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domingo, 30 de diciembre de 2018
Con ustedes... ¡Mini Kiss!
Iwanna rock and roll all nite and party everyday (Quiero rock and roll toda la noche y fiesta todos los días). El coro de Rock and Roll all nite resuena en el estudio de música. Danilo Londoño (nueve años) está en la batería, Ian Espinoza (ocho) y Eynar Espinoza (nueve) acompañan con las guitarras, mientras que Brisel Terrazas (nueve) interpreta la canción. No es un grupo cualquiera. Se trata de Mini Kiss, con músicos de menores de 10 años que interpretan temas de Kiss.La primera impresión al verlos con sus instrumentos musicales es que están haciendo fonomímica de uno de los temas más populares de la agrupación estadounidense. Con el apoyo en el bajo de Milko Terrazas, se escucha con claridad que los intérpretes son estos menores que, entre otros proyectos, están a punto de grabar un disco.
Su historia está ligada a un anuncio publicitario en la revista Rolling Stones en los años 70, mediante la que Gene Simmons y Paul Stanley conocieron al baterista Peter Criss, a quienes se unió después el guitarrista Ace Frehley. Los cuatro iniciaron Kiss, una banda musical con más de 24 discos de estudio, 17 álbumes de oro y con canciones populares como Detroit Rock City, I Was Made for Lovin’ You Baby y Rock and Roll al Nite.
SOL-DO-RE, SOL-DO-RE, SOL-DO-RE... Milko, gerente general y director de la escuela de formación creativa musical Intermusic, corrige las notas a Eynar sin detener el ensayo, en tanto que Danilo mantiene la energía en la batería, Ian está concentrado en su guitarra y Brisel repite el coro: “I wanna rock and roll all nite and the party everyday”.
Este proyecto musical surgió hace cuatro años, cuando Intermusic inició clases de enseñanza de batería, guitarra y canto a menores de edad. “Después de que los niños alcanzaron cierto nivel, ellos eligieron el género musical que más les gustaba”, cuenta Jenny Loroña, coordinadora de Intermusic.
Entre ellos estaban Danilo, Brisel, Eynar e Ian, quienes aprendieron música mediante programas informáticos. “Primero les enseñamos de manera auditiva y después les inculcamos lectura musical”, explica Milko.
Afectos al rock, los cuatro se destacaron entre los demás, por lo que desde hace dos años empezaron a ensayar de manera seria, aunque no tenían un grupo al cual seguir, hasta que llegó el cumpleaños de Ian, quien para su fiesta deseaba que interpretasen canciones de Kiss. Propuso la idea a sus maestros, casi de inmediato comenzaron a ensayar y se presentaron como Mini Kiss por primera ocasión durante la celebración.
Detrás de este proyecto estuvieron sus maestros Carlos Vargas (canto), Christian Paredes (batería) y Milko (guitarra), que además les hicieron ver las actuaciones de Kiss.
A partir de ello, Eynar emula a Ace Frehley en la guitarra, Ian se convierte en Paul Stanley, Danilo hace de Peter Criss y Brisel caracteriza a Gene Simmons.
“El proyecto se ha vuelto grande porque tenemos muchas invitaciones, pues son los únicos niños que tocan Kiss a esta edad y en vivo, por eso les han llevado a varios programas de televisión”, resalta Milko. No solo eso, sino que también se han presentado en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, en las ferias dominicales de El Prado, en el MegaFest de Arte Urbano y recientemente en la décima versión de Inter Rock —que promueve a las nuevas agrupaciones musicales en este género—. En este su corto recorrido, su mejor momento llegó en octubre de 2017, cuando formaron parte de la promoción para la llegada de Gene Simmons a Bolivia.
“Ha habido ocasiones en que han tenido presentaciones a las 07.30 y han terminado a las 23.30, por invitaciones de programas de televisión. Estaban muy cansados pero siempre dieron todo de sí”, comenta Shirley Pino, madre de Eynar, quien comenzó su pasión por la música a partir de un piano de juguete.Algo parecido ocurrió con Ian, que lleva el ojo derecho con una estrella. De acuerdo con su progenitora, Pamela Lens, su hijo solicitó a sus padres, cuando apenas cumplía cuatro años, que le enseñaran a tocar la guitarra.
“Desde los tres años aprendí a cantar y desde los cuatro estoy en los escenarios”, afirma Brisel, la niña de nueve años que lidera su grupo y que le gustaría interpretar dentro de poco Bohemian Rapsody, de Queen. “Me está gustando, ya tengo un grupo y somos famosos”, sostiene Ian, quien admira al guitarrista Slash, de Guns N’ Roses. Eynar desea algún día tocar la guitarra como John Lennon, mientras que Danilo —seguidor de The Beatles, Guns N’ Roses, Iron Maiden y Queen— confiesa que al pintarse la cara es como si fuera otra persona. Ellos son Mini Kiss, los niños que mantienen el espíritu rock.
Este 31 de diciembre en el Hotel Torino Recibe el 2019 con Micky Frías y lo mejor de los clásicos
Todo está prácticamente listo para recibir el 2019 en el Hotel Torino con Micky Frías y lo mejor de los clásicos este lunes 31 de diciembre a partir de las 22:00 horas.
El reventón estará amenizado también por el Dj Manuel Iñíguez y el grupo Son de Jupha y su espectacular show con folclore, música tropical y la tradicional hora loca.
“Habrá premios, sorteos y mucho más. Reservas en el 2220154. La venta de entradas se realiza en el Hotel Torino y en Superticket.bo”, informó Marcela Schwartzberg, productora de la prometedora fiesta de fin de año.
A horas de recibir el 2019, conversamos con el experimentado DJ Micky Frías y esto fue lo que nos contó.
LG: ¿RESÚMENOS TU TRAYECTORIA?
M: Comencé a temprana edad, a los 14 años ya tenía mi amplificación que se llamaba Disco Rally. Teníamos un equipo de amigos que cubríamos las fiestas de 15 años que se llevaban a cabo en la tarde, debido al estado de sitio que vivía nuestro país por los años 80.
LG: ¿POR QUÉ DECIDISTE SER DJ?
M: Decidí ser Dj porque es algo que me gusta y apasiona. Y es que a través de las mezclas tengo la posibilidad de estar en contacto con el público, transportándonos a otra dimensión a través de la música.
En las décadas de los 80 y 90 tuve la oportunidad de ser jefe de Discotecas de prestigio, como Onix, Fórum y New Tokio.
LG: ¿Cuál es el encanto de los clásicos?
M: El estar presente y viajar con la música.
LG: ¿QUÉ PRESENTARÁS EN LA FIESTA DE FIN DE AÑO?
M: La noche de año nuevo será una noche diferente con clásicos bailables e imperdibles que no pasan de moda, de la época de los 80 y 90.
Estaremos juntamente con el grupo Son de Jupha que interpretará la parte folclórica y tropical, además de realizar la hora loca. Será un show diferente con la entrega de premios.
LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO MÁS?
M: Sí, invitar a todos a compartir una noche diferente en Hotel Torino con clásicos de siempre y folclore y tropical.
Las reservas se las puede hacer llamando al teléfono 2220154.
Los grupos de 10 personas tienen un descuento.
El reventón estará amenizado también por el Dj Manuel Iñíguez y el grupo Son de Jupha y su espectacular show con folclore, música tropical y la tradicional hora loca.
“Habrá premios, sorteos y mucho más. Reservas en el 2220154. La venta de entradas se realiza en el Hotel Torino y en Superticket.bo”, informó Marcela Schwartzberg, productora de la prometedora fiesta de fin de año.
A horas de recibir el 2019, conversamos con el experimentado DJ Micky Frías y esto fue lo que nos contó.
LG: ¿RESÚMENOS TU TRAYECTORIA?
M: Comencé a temprana edad, a los 14 años ya tenía mi amplificación que se llamaba Disco Rally. Teníamos un equipo de amigos que cubríamos las fiestas de 15 años que se llevaban a cabo en la tarde, debido al estado de sitio que vivía nuestro país por los años 80.
LG: ¿POR QUÉ DECIDISTE SER DJ?
M: Decidí ser Dj porque es algo que me gusta y apasiona. Y es que a través de las mezclas tengo la posibilidad de estar en contacto con el público, transportándonos a otra dimensión a través de la música.
En las décadas de los 80 y 90 tuve la oportunidad de ser jefe de Discotecas de prestigio, como Onix, Fórum y New Tokio.
LG: ¿Cuál es el encanto de los clásicos?
M: El estar presente y viajar con la música.
LG: ¿QUÉ PRESENTARÁS EN LA FIESTA DE FIN DE AÑO?
M: La noche de año nuevo será una noche diferente con clásicos bailables e imperdibles que no pasan de moda, de la época de los 80 y 90.
Estaremos juntamente con el grupo Son de Jupha que interpretará la parte folclórica y tropical, además de realizar la hora loca. Será un show diferente con la entrega de premios.
LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO MÁS?
M: Sí, invitar a todos a compartir una noche diferente en Hotel Torino con clásicos de siempre y folclore y tropical.
Las reservas se las puede hacer llamando al teléfono 2220154.
Los grupos de 10 personas tienen un descuento.
sábado, 29 de diciembre de 2018
Kim Hyung Jun vuelve a La Paz por tercera vez
“Las fans vamos a acudir en masa a demostrar nuestro afecto y cariño por este artista”, asegura Celeste Etcheverría, una de las seguidoras de Kim Hyung Jun, cantante surcoreano que actuará por tercera vez en La Paz el sábado 30 de marzo.
Fue el mismo Kim Hyung Jun quien confirmó su presentación en La Paz, a través de la red Instagram. Kim, quien fuera el maknae o “hermano menor” de la banda surcoreana SS501 hasta su disolución en 2010, publicó: “Nos vemos el próximo año en Perú, Chile, Bolivia, Rusia, Japón, India, México, Tailandia, Estados Unidos e Indonesia”. Cantará en el Campo Ferial Chuquiago Marka (Bajo Següencoma), el sábado 30 de marzo de 2019.
Las entradas para el recital ya están a la venta a través de la plataforma superticket.bo y en sus sucursales: Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto 8509), Multicine (avenida Arce 2631), Gran Plaza (avenida Alfredo Sanjinés, El Alto) y centrales (edificio Inchauste, Plaza del Estudiante).
El precio para el área VIP, es Bs 1.400. El costo incluye un encuentro con el cantante y actor, fotos autografiadas con dedicatoria, tres fotos con él y el fan se dará un apretón de manos con el surcoreano.
En Preferencia cuesta Bs 800; General (con encuentro con Kim), a 450 y General Bs 300.
Una de las características de este concierto es que se habilitó el pago de las entradas en tres cuotas, las cuales deben abonarse el 15 de enero, 15 de febrero y 15 de marzo en el caso de VIP: Bs 720 y dos de 360; Bs 520 y 310 en enero y febrero para Preferencia; Bs 260 y 210 para General (con encuentro), y Bs 210 y 110 para General normal.
Esta gira es importante, ya que es la primera que realiza el artista en dos años, puesto que en 2017 ingresó al ejército surcoreano para cumplir con el servicio militar obligatorio de esa nación.
“Será un concierto muy especial, no solo porque representa su regreso después de una pausa, sino también porque Kim Hyung Jun fue el primer artista surcoreano que se presentó en el país (2014) y, además ofreció un segundo concierto en 2015”, agrega Etcheverría, quien sigue a Kim desde que formaba parte de SS501.
El cantante y actor nació en Seúl el 3 de agosto de 1987. Comenzó su carrera el l 8 de junio de 2005, como parte de SS501.
En 2011 lanzó el miniálbum My Girl, con temas como Oh Ah, Girl y Long night.
“Su música es bailable y toca temas relacionados con las relaciones de los jóvenes”, dice Etcheverría.
También participó en varios doramas, dramas coreanos de gran popularidad.
Motel Groove en un gran concierto
Estuvimos en un concierto alucinante, Motel Groove la rompió en el local El Pub by Perros, donde tocó lo mejor de su repertorio incluidos sus temas propios. Se trata de una de las bandas más importantes del sur de Bolivia con una proyección nacional vigente.
La banda está con la agenda llena esta época, con presentaciones en distintos locales donde hace el despliegue de su power al vivo. Sus integrantes son jóvenes músicos tarijeños que se destacan en distintos géneros musicales.
En próximas oportunidades te mostraremos mucho más de esta banda que viene rompiéndola en distintos locales, siendo actualmente una de las más importantes y promisorias del rock tarijeño.
La banda está con la agenda llena esta época, con presentaciones en distintos locales donde hace el despliegue de su power al vivo. Sus integrantes son jóvenes músicos tarijeños que se destacan en distintos géneros musicales.
En próximas oportunidades te mostraremos mucho más de esta banda que viene rompiéndola en distintos locales, siendo actualmente una de las más importantes y promisorias del rock tarijeño.
Crece el interés por las fiestas electrónicas
A un paso del festejo que permite dejar atrás el pasado e iniciar un nuevo año, los tarijeños buscan alternativas para brindar con sus seres queridos en los últimos minutos del 2018 y, quizás, recibir los primeros rayos del 2019, por lo que las fiestas de música electrónica son una opción que incrementa su demanda año a año.
El DJ Marcel Soux explicó que esta corriente se generó entre los años 60 y 70 y se fue desarrollando hasta la actualidad, aunque en Bolivia no fue muy popular. Sin embargo, los últimos años se comercializó producciones de esta línea y como consecuencia a la alta demanda emergieron artistas. “La diferencia que veo en las propuestas electrónicas es la libertad que poseen las personas ahora, como bailar solo, disfrutar y permitirse entrar en trance, porque la música también tiene una conexión con lo físico”, sostuvo.
El cuerpo de cada persona genera ciertos químicos que activan sentimientos y sensaciones al exponerse durante un tiempo determinado a frecuencias sonoras y patrones repetitivos. Después de 45 minutos que uno escucha este tipo de patrones, el cerebro segrega endorfinas de manera natural. Su consecuencia: mayor sensibilidad visual, sonora y, para muchos, mayor conexión espiritual.
“Es por eso que en una fiesta electrónica te empiezas a sentir más libre para poder compartir ese tipo de sensaciones en público, si así se podría decir. Es una forma diferente de pasarla bien y por eso ahora las personas están entendiendo un poco más el contexto de la electrónica”, argumentó.
El DJ Marcel Soux explicó que esta corriente se generó entre los años 60 y 70 y se fue desarrollando hasta la actualidad, aunque en Bolivia no fue muy popular. Sin embargo, los últimos años se comercializó producciones de esta línea y como consecuencia a la alta demanda emergieron artistas. “La diferencia que veo en las propuestas electrónicas es la libertad que poseen las personas ahora, como bailar solo, disfrutar y permitirse entrar en trance, porque la música también tiene una conexión con lo físico”, sostuvo.
El cuerpo de cada persona genera ciertos químicos que activan sentimientos y sensaciones al exponerse durante un tiempo determinado a frecuencias sonoras y patrones repetitivos. Después de 45 minutos que uno escucha este tipo de patrones, el cerebro segrega endorfinas de manera natural. Su consecuencia: mayor sensibilidad visual, sonora y, para muchos, mayor conexión espiritual.
“Es por eso que en una fiesta electrónica te empiezas a sentir más libre para poder compartir ese tipo de sensaciones en público, si así se podría decir. Es una forma diferente de pasarla bien y por eso ahora las personas están entendiendo un poco más el contexto de la electrónica”, argumentó.
martes, 25 de diciembre de 2018
Electroshock “No reces al sol”
Electroshock, la reconocida banda tarijeña, estrena, finalizando el año, su nuevo sencillo llamado “No reces al sol”, que es una reedición del famoso clásico de la desaparecida banda paceña Lou Kass.
Este tema, originalmente compuesto por Martín Joffré, es una de las canciones que no pueden faltar en el repertorio de Electroshock cuando el grupo toca en vivo desde sus comienzos. Tan es así que hay jóvenes que creen que la canción es de ellos. Esto hizo que sus integrantes consideraran grabarla para adoptarla y adaptarla al mejor estilo reggae-pop, género que los caracteriza.
Luego de un año de inactividad, Marco Maciel, cantante y bajista de la banda, vuelve de Argentina para reinsertar a Electroshock en la escena musical con este trabajo que llevó varios meses de producción. La canción fue grabada y mezclada en La Vanguardia Records, Santa Cruz de la Sierra, por Maurizio Alessio, y masterizada por el alemán Ramón Vaca en Helium Records, Basilea, Suiza.
Esta nueva producción viene acompañada de un videoclip dirigido por el cineasta chileno-boliviano Oscar-Ricardo Encinas en Cochabamba y se puede ver en YouTube desde su estreno el 30 de noviembre pasado.
Esta canción y toda la discografía de la banda se las puede escuchar en las distintas plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Google play, Amazon, iTunes, etc.
Este trabajo es un single aislado que la banda decidió promocionar para volver al ruedo, mientras trabaja en la producción de un nuevo material discográfico que comenzará a grabarse en enero, para luego iniciar una gira nacional a mediados de 2019 como presentación del mismo.
“El videoclip de No reces al sol, a una semana de su estreno, ya superó las 10.000 vistas y es uno de los más buscados en el país”, destacó Dieter Rocha, manager de la banda.
Electroshock nace en 2009 y pronto cumplirá 10 años de vida. Actualmente el grupo está conformado por Marco Maciel (compositor, cantante y bajista), Daniel Subirana (baterista) y David Monje (guitarrista y cantante).
Este tema, originalmente compuesto por Martín Joffré, es una de las canciones que no pueden faltar en el repertorio de Electroshock cuando el grupo toca en vivo desde sus comienzos. Tan es así que hay jóvenes que creen que la canción es de ellos. Esto hizo que sus integrantes consideraran grabarla para adoptarla y adaptarla al mejor estilo reggae-pop, género que los caracteriza.
Luego de un año de inactividad, Marco Maciel, cantante y bajista de la banda, vuelve de Argentina para reinsertar a Electroshock en la escena musical con este trabajo que llevó varios meses de producción. La canción fue grabada y mezclada en La Vanguardia Records, Santa Cruz de la Sierra, por Maurizio Alessio, y masterizada por el alemán Ramón Vaca en Helium Records, Basilea, Suiza.
Esta nueva producción viene acompañada de un videoclip dirigido por el cineasta chileno-boliviano Oscar-Ricardo Encinas en Cochabamba y se puede ver en YouTube desde su estreno el 30 de noviembre pasado.
Esta canción y toda la discografía de la banda se las puede escuchar en las distintas plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Google play, Amazon, iTunes, etc.
Este trabajo es un single aislado que la banda decidió promocionar para volver al ruedo, mientras trabaja en la producción de un nuevo material discográfico que comenzará a grabarse en enero, para luego iniciar una gira nacional a mediados de 2019 como presentación del mismo.
“El videoclip de No reces al sol, a una semana de su estreno, ya superó las 10.000 vistas y es uno de los más buscados en el país”, destacó Dieter Rocha, manager de la banda.
Electroshock nace en 2009 y pronto cumplirá 10 años de vida. Actualmente el grupo está conformado por Marco Maciel (compositor, cantante y bajista), Daniel Subirana (baterista) y David Monje (guitarrista y cantante).
lunes, 24 de diciembre de 2018
Gabo Guzmán y su música para una guitarra boliviana
Gabriel Guzmán Dávalos, el del Destrenzas, el de TallerTaká, el Gabo, volvió, visitó, recordó… sintió de nuevo su tierra, la que dejó guardada en su mente y corazón durante más de tres años en que la vida y la música lo llevó a vivir en Europa.
Después de dar conciertos en La Paz, Sucre y Cochabamba, vuelve a cruzar mares para seguir buscando/encontrando caminos y como el vagabundo de Serrat, para no olvidarse de lo que fue su patria y su guitarra las lleva en él.
“Esa guitarra boliviana fue la que nos trajo Gabo Guzmán, con obras de Miguel Ángel Valda, Matilde Cazasola, Lola Sierra de Méndez, Simeón Roncal, José Lavadenz, Nilo Soruco, Percy Ávila, Jesús Durán, Alfredo Domínguez, Willy Claure y Luis Rico, alternando con composiciones propias. Pero antes de partir, él busca un nuevo encuentro, una yapita, una noche para no olvidarse, para seguirse construyendo con los amantes de la guitarra y la música boliviana, este viernes 14 de diciembre, a partir de las 20:00 horas, en Efímera, ubicada en Final Sánchez Lima 2667 de la zona de Sopocachi. Y para esta noche se rodeará de amigos de ruta, de siempre. Se abrigará con la voz de Tere Morales, el bajo de Leo Miranda y la guitarra y canto de Vadik Barrón… para no decir chau, sino hasta pronto”, informó Enrique Claros, de Producciones R, que organiza el concierto de despedida de Guzmán.
Reservas en los números 70592176 y 72001176 (cel / whatsapp).
Después de dar conciertos en La Paz, Sucre y Cochabamba, vuelve a cruzar mares para seguir buscando/encontrando caminos y como el vagabundo de Serrat, para no olvidarse de lo que fue su patria y su guitarra las lleva en él.
“Esa guitarra boliviana fue la que nos trajo Gabo Guzmán, con obras de Miguel Ángel Valda, Matilde Cazasola, Lola Sierra de Méndez, Simeón Roncal, José Lavadenz, Nilo Soruco, Percy Ávila, Jesús Durán, Alfredo Domínguez, Willy Claure y Luis Rico, alternando con composiciones propias. Pero antes de partir, él busca un nuevo encuentro, una yapita, una noche para no olvidarse, para seguirse construyendo con los amantes de la guitarra y la música boliviana, este viernes 14 de diciembre, a partir de las 20:00 horas, en Efímera, ubicada en Final Sánchez Lima 2667 de la zona de Sopocachi. Y para esta noche se rodeará de amigos de ruta, de siempre. Se abrigará con la voz de Tere Morales, el bajo de Leo Miranda y la guitarra y canto de Vadik Barrón… para no decir chau, sino hasta pronto”, informó Enrique Claros, de Producciones R, que organiza el concierto de despedida de Guzmán.
Reservas en los números 70592176 y 72001176 (cel / whatsapp).
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