sábado, 30 de abril de 2022

The Kid Laroi hace su regreso tan esperado con el single "Thousand miles"

 El cantante y compositor australiano adelanta parte de su nuevo álbum y del tour End of the World muy pronto

Después de un ascenso gigante a la vanguardia de la cultura pop, el artista multiplatino nominado al premio GRAMMY® The Kid LAROI vuelve con su muy esperado primer single de este año, "Thousand Miles". Está acompañado por el exitoso video musical dirigido por Christian Breslauer.

Para la canción, Laroi recurre a los poderosos coproductores Andrew Watt y Louis Bell. En el visual coprotagonizado por Katarina Deme, LAROI hace algo que nunca antes había hecho y literalmente se enfrenta a sí mismo. “Thousand Miles” adquiere un nuevo significado a medida que la imagen que lo acompaña demuestra ser provocativa, poética y poderosa cuando LAROI se enfrenta a su único y verdadero rival. 

El anuncio de este lanzamiento movilizó a sus fans en las redes sociales. Manteniendo este impulso, Laroi anuncia su primera gira End of the World en Australia.

Sobre THE KID LAROI: 

The Kid LAROI aterrizó en la vanguardia de la música pop y la cambió con una visión propia e inimitable. Enfrentando una infancia difícil plagada de dificultades, pruebas y tribulaciones, emergió silenciosamente como una fuerza cultural con un estilo que mira hacia el futuro, bordeando el pop, el hip-hop, la alternativa y el rock sin quedarse quieto por mucho tiempo. En el camino, la superestrella de 18 años obtuvo docenas de certificaciones de oro, platino y multiplatino, superó el Billboard Hot 100 con el cuádruple platino "Stay" (con Justin Bieber) y consiguió el puesto número 1 en el Billboard Top 200 con su proyecto F*ck Love. Cuenta con miles de millones de streams en su ascenso, mientras demuestra alcanzar nuevas metas con su próximo álbum de 2022. 

The Kid Laroi


martes, 26 de abril de 2022

Los Ángeles Azules presentan su nueva canción “Esa parte de mí” junto a Sofía Reyes y Esteman

 El grupo mexicano se encuentra de gira por su aniversario 40. Estarán en Bolivia el próximo 28 de mayo en celebración a las madres.

Esta nueva cumbia romántica se perfila para convertirse en un clásico más de los oriundos de Iztapalapa y viene acompañada de un video filmado en la Ciudad de México bajo la dirección de Fausto Terán, de Toro Films.

"Para mí, colaborar con Los Ángeles Azules es un SUEÑO. Todavía no me la creo. Es un honor enorme formar parte de su álbum y de su carrera, ¡son leyendas en vida! Agradezco muchísimo esta oportunidad y me siento muy orgullosa de esta canción y de este video. Crear junto a Esteman es otro sueño cumplido y de verdad que llevo años queriendo hacer música con él, así que este proyecto es increíblemente especial y no puedo esperar por que todo el mundo lo tenga en sus manos", dice Sofía Reyes.

Por su parte, Esteman comentó: “Escribí esta canción inspirada en el estilo de Los Ángeles Azules. Como colombiano siempre he tenido gusto por la cumbia, pero la cumbia colombiana siempre se ha visto desde un lado más folklórico, y al escuchar la música de Los Ángeles Azules me encantó por ese tono mucho más popular de unión entre el ritmo y el sentimiento; son canciones que le llegan a cualquiera y abarcan a la gente de una forma muy diversa sin ninguna discriminación. Cuando el grupo escuchó la canción, el Doctor Elías me dijo que habían decidido abrirle un espacio en su disco -que ya estaba cerrado- y la eligieron como el segundo sencillo. Es muy especial para mí formar parte de este álbum entre tantos nombres, sentir la aprobación de los hermanos Mejía Avante y además poder compartir esta colaboración junto a Sofía Reyes, a quien admiro y quiero. Se hizo una mezcla de tres mundos increíbles y diferentes”.

“Esa parte de mí” Feat. Sofía Reyes y Esteman se escuchó por primera vez en vivo durante la ceremonia de los Latin American Music Awards, en la que los hermanos Mejía Avante ganaron la categoría de Dúo o Grupo Favorito – Regional Mexicano.

Con casi 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, Los Ángeles Azules son el artista número 477 del mundo. Con estas cifras de oro, el grupo se alista para arrancar su gira por Sudamérica el próximo el 27 de mayo en Cochabamba, Bolivia. En este recorrido el grupo ya presume cinco shows Sold Out en el icónico estadio Luna Park de Argentina. El combo también acaba de sumar dos llenos totales más en el Auditorio Nacional.

a Sofía Reyes y Esteman


Jorge Drexler presenta su esperado álbum “Tinta y tiempo”

 El cantante argentino celebra 30 años de carrera con el álbum con diez temas que fueron compuestos durante el confinamiento.

Cuando Jorge Drexler comenzó a gestar este disco, nunca pensó todo lo que vendría detrás. Las primeras canciones comenzaron a salir durante el confinamiento, donde la incertidumbre y la dificultad se habían convertido en lo cotidiano. Sin embargo, el cantante y compositor uruguayo consiguió resolverlo trasladándose a un universo lleno de luz. Así nace Tinta y Tiempo; un trabajo brillante, generoso, abundante, llamado a convertirse en un imprescindible de su repertorio. 

En palabras del periodista argentino Gabriel Plaza “Tinta y Tiempo es una metáfora sobre el amor y la práctica artística: habla de las relaciones de pareja, los lazos familiares, la pulsión por la escritura, pero, también, habla de las crisis, los obstáculos que se presentan en el camino y cómo sublimar el dolor. Estas diez canciones nuevas, que fueron el refugio del autor para rearmarse, también lo serán para quien reciba el mensaje y las escuche por vez primera”.

Con este álbum se inaugura una nueva etapa en la carrera profesional de Jorge Drexler. Tras 30 años de trayectoria musical y casi cinco años después del aclamado Salvavidas de hielo -su anterior largo- Tinta y Tiempo llega finalmente, junto al videoclip que acompaña una canción homónima.

Tinta y Tiempo, la canción, es una de esas piezas en las que Drexler se reafirma como compositor y como intérprete, un tema a fuego lento en la que late el dilema de la creación artística. El autor nos acerca a su proceso compositivo en una delicada e íntima canción en un híbrido de baguala y soleá por bulerías. Esta canción se estrena acompañada por un videoclip dirigido por la directora Joana Colomar, -colaboradora ya habitual del uruguayo, responsable de sus dos últimos videoclips- una pieza en blanco y negro que desafía las urgencias de nuestra época y parece frenar el tiempo. Con este último vídeo se cierra la trilogía de este bello imaginario (después de “Tocarte” y “Cinturón Blanco”) terminando en un lienzo en blanco, que nos conduce directamente a la portada de Tinta y Tiempo.

Cada pieza logra su totalidad conceptual, que se redondea con la aportación y los arreglos de Fernándo Velázquez, que dirige la interpretación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid para este disco. La producción del álbum ha sido dirigida por Carles “Campi” Campón y el propio Jorge Drexler, con la colaboración puntual de otros productores como Víctor Martínez, C. Tangana, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Didi Gutman y Pablo Drexler. La mezcla ha corrido a cargo del ingeniero brasileño Daniel Carvalho que trabajó en la mezcla de los últimos discos de Caetano Veloso y Marisa Monte, entre otros. Todos ellos han puesto su talento al servicio de Tinta y Tiempo.

Tinta y Tiempo es el producto de un momento de la vida de la humanidad en el que reinaba el caos y la desolación. Jorge Drexler tomó el agua y el barro, transformó el caos y la desolación, y lo convirtió en milagro: un nuevo disco, una nueva canción que merecía venir al mundo para ser cantada por otros. En ese sentido, este nuevo álbum siempre será un refugio a donde volver.

Tracklist de Tinta y tiempo:

1. EL PLAN MAESTRO (con Rubén Blades)

2. CORAZÓN IMPAR

3. CINTURÓN BLANCO

4. TOCARTE (con C. Tangana)

5. TINTA Y TIEMPO

6. ¡OH, ALGORITMO! (con Noga Erez)

7. AMOR AL ARTE

8. EL DÍA QUE ESTRENASTE EL MUNDO

9. BENDITO DESCONCIERTO (con Martín Buscaglia) 

10. DUERMEVELA


Tinta y tiempo


viernes, 22 de abril de 2022

Shakira se une a Rauw Alejandro en “Te felicito”

 La cantautora colombiana y el artista puertorriqueño colaboraron juntos en un nuevo tema y video que ya está disponible en plataformas digitales.

La icónica cantante y compositora colombiana y ganadora de múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Shakira, lanza su nuevo sencillo llamado "Te Felicito" con la superestrella de la música latina, ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY® Rauw Alejandro.

La canción de reggaetón con fusión de funk fue lanzada junto con un video musical que muestra a Shakira creando a su hombre ideal, resultando ser nada menos que Rauw Alejandro. Rauw (y su alter ego robot) se unen a Shakira en una coreografía electrizante que hace que cualquiera que lo vea quiera pasar a la pista a bailar. El vídeo fue filmado en Barcelona y dirigido por Jaume de la Iguana.

Sobre Shakira

Shakira es una cantautora colombiana y ganadora de varios premios GRAMMY®. Ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos® tres GRAMMY, doce Latin GRAMMY y múltiples® World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Ella es la artista latina más vista, y una de las 10 mejores artistas en general de todos los tiempos en YouTube con más de 20 mil millones de visitas acumuladas, y la artista latina femenina más transmitida de todos los tiempos en Spotify. El último álbum de Shakira, "El Dorado", alcanzó el puesto # 1 en iTunes en 37 países, ganó el Mejor Álbum Vocal Pop en los Premios Latin GRAMMY® 2017 y el Mejor Álbum Pop Latino en los Premios GRAMMY® 2018. Con más de 10 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más transmitidos de todos los tiempos. En noviembre de 2018 concluyó su exitoso El Dorado World Tour.

Sobre Rauw Alejandro

El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del premio Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, ha estado liderando la nueva generación de artistas de música latina desde que apareció en la escena en 2017. Muchos de sus éxitos han alcanzado las certificaciones De Oro, Platino y Multi-Platino.   

Shakira se une a Rauw Alejandro en “Te felicito”


“Tú ve”: La nueva canción de Kevin Johansen canción junto a Natalia Lafourcade

 Los artistas reflejan en el nuevo single las infinitas formas del amor ya está disponible en las plataformas digitales junto al video

El cantautor Kevin Johansen presenta su nuevo single y video a dúo con su colega mexicana Natalia Lafourcade: “Tú ve”, una nueva versión de la canción originalmente publicada en 2019 en su multi-nominado álbum “Algo ritmos”.

En palabras de Kevin: “Tú ve” es un manifiesto sobre el amor y sus infinitas formas, sobre su diversidad. Siempre imaginé la voz y el espíritu de mi querida y admirada Natalia Lafourcade interpretándola. Cuando le propuse ser parte de este disco, tuve la suerte de que ella eligiera esta canción. ¡Estoy tan feliz con el resultado! Hechizante, imborrable, fantasmagórica, lo que en inglés se dice "haunting", así quedó “Tú ve” gracias a Natalia. Espero que la disfruten”.

La producción de este “vals latinoamericano” estuvo a cargo del multipremiado uruguayo Juan Campodónico (Bajo fondo, Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos), con coproducción del argentino Diego Mema. La grabación se hizo en los estudios Zorzal, de Montevideo. Las voces de Lafourcade se grabaron en el estudio Acuyo, de Veracruz, México. También colaboraron Campodónico en guitarra eléctrica, teclados y programaciones, Diego Mema y Kevin Johansen en guitarras, Pablo Bonilla en programación, Nicolás Arnicho en percusión, y Roberto Rodino en batería.

El lanzamiento de esta canción está acompañado por un lyric video documental en el que se puede ver el proceso creativo de Kevin y Natalia juntos en Veracruz, México. Este single es un nuevo anticipo de su esperado próximo álbum, que se editará en mayo, tercer corte luego del lanzamiento de “Last night I was dreaming with you” con David Byrne, y “Suzanne” junto a Jorge Drexler, ambos con gran repercusión en redes y plataformas digitales de audio y video. El productor Juan Campodónico se refirió al concepto del trabajo que está realizando con Johansen: “Estamos preparando un álbum que versiona y reversiona temas propios y canciones de otros, explorando la invitación a músicos que dialogan estéticamente con su música”.



Ricky Martin estrena su nueva canción “A veces bien y a veces mal” junto a Reik

 El artista boricua comparte escenario en su single y video junto al galardonado grupo musical mexicano

El artista multiganador de GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Ricky Martin, continúa impactando con nueva música, esta vez con un nuevo single y video titulado “A veces bien y a veces mal” junto al grupo mexicano de pop Reik, siendo esta la primera colaboración entre ambos artistas. 

 En “A veces bien y a veces mal”, Ricky junto a Reik nos hacen participes del sentimiento que comparten en común ante la ausencia de una persona especial, recordándonos que es “fácil querer, pero difícil olvidar”. Acompañado de una emotiva actuación, ambos artistas reflejan la vulnerabilidad de un corazón que se resiste a aceptar la realidad. La canción fue compuesta por Ricky Martin, Pablo Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían, Julio Ramírez Juvelo y Mauricio Rengifo y Andrés Torres (Cali y El Dandee), quienes también son los responsables de la producción del tema. 

“Esta canción es muy especial, a mí me encanta”, dijo Ricky. “Es muy romántica y me lleva de alguna manera al comienzo de mi carrera. Lo curioso es que nosotros la grabamos al inicio de la pandemia y pensé que tenía que salir en el momento adecuado, no antes ni después y finalmente aquí está. Yo tenía muchas ganas de trabajar con Reik, son un grupo sumamente talentoso y tanto ellos como yo esperamos que la reciban con el mismo amor con el que la hicimos. Estoy loco por cantarla en vivo”. 

Mientras que Jesús Navarro de Reik expresó: “Para nosotros Ricky es uno de los artistas más completos y enormes en cuestión de talento y rango, y hemos sido su fan desde hace muchos años. Poder colaborar con él por primera vez es algo muy especial para nosotros y más con una canción tan honesta como esta”.

El video de “A veces bien y a veces mal”, fue dirigido por la directora y fotógrafa costarricense Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico. El mismo cuenta con la actuación de la modelo española Ángela Ponce, quien es conocida por hacer historia en el 2018 al ser la primera mujer transgénero coronada como Miss España. 

“Angela me vino a la mente inmediatamente que empezamos a trabajar el tratamiento del video”, recordó Ricky. "Ella es símbolo de éxito, de igualdad y el trabajo que ha hecho en nombre de nuestra comunidad alrededor del mundo ha sido sumamente importante. Una canción tan linda como esta debía tener como modelo a una mujer hermosa como ella”. 

Este lanzamiento se da paralelamente con las nominaciones del vocalista a la próxima edición de los Latin American Music Awards en las categorías de “Gira del Año” y “Artista Social Favorito” y a los Billboard Music Awards por “Mejor Gira Latina”.

Este nuevo sencillo viene tras su éxito “Otra noche en L.A.”, el cual formará parte del anticipado EP PLAY, que será lanzado el 20 mayo de 2022 bajo Sony Music Latin. 

Ricky Martin estrena su nueva canción

Ricky Martin estrena su nueva canción


viernes, 15 de abril de 2022

Palito Ortega presenta el video de “Un muchacho como yo”

El cantante argentino, vigente desde 1954, lanza el video de una de las canciones más queridas grabado en su tour de despedida “Gracias”.

El “Rey” está recorriendo el país vecino con un show superador desde lo estético y lo visual, con esas canciones que acompañaron a varias generaciones de argentinos.

Como un regalo para todos sus seguidores de Argentina y de Latinoamérica, Palito Ortega presenta el videoclip de “Un muchacho como yo”, filmado en su presentación del Luna Park. Allí se puede apreciar el despliegue escénico y el fervor que generan sus presentaciones en vivo.

Ese fervor que, sin duda, se repetirá en su segundo Luna Park, el próximo 22 de abril, ya con muy pocas localidades disponibles. Pero la gira sigue, y, como broche de oro de la primera mitad del año, se presentará el 20 de junio nada menos que en el Teatro Colón, con un show sinfónico.

“Te llevo bajo mi piel” es el último álbum de Palito Ortega donde ronda el espíritu de Frank Sinatra en cada canción, ese artista que tanto admira Palito y que tuvo el privilegio de cantar junto a él en su país natal.

En “Rock & Roll”, como su nombre lo indica, versionó grandes rocks de la historia, esos que se bailaban en los mejores salones de baile. Con “Románticos 60’s” mostró su faceta de cancionista más íntimo. Y ahora, en 2021, es el momento de darle espacio al “swing”, esas melodías que marcaron toda una época de la mano de grandes y valiosos artistas

Un muchacho como yo


sábado, 9 de abril de 2022

El nuevo álbum del ícono mundial Camila Cabello, “Familia”, ya está disponible

 La artista de origen cubano, escribió por primera vez un par de canciones completamente en español en las que asegura haber encontrado alegría por sus raíces latinas.

Después de generar expectación en todo el mundo, la cantante y compositora Camila Cabello, tres veces nominada al Premio GRAMMY®, multiplatino y que encabeza las listas de éxitos, presenta hoy su esperado tercer álbum de larga duración, Familia.

Para celebrar la llegada del disco, el video musical de "Psychofreak" con Willow, hizo su estreno de transmisión global en MTV Live, MTVU y en toda la red global de canales de MTV, así como en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. La visual aparece como un evento cinematográfico por derecho propio y abre el mundo de Familia.  

Camila preparó el escenario para el álbum con "Bam Bam" con Ed Sheeran. Ya acumuló más de 100 millones de streams totales y 33.4 millones de visitas a YouTube en el video musical. Ella ofreció una interpretación espectacular del sencillo en The Late Late Show con James Corden y se asoció con Sheeran para la primera  interpretación en vivo de "Bam Bam" juntos en el Concert For Ukraine de ITV.  

Encabezó el concierto "Familia: Welcome to the Family" en su canal de TikTok. Fue tendencia en toda la plataforma e incluyó sus primeras interpretaciones de música del disco. Atrajo a millones de personas a su experiencia inmersiva con un mundo virtual para cada canción resaltado por una coreografía asombrosa, un diseño de escenografía ùnico y hermosos outfits. Cheche Alara se desempeñó notablemente como productor musical, director musical y compositor de partitura original para la producción.

Llegando en conjunto con el álbum, "Bam Bam" y "PsychoFreak" son canciones personalizadas en el nuevo juego de música móvil de más rápido crecimiento del mundo, Beatstar. Esta asociación exclusiva anuncia la llegada de Familia con la comunidad obsesionada con la música del juego de 24 millones de personas. 2 millones de jugadores ya guardaron "Bam Bam" en sus colecciones, generando más de 7,82 millones de reproducciones.

De principio a fin, Familia se destaca como su cuerpo de trabajo más personal, apasionado y poderoso hasta el momento.

Lista de canciones:

1. Familia

2. Celia

3. Psychofreak [feat. Willow]

4. Bam Bam [feat. Ed Sheeran]

5. La Buena Vida

6. Quiet

7. Boys Don’t Cry

8. Hasta Los Dientes [feat. María Becerra]

9. No Doubt

10. Don’t Go Yet

11. Lola [feat. Yotuel]

12. Everyone At This Party

Camila Cabello, “Familia”, ya está disponible

Camila Cabello, “Familia”, ya está disponible


Para Ucrania: Pink Floyd y Andriy Khlyvnyuk de Boombox lanzan “Hey, hey raise up”

 Las ganancias irán en beneficio del fondo de ayuda humanitaria del país afectado por los ataques recibidos por milicia rusa.

Este es el primer lanzamiento musical original nuevo que han grabado juntos como banda desde The Division Bell de 1994. En el single, David Gilmour y Nick Mason se unen al bajista de Pink Floyd Guy Pratt y Nitin Sawhney en los teclados y presentan una extraordinaria interpretación vocal de Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox.

La canción, grabada el pasado mes de marzo utiliza la voz de Andriy tomada de su publicación de Instagram de él cantando en la plaza Sofiyskaya de Kiev. La canción en sí, 'The Red Viburnum In The Meadow', es una conmovedora obra de protesta ucraniana escrita durante la primera guerra mundial que se ha repetido en todo el mundo durante el último mes en protesta por la invasión de Ucrania. El título de la canción de Pink Floyd está tomado de la última línea de la canción que se traduce como "Oye, oye, levántate y regocíjate".

Gilmour, que tiene una nuera y nietos ucranianos, dijo: “Nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este vil acto de un país independiente, pacífico y democrático que es invadido y cuyo pueblo es asesinado por una de las principales potencias mundiales”.

Gilmour explicó cómo llegó a conocer a Andriy y su banda Boombox. “En 2015, presenté un espectáculo en Koko en Londres en apoyo del Teatro Libre de Bielorrusia, cuyos miembros han sido encarcelados. Pussy Riot y la banda ucraniana Boombox también estaban. Se suponía que iban a hacer su propio set, pero su cantante Andriy tenía problemas con la visa, así que el resto de la banda me apoyó para mi set. Tocamos Wish You Were Here para Andriy esa noche. Recientemente leí que Andriy había dejado su gira estadounidense con Boombox, había regresado a Ucrania y se había unido a Territorial Defense. Luego vi este increíble video en Instagram, donde se para en una plaza en Kiev con esta hermosa iglesia con cúpula dorada y canta en el silencio de una ciudad sin tráfico ni ruido de fondo debido a la guerra. Fue un momento poderoso que me hizo querer ponerle música”.

Mientras escribía la música para la canción, David logró hablar con Andriy desde su cama de hospital en Kiev, donde se estaba recuperando de una herida de metralla de mortero. “Le puse un poco de la canción en la línea telefónica y me dio su bendición. Ambos esperamos hacer algo juntos en persona en el futuro”.

Hablando sobre la canción, Gilmour indicó: “Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y levantar la moral. Queremos expresar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, mostrar que la mayor parte del mundo piensa que está totalmente mal que una superpotencia invada el país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania”.

El video de 'Hey Hey Rise Up' fue filmado por el aclamado director Mat Whitecross y realizado el mismo día en que se grabó la canción. David Gilmour “Grabamos la canción y el video en nuestro granero donde hicimos todas nuestras transmisiones en vivo de Von Trapped Family durante el cierre. Es la misma sala en la que hicimos 'Barn Jams' con Rick Wright en 2007. Janina Pedan hizo el set en un día y teníamos a Andriy cantando en la pantalla mientras tocábamos, así que los cuatro teníamos un vocalista, aunque no uno que estuvo físicamente presente con nosotros”.

El arte del single presenta una pintura de la flor nacional de Ucrania, el girasol, del artista cubano Yosan Leon. La portada del single es una referencia directa a la mujer que fue vista en todo el mundo dando semillas de girasol a los soldados rusos y diciéndoles que las llevaran en sus bolsillos para que cuando mueran crezcan girasoles.

Pink Floyd y Andriy Khlyvnyuk de Boombox

Pink Floyd y Andriy Khlyvnyuk de Boombox


CNCO sana los corazones rotos con su nuevo single y videoclip “La equivocada”

 La boy band de pop latino y reggaetón presenta su más reciente canción que ha tenido bastante expectativa en redes por sus fanáticos.

El cuarteto multiplatino y nominado al Latin GRAMMY® CNCO lanza nuevo tema “La Equivocada”. Esta balada rítmica es un himno para todos los que se enamoraron de la persona equivocada y terminaron con los corazones rotos.  Richard, Erick, Christopher y Zabdiel continúan demostrando su crecimiento, entregando sus interpretaciones vocales más maduras hasta la fecha. 

Dirigido por Daniel Eguren, el video musical retrata al personaje titular de la canción, la equivocada, mientras ella va acabando con los sueños sentimentales y profesionales de cada uno de los integrantes, dejándolos con la necesidad de hablar de sus vivencias en un grupo de apoyo. 

El lanzamiento de “La Equivocada” le sigue a su éxito al estilo ochentero “Party, Humo y Alcohol” que ha acumulado más de siete millones de reproducciones en YouTube. En la reciente 34a entrega anual del Premio Lo Nuestro, CNCO fue la agrupación más premiada con tres galardones en total en las categorías de pop – “Grupo o Dúo del Año – Pop”, “Álbum del Año – Pop” (Déja Vu) y “Canción del Año – Pop” (“Tan Enamorados”).

El año pasado, CNCO inició su nueva era como cuarteto, debutando su sencillo “Toa La Noche” en los Premios Juventud de Univisión. Después del lanzamiento, el grupo emprendió su gira de 16 fechas por centros nocturnos en los Estados Unidos, dando una oportunidad a sus fans de verlos en un marco más íntimo. 

CNCO fue nombrado parte de la lista Forbes 30 Under 30 Music, Generación 2021, siendo el único artista latino en aparecer. Enfocándose en músicos que escalan las listas de popularidad y crean tendencias, los miembros de esta lista son elegidos por jueces como Taylor Swift, quien formó parte de la Generación 2014. 

“La equivocada”

“La equivocada”


Abel Pintos presenta “Abrazándonos” junto a Francisca

 El cantante y compositor argentino junto a la artista chilena, se unen por primera vez en un tema que denota la necesidad y bienestar de un abrazo después de tiempos inciertos.

Compuesta por Abel y Ariel Pintos, esta canción perteneciente al disco El amor en mi vida, llega ahora con esta reversión en clave de bachata que cuenta con producción de Nicolás Cotton y en la que se despliega un juego sonoro exquisito que acompaña a las virtuosas voces de Pintos y Valenzuela. El videoclip rodado en Torrepueblo, en Buenos Aires, y dirigido por Vrodas, es íntimo y minimalista, poniendo al frente el talento de los artistas y la mágica química generada entre ellos

Sobre esta colaboración Abel comentó: “Fue muy especial para mi haber grabado Abrazándonos con Francisca, la admiro hace mucho tiempo. Me encanta el color de su voz y su forma de interpretar. Soñaba con que esta canción pudiera ser compartida en una nueva versión.  Tenemos un diálogo muy bonito y con su presencia adquirió un nuevo sentido toda la letra. Me alegra mucho haberlo hecho”.

Por su lado, Francisca contó: “Cantar esta canción y colaborar con Abel ha sido increíble. Soy muy fan de él. Me encanta su música. Compartir con él y reversionar una canción tan bella y hacerla distinta, hacerla propia, ha sido increíble. Es la primera vez que hago una canción así, una bachatita rica. Estoy muy agradecida de la invitación y honrada de haber compartido con Abel.”

Sobre Abel Pintos

Con  más  de  26  años  de  carrera, Abel  es  uno  de  los  artistas  más  importantes  de  la  escena  musical argentina en la actualidad. Editó 13 álbumes que le valieron múltiples galardones: tres discos del Oro (Cien años, La llave, La familia festeja fuerte), un disco de Platino (Revolución), dos álbumes Doble Platino (11, Único), un Quíntuple Platino (Sueño dorado) y un disco de Diamante (Abel). Pintos acumula 1 billón totales de streams en todo el mundo y 1.9 billón de visitas en sus videos en todo el mundo.A lo largo de su carrera Abel ha recibido dos Gaviotas de Plata en Viña del Mar y ha ganado 17 Premios Gardel, incluyendo tres Gardel de Oro (junto a Charly García, son los únicos dos artistas en obtener esta triple premiación) y tres premios a Canción del año (única categoría votada por el público). Con su música ha recorrido toda la  Argentina, además de  España, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile y Uruguay.

Abel Pintos presenta “Abrazándonos”

Abel Pintos presenta “Abrazándonos”


Fito Paez presenta: “Amor es dinero/ Remo Erdosain” el video animado de su álbum Futurología Arlt

 El cantante argentino lanza el video animado del único tema del álbum con letra con una técnica de dibujo de los años ‘30

“Futurología Arlt” no deja de sorprender por los elogiosos comentarios, no solo de parte de los seguidores de Fito, sino también de la prensa especializada. Ya conocida la maravillosa música de este singular álbum, ha llegado el momento de mostrar en imágenes lo que Fito siente al llevar a Arlt de la literatura a la música. Por eso, el estreno de este video animado de “Amor es dinero/Remo Erdosain”, el único track con letra del disco.

Cuenta Max Rompo, uno de los directores, acerca de la realización del video: “El video está hecho en rotoscopía. Es una técnica muy antigua que estuvo en auge durante los años '30 en dibujos animados muy populares como, por ejemplo, Betty Boop, de Grim Natwick. El tema, además de abrir el disco, fue siempre la apertura del espectáculo que Fito nos invitó a planear con Daniel Santoro”.

 De hecho, los dibujos que de este videoclip se parecen mucho a los bocetos en los que trabajaron para el plan de vestuario y algunos de sus movimientos a las coreografías de los bailarines. Todo siempre ambientado en los años ’20 y ’30 en que transcurre la novela de Arlt. También el tema es un suspiro, super corto, por lo que para el clip concentra varias escenas de la vida del protagonista, Remo Erdosain (anagrama de Amor es dinero). Se lo ve rebotar entre bares lumpen, pensando en cómo pagar la deuda de los $600 que robó o tribulando entre pesadillas, como la traición de su esposa, y un sueño largamente postergado: inventar una rosa de cobre que lo convierta en un hombre exitoso y ponga fin a su miseria.

“Amor es dinero/ Remo Erdosain” el video animado de su álbum Futurología Arlt


viernes, 8 de abril de 2022

Miley Cyrus Lanza su primer álbum en vivo “Attention: Miley live”

 Luego de un pedido de sus fans, la cantante estadounidense presenta el álbum con 20 canciones de toda su época y carrera 

Después del furor que generó su paso por Argentina y una avalancha de apariciones en festivales en América del Norte y América del Sur, que la vieron actuar ante una multitud acumulada de casi un millón, la artista, compositora y pionera Miley Cyrus lanzó su primer álbum en vivo. Titulado Atention: Miley Live, el álbum en vivo, es un regalo para sus fans, cuenta con 20 canciones y está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales. 

El álbum presenta canciones clásicas de Miley de todas las épocas y, por primera vez, sus nuevas canciones "ATTENTION" y "You". Miley presentó “You” por primera vez a los fanáticos en su especial de televisión de NBC para la víspera de Año Nuevo "Miley's New Year's Eve Special Presentado por Miley Cyrus y Pete Davidson". Todas las canciones fueron interpretadas por Miley, incluidas las canciones grabadas en el Bud Light Super Bowl Music Fest.

Miley recientemente completó importantes espectáculos en toda América del Sur por primera vez en más de una década con espacios principales en los festivales lollapalooza en Argentina, Chile y Brasil. Atrajo a la mayor audiencia en la historia de Lollapalooza Brasil con 103.000 asistentes. Sus fans, conocidos como los Smilers, acudieron en masa a los aeropuertos para saludarla apostados en las calles cantando sus canciones y persiguiendo su auto, y se reunieron afuera de su hotel en preparación para sus espectáculos.

ATTENTION: MILEY LIVE lista de canciones:

1. ATTENTION 

2. We Can't Stop X Where Is My Mind? 

3. Plastic Hearts 

4. Heart of Glass 

5. 4x4 

6. (SMS) Bangerz 

7. Dooo It! 

8. 23 

9. Never Be Me 

10. Maybe 

11. 7 Things 

12. Bang Bang X See You Again 

13. Jolene 

14. High 

15. You 

16. Like a Prayer 

17. Edge of Midnight (Midnight Sky Remix) 

18. The Climb 

19. Wrecking Ball X Nothing Compares 2 U 

20. Party In The USA

Miley Cyrus Lanza su primer álbum

Miley Cyrus Lanza su primer álbum


Polimá Westcoast lanza “Sextime” junto a Young Cister y Cris MJ

 La nueva canción promete ser un éxito en la región y que hará bailar a todos

Uno de los máximos exponentes de la música urbana, Polimá Westcoast, lanza el segundo single de lo que será su próximo disco. Se trata de “Sextime”, una colaboración con Young Cister y Cris MJ que trata sobre las relaciones a distancia. 

La canción es parte del disco que lanzará junto a Sony Music y viene a reforzar el éxito que ha tenido el primer single, “Ultra Solo” y que lo ha posicionado durante las últimas semanas en lo más escuchado en Chile. 

El artista asegura que “Sextime representa los tiempos en que vivimos. Tiempos en que internet tiene un rol importante en las relaciones a distancia, que hoy son muchas. La canción visualiza el cómo se han sobrellevado las relaciones a distancia, un tema absolutamente transversal. Sextime ya es parte de la humanidad”. 

Respecto al nuevo trabajo junto a dos exponentes del género urbano, Polimá afirma, “Estamos muy felices con el resultado de la canción y de la colaboración con dos grandes talentos de la música urbana, como son Young Cister y Cris MJ”. 

Sin duda, el single es parte del gran momento que el artista vive en su carrera. Se ha posicionado por semanas en el número 1 de Spotify con “Ultra Solo” y en el primer lugar en el Top 100 nacional de radios. 

La canción será parte del repertorio de “X”, la presentación de este domingo 3 de abril en Teatro Caupolicán. En el show, Polimá se reencuentra en el escenario con Young Cister con quien entonará sus grandes hits.

Polimá Westcoast lanza “Sextime”


Los Pericos estrenan “La distancia”

 La banda argentina lanza nuevamente una canción que será parte de su álbum “Viva Pericos”, una idea concebida en cuarentena.

Los Pericos iniciaron este viaje hace poco tiempo, con el lanzamiento de “El próximo viernes”, primer single de “Viva Pericos”, su nuevo trabajo de estudio. Este nuevo material continúa con “La Distancia”, un clásico de Roberto Carlos que, 50 años después de su estreno, mantiene la frescura y la fuerza de los hits de la década del ’70 que marcaron a fuego a una generación. 

Los Pericos sorprenden con esta versión de “La Distancia”, canción que fue automáticamente “la elegida”, cuando decidieron incluir en el disco una de Roberto Carlos. Todos coincidieron en que era un tema icónico y que su composición y melodía eran perfectas para versionarla con una cadencia reggae, un sello de Los Pericos. 

El video de “La Distancia” también dirigido por Belén Asad, es la continuación en su estética e historia de “El próximo viernes”, su clip anterior, y cuenta con la participación especial de Dolores Barreiro como protagonista. 

Así, Los Pericos, muestran lo que será su nuevo álbum, cuya idea nace en plena cuarentena durante una charla informal que mantuvieron con el músico y productor Afo Verde. El desafío era interpretar clásicos inolvidables del repertorio musical de habla hispana. A partir de ahí, armaron una selección de un puñado de canciones entre 500 y comenzaron a grabarlas en su estudio, con una impronta marcada por el clásico sonido PERICOS, que ya es marca registrada.

Los Pericos


David Lebón junto a Vicentico presentan “Esperando nacer”

 Estas dos grandes voces se unen para lanzar el single de adelanto para el álbum “Lebón & Co”.

Luego del estreno de “Tiempos sin sueños”, junto a “Conociendo Rusia” a fines de octubre 2021, es el momento de un clásico de Serú Girán, que David canta junto a Vicentico. Se trata de “Esperando nacer”, una canción escrita por Lebón en co-autoría con Charly García, que originalmente fue parte del álbum “Peperina”, de 1981.

Los cuidadosos arreglos potencian la interacción entre las voces de David y Vicentico, demostrando la gran química que lograron ambos artistas: una hermosa versión de un himno con peso propio, que ya es un clásico de la música popular argentina.

Es así que se conoce un poco más de lo que será la segunda parte del aclamado y premiado proyecto “Lebón & Co”, con más artistas que quisieron estar, cantar y disfrutar junto a David.

“Lebon & Co.”, publicado en 2019, fue el gran ganador de los Premios Gardel a la Música el año siguiente, llevándose el de Oro al Álbum del Año junto a otras tres estatuillas, además de dos nominaciones a los Latin Grammy. Una obra consagratoria con invitados de la talla de Fito Paez, Pedro Aznar, Andrés Calamaro o Ricardo Mollo, entre otros, que hoy supera los 55M de reproducciones.

Con “Tiempo sin sueños” y “Esperando nacer” se tiene un adelanto cómo viene este “Lebon & Co. 2” donde habrá grandes invitados locales (Argentina) e internacionales y, obviamente, canciones inolvidables.

Con el mismo equipo que trabajó en el álbum anterior y nuevamente de la mano de Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) como productor, se van dando las últimas puntadas de este esperado álbum, Parte II, que tendrá el mismo concepto general que su predecesor, incluyendo renovadas lecturas de las canciones que David compuso e interpretó a lo largo de su carrera, tanto a nivel solista como junto a bandas fundamentales como Serú  Giran.

David Lebón junto a Vicentico presentan


Harry Styles regresa con “As it was”, su nueva canción.

 El nuevo single del artista, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, representa un adelanto de su álbum Harry’s House

La superestrella mundial ganadora del premio GRAMMY®, Harry Styles, ha lanzado su nuevo sencillo y video "As It Was". Es la canción principal de su muy esperado nuevo álbum Harry's House, que se lanzará el 20 de mayo en Columbia Records. El video musical de "As It Was", filmado el mes pasado en Londres, presenta a Harry colaborando con el director ucraniano nominado al premio GRAMMY®, Tanu Muino.

"Dirigir un video de Harry Styles fue un sueño hecho realidad para mí, ya que es mi artista favorito", dice Tanu. “Filmarle fue agridulce, ya que fue uno de los días más felices de mi vida, pero el segundo día de la filmación, mi país, Ucrania, fue invadido, así que puedes imaginarte las locas emociones que tuvimos durante la filmación. Mi equipo de Ucrania y yo pusimos mucho amor en este video y puedes verlo en la pantalla. Será un video musical que nunca olvidaré y ahora puedo retirarme felizmente”, comentó Muino.

Harry's House es el tercer álbum de estudio en solitario de Harry Styles y el primer lanzamiento musical desde el segundo álbum de 2019, Fine Line, que batió récords. El nuevo álbum de larga duración de 13 canciones se grabó en varios lugares del Reino Unido, Los Ángeles y Tokio de 2020 a 2021. Fue escrito por Harry junto con sus frecuentes colaboradores Kid Harpoon, Tyler Johnson y Mitch Rowland. Harry's House está disponible para pre-pedido en todos los minoristas físicos y digitales a nivel mundial. Además, habrá configuraciones exclusivas disponibles en minoristas selectos, incluido un vinilo Target Amarillo Translucido y un vinilo Verde Sea Glass disponibles en la tienda web del artista.

Harry Styles regresa con “As it was”,