El cantante, compositor y actor mexicano que inició su carrera artística al salir ganador del programa de telerrealidad de TV Azteca, La Academia en 2004, muestra al mundo su concierto- documental del tour más importante de su carrera musical.
“En el 2018, Carlos lanza su 5to disco de estudio Guerra y su carrera literalmente explota…”. Estas palabras dan inicio a Crónicas de una Guerra, un documental que cuenta la historia detrás del Tour más importante en la carrera de Carlos Rivera, el compositor e intérprete ícono de México.
Esta es una historia para nunca olvidar, dividida en cuatro capítulos, inicia con un día de lluvia a unas horas de la celebración de los primeros 100 shows de una gira que llegaba a Argentina para presentarse frente a más de 20,000 espectadores. Pero ésta sólo sería la primera batalla de una larga guerra en la que vemos a Carlos Rivera confrontarse al monstruo de la Quinta Vergara en el festival de festivales: Viña del Mar; para luego tener que correr de vuelta a México para llegar a la Arena Monterrey con un innovador y arriesgado formato 360 grados.
Todo con escenas donde podemos ver el lado más humano de Carlos y su equipo, una conmovedora faceta en la que participan músicos, staff y personalidades de la industria que también son soldados en esta Guerra que continúa con la pandemia y los retos que impuso su nueva realidad. Como dice Rivera: “Mi guerra por los locos que defienden sus locuras…”
Crónicas de una Guerra es un filme imperdible. Éste se une a la lista de grandes logros de Carlos Rivera, el cantante más querido de México. Un artista que se ha ganado el cariño y respeto de todos a base de un incansable trabajo como intérprete y compositor. Un artista que no descansa porque esta Guerra continúa…
Luego de recibir el Galardón de Oro por “2:50”, y mientras su último single “Te quiero X eso” sigue escalando puestos en los charts de radio de Argentina, MYA presenta hoy “Fuiste Mía”, su nueva canción junto al exitoso dúo mexicano Ha*Ash.
En esta nueva creación podemos apreciar nuevamente la calidad interpretativa de Maxi y Agus para las baladas, en este caso en una absoluta comunión con las grandes voces de Hanna y Ashley, que hacen de este single un tema dulce pero potente a la vez.
En palabras de los artistas argentinos: “MYA tiene en su ADN melodías y años de escuchar y cantar baladas. Por eso, cada vez que nace una que nos moviliza, se convierte en nuestra prioridad, ya que amamos ese momento en los shows donde nos acercamos más a la gente y nos ponemos más románticos. “Fuiste mía”, es una de esas canciones.
Cuando supimos que la canción había llegado a oídos de HA*Ash y que querían sumarse fue una noticia súper emocionante. ¡Admiramos mucho a las chicas desde hace varios años y tenerlas en una canción nuestra es realmente un sueño!”.
El emotivo video de “Fuiste Mía”, en el que ambos dos dúos se lucen en sus expresivas interpretaciones vocales, fue dirigido por Martin Seipel y rodado entre Buenos Aires (MYA) y Houston (Ha*Ash).
Completa el relato audiovisual una pareja que lucha por volver a encontrarse frente a frente, pero con un doble espejo interponiéndose entre los dos, en una metáfora de esa línea divisoria que va separando sus días a la que alude la letra de la canción.
La producción del track estuvo a cargo, una vez más, de “Mapache”, el equipo aliado artístico de MYA con los que han trabajado en sus últimos y exitosos singles, mientras que fue mezclado por Curt Schneider y masterizado por Dave Kutch.
Sobre MYA:
Dueños de un talento inigualable para el canto, la actuación y la composición, los artistas argentinos Maxi Espíndola y Agus Bernasconi son MYA. Han tenido un gran éxito con su single “Te Olvidaré” junto a Pedro Capó, que superó los 132 millones de reproducciones de audio y video, liderando los charts digitales, de radio y TV en Argentina, ingresando en los Virales 50 de Spotify de 20 países: España, México, Colombia, Brasil, Portugal, Suiza, Chile, Uruguay, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Ecuador, Panamá, República Dominicana, Bolivia, Perú, Nicaragua y El Salvador.
Su álbum debut "Hoy" editado en 2019, incluyó importantes colaboraciones internacionales con artistas como Abraham Mateo y Feid ("Loco x ti"), Leslie Grace ("Fuego), Rombai (“Piénsalo”) y DVICIO (“4 Meses”).
Por este material MYA recibió su primera nominación a los Premios Gardel a la Música (Argentina) como “Mejor álbum grupo pop”. El año pasado dieron a conocer su single “Histeriqueo” feat. Emilia, su exitosa colaboración con Mau y Ricky “Una y mil veces”, su segundo encuentro con Abraham Mateo en"25 Noches" y su single ”2:50”, que alcanzó el Galardón de Oro. Su primer lanzamiento de este 2021, “Te quiero x eso”, logró liderar los charts de radio en tierra natal.
Sobre Ha*Ash:
Con una exitosa carrera de más de quince años de trabajo, Ha*Ash son el dúo mexicano de pop femenino más exitoso de los últimos años en EE.UU., Latinoamérica y España. Conformado por las hermanas y compositoras Hanna y Ashley, el grupo ha entregado hasta el momento 6 exitosos álbumes de estudio, los cuales conforman un catálogo de canciones que se han convertido en clásicos para las nuevas generaciones de toda la región latina.
Tan sólo con su última gira, Tour 100 Años, derivada de su álbum Platino + Oro “30 de febrero”, las hermanas se han ganado el mote de "las Reinas del Sold Out", esto gracias a que rompieron récords de audiencia con más de 150 conciertos realizados en 15 países.
Recientemente Ha*Ash rebasó la impresionante cifra de los mil millones de views para el video “Lo Aprendí de Ti” en su versión de “Primera Fila-Hecho Realidad”, su álbum Diamante + Oro, un hito que celebran junto a sus más de 7.9M de suscriptores en YouTube y 4.8M de seguidores en Spotify. Con todo esto y debido a su indiscutible talento, el público las posiciona como íconos del pop de habla hispana, así como el dueto femenino de mayor éxito. Una serie de logos que son el resultado de unas jóvenes que trabajan con mucho carácter, dinamismo y versatilidad.
La producción de la canción fue realizada, como siempre, por el productor aliado de FMK, Big One, el video, que ya desde lo cromático refleja a la perfección esta nueva etapa en la carrera de FMK, cuenta con la particularidad de tener invitados de lujo.
En el clip de “Pretinha” se destaca la participación especial de artistas colegas de su generación como Lit Killah, María Becerra, Tiago PZK, Rusherking o Big One, entre otros.
Sobre FMK:
Con más de 180M de reproducciones en YouTube en sus anteriores éxitos “Perdóname” y “Ahora no” entre otros, FMK es uno de los nuevos referentes del movimiento pop urbano que domina las plataformas de streaming, siendo uno de los artistas argentinos con más presencia en las playlists del género.
FMK se destaca por las melodías, la actitud y su voz. Sus letras son un reflejo de su forma de ser: una persona sencilla y sensible, nacido en Necochea, ciudad balnearia ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, Enzo Sauthier tuvo inquietudes artísticas desde niño: a los 9 años comenzó a escribir poesía y el 2010 participó en un certamen literario a nivel nacional llamado “Leopoldo Lugones”, que le abrió paso como compositor, de la mano del freestyle.
En el 2018 conoció a Big One, su actual productor musical, y de ese encuentro nació el primer hit “Perdóname”, que se disparó orgánicamente en plataformas digitales y lo colocó como un nuevo referente del movimiento al sur. A lo largo de sus primeros dos años de carrera, FMK ha colaborado con artistas de su generación como Beret, María Becerra, Bizarrap, Lit Killah, ECKO, MYA, Emilia, KODIGO, Rusherking, Coscu y Estani, entre otros.
El cantante español de trap, latin pop y reguetón hace coincidir en una misma aventura musical a dos grandes leyendas y generaciones del pop-rock latino en su álbum “El Madrileño”.
“Nominao” y “Hong Kong” son la noche previa al amanecer de “El Madrileño”, el inminente álbum de C. Tangana. Dos canciones, dos colaboraciones, que nacieron por separado y ahora se juntan en dos videoclips que en realidad son como una miniserie de dos capítulos. En ella, Pucho viaja al final de la noche junto a Jorge Drexler, Andrés Calamaro y algunos amigos más.
C. Tangana ha llamado “El Madrileño” a su nuevo álbum, porque “el que une mundos” sería demasiado pretencioso. Pero los une. En este doble lanzamiento, triangulan Montevideo, Buenos Aires y Madrid. Porque donde acaba el videoclip de “Nominao” con Jorge Drexler (horarios elásticos, iluminación de after, compadreo de altas horas, intercambios musicales sin normas…) empieza “Hong Kong” con Andrés Calamaro (mañaneo, versos y palabras casuales en un montacargas, charlas empapadas en alcohol, rock en terrazas...).
En realidad, como en la extraña noche madrileña no todo está tan claro y compartimentado. Y como en los locales clandestinos colectivos que no tienen horario de cierre, los personajes entran y salen, los desconocidos se vuelven amigos para siempre y todos comparten, en este caso, música. Grabados con sonido directo y narrativa cinematográfica, a C. Tangana, Jorge Drexler y Andrés Calamaro (y algunas personas más que gravitan a su alrededor: la actriz indie Paz de la Huerta y su amiga Julia de Castro, por ejemplo) se les hace de día haciendo música.
Con Jorge Drexler, C. Tangana revive la noche en la que ambos quedaron para ver la ceremonia de los Latin Grammy 2020 en la que el uruguayo residente en Madrid optaba a mejor canción del año por “Codo con codo”. Allí mismo, en ese momento, nació “Nominao”. Y con Andrés Calamaro, todo se vuelve más caótico para bien.
La imprevisibilidad del cine directo sobre música también en directo, hace que Andrés se cuele en el tramo final del videoclip de Jorge Drexler y que en “Hong Kong” todos jueguen con todos: Pucho, Andrés y Jorge en clave de distensión, que al final, también es la mejor para la creación.
Ni Drexler ni Calamaro habían coincidido antes en un mismo proyecto musical. Aquí se cruzan, confraternizan, se codean detrás de los instrumentos y se deslizan con total naturalidad el uno en la canción del otro gracias a C. Tangana, el pivote de lujo de esta dupla audiovisual “Nominao”/”Hong Kong”.
Hacer coincidir en una misma aventura musical a varias leyendas y generaciones del pop-rock latino no sólo pasa en este videoclip bicéfalo de Little Spain: esto es sólo un adelanto extraordinario (se sale de un orden) de lo que sucede en todo “El Madrileño”, un álbum que también se sale de todos los órdenes
Luego de su regreso con “No es mi despedida” a fines del año pasado, el artista continúa desarrollando la balada que tiene su sello totalmente romántico como sus grandes clásicos, compuestos al piano.
Durante el mes de los enamorados, Axel presenta un nuevo single: “Vivo por ti”, esta nueva canción muestra la esencia de un Axel auténtico. Una balada que, como tantos éxitos, nació en su piano, fiel compañero que lo acompaña desde el comienzo de su carrera.
“Vivo por ti” es la canción principal de la exitosa novela turca “Züleyha”, una enorme superproducción de época, éxito en todo el mundo, compuesta por Axel, Nico Cotton y Juanjo Novaria, cuenta la producción musical del reconocido productor argentino Oscar “Chino” Asencio.
Actualmente, Axel se encuentra abocado a la producción -entre Los Ángeles y Buenos Aires-, de su tan esperado nuevo disco, que espera ver la luz en el segundo semestre de 2021.
Luego de varios meses desde la salida del exitoso single “Piedra Libre”, canción que le dedicó a su hijo Agustín y se ubicó por más de 5 semanas consecutivas en el puesto número 1 de radios en Argentina, llegó el momento de descubrir una nueva canción de Abel Pintos.
“El amor en mi vida”, que formará parte y le dará título a su próximo álbum pronto a salir en el trascurso de este año, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción fue escrita y producida junto a su hermano Ariel Pintos y Gustavo Novello.
Asimismo, el artista presenta el video oficial correspondiente a este lanzamiento, filmado en dos jornadas en estudios de producciones cinematográficas bajo la dirección de Agustina Tafet, quien también ha tenido a cargo los clips de los anteriores singles “El Hechizo”, junto a Beatriz Luengo, y “Piedra Libre”.
Abel Pintos anunció recientemente su gira “Quiero Cantar” una serie de shows presenciales en formato acústico, con todos los protocolos sanitarios y cuidados necesarios (con capacidades limitadas en todas las salas). Lo comunicó sólo a través de sus redes y en tan solo 24 horas, su público (al que él llama `La Familia´) se encargó de agotar 5 funciones en Mar del Plata, 4 en Córdoba y 4 en Rosario.
Gracias a semejante éxito, a las habilitaciones y permisos municipales que de a poco se van logrando en Argentina, la gira sumará nuevas funciones durante marzo en Rosario, Ciudad de Santa Fe, Ciudad de Salta y San Miguel de Tucumán.
Sobre Abel Pintos
Abel Pintos es sin duda uno de los artistas más populares de la escena musical argentina. Este año cumple 25 años de carrera, a lo largo de la cual editó 12 álbumes: 10 álbumes de estudio y dos registros en directo, el último de los cuáles -titulado “La familia festeja fuerte”, grabado en diciembre de 2017 en el Estadio de River Plate- contó con una edición de lujo en formato libro de fotos, con CD y DVD. Una edición muy especial en su discografía que retrata de manera verdaderamente integral lo que sucedió esas dos noches inolvidables.
Obtuvo importantes premios, discos de oro, múltiples discos de platino por cada uno de sus álbumes y batió récords de ventas en cada venue importante de la Argentina con sus conciertos en vivo (Estadio Luna Park, Teatro Opera, Estadio Único de la Plata).
La gira de su último álbum de estudio “11” por Argentina contó con 45 conciertos en 35 ciudades en 100 días. La gira de “La Familia Festeja Fuerte” celebró con 36 conciertos en 28 ciudades en 10 países (España, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Argentina), con más de 100.000 tickets vendidos.
A principios del 2019 presentó su single y video clip “Cien Años”, el cual fue la cortina de la novela “Tierra de Amor y Venganza” y se ubicó durante todo el año en los principales puestos de los rankings radiales y digitales de su país natal, consolidándose como el nuevo hit de Abel Pintos manteniéndose durante todo el año en los primeros puestos de ranking de Spotify.
En octubre de 2019 dio a conocer la versión sinfónica de su single “Cien Años” y de la canción de Charly Garcia, “Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo”, las cuales anticiparon lo que fue sus conciertos en formato sinfónico, Universo Paralelo, con los que en el mes de noviembre logró tres sold-outs en el flamante Estadio Movistar Arena de Buenos Aires.
Pocos días después, en el mes de diciembre, Abel presentó “Quiero Cantar”, el primer single de su próximo álbum de estudio, que se ubicó en los primeros puestos de todas las emisoras y plataformas digitales de Argentina. En abril 2020 lanzó “El Hechizo” junto a la española Beatriz Luengo, single al que le siguió el también exitoso “Piedra Libre” en septiembre.
Durante la cuarentena realizó un show a beneficio de UNICEF en el inicio de la pandemia; fue el primer artista argentino en participar de Talks at Google; protagonizó el primer streaming solidario “Codo a codo” junto a Mercado Libre para Latam; realizó su primer show vía streaming desde la Usina del Arte de Buenos Aires, que fue el más convocante del año de Argentina y se transmitió en simultáneo por Radio Nacional de Argentina de manera gratuita a todo el país (con un alcance estimado de más de 200 mil oyentes).
Además, recibió el Galardón de Triple Platino por el álbum “La Familia Festeja Fuerte” y el Galardón de Oro por su single “Cien años” en Argentina, país en que la lista oficial de Spotify “This Is Abel Pintos” es el segundo de su tipo más escuchado. También fue reconocido por haber superado 1.5 billones de reproducciones de sus videos en YouTube en todo el mundo.
El grupo argentino en su canal de YouTube superan los 160 millones de reproducciones y en Spotify los 80 millones, con éxitos como “Se Olvido y Bailó’, “Hasta la luna”, “Mi peor error”, "Hagámoslo, pero bien argentino", y por supuesto, "Si me tomo una cerveza" junto a Alico.
Migrantes continúa avanzando a paso firme, y mientras su reciente hit “Si Me Tomo Una Cerveza” arrasa como la canción del verano al Sur, la banda de cumbia argentina liderada por Facundo García y producida por Nicolás Valdi presenta “Chau al Chongo” , su nuevo track, que promete convertirse en un nuevo éxito.
“Chau al chongo” es una cumbia fiestera, y fue escrita para una amiga de Migrantes que se encontraba mal por un chico, por el cual estaba bastante desconcertada. Tal como Facu y Nico la describen, la canción surgió justamente con la idea de poder decirle “chau” a esta persona y ponerse a bailar para olvidarla de una vez.
El clip de “Chau al Chongo” fue grabado en la Ciudad de Buenos Aires con dirección de Martín Seipel. La canción por su parte, fue producida por Nicolás Valdi, con mix y master a cargo de “Sherman” Danilo Jimenez.
Recientemente, Migrantes recibió el galardón como Disco de Oro y Platino en Argentina por su single “Si Me Tomo Una Cerveza” gracias a las cifras de reproducciones en streaming. La canción, que surgió como parte de un desafío Tik Tok, ya alcanza más de 60 millones de reproducciones en YouTube y más de 66 millones de streams en Spotify, además de haber sido tendencia en los charts virales de Argentina, Uruguay, Bolivia, Chile, Paraguay, Ecuador, Perú y estar dentro del Top #200 del ranking global diario de Spotify de las canciones más escuchadas ubicándose en el puesto #64.
A principios del mes de enero, Migrantes lanzó la versión remix de este hit, junto a Oscu, Rombai, Agapornis y Alico, con una gran repercusión a nivel global. En YouTube actualmente tiene más de 14 millones de vistas, habiendo superando el millón en menos de 24 horas.
La canción se posicionó #2 en tendencias durante los 3 primeros días de su lanzamiento. Mientras tanto, en Spotify cuenta con más de 6 millones de streams, e ingresó al top 50 de Argentina, Uruguay y Bolivia, creciendo en todos los charts de América Latina.
