad ha construido una carrera gracias a su gran talento vocal y su versatilidad musical. Con más de dos décadas de trayectoria, la artista argentina por definición se encuentra preparando su álbum número diecinueve, que se lanzará el 23 de mayo. 

Su nueva canción, La Paloma, es el primer adelanto. Escrita y compuesta por Soledad junto a las artistas argentinas Claudia Brant y Loli Molina, y producida por Nico Cotton, La Paloma fue la primera canción en gestarse de este proyecto que incluye clásicos de la canción popular latinoamericana y temas inéditos. 

La Paloma cuenta en su letra el deseo natural de hacer una canción, como un proceso natural de componer y compartir la música, un impulso que no se puede detener. Así surgió esta canción y el álbum completo.

El videoclip que acompaña este lanzamiento fue grabado en una casona antigua de Temperley, zona sur de Buenos Aires, bajo la dirección de Niko Sedano, y adelanta la estética del disco que será una experiencia para los sentidos.

Sobre este single Soledad cuenta: “La Paloma nació hace tiempo entre Mexico, Estados Unidos y Argentina. Por esos días no tenía en mente un nuevo proyecto simplemente las ganas de hacer, de disfrutar el proceso: Era el momento exacto donde nacen las ideas con total libertad. Todo se alineo para que saliera la canción: un encuentro virtual, el mate, la guitarra, tres mujeres argentinas y una melodía que vino susurrándome al oído. La Paloma empezó a remontar vuelo en el estudio cuando con Nico Cotton decidimos experimentar una búsqueda sonora y estética junto a un grupo de grandes músicos que completaron el proceso hermoso de la creación.”

Sobre Soledad

Cantautora e intérprete argentina, es también una reconocida conductora y anfitriona en programas musicales en televisión. Tiene múltiples nominaciones a los Latin GRAMMY® y GRAMMY®. A lo largo de su carrera recibió 2 Premios Diamante, además de múltiples discos de Oro y Platino. Protagonizó dos películas, una de ellas con más de 1 millón y medio de espectadores, y fue jurado en las tres ediciones del reality La Voz Argentina (“The Voice”) y Elegidos (“Rising Star”).

Lleva realizados más de 2500 shows en Argentina y en distintos países de América y Europa. Tiene grabados 18 álbumes propios, con millones de discos vendidos. Ha grabado duetos y participado en canciones con Joan Manuel Serrat, Santana, Carlos Vives, Franco de Vita, India Martinez, Kany Garcia, Niña Pastori, Lila Downs, Rocío Durcal, Alejandro Sanz y Juanes, entre otros. Sus discos, colaboraciones y presentaciones han sido merecedores de distintos premios Gardel, Antorcha y Gaviota de Plata de Viña del Mar, así como del Latin GRAMMYs ®.

Fue invitada para cantar ante el papa Francisco y más de 3 millones de espectadores, en el marco de las JMJ de Rio de Janeiro. En febrero de 2018, participó del primer Latin GRAMMY®, Acoustic Sessions en Argentina. Junto a Jaime Camil fueron los elegidos en 2018 por La Academia Latina de la Grabación, para conducir en Las Vegas, el evento “Person Of The Year” de Latin GRAMMYs.®, siendo la primera vez que tal evento se realizó con presentadores.

Axe Bahía cancela su concierto en Santa Cruz

 Lo que debía ser un concierto con al ritmo del axe y bailes del recuerdo, queda suspendido.

En un comunicado se menciona que el show de Axe Bahía no se realizará en Santa Cruz, por motivos de fuerzas mayor y ajenas a la producción.

El concierto debía realizarse este jueves por la noche en el Arena 26, pero los brasileños no llegaran a la ciudad, ni celebrarán con los cruceños sus 20 años de trayectoria.

Se sabe que quienes deseen el reembolso de sus entradas se les hará entrega del dinero, o en su defecto esperar la reprogramación del espectáculo.

“Cobarde” la cumbialada de Migrantes y Matisse

 La colaboración también se estrena junto al videoclip filmado en Buenos Aires y Ciudad de México que busca llevarnos a la nostalgia.

El nuevo sencillo nos invita a descubrir un nuevo puente musical, que no solo une Argentina y México en una nueva y sorprendente colaboración, sino que fusiona dos géneros que pocas veces se mezclan.

La letra de la canción nos narra una situación de desencuentro, amor y el deseo de volver el tiempo atrás. Compuesta hace 2 años, “Cobarde” encontró el momento justo para su lanzamiento tras el aporte de las voces de Melissa, Pablo y Román.

El video rodado, tanto en Argentina como en CDMX, busca llevarnos a ese momento de nostalgia propio del amanecer en Buenos Aires y el atardecer en Ciudad de México en una perfecta sincronía.

Migrantes comenzó el año plagado de éxitos tal como nos tienen acostumbrados, y recorriendo los principales escenarios y festivales en el interior de Argentina y en Uruguay, Paraguay, Brasil, Ecuador, Chile y Bolivia.

“Mercho”, junto a Lil Cake, fue sin dudas unas de las canciones más significativas de este año, alcanzando los puestos más altos en los charts mundiales. A su vez, en las plataformas digitales superan ampliamente los millones de reproducciones con canciones como “Lado Triste”, "Hagámoslo, Pero Bien Argentino", “No Bailo Pa’ Ti”, y “Superclásico” entre otros.

Su sencillo “Si Me Tomo Una Cerveza” alcanzó números extraordinarios en todas las plataformas, sumando más de 300 millones de reproducciones entre Spotify y YouTube, siendo galardonado con disco de oro, platino y triple platino en distintos países.

Matisse es un grupo pop compuesto por los cantautores y multiinstrumentistas mexicanos Melissa, Pablo y Roman desde el año 2014.

Con seguidores a lo largo del continente que avalan su popularidad, han desarrollado su carrera con un repertorio que combina géneros, como lo el pop, folk, la “música de cantautor” y el “popteño”

Su primer disco “Sube” recibió la certificación de Oro y Platino y les otorgó su nominación a Mejor Artista Nuevo en los Grammys Latinos 16a edición.

A lo largo de estos años han realizado colaboraciones con artistas tales como Camilo, Reik, Fonseca, Guaynaa, Alex Ubago, Dvicio, Mau y Ricky, entre otros.

Como compositores, han escrito temas para artistas como: Ricky Martin, Carlos Rivera, Alejandro Fernández, Cristian Castro, Reik, Ha-Ash y muchos más.

“Tres” lanzado en 2020, actualmente supera los 300 millones de streams con sus nueve temas.

En febrero del 2023 cerraron la gira “Matisse: Después del fin del mundo” con más de 50 shows, incluyendo dos fechas sold out en el Auditorio Nacional de CDMX con un setlist que combina todos los capítulos de su dinámica carrera.

En su próxima gira, que iniciará este mismo año, se sumarán fechas en Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica. Además, están preparándose para lanzar su 5to disco, con el cual demostrarán la dualidad del grupo, ya que incluirá temas tanto regionales como pop.

Luck Ra presenta “Bebe Dame” junto a La K’onga

 Recientemente el cantante, trapero y streamer argentino presentó Cuentame junto a Lit Killah y el pegadizo single Quiero creer junto a La T y la M y Rusherking.

Luck Ra es sin dudas una de las figuras clave de la escena musical argentina actual. Nominado a los Premios Gardel por su canción “Ya no vuelvas (versión cuarteto)” junto a La K'onga & Ke Personajes en la categoría Mejor Canción de Cuarteto, se destaca también por tener dos canciones en el Top 50 de Spotify: “Ya no vuelvas (versión cuarteto)” y “Quiero creer”. Hoy, luego de grandes éxitos juntos y de haber marcado el verano con sus hits, Luck Ra y La K’onga se volvieron a asociar para lanzar un cuarteto bien bailable: “Bebe Dame”.

Esta nueva canción de Luck Ra se trata de la versión en clave cuarteto del éxito de "Bebe Dame", de la banda de música regional mexicana Fuerza Regida junto al Grupo Frontera, que, en pocos meses desde su lanzamiento, ya superó las 500 M de reproducciones en plataformas digitales.

Para este lanzamiento Luck Ra se sumó al ciclo #EstaciónTMH del medio Tu Música Hoy. En el día de ayer, en El Paseo del Buen Pastor de la Ciudad de Córdoba, el joven y talentoso artista interpretó sus hits “Ya no vuelvas”, “Te Mentiría Remix”, “Quiero creer” y “Ya no más”. Pero además, antes de cerrar el show ante más de 8 mil personas, sorprendió con el estreno de “BEBE DAME” . Y para esta primera interpretación en vivo contó con la compañía de La K’onga. Emocionado, Luck Ra se reencontró con su público cordobés para dar el puntapié inicial a un nuevo hit.

Recientemente Luck Ra presentó Cuentame junto a Lit Killah, el pegadizo single Quiero creer junto a La T y la M y Rusherking, sucesor del gran éxito de Ya no vuelvas (Versión Cuarteto) junto a La k’onga y Ke Personajes, que superó los 200 M de reproducciones en todo el mundo y alcanzó el #1 en el Top 50 de Argentina en Spotify.

La reina del pop latino nos transporta en un viaje musical con su álbum “Thalia’s Mixtape”

 La cantante, actriz y empresaria internacional, continúa sumando hitos a su carrera y será reconocida por la revista Billboard en la gala “Mujeres Latinas en la Música”.

Reconocida globalmente como la “reina del pop latino”, Thalia, lanza su esperado álbum Thalia’s Mixtape junto a Sony Music Latin y estrena la docu-serie “Thalia’s Mixtape: El Soundtrack De Mi Vida” junto a Paramount+. En este proyecto la artista se desempeña como creadora y productora ejecutiva de este concepto, que busca transportar a toda la familia en un viaje musical a través del tiempo. 

En esta travesía descubriremos los clásicos del rock en español, de las décadas de los 80 y 90, que no sólo marcaron una generación, sino que marcaron la industria musical latina que conocemos hoy en día.

Producido por los ganadores del Latin Grammy® Aureo Baqueiro y Rafael Arcaute, Thalia’s Mixtape el álbum, cuenta con 11 canciones que rinden homenaje a la época de oro del rock en español, y cuenta con la colaboración de las leyendas musicales como: David Summers (Hombres G), Aterciopelados, y Rocco (La Maldita Vecindad). 

Esta producción adicionalmente es el puente perfecto para unir generaciones en una travesía musical que va de la mano de nuevos talentos como: Kenia Os, Bruses, León Leiden, y Ben Carrillo. El sencillo musical, “Devuélveme A Mi Chica” con David Summers y este álbum ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de música.

“Este ha sido mi proyecto más personal” declaró Thalia, "Hace cuatro años nació en mi mente y en mi corazón la idea y el concepto del mixtape de mi vida. Este álbum y la docuserie recorren las canciones que influyeron en mi camino y forjaron mi destino. Comparto con mis ídolos de toda la vida, los artistas detrás de estas canciones legendarias que marcaron a generaciones enteras con su música. En este proyecto y como fan absoluta de estos grandes artistas, tengo el honor de interpretar estas joyas musicales con ellos. Es un regalo incomparable”.

 De los productores ejecutivos Tommy Mottola, Thalia Sodi, el cofundador de Ntertain Lex Borrero, junto a Bruce Gilmer y Amanda Culkowski de MTV Entertainment Studios, “Thalia’s Mixtape: El Soundtrack De Mi Vida”, es una docu-serie de tres episodios que combina entrevistas e interpretaciones modernas de los clásicos musicales y de una etapa de la historia de la música en español. Esta producción cuenta además con la participación especial de  Charly Alberti (Soda Stereo)

"Este ha sido un trabajo de amor para Thalia", dice el productor ejecutivo Tommy Mottola, "revivir la música y las canciones más populares de su adolescencia, cantar esos temas junto a los artistas originales y poder documentarlo visualmente es un sueño hecho realidad".

Adicional al lanzamiento de este nuevo trabajo musical; la cantante, actriz y empresaria internacional, continuará sumando hitos a su carrera y será reconocida por la revista Billboard en la gala “Mujeres Latinas en la Música”, que busca rendir homenaje a las artistas, ejecutivas y creativas latinas que trabajan activamente por el cambio positivo, la inclusión y la paridad de género en la industria musical.