jueves, 21 de junio de 2012
Serrat y Sabina defienden su recital en Tel Aviv, Israel
Según Efe, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina defendieron ayer en una rueda de prensa en Tel Aviv, Israel, su decisión de mantener su concierto de esta noche en esta ciudad, pese a las peticiones de cancelación de grupos pro palestinos que promueven el boicot a Israel. “Creí que podía ser más efectivo venir aquí que no venir”, dijo Serrat. Asimismo, afirmó que, tras la decisión, están presentes la “curiosidad” por conocer el lugar y el hecho de que les “reclamasen” en un país donde tienen muchos seguidores de origen latinoamericano. Sabina afirmó que recibieron muchas comunicaciones para cancelar el recital y aclaró que no les contrató el Gobierno israelí, sino amigos suyos latinoamericanos judíos. El recital será hoy en el estadio Nokia y ya se vendieron 6.000 de las 7.000 entradas disponibles.
Proyección con nuevo material
Después de cinco años de giras internacionales retorna el grupo Proyección, expresión del folklore de Bolivia, que lleva más de 27 años en la actividad artística musical. Esta vez presentó en un acto especial, en instalaciones de la Gobernación, sus dos primeros cortes promocionales de la nueva producción discográfica titulada “Más razones para seguir”.
“Mi candor” canción editada hace 24 años por el grupo Incallajta fue presentada por Juan Carlos Rodríguez y “Llegaré” en ritmo de toba fue compuesta por Ariel Villazón.
El fundador del grupo, Orlando Jiménez, calificó como el mejor momento para el lanzamiento del material tomando en cuenta que es el inicio del año nuevo andino. En los próximos meses estará listo el álbum con 14 temas que en su mayoría son composiciones de sus integrantes y en diferentes ritmos. Para Juan Carlos Rodríguez, la producción refleja el nuevo sentimiento de Proyección por la cultura, la música y el orgullo de ser boliviano.
Por su parte la directora de Cultura de la Gobernación, Estela Rivera Eid destacó el papel que juega este grupo como pionero en la interpretación de la música y un centro cultural.
Proyección nació a fines de los años 70 y ha logrado desde entonces estabilizarse con sus actuales integrantes llevando más de 14 años juntos.
“Mi candor” canción editada hace 24 años por el grupo Incallajta fue presentada por Juan Carlos Rodríguez y “Llegaré” en ritmo de toba fue compuesta por Ariel Villazón.
El fundador del grupo, Orlando Jiménez, calificó como el mejor momento para el lanzamiento del material tomando en cuenta que es el inicio del año nuevo andino. En los próximos meses estará listo el álbum con 14 temas que en su mayoría son composiciones de sus integrantes y en diferentes ritmos. Para Juan Carlos Rodríguez, la producción refleja el nuevo sentimiento de Proyección por la cultura, la música y el orgullo de ser boliviano.
Por su parte la directora de Cultura de la Gobernación, Estela Rivera Eid destacó el papel que juega este grupo como pionero en la interpretación de la música y un centro cultural.
Proyección nació a fines de los años 70 y ha logrado desde entonces estabilizarse con sus actuales integrantes llevando más de 14 años juntos.
El Día junto a la tarjeta Play Una nueva opción para la música
Voxpopuli Records es una plataforma digital que ofrece discos bolivianos, para todos aquellos que los quieran obtener a un precio accesible y que quieran apoyar de manera legal a los músicos que trabajan en Bolivia. El proceso es muy simple: el interesado compra una tarjeta y con un código descarga su música preferida.
Una nueva propuesta. Voxpopuli busca convertirse en un eslabón vital para la industria de la música en nuestro país. Para que pueda crecer y se convierta en la principal plataforma de exportación de música boliviana.
Un catálogo variado. En este catálogo se puede obtener una gran variedad de géneros musicales. Allí están temas del folklore, la música clásica, la música contemporánea y la fusión de géneros musicales.
Plataforma digital. La persona que quiera obtener algún material musical deberá comprar la tarjeta en los centros autorizados, luego navegar en la página web www.voxpopuli.com.bo, y bajar de manera digital cada álbum del artista o grupo que desee. Esto incluye el disco entero en formato MP3 y material extra del artista o agrupación.
Dónde encontrarla. Los puntos de venta en Santa Cruz son el café Lorca que queda en la calle Sucre esquina René Moreno, y también en el Cine Center, justo en el puesto de editorial La Hoguera. Desde mañana hasta el domingo será vendida junto al periódico El Día.
¿Cuánto cuesta la tarjeta Play?
La tarjeta de música prepago tiene un costo de 20 bolivianos y con ella podrán acceder a uno de los tantos discos de diferentes artistas nacionales que se tiene a disposición en Vox Populi Records sin necesidad de hacer ningún pago extra.
Una nueva propuesta. Voxpopuli busca convertirse en un eslabón vital para la industria de la música en nuestro país. Para que pueda crecer y se convierta en la principal plataforma de exportación de música boliviana.
Un catálogo variado. En este catálogo se puede obtener una gran variedad de géneros musicales. Allí están temas del folklore, la música clásica, la música contemporánea y la fusión de géneros musicales.
Plataforma digital. La persona que quiera obtener algún material musical deberá comprar la tarjeta en los centros autorizados, luego navegar en la página web www.voxpopuli.com.bo, y bajar de manera digital cada álbum del artista o grupo que desee. Esto incluye el disco entero en formato MP3 y material extra del artista o agrupación.
Dónde encontrarla. Los puntos de venta en Santa Cruz son el café Lorca que queda en la calle Sucre esquina René Moreno, y también en el Cine Center, justo en el puesto de editorial La Hoguera. Desde mañana hasta el domingo será vendida junto al periódico El Día.
¿Cuánto cuesta la tarjeta Play?
La tarjeta de música prepago tiene un costo de 20 bolivianos y con ella podrán acceder a uno de los tantos discos de diferentes artistas nacionales que se tiene a disposición en Vox Populi Records sin necesidad de hacer ningún pago extra.
'Montaña Extendida' en la ciudad de Santa Cruz
El viernes 21, el café Lorca recibe un grupo de artistas chilenos de los cuales uno de ellos interpretará un performance audiovisual. Rodrigo Araya, con su proyecto "Montaña Extendida", tocará composiciones de sonidos acompañadas de lo visual por el trabajo de Nicolás Rupcich. Ellos viene viajado desde Chile para llegar a una exposición programada por el curador Rodolfo Anduar en Asunción, Paraguay.
"De esta forma construir flujos y conexiones para desarrollar ideas en relación a nuestros trabajos, adquiriendo más claridad de lo que significa estar en este lado de la construcción cultural y como se relaciona, se acoge en estos otros lugares las problemáticas que nosotros desarrollamos desde nuestra posición geopolítica de ser chilenos", señala Rodrigo Araya, acerca de la intención de este largo viaje.
Proyecto "Montaña Extendida". Dentro de la presentación en el Kiosko se prepara una perfomance audiovisual que explica el creador como el resultado, de varias composiciones con este proyecto que denominé "Montaña Extendida", señala Arraya.
Son temas elaborados con sonidos recuperados de registros de música popular, cosas encontradas que le llamaron la atención en Internet, junto con otros desarrollados mediante softwares especializados e instrumentos analógicos grabados y manipulados. "Todos juntos en un intento medio arqueológico, en el que intento organizarlos para articular un tema con un desarrollo a pesar de que contienen distintos significados y proveniencias" , resume.
Performance y espacio. Cada vez que Rodrigo presenta en vivo estos temas los organiza de alguna forma distinta, pensando en el lugar que los acogerá e incluyendo partes que se improvisan en el momento de la performance en vivo.
"De esta forma logro organizar un momento en el que se pueden leer distintas estrategias de administración del espacio y el tiempo por medio de la música, espacios súper concretos construidos por medio de momentos que remiten a la historia de la música electrónica globalizada, como es la música industrial o estructuras y armonías extraídas de música tradicional y folclórica -parte del imaginario musical que podría tener cualquiera al vivir en este extremo del continente- versus otros espacios espontáneas y viscerales que tienen que ver con la intensidad y la forma en que se deconstruyen estos sonidos por medio de distintos tipos de manipulaciones" finaliza.
Además añade que su intención es la de diseñar una experiencia que demande la total atención de los sentidos, desde la manera en que el sonido afecta el cuerpo e invita a tener conciencia de estar experimentando el ahora, hasta como se pueden elaborar relaciones sobre la proveniencia de los sonidos, la manera en que se ordenan y se manipulan en contradicción con el lugar que nos parecería esperable que tuvieran.
Sobre las imágenes. Las imágenes proyectadas por Nicolás, son imágenes que el a desarrollado especialmente para trabajar en paralelo con la música de Rodrigo y al igual que los sonidos, también son manipuladas en vivo mediante procesos digitales, constituyendo por medio de la sinestesia otra capa que intenta interpelar al que participa de este momento.
Han trabajado bastante en conjunto, y se entienden plenamente en la dimensión que significa construir diálogos entre los medios. "En ambos casos nos interesa investigar mediante la manipulación de imágenes y sonidos extraídos de distintas fuentes y lugares (registros de tecnologías desfasadas, internet, distintos registros de video y fotografía, grabaciones de campo, etc.), la forma en que estan mediados por las construcciones y los significantes que estas transportan, como nos relacionamos con lo que representan, la forma en que se alojan en su memoria".
"De esta forma construir flujos y conexiones para desarrollar ideas en relación a nuestros trabajos, adquiriendo más claridad de lo que significa estar en este lado de la construcción cultural y como se relaciona, se acoge en estos otros lugares las problemáticas que nosotros desarrollamos desde nuestra posición geopolítica de ser chilenos", señala Rodrigo Araya, acerca de la intención de este largo viaje.
Proyecto "Montaña Extendida". Dentro de la presentación en el Kiosko se prepara una perfomance audiovisual que explica el creador como el resultado, de varias composiciones con este proyecto que denominé "Montaña Extendida", señala Arraya.
Son temas elaborados con sonidos recuperados de registros de música popular, cosas encontradas que le llamaron la atención en Internet, junto con otros desarrollados mediante softwares especializados e instrumentos analógicos grabados y manipulados. "Todos juntos en un intento medio arqueológico, en el que intento organizarlos para articular un tema con un desarrollo a pesar de que contienen distintos significados y proveniencias" , resume.
Performance y espacio. Cada vez que Rodrigo presenta en vivo estos temas los organiza de alguna forma distinta, pensando en el lugar que los acogerá e incluyendo partes que se improvisan en el momento de la performance en vivo.
"De esta forma logro organizar un momento en el que se pueden leer distintas estrategias de administración del espacio y el tiempo por medio de la música, espacios súper concretos construidos por medio de momentos que remiten a la historia de la música electrónica globalizada, como es la música industrial o estructuras y armonías extraídas de música tradicional y folclórica -parte del imaginario musical que podría tener cualquiera al vivir en este extremo del continente- versus otros espacios espontáneas y viscerales que tienen que ver con la intensidad y la forma en que se deconstruyen estos sonidos por medio de distintos tipos de manipulaciones" finaliza.
Además añade que su intención es la de diseñar una experiencia que demande la total atención de los sentidos, desde la manera en que el sonido afecta el cuerpo e invita a tener conciencia de estar experimentando el ahora, hasta como se pueden elaborar relaciones sobre la proveniencia de los sonidos, la manera en que se ordenan y se manipulan en contradicción con el lugar que nos parecería esperable que tuvieran.
Sobre las imágenes. Las imágenes proyectadas por Nicolás, son imágenes que el a desarrollado especialmente para trabajar en paralelo con la música de Rodrigo y al igual que los sonidos, también son manipuladas en vivo mediante procesos digitales, constituyendo por medio de la sinestesia otra capa que intenta interpelar al que participa de este momento.
Han trabajado bastante en conjunto, y se entienden plenamente en la dimensión que significa construir diálogos entre los medios. "En ambos casos nos interesa investigar mediante la manipulación de imágenes y sonidos extraídos de distintas fuentes y lugares (registros de tecnologías desfasadas, internet, distintos registros de video y fotografía, grabaciones de campo, etc.), la forma en que estan mediados por las construcciones y los significantes que estas transportan, como nos relacionamos con lo que representan, la forma en que se alojan en su memoria".
Maroon 5 reprograma su gira
El grupo Maroon 5 canceló su show previsto para el 2 de agosto en Lima, Perú, y lo pospuso para el 28.
Sus integrantes se disculparon con el público sudamericano por los cambios que también efectuaron en otros países.
"Nos disculpamos por el cambio de fechas, pero haremos que valga la pena", expresó Adam Levine en la cinta, donde Maroon 5 pide perdón a sus seguidores por haber reprogramado también los recitales previstos en Buenos Aires, Santiago de Chile y Asunción.
Los voceros de la producción del evento en Perú expresaron que "el cambio de fecha se debió a reajustes en el tour sudamericano de la banda" y que se vieron obligados a escoger otro sitio para el concierto.
La banda promocionará su nuevo disco "Overexposed".
"El Estadio Nacional no está disponible para el 28 de agosto, ya que se realizará un partido de fútbol cerca a esa fecha y se necesita un mes para que la cancha vuelva a su estado original", explicaron según publica el periódico El Comercio.
Sus integrantes se disculparon con el público sudamericano por los cambios que también efectuaron en otros países.
"Nos disculpamos por el cambio de fechas, pero haremos que valga la pena", expresó Adam Levine en la cinta, donde Maroon 5 pide perdón a sus seguidores por haber reprogramado también los recitales previstos en Buenos Aires, Santiago de Chile y Asunción.
Los voceros de la producción del evento en Perú expresaron que "el cambio de fecha se debió a reajustes en el tour sudamericano de la banda" y que se vieron obligados a escoger otro sitio para el concierto.
La banda promocionará su nuevo disco "Overexposed".
"El Estadio Nacional no está disponible para el 28 de agosto, ya que se realizará un partido de fútbol cerca a esa fecha y se necesita un mes para que la cancha vuelva a su estado original", explicaron según publica el periódico El Comercio.
K'achas llenarán de Folklore el Tapekua
Los K'achas, una agrupación boliviana de estilo musical urbano y folklórico, estará en nuestro departamento hasta el 23 de junio.
Tocarán en Tapekua, un lugar donde reina el arte de la alta y fina culinaria en sus fogones al más puro estilo europeo. El local está ubicado en la Calle La Paz, Esquina Ballivián, y podrán hacer sus reservaciones al teléfono: 3345905.
Los K'achas han realizado una serie de giras de conciertos por todo el país, su música también ha sido escuchada en el extranjero, como en los Estados Unidos, España e Italia, dejando de lado los ponchos y toda la vestimenta típica de nuestro país, y luciendo casuales y a la moda , pero sin dejar de lado la esencia de la música folklórica.
Tocarán en Tapekua, un lugar donde reina el arte de la alta y fina culinaria en sus fogones al más puro estilo europeo. El local está ubicado en la Calle La Paz, Esquina Ballivián, y podrán hacer sus reservaciones al teléfono: 3345905.
Los K'achas han realizado una serie de giras de conciertos por todo el país, su música también ha sido escuchada en el extranjero, como en los Estados Unidos, España e Italia, dejando de lado los ponchos y toda la vestimenta típica de nuestro país, y luciendo casuales y a la moda , pero sin dejar de lado la esencia de la música folklórica.
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