jueves, 1 de septiembre de 2011
Roger Waters bate récord de shows
El músico británico Roger Waters, exintegrante de la mítica banda Pink Floyd, agregó ayer una séptima función en Buenos Aires tras agotar las entradas para sus primeras cinco presentaciones. El artista sumó una función de su espectáculo The Wall Live en el estadio de River Plate, donde agotó las entradas de cinco shows, superando a los emblemáticos Rolling Stones y al retorno de la banda de rock argentina Soda Stereo. El exintegrante de Pink Floyd estará por tercera vez en Argentina, donde se presentará el 7, 9, 10, 12 y 14 de marzo con entradas agotadas, mientras está a la venta la sexta, el 15 de este mes, y los organizadores consideraron que la séptima presentación podría ser el 16 de marzo, aunque la fecha no está confirmada.
Vadik Barrón conjuga el rock y la poesía en su nueva obra
Pagina Siete
El cantautor y poeta Vadik Barrón presenta hoy su nueva obra titulada Rocanrol y canciones del futuro, a las 19:30, en el Ministerio de Culturas. El evento contará con la participación de Willy Camacho y Óscar García.
El libro obtuvo una mención de honor en el Premio Yolanda Bedregal de 2008 y reúne más de 30 poemas. Debía haber sido publicado el año pasado, pero debido a trabas burocráticas en el Ministerio de Culturas es que recién se concreta su publicación, explica Barrón.
Según su autor, esta obra reúne sus dos pasiones: la música y la poesía. “Son dos actividades creativas, la música y la poesía. Lo que intento es juntar ambos universos con todo el imaginario del rock y con imágenes e ideas desde la poesía. A estas alturas, las disciplinas o artes no están separadas e interactúan constantemente. La música se va nutriendo de la literatura, de las artes plásticas, del cine o de la fotografía”, señala el autor.
Willy Camacho, literato y periodista, explica que los poemas reflejan una identidad urbana. “Este tipo de poesía crea imágenes a partir de la vida de los changos, del rocanrol y de la música en general. Todos estos elementos te dan una imagen de una obra que refleja lo urbano y me gusta mucho”, dice Camacho.
El músico Óscar García explica que en toda la obra el lector podrá encontrar a muchos personajes que Barrón ha escuchado, como Bob Marley o Jimmy Hendrix. Lo interesante de esta nueva obra, y lo que combina muy bien Vadik Barrón, es el texto de una canción y el de la poesía. El autor juega mucho con la metáfora y con el lenguaje que transita entre el rock y la poesía”, dice el compositor.
La nueva obra
Título Rocanrol y canciones del futuro
Autor Vadik Barrón
Presentación Jueves 1 de septiembre. Ministerio de Culturas, a las 19:30. Participan el músico Óscar García y el literato Willy Camacho.
Poetas del fin del mundo(Vadik Barrón)
Hoy que el fin del mundo está cerca
déjenme decirlo de la manera
más cursi posible:
poetas del fin del mundo, uníos.
Fundemos la Sociedad de Poetas Pobres,
recorramos el planeta con plata prestada,
pintemos bigotes en los pósters de los dioses.
Yo, que he fracasado en todos los menesteres
del entendimiento humano,
que le debo tanta plata a tanta gente
que he mirado el Parnaso con delectación babosa,
declaro: que esta vida es todo lo que mis ojos verán,
denuncio el hambre de las calles,
la senectud de las ideologías,
la inoperancia de las religiones,
la soledad de la hora pico.
Ayúdenme a gritar con las manos alzadas
y drogadas como en un concierto de rock:
que esta vida es todo lo que sus ojos verán,
que nos mamaron compadres,
que esta vida es todo lo que tus ojos verán,
que rompieron la alcancía y no nos enteramos.
Que esto es lo que hay, y punto.
El cantautor y poeta Vadik Barrón presenta hoy su nueva obra titulada Rocanrol y canciones del futuro, a las 19:30, en el Ministerio de Culturas. El evento contará con la participación de Willy Camacho y Óscar García.
El libro obtuvo una mención de honor en el Premio Yolanda Bedregal de 2008 y reúne más de 30 poemas. Debía haber sido publicado el año pasado, pero debido a trabas burocráticas en el Ministerio de Culturas es que recién se concreta su publicación, explica Barrón.
Según su autor, esta obra reúne sus dos pasiones: la música y la poesía. “Son dos actividades creativas, la música y la poesía. Lo que intento es juntar ambos universos con todo el imaginario del rock y con imágenes e ideas desde la poesía. A estas alturas, las disciplinas o artes no están separadas e interactúan constantemente. La música se va nutriendo de la literatura, de las artes plásticas, del cine o de la fotografía”, señala el autor.
Willy Camacho, literato y periodista, explica que los poemas reflejan una identidad urbana. “Este tipo de poesía crea imágenes a partir de la vida de los changos, del rocanrol y de la música en general. Todos estos elementos te dan una imagen de una obra que refleja lo urbano y me gusta mucho”, dice Camacho.
El músico Óscar García explica que en toda la obra el lector podrá encontrar a muchos personajes que Barrón ha escuchado, como Bob Marley o Jimmy Hendrix. Lo interesante de esta nueva obra, y lo que combina muy bien Vadik Barrón, es el texto de una canción y el de la poesía. El autor juega mucho con la metáfora y con el lenguaje que transita entre el rock y la poesía”, dice el compositor.
La nueva obra
Título Rocanrol y canciones del futuro
Autor Vadik Barrón
Presentación Jueves 1 de septiembre. Ministerio de Culturas, a las 19:30. Participan el músico Óscar García y el literato Willy Camacho.
Poetas del fin del mundo(Vadik Barrón)
Hoy que el fin del mundo está cerca
déjenme decirlo de la manera
más cursi posible:
poetas del fin del mundo, uníos.
Fundemos la Sociedad de Poetas Pobres,
recorramos el planeta con plata prestada,
pintemos bigotes en los pósters de los dioses.
Yo, que he fracasado en todos los menesteres
del entendimiento humano,
que le debo tanta plata a tanta gente
que he mirado el Parnaso con delectación babosa,
declaro: que esta vida es todo lo que mis ojos verán,
denuncio el hambre de las calles,
la senectud de las ideologías,
la inoperancia de las religiones,
la soledad de la hora pico.
Ayúdenme a gritar con las manos alzadas
y drogadas como en un concierto de rock:
que esta vida es todo lo que sus ojos verán,
que nos mamaron compadres,
que esta vida es todo lo que tus ojos verán,
que rompieron la alcancía y no nos enteramos.
Que esto es lo que hay, y punto.
Pedro Aznar vuelve a La Paz para dar dos conciertos
El músico argentino vuelve a La Paz para dar a conocer las canciones de su último disco. Esta vez ofrecerá dos conciertos íntimos, es decir, sin el acompañamiento de una banda.
“Pedro está presentando su último disco, el cual fue grabado el año pasado, pero recién está haciendo una gira para presentarlo”, indica Nicolás Peña, ejecutivo de Ensamble de Altura, empresa que ha gestionado el retorno del músico argentino a escenarios paceños.
El disco, titulado A solas con el mundo, contiene 10 canciones de diferentes autores, pero cada una interpretada con arreglos especiales de Aznar, pues, según Víctor Martell, “Él se acompaña a sí mismo ejecutando diferentes instrumentos, haciendo gala de sus cualidades de multiinstrumentalista, a lo que añade una voz realmente conmovedora”.
Esto implica que el formato de los conciertos en La Paz será distinto al del recital del 2010, ya que “es el Pedro solo, tocando bajo, piano, guitarra, caja y otros instrumentos”, explica Peña. “Son conciertos unipersonales, íntimos”. El empresario comenta que a Aznar le gustó La Paz y ya quiere volver. “Esta ciudad se está convirtiendo, o debería convertirse, en un punto de la gira de los músicos de la región”, añade.
Peña asegura que “se va a privilegiar la música a costa de la plata. El primer concierto será el miércoles 28 de septiembre en el Cine Teatro 16 de julio, y el segundo, el viernes 30 en el Teatro Municipal”. Las entradas del primero oscilarán entre 100 y 200 bolivianos, mientras que en el Municipal irán desde 50 hasta 160. Mayores datos al 2774355.
“Pedro está presentando su último disco, el cual fue grabado el año pasado, pero recién está haciendo una gira para presentarlo”, indica Nicolás Peña, ejecutivo de Ensamble de Altura, empresa que ha gestionado el retorno del músico argentino a escenarios paceños.
El disco, titulado A solas con el mundo, contiene 10 canciones de diferentes autores, pero cada una interpretada con arreglos especiales de Aznar, pues, según Víctor Martell, “Él se acompaña a sí mismo ejecutando diferentes instrumentos, haciendo gala de sus cualidades de multiinstrumentalista, a lo que añade una voz realmente conmovedora”.
Esto implica que el formato de los conciertos en La Paz será distinto al del recital del 2010, ya que “es el Pedro solo, tocando bajo, piano, guitarra, caja y otros instrumentos”, explica Peña. “Son conciertos unipersonales, íntimos”. El empresario comenta que a Aznar le gustó La Paz y ya quiere volver. “Esta ciudad se está convirtiendo, o debería convertirse, en un punto de la gira de los músicos de la región”, añade.
Peña asegura que “se va a privilegiar la música a costa de la plata. El primer concierto será el miércoles 28 de septiembre en el Cine Teatro 16 de julio, y el segundo, el viernes 30 en el Teatro Municipal”. Las entradas del primero oscilarán entre 100 y 200 bolivianos, mientras que en el Municipal irán desde 50 hasta 160. Mayores datos al 2774355.
Ocho bandas nacionales tocan en el Rockfest
Durante tres días, ocho bandas nacionales se presentarán en el festival 3600 Rockfest, que arranca hoy a las 22:00 en el Alive Rockers Music Bar, ubicado en San Miguel, zona Sur.
“Este gran festival es por una gran causa y se juntan (los grupos y artistas) en un gran corazón”, ésa es la frase que promueve este festival que se organiza para ayudar al músico José Pepe Zapata porque sufre una enfermedad congénita en ambos oídos y debe seguir un tratamiento médico.
Zapata es uno de los más destacados bateristas y ha tocado en bandas como Ra beat, Devinylos, entre otros.
“Mis hermanos organizaron este concierto porque tengo que hacer un tratamiento y los audífonos son costosos, y ahora recibo el apoyo de mis amigos”, explica el baterista.
El festival se realizará en una megaestructura de luces y láser que son auspiciadas por la empresa Shure.
Hoy se presentan Matamba y Atajo. Mañana estarán Llegas, Krauss y Electroshock. El sábado tocarán Tejilah, Oz y Devinylos. El precio de las entradas es de 40 bolivianos por día y hay un descuento especial si se compra el boleto para las tres jornadas.
“Este gran festival es por una gran causa y se juntan (los grupos y artistas) en un gran corazón”, ésa es la frase que promueve este festival que se organiza para ayudar al músico José Pepe Zapata porque sufre una enfermedad congénita en ambos oídos y debe seguir un tratamiento médico.
Zapata es uno de los más destacados bateristas y ha tocado en bandas como Ra beat, Devinylos, entre otros.
“Mis hermanos organizaron este concierto porque tengo que hacer un tratamiento y los audífonos son costosos, y ahora recibo el apoyo de mis amigos”, explica el baterista.
El festival se realizará en una megaestructura de luces y láser que son auspiciadas por la empresa Shure.
Hoy se presentan Matamba y Atajo. Mañana estarán Llegas, Krauss y Electroshock. El sábado tocarán Tejilah, Oz y Devinylos. El precio de las entradas es de 40 bolivianos por día y hay un descuento especial si se compra el boleto para las tres jornadas.
El Festijazz 2011 comienza el domingo
El Festijazz 2011 iniciará sus actividades este domingo 4 de septiembre con la actuación de Parafonista y 50 años de Bossa en la Feria Dominical de las Cultura de El Prado.
“La idea es ofrecer un recital abierto a todo público, para quienes no tienen acceso a los escenarios donde se llevarán a cabo el resto de las presentaciones”, informó Boris Vásquez, director del Festijazz.
Asimismo, durante los 12 días que se realizará el festival, los artistas internacionales ofrecerán talleres y clases magistrales gratuitas. En La Paz, estos cursos, que comienzan el 6 de septiembre a las 10.00, se dictarán en el Teatro Municipal, el Conservatorio, el Hotel Torino y la Casa de la Cultura Compa en El Alto.
Oficialmente, el evento comenzará en la sede de gobierno el martes 6 de este mes, con la presentación del brasileño Marcelo Pretto, quien hará un homenaje al medio siglo de existencia de la Bossa Nova.
También llegará la agrupación alemana Andrómeda, la cual combina los instrumentos del jazz con los de las orquesta sinfónica tradicionales. En total serán alrededor de 150 músicos los que se presentarán en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.
“La idea es ofrecer un recital abierto a todo público, para quienes no tienen acceso a los escenarios donde se llevarán a cabo el resto de las presentaciones”, informó Boris Vásquez, director del Festijazz.
Asimismo, durante los 12 días que se realizará el festival, los artistas internacionales ofrecerán talleres y clases magistrales gratuitas. En La Paz, estos cursos, que comienzan el 6 de septiembre a las 10.00, se dictarán en el Teatro Municipal, el Conservatorio, el Hotel Torino y la Casa de la Cultura Compa en El Alto.
Oficialmente, el evento comenzará en la sede de gobierno el martes 6 de este mes, con la presentación del brasileño Marcelo Pretto, quien hará un homenaje al medio siglo de existencia de la Bossa Nova.
También llegará la agrupación alemana Andrómeda, la cual combina los instrumentos del jazz con los de las orquesta sinfónica tradicionales. En total serán alrededor de 150 músicos los que se presentarán en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.
PK2 vuelve con Tour de Reencuentro
Después de dos años, la agrupación PK2 se vuelve a reunir con lo que ellos denominaron “Tour de Reencuentro 2011”.
Este sábado, será el turno de Cochabamba, en la sede de El Campo, a partir de las 20:00 horas.
PK2 es una de las bandas de cumbia boliviana con mayor éxito en el país. Se formó hace 15 años, y en 2009 decidieron disolver el grupo compuesto por Beby Aponte, Wally y Paola Zeballos.
La gira
La gira de esta reunión momentánea comenzó el 19 de agosto en Potosí; el 20 estuvieron en Oruro; y el 27 en La Paz. El 2 de septiembre, el trío se presentará en Santa Cruz, el 3 en Cochabamba, el 9 en Cobija y al día siguiente otra vez en La Paz.
Registro
Según el comunicado del grupo, el fotógrafo José María Criales registrará en imágenes todos los recitales, con miras a tener un registro amplio a ser difundido en diferentes espacios.
Cada miembro de la conocida agrupación ya tiene sus propios proyectos. Beby es la vocalista del grupo Fandango, Wally canta con La Kúpula y Paola con La Pao.
Es por esto que tras las semanas del Tour del Reencuentro, cada uno volverá por sus rumbos a cumplir con compromisos y contratos ya adquiridos.
Este sábado, será el turno de Cochabamba, en la sede de El Campo, a partir de las 20:00 horas.
PK2 es una de las bandas de cumbia boliviana con mayor éxito en el país. Se formó hace 15 años, y en 2009 decidieron disolver el grupo compuesto por Beby Aponte, Wally y Paola Zeballos.
La gira
La gira de esta reunión momentánea comenzó el 19 de agosto en Potosí; el 20 estuvieron en Oruro; y el 27 en La Paz. El 2 de septiembre, el trío se presentará en Santa Cruz, el 3 en Cochabamba, el 9 en Cobija y al día siguiente otra vez en La Paz.
Registro
Según el comunicado del grupo, el fotógrafo José María Criales registrará en imágenes todos los recitales, con miras a tener un registro amplio a ser difundido en diferentes espacios.
Cada miembro de la conocida agrupación ya tiene sus propios proyectos. Beby es la vocalista del grupo Fandango, Wally canta con La Kúpula y Paola con La Pao.
Es por esto que tras las semanas del Tour del Reencuentro, cada uno volverá por sus rumbos a cumplir con compromisos y contratos ya adquiridos.
La melodía andina que conquista el mundo
La canción electrónica -y muy pegadiza- Get on the floor (Ven a la pista), de la neoyorquina Jennifer López con el rapero de moda Pitbull, llegó a ser número uno en más de 20 países. Con su ritmo intenso y melodía dulce sigue triunfando en las discotecas. Los que bailan a este hit saben que no es la primera vez que se usa esta preciosa melodía. Y tienen razón. Es la misma que La Lambada, un gran éxito mundial de 1989, del grupo francés Kaorna.
Los verdaderos autores son los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa, del grupo boliviano folclórico Los Kjarkas. La canción original fue el tema Llorando se fue, que el grupo grabó en 1981. Cuando los franceses Kaorna triunfaron con su versión, (usando la misma melodía, pero con un ritmo sensual brasileño en lugar del ritmo boliviano) el asunto llegó a los tribunales. Los Kjarkas ganaron. Los jueces reconocieron sus derechos de autor y recibieron una compensación económica. Según el sitio web oficial de la banda los miembros nunca han querido revelar la cantidad.
Una vez reconocida la paternidad, los Kjarkas prestaron su canción a otros artistas. Existen cientos de versiones y ha estado grabado en más de 40 idiomas. Gonzalo Hermosa, fundador y aún líder de los músicos bolivianos, comentó a la prensa boliviana que Jennifer López les pidió permiso para usarla. Además, la artista quería que los Kjarkas "le acompañaran en la interpretación", pero al final "no pudo ser" porque Hermosa tuvo un problema de salud los días de la grabación.
La letra de la canción boliviana es sencilla: una chica "se fue llorando", y el cantante se quedó "solo, recordando este amor, que el tiempo no puede borrar". Lejos del mensaje de J-Lo en Get on the Floor: "Si eres un animal, rompe la pista, suda en la pista, trabajamos en la pista, ¡no pares, sigue moviéndote!"
Gonzalo Hermosa compuso la letra de Llorando se fue, su hermano Ulises, que murió en 1992, la melodía. Hermosa contó recientemente en una entrevista en la radio boliviana que su canción era "una nostálgica melodía andina" que su hermano, experto en instrumentos de viento, usaba para afinar sus intru bolivianos. "Al grabar el cuarto o quinto disco de los Kjarkas nos faltaba una composición para completarlo. Fue mía la idea de transformar esa pequeña melodía en una canción", recordó Hermosa.
Llorando se fue es "una canción muy querida en Bolivia", dice el boliviano Julio Torrico Camacho que lleva 10 años viviendo en Madrid y es uno de los fundadores del grupo Fraternidad Cultural Diablada. Torrico se siente "satisfecho" de que la melodía de su país haya llegado tan lejos, y otra vez está teniendo éxitos. Admite que "algunos pueden discrepar con la versión, por la mezcla de rap con el sonido andino", pero asume que es "la forma de hacer música hoy en día". Además confiesa que prefiere "esta versión a ver el tema morir". Torrico siente una mezcla de "orgullo y nostalgia" cuando la oye por la calle o en un bar.
Los Kjarkas, que han sacado más de 30 discos desde 1976, consiguieron la fama antes de que la plagiada Lambada colara en las radios de medio mundo. Tras tener éxito en los setenta en Bolivia organizaron giras por toda Suramérica, Estados Unidos, Europa y, curiosamente, Japón. Allí cultivaron muchos fans tras aparecer en el XV Festival de Música Popular en 1984, donde su canción Florecita azul quedó en décimo lugar de entre 1.800 canciones.
Los verdaderos autores son los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa, del grupo boliviano folclórico Los Kjarkas. La canción original fue el tema Llorando se fue, que el grupo grabó en 1981. Cuando los franceses Kaorna triunfaron con su versión, (usando la misma melodía, pero con un ritmo sensual brasileño en lugar del ritmo boliviano) el asunto llegó a los tribunales. Los Kjarkas ganaron. Los jueces reconocieron sus derechos de autor y recibieron una compensación económica. Según el sitio web oficial de la banda los miembros nunca han querido revelar la cantidad.
Una vez reconocida la paternidad, los Kjarkas prestaron su canción a otros artistas. Existen cientos de versiones y ha estado grabado en más de 40 idiomas. Gonzalo Hermosa, fundador y aún líder de los músicos bolivianos, comentó a la prensa boliviana que Jennifer López les pidió permiso para usarla. Además, la artista quería que los Kjarkas "le acompañaran en la interpretación", pero al final "no pudo ser" porque Hermosa tuvo un problema de salud los días de la grabación.
La letra de la canción boliviana es sencilla: una chica "se fue llorando", y el cantante se quedó "solo, recordando este amor, que el tiempo no puede borrar". Lejos del mensaje de J-Lo en Get on the Floor: "Si eres un animal, rompe la pista, suda en la pista, trabajamos en la pista, ¡no pares, sigue moviéndote!"
Gonzalo Hermosa compuso la letra de Llorando se fue, su hermano Ulises, que murió en 1992, la melodía. Hermosa contó recientemente en una entrevista en la radio boliviana que su canción era "una nostálgica melodía andina" que su hermano, experto en instrumentos de viento, usaba para afinar sus intru bolivianos. "Al grabar el cuarto o quinto disco de los Kjarkas nos faltaba una composición para completarlo. Fue mía la idea de transformar esa pequeña melodía en una canción", recordó Hermosa.
Llorando se fue es "una canción muy querida en Bolivia", dice el boliviano Julio Torrico Camacho que lleva 10 años viviendo en Madrid y es uno de los fundadores del grupo Fraternidad Cultural Diablada. Torrico se siente "satisfecho" de que la melodía de su país haya llegado tan lejos, y otra vez está teniendo éxitos. Admite que "algunos pueden discrepar con la versión, por la mezcla de rap con el sonido andino", pero asume que es "la forma de hacer música hoy en día". Además confiesa que prefiere "esta versión a ver el tema morir". Torrico siente una mezcla de "orgullo y nostalgia" cuando la oye por la calle o en un bar.
Los Kjarkas, que han sacado más de 30 discos desde 1976, consiguieron la fama antes de que la plagiada Lambada colara en las radios de medio mundo. Tras tener éxito en los setenta en Bolivia organizaron giras por toda Suramérica, Estados Unidos, Europa y, curiosamente, Japón. Allí cultivaron muchos fans tras aparecer en el XV Festival de Música Popular en 1984, donde su canción Florecita azul quedó en décimo lugar de entre 1.800 canciones.
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