Es el tiempo de la música independiente

Calle 13 lo dijo primero. En "Calma Pueblo", del disco "Entren los que quieran" (2010), aparece aquella frase que ya es célebre y un año después le abre la puerta a nueve Grammys Latinos en Las Vegas. El tiempo de la música independiente es ahora. Lo curioso es que el dúo puertorriqueño en realidad sí tiene una disquera, que es Sony, mientras la incontrolable y divertida nueva generación de artistas en la metrópoli cruceña no cuenta con ninguna. Y no es que se hayan tomado tan a pecho las palabras de "Residente" o "Visitante". Es que en realidad, como decía Bob Dylan, los tiempos han cambiado y el reinado de Internet ha democratizado el negocio musical. El iPod derrotó al discman y al walkman juntos, y ahora solo basta conectar un cable a la PC para disfrutar de la música que elija.

Talento 'underground' La Real Academia Española define lo "underground" como un movimiento de resistencia o una subcultura que se mantiene "intencionalmente" fuera de los círculos convencionales. Pero si usted forma parte del recurrente grupo de personas que pernoctan/visitan boliches y pubs cruceños, debió notar que aunque los espacios son pocos (Boombox, Ganesha, Centrosfera, entre otros) los grupos musicales van floreciendo como el tajibo en primavera. Es así como el trovador Gustavo Rivero no había escuchado hasta ahora de los raperos de Vendaval, mientras ellos conocían apenas de nombre a Fiesta Cuetillo, que a su vez sí reconocen la suerte de haber tocado alguna vez con Los Salmones, a quienes escuchamos hace poco en un tributo a los Rolling Stones. Todos le cantan a la buena vibra, a la ciudad y su noche estrellada, y tienen la cualidad, además, sin ninguna preferencia adicional, de ser nuestros entrevistados.

Los hijos del buri. "Si sos un prisionero de la vieja cárcel. Enganchás una ronda con los chicos en la acera. Te vamos a contar este cuento. Hace tiempo que está sucediendo", son algunas de las frases que se desprenden de uno de los temas de Los Salmones. La banda fue fundada un 26 de febrero de 2007, en curiosa concordancia con una fecha cívica, tal como lo comenta Miguel Cabruja, el vocalista. "Nosotros siempre fuimos independientes. Las cosas se movieron por el boca a boca desde el comienzo; la música que hacemos existía desde mucho antes en Santa Cruz, nosotros llegamos a escucharla, nos deslumbró el nervio y condensamos eso y hoy estamos regados por todas partes", cuenta. Algunos temas se encuentran en http://musicatono.com/descargar_musica/los-salmones/0/,

Vendaval. Las voces de Híbrido y el Brujo, recuerdan a los buenos tiempos de Control Machete. El Híbrido (Carlos) se alegra y reconoce que era una de las bandas que los "enloquecía". "Nosotros escuchamos mucho rap latino como Fondo Blanco, Conservero, etc., pero también Psycho Realm, Outer Space, Jedi Mind Tricks, y Cypress Hill", comenta.
Sus letras son desafiantes. "Locura hip hop", "Híbrido" e "Iluminado", un remixado de Queen, son algunas de sus propuestas. "Estamos en la lucha social. Pero no en 'pro' de los pobres de dinero. Sino de los esclavos de la pobreza mental", aseguran. Después de cinco años de anonimato preparan un primer disco y su música puede encontrarse en http://soundcloud.com/vendaval-rap.

Fiesta en la ciudad. En 2010, Pablo Román, bajo; Ignacio Cossío, guitarrista; Salvador Sambiasi, voz; y Alejandro Parrilla formaron Fiesta Cuetillo. Con solo un año en la movida musical han dejado buena impresión entre sus mismos colegas. "Nuestra música es punk rock. Tiene un contenido divertido. Hablamos de fiesta y de sexo. Pero también presentamos una visión crítica acompañada de propuestas", explican. Su primer sencillo "por los siglos de los siglos" se encuentra actualmente entre los primeros lugares de las radioemisoras. "Para los que creen que la fe no se vende en granos, hagan una auditoría al Vaticano", dice uno de sus coros. Para saber más visite su web http://www.fiestacuetillo.com/.

Taquirari, reloaded Gustavo Rivero encuentra sus raíces musicales en la trova cubana y el poeta y músico catalán Joan Manuel Serrat. Este estilo de música se constituye a la vez en poesía y una reivindicación de lo popular. "A la manera en que Serrat musicalizaba poemas de Machado o Hernández comencé a sumergirme en la literatura oriental", cuenta. Desde entonces ha musicalizado a una serie de autores tales como Pedro Shimose, Franz Tamayo y otros más contemporáneos como Emma Villazón y Orlando Montesinos. En la actualidad, trabaja en un proyecto que ha venido a denominar "Lady Gladys Ga Ga Moreno", que busca retomar el ritmo de taquirari, y renovarlo. El cantautor asegura que pese a que en la actualidad el género no se ha perdido, desde la década del '80 está estancado. "La idea es mezclar lo ultrasofisticado con lo más popular que se te pueda ocurrir", explica. Algunas de sus canciones se encuentran en http://www.goear.com/search/Gustavo-Rivero/.

Productoras Otro aspecto que termina de delatar el trabajo independiente y a pulmón de los artistas es que entre lo que va de 2010 a 2012 se han identificado alrededor de 15 pequeñas nuevas productoras que promocionan a incontables grupos de diversos géneros musicales. "Crecen por todas partes, como hongos", comenta un fanático de la música en un tono de preocupación que no explica. Uno de los primeros en organizarlos ha sido el Colectivo de Música Alternativa Independiente, que para 2010 organiza el Festival del Bicentenario Cruceño en septiembre. En 2011 prepara el Festival Fundando Santa Cruz, a propósito de su 450 aniversario, ese mismo año organizan el Festival de música alternativa independiente, un Ciclo de Música Joven en la Villa Primera de Mayo y finaliza el Ciclo de Música en el Museo. Ronaldo Vaca Pereira, músico y organizador, explica que ante la necesidad de plataformas para promocionarse decidieron hacerlo por su cuenta. "Queríamos formar una industria y que el público se entusiasme. Elaboramos nuestros propio 'merchandising', discos, poleras y gorras. Cuando se habla de 'merchandising' se refiere a todo producto relacionado con la banda y que se dispone para la venta. En esto no contamos los volantes y pósters que se usan para promocionarnos", dice. Paralelament también se han visibilizado otras iniciativas como Vox Populi, Six Pack Producciones, Arkangel Producciones, Bejucorecords, Perfecto Discos y muchos más.

Punto de vista

La solución pasa por formar al público

Marco Basualdo
Periodista y músico - Autor del libro Historia del rock boliviano

El artista en general no vende. Salvo que te dediques al folklore. Un ejemplo son los Kjarkas. Después no existe un mercado organizado. En La Paz todos lo hacen de manera independiente. Empezando por el Grillo. Todo sale del bolsillo del autor. Al momento de registrar un CD también lo hacen pagando derechos de autor. Al momento de grabar pagan su sala de ensayo, y si es solista también paga a los músicos o busca gente que colabore de manera voluntaria.

En los '90 vinieron dos grandes sellos discográficos Sony y BMG, pero en dos años se fueron. Apostaron entonces por una banda como Octavia, que daba para internacionalizarse, pero no tuvo buena respuesta ni en el mercado local.

El público es poco exigente. Escucha con igual criterio a Pavarotti o cumbia villera. Y el empresario no sabe si tus temas podrían vender en las radios. Creo que todo pasa por formar al público. Hay buena producción pero no es apta para un público masivo.

La gente continúa apoyando el tributo. Por eso un grupo como Atajo, que ha tocado a nivel internacional, sigue presentándose en días no estelares. El sábado y domingo los boliches ubican bandas que hacen covers en inglés. El público debe exigir más calidad.

Ser músico en Santa Cruz es una tarea de supervivencia. Lo explican algunos viejos "jóvenes" artistas de la escena cruceña.

'Nuestro mercado es el Europeo'

Beby Guzmán (bajo) y Ronald Subirana (voz), son integrantes fundadores de Querembas, una banda que desde 2003 presenta una estética que ellos mismos definen como "europeizada". Con influencias de bandas new metal como Sepultura, Rammstein, Korn, Linking Park, o Papa Rouch, llevan en su historial cinco discos, el más reciente "Pornocracia", presentado en mayo. Este último trabajo viene compuesto por doce temas con títulos llamativos como "orgía en el convento", "hay que matarlos a todos", y "toxic love". En 2008 su video "voces", del disco manicomio, se incluye en la grilla de videos programados para MTV Latinoamérica, que llega a más de 30 países de habla hispana. Actualmente también pueden encontrarse otros videos como Pornolover.

"Tocamos sobre temáticas sexuales, de amor y desamor. Pero con una estética especial. Creo que somos el único grupo en Santa Cruz que ha logrado fusionar metal industrial con música lírica. Cantamos canciones en español, inglés e incluso algunos fragmentos en latín", explican.

"Todo lo que me rodea es maldad, todo lo que me rodea es ansiedad", repite el coro de Voces, el video grabado por el director cochabambino Martín Bouloqc. En este los artistas se comprometen con papeles distintos. Ronald es un individuo sometido a una serie de pruebas clínicas para descifrar una enfermedad que afecta su psique.

La palabra "Querembas" significa guerreros en lengua tupi guaraní, es tal vez este concepto lo que más los une a esta tierra, porque como el mismo vocalista explica el mercado al que aspiran es el europeo, donde este estilo de música es más bien "popular". "Nuestro público no tiene nada que ver con clases sociales. Nos escuchan de la Villa, del Plan, chicos desde 10 años o personas mayores. Pero hay que tener una sensibilidad especial para hacerlo. No cualquiera que escuche Guachiturros nos escucha a nosotros. Son estilos diferentes", dice. La banda también ha experimentado con canto gregoriano lo cual revela la necesidad de innovar de sus integrantes. También han demostrado constancia, y tal como explica Beby, son de los pocos que han logrado sostenerse a través de la música como oficio. "Organizamos conciertos junto a otros grupos. Como no existe un escenario adecuado improvisamos en espacios disponibles", cuenta. "Creemos que hemos aportado creando algo diferente. Y tal vez hayamos influenciado a algunas personas", opina el vocalista. El próximo 18 de agosto organizan un concierto frente a la plaza del Cementerio General.

'La nueva generación no debe dejar de producir'

"Tomate tu tiempo para hacer las preguntas, pero no demasiado, porque yo también soy un hombre ocupado", dice antes que inicie la entrevista, Glen Vargas, el guitarrista de temas como "No puedo" y "rompiendo cadenas". Con su instrumento en mano y un montón de ideas girando en su cabeza, con la preparación de un nuevo disco, recuerda para nosotros aquella noche de 1983, cuando debuta junto a "Trilogía", en un concierto al que asistieron 400 personas. Era el nacimiento del heavy metal en Santa Cruz, y no debió ser tan malo si se toma en cuenta que las paredes de la Casa de la Cultura vibraban y parecían que se iban a caer. "Tanto, que el encargado de la Casa, tuvo que salir a pedirnos que toquemos más despacio", agrega.

Eran apenas unos muchachos salidos del colegio La Salle y otros participantes del festival intercolegial de música moderna. "Nos juntamos para saber qué onda. Nos abrimos cancha desde la adolescencia. Era un tiempo totalmente diferente al de ahora", cuenta frente al monitor del equipo de grabación en el estudio que logró armar en casa luego de muchos años y muchas tocadas. Este guitarrista autodidacta, recibió sus primeras lecciones de su padre, y se vio inspirado en artistas como Carlos Santana, Deep Purple, Ozzy Osbourne, y Van Helsing, entre otros.

"Era polémico", responde cuando se le pregunta por el cabello largo, y la ropa negra. La suerte quiso que vea a varios amigos amenazados por la policía e incluso detenidos solo por su aspecto. Su generación no formaba parte de los tiempos de dictaduras militares, pero vivían en pleno auge del narcotráfico.

En 1991 nace Track un proyecto musical que da a luz "Ave Fenix", uno de los discos emblemas del rock cruceño. Más de veinte años después, el eco del tema que da nombre al disco aún persiste en las nuevas generaciones. "Yo sé que todo cambio en tu vida, en mi vida, aquel día que decidimos amarnos los dos". Con el regreso de Daniel Pesce, conductor del programa de televisión, el grupo encara nuevos desafíos. Las personalidades de ambos músicos son diferentes, tal como reconoce el guitarrista de Track, pero asegura que su retorno le ha dado nuevos aires al grupo. "Lo mediático no es lo mío. Solía ir a algunos programas televisivos, pero siempre era para llenar espacios y era poco el aporte real que podíamos dar", cuenta.

Sobre la generación actual opina que viene cargada de talento. "La diversidad de estilo ha derivado en múltiples formas de expresión. Eso es algo destacable. Lo importante es que nunca dejen de producir”.

ITunes, Spotify, y Youtube emergen como los nuevos escenarios para difundir música.

Las grandes compañías ven reducirse el mercado.

Auge de discos La mayor bonanza de la industria discográfica se cuenta en la década de los '80. Por entonces las disqueras destinaban elevados presupuestos a sus artistas, y tenían la seguridad que los recuperarían en forma de ventas millonarias y discos de oro y platino. La propuesta era variada, y las disqueras se arriesgaban por nuevos compositores. De esta época data el surgimiento de Pink Floyd, Earth, Wind & Fire, The Doors, o los "Bee Gees", entre tantos otros. Durante este período también se desarrolla el prototipo del disco compacto, que se introduce en 1982. Adaptado posteriormente para el almacenamiento de datos en 1985.

La incursión de la Internet El negocio fue próspero hasta fines de la década de los '90, mientras la escena musical era testigo del ascenso de grupos como Oasis, Nirvana, Extreme, o Jhon Bon Jovi. En 1999 aparece Napster, el primer servicio de distribución de archivos de música en formato MP3 y pionero de las redes P2P. Por primera vez los usuarios no tendrían que pagar $us 15 por la adquisición de un álbum de música, y podían elegir entre escuchar todas o una de sus canciones. Las disqueras comenzaron una batalla inmediata en hacer respetar los derechos de autor. Shawn Fanning, el creador, fue demandado por la Asociación Americana de la Industria Discográfica (RIAA). Para 2000 Napster llegó a tener 13,6 millones de usuarios. En 2001 el joven de 21 años pierde la querella y se ve obligado a cerrar el servicio pagando una millonaria multa.

Nace el Itunes El mismo año del cierre de Napster aparece "Itunes", el reproductor de archivos multimedia de Apple. El 9 de enero se lanza a la nube. En su primera versión reproduce archivos .mp3, .wav y .aiff. Ocho meses después, con el lanzamiento del iPod el 23 de octubre, se incorpora un ecualizador de 10 bandas, la opción de grabar a CD de audio MP3, y la posibilidad de transferir 1.000 canciones en 10 minutos. En otras palabras, tener toda la música de la computadora en el bolsillo.

Otras arremetidas legales La victoria contra Napster en 2001, y sobre Kazaá en 2005, eran la respuesta de la industria a quienes, según decía, atentaban contra los derechos del artista. No obstante, más del 75% de los ingresos van dirigido hacia los productores.

Las demandas solo sirvieron para que las personas se adhieran a tecnologías cada vez más difíciles de controlar. Quizá uno de los casos más célebres fue el ataque judicial a los jóvenes que bajaban archivos de música en formato MP3. Uno de los casos que más impacto tuvo sucedió en Estados Unidos durante septiembre del 2003, cuando la madre de una niña de 12 años accedió a pagar $us 2.000 y admitir la culpa de su hija para que le fueran retirados los cargos.

Un nuevo hito en el negocio En 2011 las ventas de discos digitales alcanzaron el 50.3% del total de ventas de discos en los Estados Unidos, marcando un incremento de 8.4% en relación al 2010. Paralelamente, las ventas de discos en tiendas tradicionales bajaron un 5% en similar período. Este nuevo hito en cuanto al negocio de la música se veía venir con plataformas como Spotify, y Youtube a la vanguardia. En el caso del primero, se trata de una aplicación empleada para la reproducción de música vía web. También está disponible para sistemas operativos de dispositivos móviles Symbian, iPhone, Android y BlackBerry. Lo cual le da una ventaja competitiva importante. Desde su lanzamiento en octubre de 2008 lleva más de 10 millones de usuarios. A la vez que ha firmado acuerdos con las discográficas Universal Music, Sony BMG, EMI Music, Hollywood Records y Warner Music entre otras. Aunque algunas bandas musicales como Led Zeppelin, AC/DC, The Beatles, Oasis, Pink Floyd y Metallica, se han negado a comercializar su música por esta vía. YouTube es un sitio web en el cual los usuarios pueden subir y compartir videos de manera gratuita. Fue creado por tres, en febrero de 2005 y anexado a Google en octubre de 2006. El 25 de octubre de 2009 se transmitió en directo un concierto del grupo U2 como parte de la gira 360°, desde el Rose Bowl, en California, Estados Unidos.

Artistas de la nueva era Nacido en Ontario en 1994, Justin Drew Bieber, es un canadiense descubierto en You Tube. En 2009 firmó contrato con la disquera independiente Raymond Braun Media Group (RBMG). En 2010 lanzó su álbum debut "My World". En 2011 fue el video más visto en YouTube con alrededor de 300 millones de reproducciones. En la actualidad la nueva sensación de este canal es Matthew Alexander Hunter Correa. Más conocido como "Matt Hunter" un chico de 14 años, cantante de R&B, y la voz de "Diego", el personaje de Nickelodeon. Otros jóvenes interpretes que buscan surgir en este canal son los chicos de Glee, que para principios de agosto anuncian promocionar su nuevo trabajo a través de Internet.

'En 2011 las ventas de discos en Internet alcanzaron el 50,3% del total de ventas en Estados Unidos.'