Doce agrupaciones paceñas serán parte del La Paz Festijazz 2019

Este año, el FestiJazz en su versión local se desarrollará del 2 al 7 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal de Cámara.

Entre las bandas seleccionadas para esta antesala del La Paz FestiJazz Internacional están algunas de reciente conformación, así como otras cuya trayectoria es ya apreciada por el público amante de este género.

“De esta manera, durante seis veladas jazzísticas que se desarrollarán en este cálido escenario, alternarán distintas propuestas de estilo y conformación instrumental. Entre éstas se seleccionará a las que serán parte del La Paz FestiJazz Internacional que tendrá lugar en nuestra ciudad en el mes de octubre”, informó Walter Gómez, director general de la organización Bolivia Festijazz.

2 DE JULIO

“Big Band Juvenil”. Bajo la dirección de Juan Pereira, infatigable formador de músicos en este género y pionero en la conformación de bandas de gran formato, se presentará con 19 jóvenes y talentosos músicos.

“Silencio Cromático”, integrada por Víctor Miguel Pinto Olivera (bandoneón), Melanie Kristel Lagos (piano), José Miguel Calderón (bajo Eléctrico) discurre por los aires del tango y otros que han adaptado al formato de este trío.

3 DE JULIO

Tero nDGrup, banda liderada por la cantante española-boliviana Tero Escrivá de Romaní - Tero (voz, guitarra electro acústica), Luis Garzón-Moro (bajo eléctrico y coros), Luis Guillén (batería) y Noboru Shimada (saxos y flauta traversa).

Gustavo Orihuela Quartet, agrupación liderada por el virtuoso violinista chuquisaqueño Gustavo Orihuela. Este proyecto musical propone para esta versión el desarrollo de un repertorio jazzístico inmerso en el género Latín Jazz, interpretando composiciones y versiones de estándares en los aires latinoamericanos, centroamericanos y africanos.

4 DE JULIO

Dúo Quena – Piano, conformado por el experimentado quenista Marcelo Peña y el meritorio pianista Diego Ballón, quien es parte de Efecto Mandarina, que discurrirá por aires bolivianos con incursiones en el jazz latinoamericano y standards.

“Olivera Jazz Band”. Inició sus actividades en 2011 bajo el liderazgo de Julio César Olivera M. (piano) y Jhonny Olivera M. (batería). Su sonido está orientado a desarrollar el bolivian jazz, con elementos del jazz latinoamericano. En esta versión contará con el aporte de Abel Gutiérrez (guitarra), Mauricio Toco (quenas y zampoñas) y Ronald Clares (bajo).

5 DE JULIO

Zegadaz Jazz Trío. Integrado por el reconocido baterista Daniel Zegada “Zegadex”, Heber Peredo (piano) y Efraín Blas (bajo), este tercero nos llevará por los dominios del be-bop y otras expresiones del jazz clásico y moderno.

Aymuray Banda, de propuesta muy sugerente que parte del desarrollo de la música boliviana popular contemporánea. Está conformada por Andy Burnett en el bajo, Freddy Mendizábal en el piano, Roberto Morales en la flauta y saxos, y Víctor Hugo Guzmán en la batería, todos ellos ex integrantes de Parafonista, y la peculiar voz de la cantante Marisol Díaz Vedia.

6 DE JULIO

Sibah. Proyecto musical encabezado por la cantautora Silvia Velarde Pereyra, Ricardo Inofuentes (bajo y guitarra,) Jhasmani Maita (piano) y Alejandro Lobatón Rubín de Celis (batería).

Frecuencias Bajas. Una nueva propuesta que presentarán los ya reconocidos bajistas Bladimir Morales, Christian Laguna y Raúl Flores, Eduardo Navarre en la batería y Luis García en el piano con un giro especial en el jazz fusión.

7 DE JULIO

Swunk. Conformado por el talentoso guitarrista David Aspi, Efraín Blass en el bajo, Luis Alarcón en el saxo, Eduardo Navarre en la batería y el cantante Ángelo Jove.

Vacas locas. Luego de un buen tiempo, retorna al escenario este grupo conformado por el guitarrista Víctor Hugo Mercado, que en esta oportunidad alternará con Daniel Zegada en la batería, Jobim Jara en la segunda guitarra y Christian Bernal en el bajo.

Saúl Callejas estrena “Tiempo azul” y “Arco Iris”

Saúl Callejas reaparece en los escenarios después de tres años de ausencia con una nueva propuesta discográfica, que será presentada este 2 y 3 de julio, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“El concierto se llama “Tiempo azul” y “Arco iris”, es un disco doble que se está presentando después de tres años. Estoy volviendo a los escenarios de La Paz y lo más bonito es que estamos abriendo las Fiestas de Julio, somos los primeros que estamos presentándonos en julio. Voy a tocar con mi grupo que se llama Inti Bolivia, son seis músicos experimentados, los cuales son de Conservatorio”, expresó el destacado artista boliviano.

“Tiempo azul” y “Arco Iris” son el quinto y sexto disco en la carrera de Saúl Callejas como solista. Sus anteriores discos fueron: “Mis ansias”, “Callejas”, “Bolivia estás en mi corazón” y “Un pasito despacito”.

LG: ¿POR QUÉ TIEMPO AZUL?

S: Sabemos que cuando todo va blue, todo azul, es un tiempo importante. Y (para mí) ha sido un tiempo lindo de composición, de mucha creación y un tiempo de grabación también. Además de haberme juntado con personajes importantes, como Yuri Ortuño, que está cantando un caporal conmigo, y Checho Cuadros, un quenista peruano que toca jazz, con quien hemos hecho un par de temas, y los músicos de Inti Bolivia.

Tiempo de azul es el primer disco y contiene 12 temas cantados, 100% compuestos por mí. Y Arco Iris es un disco igual de puras composiciones, donde estamos tocando más propuestas charanguísticas, son nueve canciones en la ejecución del instrumento.

LG: ¿QUÉ CANCIONES INCLUYE “TIEMPO AZUL”?

S: El disco es variado, contiene canciones en ritmos de morenadas, caporales, taquiraris, cuecas, tonadas y tinku. Hay temas como la puna “Una oportunidad”, el kantu “Y te vas”, el caporal “Destroza corazones” (que lo canta con Yuri Ortuño) y la morenada “Perdóname”,

El tema importante del disco se llama “Tiempo azul”, una balada que también tiene un remix en versión pop. La canción habla del encuentro de dos personas, que de pronto nace un amor y esto es como un agradecimiento.

En el disco instrumental hay incluso un tema de rock, una propuesta nueva en cuanto a charango.

LG: ¿CÓMO SERÁN LOS CONCIERTOS?

S: Tendremos dos partes. En la primera vamos a interpretar las canciones del nuevo disco, alrededor de unas seis a siete canciones, mezcladas con un par de temas antiguos.

Y la segunda parte va a ser ya un poquito más de fiesta, de alegría, donde vamos a interpretar canciones como “Niño aymara”, “Puna de amor”, “Estás en mi corazón” y “Mis ansias”.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICARÁ REENCONTRARTE CON LOS ESCENARIOS Y EL PÚBLICO?

S: Va a ser un encuentro maravilloso. Hace una semana hemos estado en Oruro, en el Paraninfo Universitario, y tenemos lindos recuerdos. Volverme a encontrar en la ciudad de La Paz también va a ser importante porque después de tres años volver a los escenarios no es tan fácil, pero sí es grato para mí reencontrarme con el público paceño y no paceño porque sabemos también que gente de El Alto irá a ver este concierto.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

S: Estamos retomando las riendas de lo que fue y es hoy mi música, y esperamos que toda la gente asista a estos eventos. No solo voy a estar en La Paz, sino también en Cochabamba, Potosí y Sucre.

Es una pequeña gira que ha empezado la semana pasada en Oruro y que vamos a terminar en Sucre.

Hago la invitación a toda la gente para que asista a estos dos conciertos que son los únicos del año que voy a hacer en un teatro de esta magnitud. Y también van a poder adquirir los discos de mi carrera, sobre todo los coleccionistas.

UN CHARANGUISTA DE LA VIEJA Y NUEVA GENERACIÓN

LG: ¿ERES MEJOR CANTANTE O CHARANGUISTA?

S: Es una pregunta ambigua. En realidad, a mí me gusta hacer las dos cosas, las hago de la misma forma. No existe un Saúl Callejas más charanguista o más cantante. Simplemente hago lo que a mí me gusta y creo que no he defraudado al público. Espero que sigan apoyando este trabajo que ya son más de 29 años que estoy en el ambiente artístico musical y como solista tengo 17 años con seis discos.

LG: ¿QUÉ TIPO DE CHARANGUISTA ERES?

S: Soy un charanguista contemporáneo, moderno, de la vieja y nueva generación.

Diverso apuesta al 100% por canciones propias

Diverso volvió a los escenarios después de dos años de inactividad. Sus integrantes regresaron recargadas de energía y nuevas propuestas para la música boliviana, con una renovada imagen y una visión más madura de la industria de la música, sin perder la inquietud que llevó a fundar el grupo en septiembre de 2009, que es potabilizar y exportar la música boliviana.

“Un reto para el grupo es intentar crear una corriente paralela de la música boliviana con cierta dosis de fusión con ritmos extranjeros y sin perder la verdadera esencia de nuestra cultura. En esa búsqueda, Diverso apuesta al 100% por canciones propias en letra y música”, enfatizó Paola Pascuali, integrante de la agrupación nacional.

El pasado lunes, el grupo reapareció ante el público con su nuevo corte, denominado “Y qué de mí”, en ritmo de huayño con toques de cumbia y rumba flamenca. La composición le pertenece a Gabriela Herbas, integrante de Diverso, y tiene los arreglos de Franz Colque (Francofer), joven y talentoso arreglista, y la mano de Marcelo Velasco, experimentado músico que trabajó por mucho tiempo en el grupo, siendo partícipe de varios temas que Diverso lanzó en su trayectoria. La canción fue grabada, editada y masterizada en Natural Audio de Oscar Gemio, quien tiene una extensa carrera en el mundo de la música. Para su difusión se realizó una grabación audiovisual, en predios del Centro Comercial Illimani en la ciudad de El Alto, que contiene temas del último disco del grupo y sus nuevas propuestas, incluido el corte que actualmente se promociona.

Con un despliegue técnico grande a cargo de Túpac Films en la filmación del material, Golden Eventos en la tecnología desplegada, Priscila Ruiz Make-Up Studio en el maquillaje y las sesiones de fotos con Fabricio Claure, este trabajo se irá difundiendo paulatinamente por los diferentes medios de comunicación y también por las redes sociales, “que hoy son una ventana gigante para la difusión del arte”, dijo Pascuali.

Para potenciar más la promoción del nuevo corte “Y qué de mí”, el grupo tiene en puertas la grabación del videoclip de la canción, que contará con la participación de diferentes personalidades del medio y un despliegue técnico grande y novedoso, el cual esperan lanzarlo a mediados de julio de este año.

“Esta propuesta es el inicio de una nueva etapa para el grupo, que vendrá recargada de música, alegría, pero a su vez romanticismo, como siempre nos caracterizó. El próximo 9 de septiembre Diverso cumple 10 años de creación y este lanzamiento es solo el inicio de todo un plan de trabajo que realizamos junto a nuestro equipo desde inicios de este 2019, en el que forman parte videoclips, conciertos y tours de medios por todo el país, también más composiciones y un concierto muy especial a finales de año, que se efectuará en la ciudad de La Paz, para celebrar y compartir con nuestro público que viene apoyándonos desde el inicio de nuestra carrera. Comenzamos nuestras actividades este viernes 28 de junio, ofreciendo un concierto en la ciudad de Oruro, en predios del Paraninfo Universitario, en las Jornadas Culturales del Solsticio de Invierno, con gran aceptación del público orureño que siempre nos acogió con mucho cariño”, resaltó.

El siguiente escenario que albergará al grupo será la Casa del Artista en el Ministerio de Culturas en la ciudad de La Paz el viernes 2 de agosto, donde, como siempre caracteriza al grupo, Diverso brindará un show de alto nivel y muchas sorpresas para toda la gente que se dé cita en este escenario. “Como éste, habrá muchas más presentaciones del grupo en el resto del país, que lo iremos publicando paulatinamente”, manifestó.

Diverso está conformado por Gabriela Herbas (voz principal y acordeón), Paola Pascuali (vientos andinos), Carla Ojopi (guitarra y 2da voz), Lucía Pérez (charango) y Lorena Plata (vientos andinos).

En el Teatro de Cámara Presentaciones irrepetibles y únicas de Bolivian Collective

Bolivian collective (Colectivo Boliviano) es una iniciativa con el objetivo de dar a conocer las propuestas nuevas de artistas bolivianos que en su cotidianidad acompañan a diferentes cantautores, se desarrollan como solistas, o son parte de otras bandas de nuestro medio, en un formato variado para cada ocasión.

En esta oportunidad, el Bolivian Collective se arma con la presencia de seis de los músicos más vigentes y activos del medio, el quinteto estable y un invitado de lujo que se suma en el tramo de preparación a este esperado y único evento. Cada uno de ellos ha representado a Bolivia fuera de sus fronteras y fuera de nuestro continente tanto con sus proyectos como artistas en solitario, como sesionistas de otras bandas.

Según la nota de prensa de Mach Producciones, la formación del quinteto estable tiene la presencia de Martín Castillo en la guitarra, Heber Peredo en el piano, Gustavo Orihuela en el violín, Christian Laguna en el bajo eléctrico e Iván Guzmán en batería y percusión. A este quinteto se suma en los saxofones y flauta Roberto Morales.

Bolivian Collective se presentará este miércoles 26 y jueves 27 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal de Cámara. El costo de la entrada será de Bs 50.

“Esta, sin duda, será una presentación única e irrepetible, donde estos tremendos exponentes de nuestra música, de nuestro país, deleitarán con su musicalidad, experiencia y carisma a la audiencia. Será una velada íntima con música instrumental que nos llevará mediante sus armonías y melodías por los rincones más vivos de nuestro país y del mundo, donde lo nacional se dará la mano con la sofisticación del jazz y viceversa, de manera simple, atractiva y deslumbrante. Para reservar, comprar, y también utilizar nuestro servicio de Delivery de entradas (entrega a domicilio u oficina de las entradas), pueden comunicarse al celular 67120850. Las

entradas ya están disponibles”, informó Mach Producciones.

UN POCO DE LOS MÚSICOS

Martín Castillo es músico y docente en el Conservatorio Plurinacional de Música. Ha desempeñado el papel de guitarrista en distintos rubros musicales. Ha participado en grupos como Jackets Jazz Project, Los Gatos del Agro, Danilo Rojas Cuarteto, Gustavo Orihuela Cuarteto, Tierra Mojada, Los Canarios del Chaco, Sin Fronteras y acompañó a Mayra Gonzales y Esther Marisol.

Heber Peredo es pianista, compositor y docente, dirige su propio trío de jazz desde el año 2014. Con este mismo formato presentó su primera producción titulada “Un Tiempo” el año 2015, una de las favoritas del ámbito jazzístico y cultural del país.

Ha desempeñado su labor de sesionista con importantes artistas bolivianos, como Grillo Villegas, Manuel Monrroy Chazarreta “El Papirri”, Esther Marisol, Guísela santa Cruz y Gustavo Orihuela Cuarteto.

Gustavo Orihuela es un exponente importante del violín en nuestro país, con una formación en las áreas moderna y clásica en Bolivia y España, donde realizó trabajos importantes de investigación sobre la música étnica, el jazz, el flamenco, el gypsy jazz y la música latinoamericana. Ha sido parte de bandas bolivianas como Los Tocayos, Madre Tul y sesionista en otras como Los Kjarkas, K´ala Marka y Bonanza.

Christian Laguna es un bajista boliviano que destaca por su solidez y versatilidad. Se formó en Bolivia, Chile, México, Alemania y Estados Unidos como instrumentista y productor musical. A lo largo de su trayectoria ha participado en vivo y/o sesión con diferentes artistas de pop, jazz y World music, entre quienes destacan Luzmila Carpio,

Eugenia León, Reyli, Pepe Aguilar, La 5ta estación, Alejandra Guzmán y Noel Schajris.

Iván Guzmán J. es baterista, percusionista y productor. Ha sido baterista de importantes grupos y solistas bolivianos, como Grillo Villegas, K´ala Marka, Mayra Gonzales, Gran Matador, Rodrigo

Rojas, entre otros.

Roberto Morales es un destacado músico nacional, multinstrumentista (toca saxofones, flauta traversa, flauta pícolo, clarinete, sikus y quenas). Recientemente presentó su primer trabajo discográfico de solista, titulado “Viscarra”, en homenaje al gran escritor paceño Víctor Hugo Viscarra, con composiciones propias dando un nuevo aporte al jazz boliviano. Ha conformado agrupaciones como Takesi, Sin Fronteras y Savia Nueva. Su actual grupo es Aymuray.

Nena Zeballos promete emoción y alegría

Dos horas de mucha emoción y alegría es lo que prometen los conciertos que brindará Nena Zeballos el jueves 27 y viernes 28 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Cada vez que la cantante reaparece en el principal escenario de La Paz siente una gran emoción porque el Teatro Municipal se encuentra lleno de recuerdos gratos para Nena, como el haber compartido sus tablas con muchos artistas nacionales e Internacionales, como Raúl Shaw Moreno y Lucho Barrios. Y esta vez no será la excepción, puesto que Zeballos tendrá como invitados a sus hijos, Wally, Paola y Pitty, integrantes de la agrupación tropical PK2. “De esta manera con gran entusiasmo, llena de amor y ternura la familia en pleno, Nena brindará a su público el mejor de sus repertorios”, anticipó Giovanna Guzmán, responsable de difusión de los conciertos de la cantante nacional.

Asimismo, Nena compartirá escenario con el taller de danza Fantasía Boliviana, el grupo Alma Criolla y el maestro Yuri Morales, quien tendrá a su cargo la dirección del espectáculo.

Antes de ser solista, Zeballos fue parte de grupos como la Swingbaly, los Graduados y la Kúpula,

Contactos en el número de celular 77221010.

Preparan concierto para Año Nuevo Andino

Como parte de las actividades del Año Nuevo Andino Amazónico y del Chaco 5527, se realizará un concierto gratuito con el Grupo Ensamble Identidades el jueves 20 en la calle Franco Valle, informó el director de Culturas, Jaime Gira.

“Estamos en un evento muy importante con la Dirección de Culturas, que se llama identidades, que está a cargo de Gastón Lison, representante del Grupo Ensamble Identidades, grupo que está logrando hacer música de exportación, debido a que tres meses están viajando a Corea”, mencionó Gira.

Entretanto, Gastón Lison indicó que el concierto será gratuito y se realizará este jueves 20 de junio desde las 17:30 horas en la calle Franco Valle, donde, además, se tendrá la presencia del ballet Sayari Bolivia, la academia de canto, murga, habrá música sinfónica, teatro, poesía, canto y otros.

“Es un privilegio compartir las actividades culturales a beneficio de nuestro país y rescatando todas esas costumbres, la parte ancestral, la parte autóctona en el Año Nuevo Aimara 2257, con una actividad muy importante. Todo esto hay que rescatar esta música que poco a poco se va perdiendo, ensamble tiene ya 10 años de trayectoria y a presente interpreta no solo música de nuestro país, sino del mundo”, detalló Lison.

Caima, Izet’aemo Grupo boliviano prepara concierto de música clásica

Selecto grupo del Conservatorio Nacional de Música interpretará el martes en el Espacio Simón I. Patiño un repertorio variado con guitarra, espineta, violín, charango y canto
Un concierto de música clásica “Caima, Izet’aemo” (Hoy, vengo a ti) será presentado el próximo martes en el Espacio Simón I. Patiño a cargo de Marcos Puña (guitarra), Sachiko Sakuma (espineta), Beatriz Méndez (canto), Andrés Copa (violín) y Bernardo Rosado (canto y charango).

El selecto grupo del Conservatorio de Música, integrado por bolivianos, interpretará un repertorio variado, según su programa, como: Fantasía para un gentilhombre, de Joaquín Rodrigo (Sagunto, Valencia, 1901-Madrid, 1999), Villano y Ricercare, Españoleta de Fanfare de la Caballería de Nápoles, Danza de las Hachas, Canario a cargo de Marcos Puña (guitarra) y Sachiko Sakuma (espineta).

Interpretarán Caîma, Iyaî Jesus, (Motete de Anónimo Chiquitano, s. XVII-XVIII), Acuacîrîca iñemo, Aqui ta naqui, Chapie. Iyaî Jesu Christo. Además de Ave maris stella (Anónimo Chiquitano, s. XVII-XVIII) que será interpretada por Beatriz Méndez (canto), Andrés Copa (violín) y Sachiko Sakuma (espineta).

En un tercer acto interpretarán las “Lágrimas” de Simeón Roncal (Sucre, 1870-La Paz, 1953), así como Lección de piano de Simeón Roncal a cargo de Bernardo Rosado (canto y charango) y Sachiko Sakuma (espineta).

Los integrantes del grupo boliviano de música clásica tienen una trayectoria.

En cuanto a la trayectoria y formación de los integrantes del grupo boliviano cuenta con la presencia de Andrés Copa Casilla un destacado violinista orureño, quien a los 15 años fue becado para participar en el “Interlochen Summer Camp” en Michigan (EEUU), formándose en las áreas teórica e instrumental. En La Paz, tomó parte en el programa “Bolivia Clásica” y tuvo la oportunidad de estudiar con prestigiosos maestros, como Alexander Lapich (Rusia). Actualmente, es director y maestro en su propio taller de violín.

Beatriz Méndez Leclere es mezzosoprano, docente y directora de coros, titulada del Conservatorio Nacional de Música, hizo un posgrado en Japón, en Enseñanza del Canto y la Opera, es licenciada en Administración Pedagógica de la Universidad Católica Boliviana. Actualmente, es rectora a.i. del Conservatorio Plurinacional de Música y es docente de la carrera de Música de la Universidad Mayor de San Andrés y del Coro Madrigalista.

Marcos Puña es guitarrista orureño, profesor superior de Guitarra, graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos posgrados realizados en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Incursionó también en la guitarra flamenca, que estudió con Manuel Granados, en España. Enseña actualmente en el Conservatorio Plurinacional de Música, donde es jefe de la carrera de Guitarra y director de la Orquesta de Guitarras de dicha institución musical.

Bernardo Rosado Ramos inició su carrera artística y profesional en Sucre, con grupos de danza, música tradicional boliviana y grupos corales. En la Escuela Normal de Maestros se tituló como profesor de música. Es cantante con voz de bajo. Como instrumentista del charango, actualmente forma parte del dúo de charangos Kilickaya.

Sachiko Sakuma Calatayud es organista, clavecinista y pianista orureña, participa en el Festival de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos desde 2002, interpretando el órgano histórico de Santa Ana de Velasco. Actualmente es directora académica del Conservatorio Plurinacional de Música.

Ganadores: Intervenciones Urbanas Proyectos de distribución en plataformas digitales para música

Fuente: Intervenciones Urbanas Proyectos de distribución en plataformas digitales para música

Ganadores:

• Juan Carlos "Matamba" Chiorino Basurco: “EXPANSIÓN INTERNACIONAL”
• Mayra Gloria Gonzales Fernández: “MAYRA GONZALES: PLAN DE MARKETING EN REDES SOCIALES 2019”
• Oneil Gracekelly Escobar Gutiérrez: “DELITHIUM STREAMING”
• Atajo: “ATAJO POR EL MUNDO”
• Emilio Federico Viscarra Lujan: “LOS BOLITAS”
• Laura Suaznábar Terrazas: “REVOLUCIÓN K'MALEÖN - CANTANTE, COMPOSITORA”
• Prana: “SEXO Y REGGAE”
• Ricardo Guillermo Larrazabal Orce: “HATE S.A. EN SUDAMÉRICA”
• Carlos Igor Fischer Santalla: “DIFUSIÓN DE MÚSICA DE CARLOS FISCHER POR STREAMING”
• Santiago Laserna Fernández: “DIFUSIÓN SANTIAGO LASERNA”
• Animal De Ciudad: “POSICIONAMIENTO INTERNACIONAL DE ANIMAL DE CIUDAD A TRAVÉS DE PATAS ARRIBA Y FANTASMAS”
• Gustavo Milivoy Eterovic Escobar: “GEFLEYVA”
• Gustavo Adolfo Suárez Landívar: “AMOR EN TIEMPOS DE BOLSONAROS”
• Electroshock: “ELECTROSHOCK EN PLATAFORMAS DIGITALES”
• Tripulación Reggae Ska: “CAMPAÑA DE DIFUSIÓN MUSICAL: EXPAN-ZION REGGAE, LLEVANDO UN MENSAJE DE HERMANDAD”
• Yamil Antonio Sainz: “VIDEOCLIPS PARA 5 SINGLES DEL PRIMER CD DE ESTUDIO DE YAMO ARMONÍAS”
• Ciudad Líquida: “CAMPAÑA DE DIFUSIÓN PARA LA MÚSICA DE CIUDAD LÍQUIDA”
• Scooby Groovy Doo: “PROMOCIÓN EN REDES SOCIALES Y PLATAFORMAS DIGITALES”
• Gustavo Eduardo Pérez Donoso: “MOSA NOSTRA”
• Miguel Alejandro Andrade Gutiérrez: “MANDÍBULA”
• Vladimir Alba Ortuño: “EXPLOSIÓN CÁMBRICA”
• Las Preferidas y los Ídolos del Amor: “DIFUSIÓN DE MÚSICA CUMBIA-HUAYÑU DEL VALLE”

La “fuerza de luz” de Sibah en concierto

Sibah brindará un concierto muy especial este jueves 6 de junio, a horas 20:00, en el teatro NUNA, donde presentará su nueva propuesta musical, titulada “Fuerza de luz”.

“Este tema da inicio a un nuevo ciclo en mi vida musical y también personal. Deseo de corazón que esta canción acompañe a mucha gente y renueve su energía como lo hizo conmigo”, expresó la cantante y compositora boliviana, quien tiene una dulce versatilidad y fuerza contrastante en su voz.

“En Bolivia y en varios otros países cuando una mujer va a parir a un bebé se utiliza la expresión: Dar a Luz, lo que en otras palabras nos habla de una fuerza creadora de la que venimos y en esencia poseemos. Tod@s somos contenid@s por el vientre de una mujer. Dentro de ellas estamos latiendo en oscuridad, vibrando, creciendo, escuchando y esperando ver y ser luz. Fuerza de Luz es también un tema de varios otros contenidos de impulso y positividad a pesar de las estructuras que limitan las libertades. Es la que nos permite nacer y, en mi caso, renacer y acompaña este reinventar de mi música, de mí misma como artista, cantante y compositora. Luego de haber transitado un camino de autoconocimiento, aterrizo en esta propuesta o ella en mí, llena de compromiso, primero conmigo misma, con mi ser mujer, inspirada también en las varias mujeres que cargaron lágrimas y, al mismo tiempo, inspirada en la fuerza del amar y sanar que habita en ellas, con la certeza de que toda persona tiene mucho que ofrecer desde nuestra esencia; esa que llamo Fuerza de Luz”, explicó la artista.

Sibah ganó el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa de Bolivia por mejor composición de rock el año 2012. También obtuvo el tercer premio en 1998 en la Campaña de Prevención del SIDA y en 2010 la Red Cultural Mercosur la seleccionó por Bolivia por su canción “Al amanecer” en el marco de definir nuevas tendencias de la música.

Por varios años estuvo dentro del rock-blues y jazz. Su reciente propuesta presenta un sonido refinado y envolvente. Con una voz cálida y potente, trabaja meticulosamente sus sonidos para que acompañen la emoción de sus canciones cargadas de sensibilidad.

Sus discos anteriores son DESigual (del año 2015), Intenso (2013), Ami Nome (2009) y Con un poquito (2005).

En esta etapa digital pueden seguir a Sibah en Instagram y Facebook bajo: sibahmusica y en las plataformas digitales de música como Sibah en spotify, Deezer, Itunes, Google Play y Amazon.

El teatro NUNA está ubicado en la calle 21 (parada del PumaKatari). Las entradas están a la venta en Superticket.

Concierto homenaje a Ukamau Y ke… a 10 años de su partida

A 10 años de su partida, Abraham Bohorquez, líder de Ukamau Y ke, será homenajeado por la rapera alteña Nina Uma y su banda K´oa Revel en los conciertos que serán presentados este miércoles 5 de junio en el Cine Teatro “6 de agosto”, a las 19:30, y el sábado 8 de junio en la Casa de las Culturas Wayna Tambo, a la misma hora.

Nina Uma, quien fuera pareja de Abraham Bohorquez, propone realizar un viaje musical por los discos “Para la raza” y “La ciudad de los ciegos”. Para ello ha invitado a diversos músicos y grupos que acompañarán en este póstumo recorrido. Entre ellos estarán Álvaro Montenegro, Panchi Maldonado, Saya Afroboliviana, Willkamayu, Ayllu Pacha Ajayu, Rodrigo Cabrera (vocalista de Suyana y Santamandinga), Nación rap, Kimsacharani, Tere Morales, Mauricio Segales, Andrés Claros, Franklin Calle, Radikha, DJ Ricko, y Marisol Díaz (vocalista de Aymuray).

“El año 2003 se produjo la Guerra del Gas, uno de los hitos en la historia nacional a partir del cual se tuvo un giro importante en los horizontes políticos económicos y culturales del país y la región. Ante la necesidad de expresar una coyuntura compleja e insostenible, ya que se incrementaban las brechas económicas en la población de manera preocupante, nace Ukamau y ke, banda de rap alteña liderada por Abraham Bohorquez.

La articulación de las rimas de esta banda y la producción musical de Álvaro Montenegro dieron origen a uno de los referentes destacados en la escena musical rapera latinoamericana. Su incursión en la incorporación del idioma aymara y ritmos andinos en sus canciones llamó la atención de muchos medios de comunicación a nivel nacional e internacional. Lamentablemente, Abraham Bohórquez falleció el año 2009 en un accidente de tránsito”, rememoró Nina Uma.

Para mayor información y contactos llamar al número de celular 67060160 o escribir al email: nitaele @gmail.com

El Sorata Fest se viene con todo

La primera versión del Sorata Fest tendrá lugar este sábado 8 de junio en el Campo Deportivo del Municipio de Sorata, población ubicada a 1 hora y media de la ciudad de La Paz. La iniciativa es del Gobierno Municipal de Sorata y Kala Marka, que unieron esfuerzos para llevar adelante este festival, que en esta versión contara con artistas nacionales, proyectándose a nivel internacional en la segunda versión 2020.

Según la nota de prensa del Sorata Fest, el evento tendrá la participación de Kala Marka, consagrada agrupación nacional, PK DOS, con lo mejor de la cumbia, el retorno de Deszaire Proyect, el romanticismo de los 90 en folclore con la presencia de Nurani, además de Cumbia Bella.

Las entradas para el Sorata Fest ya están a la venta en Discolandia El Prado, Centro Comercial Illimani de la ciudad de El Alto y en la Alcaldía de Sorata. Los precios son Bs. 80 para el sector VIP, Bs. 50 para el sector General y de Bs. 35 para Universitarios.

El objetivo es que el público asistente pueda visitar los lugares turísticos de Sorata durante su estancia, como la feria de la fruta en la plaza principal, y disfrutar de un clima cálido.

Más información sobre el evento en Facebook Sorata fest.

KALA MARKA

En pleno desarrollo del Tour 35 años y luego de haber contado con más de 10.000 personas en el último concierto en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz, al igual que las demás presentaciones en Cochabamba, Potosí y Oruro, ahora le toca el turno a Sorata para desfrutar de la música de Kala Marka en el festival del sábado 8 de Junio. Con un gran despliegue de luces, sonido y pantallas, Kala Marka presentará más de 30 canciones preparadas por Rodolfo Choque y Hugo Gutiérrez, líderes de la agrupación, para este show.

El grupo llegará directo de los conciertos programados en Buenos Aires, Argentina, que son parte del Tour 35 años, para luego continuar con presentaciones en Bélgica, Francia y volver el segundo semestre para girar por Chile, Colombia, Ecuador y EEUU.

Sin duda, en el Sorata Fest no faltarán canciones como Mamita, Cuando Florezca el Chuño, Solo Por ti, Amazonas, Pastorcita, Aguas Claras y otras que el público asistente coreará de principio a fin.

PK DOS

Con más de 300 mil copias vendidas en el país, PK DOS es uno de los mejores grupos de cumbia en Bolivia. Wally y Paola Zeballos van con más de 12 producciones musicales. Sin duda, canciones como Nada en común, Fuiste tú, Cierro mis ojos, Que bonito, No lloraré, Porque el amor se va, El Compromiso, Quererte a Ti y muchas más estarán presentes en el repertorio del Sorata Fest.

NURANI

Esta nueva agrupación reúne a los componentes de los grupos Ancestro, Illimani y a ex integrantes de Nuevas Raíces, quienes estarán en el escenario principal del evento interpretando canciones como Olvídame, Dulce Ilusión, Lloraré, Te acordarás de mí, Anahí, Lágrimas de Amor, Perdóname, El Carretero, Kory Pancarita y Florcitay del Campo.

DEZAIRE PROYECT

Deszaire Project nace tras el legado de 15 años de la gran banda paceña Deszaire. Gabriel Trujillo y Hermann Vildoso bajo la dirección de Marcelo Aguirre continúan el camino musical junto a Víctor Carpio y Jessua Cholima, quienes se unen a esta nueva conformación, dando como resultado un sonido fresco, sin perder el espíritu y energía que siempre los caracterizó. Durante esta nueva conformación concibieron el tema “Dulce”, el cual llegó a los primeros puestos de los principales rankings del país en 2018, seguido del segundo corte “Maldito amor”, canción que recibió gran aceptación del público joven y todo seguidor del rock boliviano.

Ya próxima a lanzar su nuevo álbum, en este 2019 la banda paceña no ha parado de presentarse en los principales escenarios de La Paz y del país, caracterizándose siempre por el derroche de energía, la alegría y la buena música que muestran el legado y el futuro de la banda más fiestera del país.

CUMBIA BELLA

Esta agrupación femenina de cumbia, a la cabeza de su directora y fundadora, Adriana Zabala, viene desarrollando un proyecto con muy buena aceptación del público. Al momento tiene un repertorio de música del momento, cumbia del recuerdo y algunos valses.

VivirenBolivia Lanza Convocatoria «Mi promoción» 500Bs a 100 musicos nacionales para difusión en redes sociales

Fuente: Lanzamiento de la convocatoria «Mi promoción»

El Alto, 04/06/19 | El día 28 de mayo 2019 anunciamos que nuestro proyecto de difusión musical había sido seleccionado por Intervenciones Urbanas. Gracias a ello, vamos a disponer de fondos concursables para promocionar a 100 bandas nacionales en redes sociales. El propósito es ampliar el alcance de proyectos musicales a nuevas audiencias, para captar nuevos fans y difundir la música nacional en todo el mundo, generando una mayor interacción entre las bandas bolivianas y nuevos mercados.

Metodología

A cada artista/grupo seleccionado se le asignará un crédito de 500Bs (se aplicarán gastos administrativos) para promocionar una web, una fanpage, un perfil en redes sociales, un audio o un vídeo durante 7 días. VIVIRenBOLIVIA se encargará del diseño de las campañas y de su puesta en marcha, eligiendo la segmentación más apropiada de acuerdo al estilo musical del postulante.

Las campañas serán publicadas mediante la nueva fanpage del proyecto, creada y gestionada especialmente para la ocasión: VENBOmusic. Posteriormente, se seguirá empleando este nuevo canal para difusión de otros proyectos musicales bajo diferentes modalidades.

Cronograma

04/06/19: Lanzamiento de la convocatoria

12/06/19: Cierre de la convocatoria y anuncio de los ganadores

15/06/19: Redacción y publicación del calendario final de promociones

15/09/19: Inicio de promociones

31/10/19: Cierre de promociones y campaña

Condiciones

El postulante debe ser boliviano/a y mayor de edad

El postulante puede ser solista o debe pertenecer a un grupo musical en activo

Debe contar con al menos un tema propio (audio o vídeo) para promocionar

No se admitirán contenidos discriminatorios u ofensivos hacía ningún individuo, empresa, institución o colectivo

Una vez aceptado, el postulante deberá compartir en sus canales al menos 2 enlaces propuestos por VIVIRenBOLIVIA para activar su campaña

VIVIRenBOLIVIA se reserva el derecho de admisión

Inscribete en: Lanzamiento de la convocatoria «Mi promoción»