sábado, 29 de abril de 2017
viernes, 28 de abril de 2017
La rumba tiene nombre oficial: Natural Mystic
Vibrá. Pasá un domingo diferente a unos 120 km de la capital y olvidate de trabajar al menos por un día completo.
El Hotel Casablanca de Samaipata abre sus puertas para todos los que quieran ser parte de Natural Mystic. La fiesta será animada por los DJ Cavejón, Bubu, Macky y el Dr. Cerebro.
La noche tendrá efectos especiales, decoración mística, buen sonido y wifi. Se contará con parqueo, seguridad privada y toma de fotografías.
La organización también tiene prevista una Happy Hour, variedad de bebidas y picaditas. Todo comenzará a las 16:00 en el hotel ubicado a una cuadra de la plaza principal de Samaipata. Más informes: 733-81331 o al (3)944-6076.
Para tomar en cuenta
Los productores de la fiesta pensaron en el largo feriado. Ellos proponen pasar el 29, 30 y 1 en dicha localidad.
Mañana saldrá un transporte desde el Hipermaxi del cuarto anillo de la doble vía a La Guardia, a las 8:30. Ese día se visitará Cuevas (incluirá churrasco), juegos, recorrido por el pueblo, visita al Cerro de la Patria y noche de fogata y guitarreada.
El domingo se irá al Fuerte de Samaipata y al zoológio El Refugio; además de la fiesta Natural Mystic. El lunes se convidará patasca. Costos: Bs 950 (dos personas) y 1.430 (tres personas), y Bs 90 (solo manilla).
martes, 25 de abril de 2017
Bony Lovy el productor que canta
Agradece a la gente que lo apoya en todo y lo sigue incondicionalmente
El niño que fue muy querido por su voz en el programa infantil llamado “Unitoons” ya es todo un hombre. Óscar Mario Paz ahora tiene 24 años y es ingeniero en sonido graduado con honores de la Universidad de cinematografía, artes y televisión de Puerto Rico. Él estuvo presentándose en la Fexpo Tarija 2017 el día viernes, donde hizo a todos bailar al son de sus canciones más conocidas.
Óscar Mario ahora más conocido en la música, como ‘Bonny Lovy’ se dedica a la industria publicitaria y a la producción musical. Su travesía en la música inició en Unitoons, después representó a Bolivia en “Código Fama” en Televisa México, estuvo presente en Show Match en Argentina, y finalmente el destino lo llevó a seguir sus sueños de artista.
El productor, cantante y compositor, representa muy bien a Bolivia en el exterior, y nunca olvidará que es la tierra que lo vio nacer: “Bolivia, es el país donde comenzó todo este sueño, por eso siempre lo tengo presente en mi mente y mi corazón, quiero darle las gracias a todos los bolivianos que me apoyan desde mis inicios, eso vale mucho para mí, sé que creen en mi y cada día trato de ser mejor y llegar más lejos, son el motor que me motiva a seguir luchando”, comenta.
Para fortuna de muchas chicas el cantante boliviano aún no ha encontrado al verdadero amor. “Lo que me cautiva de una mujer es su esencia, el ser ella misma, que sea detallista, cariñosa y que me apoye en la música”, confesó Óscar Mario, quien también revela que su color favorito es el amarillo.
Mientras tanto él quiere dedicarse enteramente a la música, y agradece a la gente que lo apoya en todo y lo sigue incondicionalmente mediante las redes sociales, la televisión, y en las giras que brinda a lo largo de el país. “Bonny Lovy es productor de su música, es el productor que canta, produce su música, edita sus videos”, manifestó el artista.
Asimismo dijo que al poco tiempo de arrancar con su arte la aceptación por parte del público se notó en la cantidad de seguidores que logró con sus canciones. “Bonny Lovy es como un ícono ahora mismo en Bolivia, número uno en Perú”, expuso, a tiempo de indicar que la canción “Desde que la vi” y “Muchachita” están número uno en las emisoras del país.
Talento
Bony Lovy es un artista solista, compositor, productor y editor de sus videoclips
Orgullo
El productor, cantante y compositor, representa muy bien a Bolivia en el exterior
“Bonny Lovy es como un ícono ahora mismo en Bolivia, número uno en Perú”
Músicos salen a las calles para protestar cantando
Músicos volvieron a salir a las calles para protesta contra la exigencia de pago de impuestos que surgió desde el Gobierno. La disposición fue paralizada y será debatida en una cumbre, pero las movilizaciones se mantienen en La Paz, Chuquisaca y Cochabamba.
Con sus instrumentos, cantando y bailando los artistas tomaron las calles de ambas ciudades. Se aguarda que desde ese sector surja una ley integral que contemple sus actividades y les otorgue beneficios, además de un diálogo directo con el presidente Evo Morales.
La Confederación Nacional de Músicos de Bolivia, que aglutina a bandas, grupos electrónicos y folklóricos, trabaja en la elaboración de una propuesta que tome en cuenta a todos los sectores para el pago de impuestos.
El Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) aclaró que los artistas nacionales están exentos del pago de impuestos cuando realizan actividades de producción, presentación y difusión de eventos de teatro, danza y música por cuenta propia, de acuerdo a lo establecido en la Ley 2206 y el Decreto Supremo 1241.
Dicha disposición obliga a los intérpretes a dar factura por prestar sus servicios en fiestas, matrimonios, cumpleaños, pubs, entre otros. Muchos alegan que apenas sobreviven con lo que cobran.
lunes, 24 de abril de 2017
Senador Choque Huanca Sobodaycom debe desaparecer y se debe crear una nueva entidad de los artistas
Los músicos buscarán la creación de una nueva instancia /Archivo
Tras haber llegado a una aparente solución, ante la molestia que género en el sector de los músicos e intérpretes a nivel nacional por un posible "impuestazo", surgen algunos aspectos que se quieren ir cambiando para evitar nuevos conflictos en el futuro, es por eso que el senador Gonzalo Choque Huanca, quien también pertenece al sector de los músicos de bronce, manifestó que la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom), debe desaparecer y crearse una nueva institución bajo el consenso de todos los músicos del país.
La autoridad dijo que este pedido surge del reclamo de varios músicos y compositores, que se cuestionan cuál es el destino del dinero recaudado por esta instancia de las diferentes actividades musicales y artísticas que se realizan en todo el territorio nacional, ya que hasta el momento la institución no habría beneficiado a muchos de estos compositores.
"Sobodaycom no nos representa a los músicos ya que es una institución privada que ha desangrado y han perforado el trabajo artístico de los músicos, vamos a revisar los convenios internacionales, para que instituciones como esta pasen a ser del Estado y no así privadas, ellos a título de ser la instancia protectora de las composiciones de los autores, se aprovechan del dinero que le correspondería a estos músicos, recordemos que esta instancia hace estos cobros no solo en festividades o conciertos, sino también en discotecas, bares y todo lugar donde se interpreten canciones de autoría de artistas bolivianos", indicó el senador Gonzalo Choque Huanca.
Para la autoridad, estas acciones se desarrollaron de manera irregular desde hace varios años, por lo que se ha determinado desde varios sectores de músicos, solicitar una auditoría especial a Sobodaycom, y en el caso de encontrar irregularidades, pues se procederá a solicitar de manera formal a las autoridades nacionales a que se intervenga esta institución, para lograr que los cobros y recaudaciones recaigan en manos de los músicos y compositores del país.
Choque Huanca afirmó además no descartar plantear la creación de una nueva instancia, que se maneje bajo un control estricto del sector de los músicos, y que sea una institución que represente y beneficie a los compositores e intérpretes nacionales.
domingo, 23 de abril de 2017
Kudai regaló una noche inolvidable a su fans en La Paz
El cuarteto chileno Kudai, que luego de una década se presentó la noche de este sábado en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo de La Paz, encantó a sus fans con cada tema que interpretó.
Sus canciones fueron recibidas con gritos, aplausos y saltos de los miles de asistentes, quienes encendieron una velada fría que había comenzado con algo de demora.
Nicole Natalino, Bárbara Villalba, Pablo Holman, Thomas Manzi y su banda subieron al escenario a las 22.20, dos horas después de lo programado debido a problemas técnicos.
Cuando ingresaron a escenario, una avalancha de globos blancos y el grito ensordecedor de sus seguidores les dieron la bienvenida. De inmediato interpretaron "Lejos de aquí" y suguieron con "Tal vez", "Morir de amor" y las baladas como "Hoy no estás".
"Buenas noches Bolivia. Estamos contentos de estar con ustedes, hubo problemitas al inicio. Gracias por esperar, los vamos a recompensar", indicó Nicole. Y así fue.
En la mitad del concierto el grupo de pop-rock interpretó un popurrí de los mejores temas de sus dos primeros álbumes: Vuelo y Sobreviviré.
A poco de finalizar el show, el club de fans obsequió a los Kudai ponchos, chompas y gorras andinas. El tema de despedida fue "Déjame gritar" y la euforia volvió a apoderarse del recinto. (23/04/2017)
Milton Cortez es ‘la rata de dos patas’ de paquita
El actor boliviano interpreta al hombre que inspiró una de las canciones más famosas de Latinoamérica. Es el antagónico en la serie Paquita la del barrio, las verdades bien cantadas
"Rata inmunda, animal rastrero, escoria de la vida, adefesio mal hecho…”, son algunos de los adjetivos que Paquita la del barrio utiliza para referirse a ese hombre que odia y desprecia. Y es precisamente a este caballero que Milton Cortez interpreta en la serie biográfica de la cantante, Paquita, las verdades bien cantadas.
La serie coproducida entre Imagen Televisión y Sony Pictures se estrenará el martes en México y mostrará la vida de Francisca Viveros Barradas, una mujer nacida en la pobreza que con esfuerzo, y después de sufrir decepciones y fracasos, finalmente logra el éxito musical.
Desde la capital azteca, nuestro compatriota relata a Sociales&Escenas algunos detalles de la producción, protagonizada por Andrea Ortega-Lee.
¿Cómo te involucraste en el proyecto?
Por octubre del año pasado me localizaron para postularme a un papel importante en una serie que se llama La querida del centauro. Quedé elegido para ser el antagónico y resulta que las fechas en las que me necesitaban ya las tenía comprometidas. Pasaron dos semanas y fui a otra prueba para el personaje que echa a perder la vida de Paquita. Quedé nuevamente elegido y firmamos. Empezamos la filmación en noviembre y hasta ahora seguimos trabajando.
¿Cuál es tu papel en la serie?
El personaje se llama Gerardo, soy el primer esposo de Paquita, una persona que despertó en ella esa imagen que describe en la canción Rata de dos patas. Es un personaje dramático que exige mucho trabajo, cuando vean la serie se van a dar cuenta que hay una transformación en él, este cambio se desarrolla a lo largo de la historia.
¿Qué otros actores integran el elenco?
Hay un sinnúmero de muy buenos actores y figuras famosas. Cuando se desarrolle la trama aparecerán más talentos. Los directores son Camilo Vega, Javier Solar y Fernando Urdapilleta.
¿Qué relación tenés a nivel personal con Paquita?
Es la que todos tenemos en la producción, solo superficial, ella nos contó detalles sobre ciertos personajes y situaciones. Nos explicó cuál era su sentir sobre su pasado. Si acaso hay un acercamiento no es para hurgarle la herida, porque a ella le duele mucho hablar de mi personaje.
¿Qué nos podés adelantar de la historia?
Es muy biográfica, porque muestra a una mujer luchadora, con los pies en la tierra. Esta persona aprendió mucho de sus problemas y, pese a que sufrió, llegó a triunfar en un ambiente muy difícil como es el artístico de México. Tiene un guion bastante divertido y ameno, con varios matices. Además, despierta demasiada curiosidad, porque muchos quieren enterarse de qué hay detrás de la canción Ratas de dos patas.
¿Sabes en qué otros países se emitirá la teleserie?
Estará en toda Latinoamérica, en EEUU y en parte de Europa. Tengo entendido que se doblará a varios idiomas. Aún no tengo certeza de cuándo aparecerá en Bolivia.
Atajo dice adiós en emotivo concierto
“Atajo Ch’akatau” fue el nombre del concierto que se realizó, anoche, en el teatro Adela Zamudio, donde Atajo se despidió del público cochabambino.
Luego de más de 20 años, desde 1996, junto a otros músicos nacionales, el líder de esta banda de rock, Panchi Maldonado, terminó un ciclo para emprender nuevas facetas profesionales en Suecia. Los seguidores del grupo llenaron el teatro y corearon sus temas.
El continente europeo será la residencia de Maldonado desde mayo.
Como se describe en la biografía de Atajo, la banda tuvo la finalidad de reflejar la realidad social.
“Por este motivo decidimos comunicarnos en nuestro idioma, para llegar a los corazones de la gente, tocar su alma y despertar su mente”.
Luego de más de 20 años, desde 1996, junto a otros músicos nacionales, el líder de esta banda de rock, Panchi Maldonado, terminó un ciclo para emprender nuevas facetas profesionales en Suecia. Los seguidores del grupo llenaron el teatro y corearon sus temas.
El continente europeo será la residencia de Maldonado desde mayo.
Como se describe en la biografía de Atajo, la banda tuvo la finalidad de reflejar la realidad social.
“Por este motivo decidimos comunicarnos en nuestro idioma, para llegar a los corazones de la gente, tocar su alma y despertar su mente”.
Adolfo Valdivia “Me gusta ver el Telepolicial por las noches”
LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?
A: Veo televisión todos los días en horas de la mañana, al medio día y en las noches, me gusta estar actualizado con las noticias de nuestro país y del mundo, así que pimponeo entre todos los noticieros. Me gusta ver el Telepolicial por las noches y esto desde que era muy joven (…).
LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?
A: La producción nacional está en auge.
LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?
A: Mayores espacios de difusión cultural, donde se muestren a l@s artistas y a sus obras.
LG: ¿A qué periodista varón o mujer de la TV boliviana admiras?
A: Admiro a Carlos Valverde por su tenacidad.
LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS Y POR QUÉ?
A: Invitaría a mi amigo Daniel Ardiles, presentador de ATB, con quien compartimos escenario en dos musicales, para poder charlar sobre nuestras últimas experiencias.
LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES Y POR QUÉ?
A: Me gustan las caricaturas de antes, ya que la música era grabada con orquestas de verdad, un claro ejemplo: Tom y Jerry.
LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?
A: Me gusta escuchar la Radio RRB 102.1 y la Radio Nuevo Tiempo 94.6, porque transmiten música y mensajes para el alma.
LG: ¿UN (A) BUEN (A) CONDUCTOR (A) DE RADIO?
A: Gonzalo Rivera, es un excelente comunicador y habla con fluidez el aymara.
LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO COMO CONDUCTOR O PRODUCTOR, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS Y POR QUÉ?
A: Me gustaría ser parte de Confidencias porque me encanta hacer diferentes tipos de voces y me gustaría probar hacer humor en radio.
LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?
A: El domingo 9 de abril, fuimos con mi familia al teatro “Michael Donahue” del Colegio Calvert a ver el espectáculo “Bafopaz: De Norte a Sur”, donde mi hijo Sebastián participó.
LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ Y POR QUÉ?
A: “El Triángulo del Lago”, un concepto de ciencia ficción muy bien logrado, con la soberbia actuación de David Mondacca.
LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?
A: Fernando Peredo Verástegui, más conocido como “El Tigre” de la película “Cementerio de Elefantes”. He tenido oportunidad de compartir tablas con él y recientemente tuve la suerte de participar en su última película “En-redados”. Lo admiro porque, como buen Quijote, pone en alto el nombre de la ciudad de El Alto con su arte.
LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?
A: Mi grupo favorito es Ayra, con cuyos integrantes tuve la suerte de participar por cuatro años. Me gusta la calidad vocal y los arreglos armónicos que logra el maestro Luis Armando Gutiérrez.
LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?
A: Me encanta escuchar la voz de Esther Marisol porque tiene un timbre único y particular.
LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?
A: Me defiendo bailando morenada y un ritmo que no pude aprender es la chacarera.
LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?
A: Quizá me hubiese gustado pasar más clases de baile para soltarme más.
LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER Y POR QUÉ?
A: Todos los súper héroes de la TV o del cine son ficticios, así como lo son sus poderes. Mi héroe de verdad vino al mundo en un pesebre, murió por mis pecados en una cruz, resucitó, y volverá dentro de poco… su nombre es Jesucristo. Quiero ser como él y poder ser su siervo para lo que él disponga.
LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?
A: Me intriga saber quiénes se terminan la comida rica que muestran en pantallas una vez que concluye el programa.
NOMBRE: Adolfo Víctor Valdivia Salgueiro.
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 7 de septiembre en La Paz.
ESTADO CIVIL: Casado.
Hijos: Tres, Sebastián Kaled, de 16; Carlos Manuel, de 12; y Shaiel Natalia, de 3 años y medio.
ESTUDIOS: Es técnico superior en el idioma inglés y director funeral & embalsamador, egresado del San Francisco College of Mortuary Science. También tiene un diplomado en Tanatopraxia y Disección, realizado en Bogotá, Colombia.
¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es embalsamador y tanatoesteticista en Funeraria Valdivia SRL. También se dedica a traducir documentos del español al inglés y viceversa. Asimismo, le gusta trabajar en el Photoshop haciendo Diseño Gráfico y Edición Audiovisual de Videos. (Es, además, integrante de la conocida Familia Valdivia).
A: Veo televisión todos los días en horas de la mañana, al medio día y en las noches, me gusta estar actualizado con las noticias de nuestro país y del mundo, así que pimponeo entre todos los noticieros. Me gusta ver el Telepolicial por las noches y esto desde que era muy joven (…).
LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?
A: La producción nacional está en auge.
LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?
A: Mayores espacios de difusión cultural, donde se muestren a l@s artistas y a sus obras.
LG: ¿A qué periodista varón o mujer de la TV boliviana admiras?
A: Admiro a Carlos Valverde por su tenacidad.
LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS Y POR QUÉ?
A: Invitaría a mi amigo Daniel Ardiles, presentador de ATB, con quien compartimos escenario en dos musicales, para poder charlar sobre nuestras últimas experiencias.
LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES Y POR QUÉ?
A: Me gustan las caricaturas de antes, ya que la música era grabada con orquestas de verdad, un claro ejemplo: Tom y Jerry.
LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?
A: Me gusta escuchar la Radio RRB 102.1 y la Radio Nuevo Tiempo 94.6, porque transmiten música y mensajes para el alma.
LG: ¿UN (A) BUEN (A) CONDUCTOR (A) DE RADIO?
A: Gonzalo Rivera, es un excelente comunicador y habla con fluidez el aymara.
LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO COMO CONDUCTOR O PRODUCTOR, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS Y POR QUÉ?
A: Me gustaría ser parte de Confidencias porque me encanta hacer diferentes tipos de voces y me gustaría probar hacer humor en radio.
LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?
A: El domingo 9 de abril, fuimos con mi familia al teatro “Michael Donahue” del Colegio Calvert a ver el espectáculo “Bafopaz: De Norte a Sur”, donde mi hijo Sebastián participó.
LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ Y POR QUÉ?
A: “El Triángulo del Lago”, un concepto de ciencia ficción muy bien logrado, con la soberbia actuación de David Mondacca.
LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?
A: Fernando Peredo Verástegui, más conocido como “El Tigre” de la película “Cementerio de Elefantes”. He tenido oportunidad de compartir tablas con él y recientemente tuve la suerte de participar en su última película “En-redados”. Lo admiro porque, como buen Quijote, pone en alto el nombre de la ciudad de El Alto con su arte.
LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?
A: Mi grupo favorito es Ayra, con cuyos integrantes tuve la suerte de participar por cuatro años. Me gusta la calidad vocal y los arreglos armónicos que logra el maestro Luis Armando Gutiérrez.
LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?
A: Me encanta escuchar la voz de Esther Marisol porque tiene un timbre único y particular.
LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?
A: Me defiendo bailando morenada y un ritmo que no pude aprender es la chacarera.
LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?
A: Quizá me hubiese gustado pasar más clases de baile para soltarme más.
LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER Y POR QUÉ?
A: Todos los súper héroes de la TV o del cine son ficticios, así como lo son sus poderes. Mi héroe de verdad vino al mundo en un pesebre, murió por mis pecados en una cruz, resucitó, y volverá dentro de poco… su nombre es Jesucristo. Quiero ser como él y poder ser su siervo para lo que él disponga.
LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?
A: Me intriga saber quiénes se terminan la comida rica que muestran en pantallas una vez que concluye el programa.
NOMBRE: Adolfo Víctor Valdivia Salgueiro.
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 7 de septiembre en La Paz.
ESTADO CIVIL: Casado.
Hijos: Tres, Sebastián Kaled, de 16; Carlos Manuel, de 12; y Shaiel Natalia, de 3 años y medio.
ESTUDIOS: Es técnico superior en el idioma inglés y director funeral & embalsamador, egresado del San Francisco College of Mortuary Science. También tiene un diplomado en Tanatopraxia y Disección, realizado en Bogotá, Colombia.
¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es embalsamador y tanatoesteticista en Funeraria Valdivia SRL. También se dedica a traducir documentos del español al inglés y viceversa. Asimismo, le gusta trabajar en el Photoshop haciendo Diseño Gráfico y Edición Audiovisual de Videos. (Es, además, integrante de la conocida Familia Valdivia).
viernes, 21 de abril de 2017
Concierto de Electroshok
Electroshock es una banda de rock-pop de Tarija (Bolivia) que se formó en abril de 2008 y está integrada por Esteban Zamora, Marco Maciel y Daniel Subirana. Sus tres integrantes formaron parte de numerosas bandas de rock con una trayectoria individual de más de 10 años.
Tras un año en su pueblo natal, la banda se trasladó a la ciudad de La Paz con el propósito de crecer profesionalmente y vaya que lo lograron.
Electroshock logró posicionarse entre los mejores grupos nacionales, presentándose en las ciudades más importantes del país y alcanzando seguidores rápidamente. Recientemente estuvieron presentes en la ciudad de Tarija, como parte de la Fexpo 2017, donde se llevaron todos los aplausos tocando canciones de todos sus discos.
El público presente quedó con ganas de más, por lo que la banda anunció que pronto se tendrá un nuevo material como parte de el continuo trabajo creativo del grupo, que pese a haber denunciado públicamente un mal trato por parte de la seguridad dependiente de la organización de los shows de la Feria el día dedicado al rock, colmó las expectativas de sus seguidores.
Tras un año en su pueblo natal, la banda se trasladó a la ciudad de La Paz con el propósito de crecer profesionalmente y vaya que lo lograron.
Electroshock logró posicionarse entre los mejores grupos nacionales, presentándose en las ciudades más importantes del país y alcanzando seguidores rápidamente. Recientemente estuvieron presentes en la ciudad de Tarija, como parte de la Fexpo 2017, donde se llevaron todos los aplausos tocando canciones de todos sus discos.
El público presente quedó con ganas de más, por lo que la banda anunció que pronto se tendrá un nuevo material como parte de el continuo trabajo creativo del grupo, que pese a haber denunciado públicamente un mal trato por parte de la seguridad dependiente de la organización de los shows de la Feria el día dedicado al rock, colmó las expectativas de sus seguidores.
Matamba y la fusión reggae rock
Juan Carlos Chiorino Basurco, conocido como Matamba, se define como un amante del reggae y también del género de rock denominado hardcore - metal, lo que crea una mezcla muy particular.
El artista llegó en los últimos días a Tarija para presentarse en el escenario de la Fexpo 2017, donde hizo a todos bailar y vibrar con su música.
Matamba nació en la Argentina pero creció en Bolivia. Formó varias bandas y llegó a ser telonero de A.N.I.M.A.L, un hecho que lo marcaría para siempre. Comenzó en el año 2003 y a lo largo de su carrera como cantante se ha convertido en un icono de la música en Bolivia por introducir, junto a su banda Zion, el reggae roots en su país logrando diversos premios y reconocimientos.
Las letras de sus canciones según comenta “son inspiradas por el Todopoderoso” y a partir de su fe aborda temas sociales y habla del amor. “Todo lo que escribo lo hago de corazón y lleva un mensaje espiritual porque es importante para mí. Yo escribo, canto, grabo y hago todo. En el primer disco grabé todos los instrumentos, escribí todas las letras de las canciones y hago esto por un tema de practicidad, para hacerlo rápido, pero sin olvidar sentir todo lo que voy a cantar. Por eso es que toco todos los instrumentos que se pueda, ya que al vivo me presento con toda mi banda, que está compuesta por siete grandes músicos”, comenta.
El género que hace lo bautizó como “Dreadcore”: “es el sonido de mi reggae, como el rugir del león. Tomo en cuenta aquella formula que utilizaba Bob Marley (roots,rock,reggae) solo que mi rock va más allá de algún punteo distorsionado en medio de un sonido puramente roots. En mi estilo elegí riffs tomando en cuenta además mis influencias hardcore metaleras que también marcaron mi vida”, detalla.
Un recital de Matamba tiene danza, salto y pogo, por eso su presentación en la ciudad de Tarija contó con amantes del reggae y el hardcore, dos públicos que solamente este artista logró unir y que pudieron encontrar en su música unas transiciones que iban desde el reggae a sonidos más estridentes. Pese a los saltos y el pogo, el músico comenta que sus composiciones son muy espirituales, que stán cargadas de amor, respeto, tolerancia, denuncia social puesto desde su visión del mundo.
jueves, 20 de abril de 2017
Mayra Gonzales - Componer se me da naturalmente
La cantautora boliviana Mayra Gonzales estrenó el anterior viernes su nuevo videoclip titulado Más que eso, que pertenece a su primer disco Árbol de la vida. La artista también fue seleccionada por el músico brasileño Paulinho Moska para formar parte de un proyecto latinoamericano, en el que compuso e interpretó una canción para una serie de televisión. La artista habló con mía sobre estas experiencias en su carrera.
mía— ¿Cómo fue la experiencia de lanzar el segundo videoclip de tu disco?
Mayra— Me siento muy contenta, es un esfuerzo económico significativo, también personal para gestionar todo, como tomarme el tiempo de diseñar desde el concepto hasta el último detalle del vestuario. Este ha sido un trabajo arduo. Tengo que agradecer a las personas que me han colaborado con el video (...).
mía— ¿Qué significa para ti ser la cantautora boliviana seleccionada por el músico brasileño Paulinho Moska para su proyecto latinoamericano?
Mayra— Ha sido realmente una noticia buena porque no me lo esperaba. Paulinho Moska es conocido en Brasil. La (cadena de televisión) NBC Universal y una productora brasileña y uruguaya apostaron por una serie que muestra cómo se encuentra Latinoamérica en la actualidad en música, ciencia y arte. El músico (Moska) recorrió 12 países y en cada uno eligió a tres personas de estos rubros. En Bolivia, en ciencia, fue elegida Katrín Barbosa, una bióloga que estudia murciélagos. En la parte de arte tenemos al ilustrador Marco Tóxico y yo fui la elegida en música. Ha sido una experiencia linda porque se postularon muchos músicos bolivianos y Paulinho me eligió en esta categoría para realizar el rodaje de la serie. Pesó el ser compositora de todos los temas que canto.
mía— ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de escribir, de componer?
Mayra— Componer se me da naturalmente. Comencé desde pequeña escribiendo cosas. Ha influido el haber estudiado en el Conservatorio de Música desde niña. Traduzco lo que se me viene a la mente, así nacen las melodías que están en mi cabeza. Las letras son un reflejo de lo que me está pasando en mi día a día. Son un canal para expresarme. Por ejemplo, la canción Agua de lluvia habla del fallecimiento de mi padre, la compuse como una despedida. También hablo de mi madre en el disco, de mi hermana y de mis amigas.
mía— ¿Qué características tuvo el rodaje de la serie y cómo fue tu participación?
Mayra— Fueron cuatro días de rodaje, desde la madrugada hasta la noche en diferentes puntos de la ciudad paceña. Es un hermoso proyecto, donde se verá La Paz por toda Latinoamérica. En la serie me entrevistaron sobre mi trabajo y compuse una canción con él. La serie saldrá en Tv en los próximos meses.
mía— ¿Cuál fue el tema que compusiste con el artista brasileño?
Mayra— Como la bióloga estaba estudiando a los murciélagos, nos tocó hacer una canción referente al tema que se llama Sonar. El mismo día que la compusimos la tocamos en un recital pequeño. Fue un trabajo lindo que se hizo el 4 de marzo.
Perfil
Mayra Gonzales nació en La Paz hace 29 años y estudió desde los ocho música en el Conservatorio. Se especializó en piano clásico y las clases de armonía, rítmica y composición fueron herramientas valiosas para consolidarse como cantautora. La artista presentó, la semana pasada, su segundo videoclip que se encuentra disponible en YouTube. Ahora trabaja en su segundo disco que tendrá sonidos electrónicos.
mía— ¿Cómo fue la experiencia de lanzar el segundo videoclip de tu disco?
Mayra— Me siento muy contenta, es un esfuerzo económico significativo, también personal para gestionar todo, como tomarme el tiempo de diseñar desde el concepto hasta el último detalle del vestuario. Este ha sido un trabajo arduo. Tengo que agradecer a las personas que me han colaborado con el video (...).
mía— ¿Qué significa para ti ser la cantautora boliviana seleccionada por el músico brasileño Paulinho Moska para su proyecto latinoamericano?
Mayra— Ha sido realmente una noticia buena porque no me lo esperaba. Paulinho Moska es conocido en Brasil. La (cadena de televisión) NBC Universal y una productora brasileña y uruguaya apostaron por una serie que muestra cómo se encuentra Latinoamérica en la actualidad en música, ciencia y arte. El músico (Moska) recorrió 12 países y en cada uno eligió a tres personas de estos rubros. En Bolivia, en ciencia, fue elegida Katrín Barbosa, una bióloga que estudia murciélagos. En la parte de arte tenemos al ilustrador Marco Tóxico y yo fui la elegida en música. Ha sido una experiencia linda porque se postularon muchos músicos bolivianos y Paulinho me eligió en esta categoría para realizar el rodaje de la serie. Pesó el ser compositora de todos los temas que canto.
mía— ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de escribir, de componer?
Mayra— Componer se me da naturalmente. Comencé desde pequeña escribiendo cosas. Ha influido el haber estudiado en el Conservatorio de Música desde niña. Traduzco lo que se me viene a la mente, así nacen las melodías que están en mi cabeza. Las letras son un reflejo de lo que me está pasando en mi día a día. Son un canal para expresarme. Por ejemplo, la canción Agua de lluvia habla del fallecimiento de mi padre, la compuse como una despedida. También hablo de mi madre en el disco, de mi hermana y de mis amigas.
mía— ¿Qué características tuvo el rodaje de la serie y cómo fue tu participación?
Mayra— Fueron cuatro días de rodaje, desde la madrugada hasta la noche en diferentes puntos de la ciudad paceña. Es un hermoso proyecto, donde se verá La Paz por toda Latinoamérica. En la serie me entrevistaron sobre mi trabajo y compuse una canción con él. La serie saldrá en Tv en los próximos meses.
mía— ¿Cuál fue el tema que compusiste con el artista brasileño?
Mayra— Como la bióloga estaba estudiando a los murciélagos, nos tocó hacer una canción referente al tema que se llama Sonar. El mismo día que la compusimos la tocamos en un recital pequeño. Fue un trabajo lindo que se hizo el 4 de marzo.
Perfil
Mayra Gonzales nació en La Paz hace 29 años y estudió desde los ocho música en el Conservatorio. Se especializó en piano clásico y las clases de armonía, rítmica y composición fueron herramientas valiosas para consolidarse como cantautora. La artista presentó, la semana pasada, su segundo videoclip que se encuentra disponible en YouTube. Ahora trabaja en su segundo disco que tendrá sonidos electrónicos.
Kudai vuelve a La Paz con una recarga de energía
“Para nosotros el volver a cantar es regresar a los 15 años: llenos de energía, de mucho amor. Después de tanto tiempo de estar separados, parece que nos extrañábamos”, explicó entre sonrisas Nicole Natalino, del grupo Kudai, que llegó ayer a La Paz.
Tras un vuelo con algo de turbulencias y un desayuno con sándwiches de jamón con queso, papas fritas y bebidas calientes, a unas horas de haber pisado suelo paceño, la banda chilena de rock pop ya recibió el cariño de sus seguidores, que la vieron del otro lado de los ventanales del Hotel Real Plaza (Av. Arce) con banderas y letreros de bienvenida.
“Estamos más que contentos. Es casi una década que no veníamos a Bolivia. Estamos recién adaptándonos a la altura, por eso estamos un poco apunados, pero la gente es increíble, nos ha recibido de la mejor manera”, comentó el cantante Pablo Holman, que no sintió tanto la altura, pues está algo más habituado desde que radica en México. “El sábado —en el Teatro al Aire Libre— van a ver un concierto increíble, lleno de éxitos y de cariño, para reencontrarnos con nuestro público”.
Natalino es la única que cantará por primera vez en La Paz, pues en el concierto anterior llegó Gabriela Villalba. Ahora la cantante está dispuesta a entregar toda su energía en el escenario. “La idea es mostrar la mayoría de las canciones que tenemos en nuestros tres discos. Yo no tuve la oportunidad de estar aquí, así que es la oportunidad de reencontrarme con toda la gente. Vamos a mostrar un show súper completo, esperamos que sea un éxito”.
Los artistas, inmersos en este mural que refleja la paceñidad. Foto: Pedro Laguna - La Razón.
Afuera del hotel, los fans cantaron sus canciones y saludaron a las cámaras de La Razón junto a los músicos. Es el público que motivó su retorno. “Nicole se salió hace aproximadamente 10 años y nosotros nos dimos el receso como hace siete: es bastante tiempo el que llevamos fuera de los escenarios”, recapituló Bárbara Sepúlveda. “El reencuentro ha sido bastante natural, porque cada uno estaba en sus proyectos individuales y el año pasado decidimos volver, darnos nuevamente la oportunidad de regresar a los escenarios, de complacer a los fans que por mucho tiempo todavía nos seguían”.
El retorno trajo sus beneficios. “Nos llevamos bien, podemos comunicarnos perfectamente. A pesar de tener carácter distinto, uno más fuerte que otro, siento que somos un muy buen complemento al momento de hacer música y estar en el escenario. Todo ha surgido de una forma súper natural y la estamos pasando muy bien”, agregó Sepúlveda.
RECUERDO. Las memorias del anterior concierto en La Paz no se hicieron esperar. “Estuvo llenísimo, había una especie de slam (baile con saltos y empujones) que se armó y tuvimos que parar un momento el concierto. Estuvo muy intenso, la pasamos bien”, contó Tomás Manzi, que vio este reencuentro como una oportunidad para seguir creando.
“Ha pasado mucho tiempo, por lo que el espectáculo tendrá también mucha música nueva. Vamos a cantar todo lo nuevo como el nuevo sencillo Aquí estaré, del que también sacamos video. Nos está yendo muy bien, lleva más de un millón y medio de visitas en YouTube”.
Pablo Holman se tomó varias selfis con sus seguidoras. Foto: Wara Vargas - La Razón.
“Este es un Kudai muy renovado, muy cambiado; estamos más viejos, también más mañosos”, sonrió Holman. Natalino agregó “más maduros”, pero Sepúlveda remató con un “creo que más mañosos”, dando paso a las risas.
Y es que a pesar de que el plato fuerte del recital son las canciones que los catapultaron al éxito, las energías del grupo en la actualidad son de renovación. “Cuando escuchen las canciones van a sentir la misma esencia, pero con un sonido muy nuevo, muy fresco. Para nosotros es importante irnos renovando”, expuso Holman.
Este nuevo show es también una forma de retribuir a los seguidores que en enero de este año habían comprado entradas para un concierto que no se realizó. “Íbamos a venir antes, pero hubo un problema de mala organización y muchos de los fans habían comprado las entradas. Fue muy triste ese momento, fue la mala coordinación, pero ahora estamos acá, para agradecer a los fans”, sostuvo Natalino.
“Ahora estamos aquí, estamos para invitarlos a todos para el show, va a ser un concierto increíble”, concluyó Holman. (20/04/2017)
miércoles, 19 de abril de 2017
Kudai ya se encuentra en La Paz para su concierto del fin de semana
Los miembros del grupo chileno Kudai llegaron hoy a la ciudad de La Paz y recibieron el cariño de su público. Se presentan este fin de semana en el Teatro al Aire Libre
Se alojan en el Hotel Real Plaza y sus fanáticos se acercaron para verlos de cerca. Se sacaron selfies y subieron imágenes de su llegada a su cuenta oficial en Facebook. Allí publicaron una fotografía en la que posan con un fondo de la ciudad y anuncian su presencia son el mensaje "Boliviaaa!!!, ya llegamos !" (Sic)
Los miembros de Kudai se toman una de las selies que luego publicaron en Facebook. Foto: Miguel Vargas
Un día antes el cantante y músico Tomás Manzi habló con La Razón. “Si antes tratábamos los problemas domésticos y juveniles, ahora son los problemas más globales. Ya no somos niños, nosotros tenemos el poder en el mundo y podemos hacer un cambio si queremos”, dijo.
El grupo chileno de pop rock llegó a las 08.00 a La Paz, donde brindará un concierto el 22 de abril a las 20.00 en el Teatro al Aire Libre, auspiciado por este medio. La banda se ha reunido en 2016, luego de haberse separado en 2009.
Cantarán en su formación original. “Grandes cambios no ha habido. Seguimos sintiendo la misma energía de los 15 años y queremos que esta nueva etapa sea un viaje en el tiempo, para que se reconecten con sus niños internos y puedan seguir creciendo”, contó Manzi.
“Nuestras expectativas con el público boliviano siguen siendo muy altas, ya que es un público hermoso, lleno de energía. No nos encontramos con ellos desde hace muchos años y esperamos que la gente cante todas las canciones de inicio a fin, que llore, grite y la pase bien”, comentó Pablo Holman.
Espere
Sobre lo nuevo de la banda, Bárbara Sepúlveda aseguró que la música de Kudai va a tener cierto cambio. “Somos más grandes, buscamos darle un vuelco a la música. Creemos que tenemos una opinión y tenemos que darla a conocer”,
La productora del recital en La Paz, Claudia Lafaye, informó que los integrantes solicitaron mucha fruta y verduras, además de tablas de quesos y fiambres. “Quieren probar cocina nacional, aunque todavía no se definió cómo se logrará esto. Respecto a bebidas han pedido principalmente marcas energizantes y mucha agua”.
Los fans se preguntan: ¿Este retorno será momentáneo? “Queda Kudai para rato, se viene música nueva y grandes sorpresas”, tranquiliza Manzi. (19/04/2017)
Constelación de estrellas, en Bolivia
Momento de bailar. Al menos 11 son los espectáculos confirmados para los siguientes cinco meses en cinco ciudades. Y hay pinceladas de cumbia, reguetón, pop latino, flamenco, folclore, balada y rock alternativo para elegir.
Los primeros en llegar serán Ráfaga y Jambao, que animarán mañana la FexpoTarija (Bs 60). Después, el viernes, Ráfaga estará en Las Súper K’jaras (radial 17 y medio, esq. quinto anillo).
Les siguen los chilenos de Kudai, que se reencontrarán con su público este viernes 21 en el estadio de Real Santa Cruz y el sábado 22 en el teatro al aire libre de La Paz. Para el recital en la urbe cruceña los boletos cuestan Bs 400, 320, 270 y 220.
Este sábado, también en la feria tarijeña, actuará el argentino Abel Pintos y las entradas valen Bs 80 y 150.
El venezolano Carlos Baute y la banda mexicana Bronco se presentarán el 29. El intérprete de Colgando en tus manos animará la Feicobol de Cochabamba y Bronco hará una gira por Sucre (27), La Paz (28) y Santa Cruz (29). El 6 de mayo será el turno de Ozuna y el 14 de julio se convertirá en un día lleno de recuerdos con Mercurio & Magneto en La Paz.
Antes, el 23 de junio, arribará José Madero (PXNDX) y Diego El Cigala cantará en dos fechas de septiembre.
Alistan Cumbre Nacional de Artistas
Los artistas paceños, en la asamblea realizada ayer, determinaron organizar una cumbre nacional para escuchar las peticiones de sus colegas del interior del país y solicitar se apruebe la ley del artista.
“Tenemos que escuchar a nuestras bases de toda Bolivia, la próxima semana realizaremos la Cumbre Nacional de Artistas, donde sacaremos conclusiones e iremos a las reuniones, esto es lo que se determinó en la asamblea; el pedido unánime es la aprobación de la ley del artista y esta es la primera consigna y luego hablaremos de tributación”, declaró Victor Hugo Gironda, parte del Directorio de Sobodaycom.
Los artistas de todos los géneros se reunieron ayer, para crear propuestas y lineamientos claros en torno a la norma tributaria.
AFECTADOS
Según lo expresado por los artistas todos son afectados en alguna medida. Los intérpretes de música folklórica manifestaron su molestia porque llevan adelante la música que caracteriza al país, sin embargo, no se considera la labor que desempeñan como embajadores de la cultura boliviana y no se conoce la realidad por la que ellos atraviesan al no poseer ni seguro médico ni aportes para la jubilación.
Por otro lado, los artistas alteños expresaron su molestia por la propuesta gubernamental. El representante de la Dirección de Culturas del Municipio y miembro de la organización de artistas, Saúl Callejas, afirmó: “La actitud del Gobierno de intentar cobrar impuestos por las actuaciones que realiza este sector en sus diferentes especialidades es un atropello a la cultura en general”. “Nos sentimos indignados porque esta actitud del Gobierno no tiene ningún justificativo”, añadió.
“COBRO INDIGNANTE”
“Es indignante que el Gobierno nos quiera cobrar por nuestras actuaciones, porque nosotros los artistas en general, no solamente de esta ciudad, no le pedimos nada al Gobierno y lo poco que ganamos de algunas actividades son destinadas a nuestra sobrevivencia”, señaló Callejas.
Por otro lado, recordó que muchos artistas del exterior visitan la urbe alteña y no pagan impuestos, por lo que dijo que las autoridades deberían haber empezado por ahí, controlando este tipo de actividades que en muchas de las ocasiones son realizados, incluso, de manera clandestina.
Callejas dijo también que estarían de acuerdo con pagar impuestos, pero exigen que el Gobierno pueda otorgar algunos beneficios en favor de este sector en todo el país. Además, de empezar a normar la participación de los artistas internacionales que llegan y que tienen sus actuaciones en diferentes eventos.
REUNIÓN EN EL MINISTERIO DE CULTURAS
Hasta el cierre de esta edición, no se pudo conocer cuáles fueron las conclusiones a las que llegaron los artistas, en reunión con la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, y personal de dicho ministerio.
“Tenemos que escuchar a nuestras bases de toda Bolivia, la próxima semana realizaremos la Cumbre Nacional de Artistas, donde sacaremos conclusiones e iremos a las reuniones, esto es lo que se determinó en la asamblea; el pedido unánime es la aprobación de la ley del artista y esta es la primera consigna y luego hablaremos de tributación”, declaró Victor Hugo Gironda, parte del Directorio de Sobodaycom.
Los artistas de todos los géneros se reunieron ayer, para crear propuestas y lineamientos claros en torno a la norma tributaria.
AFECTADOS
Según lo expresado por los artistas todos son afectados en alguna medida. Los intérpretes de música folklórica manifestaron su molestia porque llevan adelante la música que caracteriza al país, sin embargo, no se considera la labor que desempeñan como embajadores de la cultura boliviana y no se conoce la realidad por la que ellos atraviesan al no poseer ni seguro médico ni aportes para la jubilación.
Por otro lado, los artistas alteños expresaron su molestia por la propuesta gubernamental. El representante de la Dirección de Culturas del Municipio y miembro de la organización de artistas, Saúl Callejas, afirmó: “La actitud del Gobierno de intentar cobrar impuestos por las actuaciones que realiza este sector en sus diferentes especialidades es un atropello a la cultura en general”. “Nos sentimos indignados porque esta actitud del Gobierno no tiene ningún justificativo”, añadió.
“COBRO INDIGNANTE”
“Es indignante que el Gobierno nos quiera cobrar por nuestras actuaciones, porque nosotros los artistas en general, no solamente de esta ciudad, no le pedimos nada al Gobierno y lo poco que ganamos de algunas actividades son destinadas a nuestra sobrevivencia”, señaló Callejas.
Por otro lado, recordó que muchos artistas del exterior visitan la urbe alteña y no pagan impuestos, por lo que dijo que las autoridades deberían haber empezado por ahí, controlando este tipo de actividades que en muchas de las ocasiones son realizados, incluso, de manera clandestina.
Callejas dijo también que estarían de acuerdo con pagar impuestos, pero exigen que el Gobierno pueda otorgar algunos beneficios en favor de este sector en todo el país. Además, de empezar a normar la participación de los artistas internacionales que llegan y que tienen sus actuaciones en diferentes eventos.
REUNIÓN EN EL MINISTERIO DE CULTURAS
Hasta el cierre de esta edición, no se pudo conocer cuáles fueron las conclusiones a las que llegaron los artistas, en reunión con la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, y personal de dicho ministerio.
Será en la discoteca Club Colombia, El cantante colombiano Teno el Melódico llegará a Tarija el 8 de abril para dar concierto
El pasado 21 de marzo, en predios del restaurante Gato-Pardo se pudo conversar con la representante de Club Colombia, Johana Ramírez, previamente al evento del artista exclusivo Teno el Melódico, quien actuará en nuestra ciudad.
Alba Mendieta.-
Bailar diferentes estilos musicales, es el sabor que tú le pones a la vida, pues cantar engalana muchos auditorios que embellecen los artistas con su presencia, como ahora, en Tarija, el artista colombiano Teno el Melódico, lo hará con géneros musicales como ‘salsa choke’.
Pues, en pasados meses, ya hace algún tiempo atrás, este colombiano rompió pistas de bailes con bailarinas y asistentes a discotecas, quienes decidían escuchar temas movidos y diferentes, ya que de esta manera la sociedad tarijeña en fines de semana en especial se divierte.
Así como fue mencionado, el pasado martes, la representante de Discoteca Club Colombia, Johana Ramírez, de nacionalidad colombiana, accedió a una entrevista con Nuevo Sur, destacando un carisma encantador, acompañada de un delicioso desayuno.
Ramírez, comentó que, el evento, donde se destacara la presencia de este artista se aproxima pasos cortos, siendo en dos semanas aproximadamente, en la misma discoteca, desde hrs. 21.00 de la noche.
Se decide traer a este artista, porque es un gran exponente de la música salsa choque, pues es uno de los ritmos que es más escuchado en la discoteca Club Colombia, por asistentes que deciden pasar un fin de semana diferente a otros.
A cerca de Teno el Melódico
Jhon Deivy Tenorio Lerma conocido en el mundo artístico como Teno “El Melódico” nació en Cali Colombia el 17 de agosto de 1985. A muy temprana edad mostro gran interés por la música ya que solía asistir a las presentaciones de un amigo cercano el cual hacia parte de una agrupación salsera, ya a sus siete años le apasionaba cantar vallenatos, salsa, y baladas de artistas muy conocidos como Diomedes Díaz, Marc Anthony, entre otros.
A los 17 años decidió continuar su carrera como solista, es así como en un viaje a Colombia conoció a su primer productor musical conocido como Jao el Teso de la Melodía (Jao Music) allí empezó a grabar sus primeros temas de reggaetón y al mismo tiempo realizo los arreglos de canciones del genero Salsa.
Con el transcurso del tiempo en el año 2012 decidió trabajar en su primer cd Promocional el cual contiene 17 temas producidos por Jaomusic y el productor que conoció en NYC "Dj 40, La Fiebre Musical " al cual se le dio el nombre de “Las Melodías de Teno”. un álbum que gusto mucho entre la comunidad latina con canciones como " Ella Puede Enloquecerme , te necesito, buscándote & Nadie Como Tu "
Ha tenido la oportunidad de grabar con artistas como; Lápiz Consiente, Black Jonas Point, los traviesos, El Santy, entre otros, reconocidos como grandes exponentes del género Urbano.
Teno el melódico está conociendo el éxito con un nuevo género musical nacido en Colombia llamado "Salsa Choke." Sonando en ciudades de diferentes países como su tierra natal, usa, ecuador, España, Inglaterra, chile, Alemania, Grecia, Italia, argentina, Perú y muchos más. Con canciones como "Made in Colombia, Shorty, El escape, baby, esta noche y los que están por venir! Cabe resaltar que en el 2015 también ha logrado hacer giras en varios de los países mencionados. Teno también está proyectado en sacar en el año 2017 su primer álbum salsero titulado "Primera inspiración" producido por Jaomusic.
Su gran sensibilidad como ser humano, su deseo de brindarle cada día lo mejor a su público por medio de sus canciones y su estilo incomparable hacen de Teno “El Melódico” un artista de proyección internacional, sabemos que estos son los mejores ingredientes para triunfar como artista y en palabras de el: “Con DIOS por delante".
lo
destacado
Las entradas se encuentran disponibles en pre-venta, por relacionistas de la discoteca, con un precio de 60 bolivianos, hasta el 31 de marzo.
martes, 18 de abril de 2017
Atajo Una despedida con mucha nostalgia
Las despedidas nunca son fáciles, más si involucran a una de las bandas más queridas del país, como es Atajo, la agrupación fundada por Panchi Maldonado, allá por el año 1996.
Como el único miembro que permanecido en el grupo durante estas dos décadas de existencia –músicos como Toto Aramayo, Milton Maldonado, Claudia Carnielli, Sergio Vargas y Ester Veldhuis pasaron por su alineación– Panchi puede dar cuenta de la trayectoria de este proyecto, que ha sido “casi como un hijo” para él. “Son 20 años en los que hemos trabajado sin parar”, señala; ocho discos oficiales y cientos de conciertos sostienen su afirmación.
Entonces, ¿por qué poner fin a este camino? “Hemos llegado a un momento de trabajo en el que definimos que cada uno debe hacer su proyecto aparte... creo que es el momento indicado para eso”, explica Maldonado, sobre la decisión, dura pero madura, de alejarse de los escenarios, para que cada miembro siga su propio camino.
¿Y qué mejor manera de cerrar un ciclo musical que haciendo música? Es así que para despedirse, el grupo realiza su gira final, “Ch’akatau”, un homenaje al legado discográfico de Atajo y al público que ha acogido estas canciones, al que costará decir “adiós”.
De hecho, cuenta Panchi, ya tuvieron una probadita de la nostalgia que llena esta despedida, en sus conciertos en La Paz, a principios de abril, donde observaron llenos totales y el gran cariño de sus seguidores en su ciudad natal.
“Es un encuentro de mucha nostalgia”, expresa Maldonado, añadiendo que se siente igualmente difícil para ellos y para el público, interpretar las melodías que marcaron esta historia, desde la primera canción.
Con todo, Panchi no descarta retomar la experiencia musical de Atajo en un futuro, como una nueva propuesta, probablemente formada en otro país, ya que continuará su vida en el extranjero. Algo es seguro: por más lejos que lo lleven los atajos de la vida, regresará a Bolivia.
Mientras, a seguir cantando. “Vamos a entregarlo todo”, asegura, sobre el concierto final que darán en Cochabamba, este jueves 20 y viernes 21 de abril, en el Teatro Adela Zamudio, con él en la voz y guitarra, Gonzalo Molina en bajo y coros, Édgar Arene en la batería, Camila Torrico en coros, Facundo Cau en el teclado y Diego Fernández en la guitarra.
Las entradas se venderán en Manchester Sport Bar.
Como el único miembro que permanecido en el grupo durante estas dos décadas de existencia –músicos como Toto Aramayo, Milton Maldonado, Claudia Carnielli, Sergio Vargas y Ester Veldhuis pasaron por su alineación– Panchi puede dar cuenta de la trayectoria de este proyecto, que ha sido “casi como un hijo” para él. “Son 20 años en los que hemos trabajado sin parar”, señala; ocho discos oficiales y cientos de conciertos sostienen su afirmación.
Entonces, ¿por qué poner fin a este camino? “Hemos llegado a un momento de trabajo en el que definimos que cada uno debe hacer su proyecto aparte... creo que es el momento indicado para eso”, explica Maldonado, sobre la decisión, dura pero madura, de alejarse de los escenarios, para que cada miembro siga su propio camino.
¿Y qué mejor manera de cerrar un ciclo musical que haciendo música? Es así que para despedirse, el grupo realiza su gira final, “Ch’akatau”, un homenaje al legado discográfico de Atajo y al público que ha acogido estas canciones, al que costará decir “adiós”.
De hecho, cuenta Panchi, ya tuvieron una probadita de la nostalgia que llena esta despedida, en sus conciertos en La Paz, a principios de abril, donde observaron llenos totales y el gran cariño de sus seguidores en su ciudad natal.
“Es un encuentro de mucha nostalgia”, expresa Maldonado, añadiendo que se siente igualmente difícil para ellos y para el público, interpretar las melodías que marcaron esta historia, desde la primera canción.
Con todo, Panchi no descarta retomar la experiencia musical de Atajo en un futuro, como una nueva propuesta, probablemente formada en otro país, ya que continuará su vida en el extranjero. Algo es seguro: por más lejos que lo lleven los atajos de la vida, regresará a Bolivia.
Mientras, a seguir cantando. “Vamos a entregarlo todo”, asegura, sobre el concierto final que darán en Cochabamba, este jueves 20 y viernes 21 de abril, en el Teatro Adela Zamudio, con él en la voz y guitarra, Gonzalo Molina en bajo y coros, Édgar Arene en la batería, Camila Torrico en coros, Facundo Cau en el teclado y Diego Fernández en la guitarra.
Las entradas se venderán en Manchester Sport Bar.
La Fiesta de la Música eligió a más de 20 grupos
La Fiesta de la Música eligió a más de 20 grupos musicales de un centenar de propuestas presentadas para el festival; “muy contentos por la buena recepción de la convocatoria, hemos recibido más de 100 postulantes y se ha realizado la selección con apoyo del comité”, informó Sofía Orihuela gestora cultural y parte de la coordinación del evento.
El jurado estuvo conformado por Arnaud Danielou, coordinador cultural de la Alianza Francesa de La Paz, que fue organizador y seleccionador en diferentes festivales internacionales; José Mrochek, cantautor boliviano líder de “Aviónica”, grupo reconocido a nivel internacional y Amalia Canedo, productora musical independiente que ha trabajado en diferentes eventos del medio.
“Para el comité de selección fue un trabajo arduo de varios días, no sólo por la cantidad de postulaciones sino también por el excelente nivel artístico”, indicó la gestora.
Entre los grupos seleccionados se cuenta con Agoriz, Awayus experimental, Bramido, Capital, Coche bomba, Chili jam, Dindi’s blues, Disidentes, Estertor, Fearless to Oppposites, Fiesta Cuetillo, Humano, Karloz de la Torre y la Banda del Fin del Mundo, Luciel Izumi, Lokotos Crew, Raroneat’s, Oil, Passto, Tiquipaya Golden Blues Band, Wafa y Wookie Dread.
La fiesta de la música es un festival creado en Francia en 1982, por el ministro de cultura Jack Lang con motivo de la llegada del primer día del solsticio de verano. En 2016, contó con 39 bandas de música y tres escenarios,
Caracterizada por la participación voluntaria de artistas y por ser una festividad gratuita para los asistentes, este año apuesta por “El Agua”, puesto que el 17 de junio, día en que se inaugura, es el “Día mundial de lucha contra la desertización y la sequía” y por ser éste un problema latente.
Bárbara Sepúlveda, de Kudai: 'Nos encantaría dar una vuelta en el teleférico'
La cantante chilena de la banda de pop-rock Kudai, Bárbara Sepúlveda, manifestó que en su visita a La Paz, este 22 de abril, tiene el interés de pasear junto a sus compañeros en el teleférico. El grupo ofrecerá un concierto el sábado en el Teatro al Aire Libre tras 10 años de ausencia.
“Nos encantaría dar una vuelta en el teleférico. Nosotros felices. Pedimos tiempo a la producción para poder ir a visitar este medio de transporte. Y qué bueno saber que la ciudad va creciendo”, aseguró Sepúlveda en una entrevista concedida al periódico popular Extra.
El año pasado, Pablo Holman, Nicole Natalino, Bárbara Sepúlveda y Tomás Manzi anunciaron el regreso oficial de la banda a los escenarios. Este 2017 iniciaron una gira de conciertos por varios países de Latinoamérica.
Bárbara Sepúlveda durante un show en Chile. Foto: Kudai
La chilena recordó su visita a La Paz hace 10 años y calificó a los paceños como “extremadamente” respetuosos. “Cuando fuimos a La Paz éramos bastante chicos. La gente era extremadamente respetuosa y eso me llamó mucho la atención porque no toda la gente te recibe con tanto cariño y respeto”.
La banda se presentó en 2007 con éxitos como “tal vez”, “Déjame gritar” y “Llevame”. El recuentro con sus fans paceños será este sábado 22 de abril en el Teatro al Aire Libre. El viernes 21 actuarán en Santa Cruz.
Nicole Natalino y Pablo Holman en el esenario. Foto: Kudai
Las entradas se venden en la plataforma electrónica de Súper Ticket (www.superticket.bo) y en sus sucursales de La Chiwiña (Av. Montenegro), central (Edif. Inchauste piso 6, Plaza del Estudiante), el Centro Comercial Illimani (Ceja de El Alto, Jorge Carrasco 75) y en la agencia de Discolandia ubicada (El Prado).
Los precios: Súper VIP, Bs 350, VIP Bs 250, Gold Bs 220 y Bs 120 para general.
“Tenemos tres discos que recorrer. Incluiremos canciones que hicimos como solistas también. Se viene muchas sorpresas y va a estar muy bueno el show no se lo pueden perder”, señaló la chilena, tras recalcar que incluirán en el concierto su nuevo tema “Aquí estaré”.
“Nos encantaría dar una vuelta en el teleférico. Nosotros felices. Pedimos tiempo a la producción para poder ir a visitar este medio de transporte. Y qué bueno saber que la ciudad va creciendo”, aseguró Sepúlveda en una entrevista concedida al periódico popular Extra.
El año pasado, Pablo Holman, Nicole Natalino, Bárbara Sepúlveda y Tomás Manzi anunciaron el regreso oficial de la banda a los escenarios. Este 2017 iniciaron una gira de conciertos por varios países de Latinoamérica.
Bárbara Sepúlveda durante un show en Chile. Foto: Kudai
La chilena recordó su visita a La Paz hace 10 años y calificó a los paceños como “extremadamente” respetuosos. “Cuando fuimos a La Paz éramos bastante chicos. La gente era extremadamente respetuosa y eso me llamó mucho la atención porque no toda la gente te recibe con tanto cariño y respeto”.
La banda se presentó en 2007 con éxitos como “tal vez”, “Déjame gritar” y “Llevame”. El recuentro con sus fans paceños será este sábado 22 de abril en el Teatro al Aire Libre. El viernes 21 actuarán en Santa Cruz.
Nicole Natalino y Pablo Holman en el esenario. Foto: Kudai
Las entradas se venden en la plataforma electrónica de Súper Ticket (www.superticket.bo) y en sus sucursales de La Chiwiña (Av. Montenegro), central (Edif. Inchauste piso 6, Plaza del Estudiante), el Centro Comercial Illimani (Ceja de El Alto, Jorge Carrasco 75) y en la agencia de Discolandia ubicada (El Prado).
Los precios: Súper VIP, Bs 350, VIP Bs 250, Gold Bs 220 y Bs 120 para general.
“Tenemos tres discos que recorrer. Incluiremos canciones que hicimos como solistas también. Se viene muchas sorpresas y va a estar muy bueno el show no se lo pueden perder”, señaló la chilena, tras recalcar que incluirán en el concierto su nuevo tema “Aquí estaré”.
Músicos sobreviven con varios oficios cada mes
Mientras los acordes en banda del Viva Santa Cruz sacaron ayer de su habitual monotonía al casco viejo de Santa Cruz y los espectadores grababan con sus celulares la marcha de los artistas que piden al Gobierno aprobar su ley para así poder pagar tributos, Luis Aguilar, un bandero de hace 26 años, sueña con alguna vez poder dedicarse solo al bombo, pues para sobrevivir cada mes, sus manos dejan el instrumento musical para mezclar el cemento y la arena en su oficio como albañil.
Las historias del resto de sus colegas son similares, como la del percusionista Luis Reyes, que se dedica también al entrenamiento de boxeo y kickboxing. “De la música no se vive, esto es solo una pasión”, asegura.
Efecto dominó
Estos últimos días, los músicos, actores, bailarines, DJ y todas las personas relacionadas con los espectáculos han estado en alerta ante el llamado del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) exigiendo el pago de tributos a través de la emisión de facturas por sus servicios prestados.
Ante este llamado, desde la semana pasada en Cochabamba, los músicos decidieron emitir un pronunciamiento que se hizo eco en otros departamentos como Santa Cruz, Tarija, Oruro y Potosí.
“Es injusto este impuesto, porque atenta al bolsillo de los artistas bolivianos. Deben considerar la realidad de más del 90% de nuestros colegas que viven hasta en condiciones precarias”, señaló Eddy Guzmán, secretario de relaciones públicas de la Federación de Músicos Profesionales de Cochabamba.
Guzmán contó que ante los pronunciamientos realizados, los representantes de los distintos departamentos han sido invitados para mañana a una reunión con el presidente del Estado, Evo Morales. “Allí presentaremos la propuesta de entrar en un régimen especial y crear categorías dentro del mismo”.
El dirigente cochabambino, que es el vocalista de la agrupación En coma, contó que allí un músico que no es conocido gana unos Bs 2.000 por cantar en una fiesta durante más de cinco horas. “A eso se debe restar el pago del equipo de sonido, porque muchos no cuentan con uno. Además, la mayoría solo toca una vez al mes”, explica y que por lo tanto, por las mañanas se dedican a otras labores.
Y es que la obligación de pagar tributos sin contar aún con derechos básicos como la salud, los ha puesto en alerta. “Cada fin de semana organizamos una kermés para ayudar a algún colega”, lamentó el folclorista Chino Clavijo, de la Asociación Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música (Abayem).
Kudai dirá "aquí estaré" el viernes en Santa Cruz
Después de seis años de silencio, Kudai retorna a los escenarios, e incluye a Bolivia en su gira internacional. El grupo chileno trae consigo su más reciente canción titulada Aquí estaré.
La formación original del grupo chileno, integrada por Pablo Holman, Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi y Nicole Natalino, actuará el viernes 21 en el estadio de Real Santa Cruz. La última vez que la agrupación estuvo en nuestra capital fue el viernes 5 de octubre de 2007.
Los nostálgicos podrán corear temas como Escapar, Sin despertar, Ya nada queda, Lejos de la ciudad y Déjame gritar, que fueron éxitos juveniles a principios del 2000.
La banda se presentará el sábado 22 en en el Teatro al Aire Libre de La Paz. El tour también tiene fechas confirmadas en México, Brasil, Ecuador y Argentina.
Precios de las entradas para el show en Santa Cruz:
Súper vip: Bs 400
vip: Bs 320
Gold: Bs 270
General: Bs 220
Puntos de venta: sucursales de los supermercados Hipermaxi de la avenida Cristo Redentor y 3er anillo y de la Doble vía a La Guardia.
Con la promesa de que sea constante se viene el primer "Reggae Fest"
Con la llegada de las bandas paceñas, Illapa y Suyana se promociona el primer Reggae Fest en el Pub Latitud, con unas propuestas frescas y solidas de su música, además de la promesa del administrador de este centro de entretenimiento, Daniel Arancíbia, que esta actividad sea constante, analizando la posibilidad de tener más de un festival en el año.
Según informó Arancíbia, Illapa es una comunidad musical, que reunida desde el año 2012 inicia una búsqueda honesta de su propio sonido a partir de sus raíces y el "Reggae Roots" Jamaiquino, que representa para ellos, un pulso unificador, pacificador y el espejo de una perpetua exploración espiritual a través de la música. Illapa, es el dios andino del rayo, el trueno y la lluvia, es la inspiración para el nombre de esta agrupación.
Por su lado, Suyana es una banda paceña que interpreta una variedad de ritmos y géneros musicales tomando como base el reggae, con el cual mezclan cumbia, ska, hip hop, funk, salsa, reggae, entre otros.
Nació bajo el nombre de MaKabra en abril de 2011 bajo la dirección de Carlos Cabrera más conocido como Kabra, de donde viene el nombre, posteriormente, con el aporte de cada uno de los integrantes la banda toma una nueva identidad y es así que a partir de febrero de 2014 se relanzan bajo el nombre de Suyana.
El Pub Latitud en los recientes meses logró convertirse en uno de los lugares más requeridos por la movida cultural nocturna, con la llegada de grupos nacionales e internacionales de gran renombre, como fue hace dos semanas con la presencia del grupo de jazz Efecto Mandarina, que dejó muy buenos recuerdos en los seguidores de su música.
Además que se convierte en un espacio propicio para la expansión de la música de los cantautores orureños.
Músicos de Oruro en estado de emergencia por "impuestazo"
Pese a que se tenía anunciada una movilización de parte de los afiliados a la Asociación de Músicos e Intérpretes de Oruro (Amior), para este lunes por la mañana, sorpresivamente junto al senador Gonzalo Choque Huanca, realizaron una conferencia de prensa, donde la autoridad intentó explicar las acciones del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) y los músicos se declararon en emergencia.
En la conferencia de prensa estuvieron el presidente de la Federación Departamental de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo), Boris Villanueva; el presidente de Amior, Hans Alá Álvarez; el senador del Movimiento Al Socialismo (MAS), Gonzalo Choque Huanca y quien se presentó como representante de los conjuntos folklóricos de Oruro, Leonardo Tapia.
El primero en hacer uso de la palabra fue el senador Choque, quien también es presidente de la Confederación Nacional de Músicos Profesionales de Bolivia (Conamprobol), él aseguró que el supuesto "impuestazo" aún no estaría definido, por lo que planteará a nivel nacional la posibilidad de convocar a unas mesas de trabajo, para que se explique la realidad de los artistas músicos, conocer a profundidad la Ley 2206 que exime a los artistas de pagar impuestos, además de impulsar la ley del artista, que ya estaría en la Cámara de Diputados.
Por su lado, el presidente de la Fedbampo, Boris Villanueva, manifestó su preocupación, pero expresó su posición que manifestaría que "todo ciudadano boliviano debería tributar", pero se debe considerar la realidad de los músicos, para lo que se necesitaría un estudio social, técnico, financiero y jurídico, además que para este sector la ley en la que se basa el SIN no estaría clara.
Fue el presidente de Amior, Hans Alá, quien manifestó la posición de este sector que se mantiene en estado de emergencia, rechazando el supuesto "impuestazo".
"Nosotros conminamos a nuestro presidente de la Conamprobol (Gonzalo Choque), al mismo tiempo autoridad nacional, en que el sector rechazamos y decimos no a los impuestos anunciados por el presidente de Impuestos Nacionales, por lo tanto los músicos electrónicos, mariachis y todos los que estamos en esta institución estamos en emergencia",
Al enterarse de la reunión que otros artistas promocionan, el senador Choque llamó a la unión para tener una única postura desde Oruro, al no tener un ente que aglutine a todos los artistas de la música, manifestando que no conoce el trabajo que realiza la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom) o la Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música (Abaiem).
En la conferencia de prensa estuvieron el presidente de la Federación Departamental de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo), Boris Villanueva; el presidente de Amior, Hans Alá Álvarez; el senador del Movimiento Al Socialismo (MAS), Gonzalo Choque Huanca y quien se presentó como representante de los conjuntos folklóricos de Oruro, Leonardo Tapia.
El primero en hacer uso de la palabra fue el senador Choque, quien también es presidente de la Confederación Nacional de Músicos Profesionales de Bolivia (Conamprobol), él aseguró que el supuesto "impuestazo" aún no estaría definido, por lo que planteará a nivel nacional la posibilidad de convocar a unas mesas de trabajo, para que se explique la realidad de los artistas músicos, conocer a profundidad la Ley 2206 que exime a los artistas de pagar impuestos, además de impulsar la ley del artista, que ya estaría en la Cámara de Diputados.
Por su lado, el presidente de la Fedbampo, Boris Villanueva, manifestó su preocupación, pero expresó su posición que manifestaría que "todo ciudadano boliviano debería tributar", pero se debe considerar la realidad de los músicos, para lo que se necesitaría un estudio social, técnico, financiero y jurídico, además que para este sector la ley en la que se basa el SIN no estaría clara.
Fue el presidente de Amior, Hans Alá, quien manifestó la posición de este sector que se mantiene en estado de emergencia, rechazando el supuesto "impuestazo".
"Nosotros conminamos a nuestro presidente de la Conamprobol (Gonzalo Choque), al mismo tiempo autoridad nacional, en que el sector rechazamos y decimos no a los impuestos anunciados por el presidente de Impuestos Nacionales, por lo tanto los músicos electrónicos, mariachis y todos los que estamos en esta institución estamos en emergencia",
Al enterarse de la reunión que otros artistas promocionan, el senador Choque llamó a la unión para tener una única postura desde Oruro, al no tener un ente que aglutine a todos los artistas de la música, manifestando que no conoce el trabajo que realiza la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom) o la Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música (Abaiem).
lunes, 17 de abril de 2017
Llajta Rock, sólo un festival o la urgencia del arte
El Llajta Rock cumplió su séptima versión el pasado fin de semana, y si bien a lo largo de los años ha ido mutando en su dinámica y también en su espacio, ya se establece en el mARTadero en las dos últimas versiones; pero sin que esto signifique que no ha crecido, todo lo contrario, cada versión se hace más imponente.
Hasta el año pasado, sólo era una jornada, este año se estrena el formato de dos noches y, nada más y nada menos que 16 bandas en escenario, bandas de gran parte del país se presentaron en este Llajta Rock 2017, cuatro departamentos estuvieron representados de manera impecable.
El Llajta Rock se consolida como el festival de rock más importante del año en Cochabamba y, junto a otros eventos, se convierten en las plataformas más directas para poder observar y apreciar el crecimiento del rock nacional, como también poder formar parte de una historia de la música en nuestro país.
Es así que nos podemos dar el lujo de ver en una sola noche, por ejemplo, a la emergente Poncho Blues Band, como también reafirmar el poder de La Logia; revivir grandes momentos del rock cochabambino con la leyenda Sacrilegio o rompernos la nuca con el dread-core de Matamba.
Conocer una remozada y fresca versión de Mammut, entender por qué Animal de Ciudad es la banda con mayor proyección hacia el exterior, disfrutar de ese curioso funk-reggae que hace Rugir de León o ese volver a las raíces de Wookie Dread y su conexión con Jah.
El Llajta Rock nos permite dejar de lado prejuicios, poses y limitaciones autoimpuestas y poder formar parte de un grupo de gente, por suerte cada vez más grande, que tiene los oídos y la mente tan abiertos como para crear una fiesta con sonidos tan heterogéneos como los debutantes Ars3nico.
Dejarse cautivar por el pop-rock tan fino de Walkman, cantar a voz en cuello junto a la banda de mayor crecimiento en Cochabamba en los últimos años como es Mandíbula, volver a sentir la esencia y magia de Oz; entender y aprender a querer las letras llenas de sensibilidad de Karloz de la Torre y la Banda del fin del mundo; volver a creer en el rock como medio de protesta junto a los grandiosos A Pie, sorprendernos con una gran banda como es Armadura y temblar nuevamente con el peso y solidez de Daga.
El Llajta Rock 2018 ya tiene fecha y se está empezando a trabajar para volver a ofrecer una cartelera de lujo para poder seguir apreciando la mejor música de Bolivia; trabajo que se pinta complicado, no por factores de calidad y capacidad de nuestros músicos, tampoco por la respuesta de nuestro público, sino, principalmente para superarse a sí mismo y poder reinventarse de tal manera que sea mucho mejor que esta versión que, por poco, me atrevo a decir: ¡rayó en lo perfecto!
Cuando el quechua se canta en Sucre, se llama Kaypi Rap
PROYECTOS
Este año Kaypi Rap tiene previsto publicar su disco Dueño de Casa, que sería el quinto material que produce de manera personal en el estudio del mismo nombre, además de producir un nuevo videoclip y hacer colaboraciones con distintos artistas y grupos como La Chiva y Capitán Yote.
Rubén Darío Gómez, más conocido como Kaypi Rap, es uno de los jóvenes que son parte de la casa de estudios del mismo nombre, que se dedican a hacer música en lengua nativa. Su propuesta, sin embargo, va más allá de lo musical
Con el quechua en las venas y un distintivo estilo en la imagen, Rubén Darío Gómez, más conocido como “Kaypi Rap”, es hoy en día uno de los músicos urbanos de Sucre que comienza a repuntar en el ámbito de la producción artística, debido a su ideología y a su búsqueda de ampliar el espectro de su música a distintos espacios y grupos etarios.
Desde 2008, Kaypi se dedica a la producción musical, pero la falta de acceso a estudios para plasmar todo su material, lo obligó, junto con sus amigos, a pensar en consolidar un espacio propio y así nació la Kaypi Rap home estudio, que más que un estudio es una casa de encuentro cultural.
Su fuerte es el hip hop, pero la casa también produce reggae y música folclórica, de hecho, actualmente trabajan en la elaboración de música pedagógica, de Santusa Calizaya, una profesora que busca promover el aprendizaje de la lengua originaria de esta región.
“Tratamos de unir varias ramas de la música para que se siga fortaleciendo esto”, precisa.
A sus 25 años de edad, Kaypi produjo una decena de videoclips, tres elaborados con producción escenográfica y guiones. Su camino recién comienza y es que si bien sus vínculos musicales se remontan a su niñez como parte de los “J’uchuy Masis”, su configuración como artista urbano recién se hace visible en distintos espacios, eso sí, cada vez con mayor frecuencia.
Se puede decir que el videoclip que lo hizo visible es el “juntucha de rap”, que lo hizo junto con otros músicos locales que también se dedican a ese género. Juntucha fue lanzado en marzo del año pasado y aunque luego de eso sacó “Justo para un malvado”, fue Juntucha el que llamó la atención de gestores nacionales e internacionales, ya que por ello logró una invitación a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), en diciembre del año pasado.
“La Universidad de Guadalajara fue muy estricta con la participación porque costeó todo, pero las autoridades locales no ayudaron aunque sí les gusta decir ‘oh sí, alguien de Bolivia ha ido a México’, pero no he recibido así apoyo contundente de las autoridades’”, cuenta.
En el evento participó de la actividad denominada “Juventud, palabra y música”, con la participación de otros colectivos que también hacen rap en idioma nativo.
“Tengo una ideología personal, creo que no debe llamarse hip hop, porque ellos me preguntaban cómo lo llamaría en mi idioma, si lo llamaría hip hop originario, pero el originario tendría que ser en inglés porque ahí se originó, yo me considero como músico urbano en idioma nativo, que puede ser quechua, aimara, guaraní, dependiendo de dónde es el músico”, comenta.
El discurso del Kaypi rap es precisamente el de la descolonización, desde la forma de vestir, hasta la forma de pensar, y obviamente también en la forma de hacer música, que para él debe ser un espacio en el que una persona muestre lo que es y de dónde viene.
Kaypi recuerda que en sus inicios él también usó ropa holgada, como lo hacen aquellos que se dedican al hip hop en EEUU, como una señal de protesta y homenaje a las personas negras que fueron segregadas durante muchos años y que cuando entraban a las cárceles eran obligados a vestir ropa en tallas grandes, incluso cuando salían de las rejas, con el objetivo de identificarlos.
“Pero esas cosas ya pasaron y las cosas se siguen construyendo, hay que reapropiarse de una chalina, un chulo; en la música, de una zampoña, todo eso es reapropiar tu identidad y mostrar que eso también vale y tiene peso”, reflexiona.
En el estudio, del mismo denominativo que Kaypi, no sólo se promueve la música y talentos locales, sino también prácticas como la minka o el kutichiy que se basan en el apoyo muto y reciprocidad.
Kaypi cuenta que en el estudio, ubicado en un ambiente de su casa, tienen una huerta donde con los chicos que también se dedican a hacer rap, algunos de ellos ejerciendo además oficios como la albañilería, siembran productos para al cosecharlos armar una comida en conjunto con todos los que colaboraron en el proceso.
Explica también que las ideas que promueve ese espacio cultural y musical que armaron entre jóvenes, es en realidad un activismo y una forma de vida, porque el discurso del “Kaypi rap no es sólo de palabras”, ya que también realizan talleres de formación política para jóvenes y promueven el debate y la información a través de un programa de radio que se difunde todos los lunes de 19:00 a 21:00, en Radio Universitaria (94.0 FM), centrado en cuatro ejes temáticos: educación, participación juvenil, violencia y trabajo digno, con los que espera motivar a los jóvenes a tomar activismo en diversos temas.
Video Músicos se hacen escuchar contra Impuestos
Una marcha llena de música se llevó a cabo en el centro de la capital cruceña, en la que alrededor de 500 artistas, desde integrantes de bandas tradicionales hasta roqueros, protestaron en contra del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) tras la propuesta de que estos deben facturar cuando realicen presentaciones privadas.
Los organizadores exigen que primero se apruebe la Ley del artista para que así ellos puedan tributar, previa a la creación de un régimen especial, pues aseguran que muchos de ellos sus ingresos son mínimos.
El Viva Santa Cruz en banda hizo que la habitual tranquilidad del centro sea modificada.
Videoclip de Efecto Mandarina en el Festival de Glasgow
El grupo paceño Efecto Mandarina fue seleccionado en la competencia oficial The Monthly Film Festival de Glasgow Escocia, gracias a un video donde se ve una historia de amor y desamor. Es una historia que encierra otra historia en la cuales se desarrollan pequeñas tragedias amorosas.
La música, la letra y la imagen se fusionan de manera atractiva para narrar a través de tres amores trágicos, la necesaria unión entre pasión y muerte.
Actualmente, el grupo Efecto Mandarina se encuentra de gira en Argentina y Uruguay, del 19 al 23 de abril, se presentará en las salas Inju y Zitarrosa, entre otros espacios, en Montevideo.
El grupo fue fundado en 2008. Ha grabado discos como Al final, Frenesí y Ningún vals, entre otros.
Está conformado por Vero Pérez (voz), Bladimir Morales (bajo), Diego Ballón (piano) y Eddy Chuquimia (batería). Su propuesta se basa en la fusión de jazz, R&B, soul y bossa.
FESTIVAL DE CINE DE GLASGOW
El Festival de Cine de Glasgow es un prestigioso festival de cine anual que se celebra en Escocia, el mismo se inició el año 2005, diez años después, el festival fue visto por más de 38.000 personas, contó con la participación de grandes artistas en sus galas de apertura como Jean-Pierre Jeunet Micmacs. Otros invitados incluidos fueron Peter Mullan, James Earl Jones y el elenco del clásico escocés, Gregory’s Girl.
La música, la letra y la imagen se fusionan de manera atractiva para narrar a través de tres amores trágicos, la necesaria unión entre pasión y muerte.
Actualmente, el grupo Efecto Mandarina se encuentra de gira en Argentina y Uruguay, del 19 al 23 de abril, se presentará en las salas Inju y Zitarrosa, entre otros espacios, en Montevideo.
El grupo fue fundado en 2008. Ha grabado discos como Al final, Frenesí y Ningún vals, entre otros.
Está conformado por Vero Pérez (voz), Bladimir Morales (bajo), Diego Ballón (piano) y Eddy Chuquimia (batería). Su propuesta se basa en la fusión de jazz, R&B, soul y bossa.
FESTIVAL DE CINE DE GLASGOW
El Festival de Cine de Glasgow es un prestigioso festival de cine anual que se celebra en Escocia, el mismo se inició el año 2005, diez años después, el festival fue visto por más de 38.000 personas, contó con la participación de grandes artistas en sus galas de apertura como Jean-Pierre Jeunet Micmacs. Otros invitados incluidos fueron Peter Mullan, James Earl Jones y el elenco del clásico escocés, Gregory’s Girl.
domingo, 16 de abril de 2017
Efecto Mandarina se va a Uruguay
Hace ya unos años que el continente americano viene integrándose por diversos caminos y el arte y la cultura no se quedan atrás. El año 2015 empezó a articularse lo que vino a llamarse Festivales en Red Latinoamérica, que logró conectar a más de 50 productores de todo el continente. De esta red se fueron formando alianzas individuales y colectivas. Una de ellas se concretó entre los festivales Bandaz en Red y Suena Oeste de Uruguay, dirigido por Sebastián Silva, y Producciones R de Bolivia, dirigida por Enrique Claros, con los festivales Grito Rock La Paz y Wilka Irasu Bolivia.
De esta forma ambos productores se convirtieron en curadores de sus respectivos países para realizar intercambios entre sus festivales. Es así que en oportunidad del mercado BAFIM, realizado en diciembre pasado en Buenos Aires, Argentina, Sebastián tiene la oportunidad de escuchar a la agrupación boliviana Efecto Mandarina, una de las de mayor crecimiento en los últimos años, y mediante la consulta a su par en Bolivia es que la eligió para su participación en Bandaz en Red 2017, inaugurando de esta forma el intercambio artístico y abriendo el corredor cultural entre Uruguay y Bolivia. El evento se efectuará del 20 al 23 de abril en Montevideo, con la participación de Efecto Mandarina en cuatro distintos espacios: Hotel Del Prado, Casa INJU, Sala Zitarrosa y Plaza Liber Seregni.
De esta forma ambos productores se convirtieron en curadores de sus respectivos países para realizar intercambios entre sus festivales. Es así que en oportunidad del mercado BAFIM, realizado en diciembre pasado en Buenos Aires, Argentina, Sebastián tiene la oportunidad de escuchar a la agrupación boliviana Efecto Mandarina, una de las de mayor crecimiento en los últimos años, y mediante la consulta a su par en Bolivia es que la eligió para su participación en Bandaz en Red 2017, inaugurando de esta forma el intercambio artístico y abriendo el corredor cultural entre Uruguay y Bolivia. El evento se efectuará del 20 al 23 de abril en Montevideo, con la participación de Efecto Mandarina en cuatro distintos espacios: Hotel Del Prado, Casa INJU, Sala Zitarrosa y Plaza Liber Seregni.
Atajo quedó en el corazón de la gente
“La Paz es el lugar donde empezamos a tocar y era importante que hagamos la despedida en este teatro, por la magia que tiene, por lo que significa para nosotros. Podíamos haber escogido otro teatro, pero este tiene esa mística de la ciudad de La Paz, de la que yo hablo tanto en mis canciones. Es un teatro que me encanta y me he sentido muy feliz de poder cerrar aquí”, aseguró el vocalista de Atajo, Panchi Maldonado, poco después de decir adiós en el escenario del Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Según la información proporcionada por la Secretaría Municipal de Culturas, la última noche de los conciertos de despedida de la banda paceña de rock urbano -el domingo 9 de abril-, fue emotiva por diversas razones: Los asistentes disfrutaron de un show de más de dos horas y media, con música, invitados especiales, mensajes y lágrimas.
“Es increíble que llenemos tres fechas, pocos grupos lo hacen. Entiendo que nos estamos yendo y eso crea nostalgia… fue lindo ver el teatro lleno. Esa es la prueba de que Atajo ha quedado dentro de los corazones de la gente”, agregó Gonzalo Molina, bajista de la banda.
Justamente en el “Saavedra Pérez”, el grupo grabó el disco “Acusti-Kasi” y presentó “Tierra de Locos”, entre otros shows, por lo que es “mucha historia”, la que pesó para que los músicos decidieran despedirse en ese escenario.
Maldonado pidió a los seguidores de la banda que continúen escuchando la música de Atajo. “Cuando digo eso, es que la música no va a parar, vamos a seguir haciendo música todos por nuestro lado y van a ser los ‘atajitos’”, expresó respecto a los caminos que tomarán cada uno de los integrantes.
Calles Baldías, Sale Ceja, Cumbita del Rockerón, Hoja verde y Morenada del corazón son algunos de los éxitos de la banda que fueron escuchados en la velada de despedida.
Según la información proporcionada por la Secretaría Municipal de Culturas, la última noche de los conciertos de despedida de la banda paceña de rock urbano -el domingo 9 de abril-, fue emotiva por diversas razones: Los asistentes disfrutaron de un show de más de dos horas y media, con música, invitados especiales, mensajes y lágrimas.
“Es increíble que llenemos tres fechas, pocos grupos lo hacen. Entiendo que nos estamos yendo y eso crea nostalgia… fue lindo ver el teatro lleno. Esa es la prueba de que Atajo ha quedado dentro de los corazones de la gente”, agregó Gonzalo Molina, bajista de la banda.
Justamente en el “Saavedra Pérez”, el grupo grabó el disco “Acusti-Kasi” y presentó “Tierra de Locos”, entre otros shows, por lo que es “mucha historia”, la que pesó para que los músicos decidieran despedirse en ese escenario.
Maldonado pidió a los seguidores de la banda que continúen escuchando la música de Atajo. “Cuando digo eso, es que la música no va a parar, vamos a seguir haciendo música todos por nuestro lado y van a ser los ‘atajitos’”, expresó respecto a los caminos que tomarán cada uno de los integrantes.
Calles Baldías, Sale Ceja, Cumbita del Rockerón, Hoja verde y Morenada del corazón son algunos de los éxitos de la banda que fueron escuchados en la velada de despedida.
Celebrando 18 años de carrera musical Negro y Blanco repasa su repertorio
Negro y Blanco celebra 18 años de carrera musical realizando una serie de conciertos en la ciudad de La Paz, todo esto además como parte de su gira nacional “Testimonios 2017”.
El primer concierto se efectuará este sábado 22 de abril en La Subienda (Calle Indaburo entre Bolívar y Junín) a las 22:00 horas.
En esta oportunidad, Christian Benítez y Mario Ramírez harán un repaso por varias canciones del repertorio del dúo, haciendo énfasis en las nuevas composiciones de su más reciente trabajo discográfico, Testimonios 3 y 4.
Estarán de invitados especiales para esa noche: Mauricio Segales, Roxana Tórrez y desde argentina el trovador Sebastián Echarri del dúo La Trova.
Se ofrecerá además un trago de cortesía con la entrada para el concierto para celebrar el aniversario del dúo.
“Testimonios 3 y 4” es un disco doble que contiene 22 canciones nuevas, 11 temas escritos por Christian (Testimonios 3) y 11 escritos por Mario (Testimonios 4). Es un material que recopila canciones cargadas de historia, emociones y sentimientos y que incursiona en arreglos y fusiones innovadoras.
La producción musical del disco estuvo a cargo del cantautor y guitarrista Mau
Montero, quien con su sensibilidad aportó en el nacimiento de este material junto al dúo, que además cuenta con las voces de grandes invitados: Guísela Santa Cruz, Vero Pérez, Sergio Antezana, Vadik Barrón, Chelo Arias, Melo Herrera, Mauricio Segalez, Esther Marisol, Mauricio Canedo, Carlos Arancibia, René Uzqueda, Mau Montero, Raúl Ybarnegaray y Rolando Vaca Pereira.
El material también presenta la incursión de instrumentos clásicos con la interpretación de grandes representantes de este género, como Sol Bustos en la viola hadit, Casandra Urquidi en el violín, Luis Miguel Clavijo en el trombón y Verónica Guardia en el corno francés, además de la interpretación del contrabajo por el maestro Jefrey Kipperman y Álvaro Ibañes en el bandoneón.
El pack incluye dos CDs, cada uno con 11 canciones y material multimedia extra y un DVD de datos nb3 con más de 200 canciones en mp3 con toda la discografía del dúo y 10 vídeo clips más del documental de la Caravana Pintando Bolivia. — con Rocío Montenegro Montes de Oca y 10 personas más.
El primer concierto se efectuará este sábado 22 de abril en La Subienda (Calle Indaburo entre Bolívar y Junín) a las 22:00 horas.
En esta oportunidad, Christian Benítez y Mario Ramírez harán un repaso por varias canciones del repertorio del dúo, haciendo énfasis en las nuevas composiciones de su más reciente trabajo discográfico, Testimonios 3 y 4.
Estarán de invitados especiales para esa noche: Mauricio Segales, Roxana Tórrez y desde argentina el trovador Sebastián Echarri del dúo La Trova.
Se ofrecerá además un trago de cortesía con la entrada para el concierto para celebrar el aniversario del dúo.
“Testimonios 3 y 4” es un disco doble que contiene 22 canciones nuevas, 11 temas escritos por Christian (Testimonios 3) y 11 escritos por Mario (Testimonios 4). Es un material que recopila canciones cargadas de historia, emociones y sentimientos y que incursiona en arreglos y fusiones innovadoras.
La producción musical del disco estuvo a cargo del cantautor y guitarrista Mau
Montero, quien con su sensibilidad aportó en el nacimiento de este material junto al dúo, que además cuenta con las voces de grandes invitados: Guísela Santa Cruz, Vero Pérez, Sergio Antezana, Vadik Barrón, Chelo Arias, Melo Herrera, Mauricio Segalez, Esther Marisol, Mauricio Canedo, Carlos Arancibia, René Uzqueda, Mau Montero, Raúl Ybarnegaray y Rolando Vaca Pereira.
El material también presenta la incursión de instrumentos clásicos con la interpretación de grandes representantes de este género, como Sol Bustos en la viola hadit, Casandra Urquidi en el violín, Luis Miguel Clavijo en el trombón y Verónica Guardia en el corno francés, además de la interpretación del contrabajo por el maestro Jefrey Kipperman y Álvaro Ibañes en el bandoneón.
El pack incluye dos CDs, cada uno con 11 canciones y material multimedia extra y un DVD de datos nb3 con más de 200 canciones en mp3 con toda la discografía del dúo y 10 vídeo clips más del documental de la Caravana Pintando Bolivia. — con Rocío Montenegro Montes de Oca y 10 personas más.
Vuelve la música romántica Un nuevo show bailable con el Club “Nostalgias”
El Club “Nostalgias”, el único y el más grande elenco de la ciudad de La Paz especializado en música romántica, anuncia otro gran show bailable para este viernes 21 de abril.
El reventón se efectuará a partir de las 20:00 horas en el salón de eventos “Olimpo”, ubicado en la calle José Palacios No. 465, entre 20 de octubre y Otero de la Vega (detrás de la cárcel de San Pedro), donde se darán cita los integrantes del club “Nostalgias”, que aglutina a voces que rinden homenaje a las más grandes estrellas de la música romántica del pasado.
Lourdes Ventura, coordinadora del evento, anticipó la participación de Coco Venegas, “El Sandro boliviano”; la sensual voz de Yáscara Zalles, única con las canciones de Ana Gabriel, Eva Ayllón y otras conocidas artistas internacionales, el talentoso Pavel con los éxitos de Los Ángeles Negros de Chile; y Henry con grandes recuerdos para bailar con el show de los uruguayos Iracundos.
Como siempre, también se tendrá la participación especial de Yosete Aguilar, voz de la Sonora Sensación, con los recuerdos de Miriam Hernández y Rocío Durcal.
“Pero, además, en esta oportunidad daremos la bienvenida a una nueva voz que se suma al club “Nostalgias”, el maestro Ramiro Mendoza, de gran trayectoria, con los grandes recuerdos de Leonardo Favio, Manolo Otero y los grandes Visconti. Por si fuera poco, nuestra amplificación nos traerá grandes ritmos bailables y los recuerdos de siempre”, adelantó Ventura.
Informes y reservas en los celulares 73246735 y 72520102.
ALGO DE HISTORIA
“Nostalgias” es una agrupación que nació el 21 de septiembre del año 2005 con la idea de difundir la música del recuerdo de los más grandes exponentes. Primero fue un proyecto radial nocturno con muchos adeptos, gracias a Enrique Díaz, conductor y creador de este programa llamado “Sentimientos y nostalgias” que transitó por un par de radioemisoras, como Qhana. Luego a la par llegó el Karaoke Club Nostalgias, que no cambió la idea central, que es sólo la difusión de la música del recuerdo. “Allí se descubrió a las talentosas voces”, recuerda Enrique.
Fueron muchas personas las que aportaron para el crecimiento del club, entre ellos el recordado grupo Los Inseparables, que estuvo por algunos años. Los Signos también fue otro de los conjuntos artífices por algún tiempo. Entre las voces que el club emuló no faltaron las de Vicente Fernández, Pimpinela, Yolanda del Río, Rocío Durcal, José José y más artistas que por diferentes razones dejaron el club.
El reventón se efectuará a partir de las 20:00 horas en el salón de eventos “Olimpo”, ubicado en la calle José Palacios No. 465, entre 20 de octubre y Otero de la Vega (detrás de la cárcel de San Pedro), donde se darán cita los integrantes del club “Nostalgias”, que aglutina a voces que rinden homenaje a las más grandes estrellas de la música romántica del pasado.
Lourdes Ventura, coordinadora del evento, anticipó la participación de Coco Venegas, “El Sandro boliviano”; la sensual voz de Yáscara Zalles, única con las canciones de Ana Gabriel, Eva Ayllón y otras conocidas artistas internacionales, el talentoso Pavel con los éxitos de Los Ángeles Negros de Chile; y Henry con grandes recuerdos para bailar con el show de los uruguayos Iracundos.
Como siempre, también se tendrá la participación especial de Yosete Aguilar, voz de la Sonora Sensación, con los recuerdos de Miriam Hernández y Rocío Durcal.
“Pero, además, en esta oportunidad daremos la bienvenida a una nueva voz que se suma al club “Nostalgias”, el maestro Ramiro Mendoza, de gran trayectoria, con los grandes recuerdos de Leonardo Favio, Manolo Otero y los grandes Visconti. Por si fuera poco, nuestra amplificación nos traerá grandes ritmos bailables y los recuerdos de siempre”, adelantó Ventura.
Informes y reservas en los celulares 73246735 y 72520102.
ALGO DE HISTORIA
“Nostalgias” es una agrupación que nació el 21 de septiembre del año 2005 con la idea de difundir la música del recuerdo de los más grandes exponentes. Primero fue un proyecto radial nocturno con muchos adeptos, gracias a Enrique Díaz, conductor y creador de este programa llamado “Sentimientos y nostalgias” que transitó por un par de radioemisoras, como Qhana. Luego a la par llegó el Karaoke Club Nostalgias, que no cambió la idea central, que es sólo la difusión de la música del recuerdo. “Allí se descubrió a las talentosas voces”, recuerda Enrique.
Fueron muchas personas las que aportaron para el crecimiento del club, entre ellos el recordado grupo Los Inseparables, que estuvo por algunos años. Los Signos también fue otro de los conjuntos artífices por algún tiempo. Entre las voces que el club emuló no faltaron las de Vicente Fernández, Pimpinela, Yolanda del Río, Rocío Durcal, José José y más artistas que por diferentes razones dejaron el club.
viernes, 14 de abril de 2017
Los Auténticos Decadentes buscan instrumento andino
La banda argentina Los Auténticos Decadentes ya está en Bolivia para hacer vibrar al público con los éxitos que compuso a lo largo de sus 30 años de vida musical. Los 12 integrantes llegaron a Cochabamba el martes por la noche en busca de saborear un sillp’ancho, plato tradicional. A su paso por La Paz quieren comprar algún instrumento andino por lo que recorrerán las diferentes casas de música. Su preferido es la zampoña. Así lo hicieron conocer durante una conferencia que brindaron en el hotel Cochabamba, donde pasaron la noche. Ayer partieron a Sucre para continuar con su gira y hoy estarán en La Paz.
El sábado participarán del Taquiña Music Fest (Festival de Música de Taquiña) 2017 que se realizará en el hotel Regina, de Tiquipaya con éxitos como “El murguero”, “Corazón” y otros. La fiesta comienza a las 13:00 horas. También se presentarán el grupo de rock nacional Octavia y el cantante Bonny Lovy. Para el domingo prometieron hacer turismo en la Llajta, antes de partir y continuar con su gira y proyectos. Anunciaron la preparación de un nuevo disco y el lanzamiento de su libro. Su presencia en el país es especial para ellos porque, según dijeron, les permite revivir muchas canciones que fueron un éxito y complacer a sus fanáticos.
Entradas en preventa hasta hoy jueves
Rodrigo Carvallo, uno de los organizadores del concierto, explicó que las entradas continuarán en preventa hasta hoy. Se espera que participen unas tres mil personas. Los precios son: 250 bolivianos (Ultravip), 150 (Vip) y 90 (General). La venta se realiza a través de la página de Facebook Fest Music y en el hotel Cochabamba.
El sábado participarán del Taquiña Music Fest (Festival de Música de Taquiña) 2017 que se realizará en el hotel Regina, de Tiquipaya con éxitos como “El murguero”, “Corazón” y otros. La fiesta comienza a las 13:00 horas. También se presentarán el grupo de rock nacional Octavia y el cantante Bonny Lovy. Para el domingo prometieron hacer turismo en la Llajta, antes de partir y continuar con su gira y proyectos. Anunciaron la preparación de un nuevo disco y el lanzamiento de su libro. Su presencia en el país es especial para ellos porque, según dijeron, les permite revivir muchas canciones que fueron un éxito y complacer a sus fanáticos.
Entradas en preventa hasta hoy jueves
Rodrigo Carvallo, uno de los organizadores del concierto, explicó que las entradas continuarán en preventa hasta hoy. Se espera que participen unas tres mil personas. Los precios son: 250 bolivianos (Ultravip), 150 (Vip) y 90 (General). La venta se realiza a través de la página de Facebook Fest Music y en el hotel Cochabamba.
Los James traen rock ‘n’ roll
Este sábado se podrá disfrutar del retorno a Cochabamba del grupo musical Los James con su espectacular concierto reviviendo la fiesta y el poder del rock´n roll de los años 60´s. Entre sus interpretaciones se encuentran los temas de Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones y sus propias composiciones.
La fiesta comienza a las 22:00 horas en La Tirana y Olé, de la calle Venezuela entre Lanza y Antezana Nº 635. El cover es de 30 bolivianos. Para informes y reservas comunicarse al 70713022 ó 75985851.
El grupo Los James está conformado por Daniel Rojas (voz principal), José Rojas (batería y voz), Dante Lima (bajo) y Mathías Céspedes (guitarra líder y voz).
El grupo paceño de género independiente fue fundado el 1 de enero de 2011. Todos sus integrantes presentan un espectáculo de primer nivel en el escenario, donde lucen trajes de gala y rememoran una fiesta de antaño.
Luego de su paso por Cochabamba vuelven a La Paz para participar de un festival de rock.
Su música alcanzó el éxito que esperaban en el país, sin embargo, según explicaron a través de su página de Facebook, su reto es promocionar a la banda a nivel mundial. La mayoría de ellos son amigos desde la infancia. El quinteto se conoció en el colegio y desde ahí nació la idea de formar su grupo. En 2012 y 2013 fueron ganadores de una Guerra de Bandas, organizada por el colegio Calvert de La Paz. En 2016 tuvieron un nuevo comienzo.
La fiesta comienza a las 22:00 horas en La Tirana y Olé, de la calle Venezuela entre Lanza y Antezana Nº 635. El cover es de 30 bolivianos. Para informes y reservas comunicarse al 70713022 ó 75985851.
El grupo Los James está conformado por Daniel Rojas (voz principal), José Rojas (batería y voz), Dante Lima (bajo) y Mathías Céspedes (guitarra líder y voz).
El grupo paceño de género independiente fue fundado el 1 de enero de 2011. Todos sus integrantes presentan un espectáculo de primer nivel en el escenario, donde lucen trajes de gala y rememoran una fiesta de antaño.
Luego de su paso por Cochabamba vuelven a La Paz para participar de un festival de rock.
Su música alcanzó el éxito que esperaban en el país, sin embargo, según explicaron a través de su página de Facebook, su reto es promocionar a la banda a nivel mundial. La mayoría de ellos son amigos desde la infancia. El quinteto se conoció en el colegio y desde ahí nació la idea de formar su grupo. En 2012 y 2013 fueron ganadores de una Guerra de Bandas, organizada por el colegio Calvert de La Paz. En 2016 tuvieron un nuevo comienzo.
Músicos de Cochabamba se declaran en emergencia ante posible cobro de impuestos
La Federación de Músicos Profesionales de Cochabamba (Femuproc) se declaró en emergencia ante una posible normativa tributaria que les obligaría a tributar.
“Estamos en un estado de emergencia, atentos a esta nueva normativa que quiere imponer impuestos internos a los músicos”, indicó Eddy Guzmán, secretario de relaciones públicas de la Femuproc y vocalista de la agrupación En Coma.
Guzmán indicó que existen muchos músicos que viven de una manera precaria, no tienen los espacios suficientes para trabajar y no cuentan con un sueldo fijo. “Estamos en contra de esta normativa, pero no somos intransigentes a reunirnos en una mesa de diálogo y poder ver los alcances y las estrategias que van a utilizar”, añadió durante la conferencia que brindó la Femuproc en el teatro Achá.
En los últimos días artistas de todo el país denunciaron la implementación de una nueva normativa tributaria que los obligaría a emitir facturas y tener un NIT (Número de Identificación Tributaria).
El presidente del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN), Mario Cazón, aclaró ayer que los artistas nacionales están libres del pago de impuestos cuando realizan un evento cultural por cuenta propia, de acuerdo con lo establecido en la Ley 2206, su decreto reglamentario y otras disposiciones legales vigentes.
Sim embargo el SIN también indicó que los artistas que se presenten en eventos privados deben emitir factura porque existe una prestación de servicio y deben cumplir con la Ley de Reforma Tributaria 843 (Gobierno de Paz Estenssoro de 1986).
“Si bien brindamos un servicio, esos pagos no son suficientes, no es una realidad el que ganamos muchísimo dinero. Muchos artistas ganamos muy poco”, dijo al respecto Guzmán.
El representante de los músicos de Cochabamba señaló que si bien se considera los espacios en los cuales los artistas están exentos del pago de impuestos, los mismos nos abastecen a la cantidad de personas que tienen como profesión este arte.
“Estamos en un estado de emergencia, atentos a esta nueva normativa que quiere imponer impuestos internos a los músicos”, indicó Eddy Guzmán, secretario de relaciones públicas de la Femuproc y vocalista de la agrupación En Coma.
Guzmán indicó que existen muchos músicos que viven de una manera precaria, no tienen los espacios suficientes para trabajar y no cuentan con un sueldo fijo. “Estamos en contra de esta normativa, pero no somos intransigentes a reunirnos en una mesa de diálogo y poder ver los alcances y las estrategias que van a utilizar”, añadió durante la conferencia que brindó la Femuproc en el teatro Achá.
En los últimos días artistas de todo el país denunciaron la implementación de una nueva normativa tributaria que los obligaría a emitir facturas y tener un NIT (Número de Identificación Tributaria).
El presidente del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN), Mario Cazón, aclaró ayer que los artistas nacionales están libres del pago de impuestos cuando realizan un evento cultural por cuenta propia, de acuerdo con lo establecido en la Ley 2206, su decreto reglamentario y otras disposiciones legales vigentes.
Sim embargo el SIN también indicó que los artistas que se presenten en eventos privados deben emitir factura porque existe una prestación de servicio y deben cumplir con la Ley de Reforma Tributaria 843 (Gobierno de Paz Estenssoro de 1986).
“Si bien brindamos un servicio, esos pagos no son suficientes, no es una realidad el que ganamos muchísimo dinero. Muchos artistas ganamos muy poco”, dijo al respecto Guzmán.
El representante de los músicos de Cochabamba señaló que si bien se considera los espacios en los cuales los artistas están exentos del pago de impuestos, los mismos nos abastecen a la cantidad de personas que tienen como profesión este arte.
El Cigala llegará por primera vez en septiembre
El cantante español Diego el Cigala llegará a Bolivia en septiembre, en su primera visita al país andino, para presentar "Indestructible", su último disco que está dedicado a la salsa.
El Cigala dará dos conciertos, el primero en La Paz el 19 de septiembre y el segundo dos días después en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (este), según confirmó la productora encargada de estos eventos, Sala A1.
Su productor, Pablo Paredes, dijo que se trata de dos conciertos en formato acústico y el famoso cantaor llegará acompañado de "dos o tres músicos".
Traerá "un repertorio muy completo para Bolivia" con "tangos, boleros, folclore argentino", entre otros géneros, dijo Paredes.
Agregó que aún se encuentran negociando para concretar las salas donde serán las presentaciones y el coste de las entradas.
En esta gira del cantante, que vive en República Dominicana con sus dos hijos, se incluyen países como España, Rumanía, Puerto Rico, México o Estados Unidos El álbum "Indestructible" se grabó en cinco países y participaron unos 70 músicos, entre ellos artistas que integraron la Fania, Oscar D'León o los Muñequitos de Matanzas.
La producción incluye canciones de autores como Ray Barreto, Tito Curet, Cheo Feliciano, René Touzet y de intérpretes como Héctor Lavoe, La Sonora Ponceña o La Fania All Stars.
El Cigala es el autor del disco "Lágrimas Negras", que grabó con el pianista cubano Bebo Valdés y le valió un Grammy Latino, y es uno de los cantantes flamencos más importantes de España.
jueves, 13 de abril de 2017
Los Auténticos Decadentes actuarán en la llajta
En exclusiva y celebrando sus 30 años de actividad musical, el afamado grupo argentino Los Auténticos Decadentes se presentará este sábado 15 de abril en el Hotel Regina de Tiquipaya.
La actuación de los creadores de temas como “Corazón”, “El gran señor” y la “Guitarra”, coreados por miles de fans en Bolivia y América Latina, se dará en el marco de una gira en nuestro país, que comprende Sucre y La Paz y finaliza en Cochabamba.
En contacto con la prensa, los líderes de la banda, “Cucho” (Gustavo Parisi), “Nito” (Gustavo Montecchia), “Perro Viejo” (Jorge Serrano) y “el Francés” (Gastón Bernardou) se mostraron complacidos de actuar en nuestra ciudad y apoyar el Taquiña Music Festival que desde las 13:00 se llevará a cabo en el mencionado hotel.
Suelen tocar una cantidad múltiple de géneros y fusionarlos, como la cumbia, el pop, el cuarteto, el candombe, el bolero, etc., formando así un sonido único. Sin dar mayores detalles, revelaron que están preparando nuevos temas. Así que con ellos se viene un nuevo tutatá (uno de sus temas en ritmo de murga).
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