El fenómeno del Rap J Noa presenta “No Me Pueden Parar”

 La increíble cantidad de elogios que recibió la rapera desde que fue descubierta, hace dos años en YouTube por su habilidad y talento haciendo freestyles, es indicativo de que es imparable y sabe que está en camino a la cima.

La “hija del rap” de República Dominicana, J Noa, regresa con un nuevo y empoderador sencillo “No Me Pueden Parar”, a través de Sony Music CAC. El fenómeno del rap de 17 años explica que la canción es “un mensaje de esperanza para todos los que piensan que no pueden lograr sus sueños y sienten que están limitados, cuando el único límite que existe es el cielo”. 

Con “No Me Pueden Parar”, que fue producido por Brasa (Bad Bunny, Yandel, J Lo) y Nico Clínico, J Noa busca que el mundo entienda que ella sabe lo que quiere, sabe de dónde viene y hacia dónde va, y esto es exactamente lo que la motiva a esforzarse más.

Dirigido por Daniel Bethencourt y Lennyn Salinas (Residente, Boza, The Wailers) y filmado en Santo Domingo en la República Dominicana, el video ejemplifica con imágenes poderosas las luchas de J Noa desde que nació en un hogar de bajos recursos, hasta ser una mujer en el juego del rap, dominado mayormente por hombres. En el video, vemos a J Noa en diferentes escenarios que contextualizan sus luchas, hasta que finalmente encuentra su camino hacia una escalera en el cielo que simboliza su trayectoria ascendente como artista y como mujer joven con grandes sueños.

A principios de este año, apareció en Discovered de Ebro Darden en Apple Music con su canción “¿Qué fue?” y en On The Radar de Billboard Latin con su sencillo anterior "Betty,” el cual fue una protesta por el embarazo adolescente y el uso de drogas entre los jóvenes. 

Obtuvo portadas de playlists en SoundCloud y TIDAL y fue destacada en varios medios de renombre incluyendo a Vibe Magazine, Pop Sugar, CNN en Español, Univision, Telemundo, People en Español, Latina Magazine y Remezcla, entre muchos otros. 

Acerca de J Noa

Nacida como Nohelys Jiménez en San Cristóbal, República Dominicana, la humilde educación de la joven compositora estuvo llena de cultura y música. El vecindario que la crió alimentó su lirismo y baile durante cada paso. Mientras los niños y jóvenes practicaban el arte del rap de batalla, ella se abría camino en los cifrados, con solo cinco años estudiando y analizando. 

Conocida como "la hija del rap", J Noa comenzó a construir un culto de seguidores y audiencia a través de sus versos de rap en cámara y batallas líricas, donde tradicionalmente se erigiría como la única mujer joven en los cifrados. Es debido a esta realidad que J Noa siempre impulsa temas sobre igualdad de género y anti-machismo. 

Estos videos crecieron orgánicamente y llamaron la atención de muchos en la industria, incluyendo raperos veteranos que celebraron sus rimas.

Al firmar con Sony Music Entertainment, fue elegida por la plataforma Noise Colectivo para protagonizar la primera edición de una serie documental titulada 'Mi Barrio', que tiene como objetivo mostrar a la nueva generación de músicos destacados en el movimiento urbano latino.

Noa ha obtenido más de 500 mil visitas en sus videos musicales solo en YouTube y más de 320 mil seguidores en sus plataformas de redes sociales. Como artista, sus habilidades trascienden un género: su talento trasciende las líneas entre las voces y rimas en varios géneros dominicanos como la bachata, el merengue típico y dembow. 

Su estilo de rap está particularmente casado con la realidad socioeconómica de su país, lo que la convierte en una voz y defensora de la libertad de expresión, la igualdad educativa y contra la corrupción. Mientras continúe desarrollándose y creciendo, una realidad seguirá siendo consistente: no hay quien comprometa su autenticidad e integridad lírica como artista. 

Luz Gaggi presenta “Falsas Esperanzas”

 El nuevo single es un gran paso para la carrera de la artista argentina, que marca el inicio de una nueva era que continuará durante 2023 con material de su propia autoría.

Luz Gaggi es dueña de una voz tan poderosa como inconfundible. A sus 20 años, inicia una nueva etapa de su carrera musical con una versión muy personal de “Falsas esperanzas”, el hit con el que Cristina Aguilera logró imponerse en hispanoamérica en 2001.

“Este tema representa para mí la forma más potente de empezar una nueva era, por su contenido, su fuego y garra. Marca un empoderamiento fuerte que pretendo que me acompañe en toda mi música”, cuenta Luz.

Producido por Emi Macchi y con un video dirigido por Lautaro Esposito y Guido Adler, “Falsas esperanzas” marca el comienzo de la nueva etapa de Luz, que continuará durante 2023 con material de su propia autoría. “Regresar con un temón como este es una gran responsabilidad, pero también un gran honor, y estoy súper feliz de asumirlo. Espero que lo gocen tanto como yo”, concluye.

Sobre Luz

Luz Gaggi es una artista argentina nacida en 2002 en la ciudad de La Plata, Buenos Aires.

Desde su crianza estuvo rodeada de arte: música de distintos géneros, danza, teatro, cine y pintura. En 2013, y tras un accidente que le imposibilitó caminar por un largo tiempo, Luz decidió dedicarse plenamente al aprendizaje técnico e interpretativo del canto, emprendiendo un camino que la llevaría a presentarse sobre diferentes escenarios. Su búsqueda dio un giro definitivo al participar del reality La Voz Argentina (2021), donde dio a conocer de manera masiva tanto sus virtudes vocales como sus capacidades interpretativas.

La composición del sonido actual de sus canciones está enriquecida con reminiscencias del flamenco, el hip hop afroamericano, con el adicional de instrumentos latinos y sonidos de raíz. “Quiero definir mi propio sonido para tener un sello distintivo, original y ser referente del empoderamiento”, confiesa.

Ana Mena comparte sus historias y vivencias en su nuevo álbum "Bellodrama"

 El nuevo material es un proyecto personal donde la artista incluye canciones que abordan la melancolía y el sabor del desamor.

Ana Mena está, sin duda alguna, en su mejor momento profesional. Tras dos años impresionantes, donde ha sido la artista con más #1 en radios en España, lanza su segundo álbum de estudio "Bellodrama", un proyecto sumamente personal que Ana preparó y trabajó minuciosamente durante los dos últimos años, mientras cosechaba éxitos en España, Italia, Francia, Suiza y Portugal con sus hits "LAS 12", “Música Ligera" o "Quiero Decirte" junto a Abraham Mateo.

"Bellodrama" es un conjunto de historias y vivencias que la propia artista, o su entorno más cercano, han experimentado durante estos últimos años; historias de desamor que la inspiraron a la hora de entrar al estudio a componer con su equipo de España, donde Bruno Dabruck fue su mano derecha, así como en Italia, donde Ana Mena encontró una sintonía especial con Federica Abate, con quien compuso algunas de las canciones del disco. 

En "Bellodrama" conviven sencillos con más up tempo como "Bebé”, “Un Millón de lunas" con toques de bachata y ritmos más urbanos, para descubrir después el R&B que contiene "Ben & Jerry's". Además, encontramos baladas preciosas como "Rojo Amanecer" y "Un Clásico", que está a punto de certificarse disco de oro en España. Abriendo el álbum, está la canción favorita de la artista, "Lentamente", que se estrena con un increíble videoclip dirigido por Willy Rodríguez, y que resume toda la esencia de "Bellodrama", con una Ana Mena absolutamente brillante.

Por último, hace unas pocas semanas Ana Mena anunció su nuevo y esperado "Bellodrama Tour", donde presentará este álbum y tendrá uno de sus momentos más especiales el próximo 9 de septiembre, pues será su primer concierto en el Wizink Center de Madrid.

Rosalía & Rauw Alejandro lanzan "RR" un proyecto en conjunto de tres canciones

 El primer videoclip de la pareja reúne imágenes privadas nunca antes vistas filmadas personalmente por ambos artistas.

La artista Rosalía, ganadora de Grammy y Latin Grammy, y el ícono del reggaetón, Rauw Alejandro, también ganador del Latin Grammy, lanzan su proyecto conjunto de tres canciones, llamado RR. Esto marca su primer trabajo colaborativo juntos. 

RR narra sonoramente su viaje como pareja, trazando la hoja de ruta de su relación desde el pasado hasta el presente con pistas de lo que depara el futuro. Sus voces se complementan entre sí mientras se encierran en una química creativa que solo los socios podrían compartir. Al mismo tiempo, sus respectivos estilos se fusionan en una visión fresca y ardiente, diferente a cualquier otra cosa que cualquiera de estos pioneros haya creado hasta ahora. 

Rosalía explica: "Para nosotros siempre es amor primero y todo lo demás después, pero esta vez nos saltamos eso para poder terminar RR y compartirlo con el mundo. Después de más de 3 años estas 3 canciones están aquí y cada una de ellas pertenece a una etapa diferente del amor".

Rauw Alejandro añade: "Siempre supimos que queríamos hacer música juntos. Sin embargo, con nuestra relación siendo el foco, tuvimos que encontrar el momento adecuado. Ha pasado mucho tiempo y encontrar una manera de encajar todos mis sentimientos por ella en tres canciones ha sido casi imposible. Esto significa que pasaré mis días escribiendo y escribiendo muchas más canciones sobre y con ella. Estamos encantados con este proyecto. ¡RR para siempre!"

Para celebrar el lanzamiento, publicaron el video musical de "Beso". El video reúne imágenes privadas nunca antes vistas filmadas personalmente por Rosalía y Rauw Alejandro a lo largo de sus viajes por todo el mundo. La mayor parte de las imágenes fueron capturadas durante sus vacaciones en Japón, además de Puerto Rico, España, República Dominicana, Francia, Reino Unido y los Estados Unidos, entre muchos otros lugares. 

Los videos musicales de "Vampiros" y "Promesa" serán lanzados a continuación; los fanáticos pueden visitar RosaliayRauw.com para obtener más información.

¡El quinto huésped llegó al hotel! Miranda! y Cristian Castro presentan “Prisionero”

 El cantante y compositor continúa trabajando en su próximo álbum “El Cantante del Ghetto” que presentará durante este año.

Miranda! recibe a un nuevo huésped, luego de sorprendernos con la participación de grandes invitados como Ca7riel, Bandalos Chinos, Lali y Emilia con su último lanzamiento “Uno los Dos” que ya suma 16 millones de reproducciones de audio y video en plataformas digitales.

El Hotel Miranda! abre sus puertas una vez más para recibir a Cristian Castro, uno de los más destacados artistas de la música latina romántica, en una nueva versión del hit “Prisionero”. 

En esta oportunidad, Castro personifica a un hombre encerrado dentro del Hotel Miranda! destinado a los trabajos de lavandería en las instalaciones con la particularidad- un guiño a sus fanáticos- tiñe todo de color azul. Dueño de un desparpajo e histrionismo único, el autor de éxitos inolvidables como “Lloviendo Estrellas” y “Por Amarte Así”, entre otros, interpreta al prisionero del dúo Miranda! en una combinación perfecta de lamento y goce al mismo tiempo que hacen de esta nueva reversión una pieza musical tragicómica que resalta ese espíritu de telenovelas que tanto caracteriza al dúo pop y al mismo Cristian.  

Sobre el proceso de grabación, Ale Sergi cuenta: “Prisionero es una canción muy romántica, tanto en lo lírico como en lo musical. Tal vez sea la más melodramática de nuestras piezas. Nos pareció que el invitado ideal sería Cristian Castro y fue muy emotivo para nosotros que aceptara la invitación. Lo admiramos desde siempre. Lo conocimos en México hace muchos años en un evento de una radio, luego coincidimos con él en Buenos Aires en una fiesta privada en la que estábamos contratados los dos y terminamos cantando juntos. Y también nos volvimos a ver en Córdoba, en el festival Bum Bum de la Mona Jiménez, cantamos con él y con la Mona en una noche inolvidable e icónica para nosotros. Tiene una voz única y privilegiada, es un sueño hecho realidad tenerlo en nuestro disco. Lo grabamos en Buenos Aires, fuimos con Juliana a su casa con un laptop, una placa de sonido y un micrófono, y en una tarde teníamos la toma lista”. 

Prisionero fue lanzada originalmente en “El Disco de tu Corazón” (2007) en el tercer álbum de estudio de la banda. Es una canción que habla sobre la importancia de liberarse de las ataduras que nos impiden ser felices y vivir la vida al máximo, es un llamado a la libertad y a la búsqueda de la felicidad. 

El reconocido productor y compositor Jay de la Cueva, fue el productor del track, como también detalla Sergi: “La producción corrió por cuenta de otro compatriota de Cristian, y gran amigo de la casa, Jay de la Cueva. Qué decir de él: llevamos una relación muy cercana desde la primera vez que pisamos México. Hemos cantado juntos muchas veces, tanto en su país como en Argentina, hemos compuesto varias canciones juntos y también nos sumamos como invitados de Moderatto en la canción Dame Dame. 

Amamos y admiramos a Jay y su producción nos dejó más que satisfechos. Encontró un tono sutil y groovero para la canción, sin perder su esencia melódica y romántica. ¡Con mucha ilusión compartimos el quinto adelanto de Hotel Miranda! ansiosos por el feedback que generará”.

El videoclip, con realización y dirección de arte de Melanie Anton, continúa desplegando el universo visual de Hotel Miranda!, con referencias a la cultura cinematográfica y popular y estética de época, siempre con el toque kitsch característico de la banda. Ale y Juli, particulares dueños de este hotel, suman a Cristian Castro entre sus empleados para seguir dando a conocer las estelares reversiones de los mejores éxitos del dúo pop a lo largo de más de 20 años de trayectoria.

Hotel Miranda! es el proyecto más ambicioso de la banda: un tracklist bien hitero, invitados espectaculares y un gran despliegue audiovisual.

La gran presentación de Hotel Miranda! en Buenos Aires será una fiesta que tendrá lugar el 21, 22 y 23 de abril en el Teatro Gran Rex, con entradas totalmente agotadas y sumaron tres shows el 4, 5 y 6 de octubre en el emblematico Estadio Luna Park. 

El tour también visitará en su país las ciudades de Santa Fe, Rosario y Córdoba y previamente, durante marzo , la banda está siendo parte del lineup de grandes festivales en México, como Vive Latino y Tecate Pa'l Norte, además de actuar en Querétaro, Tijuana, Hermosillo, Mérida y Mexicali. El mes de junio tendrá al dúo visitando diferentes ciudades de España, con fechas por anunciarse en breve.

 

Los del ghetto se unen: Ryan Castro y De La Ghetto lanzan el sencillo “X 1 Beso”

 El cantante y compositor continúa trabajando en su próximo álbum “El Cantante del Ghetto” que presentará durante este año.

La estrella de la música urbana Ryan Castro presenta su nueva canción “X 1 BESO” junto a la leyenda del género urbano De la Ghetto. Una unión explosiva y muy esperada por los fans de estos dos íconos musicales.  El video se grabó en La Perla, un famoso sitio en Puerto Rico.

Este featuring reúne dos estilos de perreo intenso, y promete convertirse en un himno de las fiestas en el continente. “Es una colaboración con un artista que siempre he respetado, y ha sido una gran influencia para mi carrera. Me conocí con él, ya tenía la canción y de inmediato se quiso sumar", afirma Ryan Castro.

La canción narra la historia de una persona que hace todo tipo de locuras por el beso de una mujer, y termina en una noche inolvidable para los dos. 

Ryan Castro sigue de celebración: se estará presentando en Lollapalooza en Chile el viernes 17 de marzo y Lollapalooza, Argentina el sábado 18 de marzo, siendo uno de los líderes urbanos más importantes del momento. Además, también cantará el 25 de marzo en el festival Estéreo Picnic en Colombia y en el Festival Pa’l Norte en Mexico el 1 de abril.

Acerca de Ryan Castro:

Ryan Castro es la gran figura del reggaeton en América Latina. En YouTube ha logrado en los últimos dos años que sus canciones sumen más de mil millones de reproducciones. En Spotify tiene más de 11 millones de oyentes mensuales.

Ha sido ganador en los Premios Heat, Juventud y Nuestra Tierra; estuvo nominado a los MTV Miaw. Originario de Medellín, Colombia, se denomina como “El cantante del Ghetto”, pues representa la cultura de la calle que caracteriza al género urbano. Ryan Castro lidera la nueva ola urbana de Colombia y ya es considerado una estrella latina del reggaeton que lo ha llevado a viajar por todo el mundo y realizar dos giras en Europa y un tour por Estados Unidos por más de 34 ciudades.

Sigue a Ryan Castro:

Instagram: https://www.instagram.com/ryancastrro/?hl=es 

Youtube:    https://www.youtube.com/channel/UCU4Zw6BTodIqGYUpvlaLD5A 

Spotify:      https://open.spotify.com/artist/7j6DKwmjbxvpQO8h914uEz

Tiktok:        https://www.tiktok.com/@elcantantedelghetto

Manuel Turizo presenta su nuevo proyecto discográfico “2000”

 El esperado material del cantante y compositor colombiano ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

El ídolo colombiano Manuel Turizo presenta su tan esperado tercer álbum de estudio “2000”. En medio del pico más alto de su carrera artística, el polifacético intérprete presenta una producción discográfica de 15 temas originales, bajo el sello discográfico de La Industria INC y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Manuel Turizo es, sin duda alguna, uno de los artistas más destacados, de mayor crecimiento y popularidad en la industria de la música actual. Su sonido trasciende las fronteras del idioma y su éxito mundial “La Bachata” así lo confirma, siendo uno de los temas más escuchados a nivel internacional en el último año. Esta canción tropical ha sido tendencia por meses en la plataforma de videos YouTube con más de 403 millones de visualizaciones, se mantuvo como #1 durante 10 semanas en la lista Tropical Airplay de Billboard, así como también conquistó la posición #1 en la lista Latin Ariplay de Billboard. “La Bachata” estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas y su contagioso ritmo y letra sigue conquistando corazones. 

“2000” es un álbum cargado de la esencia y encanto de Manuel Turizo. Muchas de las canciones fueron co-escritas por el mismo artista, con la producción de nombres como Slow Mike, Jorge Emiliano, Nico Cotton, Edgar Barrera, Julián Turizo y más, bajo las alas del sello disquero La Industria INC.  

“La Bachata” es uno de los 15 temas que conforman este álbum, junto a “Éxtasis”, una canción muy romántica y llena de la energía y gloria de los 2000”, feat. “la nena de Argentina”, María Becerra, y que también se ha apoderado de la lista Latin Airplay de Billboard alcanzando la posición #8. 

El más reciente lanzamiento de Turizo “El Merengue”, en colaboración con el Dj y productor Marshmello, también forma parte de “2000”, demostrando la capacidad “camaleónica” de Turizo para hacer arte con su voz. 

Los fanáticos se llevarán sorpresa, tras sorpresa, con temas como “Triste”, un tema Pop- latino que coquetea con el R&B, “Jamaica”, una contagiosa melodía urbano-caribeña en colaboración con Beéle. Canciones con poderosas guitarras eléctricas como “Despecho Marciano”, fusiones pop-urbanas magistrales como “Pal Carajo”, un poco de pop- alternativo en “Mariposas”, sin dejar de lado el romanticismo y potentes letras de amor que han caracterizado la carrera artística de Turizo. 

Luck Ra X Lit Killah presentan “Cuéntame”

 El nuevo sencillo de los destacados artistas urbanos argentinos, narra una historia de desamor. 

Luego de ponerle música al verano austral con sus hits cómo “Ya no vuelvas (Versión Cuarteto)”, “Te mentiría” y “Quiero creer”, el artista argentino Luck Ra presenta su primera colaboración con su colega LIT killah: Cuéntame.

Compuesta por los mismos Luck y LIT, Cuéntame tiene todos los ingredientes para convertirse pronto en un nuevo himno al desamor y el olvido. El single es una cumbia con tintes pop, donde se luce la producción de Estani y Big One.  

“No quiero ser preso, ni ser esclavo de tus besos”

Recientemente Luck Ra presentó el pegadizo single “Quiero creer” junto a La T y la M y Rusherking, sucesor del gran éxito de “Ya no vuelvas (Versión Cuarteto)” junto a La k’onga y Ke Personajes, que superó los 51 M de reproducciones en todo el mundo y alcanzó el #1 en el Top 50 de Argentina en Spotify.

Sobre Luck Ra:

Juan Facundo “Luck Ra” Almenara Ordóñez lanzó sus primeros temas en 2017 y desde entonces trabajó con figuras como Seven Kayne, Kodigo, Peke 77, TOBI, Rusherking y Lautaro López. Sus Live Sessions en Twitch fueron un verdadero furor.

Su canción “Te Mentiría” marcó el comienzo de una nueva etapa en su carrera, superando entre sus distintas versiones los 250 millones de visitas y llegando al galardón de platino y oro en sus versiones originales y remix, junto a Rusherking. 

Desde el lanzamiento, la versión original superó los 50 millones de reproducciones entre audio y video, habiéndose encontrado en el top 50 de Argentina y Uruguay durante un largo periodo. El cover de esta canción, realizado por La K´onga superó los 79 millones de reproducciones combinadas y alcanzó el #8 en Spotify Argentina. A su vez, La K´onga y Luck Ra se unieron para lanzar “Te Mentiría (versión cuarteto)”, single que cuenta con más de 42 millones de vistas y escuchas.

Luck Ra es una de las promesas de la música con una extraordinaria respuesta en plataformas digitales y redes sociales. Con más de 500 mil seguidores en Instagram, ya pasó la barrera de 150 millones de visualizaciones en YouTube y 50 millones de escuchas en Spotify, con canciones propias y en colaboración con otros artistas.

2021 fue un gran año para Luck Ra, quien protagonizó una gran performance de “El Campeón” (la Canción Oficial de Argentina Campeona de la Copa América) en el estadio de River Plate durante el festejo del título obtenido por la Selección Argentina. Abrió el 2022 en el Lollapalooza Argentina para dar comienzo a un año lleno de colaboraciones y nuevo material.

J Mena nos cuenta la primera parte de su historia con su nuevo sencillo “Los Locos”

 El reciente lanzamiento es el cuarto adelanto de lo que será el próximo álbum de                        la artista argentina, que pronto verá la luz.

Para la producción de esta nueva entrega, J Mena vuelve este año de la mano de Juan Lucas Arbe (Lo’ Pibitos) y Mauro De Tommaso. El video sigue dándole forma a un relato que, a modo de un rompecabezas, nos continúa presentando a este personaje que tiene la presión de ser la “mujer perfecta” y se encuentra con “la araña”, que para ella representa la traición. 

Esto la lleva a replantearse todo e ir por nuevos caminos en su vida que se irán develando en el resto de los capítulos. Como todos los clips del álbum que ya fueron develados, éste también fue rodado en la ciudad de San Emilio, con la dirección de Tom Abramzon.

Los Locos es el primer capítulo del álbum íntimo y conceptual del que ya se dieron a conocer La Araña, Mi Felicidad y, más recientemente, Cruel y Despiadado.

Sobre J Mena:

Jimena Barón cantante y actriz argentina. Compositora y multifacética. Siendo una actriz consolidada y manifestando su pasión por la música desde muy pequeña, talento que podía verse en varias de las ficciones televisivas en las que participó, no fue hasta el 2017 que apostó a su carrera musical y se lanzó oficialmente como cantante. Carrera que reconoce como un gran sueño y que la llevó a presentar dentro de ese mismo año su primer single “La Tonta”, perteneciente a su primer álbum con el mismo nombre. Luego le siguieron exitosos cortes como “QLO” y “Que regreses tú”.

El éxito de La Tonta, la llevó a recorrer todo el país y terminó de consagrarse el 21 de octubre de 2018 con un show explosivo en el Teatro Opera, dónde la acompañaron grandes artistas como Fabiana Cantilo, Ariel Pucheta y Emme.

En 2019, ya más focalizada dentro de su faceta musical Jimena Barón se transforma en J MENA, su nuevo nombre artístico. Realizó la presentación oficial de un nuevo single que también lleva el nombre de su segundo álbum de estudio “La Cobra”, el mismo mezcla ritmos argentinos con latinos y ronda en un concepto de justicia y empoderamiento femenino, “La Cobra” habla de un cambio interior, de un pasaje y un grito de liberación.

El single “La Cobra” se estrenó en mayo de 2019 y el impacto fue inmediato. Lideró los rankings, las plataformas digitales, llegó a los millones de reproducciones

logrando todo un suceso nacional en menos de un mes. Luego siguieron los adelantos “Quien empezó” y “Se acabó”, que también se convirtieron en grandes hits rápidamente. Finalmente, el 2 de agosto de 2019 llegó su tan esperado segundo álbum. J MENA fue premiada con Disco de Oro y Platino por su single y álbum “La Cobra”.

Luego de un rotundo sold out en el Teatro Vorterix, agotó en pocas horas dos shows en el Teatro Ópera el 12 y 13 de diciembre. Así es que se presentó en Buenos Aires con tres shows totalmente agotados en el marco de “La Cobra Tour”, un tour innovador e imponente que contó también con una gira por todo el país y alrededores.

En octubre de 2019 J Mena comienza a formar parte de la familia Sony Music. En noviembre, viaja a los MTV EMA 2019 dónde fue premiada como Mejor Artista Sur.

J MENA imparable, siguiendo con el éxito de su segundo álbum de estudio “La Cobra”, anunció para el 29 de mayo 2020 su primer show en el Luna Park que tuvo que posponerse debido a la pandemia.

Durante el 2021 J MENA regreso con “Flor de Involución”, “Ya No Te extraño” y “Corazón de cemento“ junto al Chili Fernandez, pasando por diferentes géneros como la cumbia, la música disco y balada, demostrando nuevamente su versatilidad como artista.

Luego de que en 2022 estrenara tres de los capítulos que formarán parte de su esperado nuevo disco -el proyecto más personal de su carrera, que cuenta con una amplia variedad sonora-, se espera mucho más de J Mena para este año.

El aniversario 50 de ‘The dark side of the moon’ de Pink Floyd se celebra este 2023

 El icónico álbum remasterizado incluye las canciones Money, The great gig in the sky y Time. 

Uno de los álbumes más icónicos e influyentes de todos los tiempos, 'The Dark Side Of The Moon' de Pink Floyd continúa encontrando nuevas audiencias a nivel mundial. El álbum se desarrolló en parte durante presentaciones en vivo y la banda estrenó una versión temprana de la suite en el Rainbow Theatre de Londres varios meses antes de que comenzara la grabación. 

'The Dark Side Of The Moon' es el octavo álbum de estudio de Pink Floyd, lanzado originalmente en los EE. UU. el 1 de marzo y luego en el Reino Unido el 16 de marzo de 1973. El nuevo material se grabó en 1972 y 1973 en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios) en Londres. La portada icónica, que representa un espectro de prismas, fue diseñada por Storm Thorgerson de Hipgnosis y dibujada por George Hardie. 'The Dark Side Of The Moon' ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.

El libro Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon: 50th Anniversary será publicado por la editorial Thames & Hudson en marzo de 2023. Con la curaduría de la fotógrafa Jill Furmanovsky y el arte dirigido por el cofundador de Hipgnosis, Aubrey Powell, este volumen del tamaño de un LP muestra fotografías raras e inéditas tomadas durante las giras de The Dark Side Of The Moon de 1972 a 1975.

El 50 aniversario también se celebrará cuando Pink Floyd invite a una nueva generación de animadores a participar en una competencia para crear videos musicales para cualquiera de las 10 canciones del icónico álbum de 1973. Pink Floyd tiene una rica historia de colaboración con animadores desde los inicios de la banda (Ian Emes, Gerald Scarfe, etc.) y, en algunos casos, las imágenes que acompañan a las canciones se han convertido en sinónimo de la música misma. El 50 aniversario no será la excepción. A la banda le gustaría dar a todos los animadores la oportunidad de presentar una nueva versión de estas obras sonoras atemporales. Los animadores pueden ingresar hasta 10 videos, uno por canción en el álbum. Se seleccionará un ganador de un panel de expertos que incluirá a Nick Mason de Pink Floyd, Aubrey 'Po' Powell (director creativo de Pink Floyd) y el BFI (British Film Institute).

El 27 de febrero de 1973, EMI Records realizó una conferencia de prensa para la presentación del álbum de Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon, en el London Planetarium. Aunque la cúpula del Planetario solo podía mostrar una serie de estrellas, constelaciones e imágenes del cosmos mientras sonaba la música, fue un éxito sin precedentes. Cincuenta años después, en reconocimiento al icónico álbum y con la ayuda de grandes avances tecnológicos, se realizará una experiencia oficial de domo completo con impresionantes imágenes del sistema solar y más allá, reproducida en 42 minutos de The Dark Side Of The Moon, en planetarios de todo el mundo.

El espectáculo en sí se dividirá entre las 10 pistas del álbum, en orden cronológico, cada una con un tema diferente; algunos miran hacia el futuro y otros son un reconocimiento retro a la historia visual de Pink Floyd, todos relacionados con una experiencia de tiempo y espacio, abarcando la tecnología más reciente que solo un planetario puede ofrecer. Promete ser inmersivo; un sonido envolvente que lo abarca todo y una delicia visual que trascenderá la realidad y lo llevará más allá de los reinos de la experiencia 2D.

Manuel Turizo y Marshmello se unen para “El merengue”

 Con esta inigualable colaboración, ambos artistas rinden homenaje al sonido del merengue electrónico por primera vez en sus carreras artísticas.

Marshmello y Manuel Turizo son pioneros en un nuevo concepto de colaboraciones musicales globales, presentando una melodía de género cruzado que celebra la música electrónica y el merengue. El destacado artista y productor nominado al Grammy, Marshmello, une fuerzas con el joven artista, compositor y fenómeno latino Manuel Turizo, para lanzar un nuevo single en conjunto "El Merengue", que rinde homenaje al merengue - electrónico de la década de los 2000s, y se estrena con un video musical protagonizado por ambos artistas.

Los dos artistas revelaron la colaboración en el corazón del bullicioso Times Square de la ciudad de Nueva York el 24 de febrero cuando una de las “cabezas” más reconocibles de la música, el casco Marshmello, apareció en el metro de Nueva York y en las concurridas calles de la ciudad. Cuando el reloj marcó las cinco de la tarde, se levantó el icónico casco para revelar a Manuel Turizo. Los fanáticos acosaron al rompecorazones colombiano causando un caos y emoción cuando el dúo, de forma remota en IG Live y en persona, anunció el nuevo sencillo destacado en siete Billboards circundantes.

Esa misma noche, Marshmello aprovechó su actuación en el evento de música electrónica realizado en ciudad de México “EDC” para revelar más de sus nuevas colaboraciones con artistas latinos. El ingenioso DJ y productor debutó con otra canción inédita con los artistas mexicanos Fuerza Regida y Peso Pluma. Además, sus fanáticos están a la expectativa ya que dejó un claro post en sus redes sociales anunciando que está trabajando en sí mismo y en la producción de un nuevo álbum.  

El lanzamiento de “El Merengue” sigue al éxito mundial de Manuel Turizo 'La Bachata', que ha demostrado ser un completo “hit” al ingresar a las siguientes listas de Billboard: lista Billboard Hot 100 durante 21 semanas (posición más alta #67), Billboard Global 200 por 33 semanas (posición más alta #6), Hot Latin Songs durante 34 semanas (posición más alta  #5), Tropical Airplay durante 10 semanas en el puesto #1 (permaneció en la lista durante 40 semanas) y Latin Airplay durante 1 semana en la posición #1 (permaneció en la tabla durante 38 semanas). Además, la canción estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas (alcanzando el puesto #3) con más de 969 millones de transmisiones de audio y 403 millones de visualizaciones. Esta semana, Turizo tiene dos canciones en la lista Top 10 Latin Airplay de Billboard, y ellas son: 'La Bachata' en el #2  y 'Éxtasis' en el #8.

La pieza audiovisual de “El Merengue”, dirigida por Chadrick Preuss y Sandeep Vadlamudi, muestra a Turizo recordando a su ex novia justo antes de verla entre la multitud en un club nocturno. Con la confianza que ganó gracias a los shots, Turizo actúa por impulso acercándose a ella y los ex novios bailan en lo que parece ser una neblina de pasión, sobre el suave ritmo del merengue electrónico, ¿o, todo fue solo un sueño? Al terminar la noche, Turizo está consumido por la emoción, pero su amigo Marshmello lo consuela y ambos salen del local.

Las escenas del video detallan la letra de “El Merengue” de Turizo compuesta por el mismo Manuel Turizo, Marshmello, Edgar Barrera, Julián Turizo, Miguel Andrés Martínez Perea, Carolina Isabel Colón Juarbe, Nicolás José Cotton y Juan Diego Medina Vélez. La canción fue producida por Marshmello, Nico Cotton, Slow Mike y Edgar Barrera.

La colaboración también sigue al sensacional lanzamiento de Marshmello, "Numb" con Khalid, que alcanzó el puesto número tres en la lista US Hot Dance/Electronic Songs de Billboard. “El Merengue” explora por primera vez el género del Merengue Electrónico.

Becky G lanza nuevo sencillo y video “Arranca” junto a Omega

 Esta colaboración mezcla a la perfección el merengue con sonidos de hip hop y R&B con sonido único del "merengue urbano".

La superestrella mundial Becky G lanzó su nuevo sencillo "Arranca" con Omega vía Kemosabe Records/ Sony Music Latin/ RCA Records. Junto con el nuevo sencillo también salió el video oficial dirigido por Karla Read el material rinde homenaje a la cultura dominicana, mientras dos chicas pasan el día bailando y de fiesta por la pequeña ciudad de Boca Chica para curar su desamor.

A principios de este mes, Becky recibió el premio Billboard Women in Music Impact Award por utilizar su música y su plataforma para crear un cambio social positivo y defender los intereses de las mujeres dentro y fuera de la industria musical. 

El mes que viene, Becky volverá al desierto, esta vez para su debut como cabeza de cartel en Coachella, tanto en el primer como en el segundo fin de semana del esperado festival. Becky vuelve a Coachella después de su debut en el festival el año pasado, cuando sorprendió a los fans interpretando su exitoso sencillo "MAMIII" con Karol G.

Maluma lanza su nuevo sencillo y video "La reina" dedicado a todas las mujeres

 A través de una letra y video emocional, el colombiano rinde homenaje a las mujeres que día a día luchan para salir adelante pese a adversidades.

El ídolo global de la música latina, Maluma, lanzó su nuevo sencillo y video, "La Reina", una canción de empoderamiento dedicada a la mujer, transmitiendo a través de su letra y melodía, un inspirador mensaje de igualdad para apreciar la verdadera belleza que todas las mujeres portan de manera natural, sin importar edad, sexualidad, cultura o condición física, a apreciar su verdadero valor, lo que engloba la esencia femenina y por lo tanto, honrar la magnificencia del ser mujer y coronarlas siempre por todo lo alto. 

"Esta bonita canción la escribí en un campamento musical y me llegó como caída del cielo, porque hace tiempo que quería hacer un homenaje a la mujer. Para mí, lo más importante de esta canción es que el protagonista no fuera yo, sino que realmente fueran estas mujeres tan espectaculares y todas las mujeres en el mundo entero que se van a sentir identificadas", expresó Maluma durante el rodaje del emotivo video de "La Reina". 

La emblemática canción fue escrita por Maluma, Kevin Cruz Moreno, Edgar Barrera, Lenin Yorney Palacios y Luís Miguel Gómez Castaño. El video musical fue filmado en Medellin, Colombia; bajo la dirección de Juan Luis Londoño Arias (Maluma), Juan Felipe Zuleta y Cesar "Tes" Pimienta; y producido por su casa productora Royalty Films.

En el auténtico video, se destaca la belleza de 17 mujeres colombianas que reflejan una personalidad y esencia diferente, así como una historia propia: Yaneth Rodríguez Jiménez, Carmen Emilia Pulgarin, Angie Marquinez Montaño, Ana María Ramírez, Maritza Siagama Certiga, Diana Rodríguez Álvarez, Valentina López Rodríguez, Susana García Restrepo, Alice Barrada Castro, Alejandra Blanco Sánchez, Lina Loaiza Bran, Erika Medina Mesa, Silvia Rosa Julio, Martha Álvarez Ossa, Sara Llanos García, Marcela Vargas Osorio y Leidy Ocampo Quintero. En distintas tomas, cada mujer modela, canta, baila, brillando con luz propia, al ritmo de esta canción.

Cabe destacar, que "La Reina" es el más reciente sencillo de la próxima producción discográfica del superastro colombiano. El anterior, es su exitazo "La Fórmula", su colaboración junto a Marc Anthony.

Por otro lado, recientemente Maluma fue galardonado con dos Premio Lo Nuestro junto a la banda Grupo Firme: "La Mezcla Perfecta" y "Canción Banda del Año" por su colaboración "Cada Quien", comprobando una vez más su excelencia y versatilidad musical que lo han catapultado a la cima del éxito en la industria.

Miley Cyrus lanza su octavo álbum de estudio “Endless Summer Vacation”

 El nuevo material musical de la artista del momento ya está disponible en las plataformas digitales.

Miley Cyrus lanza su octavo álbum de estudio Endless Summer Vacation. Junto con el lanzamiento del álbum, Miley estrena el video oficial de la nueva canción "River". 

Endless Summer Vacation presenta el exitoso single de Miley "Flowers" más doce canciones adicionales. Un verdadero éxito mundial, "Flowers" pasó seis semanas en el # 1 en el Billboard Hot 100, un récord personal para Miley. "Flowers" es #1 en US Pop Radio y es la canción que más rápido logró esa posición en una década. Además, es la canción que más rápido. Logró alcanzar los 500 millones de reproducciones en Spotify en la historia. "Flowers" es oficialmente el single que más se mantuvo en el #1 del Reino Unido de una artista solista femenina.

En un clip recientemente compartido, Miley dio una idea de Endless Summer Vacation; miralo acá. Ella señala: "Cuando se trata de la secuencia de Endless Summer Vacation, la dividí en dos partes: AM y PM, para representar casi como un acto. La AM para mí representa el tiempo de la mañana, donde hay un zumbido y una energía y hay un potencial de nuevas posibilidades. Es un nuevo día. Y en la noche, se siente como si hubiera un slinky, sórdido y una especie de mugre, pero un glamour al mismo tiempo. Por la noche, es un buen momento para descansar, un momento para recuperarse, o es un momento para salir y experimentar el lado salvaje. En Los Ángeles, hay una cierta energía en la noche que puedes sentir que los problemas salen a la superficie, y es muy inspirador para mí". 

Endless Summer Vacation tracklist: 

1. Flowers 

2. Jaded

3. Rose Colored Lenses 

4. Thousand Miles (feat. Brandi Carlile)

5. You

6. Handstand 

7. River 

8. Violet Chemistry 

9. Muddy Feet (feat. Sia)

10. Wildcard 

11. Island

12. Wonder Woman

Princesa Alba estrena “Búscate Otra :(”, primer single bajo el alero de Sony Music

 La canción de pop urbano con referencias a amores adolescentes contó con la producción del chileno Pablo Stipicic y el colombiano Julian Bernal, y se estrena junto a un video dirigido por Pepe Garrido.

La canción, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, es su primer trabajo bajo el alero del sello discográfico Sony Music Chile, y da inicio a una serie de lanzamientos que la artista tendrá durante 2023.

El single contó con la producción de Pablo Stipicic, y Julian Bernal, productor colombiano afincado en México y recientemente nominado al Grammy Latino. La letra hace referencia a amores adolescentes, acompañado de un sonido de reggaetón, dembow un tanto melancólico. “Habla sobre una chica que no puede entregarse a una relación, no puede amar ni entregar su 100% porque ella no está bien emocionalmente. Entonces, la decisión más madura es ‘decir adiós’”, señala Princesa Alba.

“Me gusta mucho porque habla desde una emocionalidad que quizás no es tan común en las canciones de reggaetón romántica, porque es muy triste... es todo desde la perspectiva de la chica. Además, estoy muy contenta con el resultado, el video lo dirigió Pepe Garrido, está grabado en Chile y está inspirado en mis épocas del colegio, los amores y desamores de esa etapa”, agrega.

“Búscate Otra :(” llega tras el cierre de la gira de verano, donde la cantante pop recorrió distintos lugares del centro y sur de su país, mientras alista una nueva visita a México, donde actuará en Querétaro el 29 de marzo, para luego presentarse en el Festival Pa’l Norte en la ciudad de Monterrey el 1º de abril.

Y se suma a las grandes noticias que Princesa Alba acumula en los primeros meses de este 2023, como el reciente estreno del remix del hit “BIBI Vengeance”, al que fue convocada por la cantante K-Pop BIBI, y donde comparte créditos junto a la rapera norteamericana Baby Tate.

La Paz EnCanto Coro y Ensamble, presentan Mujeres cantando Ariel Ramirez

 El grupo musical La Paz EnCanto, presenta el programa musical “Mujeres Cantando Ariel Ramirez”, como parte de su temporada 2023 y parte del proyecto “Música para y por mujeres”. En este concierto se presentará como parte del repertorio, la “Misa Criolla” y la “Cantata Sudamericana”, ambas piezas del compositor argentino Ariel Ramirez y en esta ocasión interpretadas por un coro femenino, acompañado de un ensamble instrumental folklórico. Se tendrán 2 concierto muy exclusivos que se llevarán a cabo los días viernes 17 de marzo y sábado 18 de marzo, en el Teatro Doña Albina (Calle Ecuador, esq. Rosendo Gutierrez) a partir de las 19:30 horas.

Este concierto viene con el apoyo del programa IMPULSARTE de la FUNDACIÓN PATIÑO, quienes lanzaron una convocatoria para el apoyo a artistas emergentes del medio y La Paz EnCanto fue beneficiado de este apoyo para lanzar su primera temporada musical del año 2023, con este maravilloso programa.

La propuesta musical, dirigida por la directora Angela Lucuy Sanz, estrenará el arreglo coral de dos composiciones muy importantes del músico argentino Ariel Ramirez. En la primera parte disfrutaremos de un arreglo inédito de la obra “Misa Criolla”, considerada una de las piezas religiosa más famosas de sigloe XX y la primera misa religiosa compuesta con formas musicales folklóricas latinoamericanas. Esta obra tiene una conformación musical que combina tres solitas con un coro a 3 voces y acompañados por un ensamble instrumental folklórico. 

En la segunda parte del concierto, el público podrá disfrutar de la “Cantata Sudamericana” una obra que reune ritmos folklóricos musicales de latinoamérica, consagrándose como un himno sudamericano por poseer la representación de cada país en cada una de sus piezas. Esta obra será presentada bajo el formato que carácteriza a La Paz EnCanto, con coro femenino y acompañamiento instrumental.

El proyecto Música por y para mujeres, es una propuesta musical que nace en 2017 con la presentación del programa Vivaldi para Mujeres, en el que se presenta por primera vez un coro preparado para voces femeninas en su totalidad. Este proyecto tiene como objetivo el empoderamiento de la mujeres como cantantes y como responsables de reproducir toda clase de sonoridades necesarias para que el ensamble coral femenino sea posible, demostrando en su interpretación la pureza lograda con la igualdad de timbres y la versatilidad de las voces a la hora de enfretarse a música de diferentes estilos tímbricos y sonoros. 

La Paz EnCanto, se caracteriza por ser una agrupación versátil que se adapta diferentes estilos musicales interpretando música del mundo de diferentes épocas de la música, siendo capaz de interpretar programas de concierto de ópera, música sinfónico coral, música coral a capella de diferentes géneros y diferentes estilos, música popular, música folklórica boliviana y latinoamericana. Ha trabajado programas musicales desde la polifonía renacentista hasta la música contemporánea, música popular del mundo, y del folklore boliviano.

El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservar sus espacios ingresando al enlace: https://wa.link/ihclvq o visitando la página de Facebook e Instagram: @LaPazEnCanto

 

Thalía llena de positivismo a los corazones rotos con su nuevo sencillo junto a Kenia Os

 El nuevo single formará parte del álbum de la mexicana en el que rendirá homenaje a las canciones más representativas de los latinos.

La carrera y legado musical de Thalía se han distinguido por un repertorio musical lleno de mensajes positivos y de empoderamiento, consiguiendo que cada uno de estos temas impacte los corazones de sus seguidores alrededor del mundo. Hoy la súper estrella global multi-platino presentó su más reciente single, "Para no verte más" ft. Kenia Os, parte de lo que será su nueva producción musical, y que da nueva vida al tema popularizado por la agrupación argentina La Mosca Tsé Tsé a finales de la década de los 90. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“Para nosotros es un orgullo y honor que Thalía haya elegido nuestro éxito mundial “Para no verte más” como primer sencillo de su nuevo proyecto”, comentó el argentino que representa a La Mosca.

Producida por el ganador del Latin GRAMMY® Aureo Baqueiro, en esta nueva versión pop del clásico "Para no verte más", Thalía y Kenia Os convierten cada uno de los versos en una parodia de la vida, demostrando que el despecho sí puede ser menos doloroso y que las situaciones adversas se tienen que confrontar de manera positiva.

Thalía cuenta, “Me emociona poder darle vida a una de mis canciones consentidas, y más aún poder llevar este clásico a nuevas generaciones de la mano de una artista como Kenia”

“Estoy muy feliz que Thalía me invitara a ser parte de esta canción, es un honor para mí trabajar con un ícono que ha hecho historia como ella”, afirma Kenia Os.

Dirigido por Simon Brand y producido por Ntertain Studios, la realización de este video hace homenaje a este clásico del rock-ska latinoamericano y nos hace partícipes de la historia de desamor de una de sus protagonistas, quien logra transformar el enojo y la tristeza en una experiencia catártica gracias a su mejor amiga. Visualmente esta producción viene acompañada de una estética retro-vanguardista en la que el color y la fotografía juegan un papel elemental para narrar la historia.

Este nuevo sencillo musical demuestra el liderazgo y el carácter innovador de Thalía, con el cual ha logrado trascender fronteras, convirtiéndose en un ícono de generaciones. Recientemente, logró ser la primera artista a nivel global en sobrepasar los mil millones de visualizaciones en YouTube con el video de una presentación musical en vivo, por su tema “Desde esa noche” ft. Maluma.

Lali presenta su nueva canción “Cómprame Un Brishito”

La argentina lanza su nuevo single al ritmo del electro-pop que con solo un fragmento se viralizó en redes sociales.

Luego de un año imparable, con música nueva y un muy convocante #DisciplinaTour, Lali continúa sorprendiendo a sus fans, ahora con el estreno de este nuevo track, otra creación del “Triunvirato del Pop”, integrado por ella misma, el compositor Martin D ́Agosto y el productor Mauro DeTomasso.

“Cómprame un brishito” es la canción más esperada por el fandom de Lali, luego de que hace un tiempo ella misma compartiera una versión de la canción en su fiesta de cumpleaños. Inmediatamente, el fragmento se viralizó y el hype comenzó. Luego de mucha espera y expectativa, “Cómprame un brishito” es todo lo que esperan sus fans: una bomba electro-pop que no da respiro.

Luego de hits como “N5” y “Disciplina”, retomando el camino con el que cerró 2022 de la mano de “Motiveishon”, que ya superó los 4 millones de reproducciones, LALI continúa apostando fuerte al pop con “Cómprame un brishito”. Como la gran performer que es, entrega un videoclip magnético, con una coreografía increíble y el inesperado cameo del chef Damián Betular (jurado en los reality shows Bake Off y MasterChef Celebrity en Argentina).

Sobre el tema, Lali cuenta: "Cómprame un brishito es de las primeras canciones que hice para este álbum. Es de la época de Disciplina. Estuve buscando el momento perfecto para sacarla, y creo que es ahora. Define mucho al disco: es un chiste irónico a la joyería y la chulería".

La diva acaba de participar de varios festivales multitudinarios por el interior de la Argentina, y luego del hito de Vélez continuará desplegando todo su carisma escénico por Latinoamérica, con visitas a Perú y Guatemala, y más tarde por Europa, donde brindará más de 10 shows, incluyendo paradas en España, Italia y Polonia.

Pedro Capó y Lali sorprenden con el estreno del vídeo oficial de “Una vez más”

 En una sorprendente colaboración, el puertorriqueño y la argentina se unen en un tema que apuesta por el amor.

La colaboración entre Pedro Capó y Lali fue sorpresiva para los fans de ambos desde que el cantautor puertorriqueño anunció que el junte se daría en el tema “Una vez más”, que forma parte de su última producción discográfica La Neta. Desde su lanzamiento en diciembre, la canción ha recibido un gran respaldo y ya cuenta con más de 200 mil visitas en YouTube. 

Ahora, la dupla sorprende nuevamente con el lanzamiento oficial del vídeo musical del sencillo que muestra una íntima conexión entre los artistas quienes personifican a una pareja que se alejó y tras un tiempo sin comunicación aún se extrañan por lo que deciden verse Una vez más.

“Lali es divina y trabajar con ella ha sido bien bonito. Este tema se ha convertido en uno de mis favoritos del álbum y para el vídeo, queríamos hacer algo íntimo que conectara con la letra de la canción y que al verlo la gente sintiera la historia tanto como nosotros cuando la grabamos. Espero que la gente se lo disfrute”, contó el también compositor boricua.

El video que fue dirigido por Andrés Ibáñez Díaz Infante y filmado en Miami y Argentina, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Estoy muy contenta de que Pedro me haya invitado a participar de esta canción. Trabajar con él fue un placer enorme. Espero que la gente disfrute mucho de este vídeo”, dijo la actriz y cantante argentina Lali.

Emilia, la nueva invitada a Hotel Miranda! para lanzar “Uno los dos”

 El grupo argentino recibe a Emilia y presentan juntos la nueva versión de su balada más popular que incluye el video de la canción. 

La banda pop más icónica de Hispanoamérica abrió las puertas del Hotel Miranda! con los lanzamientos de DON (junto a Ca7riel), Navidad (junto a Bandalos Chinos) y Yo te diré (junto a Lali), canción que ya llegó a los 10 millones de reproducciones.

Uno los dos, lanzada originalmente en “Sin restricciones” (2004), exitoso segundo álbum de estudio de la banda, es una balada de desamor, una canción de despedida, a la que le cae a la perfección la dulce voz de EMILIA y la producción de Didi Gutman y Big One. A su vez, Gutman realizó los arreglos de teclados y Big One se encargó de la mezcla de la canción.

Sobre el proceso de grabación Ale Sergi, vocalista de la banda cuenta: “Fue muy grato presenciar la sesión de grabación de Emilia. Cantó la canción de manera impecable, se la sabía de memoria. De hecho, se la sabía más que yo. Cantó la línea melódica tal cual está en la versión original, algo que yo ya había olvidado. Su interpretación está teñida de ese cariño que siente por el tema. Y para una pieza tan emocional, nada mejor que eso.”

El video, con realización y dirección de arte de Melanie Anton, continúa desplegando el universo visual de Hotel Miranda!, abundante en referencias a la cultura cinematográfica y popular, siempre con el toque kitsch propio de la banda. Esta pieza, que se encadena a la perfección con los videos anteriores, sigue desarrollando la historia del hotel donde Ale y Juli son los particulares dueños del lugar, que controlan todos los movimientos de sus huéspedes.

Por su parte, Emilia se encuentra en su mejor momento artístico, posicionada de la mano de su música, talento, carisma y belleza únicos. Destacándose los éxitos que fueron delineando su carrera como “Intoxicao”, “Cuatro Veinte”, “Como si no importara”, “Esto recién empieza”, “La Chain” y su más reciente single, “Underground”.

Hotel Miranda! es el proyecto más ambicioso de la banda: un tracklist bien hitero, invitados espectaculares y un gran despliegue audiovisual.

“Sincerándome”, el álbum donde Carlos Rivera abre su corazón a través de sus canciones

 Este es su séptimo álbum y el más importante como compositor, es el resultado de una profunda reflexión personal en la que el artista ha querido compartir sus experiencias más íntimas y personales.

Sincerándome ya está disponible en todas las plataformas de música y en formato físico para algunos países. Aunque Carlos Rivera siempre ha mantenido un perfil bajo en cuanto a su vida personal se refiere, es por medio de sus canciones que se abre por completo. En ellas deja ver sus historias y emociones más íntimas, son poemas cotidianos con los que cualquier persona puede identificarse. 

Como compositor ha nutrido su carrera con una lista de grandes éxitos, como: “Que Lo Nuestro Se Quede Nuestro”, “Me Muero”, “Como Pagarte”, “Te Esperaba”, “Otras Vidas” entre otros que lo han hecho acreedor a múltiples discos de Diamante, Platino y Oro en distintos países. Y esta vez con Sincerándome comparte 10 nuevos temas llenos de todo su sentimiento y verdad.

Este nuevo disco surge luego de su exitoso “Guerra Tour” donde llenó estadios, arenas, auditorios y teatros por 10 países de Iberoamérica con más de 150 conciertos y que después de pandemia regresó con una contundente gira de palenques con más de 40 shows en estos recintos por todo México. Y ahora el artista se prepara para una nueva aventura llamada “Un Tour A Todas Partes” que recorrerá más de 20 países como: México, España, Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica entre muchos otros.

“Escribir canciones siempre ha sido mi medio de comunicar más efectivo. El lugar donde me sincero y me atrevo a decir todo lo que solo con palabras jamás me atrevería. Me emociona mucho que el nuevo álbum será completamente de cantautor con canciones 100% mías. Las canciones de mis más grandes amores, mis mejores desahogos y de mis grandes pasiones. Si tú me quieres conocer de verdad, me encontrarás en mis canciones”, comenta el artista.

MYA presenta “Legendaria” su nuevo single junto a Cali y El Dandee

 El dúo dio comienzo a un año prometedor, con más canciones y conciertos por venir. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El origen de esta canción bailable que lleva su sello, en palabras de Maxi y Agus: “Este

tema nació en Colombia, en un campamento de composición con nuestros productores “Mapache”. Al tiempo, nos imaginamos que con las voces de Cali Y El Dandee quedaría increíble, así que se las enviamos. Se mostraron muy entusiasmados para sumarse.”

Ambos artistas venían intercambiando ideas para colaborar desde hace tiempo, y finalmente, el momento llegó. “Las voces las grabamos a distancia y su aporte fue increíble. Desde chicos somos fieles seguidores de su música y siempre soñamos con hacer algo juntos”, agrega MYA.

El video oficial fue grabado en Madrid y dirigido por Migue Vázquez, siendo la primera vez que Cali Y El Dandee interpretan un papel actoral, poniéndose en la piel de unos detectives cuyo objetivo es generar momentos de encuentro para que el protagonista de la historia pueda conquistar a su chica: “Fue una jornada súper divertida y esperamos que disfruten ‘Legendaria’ tanto como nosotros”, comentan MYA.

El dúo argentino tuvo un comienzo de año a puro show, iniciando con su exitoso paso por “Verano en Tecnópolis” de Buenos Aires, y continuando con su tercera presentación

consecutiva en el Festival Internacional de Peñas de Villa María, donde tocaron frente a un anfiteatro repleto que no paró de bailar al ritmo de todos los hits y, además, coronaron la velada uniéndose en el escenario a Tini durante la presentación de su colega, para interpretar juntos el Remix de “2:50”, causando furor en el público y en las redes sociales.

Sobre MYA:

Los artistas Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi se unieron en MYA para convertirse en

la sensación del Pop Latino made in Argentina. Su primer álbum “HOY” (2019) contó con la colaboración de grandes artistas internacionales como Pedro Capó, Abraham Mateo, Feid, DVICIO, Leslie Grace, Rombai. Con el mismo, obtuvieron el galardón de Disco de Platino en su país, fueron nominados a los Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum Pop”, y ganaron en los Kids Choice Awards como “Artista Nuevo Favorito”. Su súper hit “Te Olvidaré” junto a Pedro Capó -que interpretaron los tres en concierto en el prestigioso Festival de Viña del Mar, lideró los charts de radio, TV y digitales en Argentina, ingresando en los Virales 50 de 20 países en Spotify. Su segundo álbum, “Suena MYA!” (2021) ingresó en el #6 en el chart global de Spotify, y reunió grandes éxitos del dúo, como “2:50 Remix” (junto a TINI y DUKI), “Una y mil veces” (junto a Mau y Ricky), y “COMO + NADIE” junto a Rusherking y LIT killah, además de otras siete nuevas canciones, entre los que se incluyeron canciones solos y otras en colaboraciones con FMK, Migrantes y Santiago Sáez. A lo largo del disco, se suceden sus características baladas, temas pegadizos con más carga rítmica y también el mejor pop urbano. El sonido y la calidad de las composiciones confirma la madurez del dúo. El lanzamiento del álbum estuvo acompañado por el estreno de “BB” junto a Emilia, single que se mantuvo por varias semanas en el Top 50 de Argentina de Spotify y que contó con producción de Nico Valdi y el mix a cargo del colombiano Mosty. Con este disco obtuvieron su segunda nominación al Premio Gardel, como “Mejor Álbum Grupo Pop”.

Durante 2022 lanzaron nuevos singles en solitario, como “TAZA TAZA” o “BIKINI”, y exitosos tracks acompañados por grandes artistas como Manuel Turizo (“MAL DE AMOR”) y Abel Pintos (“NUNCA SOLTAMOS”), además de colaborar con colegas de diversos estilos como Soledad, Alejandro Lerner, CNCO, Luck Ra, Migrantes y Fabro.

CAMILO DISFRUTARÁ DE LA GRANDEZA Y ELEGANCIA DE CHEVROLET

 En conferencia de prensa, Imcruz Center, la importadora de vehículos más importante de Bolivia, anunció que la gigante automotriz Chevrolet, marca ícono de vehículos norteamericanos que representa desde 1998, será el transporte oficial de Camilo Tour 2023 en su única visita al país, el próximo martes 14. 

“Nos sentimos alagados que la producción del concierto más esperado de Bolivia haya elegido a Chevrolet para transportar a Camilo, exitoso artista colombiano que llega en compañía de su esposa Evaluna Montaner y la pequeña Índigo. Como Chevrolet ya transportamos a varias familias del país y estamos comprometidos en apoyar actividades que le brinden felicidad y entretenimiento a nuestros clientes para que su vida vaya sobre ruedas”, manifestó Diego Aponte, subgerente de marketing de IMCRUZ.  

Los vehículos Chevrolet garantizan la comodidad y tranquilidad de las celebridades. “Externamente impactan e interiormente ofrecen un estilo y confort sofisticado sin sacrificar versatilidad, todo esto conjugado con el lujo que solo Chevrolet puede brindar”, destacó Aponte. 

La conferencia de prensa fue propicia para anunciar que el concierto se traslada a Sonilum Arena. Katya Fuertes, gerente general de Lola Group, una de las productoras de Camilo Tour 2023, informó que debido a las inclemencias del tiempo y las lluvias previstas estos días hasta la fecha del concierto, se decidió trasladar la locación a Sonilum Arena, un predio techado, más seguro y con todas las condiciones necesarias para ofrecer un espectáculo familiar de primer nivel.

Por su parte, Dubby Vargas, socio de CDM Producciones, invitó a que todas las personas que todavía no hayan adquirido sus entradas, lo puedan hacer en cualquiera de los tres puntos de venta existentes: En la isla del BMSC ubicado en Las Brisas Centro Comercial, por PedidosYa y a través de la plataforma virtual https://tuentrada.com.bo/camilo-scz/. 

Sectores	Vida de Rico		Índigo	Favorito	Preferencia	General	Curva
Precios	Bs 990	Bs 750		Bs 450	Bs 400	Sold Out	Bs 210

 + 10 % service Fee de tickets.  

El concierto fue lanzado de la mano de VIVA con seis sectores, sin embargo, la aceptación del público fue tan grande que el sector General está Sold Out. “No se pierdan la oportunidad de vivir el mejor concierto del año, compren sus entradas y disfruten en familia del espectáculo que ofrecerán Camilo y Evaluna en el escenario, durante aproximadamente dos horas”, mencionó Vargas, añadiendo que las puertas de Sonilum Arena se abrirán a las 18:00 para que hora y media más tarde, a las 19:30 horas, el cantante boliviano Luis Gamarra abra la velada en compañía de Lu de la Tower.