El grupo rioplatense ha marcado pauta en la música del mundo gracias a su propuesta de combinar tango, candombe, murga con milonga, rock, electrónica, hip hop y jazz.
La nueva reproducción extendida EP (siglas en inglés) de Bajofondo se estrena con el video de la versión en español con partes en ruso de “Listo Pa’Bailar (Будем танцевать)”, con la participación de la cantante y actriz, Natalia Oreiro, con quien comparten esa mezcla de culturas entre Uruguay y Argentina.
El arte del EP fue realizado por el artista argentino e ilustrador Pablo Noriega y pronto cobrará vida en un video animado en los dos idiomas. Éste se sumará a los clips filmados a finales del año pasado durante la grabación de la canción en 5 estudios diferentes entre Buenos Aires, Montevideo y Los Ángeles; todo dirigido por el videasta uruguayo Agustín Ferrando Trenchi. Las diferentes versiones nacen luego de una larga amistad y una serie de coincidencias que colectivo y la cantante han tenido a lo largo de los años.
Natalia, por su parte, cuenta con una amplia trayectoria que la ha llevado a ser reconocida en numerosos países europeos, entre los que se incluye Rusia; situación que se repite con Bajofondo, cuya música ha sido utilizada oficialmente por el equipo femenino de gimnastas rusas en los Juegos Olímpicos y forma parte del soundtrack de ballet del país.
Recientemente, Bajofondo contó con una importante presencia en la ceremonia de los premios Grammy®, donde Gustavo Santaolalla (en representación del colectivo) se sumó a la interpretación sin precedentes del clásico de Marvin Gaye “Mercy, Mercy Me (The Ecology)”, en homenaje a los primeros 50 años del histórico álbum What’s Going On donde viene incluido el track original. Esto sin dejar de mencionar su nominación a Best Latin Rock Or Alternative Album por su celebrado Aura.
Sobre Bajofondo:
Creado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico hace 20 años, este colectivo rioplatense ha sido reconocido por todo el mundo. Tan sólo con su último trabajo, Aura, obtuvieron 1 Premio Gardel, 3 Premios Graffiti, 1 Nominación al Latin Grammy® y al Grammy®. Reconocimientos que se suman al Grammy® por su debut Bajofondo Tangoclub (2002) y a los Latin Grammy® por su canción “Pena en mi Corazón” y por su álbum Presente (2013).
Durante años han contado con las colaboraciones de Gustavo Cerati, Benjamin Biolay, Julieta Venegas, Nelly Furtado, Elvis Costello, Jorge Drexler, La Mala Rodriguez, Daniel Melingo, Ryota Komatsu, Adriana Varela, Dj Otnicka, entre otros. Como también han girado por todo el mundo y presentándose en los principales festivales, como Coachella, Lollapalooza, Roskilde, Creamfields y Glanstonbury.
Sobre Natalia Oreiro:
Natalia Marisa Oreiro Iglesias nació en el barrio del Cerro, Montevideo, Uruguay. Luego con su familia se trasladó a Madrid, España, donde vivió dos años, para luego regresar a su país. A los ocho años comenzó a estudiar teatro en Montevideo y a los doce comenzó a filmar comerciales. De ahí en adelante no ha parado con una histórica trayectoria hecha desde Argentina y Uruguay y reconocida en países como Perú, República Checa, Rusia, Polonia, Israel, Chile, Taiwan, Korea, Rusia, Grecia, Eslovaquia, Eslovenia, Polonia, Israel, Ucrania, Bulgaria, Hungría, Filipinas, además de toda Latinoamérica.
Más de 16 interpretaciones televisivas, 14 filmes, 3 álbumes (con certificaciones Oro y Platino), más de 30 giras internacionales y más de 50 premios y nominaciones de nivel internacional es lo que han definido la carrera de esta artista que ya sea como actriz, conductora o cantante brilla en todo momento.
“Tu mejor plan” su décimo álbum de estudio y segundo álbum de su carrera, en el que presenta covers de artistas de primer nivel, la cantante Marcela Morelo hace suyas canciones que han sido un éxito rotundo, como Fuego de Noche, Nieve de día, Lo dejaría Todo, La vida es un carnaval y muchos más.
Marcela Morelo, una de las voces femeninas más poderosas de Argentina, presenta “La vida es un carnaval”, junto al popular y reconocido grupo de cumbia Los Palmeras.
Esta hermosa canción, llena de imágenes, que nos llegan al corazón. ¡Los músicos más unidos que nunca!!
“Tu mejor plan” presenta a Marcela en traje de intérprete, dándole vida e impronta propia con su inconfundible voz, a las canciones que la han acompañado. Con cada interpretación Marcela nos lleva de viaje, apelando a la memoria y a nuestras emociones.
¨Estas son algunas de las canciones que me acompañaron cuando mis días no eran como los que tengo hoy. Encontramos oportuno este momento para recordarlas y recrearlas.” nos dice Marcela.
El cantante, rapero y compositor estadounidense ganó reconocimiento con el éxito de su tema «Old Town Road», el cual se hizo viral en TikTok y alcanzó el número 1 en al menos veinte países, entre estos Canadá y los Estados Unidos, donde también fue certificado con disco de diamante por sus ventas.
Lil Nas X ha lanzado oficialmente su oferta musical más reveladora hasta la fecha con “Montero (Call Me By Your Name)”, la pista fue producida por Take a DayTrip, Omer Fedi y Roy Enzo y es un relato honesto, vulnerable, pero también seguro, contando en quién se ha convertido Montero.
El título es un homenaje a la premiada película del mismo nombre y plantea la pregunta: ¿realmente amas a tu prójimo como a ti mismo, lo suficiente como para llamarlo por tu propio nombre?
Basado en un concepto imaginado por el propio Lil Nas X, el video que lo acompaña está repleto de referencias bíblicas y guiños a la mitología griega, donde ofrece su propia historia personal de tentación, juicio y posición en todo el poder de su sexualidad.
La historia comienza en un exuberante jardín del Edén donde Nas presenta por primera vez el tema de la dualidad, que se muestra a lo largo del video, él desempeña el papel de Adán y también de la serpiente que lo tienta a ceder a los deseos carnales que tenía prohibido explorar, y vemos a los dos fusionarse y convertirse en uno.
Tras un guiño al Simposio de Platón que se muestra en el árbol de la vida, un Nas encadenado se encuentra en el día de su ejecución en el Coliseo, donde está rodeado y recibe el juicio de varias versiones de sí mismo.
Una vez que ha sido ejecutado, asciende al cielo solo para ser derribado al infierno, donde aprovecha su sexualidad para seducir al diablo y despojarlo de su poder como una fuerza maligna, y desmantelar el trono del juicio y el castigo que ha mantenido a muchos de nosotros de abrazar nuestro verdadero yo por miedo.
El video fue codirigido por LNX con Tanu Muino y producido por UnderWonder Content con efectos visuales de Mathematic.
Nicki ganó recientemente un Premio Lo Nuestro como “Mejor Artista Femenina Revelación”; También fue nominada a “Mejor Artista Nuevo” en los Latin GRAMMYs® 2020
No Toque Mi Naik” sigue los pasos de su aclamada actuación en el remix de Rochy RD “Ella No Es Tuya” que cuenta con más de 200 millones de streams y escala las listas de popularidad en Estados Unidos y Europa.
“Conocida por su destreza vocal y su versatilidad, esta rapera lanza “Mala Vida”, un tema de filo duro con ambiente clandestino que destaca su expresiva y rítmica cadencia al hablar, además de su meliflua forma de cantar”. - The Fader
La artista argentina de rap/R&B Nicki Nicole y el artista urbano puertorriqueño Lunay lanzan el sencillo “No Toque Mi Naik”. Esta canción está co-producida por Los Honeyboos (Rafa Rodríguez, Daniel Rondón), la dupla dinámica que realizó éxitos de la talla de “Tattoo Remix” (Rauw Alejandro, Camilo). El tema también cuenta con co-producción de Mauro DeTommaso y Facu Yalve (Evlay Beats), los productores del gran éxito de Nicki “Colocao”.
El video de “No Toque Mi Naik” fue filmado en Puerto Rico por el director Juanky Alvarez. Este cortometraje capta la energía de la vida de la isla, con escenas que muestran a Nicki y Lunay persiguiéndose en motos de motocross en compañía de amigos.
“El rodaje de 'NTMN' fue una experiencia increíble”, afirma Nicki . “Llegué a conocer Puerto Rico, su gente, su cultura. Nos dimos un tour con Lunay, y me enseñó lugares históricos desde el Viejo San Juan hasta La Perla”.
Lunay cuenta que sintió química artística con la talentosa rapera y compositora, “Nos reunimos primeramente en Miami y trabajamos en esta canción hasta altas horas de la noche. Todo fluyó naturalmente. Admiro mucho a Nicki y su flow, ella se entrega por completo. Hicimos click de una vez y me emociona poder lanzar este tema por fin”.
“No Toque Mi Naik” sigue los pasos de su aclamada actuación en el reciente remix de Rochy RD “Ella No Es Tuya” junto a Myke Towers. Esta canción está arrasando en todo el mundo con más de 200 millones de streams en total, y recientemente se colocó en Today’s Top Hits (27 millones de seguidores) la lista de reproducción más importante de Spotify.
El programa Up Next (Lo Que Sigue) de Apple Music acaba de nombrar a Nicki como artista destacada. Este logro se suma a otros hits importantes como su nominación a “Mejor Nuevo Artista” en los Latin GRAMMY® 2020 y “Revelación del Año” en Premio Lo Nuestro 2021. También, fue elegida para listas importantes como 21 Under 21 de Billboard y Latinx Artists on the Rise de Entertainment Tonight.
Su sencillo anterior como artista principal, “Verte” junto al cantante emblemático del reggae argentino Dread Mar I y el joven productor en ascenso Bizarrap, fue lanzado en diciembre. Su video musical retrata un día de campo lleno de paisajes naturales de su país natal, amistad y diversión.
Invitándonos a sentir la vibración que llevan dentro de sí mismos, Natiruts y Pedro Capó, dos importantes exponentes de la música latina, capaces de transmitir positividad y energía a través de su música, unen sus fuerzas en la asociación inédita y autoral, cantada en portugués y español.
En una manifestación de amor, los artistas se unieron para inspirar acciones positivas en la canción que llegó el viernes (19) a las plataformas digitales y tiene el vibrante clip lanzado hoy a las 10:00am EST.
La canción cuenta con un equipo destacado: en la masterización, Felipe Tichauer, con 26 nominaciones para el Grammy Latino y los Grammy americanos; en la mezcla, “Todo Bien” cuenta con Tony Maserati, uno de los ingenieros de sonido más exitosos del mundo, con obras para artistas como Beyoncé, Ariana Grande, Adam Lambert, entre otros, además de 10 nominaciones a los Grammy. La canción también cuenta con el ganador del Grammy George Noriega en la producción, responsable de producir el éxito “Calma”, que le valió la fama mundial a Pedro Capó.
Grabado entre Brasilia y Miami, el video, dirigido por Alexandra Vivas, utiliza la tecnología para unir a los artistas en una narrativa ligera e inspiradora. Traduciendo el mensaje de la canción, el clip “Todo Bien” se centra en imágenes coloridas y florales. Como verdaderos mensajeros de buenas noticias, los artistas escriben frases de esperanza y superación, que se entregan dentro de unas botellas a personas de diferentes culturas y contextos, mejorando sus días.
Alexandre Carlo, vocalista de Natiruts, habló sobre la asociación, que tiene su autoría y del cantante puertorriqueño: “La idea de colaboración con Pedro Capó surgió aquí en Brasilia. Una vez él vino a tocar aquí y la gente de Sony Music Brasil nos presentó, a Luiz y a mí, a Pedro, y quedó la idea de hacer una canción juntos. Yo había compuesto una canción llamada 'Tudo Bem', que habla de esperanza, de superación e hicimos una adaptación para español, y la versión quedó increíble. Una versión donde la mayor parte de la canción está en español, pero también tiene algunas partes en portugués. Estamos muy contentos con esta asociación, tiene un video maravilloso también. Esperamos que lo disfruten”.
Pedro Capó añade: “‘Todo Bien’, con Natiruts, es una súper canción, muy precisa y necesaria hoy en día. Para mí, es una colaboración que me emocionó durante mucho tiempo: soy fan de Natiruts. Agradezco a mis hermanos por invitarme a ser parte de esta canción que es tan linda, tan mágica, y sé que tocará muchas vidas”.
Banda exitosa, con más de 25 años de historia, Natiruts aporta en sus composiciones la habilidad de hablar de esperanza y energía positiva sin caer en la trampa de la alienación. Ellos se preparan para lanzar su próximo álbum, que traerá canciones inéditas y asociaciones internacionales de nombres destacados de la escena latina.
En enero de este año, la banda lanzó el tema “América Vibra”, que se destaca del nuevo proyecto, que trajo las participaciones de uno de los grandes nombres del Reggae mundial Ziggy Marley y de la actriz mexicana nominada al Oscar Yalitza Aparicio. Comenzando el año con una canción poderosa y clamando por un 2021 mejor, la canción es un manifiesto que evoca la unidad de los pueblos de América, reclamando un mundo más justo y amoroso.
Acerca de Pedro Capó:
Ganador del GRAMMY® Latino en las categorías Canción del Año y Mejor Fusión/Interpretación Urbana de 2019, Pedro Capó alcanzó la fama mundial con el éxito “Calma”, en la versión original y en el remix con Farruko. La canción le valió certificaciones de doble diamante en México, diamante en Estados Unidos y Perú, así como multiplatino en América Latina y en Europa. El cantante fue uno de los más destacados de la ceremonia de clausura de la Copa América 2019, celebrada en Brasil, junto a Anitta, él cantó su éxito mundial.
Capó reveló, en septiembre del año pasado, “Munay”, su cuarto álbum de canciones originales. El trabajo más maduro y personal del cantautor hasta la fecha incluye 11 canciones y fue producido por el legendario George Noriega. El título significa “amor” en la lengua quechua y el proyecto habla del sentimiento en todas sus formas.
No hay dudas que la banda argentina está en gran momento con nuevas canciones, presentaciones en concierto por el interior de su país, mientras están próximos a cumplir 20 años de trayectoria, con un sinfín de éxitos indiscutidos.
Para comenzar este 2021, el dúo pop más importante de la Argentina hoy nos presenta “Por amar al amor”, se trata de un nuevo single y video que sin dudas sorprenderá a todos, y que formará parte de su esperado próximo álbum de estudio “Souvenir”, que estará disponible el 23 de abril.
“Por amar al amor” en palabras de Ale Sergi:
“Nuestro nuevo single es una bomba dance/pop. Modifiqué mi voz para hacerla sonar como un bajo de sintetizador. Y con eso hice un riff que terminó siendo la columna vertebral de la canción. Tuve esa base muchísimo tiempo en mi computadora, sin encontrarle una melodía. Se la mostré a Cachorro López y a él se le ocurrió la melodía del verso. Juntos llegamos al estribillo. Y la canción se volvió una fiesta.
La letra cuenta en primera persona las sensaciones de alguien que ama más por el hecho de amar, que por estar enamorado realmente. Y que soporta estoicamente las contradicciones de la pareja tan solo porque ama al amor. La romántica ilusión de que estamos bien si estamos enamorados y si no, no. Una gran mentira que nos han hecho creer.”
El videoclip fue realizado por un gran aliado de Miranda!, el reconocido diseñador Ale Ros, que vuelve a hacerse cargo del rol de director como en el anterior single de la banda, “Entre Las Dos” junto a Javiera Mena.
Dice Ros sobre el nuevo video: “El gaucho y la china hacen las actividades típicas del campo argentino en un escenario artificial. Amanecen con el canto del gallo, toman mate, usan las boleadoras, ordeñan, recogen huevos, doman unicornios. Tienen una empresa de envasado de yerba mate. Espuela, morcilla y facón. Bombo y guitarra. Ella adora usar su rebenque con él...”
Sobre Miranda!
Miranda! fue formada en el 2001 y está integrada por los cantantes Alejandro Sergi y Juliana Gattas. La banda ha cautivado al público gracias a su inagotable producción de hits y melodías reconocidas en toda Latinoamérica, con siete premios MTV, seis premios Gardel y dos nominaciones a los Latin Grammys.
A un año de su lanzamiento el día de su cumpleaños el 13 de marzo de 2020, este aclamado trabajo –24º álbum de estudio de la prolífica carrera solista del artista rosarino–, continúa obteniendo reconocimiento internacional.
Luego de convertirse en ganador de un Grammy® 2021 de la Academia de Grabación®, Fito declaró: “¡Estoy totalmente en shock, muy emocionado! Gustavo Cerati tenía una frase hermosa que decía que él sentía que el universo estaba conspirando a su favor. Este puede que sea un momento así, de plenitud absoluta en lo que a mí respecta, y me siento infinitamente agradecido a mis amigos, a mi familia, a mi equipo de trabajo y a toda la gente que está todo el día conmigo ahí, apoyándome. Y comparto este Premio Grammy® con los y las colegas nominados. Un gran abrazo para todos, me siento muy inmenso y lleno de amor.”
El domingo 14 de marzo en la Premiere de la 63º Ceremonia de los Premios Grammy®, Paez se alzó con su primer gramófono norteamericano, ganando con su último álbum “La conquista del espacio” la categoría “Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo” (Best Latin Rock or Alternative Album).
En noviembre pasado, “La conquista del espacio” también había sido nominado al Grammy® Latino como Álbum del Año y resultando ganador de las categorías Mejor Álbum Pop/Rock y Mejor Canción Pop/Rock (por “La Canción de las Bestias”) en La Noche Más Importante de la Música Latina®.
De esta manera, Fito suma ahora un Premio Grammy® y ocho Premios Grammy® Latinos, entre otras importantes distinciones a lo largo de todo el continente americano.
Recientemente, ha estrenado el video del cuarto single de este álbum, su colaboración con la cantante y actriz argentina Lali. Al mismo tiempo, Netflix ha anunciado que la serie "El amor después del amor", ficción basada en la vida de Fito Paez –que será uno de los productores–, estará dentro de los contenidos más importantes del año 2021 para la plataforma.
El icónico artista se encuentra actualmente en medio de una serie de cuatro conciertos con entradas agotadas en el emblemático Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, en lo que son sus primeros shows post-pandemia con público presente en la sala: su íntimo solo set titulado “Un hombre con un piano”.
Acerca de Fito Paez:
•Es uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, creador de “El amor después del amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.
•Su obra musical ha sido grabada en todos los idiomas y por artistas de todo el mundo.
•Es cineasta, guionista y director de dos películas; autor de tres libros editados en toda América; compositor y director de música para filmes.
•Lleva 36 años girando por los principales escenarios de Latinoamérica, ovacionado y valorado como uno de los grandes artistas de la música popular del continente.
•Además de sus giras por América Latina, ciudades de España y en Londres, en lo últimos dos años ha tocado en teatros emblemáticos de los Estados Unidos, como el Carnegie Hall de Nueva York, el Fillmore Theatre de Miami y Dolby Theatre de Los Ángeles.
•El año pasado, en el contexto de distanciamiento y a través de sus conciertos vía streaming con récord de convocatoria y cobertura, continuó demostrando que es uno de los artistas más influyentes de la región, alcanzando una audiencia que supera el millón y medio de espectadores.
•Obtuvo tres nominaciones en la 21º Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards® 2020 en las categorías: Álbum del Año y Mejor Álbum Pop/Rock con “La Conquista Del Espacio” y Mejor Canción Pop/Rock por “La Canción De Las Bestias”, ganando estas dos últimas.
•Se convirtió así en ganador de 8 de estos preciados gramófonos, entre otros innumerables galardones y distinciones recibidas en todo el continente a lo largo de su carrera.
•Protagonizó por segundo año consecutivo La Noche Más Importante de la Música Latina® con dos shows musicales: interpretando “La Conquista del Espacio” con su banda desde la Ciudad de Buenos Aires, y compartiendo con Nathy Peluso una versión tanguera de la canción “Buenos Aires”, con arreglos de su autoría.
•Su último álbum fue ganador en la 63º Edición de los GRAMMY AWARDS® de Estados Unidos, en la categoría “Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo” (“Best Latin Rock Or Alternative Album”), siendo su primera vez en obtener la estatuilla luego de obtener dos nominaciones.
•Recibió el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, siendo el primer músico de rock latinoamericano en recibir este prestigioso galardón mundial.
Bajofondo contiende a un premio Grammy® en la categoría Best Latin Rock 0r Alternative Album; la ceremonia se celebrará este domingo 14 de marzo.
Un tema en ruso con tintes en español, al que se sumó a la reconocida artista Natalia Oreiro, la colaboración nace después de una serie de coincidencias entre la agrupación rioplatense y la cantante y actriz, pues ambos provienen de esa mezcla de culturas entre Uruguay y Argentina, además de ser amigos y cómplices de hace tiempo.
Natalia cuenta con una amplia trayectoria y su talento la ha llevado a ser reconocida numerosos países incluyendo Rusia, misma situación que sucede con Bajofondo, cuya música ha sido utilizada oficialmente por el equipo femenino de gimnastas rusas en los Juegos Olímpicos y forma parte del soundtrack de ballet del país, sin contar el amplio reconocimiento que tiene el trabajo de unos de los líderes del colectivo, Gustavo Santaolalla con la música del videojuego The Last Of Us I y II, y por sus composiciones para bandas de sonido de películas y series de tv.
De tal manera, “«Будем танцевать» Listo PaBailar” nace en estos tiempos tan difíciles que se viven en el mundo, y echa una mirada positiva y esperanzadora a través de la música y el baile, fue compuesta en medio de la pandemia y grabada en cinco distintos estudios ubicados entre Buenos Aires, Montevideo y Los Ángeles, que son retratados en su video oficial y del que pronto conoceremos nuevas versiones. Además, este tema es el primer adelanto de lo que será su nuevo EP.
Bajofondo tendrá una presencia importante este domingo 14 de marzo, a través de la participación de Gustavo Santaolalla en la premiere de los premios Grammy® con una interpretación sin precedentes del clásico de Marvin Gaye “Mercy, Mercy Me (The Ecology)”, incluida en el histórico álbum What’s Going On, que este año celebra su 50 aniversario.
Para este magno evento, la Academia de la Música escogió a 30 artistas nominados, entre los que, además de Gustavo Santaolalla (en representación de Bajofondo), se encontrarán Afro-Peruvian Jazz Orchestra, Gregory Porter, Anoushka SHankar, Lupita Infante, Mariachi Sol de México de José Hernández, Kamasi Washington, entre otros. Una presentación que se podrá ver a través de la página oficial de los GRAMMY®.
Bajofondo contiende en la categoría Best Latin Rock 0r Alternative Album, gracias a su celebrado álbum AURA, una de las obras destacadas en esta inédita 63ra edición de los premios Grammy®.
Sobre Bajofondo:
Creado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico hace 20 años, este colectivo rioplatense ha sido reconocido por todo el mundo. Tan sólo con su último trabajo, Aura, obtuvieron 1 Premio Gardel, 3 Premios Graffiti, 1 Nominación al Latin Grammy y actualmente buscan un nuevo Grammy® que se sume al obtenido por su debut Bajofondo Tangoclub (2002) y a los Latin Grammy® por su canción “Pena en mi Corazón” y así como por su álbum Presente (2013).
Bajofondo ha marcado pauta en la música del mundo gracias a su propositiva combinación de tango, candombe, murga con milonga con rock, electrónica, hip hop y jazz. Durante estos años han contado con las colaboraciones de Gustavo Cerati, Benjamin Biolay, Julieta Venegas, Nelly Furtado, Elvis Costello, Jorge Drexler, La Mala Rodríguez, Daniel Melingo, Ryota Komatsu, Adriana Varela, Dj Otnicka, entre otros. Como también han girado por todo el mundo y presentándose en los principales festivales, como Coachella, Lollapalooza, Roskilde, Creamfields y Glanstonbury.
Sobre Natalia Oreiro:
Natalia Marisa Oreiro Iglesias nació en el barrio del Cerro, Montevideo, Uruguay. Luego con su familia se trasladó a Madrid, España, donde vivió dos años, para luego regresar a su país. A los ocho años comenzó a estudiar teatro en Montevideo y a los doce comenzó a filmar comerciales. De ahí en adelante no ha parado con una histórica trayectoria hecha desde Argentina y Uruguay y reconocida en países como Perú, República Checa, Rusia, Polonia, Israel, Chile, Taiwan, Korea, Rusia, Grecia, Eslovaquia, Eslovenia, Polonia, Israel, Ucrania, Bulgaria, Hungría, Filipinas, además de toda Latinoamérica.
Más de 16 interpretaciones televisivas, 14 filmes, 3 álbumes (con certificaciones Oro y Platino), más de 30 giras internacionales y más de 50 premios y nominaciones de nivel internacional es lo que han definido la carrera de esta artista que ya sea como actriz, modelo, conductora o cantante brilla en todo momento.
Escuchá “«Будем танцевать» Listo Pa Bailar" FT. NATALIA OREIRO ACÁ.
Afrodisíaco incluye colaboraciones con grandes estrellas de la música incluyendo Anuel AA, J Balvin, Trippie Redd, Wisin & Yandel, Tainy, Zion, Lennox, Arcángel, Myke Towers, Sky Rompiendo, Dalex, Lenny Tavárez, Farruko, Sech, Dímelo Flow, Camilo y más.
La estrella emergente de la música latina Rauw Alejandro lanzó un nuevo y eléctrico video musical para su tema “Perreo Pesau” de su exitoso álbum Afrodisíaco. El video, filmado en Carolina, Puerto Rico, fue dirigido por Alfred Marroquín.
El nuevo video de “Perreo Pesau” llega después de la reciente colaboración de Rauw con Selena Gómez en “Baila Conmigo”, que ya ha alcanzado la asombrosa cantidad de 55 millones de vistas hasta la fecha. Recientemente, Rauw también lanzó el video musical de “Dile a Él”, otra canción del exitoso álbum. El video ha acumulado 11 millones de visitas hasta la fecha.
Lanzado en noviembre de 2020, Afrodisíaco ha alcanzado el estatus de 2x Platino en los EE. UU. y América Latina con más de 2.7 mil millones de transmisiones de audio y video hasta la fecha. Afrodisíaco también alcanzó el #1 en los álbumes latinos de Apple Music y el número 2 en los 5 mejores álbumes de debut de Spotify en todo el mundo. Rauw celebró el éxito de su álbum en la 21ª edición anual del Latin GRAMMY®, donde fue nominado como “Mejor Nuevo Artista” y subió al escenario para realizar una increíble presentación.
El cantante argentino regresa para presentarnos junto al cantante y compositor colombiano Fonseca, su nuevo single, tema que logra unir a dos de los talentos más reconocidos y admirados de la música latina.
“Este Corazón” de la autoría de Diego junto a Fonseca, Frank Santofimio, Reggie El Auténtico, Mannel, Víctor Herrera y Yadam, es una balada rítmica donde se mezclan percusiones caribeñas y sudamericanas acompañadas por una letra que describe apasionadamente una relación amorosa en peligro: “Este corazón que anda loquito como la primera vez que te besé, este corazón te llama y te pide que perdones, esta vez me equivoqué”.
Filmado en las soleadas playas de Miami bajo la dirección de Christian Schmidt y producido por Carlos García de Nomad Media, el video retrata la trama desde varias perspectivas – los cantantes narrando la canción mientras los bailarines José Omar Hernández e Ivana D'Souza interpretan a través de la danza a una pareja que está al borde de la separación.
Esta es la primera colaboración de Diego Torres con Fonseca después de haber hecho duetos con reconocidos artistas colombianos en los últimos años, entre ellos su sencillo anterior "Tratar de Estar Mejor" (Sinfónico) con el nativo de San Andrés, Colombia, Jiggy Drama y " Un Poquito” con Carlos Vives, que ha superado los 198 millones de visualizaciones en YouTube.
Acerca de Diego Torres
Ha editado un total de ocho álbumes de estudio, dos recopilatorios y dos álbumes en vivo, con altas ventas en Argentina, América Latina y Europa. Entre sus mayores hits musicales se encuentran “Color Esperanza”, “Tratar de estar mejor”, “Penélope”, “Alba”, “Sueños”, “Usted”, “Andando”, “Guapa” y “Un Poquito”.
Como actor ha participado en nueve películas, entre las cuales las más destacadas fueron sus protagónicos en La furia, La venganza, Extraños en la noche, Papeles en el Viento, Casi Leyendas, y su más reciente Re loca la cual se estrenó en 2018 y vendio más 700 mil tickets en Argentina.
Durante su carrera como cantante ha cosechado una extensa lista de éxitos, récord de exitosas presentaciones consecutivas en el Luna Park y llenos totales en estadios de River Plate y Vélez Sarsfield.
Diego Torres ha obtenido multiples Discos de Oro y Multiplatino en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Los éxitos más recientes de Diego son “Color Esperanza 2020”, su colaboración estelar que recauda dinero para la Organización Panamericana de la Salud, y “Amanece”, una joya del pop latino que cuenta con la participación de Macaco, Jorge Villamizar y Catalina García.
Acerca de Fonseca:
Cantante, compositor y productor discográfico de Bogotá, Colombia. Actualmente cuenta con cuatro álbumes de estudio, todos los cuales son muy populares en su ciudad natal. Su segundo álbum Corazón está certificado 2X platino en Colombia y platino en Venezuela.
Este álbum alcanzó el puesto # 14 en el listado de “Tropical Airplay” de Billboard, mientras que su siguiente álbum, Gratitud, alcanzó el puesto # 9. Su más reciente trabajo discográfico Agustín, cuenta con los éxitos “Por Pura Curiosidad” y “Simples Corazones”. El multi-ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, recibió el primer premio SESAC Latina Contemporary Icon Award por su excelencia como “uno de los cantantes y compositores más exitosos e influyentes del mundo”.
La banda multiplatino de rock, ganadora del premio Grammy, lanza oficialmente su nuevo álbum de estudio del que tanto se habla, a través de RCA Records, también estrenó un Nuevo video para el sencillo “Stormy Weather”.
Grabado en los famosos Blackbird Studios de Nashville y producido por el ganador del Grammy Markus Dravs, el álbum ha recibido elogios de la crítica desde el principio. La revista Rolling Stone señala que "... el octavo álbum de la banda es un rock de la mente", que "se lanza y se eleva con pistas de guitarra vibrantes que caen en cascada a través de algunos de los riffs más sucios que la banda ha grabado desde el movimiento “New South – meets - neo –Strokes”, sonidos del rock de garaje de sus dos primeros álbumes ... este disco podría sorprenderte ".
La banda hizo ruido a principios de esta semana con el anuncio de su innovador lanzamiento de colección "NFT YOURSELF". Liderando la carga para músicos en el mercado de NFT, Kings of Lion está devolviendo el poder a las manos de los creadores con una primera caída de la banda que coincide con el lanzamiento de un álbum.
La colección de arte digital contará con hasta 25 piezas únicas, incluidas dos ofertas, de las cuales TODAS las ganancias beneficiarán al Fondo Crew Nation de Live Nation. El lanzamiento sale a la venta hoy, 5 de marzo e incluye vinilos y experiencias únicas. Fabricada en colaboración con su socio creativo desde hace mucho tiempo, Night After Night, la colección está disponible a través de YellowHeart, la primera plataforma de venta de entradas socialmente responsable del mundo y pionera de una tendencia de rápido crecimiento de NFT que permite a los artistas vender artículos de colección directamente a sus fans.
When You See Yourself – Tracklist
1. When You See Yourself, Are You Far Away
2. The Bandit
3. 100,000 People
4. Stormy Weather
5. A Wave
6. Golden Restless Age
7. Time in Disguise
8. Supermarket
9. Claire and Eddie
10. Echoing
11. Fairytale
Sobre Kings of Leon
Desde su debut en 2003, Kings of Leon (Caleb (guitarra / voz), Nathan (batería), Jared (bajo) y Matthew Followill (guitarra)) han lanzado siete álbumes (Youth & Young Manhood (2003), Aha Shake Heartbreak ( 2004), Because of the Times (2007), Only by the Night (2008), Come Around Sundown (2010), Mechanical Bull (2013), WALLS (2016).
La banda vendió más de 20 millones de álbumes y casi 40 millones de sencillos en todo el mundo. La banda multiplatino ha tenido cinco sencillos en la lista Billboard Hot 100, sus siete álbumes de estudio en la lista Top 200 de Billboard y dos sencillos que alcanzaron el número 1 en la radio Modern Rock.
Con el lanzamiento de WALLS, la banda obtuvo su primer -siempre número uno en su debut en el Billboard Top 200. Además, han tenido ocho nominaciones al Grammy, tres premios Grammy, tres premios NME, dos premios Brit y un premio Juno. Han realizado giras por todo el mundo, tocando en los mejores lugares y encabezando los principales festivales como Bonnaroo, Lollapalooza, Austin City Limits y Glaston Burry.
Los cantantes argentinos protagonizan el nuevo video de su celebrada colaboración, esta canción se convierte así en el cuarto single del galardonado último álbum de Fito, “La Conquista Del Espacio”, que casi un año después de su lanzamiento sigue su camino de éxitos.
Como bien dice su autor, “Gente en la calle” es “una canción triste con una música amable”, con el vuelo artístico que le imprime Paez, hablando de una dura realidad.
Transitando las últimas horas del año 2020, Fito y Lali pudieron encontrarse en Buenos Aires para llevar adelante el rodaje de sus escenas en un estudio de filmación, respetando al máximo las medidas de cuidado y protocolos sanitarios junto al equipo de directores, asistentes y técnicos que participaron de la misma.
Los directores del video, Alejandro Ros (también encargado del arte) y Guido Adler (responsable además de la fotografía), recrean ingeniosamente en el espacio interior de ese set fílmico una calle y sus estímulos visuales, utilizando imágenes en grandes pantallas sobre las que Lali y Fito interactúan.
Esto se combina con imágenes reales que retratan de manera sutil a partir de los detalles de primeros planos, la crudeza de la temática que relata la letra de la canción. Así, se genera un juego permanente de entrada y salida de un ámbito cerrado a uno abierto, recurso que le da un carácter visual muy interesante al tratamiento del clip.
Sobre la experiencia de compartir esta creación audiovisual, nos cuentan los artistas en sus propias palabras:
“Ale Ros y Guido Adler pasaron por muchas etapas e ideas hasta llegar a la propuesta final del video de ‘Gente en la calle’, la canción en sí era un desafío, porque es una canción triste con una música amable; entonces eso que en la música se resuelve como un conflicto para el oyente, en lo visual generó un montón de preguntas y trabajaron mucho para resolver ese cruce de sensaciones.
Hicieron un trabajo fabuloso; con Ale Ros trabajo hace muchísimos años, con Guido hace un tiempo que compartimos este camino. Son dos hermanos de la vida, y les confío todo a los dos. Con Lali trabajar fue muy relajado, ella es muy canchera, muy buena compañera, tiene muchísimo oficio a pesar de lo joven que es, y siempre es un placer tenerla en la fiesta. ¡Espero que lo disfruten tanto como lo disfrutamos nosotros!”. Fito Paez.
"Yo tenía ciertos sueños como fan de la música… este era uno. Suena romántico, pero lo es,es romántico estar con Fito cantando esta canción y lo que dice no es un detalle menor. Atraviesa a la generación de Fito, a la mía y a la generación más chica también: cómo nos ponemos ciegos con la gente que está en la calle. Hacer una canción con Fito, con esta vibra, como un abrazo para la gente que está en la calle, para mí es un honor."Lali
Acerca de Fito Paez
•Es uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, creador de “El amor después del amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.
•Su obra musical ha sido grabada en todos los idiomas y por artistas de todo el mundo.
•Es cineasta, guionista y director de dos películas; autor de tres libros editados en toda América; compositor y director de música para filmes.
•Lleva 36 años girando por los principales escenarios de Latinoamérica, ovacionado y valorado como uno de los grandes artistas de la música popular del continente.
•Además de sus giras por América Latina, ciudades de España y en Londres, en lo últimos dos años ha tocado en teatros emblemáticos de los Estados Unidos, como el Carnegie Hall de Nueva York, el Fillmore Theatre de Miami y Dolby Theatre de Los Ángeles.
•En el contexto de distanciamiento y a través de sus conciertos vía streaming con récord de convocatoria y cobertura, continuó demostrando que es uno de los artistas más influyentes de la región, alcanzando una audiencia que supera el millón y medio de espectadores.
•Obtuvo tres nominaciones en la 21º Entrega Anual de los Latin GRAMMY Awards® 2020 en las categorías: Álbum del Año y Mejor Álbum Pop/Rock con “La Conquista Del Espacio” y Mejor Canción Pop/Rock por “La Canción De Las Bestias”, ganando estas dos últimas.
•Se convirtió así en ganador de 8 de estos preciados gramófonos, entre otros innumerables galardones y distinciones recibidas en todo el continente a lo largo de su carrera.
•Protagonizó por segundo año consecutivo La Noche Más Importante de la Música Latina® con dos shows musicales: interpretando “La Conquista del Espacio” con su banda desde la Ciudad de Buenos Aires, y compartiendo con Nathy Peluso una versión tanguera de la canción “Buenos Aires”, con arreglos de su autoría.
•Nominado en la 63º Edición de los GRAMMY AWARDS® de Estados Unidos, en la categoría “Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo” (“Best Latin Rock Or Alternative Album”).
•Recibió el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, siendo el primer músico de rock latinoamericano en recibir este prestigioso galardón mundial
Acerca de Lali
•Lali es una cantante y actriz argentina que se ha convertido en una de las estrellas internacionales más populares del pop latino contemporáneo. Su arte, estilo y carácter la han posicionado como una de las estrellas que cuentan con mayor influencia dentro de la industria del entretenimiento.
•Lali debutó como solista en el 2013 con su álbum “A Bailar”. Posteriormente en el 2016, estrenó el álbum “Soy”, consolidando su dominio del género pop y posicionándose #1 en Argentina, Uruguay e Israel.
•En el 2018, lanzó su álbum “Brava” con el cual ingresó en el listado “Hot 100” de Billboard y logró incursionar exitosamente en la fusión del reggaetón y el pop a nivel mundial. “Brava” incluyó exitosos singles como “Una Na”, “Sin Querer Queriendo” junto a Mau y Ricky, y “Caliente” junto a Pabllo Vittar.
•Lali se ha destacado por sus increíbles espectáculos en vivo, incluyendo presentaciones en prominentes escenarios como el Lollapalooza, Rock in Rio, Carnaval de Brasil, y giras agotadas a nivel mundial.
•Cuenta con más de 8 millones de seguidores en sus redes sociales y ha logrado alcanzar la posición #2 del listado global de “Social Artist” de la revista Billboard. Asimismo,su imagen ha sido la portada de revistas prominentes como Vogue Latinoamérica, Elle Argentina, Galore, Marie Claire Argentina, etc.
•Tras una emocionante espera, Lali realizó a mediados de noviembre 2020 el impactante estreno sorpresa de su cuarto disco de estudio, “Libra”, un álbum de sonidos innovadores que contiene éxitos virales como “LALIGERA”, “Como Así” junto a CNCO, “Lo Que Tengo Yo”, y “Fascinada”; al igual que grandes colaboraciones junto a Mau y Ricky, Noriel y Cazzu. El disco también cuenta con la producción y composición de grandes talentos populares incluyendo a Abraham Mateo, Camilo, Fito Paez y Julio Reyes Copello.
•“Libra” ha sobrepasado más de 5 millones de streams a nivel global, logrando la posición #1 en los listados de venta de Argentina, mientras que su sencillo “Ladrón” junto a Cazzu conquistó las redes, convirtiéndose en tendencia con su video musical, el cual también fue dirigido por Lali.
•En la actualidad, la artista sigue trabajando en las filmaciones de la serie “Sky Rojo” de Netflix en Madrid, con fecha de estreno para el 19 de marzo, mientras continúa con la promoción de su nuevo disco, “Libra”.
Uno de los artistas más talentosos y con mayor trayectoria de Sudamérica presenta su nuevo single, Júrame, una canción llena de sentimiento escrita por Mauricio Farfán y Américo, pero que además fue producida por el mismo artista.
Américo presenta así un adelanto de lo que será su nueva producción discográfica 2021, con un primer sencillo en el que nos invita a mirar al pasado con sus sonoridades y melodías; escrita evocando influencias de su vida, pero con la experiencia y creatividad acumuladas durante su carrera.
“Júrame es una canción con la que busco volver a mis raíces, una cumbia con toques melódicos de la balada romántica. Con esas sonoridades la idea es evocar la emoción que nos provoca cantar del amor, del desamor, del despecho y todo lo que habla el género romántico en general, pero con arreglos cumbieros, jugando con esos elementos siento que consigo traspasar un poco ese desgarro que sufrimos bailando como nos gusta decir” explicó Américo.
Américo es considerado una de las voces más importantes de la cumbia actual con más de 3 décadas de trayectoria, ha lanzado más de 10 discos, ha realizado exitosas y extensas giras en América, Europa y el mundo entero. Decenas de premios acompañan su viaje musical y sus presentaciones en vivo son consideradas como “míticas, llenas de energía y baile”, entre las que destacan las del Festival de Viña del Mar (2010, 2011 y 2017), donde ha recibido todos los premios del certamen, además, ha sido nominado a los Latin Grammy (2015), Premios Emmy (2019) y ganador del premio “Mejor Artista Sur” de los Premios Heaten 2019.
Su reciente gira fue con las leyendas mexicanas “Los Ángeles Azules”, recientemente ha estado realizando conciertos virtuales con excelentes resultados y ha vuelto a tocar en vivo en Bolivia.
Durante su carrera, Américo ha grabado y colaborado con artistas de gran nivel internacional como Silvestre Dangond, Yuri, Los Ángeles Azules, Jessi Uribe, Orquesta Candela, por mencionar algunos. Así como ha compartido escenario con grandes figuras como Emmanuel y el Puma Rodríguez.
Júrame es la antesala de una nueva etapa musical y cuenta con un video (dirigido por Christian Silva para InVictory Films) que nos presenta una compleja historia de amor, con un final inesperado. Grabado hace algunos meses en Miami, podemos ver a Américo con un look renovado, inmerso en una canción que de inmediato nos invita a bailar como un nuevo clásico tropical.
Américo regresa así después de su anterior disco “Soy Cumbia” (2019) del que se extrajeron los éxitos “Tu Sangre en Mi Cuerpo” (junto a su hija, Domi), “Dime” y “El Contrato”. En este nuevo material -programado para los próximos meses -podremos encontrar toda la inspiración que el artista acumuló durante el 2020 y que le permite deleitarnos nuevamente con un excelente trabajo.
A cuatro días del lanzamiento de su segundo álbum “Mis Manos”, el cantante colombiano junto a su esposa, revoluciona las redes sociales y maravilla a sus fans con el estreno de su nuevo sencillo.
Iniciando la semana de lanzamiento de uno de los álbumes más importantes de su carrera, Camilo sorprende a La Tribu con el estreno de su nuevo single titulado “Machu Picchu” junto a la artista Evaluna Montaner. El single viene acompañado de un hermoso video el cual fue filmado en Chia, Colombia y dirigido por Evaluna y Santiago Achaga.
“Machu Picchu” es el cuarto sencillo de Mis Manos vía Sony Music Latin/Hecho a Mano, el cual estará disponible el 4 de marzo en todas las plataformas digitales de música.
