domingo, 30 de diciembre de 2018

Con ustedes... ¡Mini Kiss!



Iwanna rock and roll all nite and party everyday (Quiero rock and roll toda la noche y fiesta todos los días). El coro de Rock and Roll all nite resuena en el estudio de música. Danilo Londoño (nueve años) está en la batería, Ian Espinoza (ocho) y Eynar Espinoza (nueve) acompañan con las guitarras, mientras que Brisel Terrazas (nueve) interpreta la canción. No es un grupo cualquiera. Se trata de Mini Kiss, con músicos de menores de 10 años que interpretan temas de Kiss.La primera impresión al verlos con sus instrumentos musicales es que están haciendo fonomímica de uno de los temas más populares de la agrupación estadounidense. Con el apoyo en el bajo de Milko Terrazas, se escucha con claridad que los intérpretes son estos menores que, entre otros proyectos, están a punto de grabar un disco.

Su historia está ligada a un anuncio publicitario en la revista Rolling Stones en los años 70, mediante la que Gene Simmons y Paul Stanley conocieron al baterista Peter Criss, a quienes se unió después el guitarrista Ace Frehley. Los cuatro iniciaron Kiss, una banda musical con más de 24 discos de estudio, 17 álbumes de oro y con canciones populares como Detroit Rock City, I Was Made for Lovin’ You Baby y Rock and Roll al Nite.

SOL-DO-RE, SOL-DO-RE, SOL-DO-RE... Milko, gerente general y director de la escuela de formación creativa musical Intermusic, corrige las notas a Eynar sin detener el ensayo, en tanto que Danilo mantiene la energía en la batería, Ian está concentrado en su guitarra y Brisel repite el coro: “I wanna rock and roll all nite and the party everyday”.

Este proyecto musical surgió hace cuatro años, cuando Intermusic inició clases de enseñanza de batería, guitarra y canto a menores de edad. “Después de que los niños alcanzaron cierto nivel, ellos eligieron el género musical que más les gustaba”, cuenta Jenny Loroña, coordinadora de Intermusic.

Entre ellos estaban Danilo, Brisel, Eynar e Ian, quienes aprendieron música mediante programas informáticos. “Primero les enseñamos de manera auditiva y después les inculcamos lectura musical”, explica Milko.

Afectos al rock, los cuatro se destacaron entre los demás, por lo que desde hace dos años empezaron a ensayar de manera seria, aunque no tenían un grupo al cual seguir, hasta que llegó el cumpleaños de Ian, quien para su fiesta deseaba que interpretasen canciones de Kiss. Propuso la idea a sus maestros, casi de inmediato comenzaron a ensayar y se presentaron como Mini Kiss por primera ocasión durante la celebración.

Detrás de este proyecto estuvieron sus maestros Carlos Vargas (canto), Christian Paredes (batería) y Milko (guitarra), que además les hicieron ver las actuaciones de Kiss.

A partir de ello, Eynar emula a Ace Frehley en la guitarra, Ian se convierte en Paul Stanley, Danilo hace de Peter Criss y Brisel caracteriza a Gene Simmons.

“El proyecto se ha vuelto grande porque tenemos muchas invitaciones, pues son los únicos niños que tocan Kiss a esta edad y en vivo, por eso les han llevado a varios programas de televisión”, resalta Milko. No solo eso, sino que también se han presentado en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, en las ferias dominicales de El Prado, en el MegaFest de Arte Urbano y recientemente en la décima versión de Inter Rock —que promueve a las nuevas agrupaciones musicales en este género—. En este su corto recorrido, su mejor momento llegó en octubre de 2017, cuando formaron parte de la promoción para la llegada de Gene Simmons a Bolivia.

“Ha habido ocasiones en que han tenido presentaciones a las 07.30 y han terminado a las 23.30, por invitaciones de programas de televisión. Estaban muy cansados pero siempre dieron todo de sí”, comenta Shirley Pino, madre de Eynar, quien comenzó su pasión por la música a partir de un piano de juguete.Algo parecido ocurrió con Ian, que lleva el ojo derecho con una estrella. De acuerdo con su progenitora, Pamela Lens, su hijo solicitó a sus padres, cuando apenas cumplía cuatro años, que le enseñaran a tocar la guitarra.

“Desde los tres años aprendí a cantar y desde los cuatro estoy en los escenarios”, afirma Brisel, la niña de nueve años que lidera su grupo y que le gustaría interpretar dentro de poco Bohemian Rapsody, de Queen. “Me está gustando, ya tengo un grupo y somos famosos”, sostiene Ian, quien admira al guitarrista Slash, de Guns N’ Roses. Eynar desea algún día tocar la guitarra como John Lennon, mientras que Danilo —seguidor de The Beatles, Guns N’ Roses, Iron Maiden y Queen— confiesa que al pintarse la cara es como si fuera otra persona. Ellos son Mini Kiss, los niños que mantienen el espíritu rock.




Este 31 de diciembre en el Hotel Torino Recibe el 2019 con Micky Frías y lo mejor de los clásicos

Todo está prácticamente listo para recibir el 2019 en el Hotel Torino con Micky Frías y lo mejor de los clásicos este lunes 31 de diciembre a partir de las 22:00 horas.

El reventón estará amenizado también por el Dj Manuel Iñíguez y el grupo Son de Jupha y su espectacular show con folclore, música tropical y la tradicional hora loca.

“Habrá premios, sorteos y mucho más. Reservas en el 2220154. La venta de entradas se realiza en el Hotel Torino y en Superticket.bo”, informó Marcela Schwartzberg, productora de la prometedora fiesta de fin de año.

A horas de recibir el 2019, conversamos con el experimentado DJ Micky Frías y esto fue lo que nos contó.

LG: ¿RESÚMENOS TU TRAYECTORIA?

M: Comencé a temprana edad, a los 14 años ya tenía mi amplificación que se llamaba Disco Rally. Teníamos un equipo de amigos que cubríamos las fiestas de 15 años que se llevaban a cabo en la tarde, debido al estado de sitio que vivía nuestro país por los años 80.

LG: ¿POR QUÉ DECIDISTE SER DJ?

M: Decidí ser Dj porque es algo que me gusta y apasiona. Y es que a través de las mezclas tengo la posibilidad de estar en contacto con el público, transportándonos a otra dimensión a través de la música.

En las décadas de los 80 y 90 tuve la oportunidad de ser jefe de Discotecas de prestigio, como Onix, Fórum y New Tokio.

LG: ¿Cuál es el encanto de los clásicos?

M: El estar presente y viajar con la música.

LG: ¿QUÉ PRESENTARÁS EN LA FIESTA DE FIN DE AÑO?

M: La noche de año nuevo será una noche diferente con clásicos bailables e imperdibles que no pasan de moda, de la época de los 80 y 90.

Estaremos juntamente con el grupo Son de Jupha que interpretará la parte folclórica y tropical, además de realizar la hora loca. Será un show diferente con la entrega de premios.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO MÁS?

M: Sí, invitar a todos a compartir una noche diferente en Hotel Torino con clásicos de siempre y folclore y tropical.

Las reservas se las puede hacer llamando al teléfono 2220154.

Los grupos de 10 personas tienen un descuento.

sábado, 29 de diciembre de 2018

Kim Hyung Jun vuelve a La Paz por tercera vez



“Las fans vamos a acudir en masa a demostrar nuestro afecto y cariño por este artista”, asegura Celeste Etcheverría, una de las seguidoras de Kim Hyung Jun, cantante surcoreano que actuará por tercera vez en La Paz el sábado 30 de marzo.

Fue el mismo Kim Hyung Jun quien confirmó su presentación en La Paz, a través de la red Instagram. Kim, quien fuera el maknae o “hermano menor” de la banda surcoreana SS501 hasta su disolución en 2010, publicó: “Nos vemos el próximo año en Perú, Chile, Bolivia, Rusia, Japón, India, México, Tailandia, Estados Unidos e Indonesia”. Cantará en el Campo Ferial Chuquiago Marka (Bajo Següencoma), el sábado 30 de marzo de 2019.

Las entradas para el recital ya están a la venta a través de la plataforma superticket.bo y en sus sucursales: Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto 8509), Multicine (avenida Arce 2631), Gran Plaza (avenida Alfredo Sanjinés, El Alto) y centrales (edificio Inchauste, Plaza del Estudiante).

El precio para el área VIP, es Bs 1.400. El costo incluye un encuentro con el cantante y actor, fotos autografiadas con dedicatoria, tres fotos con él y el fan se dará un apretón de manos con el surcoreano.

En Preferencia cuesta Bs 800; General (con encuentro con Kim), a 450 y General Bs 300.

Una de las características de este concierto es que se habilitó el pago de las entradas en tres cuotas, las cuales deben abonarse el 15 de enero, 15 de febrero y 15 de marzo en el caso de VIP: Bs 720 y dos de 360; Bs 520 y 310 en enero y febrero para Preferencia; Bs 260 y 210 para General (con encuentro), y Bs 210 y 110 para General normal.

Esta gira es importante, ya que es la primera que realiza el artista en dos años, puesto que en 2017 ingresó al ejército surcoreano para cumplir con el servicio militar obligatorio de esa nación.

“Será un concierto muy especial, no solo porque representa su regreso después de una pausa, sino también porque Kim Hyung Jun fue el primer artista surcoreano que se presentó en el país (2014) y, además ofreció un segundo concierto en 2015”, agrega Etcheverría, quien sigue a Kim desde que formaba parte de SS501.

El cantante y actor nació en Seúl el 3 de agosto de 1987. Comenzó su carrera el l 8 de junio de 2005, como parte de SS501.

En 2011 lanzó el miniálbum My Girl, con temas como Oh Ah, Girl y Long night.

“Su música es bailable y toca temas relacionados con las relaciones de los jóvenes”, dice Etcheverría.

También participó en varios doramas, dramas coreanos de gran popularidad.

Motel Groove en un gran concierto

Estuvimos en un concierto alucinante, Motel Groove la rompió en el local El Pub by Perros, donde tocó lo mejor de su repertorio incluidos sus temas propios. Se trata de una de las bandas más importantes del sur de Bolivia con una proyección nacional vigente.
La banda está con la agenda llena esta época, con presentaciones en distintos locales donde hace el despliegue de su power al vivo. Sus integrantes son jóvenes músicos tarijeños que se destacan en distintos géneros musicales.

En próximas oportunidades te mostraremos mucho más de esta banda que viene rompiéndola en distintos locales, siendo actualmente una de las más importantes y promisorias del rock tarijeño.


Crece el interés por las fiestas electrónicas

A un paso del festejo que permite dejar atrás el pasado e iniciar un nuevo año, los tarijeños buscan alternativas para brindar con sus seres queridos en los últimos minutos del 2018 y, quizás, recibir los primeros rayos del 2019, por lo que las fiestas de música electrónica son una opción que incrementa su demanda año a año.

El DJ Marcel Soux explicó que esta corriente se generó entre los años 60 y 70 y se fue desarrollando hasta la actualidad, aunque en Bolivia no fue muy popular. Sin embargo, los últimos años se comercializó producciones de esta línea y como consecuencia a la alta demanda emergieron artistas. “La diferencia que veo en las propuestas electrónicas es la libertad que poseen las personas ahora, como bailar solo, disfrutar y permitirse entrar en trance, porque la música también tiene una conexión con lo físico”, sostuvo.

El cuerpo de cada persona genera ciertos químicos que activan sentimientos y sensaciones al exponerse durante un tiempo determinado a frecuencias sonoras y patrones repetitivos. Después de 45 minutos que uno escucha este tipo de patrones, el cerebro segrega endorfinas de manera natural. Su consecuencia: mayor sensibilidad visual, sonora y, para muchos, mayor conexión espiritual.

“Es por eso que en una fiesta electrónica te empiezas a sentir más libre para poder compartir ese tipo de sensaciones en público, si así se podría decir. Es una forma diferente de pasarla bien y por eso ahora las personas están entendiendo un poco más el contexto de la electrónica”, argumentó.

martes, 25 de diciembre de 2018

Electroshock “No reces al sol”

Electroshock, la reconocida banda tarijeña, estrena, finalizando el año, su nuevo sencillo llamado “No reces al sol”, que es una reedición del famoso clásico de la desaparecida banda paceña Lou Kass.

Este tema, originalmente compuesto por Martín Joffré, es una de las canciones que no pueden faltar en el repertorio de Electroshock cuando el grupo toca en vivo desde sus comienzos. Tan es así que hay jóvenes que creen que la canción es de ellos. Esto hizo que sus integrantes consideraran grabarla para adoptarla y adaptarla al mejor estilo reggae-pop, género que los caracteriza.

Luego de un año de inactividad, Marco Maciel, cantante y bajista de la banda, vuelve de Argentina para reinsertar a Electroshock en la escena musical con este trabajo que llevó varios meses de producción. La canción fue grabada y mezclada en La Vanguardia Records, Santa Cruz de la Sierra, por Maurizio Alessio, y masterizada por el alemán Ramón Vaca en Helium Records, Basilea, Suiza.

Esta nueva producción viene acompañada de un videoclip dirigido por el cineasta chileno-boliviano Oscar-Ricardo Encinas en Cochabamba y se puede ver en YouTube desde su estreno el 30 de noviembre pasado.

Esta canción y toda la discografía de la banda se las puede escuchar en las distintas plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Google play, Amazon, iTunes, etc.

Este trabajo es un single aislado que la banda decidió promocionar para volver al ruedo, mientras trabaja en la producción de un nuevo material discográfico que comenzará a grabarse en enero, para luego iniciar una gira nacional a mediados de 2019 como presentación del mismo.

“El videoclip de No reces al sol, a una semana de su estreno, ya superó las 10.000 vistas y es uno de los más buscados en el país”, destacó Dieter Rocha, manager de la banda.

Electroshock nace en 2009 y pronto cumplirá 10 años de vida. Actualmente el grupo está conformado por Marco Maciel (compositor, cantante y bajista), Daniel Subirana (baterista) y David Monje (guitarrista y cantante).

lunes, 24 de diciembre de 2018

Gabo Guzmán y su música para una guitarra boliviana

Gabriel Guzmán Dávalos, el del Destrenzas, el de TallerTaká, el Gabo, volvió, visitó, recordó… sintió de nuevo su tierra, la que dejó guardada en su mente y corazón durante más de tres años en que la vida y la música lo llevó a vivir en Europa.

Después de dar conciertos en La Paz, Sucre y Cochabamba, vuelve a cruzar mares para seguir buscando/encontrando caminos y como el vagabundo de Serrat, para no olvidarse de lo que fue su patria y su guitarra las lleva en él.

“Esa guitarra boliviana fue la que nos trajo Gabo Guzmán, con obras de Miguel Ángel Valda, Matilde Cazasola, Lola Sierra de Méndez, Simeón Roncal, José Lavadenz, Nilo Soruco, Percy Ávila, Jesús Durán, Alfredo Domínguez, Willy Claure y Luis Rico, alternando con composiciones propias. Pero antes de partir, él busca un nuevo encuentro, una yapita, una noche para no olvidarse, para seguirse construyendo con los amantes de la guitarra y la música boliviana, este viernes 14 de diciembre, a partir de las 20:00 horas, en Efímera, ubicada en Final Sánchez Lima 2667 de la zona de Sopocachi. Y para esta noche se rodeará de amigos de ruta, de siempre. Se abrigará con la voz de Tere Morales, el bajo de Leo Miranda y la guitarra y canto de Vadik Barrón… para no decir chau, sino hasta pronto”, informó Enrique Claros, de Producciones R, que organiza el concierto de despedida de Guzmán.

Reservas en los números 70592176 y 72001176 (cel / whatsapp).

Efecto Mandarina cierra el 2018 en el Municipal

Efecto Mandarina culmina en La Paz la celebración de sus 10 años de intensa actividad musical con dos conciertos que tendrán lugar en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” este jueves 13 y viernes 14 de diciembre, a horas 19:30.

“Muchas veces, como bolivianos, somos propensos a creer en la suerte, en la magia, en lo surreal y en cómo las cosas aquí a veces se dan, porque tenemos y somos un país algo especial. Yo creo que es cierto. Somos un país especial, pero que necesita de mucho, pero muchísimo ñ’eqe para poder lograr objetivos concretos y sobresalientes y para eso está su gente. Y es así cómo hoy cumplimos 10 años de Efecto Mandarina, gracias a una serie de apoyos desde nuestra infancia que, sin darnos cuenta, quizás sin tomarlo de manera tan personal, nos ayudaron a ser quienes somos el día de hoy: una banda que ha democratizado el jazz y que lo ha llevado a diferentes países, con la misma pasión que se tiene en cancha propia”, menciona la nota de prensa de la agrupación conformada por Vero Pérez, Bladimir Morales, Eddy Chuquimia y Diego Ballón.

“Cada uno de nosotros venimos de diferentes lugares, de diferentes familias, diferentes educaciones, crianzas y gustos musicales y aquí estamos, juntos hace 10 años por la música que nos ha unido, la música que ha sido nuestro lenguaje universal, el arte que ha creado en nosotros esa empatía con la gente. Tanta de esta gente ha sido la que nos ha ayudado de a poquito con granitos o con volquetas de arena, pero es gracias a ella que hoy festejamos este momento (…). Gracias a todos y cada uno de ustedes, pudimos viajar a Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay, Estados Unidos, a tocar y grabar.

Gracias a todos ustedes, cada uno de nuestros conciertos fueron los más cuidados y mejor producidos de todos. Gracias a los públicos de Cochabamba, Tarija, Santa Cruz, Sucre, Potosí, Oruro. Ahora cerramos con broche de oro en nuestra ciudad Maravilla, La Paz, en el teatro más importante, el teatro municipal “Alberto Saavedra Pérez”, destaca la nota de prensa.

En estas dos veladas, Efecto Mandarina tendrá como invitados especiales a Grillo Villegas, Leonel Fransezze, Emma Junaro y Dante Uzquiano, entre otros artistas.

Los precios de las entradas son: Platea bs. 50, Anfiteatro bs. 30 y Galería bs. 20.

Informes en el celular 70543667.

Tierra Alta “no fue un error”

Tierra Alta es una joven banda paceña de reggae influenciada por el Jazz, R&B y el Latin, que propone un estilo diferente en la música alternativa, presentando toda su gama de colores musicales y composiciones propias, afirmó Augusto “Kishi” Calle, baterista de la agrupación.

Además de ser un referente nuevo en la escena musical, Tierra Alta, compuesta por nueve jóvenes músicos, se caracteriza por su versatilidad y su show lleno de energía, logrando en poco tiempo una gran aceptación del público.

En pos de un nuevo material discográfico (el segundo de Tierra Alta), la banda decide sacar un nuevo corte “No fue un error”, canción que fue publicada en Infinita Esencia (primer material de Tierra Alta), pero los integrantes de la agrupación decidieron volver a producirla y regrabarla. Es así que hace poco la “re-estrenaron” con un nuevo videoclip que ya está circulando en las diferentes redes sociales (YouTube - Facebook - Instagram).

“Al día de su estreno, (el material) ya tuvo más de 2000 visitas y muchos comentarios positivos alentando a la producción de la banda”, destacó Calle.

La canción fue producida en autogestión por Tierra Alta. Para esta producción estuvo Mauricio Moya en la mezcla y masterización. El videoclip fue dirigido por Augusto “Kishi” Calle Urquidi junto a Valeria Zuleta, Dayana Quiroz y Camilo Gutiérrez, quienes concluyeron un producto de alta calidad. Las escenas fueron filmadas en el Valle de las Ánimas, un lugar turístico de La Paz.

Tierra Alta está conformado por Cristina Tintaya (trombón - coros), David Yujra (trompeta), Iris Tito (saxo), Travis Copa (teclados), Pablo Calderón (guitarra), Augusto “Kishi” Calle (batería-percusión), Jonatan “Jotty” Peñaranda y Lucero Rodríguez.

domingo, 23 de diciembre de 2018

Especial velada de la legendaria banda Gogo Blues salta al teatro

Gogo Blues, la legendaria banda que lidera el compositor, guitarrista y cantante argentino Gonzalo Gómez, brindará un concierto muy especial el jueves 20 de diciembre, en función de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En esta velada, la banda, creada el año 2001, mostrará una producción musical diferente, pues después de actuar varios años en bares y pubs, ahora lo hará en el teatro, un anhelo que siempre lo tenía en mente Gonzalo Gómez.

“La verdad es que será muy especial este concierto de Gogo Blues debido a que primero nosotros teníamos un formato de bar y vamos ahora a salir del bar para ir a un teatro y es lo que nosotros anhelábamos. Yo creo que la banda ya tiene una madurez suficiente para empezar a hacer conciertos en teatro. Vamos a tener una mega producción, con un impresionante despliegue de luces, sonido, que nosotros no lo esperábamos ni lo imaginábamos de esta magnitud. La producción está a cargo de Claudia Gaensel y Leonel Fransezze, de Macondo Art. Estamos muy felices por eso, realmente es algo muy especial para nosotros”, explicó el músico cordobés.

Gómez adelantó que en esta ocasión Gogo Blues tendrá “invitados grandísimos”, como el maestro Nicolás Suárez, Cacho Cisneros y Luis Robinson de Argentina. “Así que por eso es que queremos grabar este concierto, porque consideramos que es algo muy, pero muy importante para la banda. Vamos a plasmar un crecimiento muy grande”, enfatizó.

El repertorio estará conformado por las mejores canciones de los cincos discos que grabó Gogo Blues, con alguna que otra sorpresa en otra versión.

“Vamos a hacer las canciones más conocidas de Gogo Blues y como dije, hay alguna que otra sorpresa. En eso se va a basar el repertorio”, anunció el artista.

Los músicos que acompañarán a Gómez son Benjo Chambi en la batería, Andy Burnett en el bajo y Esteban Zamora en la guitarra.

sábado, 22 de diciembre de 2018

Una Navidad espectacular con la Familia Valdivia

La magia de la Navidad ya se siente y acompañará a la Familia Valdivia en dos imperdibles conciertos en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde a través del canto y la música engalanarán el espíritu de la amistad, el amor y la paz.

El show, denominado “Una Navidad espectacular”, será puesto en escena este martes 18 y miércoles 19 de diciembre, en funciones de tanda (horas 19:30), en el histórico Teatro Municipal, donde Los Valdivia interpretarán jazz bubble, canciones de Luis Miguel, de Gloria Estefan y, desde luego, melodías de adoración a Dios.

“El objetivo principal de estos conciertos es mostrar el significado de la verdadera navidad. El espectáculo mostrará las dos caras de la Navidad. En la primera parte se verá todos los afanes, el árbol de Navidad, Papa Noel, los regalos… una Navidad muy comercial, donde los niños sueñan con recibir muchos regalos, y en la segunda parte va el verdadero significado de la Navidad, cambia completamente el espectáculo”, anunció Noemí Salgueiro de Valdivia, voz y mamá de la querida familia artística, conformada también por Adolfo, papá e hijo, Noemí, hija, y Pablo Valdivia.

LG: ¿CÓMO SURGE LA INICIATIVA DE HACER “UNA NAVIDAD ESPECTACULAR, EL SHOW”?


N: En 2017 cumplimos 35 años (como Familia Valdivia) y habíamos decidido ya no hacer conciertos, porque nosotros lo hacemos de una forma diferente a lo que se hace acá en La Paz y en Bolivia. Esa organización la hace mi hija y llega a ser cansador para ella y nos pidió que nos diéramos un año de plazo para no hacer más conciertos (sonríe). Pero a los que le gusta cantar no pueden dejar de cantar, es casi imposible y decidimos hacer un concierto coincidiendo con el desfile de La Paz maravillosa que se realizó ayer, donde mostramos algo de lo que estamos haciendo, la música que estamos preparando para nuestras presentaciones.

LG: ¿ES LA PRIMERA VEZ QUE LA FAMILIA VALDIVIA REALIZA UN CONCIERTO NAVIDEÑO?


N: En nuestros inicios hacíamos solo conciertos de navidad, porque nosotros siempre manejábamos el concepto de que la Navidad es de dar y no de recibir. Yo decía: Si Dios nos ha regalado este hermoso talento de cantar a toda mi familia, pues regalemos y de esa manera es que nuestros conciertos eran gratuitos, hasta que en una ocasión destrozaron las puertas del Teatro Municipal por querer ingresar las personas que quedaron fuera. Desde ese incidente ya no hicimos conciertos gratuitos. Así que estamos volviendo a nuestras raíces, casi después de unos ocho años (sonríe).

LG: ¿POR QUÉ DECIDIERON INVITAR A JUAN CARLOS ARANA Y CARLA CASANOVA PARA ESTOS CONCIERTOS?

N: Porque Carla es experta en la interpretación de jazz, tiene el timbre adecuado y cantará con mis hijos. Y con Juan Carlos Arana hay una linda amistad de años, fue nuestro compañero de coro en la Sociedad Coral Boliviana y es un excelente tenor.

LG: ¿QUÉ OTROS INVITADOS MÁS TENDRÁN?

N: Para mí lo más lindo es tener la visita de mi hijo Pablo, porque él ya resulta como invitado, él tiene sus actividades en Estados Unidos (…) y para nosotros como familia resulta un lujo tenerlo en casa y realmente para mí este año mi invitado de lujo es mi hijo.

LG: ¿QUÉ MÚSICOS LOS ACOMPAÑARÁN?

N: Estamos con una banda muy grande, son 12 músicos de trayectoria, como Yuri Morales. Queremos agradecer la colaboración del maestro Ernesto Cavour, quien nos está prestando un instrumento de campanas que él ha fabricado, que se llama “celestino”, que nos servirá para el evento y otras sorpresas.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA LA FAMILIA VALDIVIA REUNIRSE EN UNA ÉPOCA TAN ESPECIAL COMO ES NAVIDAD Y EN EL ESCENARIO?

N: Significa mucho, porque a pesar de la distancia, las dificultades, el reunirnos en escenario significa volver a estar juntos como familia.

LG: ¿HAN PENSADO GRABAR UN NUEVO DISCO COMO FAMILIA?

N: Es complicado por el tiempo (sonríe), pero sí habrá un video.

LG: ¿CÓMO INVITAN AL PÚBLICO PARA QUE LOS ACOMPAÑEN EN ESTAS DOS NOCHES DE CONCIERTO?

N: Invitarlos de todo corazón, porque este evento está hecho por una familia para las familias. Que volvamos a entender que lo único que nos une es el amor, porque sin amor nada puede haber. Estamos viviendo momentos muy difíciles, pero mientras tengamos vida aprovechemos los momentos de libertad, de vida que tenemos para disfrutar en familia.

¿QUIÉNES MÁS ESTARÁN?

Yuri Morales

Giovanno Salas

Fernando Padrón

Afredo Casquino

Vladimir Arzabe

Iris Tito

Yujra´s Brass

Asturizaga Ensamble

Christian Asturizaga

Anna Lucía Agramont

Coro Polifónico de La Paz

D´one Dance

Rocío Juanes

Shirley Hidalgo

Alto Teatro

Play

Reservas en el celular 77221010.