Iggy Pop lanza primer sencillo de su nuevo disco

El infatigable roquero Iggy Pop, de 65 años, acaba de presentar a través de la página web oficial de su banda "Burn", un adelanto de su próximo disco de estudio, que se titulará "Ready to die" (preparado para morir) y que saldrá a la venta el 30 de abril.

Será el quinto disco de estudio de Iggy and The Stooges, grupo formado por el músico en 1967, y el primero en cinco años tras la publicación de "The Weirdness" (2007).

"Burn", el corte recién presentado, es un tema de punk rock poderoso en la línea de clásicos de The Stooges como "Search & Destroy" o "Lust for life".

Iggy Pop, llamado realmente James Newell Osterberg Jr, constituye una de las personalidades más carismáticas del panorama rock internacional. Conocido por su espigado físico y sus extremas puestas en vivo, en las que no era raro que se cortara con botellas rotas, se le considera uno de los artífices del sonido punk rock con discos como "Raw Power" (1973).

Elton John reserva una habitación para sus gafas en Brasil

El conocido músico inglés Elton Jhon no se conforma con tener su propia habitación en el hotel de cinco estrellas de Belo Horizonte (Brasil), donde actuará el próximo sábado. Así se lo hizo saber a su equipo antes de aterrizar en el país, donde ya ha requerido una habitación especial en el hotel Ouro Minas para el cuidado de algunas de sus gafas, que no pueden soportar una temperatura que sobrepase los rigurosos 16 grados centígrados.

"Elton John pidió una habitación adicional en el hotel para una colección de gafas, porque necesita la exacta temperatura de 16 grados centígrados para preservar sus accesorios", declaró un portavoz de la compañía encargada de la gira del músico.

Además de ello, el equipo que organiza la gira del veterano cantante también debe atender religiosamente una extensa lista de requerimientos solo de bebidas: cuatro botellas de zumo de arándano, un litro y medio de leche fresca desnatada y dos botellas de la mejor calidad del vino Pinot Grigio, además de ocho botellas pequeñas de la marca francesa Evian, aunque pueden elegir entre cinco botellas grandes o 12 pequeñas de agua con gas de la marca San Pellegrino.

Otras necesidades para sus días en Brasil han sido que la habitación cuente con sofisticados jarrones de rosas rojas y blancas, además de acceso a televisión por cable, específicamente a los canales deportivos. Con ello, el artista ha demostrado que no ha disminuido su pasión por el fútbol, por la que llegó incluso a ser propietario del club inglés Watford FC.

"Lo que más nos ha llamado la atención ha sido la petición de una línea telefónica con acceso internacional, y también que la habitación cuente con televisión por cable en la que también pueda ver canales locales, aunque específicamente ha requerido canales de deporte", añadió.

Psy lanza versiones de "Gangnam Style" con raperos y djs de EEUU

El cantante surcoreano Psy lanza hoy un álbum de versiones de su éxito mundial "Gangnam Style" con la colaboración de famosos raperos estadounidenses y "disc jockeys", informó la agencia discográfica YG Entertainment.

El nuevo trabajo de Psy, que estará físicamente disponible en formato EP o reproducción extendida en EEUU, incluirá un total de cuatro pistas, según el comunicado divulgado por la discográfica de este cantante surcoreano convertido en estrella mundial en los últimos meses.

La compañía no especificó si saldrá físicamente a la venta en Europa o Latinoamérica el nuevo álbum de PSY, que ya se encuentra a disposición de los internautas en la tienda online iTunes de Apple de varios países.

El nuevo trabajo del surcoreano contará con colaboraciones de los populares intérpretes de hip-hop estadounidenses 2 Chainz y Tyga.

Incluirá, además, la remezcla de los consagrados DJ de música electrónica Diplo y Afrojack, según el comunicado de YG Entertainment, que agregó que los músicos colaboradores han aportado su esencia personal a "Gangnam Style".

Psy no presentará personalmente el nuevo álbum ya que se encuentra en Australia para participar en el "Future Music Festival", en curso desde el pasado día 2 hasta el 11 de marzo en varias ciudades de este país meridional.

Psy, de 35 años y cuyo verdadero nombre es Park Jae-sang, se ha convertido en una estrella mundial con su clip "Gangnam Style", que se convirtió en el primer vídeo en superar los 1.000 millones de visitas Youtube.

A día de hoy el número de reproducciones de este éxito musical en el famoso portal de vídeos ronda los 1.380 millones.

En el videoclip el rapero surcoreano, que se ha convertido en todo un héroe nacional en su país, escenifica con humor e ironía la clásica historia de chico busca chica en el barrio de Gangnam, uno de los más acomodados de Seúl.

FESTIVAL VIÑA DEL MAR Las estrellas de la música domaron al ‘monstruo’

En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar no solo existe un ‘monstruo’. Además del exigente público de la Quinta Vergara, la organización, el despliegue técnico y de personal, el escenario y la estructura de concreto que acoge al evento, también tienen dimensiones imponentes que valen el título de El festival de Festivales.

Pero la renovación de los presentadores y ciertos ajustes en las competencias folclórica e internacional fueron algunas sugerencias de quienes vivieron de cerca Viña 2013.

Según el público, 2013 quedó marcado por grandes presencias como Maná, Daddy Yankee, René Santos y Elton John, todos reyes o nobles de sus géneros.

Durante las seis noches de conciertos, cada uno de los artistas justificó su invitación con sets de noventa minutos o más con lo mejor de su repertorio que les mereció antorchas y gaviotas de un público que se mostró generoso.

La mala nota para las competencias que pasaron a tercer plano, ya que entre pianos, toneladas de equipos, estrellas y reinas apenas se vio a los concursantes que llevaron la esencia de la música de su país. También hubo descontento con el jurado de dichas competiciones porque en su mayoría estuvo compuesto por representantes chilenos y algunos de ellos con pocos conocimientos sobre música.


Invitados

También merece la pena destacar el trabajo de los humoristas chilenos que se esfuerzan por arrancar risas a un público difícil.

Este año estuvo fácil ya que fueron pocos los que tuvieron que sortear los silbidos en el escenario y que pese a eso se fueron premiados y agradecidos con lágrimas.

Fue destacable la grilla de artistas invitados ya que dejó satisfecho a público de todas las edades y gustos con la variedad de géneros y épocas.

No hubiera sido posible evocar el romanticismo de los 70 si no sonaba Ansiedad, de Albert Hammond; la rebeldía de los 90 si no retumbaba El baile de los que sobran de la mano de Jorge Gonzalez; o la moda de los peinados estrambólicos, con Pelo Suelto de Gloria Trevi. El cambio de siglo también fue notorio paseando por el rock, el reguetón hasta llegar al pop de los Jonas Brothers.

Un recorrido lleno de emociones que concluyó con un monstruo viñamarino con la mano derecha surcando por los aires al ritmo de Yo no se lo que me pasa cuando estoy con vos... de los Auténticos Decadentes.

Garden Sex Toda la potencia cochabambina

Con sus inicios que se remontan al 2007, esta banda cochabambina se ha ido estableciendo fuertemente en el mercado musical boliviano con su sonido que nos hace rememorar, por un lado, los mejores momentos del grunge, y por otro, una propuesta bastante fresca y sólida. En esta entrevista exclusiva de La Guía, conocemos más de estos oriundos de la llajta y su primer disco de nombre ´Where the Sin Never Rests´.

¿Por qué el nombre del grupo?

Hace referencia a la visión de Freud sobre la psicología del ser humano como un ser sexual. De esta manera que el nombre de Garden Sex refleja los instintos salvajes de la naturaleza humana.

¿A qué se atribuye componer casi todo en inglés?

Por dos motivos. Este idioma es una herramienta para la composición del género, es así que es mucho más fácil componer en inglés que en español. El segundo aspecto, sin ánimos de caer en el cliché de que el inglés es el idioma universal, es que este idioma en cierta forma ayuda en el tema de la comunicación en lo que al exterior se refiere.

Puesto que la llajta es un gran escenario rockero ¿Cómo fue la acogida en los demás departamentos del país?

Cuando lanzamos el primer sencillo ´Kill Me´ la acogida fue tremenda, sobre todo en La Paz y Oruro, no obstante los cambios de alineación dentro la banda nos privaron del privilegio de tocar en vivo en los demás departamentos. Actualmente la recepción en el interior del país ha sido muy buena y hemos tenido la suerte de contar con mucho apoyo, tanto del público como de medios de comunicación especializados en el género; es el caso de Axesso.

Su primer disco ´Where the Sin Never Rests´ (Donde el Pecado Nunca Descansa) ¿A qué lugares hace referencia?

Es un titulo metafórico que hace alusión a los sentimientos decadentes de la sociedad apocalíptica y corrupta en la que vivimos. Si bien el título del álbum es demasiado sugerente, el mismo trata de englobar la temática de cada canción, pasando por los bajos instintos humanos hasta el amor egoísta. Es así que el pecado no descansa en el espíritu humano.

¿Qué buscan transmitir con este su primer disco?

El trabajo de más de 5 años de la banda, cerrando el primer ciclo en la vida de Garden Sex. Conceptualmente el carácter ´apocalíptico´ del disco, es una crítica general hacia la religión del hombre y lo que ha ido inculcando en la gente a lo largo de la historia, manipulando intereses en función de su beneficio.

¿Para cuándo se espera que el disco ya sea lanzado al mercado musical?

Si las cosas salen como las hemos planeado tendremos ´Where the Sin Never Rests´ en todo el país hasta fines de abril.

¿Qué tal la acogida de ´Desolation´, segundo corte del disco?

Muy buena, creo que está representando un antes y un después para la banda. Cada vez más personas se interesan en el trabajo de Garden Sex y en tan solo dos meses desde su estreno, ya alcanzo el séptimo lugar en el Top Bol.

¿Se tiene planeada una gira nacional para promocionar el disco una vez que salga?

Por supuesto que sí, una vez lanzado el disco estaremos difundiéndolo e interpretándolo en toda Bolivia. De esta forma ya estamos en tratativas con diferentes recintos y bandas amigas para presentarnos en todas las capitales del país.

FICHA GRUPAL

Fecha de formación: octubre del 2007

Integrantes actuales: Mauricio Rivadineira en la voz, Ariel Carvajal liderando guitarras, Sergio Antezana en la segunda guitarra, Hanz Espinoza en el bajo, Marcelo Carvajal en batería y programación

Mayores influencias: Tool, Nine Inch Nails, Sepultura, Korn, Alter Bridge y Disturbed.

Directriz grupal: La filosofía de ´Garden Sex´ está centrada en el Psique Humano y en los constantes cambios que se generan en el mismo

Gaviota de oro para unos títeres

Por primera vez en la historia del festival de música de Viña del Mar, fueron unos títeres, los del programa de televisión infantil chileno "31 minutos", quienes se convirtieron el miércoles en estrellas de rock sobre el escenario, en la cuarta jornada del certamen.

Las gradas de la Quinta Vergara, en el balneario chileno de Viña del Mar (120 km al este de Santiago), lucían repletas de padres con sus hijos pequeños, ansiosos por bailar al ritmo de las canciones que dieron vida al programa, que comenzó a exhibirse en 2003 en la Televisión Nacional de Chile.

El show. La estrella del concierto fue el personaje de Tulio Triviño, el pedante conductor de un noticiero bautizado como 31 minutos, con gran cabeza gris, ojos pequeños y boca de sapo, quien se vistió con traje blanco y pajarita para la ocasión, y jugó a ser el nuevo animador del festival.

Subidos sobre un segundo escenario simulando ser el plató de un noticiero, y acompañados por cuatro músicos, los títeres entonaron éxitos como "Tangananica, Tanganana", o "Rin raja", una canción sobre la tradicional broma infantil de tocar la puerta y salir corriendo.

Todas las letras parodiaron con humor la vida social chilena y en particular el Festival de Viña, que renombraron como el festival de "Triviña". Triviño presentó un jurado de títeres paralelo; y se mostró particularmente asustado por el "Monstruo" de la Quinta Vergara, como es llamado tradicionalmente al público del certamen, que aprueba o rechaza los espectáculos, y decide si los premia.

El premio. Al final se llevaron los máximos galardones del público que se rindió a sus pies: las antorchas de plata y oro, y las gaviotas de plata y de oro. En la misma jornada el grupo folclórico boliviano María Juana se presentó dentro de la competencia oficial y con su puntaje de 5,5 no pudo avanzar a la siguiente ronda. La actuación del grupo cochabambino generó gran expectativa en Bolivia.

Cantan hoy. Wisin & Yandel, Gloria Trevi, el español Pablo Alborán y Los Auténticos Decadentes subirán al escenario.

Elton John ofrece una clase magistral en Viña del Mar

El británico Elton John ofreció hoy una clase magistral en el Festival de Viña del Mar con una muestra de sus más destacadas canciones, que le encumbran como uno de los mejores artistas de la historia del certamen.

El británico, que había llegado siete horas antes en su avión privado desde Sao Paulo, donde ayer ofreció un concierto, no se hizo esperar y apareció, puntual, a las 22.20 hora local de este jueves (01.20 GMT del viernes), para abrir la quinta jornada del certamen.

Vestido completamente de negro y enfundado en una larga chaqueta a juego adornada con brillantes incrustaciones, Elton John alzó los brazos como gesto de aliento hacia el palco y la galería y de inmediato se puso manos a la obra.

Sentado frente a su piano de cola, un Yamaha que forma parte de su equipaje, Reginald Kenneth Dwight, nombre de pila del londinense, demostró una vez más su prodigioso dominio del teclado y un control del espectáculo único que explican por qué es una figura imprescindible de la música.

Con "The Bitch is Back" arrancó su puesta en escena y, disfrutando de su propia genialidad, le dio tiempo a sentarse sobre la tapa del piano y a agitar los brazos para alentar a las 15.000 espectadores que aún no parecían creer que él estuviera ahí.

De su recorrido por los primeros años de su carrera, que ya suman cuatro décadas, el británico rescató primero "Bennie and the Jets" (1973) para girar después a tonos más melódicos con "Tiny Dancer", que dedicó, siempre en inglés, a todas las mujeres.

Secundado por una veterana banda y por un trío de coristas, el caballero de la Orden del Imperio Británico trataba de aleonar a un público que, lejos de ser el habitual "monstruo" bullicioso e inquieto, lo miraba embelesado, apenas alzando los brazos al viento.

Destilando ingenio y picardía a través de sus gafas azules, el artista se prodigó en muestras de afecto y agradecimiento -con reverencias incluidas- hacia sus acólitos, que parecieron reaccionar ya con "Philly" y "Rocket Man".

"Blue eyes", coronado al final con un espectacular dúo con una de sus coristas, "Daniel" y "Sad Songs" resonaron majestuosas en el auditorio, que se puso de pie para aplaudir "Don't Let the Sun Goes Down" y "Candle in the Wind", asociada desde 1997 al funeral de Diana de Gales.

Cumplida la lista de canciones previstas, llegó el momento de que los presentadores del festival, que se retransmite por televisión a más de veinte países de Latinoamérica, interrumpieran al genio británico, tal como se había pactado previamente.

En una apresurada entrega de premios, Elton John recibió, sin saber muy bien de qué se trataba, todos los galardones del festival, que se otorgan por petición popular y que en este caso se realizó como un mero trámite.

"Los amo, muchas gracias", exclamó el artista, que no pronunció una sola palabra en español pero regaló a cambio tres canciones más, siempre sin salirse del guión establecido, que indicaba que su espectáculo debía durar 80 minutos, todo ello por unos 800.000 dólares.

Fue ya en el resopón de la velada cuando "Crocodile Rock" logró romper el hielo y levantar de los asientos al público, que cantó los coros con Elton John ejerciendo como director de orquesta, antes de provocar una explosión con "Saturday Night's Alright (for fighting)".

Para el colofón el británico eligió la sobriedad de "Your song", tras la cual se levantó de su silla, alzó los brazos en señal de despedida y se fue de inmediato, tal cual había llegado.

Raudo, abandonó también el anfiteatro para dejar de inmediato el país, en la que ha sido su tercera visita, tras las de los años 1995 y 2009.

En este viaje relámpago no le acompañaron ni su marido, David Furnish, ni sus dos hijos, el más pequeño nacido hace tan solo un mes.

Él tendrá su próxima cita este sábado en Buenos Aires, donde se presentará por tercera vez en su carrera, en el marco de su gira "Elton John Rocket Man-Greatest Hits Lives", que le tiene de viaje por Suramérica.

Tras su partida, el Festival de Viña, que cumple su 54 edición, continuó hoy con las actuaciones del británico Albert Hammond y de la banda chilena de cumbia La Sonora de Tommy Rey.