D-Glein (Daniel Deglane) presenta mañana a partir de las 22:00 en La Muela del Diablo (Av. Potosí Nº 1392), su nuevo disco “Cae el Sol”.
Esta propuesta tiene 10 canciones inéditas, cuya letra y música son de Deglane y cuenta con la producción, grabación y dirección musical de Martín Joffre, exintegrante de Loukass.
Además, la pre producción de “Cae el Sol” ha sido hecha por el afamado bajista australiano Kali de Vaux, exbajista de numerosos proyectos en Australia y Europa, entre los que destaca la estrella australiana Gabriella Climi, ganadora de siete importantes premios internacionales.
En este nuevo disco, además de Daniel Deglane en las voces, guitarras acústicas y de 12 cuerdas; participan Martín Joffre en el bajo y guitarras eléctricas; Pepe Zapata reconocido como gran talento de la batería y Alan Gonzales en el saxo.
“Aunque la propuesta está basada en el género rockero, D-Glein es un proyecto lleno de experimentos melódicos, es así que en el disco se puede disfrutar de una gran variedad de estilos musicales y sonidos originales”, aseguran los productores de “Cae el Sol”.
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jueves, 4 de julio de 2013
Mister T nos regala un quita dolores
El segundo disco de la agrupación cochabambina Mister T se lanzará a escala nacional el sábado en la discoteca Mia by Set. La placa, producida por Daniel Arroyo, lleva por título Quita dolores y contiene 14 temas, diez de ellos son composiciones propias y el resto son rediciones en distintos ritmos tropicales como la cumbia y el reguetón. “Es un disco para festejar la vida y está destinado a acompañar la fiesta”, explicó Hans Wieler, vocalista y líder del grupo.
Como adelanto, la orquesta estrenó el 20 de junio el videoclip de Coca y fernet, un promocional, con la participación de Olivia Pinheiro, miss Bolivia 2010. La pieza tuvo una buena repercusión en las radios nacionales y el audiovisual ya fue reproducido más de 1.600 en YouTube.
Un poco de historia
La orquesta nació hace cinco años con los vestigios del desaparecido conjunto T con T, intérpretes de Fue amor y Si me vas a abandonar. Wieler era el vocalista de la extinta agrupación, de la que también se desprendió Plan B. “Decidí conservar la T como una cábala, un amigo nos puso el nombre y no tiene nada que ver el personaje de la serie de televisión Los Increíbles.
Quita dolores es el sucesor de El omnipotente, que contiene los éxitos La última carta, La colita, entre otros temas que se popularizaron en la ciudad. “Santa Cruz nos ha cobijado muy bien, tenemos una agenda cerrada hasta fin de año. Tocamos en distintos boliches y cada vez los llenamos. Es verdad que hacemos rediciones bailables de canciones románticas, pero con nuestros propios arreglos. En nuestro show no tenemos bailarines, nosotros somos el espectáculo”, enfatizó Wieler.
Sobre la banda
Esta orquesta se caracteriza, además de su repertorio bailable, por su energía sobre el escenario, donde sus seis músicos sacan a relucir su virtuosismo tropical forjado en la ‘capital nacional de la cumbia’, Cochabamba. Sus integrantes son Daniel Pérez (rapero), Rodrigo Cossío (guitarrista), Ramiro Vásquez (bajo), Rubén Morales (batería), Nelson Salazar (teclado y guitarra) y Hans Wieler (vocalista).
El recital del sábado empezará a las 23:00, en el boliche del pasillo Mónica von Borries, zona de la avenida Moseñor Rivero. El costo de la entrada es de Bs 50
Como adelanto, la orquesta estrenó el 20 de junio el videoclip de Coca y fernet, un promocional, con la participación de Olivia Pinheiro, miss Bolivia 2010. La pieza tuvo una buena repercusión en las radios nacionales y el audiovisual ya fue reproducido más de 1.600 en YouTube.
Un poco de historia
La orquesta nació hace cinco años con los vestigios del desaparecido conjunto T con T, intérpretes de Fue amor y Si me vas a abandonar. Wieler era el vocalista de la extinta agrupación, de la que también se desprendió Plan B. “Decidí conservar la T como una cábala, un amigo nos puso el nombre y no tiene nada que ver el personaje de la serie de televisión Los Increíbles.
Quita dolores es el sucesor de El omnipotente, que contiene los éxitos La última carta, La colita, entre otros temas que se popularizaron en la ciudad. “Santa Cruz nos ha cobijado muy bien, tenemos una agenda cerrada hasta fin de año. Tocamos en distintos boliches y cada vez los llenamos. Es verdad que hacemos rediciones bailables de canciones románticas, pero con nuestros propios arreglos. En nuestro show no tenemos bailarines, nosotros somos el espectáculo”, enfatizó Wieler.
Sobre la banda
Esta orquesta se caracteriza, además de su repertorio bailable, por su energía sobre el escenario, donde sus seis músicos sacan a relucir su virtuosismo tropical forjado en la ‘capital nacional de la cumbia’, Cochabamba. Sus integrantes son Daniel Pérez (rapero), Rodrigo Cossío (guitarrista), Ramiro Vásquez (bajo), Rubén Morales (batería), Nelson Salazar (teclado y guitarra) y Hans Wieler (vocalista).
El recital del sábado empezará a las 23:00, en el boliche del pasillo Mónica von Borries, zona de la avenida Moseñor Rivero. El costo de la entrada es de Bs 50
Bolivia aporta muy poco por derechos de autor
Un mecánico en su taller arregla un auto y cobra, una señora vende panchitos y cobra, un chef hace un plato y cobra, así también un compositor que escribe una canción debe cobrar por cada vez que su tema es tocada en un lugar público. Ese es el concepto de una campaña que la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom) pretende llevar a cabo para concienciar a la sociedad sobre el pago de regalías para el derecho de autor.
Según la ley 1322, todo aquel que haga uso de una canción ante un espacio público debe pagar las correspondientes regalías, norma que existe desde 1992 y hasta la fecha no se cumple a cabalidad.
La situación en Bolivia es preocupante, nuestro país es el que menos aporta a la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Compositores y Autores). En la gestión pasada, Bolivia solo envió a esta sociedad regalías por un monto menor a los $us 30.000, cifra insignificante para la industria musical en otros países. Para tener una idea, artistas como Alejandro Lerner cobran mensualmente $us 7.000 de regalías solo por su tema Todo a pulmón.
Los artistas locales lamentan lo que ocurre en Bolivia, donde se da una situación distinta a la de otros países. “El problema es que la gente que nos difunde piensa que la música es un regalo, que no tiene dueño”, dice Armando Terceros, secretario de Sobodaycom Santa Cruz.
“En radios y canales de televisión nos han dicho que si queremos cobrar no van a tocar música cruceña, sin saber que se debe pagar tanto por usar la música nacional como internacional”, acota Terceros.
Para Fabio Zambrana el problema pasa por la “dejadez de los artistas, de Sobodaycom, del Gobierno y por la mala voluntad de los que deben pagar y no lo hacen”. Además cree que es necesario poner sanciones a quienes incumplan la norma, como se hace con el pago de impuestos
HOY TRATAN EL TEMA EN UN SEMINARIO
Expertos de Argentina, Perú y Uruguay estarán hoy, a las 15:00, en la Cainco para dar un seminario sobre Derecho de autor y derechos conexos. La cita será “la oportunidad de oro para que la gente que no conoce el pago que debe hacer se informe y sepa del trabajo que hace Sobodaycom”, dijo Adrián Barrenechea, vocal de Sobodaycom.
“Invitamos a los compositores a informarse sobre sus derechos”, añadió. El objetivo es seguir la experiencia de países con grandes avances en la industria musical, como Argentina y Chile. Los visitantes serán distinguidos hoy, a las 10:00, en el Concejo Municipal, donde se dará a conocer una ordenanza para hacer cumplir la normativa vigente en el tema.
Aportantes a Sobodaycom son mínimos
Los autores de afuera ganan
En 2011 los compositores nacional recibieron Bs 142.000, el 39,5%. El restante 60,5 % de las recaudaciones son para artistas internacionales.
Las discotecas no pagan
De 97 con licencia, Sobodaycom notificó a 12 y solo una pagó.
Los restaurantes se rehúsan
Sobodaycom asegura que la Cámara Gastronómica envió instructiva para que no paguen.
El registro oficial es distinto
De 316 karaokes con licencia de funcionamientos, solo cinco pagan mensualmente. El número total, contando clandestinos, asciende a 720 karaokes
Llaman a registrarse
Hay menos de 30 autores inscritos en Sobodaycom
Supermercados pagan
Las cadenas de supermercados pagan mensualmente por el uso de los temas en sus recintos.
Según la ley 1322, todo aquel que haga uso de una canción ante un espacio público debe pagar las correspondientes regalías, norma que existe desde 1992 y hasta la fecha no se cumple a cabalidad.
La situación en Bolivia es preocupante, nuestro país es el que menos aporta a la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Compositores y Autores). En la gestión pasada, Bolivia solo envió a esta sociedad regalías por un monto menor a los $us 30.000, cifra insignificante para la industria musical en otros países. Para tener una idea, artistas como Alejandro Lerner cobran mensualmente $us 7.000 de regalías solo por su tema Todo a pulmón.
Los artistas locales lamentan lo que ocurre en Bolivia, donde se da una situación distinta a la de otros países. “El problema es que la gente que nos difunde piensa que la música es un regalo, que no tiene dueño”, dice Armando Terceros, secretario de Sobodaycom Santa Cruz.
“En radios y canales de televisión nos han dicho que si queremos cobrar no van a tocar música cruceña, sin saber que se debe pagar tanto por usar la música nacional como internacional”, acota Terceros.
Para Fabio Zambrana el problema pasa por la “dejadez de los artistas, de Sobodaycom, del Gobierno y por la mala voluntad de los que deben pagar y no lo hacen”. Además cree que es necesario poner sanciones a quienes incumplan la norma, como se hace con el pago de impuestos
HOY TRATAN EL TEMA EN UN SEMINARIO
Expertos de Argentina, Perú y Uruguay estarán hoy, a las 15:00, en la Cainco para dar un seminario sobre Derecho de autor y derechos conexos. La cita será “la oportunidad de oro para que la gente que no conoce el pago que debe hacer se informe y sepa del trabajo que hace Sobodaycom”, dijo Adrián Barrenechea, vocal de Sobodaycom.
“Invitamos a los compositores a informarse sobre sus derechos”, añadió. El objetivo es seguir la experiencia de países con grandes avances en la industria musical, como Argentina y Chile. Los visitantes serán distinguidos hoy, a las 10:00, en el Concejo Municipal, donde se dará a conocer una ordenanza para hacer cumplir la normativa vigente en el tema.
Aportantes a Sobodaycom son mínimos
Los autores de afuera ganan
En 2011 los compositores nacional recibieron Bs 142.000, el 39,5%. El restante 60,5 % de las recaudaciones son para artistas internacionales.
Las discotecas no pagan
De 97 con licencia, Sobodaycom notificó a 12 y solo una pagó.
Los restaurantes se rehúsan
Sobodaycom asegura que la Cámara Gastronómica envió instructiva para que no paguen.
El registro oficial es distinto
De 316 karaokes con licencia de funcionamientos, solo cinco pagan mensualmente. El número total, contando clandestinos, asciende a 720 karaokes
Llaman a registrarse
Hay menos de 30 autores inscritos en Sobodaycom
Supermercados pagan
Las cadenas de supermercados pagan mensualmente por el uso de los temas en sus recintos.
Los Rolling Stones aclamados y rejuvenecidos
L os Rolling Stones, uno de los grupos de rock más veteranos del mundo, aparecieron rejuvenecidos en su sensacional debut en el festival de música de Glastonbury, donde revolucionaron a la multitud con su contagiosa energía y muchos de sus temas clásicos.
Decenas de miles de personas se abarrotaron en el escenario central, la Pirámide, para ver a los incombustibles roqueros, que, con una media de edad de 69 años, demostraron que tienen cuerda para rato.
El cuarteto, encabezado por “Sir” Mick Jagger con una chaqueta verde de lentejuelas, saltó al escenario al trepidante ritmo de “Jumping Jack Flash”.
“Es genial estar aquí haciendo este concierto, en este festival”, dijo Jagger tras interpretar “It’s only Rock N’Roll (but I like it)”, otro de los temas que enloqueció a la audiencia.
“Después de todos estos años, finalmente nos han invitado”, bromeó, a lo que Charlie Watts replicó con un repique de tambores.
Otros temas del concierto, de unas 2,15 horas de duración -de las cuales los Stones sólo permitieron que una hora se retransmitiera por televisión-, fueron “Paint it black” y “Glastonbury girl”, un número folk compuesto para la ocasión.
“Wild horses” y “Doom and gloom” -que sacaron el año pasado- también figuraron en la actuación, presenciada en primera línea por famosos británicos como la modelo Kate Moss y su esposo Jamie Hince, la diseñadora Stella McCartney, el futbolista Wayne Rooney y su mujer Colleen y la modelo Lily Cole.
Para su primera aparición en Glastonbury en 50 años de carrera, los Stones prepararon un macroespectáculo con un ave Fénix sobre el escenario y que arrancó con fuegos artificiales.
Pese a haber recorrido el mundo varias veces, el grupo británico nunca antes había tocado en el mayor festival de música del Reino Unido, simplemente porque, según explicó ayer Keith Richards, “no coincidió”.
“Es como un agujero negro en el espacio o algo así, pero esta vez nos metemos dentro”, apuntó el guitarrista, que también toca el bajo y hace los coros en la famosa banda inglesa.
Antes de la actuación, los asistentes a Glastonbury -para el que se han vendido 135.000 entradas - comenzaron a calentar motores comprando camisetas y caretas de los Stones, cuya música pudo escucharse además repetidamente en los bares y diferentes escenarios del recinto.
La fiebre que suscitó el concierto del grupo no hizo más que avivarse cuando Jagger, Richards, el batería Charlie Watts y el guitarrista y bajista Ronnie Wood hicieron finalmente acto de presencia sobre el escenario, donde fueron aclamados por una multitud consciente de estar viviendo un momento histórico.
El primer concierto de los Rolling Stones en Glastonbury desde su su fundación como grupo en 1962, superaba incluso al de otros cabeza de cartel como los Artic Monkeys -una de las bandas más populares-, que deleitaron a sus fans la víspera, cuando se inauguró el festival.
Loving Dark's reúne a sus exintegrantes
Una de las agrupaciones pioneras del rock boliviano, Loving Dark's, inicia las actividades de celebración de los 45 años de trayectoria y lo hace con la reunión de sus exintegrantes en una presentación. El grupo ofrecerá mañana un recital en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez desde las 20.00. Los precios de las entradas será de 35, 25 y 15 bolivianos.
Recorrido musical. Desde la grabación de la primera placa discográfica de Loving Dark's en Discolandia, en diciembre de 1968, transcurrieron 45 años de la formación de uno de los grupos pioneros del rock boliviano. Los festejos comenzarán en La Paz y en agosto se ha previsto una gira por Oruro, Potosí, Sucre, Cochabamba y Santa Cruz.
De acuerdo con Mario Acebo, bajista de Loving Dark's, es la primera vez que se reúne a casi todos los exintegrantes de la banda, por lo que se verá a 14 músicos en escena. El repertorio denominado "Historia musical de los Loving Dark's" contará con temas musicales de trascendencia tras los 45 años, con la participación de: Félix Chávez (guitarra y voz), Boris Rodríguez (batería), Mario Fernández (guitarra), Pedro Sanjinés (teclados), Álvaro Córdova (batería), Raúl Saavedra (bajo), Víctor Delgadillo (teclados), Javier Mollinedo (batería), Mario Acebo (bajo), Óscar Pinaya (batería) y Nano Sáinz (guitarra), entre otros.
Recorrido musical. Desde la grabación de la primera placa discográfica de Loving Dark's en Discolandia, en diciembre de 1968, transcurrieron 45 años de la formación de uno de los grupos pioneros del rock boliviano. Los festejos comenzarán en La Paz y en agosto se ha previsto una gira por Oruro, Potosí, Sucre, Cochabamba y Santa Cruz.
De acuerdo con Mario Acebo, bajista de Loving Dark's, es la primera vez que se reúne a casi todos los exintegrantes de la banda, por lo que se verá a 14 músicos en escena. El repertorio denominado "Historia musical de los Loving Dark's" contará con temas musicales de trascendencia tras los 45 años, con la participación de: Félix Chávez (guitarra y voz), Boris Rodríguez (batería), Mario Fernández (guitarra), Pedro Sanjinés (teclados), Álvaro Córdova (batería), Raúl Saavedra (bajo), Víctor Delgadillo (teclados), Javier Mollinedo (batería), Mario Acebo (bajo), Óscar Pinaya (batería) y Nano Sáinz (guitarra), entre otros.
Vox Dei, la esencia del rock argentino, llega a La Paz
“Vox Dei es una pieza clave de la historia del rock argentino, es trabajo y constancia”, comenta, desde Berlín, el cantautor boliviano Vadik Barrón.
“Esta banda es un pilar fundamental para la música latinoamericana y, a nivel personal, una de las mayores influencias de mi carrera en la música”, añade Gonzalo Gómez, cantautor y guitarrista de Gogo Blues y gestor del FestiBlues Bolivia 2013 que, en su primera versión, propicia la llegada de los legendarios autores de La Biblia.
Este grupo activo desde hace más de 40 años, aunque con varios cambios en su formación, se presentará el sábado en el Cine Teatro 6 de Agosto y en el pub Equinoccio como plato fuerte de este evento que pretende institucionalizarse para celebrar, una vez al año, a este ritmo musical que en el medio tiene muchos adeptos.
Los argentinos tocaron ya -y con mucho éxito- el pasado domingo en Santa Cruz donde arrancó el FestiBlues que, en criterio de Gómez, “es una fiesta musical, una fiesta del blues que esperamos que en los siguientes años llegue a otras capitales del país”.
“Todos los roqueros del país -afirma Gómez- tenemos alguna influencia de Vox Dei, y no sólo los actuales, sino los de generaciones anteriores; por eso, las tocadas del sábado serán históricas' además les adelanto, por lo vivido en Santa Cruz, que escuchar cantar a Willy Quiroga es tremendamente emocionante”.
El festival blusero arrancará mañana cuando se presenten en el 6 de Agosto las bandas locales Nikopol y GoGo Blues y los argentinos Motor Blues.
El sábado será el turno de la Negra Figueroa y La Chiva, en representación del país, y, de fondo, Vox Dei. Ambos días habrá “after party”, con las mismas bandas, en el Equinoccio.
Sobre la importancia del grupo, el crítico musical Sergio Calero piensa que si bien “Vox Dei es un nombre esencial en el rock argentino, tuvo poca influencia y llegada a otros países, quizá porque su historia de algún modo quedó anclada en su gran obra La Biblia de 1971 y porque el alejamiento del principal autor Ricardo Soulé frenó su proyección”.
“El actual Vox Dei -agrega- con el único miembro original, Willy Quiroga, como muchas otras bandas, vive como una especie de banda de tributo de sí mismos, y deben interpretar lo más fiel posible lo hecho antes. Por supuesto esto no le quita atractivo a su llegada”.
Más entusiasta es Barrón: “en Vox Dei encontramos quizás el antecesor más directo de una canción rock abierta, pensante pero no demasiado intelectual; sensible pero no cursi, e intencionadamente universal en sus alusiones y personajes”.
“En términos netamente rocanroleros -culmina- el sonido del ensamble power trío de Vox Dei siempre fue impecable' Y es también una banda de grandes títulos: Gata de noche, La nave infernal, Azúcar amarga, Caliente. Es una nube, no hay dudas'”.
Losconciertos
Viernes Desde las 19:00 en el Cine Teatro 6 de Agosto, tocarán Nikopol, GoGo Blues y Motor Blues. A las 23:00, las mismas bandas estará en Equinoccio, donde el cóver será de 30 bolivianos, pero quienes tengan tickets del teatro, entrarán gratuitamente.
Sábado Desde la misma hora, en el escenario municipal, estarán la Negra Figueroa, La Chiva y Vox Dei. También habrá after party a las 23:00 en el Equinoccio con un cóver de 60 bolivianos.
Opinión
Vadik Barrón Cantautor y escritorPor lo que a mí respecta, Vox Dei es Oruro. Me resulta imposible disociar las enormes canciones de Soulé, Quiroga y compañía sin evocar mis años de tardía adolescencia guitarreando en el bar Brujas y las plazas del centro de Oruro, junto a la bohemia de los 90, o los amables borrachos con intención artística, que vienen siendo lo mismo. Las primeras versiones que escuché de Vox Dei fueron por supuesto apócrifas, canciones tocadas en dos acordes (todavía guitarreo Sin separarnos más sin ruborizarme). El lomo de mi primer casete regrabado dice Box Day' hay que ser burro.
Para mí Vox Dei encarna un rock en español emotivo que toca una campanita dentro de tu cabeza enseñándote que hay un discurso y un sonido posibles entre el virtuosismo (a veces pomposo) y la sensibilidad (a veces naif).
Y ahí están sus momentos elevados, casi geniales porque, aunque carezca de glamour, Vox Dei es una banda estética y temáticamente ambiciosa: si hay algo que les admiro es haberse metido con la Biblia.
Alan Parsons Project y luego Lou Reed recrearon el imaginario de Edgar Allan Poe, Pink Floyd musicalizó una granja rebelada y posmoderna de Orwell, pero la Biblia...
La Biblia es su gran legado, nada mal para un continente en constante erupción que entregó millones de cuerpos (y probablemente de almas) a los defensores del libro aludido.
Vox Dei actualiza los mitos y los hace terrenos, cercanos, sociales, humanos. Vox Dei sitúa su discurso urbano y contestatario en algún lugar entre la poesía hermética y de alta belleza de Spinetta, las hábiles alegorías de Charly García, la terrenidad de Gieco y el temprano blues barrial de Manal y Pappo’s Blues.
El disco Jeremías pies de plomo es irreprochable. Ni siquiera la melosa versión de El presente, que acompaña la fallida peli Tango feroz, disimula la valía autoral de una banda que hizo cantar a varias generaciones.
Esta banda nunca dejó de tocar, reformuló su alineación incontables veces, pero no pararon de hacer conciertos, y eso se respeta. No “la rompieron” como se dice, no hubo una cresta de la ola en su popularidad, pero tampoco reciclaron la nostalgia, sino que eligieron el trabajo continuo y eso se aplaude. De pie.
“Esta banda es un pilar fundamental para la música latinoamericana y, a nivel personal, una de las mayores influencias de mi carrera en la música”, añade Gonzalo Gómez, cantautor y guitarrista de Gogo Blues y gestor del FestiBlues Bolivia 2013 que, en su primera versión, propicia la llegada de los legendarios autores de La Biblia.
Este grupo activo desde hace más de 40 años, aunque con varios cambios en su formación, se presentará el sábado en el Cine Teatro 6 de Agosto y en el pub Equinoccio como plato fuerte de este evento que pretende institucionalizarse para celebrar, una vez al año, a este ritmo musical que en el medio tiene muchos adeptos.
Los argentinos tocaron ya -y con mucho éxito- el pasado domingo en Santa Cruz donde arrancó el FestiBlues que, en criterio de Gómez, “es una fiesta musical, una fiesta del blues que esperamos que en los siguientes años llegue a otras capitales del país”.
“Todos los roqueros del país -afirma Gómez- tenemos alguna influencia de Vox Dei, y no sólo los actuales, sino los de generaciones anteriores; por eso, las tocadas del sábado serán históricas' además les adelanto, por lo vivido en Santa Cruz, que escuchar cantar a Willy Quiroga es tremendamente emocionante”.
El festival blusero arrancará mañana cuando se presenten en el 6 de Agosto las bandas locales Nikopol y GoGo Blues y los argentinos Motor Blues.
El sábado será el turno de la Negra Figueroa y La Chiva, en representación del país, y, de fondo, Vox Dei. Ambos días habrá “after party”, con las mismas bandas, en el Equinoccio.
Sobre la importancia del grupo, el crítico musical Sergio Calero piensa que si bien “Vox Dei es un nombre esencial en el rock argentino, tuvo poca influencia y llegada a otros países, quizá porque su historia de algún modo quedó anclada en su gran obra La Biblia de 1971 y porque el alejamiento del principal autor Ricardo Soulé frenó su proyección”.
“El actual Vox Dei -agrega- con el único miembro original, Willy Quiroga, como muchas otras bandas, vive como una especie de banda de tributo de sí mismos, y deben interpretar lo más fiel posible lo hecho antes. Por supuesto esto no le quita atractivo a su llegada”.
Más entusiasta es Barrón: “en Vox Dei encontramos quizás el antecesor más directo de una canción rock abierta, pensante pero no demasiado intelectual; sensible pero no cursi, e intencionadamente universal en sus alusiones y personajes”.
“En términos netamente rocanroleros -culmina- el sonido del ensamble power trío de Vox Dei siempre fue impecable' Y es también una banda de grandes títulos: Gata de noche, La nave infernal, Azúcar amarga, Caliente. Es una nube, no hay dudas'”.
Losconciertos
Viernes Desde las 19:00 en el Cine Teatro 6 de Agosto, tocarán Nikopol, GoGo Blues y Motor Blues. A las 23:00, las mismas bandas estará en Equinoccio, donde el cóver será de 30 bolivianos, pero quienes tengan tickets del teatro, entrarán gratuitamente.
Sábado Desde la misma hora, en el escenario municipal, estarán la Negra Figueroa, La Chiva y Vox Dei. También habrá after party a las 23:00 en el Equinoccio con un cóver de 60 bolivianos.
Opinión
Vadik Barrón Cantautor y escritorPor lo que a mí respecta, Vox Dei es Oruro. Me resulta imposible disociar las enormes canciones de Soulé, Quiroga y compañía sin evocar mis años de tardía adolescencia guitarreando en el bar Brujas y las plazas del centro de Oruro, junto a la bohemia de los 90, o los amables borrachos con intención artística, que vienen siendo lo mismo. Las primeras versiones que escuché de Vox Dei fueron por supuesto apócrifas, canciones tocadas en dos acordes (todavía guitarreo Sin separarnos más sin ruborizarme). El lomo de mi primer casete regrabado dice Box Day' hay que ser burro.
Para mí Vox Dei encarna un rock en español emotivo que toca una campanita dentro de tu cabeza enseñándote que hay un discurso y un sonido posibles entre el virtuosismo (a veces pomposo) y la sensibilidad (a veces naif).
Y ahí están sus momentos elevados, casi geniales porque, aunque carezca de glamour, Vox Dei es una banda estética y temáticamente ambiciosa: si hay algo que les admiro es haberse metido con la Biblia.
Alan Parsons Project y luego Lou Reed recrearon el imaginario de Edgar Allan Poe, Pink Floyd musicalizó una granja rebelada y posmoderna de Orwell, pero la Biblia...
La Biblia es su gran legado, nada mal para un continente en constante erupción que entregó millones de cuerpos (y probablemente de almas) a los defensores del libro aludido.
Vox Dei actualiza los mitos y los hace terrenos, cercanos, sociales, humanos. Vox Dei sitúa su discurso urbano y contestatario en algún lugar entre la poesía hermética y de alta belleza de Spinetta, las hábiles alegorías de Charly García, la terrenidad de Gieco y el temprano blues barrial de Manal y Pappo’s Blues.
El disco Jeremías pies de plomo es irreprochable. Ni siquiera la melosa versión de El presente, que acompaña la fallida peli Tango feroz, disimula la valía autoral de una banda que hizo cantar a varias generaciones.
Esta banda nunca dejó de tocar, reformuló su alineación incontables veces, pero no pararon de hacer conciertos, y eso se respeta. No “la rompieron” como se dice, no hubo una cresta de la ola en su popularidad, pero tampoco reciclaron la nostalgia, sino que eligieron el trabajo continuo y eso se aplaude. De pie.
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