Esta noche, el grupo musical cochabambino, María Juana, impondrá la presencia del folclore boliviano con Rompe Monteras, tema que será interpretado durante el Festival Internacional de Viña del Mar. Debido a los ajustes del encuentro internacional, el grupo sólo contará con la actuación de cinco de sus nueve integrantes. Los votos de apoyo a los representantes bolivianos se recibirán a través de la página: www.lavozdelmonstruo.com.
lunes, 25 de febrero de 2013
domingo, 24 de febrero de 2013
Video Así es... Lupe Esparza
José Guadalupe Esparza Jiménez tiene 58 años y es el líder de uno de los grupos más populares de América. Muchos de los éxitos de Bronco tienen su sello.
Viste un buzo que tiene en su espalda el logo de Bronco, zapatos deportivos y chulo de lana que esconde su cabeza rapada y una pequeña franja de pelo al estilo de los indios mohicanos. Ya no luce el pelo largo con el que aparece en los primeros discos y videos del grupo con los que hizo populares temas como Que no quede huella o Sergio el bailador. José Guadalupe Esparza, Lupe, es alto y con indumentaria deportiva se asemeja más a un rudo boxeador y no al líder de Bronco, uno de los grupos musicales más populares de América y que desde los años 80 ha enamorado y hace bailar a miles de personas de extremo a extremo del continente.
Pero, de esa aparente rudeza no queda huella cuando saluda de manera cordial, accede gentilmente a los requerimientos de la gente que se acerca a pedirle un autógrafo y sobre todo cuando empieza a contar su propia historia y a explicar las cosas en las que cree y lo motivan a seguir arriba del escenario.
Lupe conversó con EXTRA luego de realizar presentaciones en varias ciudades del país y de paso a Paraguay. Cuenta detalles de su vida marcada por una infancia con muchas carencias, las dificultades que él y sus compañeros de grupo tuvieron que sortear hasta conseguir el reconocimiento por su trabajo y de las cientos de composiciones que ya son clásicos de la música popular.
-¿Lleva la cuenta de todas las composiciones que ha hecho?
Nunca llevo la cuenta de mis canciones, pero a ojo de pájaro, como decimos en México, debo tener unas 350; todas grabadas. No tengo canciones guardadas. En las giras, en las que siempre los vuelos son prolongados, le gano al tiempo poniéndome a escribir. Cuando llego a casa, más tranquilo, agarro mi guitarra y si las canciones nos gustan las montamos con el grupo, las ensayamos y así vamos haciendo un disco.
- ¿Es un cazador de canciones?
No, no soy un cazador de canciones, simplemente es algo que amo hacer. No hay otra musa más importante para los compositores que la mujer y el amor en sus diferentes manifestaciones. También me da el escribir cosas para los niños, aunque reconozco que en este tiempo estamos en desventaja, porque ellos casi están esclavizados por los videojuegos. Pero eso no me desmoraliza, sino que lo sigo intentando, por eso he hecho canciones como El sheriff de chocolate, Checho Man, Los Castigados y otras que han sido éxitos dentro de la discografía de Bronco.
-¿Cuánto de sus vivencias personales hay en las más de 300 canciones que ha compuesto?
Casi todas, porque los que componemos tenemos que, de alguna manera, hablar de nuestra vida. Si no fuera así sería lo mismo que mandarte hacer una ropa. Las canciones tienen que ser cachitos de tu vida, de la película de tu vida o de la gente que ha pasado por ella. Personas que se han subido a tu tren y que se han bajado en alguna parte. Mi familia, mi entorno, el medio en el que vivo, el público… todo eso es parte de lo que yo escribo.
- ¿Cómo fue su infancia?
Fue extremadamente precaria, muy pobre. Yo soy un indígena mexicano. Nacido en el estado de Durango, la mayor parte de mi infancia la pasé sufriendo frío, hambre, miedo y muchas otras cosas, pero también esa etapa me ayudó a fortalecerme como ser humano, formarme un carácter y luchar por lo que quiero.
- ¿Ser el hijo mayor de una familia numerosa influyó en su carácter?
Sin duda alguna, influyó en que sea una persona responsable. En darme cuenta de que necesitaba sacar adelante a mi familia, porque mi papá era un campesino prácticamente analfabeto y lo que él ganaba no era suficiente para mantener a 12 hijos, de los cuales yo soy el mayor…
Yo escribí un libro que se llama Cicatrices de un corazón Bronco. Ahí hablo de mi niñez, la relación con mis padres, con mis hermanos y todo lo que viví. Ese libro lo hice con la idea de que todo lo que genere su venta sirva para ayudar a niños que necesitan algún aparato ortopédico, auditivo o médico y que no tengan recursos. Para mí es una manera de devolver algo de lo mucho que me ha dado la gente.
No es un libro como el que mis compañeros artistas acostumbran sacar y donde hablan de sus escándalos, infidelidades, predilecciones sexuales y ese tipo de cosas que hacen público. El mío es un libro motivacional, que seguramente puede ayudar a muchos jóvenes a buscar el camino… a darse cuenta de que los sueños no basta con tenerlos, sino que hay que luchar por ellos.
- ¿Cuándo fue que surgió su afición por la música?
Antonio Aguilar fue el que me inspiró a cantar, pero siempre para mí. En mi niñez lo hacía mientras cuidaba las chivas y las vacas que no eran mías, pero nunca me imaginé cantando en público. Simplemente el destino me fue llevando accidentalmente, porque los integrantes del grupo original nos conocemos desde que estábamos en la escuela. No somos un grupo en el que se escogieron muchachos guapos, con cuerpos perfectos para que canten. Nosotros somos gente común, feítos, gorditos y de diferentes colores. De ahí surgió lo de la cantada, precisamente, porque Javier, quien toca la guitarra, aprendió antes que nadie, y en la escuela nos reuníamos a cantar canciones y él acompañaba. Eran temas de Julio Iglesias y Camilo Sesto, que fueron las primeras que aprendí. De ahí me empezó a gustar la idea del sonido de la guitarra acompañándome, sentía que me acomodaba a la guitarra, pero a mí me daba mucha pena todo y no podía cantar en público, porque era demasiado tímido y acomplejado por mi físico.
Una vez en la escuela hubo un concurso de hacer una composición para las madres, le hice una a mi mamá y gané el primer lugar. De ahí empecé a escribir versos y crear canciones. Después surgió lo de llevarles serenatas a las madres en su día. Como estábamos en grupo me empecé a animar a cantar.
- ¿Qué música escuchaba en esos años?
Mi adolescencia me la pasé escuchando románticas de los Ángeles negros de Chile, Pasteles Verdes de Perú, Terrícolas de Venezuela, de alguna manera fueron mi inspiración también los de la música grupera. Jamás pensé que pudiera vivir de esto. Yo seguí en la escuela y luego trabajé en muchas cosas, como de barrendero, lavaplatos, ayudante de albañil... Así empezó la idea de formar el grupo, como jugando, y le pusimos el nombre de Bronco porque pasó un carro de carreras por la plaza donde nos reuníamos y dijimos ese será el nombre del grupo, pero no teníamos planes de hacernos famosos o de ganar mucho dinero. Era un hobbie que nos divertía, pero fuimos creciendo y nos fue atrapando y nos vimos en la necesidad de ir viviendo de esto.
Tiempo después buscamos la manera de grabar un disco, nos lo pagamos nosotros mismos y tuvo un éxito arrollador, pero nada más en nuestras casas (risas).
- Me imagino que de joven la música también le servía para conquistar chicas
Mira, voy a ser muy honesto. Yo crecí acomplejado de mi persona. Era demasiado tímido. Obviamente las chicas volteaban a vernos, pero yo simplemente agachaba la cabeza. Nunca me creí un Luis Miguel o un artista de ese tipo y me sentía menos que los otros. Conforme pasó el tiempo, vi que la gente ponía atención en lo que cantaba, pero no solo las chicas, y eso me dio confianza para plantarme en un escenario, hablar de lo que tenía que hablar y estar más seguro de lo que hacía, pero tuvo que pasar mucho tiempo para eso. No me dedicaba a conquistar chicas. Obviamente me encantan, las amo y han sido mi inspiración. Les he escrito canciones a niñas que ni siquiera sabían de mi existencia.
- Pero algunas deben saber que fueron dedicadas a ellas ¿no?
Claro, canciones como Que no quede huella, Quiéreme como te quiero se las escribí a la madre de mis hijos con la que vivo actualmente, pero con eso te digo todo. Creo que soy de los pocos artistas que estoy en mi corral, conla mujer que me apoyó y estuvo conmigo cuando nadie creía en mí. El artista que tiene cierto éxito en su vida personal vive una vida emocional constante. La mayoría, y no me dejarán mentir, están divorciados o tienen otras mujeres, familias, o tienen resquebrajados sus matrimonios o llevan tres o cuatro matrimonios.
- Entonces ¿es mentira el mito de ‘Lupe’ el conquistador y el que tiene muchas novias?
Bueno es diferente tener seguidoras a enamoradas y yo estoy muy consciente de quién soy. Hay espejos en mi casa. No soy un galán por el que las mujeres se desmayan. Me siento querido por la gente y eso lo agradezco mucho, pero no tengo la etiqueta de conquistador. Yo me dejo conquistar. No voy tras de la presa. Veo una mujer bonita desde el escenario. Me agrada y la admiro como mujer. Obviamente, si se me arrima la atiendo, si me quiere la quiero, pero no soy ese tipo de artista que dice a sus asistentes “¿ven esa muchacha? díganle que ahurita la veo” Pero sí me dejo querer. Tengo las puertas abiertas, pero siempre con mucho respeto y responsabilidad. Tal vez hoy lo entiendo mejor porque soy mayor, pero cuando tenía 18 años creía que el mundo era mío y también me equivoqué y todo eso, pero tuve la suficiente habilidad para decir este es mi camino.
- Pero no me va a negar que tiene más fanáticas que fanáticos
Lo agradezco con el alma, pero creo que la gente que me quiere lo hace por mis canciones, por mi manera de ser, pero no por mi físico.
-Con tantos éxitos ¿qué lo lleva a usted y a Bronco a seguir subiéndose a los escenarios y embarcarse en largas giras?
Mira, hay dos tipos de artistas. Están los que primero piensan en el dinero, mujeres y fama, pero cuando empiezan a darse cuenta de los sacrificios que implica esto cuelgan la toalla. Y hay los que estamos perdidamente enamorados, a ciegas, de esta profesión, y somos los que continuamos en el camino.
Nosotros podríamos estar cruzados de brazos con nuestra historia. Seguir ganando dinero sin mover un dedo, pero no, creo que necesitamos que esto continúe. Queremos que Bronco no muera nunca. No queremos ser un grupo del recuerdo. Esa es mi bandera y el concepto de lo que hago, de mi trabajo, y lo comparto con mis compañeros y mis potrillos. Disfruto estando en un escenario y que la gente lo disfrute. Esa es mi mejor paga. Yo aún no he escrito mi mejor canción, ando buscándola. Cada viaje la busco y todavía no pierdo el deseo de conquistar.
Ahora es seguro y confiado
Venció su timidez gracias a la música
No se considera un conquistador ni un galán, pero admite que es de los que se deja conquistar y querer
Música y violencia
- El secuestro y posterior asesinato de los integrantes del grupo Kombo Colombiano en México volvió a reavivar el tema de los riesgos que corren muchos artistas al aceptar actuar en fiestas de narcotraficantes o de gente ligada al narcotráfico ¿Les ha tocado vivir esa situación?
No podría decirte que no, lo que podría decirte es que tal vez sí, pero sin saberlo. Grupos como el nuestro no es que esté expuesto, sino que es nuestro trabajo. Viene alguien a contratarte para ir a un lugar y vas. Yo creo que ningún artista, llámese José Luis Rodriguez o Luis Miguel, en alguna etapa de su carrera no ha estado libre de trabajar, sin darse cuenta, para alguna de esas personas, porque trabajo es trabajo. Creo que lo importante es no involucrarte y respetar a los que sí lo hacen, porque al fin cada uno hace de su vida lo que desea hacer. Creo que nosotros somos de los grupos más sanos y nunca hemos tenido problemas con nadie y esperamos no tenerlo. Sin embargo, del caso que me hablas nos enteramos estando aquí en Bolivia y nos sacudió, nos asustó, porque, caray, quisieras pensar que hay alguna razón por lo que pasó y no solo por el hecho de ser músicos.
- ¿Qué opinión tiene de los narcocorridos?
Los respeto. Cuando empezamos cantábamos corridos, pero convencionales. De hombres que se mataban por una mujer, de hombres que perdían una carrera de caballo y se mataban. No estaba tan involucrado el narco y nosotros no hemos tenido la necesidad de recurrir a eso, porque nuestra música es un estilo norteño, romántico y hasta infantil. Por ese lado nos funcionó. No voy a negar que si no nos hubiese funcionado tal vez le hubiésemos jalado por ese lado. Hay grupos mexicanos que han hecho su carrera interpretándo narcocorridos y merecen respeto. Cada quien hace lo que considera que le funciona.
Los herederos
- Dos de sus hijos ya tocan con usted en Bronco ¿Qué consejos les ha dado?
Yo fui el primero que me opuse a que ellos sigan esta carrera, porque conozco el camino, conozco las curvas, los pozos, los oídos sordos que no escuchan las canciones y no les interesa. Conozco programadores de radio que te dicen “¿quieres que te toque tu canción? ¿Cuánto?” Hoy en estos tiempos la cosa es así. Mis hijos conocen eso y no les he dado un solo consejo, porque ellos saben de que en este trabajo no vale ser hijo de papá. Aquí tienes que tener una disciplina y un talento. De mis tres hijos, la mujer, no canta ni en el baño y yo digo ¡bendito Dios, que bueno que no canta! Si no, sería una mortificación más para mí. (risas)
- ¿Cómo es usted en el papel de abuelo?
Hijo de la madre.. Yo lo oía de otras gentes, pero no lo creía hasta que lo viví. Creo que ser abuelo por primera vez te rejuvenece, te da un soplo de vida, de energía, aunque conozco a abuelos muy gruñones. Yo soy un tipo muy consentidor que me gustaría estar siempre con mi nieto, enseñarle a tocar la guitarra, a montar a caballo y ese tipo de cosas. Es una etapa de mi vida muy hermosa.
- ¿Cómo le gustaría que la gente lo recuerde en el futuro?
Realmente como que no me gusta pensar en esas cosas (risas) Habrá gente que se haya enamorado con alguna canción mía. Seguramente me recordarán por mi labor, por lo que hice en vida.
Un clasico
Luego de que el grupo hiciera una pausa en los 90 ha retornado para quedarse, asegura el vocalista de Bronco
Es apasionado por lo que hace
Se confiensa un enamorado de la música
Se muestra una persona reflexiva y dice que no cree en los artistas que solo buscan fama, mujeres y dinero
Adiós a un Bronco, la muerte de Choche
-En septiembre del año pasado Bronco sufre la pérdida de uno de sus integrantes más queridos, José Luis Villarreal Gutiérrez, conocido como Choche ¿Cómo fueron los últimos contactos que tuvo con él?
Estábamos preparando el nuevo disco y nuestro Choche ya tenía un año que no podía trabajar. Ya estaban mis hijos conmigo, pero nosotros le llevamos su dinero a él e hicimos la foto para el disco y se nos fue antes de que saliera, pero nosotros no quisimos quitar su foto. El gordo era uno de los broncos más queridos por su carisma y ya estamos haciendo un disco dedicado a él con puras canciones infantiles. En la carátula aparecerá y el tema principal se llama Con las botas bien puestas, que es un tema que le hice.
No es una canción triste que habla de que él tocaba la batería o de que era chistoso o gordito. La canción es a un gran amigo. Yo creo que le gustaría que lo recordemos como a una persona bonachona , simpática, con la que siempre te divertías, pero sobre todo como el gran ser humano que fue y que siempre recordamos en nuestros conciertos.
Viste un buzo que tiene en su espalda el logo de Bronco, zapatos deportivos y chulo de lana que esconde su cabeza rapada y una pequeña franja de pelo al estilo de los indios mohicanos. Ya no luce el pelo largo con el que aparece en los primeros discos y videos del grupo con los que hizo populares temas como Que no quede huella o Sergio el bailador. José Guadalupe Esparza, Lupe, es alto y con indumentaria deportiva se asemeja más a un rudo boxeador y no al líder de Bronco, uno de los grupos musicales más populares de América y que desde los años 80 ha enamorado y hace bailar a miles de personas de extremo a extremo del continente.
Pero, de esa aparente rudeza no queda huella cuando saluda de manera cordial, accede gentilmente a los requerimientos de la gente que se acerca a pedirle un autógrafo y sobre todo cuando empieza a contar su propia historia y a explicar las cosas en las que cree y lo motivan a seguir arriba del escenario.
Lupe conversó con EXTRA luego de realizar presentaciones en varias ciudades del país y de paso a Paraguay. Cuenta detalles de su vida marcada por una infancia con muchas carencias, las dificultades que él y sus compañeros de grupo tuvieron que sortear hasta conseguir el reconocimiento por su trabajo y de las cientos de composiciones que ya son clásicos de la música popular.
-¿Lleva la cuenta de todas las composiciones que ha hecho?
Nunca llevo la cuenta de mis canciones, pero a ojo de pájaro, como decimos en México, debo tener unas 350; todas grabadas. No tengo canciones guardadas. En las giras, en las que siempre los vuelos son prolongados, le gano al tiempo poniéndome a escribir. Cuando llego a casa, más tranquilo, agarro mi guitarra y si las canciones nos gustan las montamos con el grupo, las ensayamos y así vamos haciendo un disco.
- ¿Es un cazador de canciones?
No, no soy un cazador de canciones, simplemente es algo que amo hacer. No hay otra musa más importante para los compositores que la mujer y el amor en sus diferentes manifestaciones. También me da el escribir cosas para los niños, aunque reconozco que en este tiempo estamos en desventaja, porque ellos casi están esclavizados por los videojuegos. Pero eso no me desmoraliza, sino que lo sigo intentando, por eso he hecho canciones como El sheriff de chocolate, Checho Man, Los Castigados y otras que han sido éxitos dentro de la discografía de Bronco.
-¿Cuánto de sus vivencias personales hay en las más de 300 canciones que ha compuesto?
Casi todas, porque los que componemos tenemos que, de alguna manera, hablar de nuestra vida. Si no fuera así sería lo mismo que mandarte hacer una ropa. Las canciones tienen que ser cachitos de tu vida, de la película de tu vida o de la gente que ha pasado por ella. Personas que se han subido a tu tren y que se han bajado en alguna parte. Mi familia, mi entorno, el medio en el que vivo, el público… todo eso es parte de lo que yo escribo.
- ¿Cómo fue su infancia?
Fue extremadamente precaria, muy pobre. Yo soy un indígena mexicano. Nacido en el estado de Durango, la mayor parte de mi infancia la pasé sufriendo frío, hambre, miedo y muchas otras cosas, pero también esa etapa me ayudó a fortalecerme como ser humano, formarme un carácter y luchar por lo que quiero.
- ¿Ser el hijo mayor de una familia numerosa influyó en su carácter?
Sin duda alguna, influyó en que sea una persona responsable. En darme cuenta de que necesitaba sacar adelante a mi familia, porque mi papá era un campesino prácticamente analfabeto y lo que él ganaba no era suficiente para mantener a 12 hijos, de los cuales yo soy el mayor…
Yo escribí un libro que se llama Cicatrices de un corazón Bronco. Ahí hablo de mi niñez, la relación con mis padres, con mis hermanos y todo lo que viví. Ese libro lo hice con la idea de que todo lo que genere su venta sirva para ayudar a niños que necesitan algún aparato ortopédico, auditivo o médico y que no tengan recursos. Para mí es una manera de devolver algo de lo mucho que me ha dado la gente.
No es un libro como el que mis compañeros artistas acostumbran sacar y donde hablan de sus escándalos, infidelidades, predilecciones sexuales y ese tipo de cosas que hacen público. El mío es un libro motivacional, que seguramente puede ayudar a muchos jóvenes a buscar el camino… a darse cuenta de que los sueños no basta con tenerlos, sino que hay que luchar por ellos.
- ¿Cuándo fue que surgió su afición por la música?
Antonio Aguilar fue el que me inspiró a cantar, pero siempre para mí. En mi niñez lo hacía mientras cuidaba las chivas y las vacas que no eran mías, pero nunca me imaginé cantando en público. Simplemente el destino me fue llevando accidentalmente, porque los integrantes del grupo original nos conocemos desde que estábamos en la escuela. No somos un grupo en el que se escogieron muchachos guapos, con cuerpos perfectos para que canten. Nosotros somos gente común, feítos, gorditos y de diferentes colores. De ahí surgió lo de la cantada, precisamente, porque Javier, quien toca la guitarra, aprendió antes que nadie, y en la escuela nos reuníamos a cantar canciones y él acompañaba. Eran temas de Julio Iglesias y Camilo Sesto, que fueron las primeras que aprendí. De ahí me empezó a gustar la idea del sonido de la guitarra acompañándome, sentía que me acomodaba a la guitarra, pero a mí me daba mucha pena todo y no podía cantar en público, porque era demasiado tímido y acomplejado por mi físico.
Una vez en la escuela hubo un concurso de hacer una composición para las madres, le hice una a mi mamá y gané el primer lugar. De ahí empecé a escribir versos y crear canciones. Después surgió lo de llevarles serenatas a las madres en su día. Como estábamos en grupo me empecé a animar a cantar.
- ¿Qué música escuchaba en esos años?
Mi adolescencia me la pasé escuchando románticas de los Ángeles negros de Chile, Pasteles Verdes de Perú, Terrícolas de Venezuela, de alguna manera fueron mi inspiración también los de la música grupera. Jamás pensé que pudiera vivir de esto. Yo seguí en la escuela y luego trabajé en muchas cosas, como de barrendero, lavaplatos, ayudante de albañil... Así empezó la idea de formar el grupo, como jugando, y le pusimos el nombre de Bronco porque pasó un carro de carreras por la plaza donde nos reuníamos y dijimos ese será el nombre del grupo, pero no teníamos planes de hacernos famosos o de ganar mucho dinero. Era un hobbie que nos divertía, pero fuimos creciendo y nos fue atrapando y nos vimos en la necesidad de ir viviendo de esto.
Tiempo después buscamos la manera de grabar un disco, nos lo pagamos nosotros mismos y tuvo un éxito arrollador, pero nada más en nuestras casas (risas).
- Me imagino que de joven la música también le servía para conquistar chicas
Mira, voy a ser muy honesto. Yo crecí acomplejado de mi persona. Era demasiado tímido. Obviamente las chicas volteaban a vernos, pero yo simplemente agachaba la cabeza. Nunca me creí un Luis Miguel o un artista de ese tipo y me sentía menos que los otros. Conforme pasó el tiempo, vi que la gente ponía atención en lo que cantaba, pero no solo las chicas, y eso me dio confianza para plantarme en un escenario, hablar de lo que tenía que hablar y estar más seguro de lo que hacía, pero tuvo que pasar mucho tiempo para eso. No me dedicaba a conquistar chicas. Obviamente me encantan, las amo y han sido mi inspiración. Les he escrito canciones a niñas que ni siquiera sabían de mi existencia.
- Pero algunas deben saber que fueron dedicadas a ellas ¿no?
Claro, canciones como Que no quede huella, Quiéreme como te quiero se las escribí a la madre de mis hijos con la que vivo actualmente, pero con eso te digo todo. Creo que soy de los pocos artistas que estoy en mi corral, conla mujer que me apoyó y estuvo conmigo cuando nadie creía en mí. El artista que tiene cierto éxito en su vida personal vive una vida emocional constante. La mayoría, y no me dejarán mentir, están divorciados o tienen otras mujeres, familias, o tienen resquebrajados sus matrimonios o llevan tres o cuatro matrimonios.
- Entonces ¿es mentira el mito de ‘Lupe’ el conquistador y el que tiene muchas novias?
Bueno es diferente tener seguidoras a enamoradas y yo estoy muy consciente de quién soy. Hay espejos en mi casa. No soy un galán por el que las mujeres se desmayan. Me siento querido por la gente y eso lo agradezco mucho, pero no tengo la etiqueta de conquistador. Yo me dejo conquistar. No voy tras de la presa. Veo una mujer bonita desde el escenario. Me agrada y la admiro como mujer. Obviamente, si se me arrima la atiendo, si me quiere la quiero, pero no soy ese tipo de artista que dice a sus asistentes “¿ven esa muchacha? díganle que ahurita la veo” Pero sí me dejo querer. Tengo las puertas abiertas, pero siempre con mucho respeto y responsabilidad. Tal vez hoy lo entiendo mejor porque soy mayor, pero cuando tenía 18 años creía que el mundo era mío y también me equivoqué y todo eso, pero tuve la suficiente habilidad para decir este es mi camino.
- Pero no me va a negar que tiene más fanáticas que fanáticos
Lo agradezco con el alma, pero creo que la gente que me quiere lo hace por mis canciones, por mi manera de ser, pero no por mi físico.
-Con tantos éxitos ¿qué lo lleva a usted y a Bronco a seguir subiéndose a los escenarios y embarcarse en largas giras?
Mira, hay dos tipos de artistas. Están los que primero piensan en el dinero, mujeres y fama, pero cuando empiezan a darse cuenta de los sacrificios que implica esto cuelgan la toalla. Y hay los que estamos perdidamente enamorados, a ciegas, de esta profesión, y somos los que continuamos en el camino.
Nosotros podríamos estar cruzados de brazos con nuestra historia. Seguir ganando dinero sin mover un dedo, pero no, creo que necesitamos que esto continúe. Queremos que Bronco no muera nunca. No queremos ser un grupo del recuerdo. Esa es mi bandera y el concepto de lo que hago, de mi trabajo, y lo comparto con mis compañeros y mis potrillos. Disfruto estando en un escenario y que la gente lo disfrute. Esa es mi mejor paga. Yo aún no he escrito mi mejor canción, ando buscándola. Cada viaje la busco y todavía no pierdo el deseo de conquistar.
Ahora es seguro y confiado
Venció su timidez gracias a la música
No se considera un conquistador ni un galán, pero admite que es de los que se deja conquistar y querer
Música y violencia
- El secuestro y posterior asesinato de los integrantes del grupo Kombo Colombiano en México volvió a reavivar el tema de los riesgos que corren muchos artistas al aceptar actuar en fiestas de narcotraficantes o de gente ligada al narcotráfico ¿Les ha tocado vivir esa situación?
No podría decirte que no, lo que podría decirte es que tal vez sí, pero sin saberlo. Grupos como el nuestro no es que esté expuesto, sino que es nuestro trabajo. Viene alguien a contratarte para ir a un lugar y vas. Yo creo que ningún artista, llámese José Luis Rodriguez o Luis Miguel, en alguna etapa de su carrera no ha estado libre de trabajar, sin darse cuenta, para alguna de esas personas, porque trabajo es trabajo. Creo que lo importante es no involucrarte y respetar a los que sí lo hacen, porque al fin cada uno hace de su vida lo que desea hacer. Creo que nosotros somos de los grupos más sanos y nunca hemos tenido problemas con nadie y esperamos no tenerlo. Sin embargo, del caso que me hablas nos enteramos estando aquí en Bolivia y nos sacudió, nos asustó, porque, caray, quisieras pensar que hay alguna razón por lo que pasó y no solo por el hecho de ser músicos.
- ¿Qué opinión tiene de los narcocorridos?
Los respeto. Cuando empezamos cantábamos corridos, pero convencionales. De hombres que se mataban por una mujer, de hombres que perdían una carrera de caballo y se mataban. No estaba tan involucrado el narco y nosotros no hemos tenido la necesidad de recurrir a eso, porque nuestra música es un estilo norteño, romántico y hasta infantil. Por ese lado nos funcionó. No voy a negar que si no nos hubiese funcionado tal vez le hubiésemos jalado por ese lado. Hay grupos mexicanos que han hecho su carrera interpretándo narcocorridos y merecen respeto. Cada quien hace lo que considera que le funciona.
Los herederos
- Dos de sus hijos ya tocan con usted en Bronco ¿Qué consejos les ha dado?
Yo fui el primero que me opuse a que ellos sigan esta carrera, porque conozco el camino, conozco las curvas, los pozos, los oídos sordos que no escuchan las canciones y no les interesa. Conozco programadores de radio que te dicen “¿quieres que te toque tu canción? ¿Cuánto?” Hoy en estos tiempos la cosa es así. Mis hijos conocen eso y no les he dado un solo consejo, porque ellos saben de que en este trabajo no vale ser hijo de papá. Aquí tienes que tener una disciplina y un talento. De mis tres hijos, la mujer, no canta ni en el baño y yo digo ¡bendito Dios, que bueno que no canta! Si no, sería una mortificación más para mí. (risas)
- ¿Cómo es usted en el papel de abuelo?
Hijo de la madre.. Yo lo oía de otras gentes, pero no lo creía hasta que lo viví. Creo que ser abuelo por primera vez te rejuvenece, te da un soplo de vida, de energía, aunque conozco a abuelos muy gruñones. Yo soy un tipo muy consentidor que me gustaría estar siempre con mi nieto, enseñarle a tocar la guitarra, a montar a caballo y ese tipo de cosas. Es una etapa de mi vida muy hermosa.
- ¿Cómo le gustaría que la gente lo recuerde en el futuro?
Realmente como que no me gusta pensar en esas cosas (risas) Habrá gente que se haya enamorado con alguna canción mía. Seguramente me recordarán por mi labor, por lo que hice en vida.
Un clasico
Luego de que el grupo hiciera una pausa en los 90 ha retornado para quedarse, asegura el vocalista de Bronco
Es apasionado por lo que hace
Se confiensa un enamorado de la música
Se muestra una persona reflexiva y dice que no cree en los artistas que solo buscan fama, mujeres y dinero
Adiós a un Bronco, la muerte de Choche
-En septiembre del año pasado Bronco sufre la pérdida de uno de sus integrantes más queridos, José Luis Villarreal Gutiérrez, conocido como Choche ¿Cómo fueron los últimos contactos que tuvo con él?
Estábamos preparando el nuevo disco y nuestro Choche ya tenía un año que no podía trabajar. Ya estaban mis hijos conmigo, pero nosotros le llevamos su dinero a él e hicimos la foto para el disco y se nos fue antes de que saliera, pero nosotros no quisimos quitar su foto. El gordo era uno de los broncos más queridos por su carisma y ya estamos haciendo un disco dedicado a él con puras canciones infantiles. En la carátula aparecerá y el tema principal se llama Con las botas bien puestas, que es un tema que le hice.
No es una canción triste que habla de que él tocaba la batería o de que era chistoso o gordito. La canción es a un gran amigo. Yo creo que le gustaría que lo recordemos como a una persona bonachona , simpática, con la que siempre te divertías, pero sobre todo como el gran ser humano que fue y que siempre recordamos en nuestros conciertos.
Viña 2013 Maná abre el festival con 90 minutos de sus éxitos
Tal como estaba programado, ayer a las 17:00, una presentadora dio la bienvenida a Fher Olvera, Juan Calleros, Alex Gonzales y a Sergio Vallín de Maná, al salón de conferencias del hotel Sheraton Miramar en Viña del Mar. El grupo mexicano inauguró las entrevistas de los invitados del festival Internacional de la Canción y hoy estará a cargo de la apertura de este importante evento.
Fher llegó con gafas oscuras estilo aviador y con un saco. Lo siguieron los otros integrantes. Y con la sencillez que los caracteriza saludaron al público.
"No sé cómo harán para bajarnos porque nos permiten hora y media de show y nosotros mínimo tocamos dos horas y veinte en los conciertos", respondió el vocalista de Maná cuando le preguntaron sobre las características del show de la Quinta Vergara. Sin embargo, dijo que habrá una gran sorpresa que no se conocerá hasta esta noche.
Asimismo, algunos periodistas cuestionaron a la banda su apoyo a la campaña política, del presidente de EEUU, Barack Obama, a lo que Fher respondió que no se trató de hacer política sino de realizar una labor humanitaria en favor de los inmigrantes indocumentados que llegaron al país del norte a trabajar y que a cambio recibieron malos tratos de parte de los gobiernos anteriores.
Durante la conferencia, en la que participaron periodistas de México, Perú, Argentina, Honduras y Bolivia, los músicos tocaron temas diversos: el éxito de la banda, 25 años de trabajo, la conquista de públicos impensables y su presencia en multitudinarios conciertos.
Al minuto 17 llegó nuestro momento. "Para el diario EL DEBER de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia: la música de Maná marcó épocas pero nunca sucedió algo similar a ¿Dónde jugarán los niños? ¿Qué fue lo especial de este CD que tuvo ocho hits?" A ello, Álex dijo que: "En aquella época nada sonaba similar a nuestra música y eso marcó nuestro gran despegue. Creo que musicalmente hemos hecho cosas mejores. Ahora pensamos diferente a 1992. Tenemos seguidores que conocen desde el disco Amar es combatir y no ¿Dónde jugarán los niños? y es un orgullo saber que vamos por dos generaciones”
Seis jornadas de música
Hoy arranca el festival
1 El grupo que inaugurará la edición número 54 de este festival será Maná. Compartirá el escenario con el comediante Hermógenes Conache
2 El dueto de músicos venezolanos Chino y Nacho subirá después al escenario.
3 En la jornada de lunes tocan los representantes bolivianos de María Juana, en el marco de la competencia folclórica.
4 En la segunda jornada, Romeo Santos y Dady Yankee son la oferta.
Fher llegó con gafas oscuras estilo aviador y con un saco. Lo siguieron los otros integrantes. Y con la sencillez que los caracteriza saludaron al público.
"No sé cómo harán para bajarnos porque nos permiten hora y media de show y nosotros mínimo tocamos dos horas y veinte en los conciertos", respondió el vocalista de Maná cuando le preguntaron sobre las características del show de la Quinta Vergara. Sin embargo, dijo que habrá una gran sorpresa que no se conocerá hasta esta noche.
Asimismo, algunos periodistas cuestionaron a la banda su apoyo a la campaña política, del presidente de EEUU, Barack Obama, a lo que Fher respondió que no se trató de hacer política sino de realizar una labor humanitaria en favor de los inmigrantes indocumentados que llegaron al país del norte a trabajar y que a cambio recibieron malos tratos de parte de los gobiernos anteriores.
Durante la conferencia, en la que participaron periodistas de México, Perú, Argentina, Honduras y Bolivia, los músicos tocaron temas diversos: el éxito de la banda, 25 años de trabajo, la conquista de públicos impensables y su presencia en multitudinarios conciertos.
Al minuto 17 llegó nuestro momento. "Para el diario EL DEBER de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia: la música de Maná marcó épocas pero nunca sucedió algo similar a ¿Dónde jugarán los niños? ¿Qué fue lo especial de este CD que tuvo ocho hits?" A ello, Álex dijo que: "En aquella época nada sonaba similar a nuestra música y eso marcó nuestro gran despegue. Creo que musicalmente hemos hecho cosas mejores. Ahora pensamos diferente a 1992. Tenemos seguidores que conocen desde el disco Amar es combatir y no ¿Dónde jugarán los niños? y es un orgullo saber que vamos por dos generaciones”
Seis jornadas de música
Hoy arranca el festival
1 El grupo que inaugurará la edición número 54 de este festival será Maná. Compartirá el escenario con el comediante Hermógenes Conache
2 El dueto de músicos venezolanos Chino y Nacho subirá después al escenario.
3 En la jornada de lunes tocan los representantes bolivianos de María Juana, en el marco de la competencia folclórica.
4 En la segunda jornada, Romeo Santos y Dady Yankee son la oferta.
Zon[A]ndo round 1
Pi Producciones en Cochabamba y Neo Art Producciones de La Paz, se enorgullecen en presentar el primer Zon[A]ndo del 2013 en la ciudad de La Paz junto a tres grandes bandas… Histeria que presentará los ´Ecos Dementes´ con muchas sorpresas en escena para todos los asistentes. Para inaugurar con todo, este proyecto que llega a la ciudad de La Paz, donde tendremos la presentación del documental de lo que fue este proyecto en la ciudad de Cochabamba el 2012.
A Histeria se suman Kusillo y Redrum que se estarán presentando en el Teatro Modesta Sanjinés el jueves 7 de marzo desde las 19.20.
A Histeria se suman Kusillo y Redrum que se estarán presentando en el Teatro Modesta Sanjinés el jueves 7 de marzo desde las 19.20.
Lo más reciente de Efecto Mandarina Al Final
Efecto Mandarina es una de las agrupaciones que mayor reconocimiento ha cobrado en los últimos años en nuestro medio con un sonido que tiene mucho que ver con el jazz, blues y bossa nova. Este 1 de marzo estarán presentando su nuevo disco llamado ´Al Final´ y en esta entrevista exclusiva Vero Pérez, vocalista del grupo, nos adelanta detalles de la nueva producción discográfica.
¿Desde cuándo están urdiendo este nuevo disco?
Bueno, la idea de presentar nuevo disco nació antes del Festijazz 2012, creíamos que era hora de sacar otro y empezamos a pulir los temas que queríamos que entren en el disco y algunos de esos los tocamos en el Festijazz y los otros los grabamos aparte.
¿Por qué el nombre ´Al Final´?
Es el título de una de nuestras canciones del disco, y nos pareció lindo ya que tiene un significado de distanciamiento pero cuando las escuchas, al final es como un regreso.
¿Culmina un ciclo de Efecto Mandarina?
No necesariamente. Es una pausa pero con un regreso pendiente. Mientras el Diego estudie en Chile vamos a buscar un reemplazante, pero cuando él este acá siempre será de la Mandarina. Así que dejaremos un descanso pero no culmina el ciclo, seguiremos en contacto y creando a distancia, la tecnología te permite mucho hoy en día. Así que seguimos adelante.
¿De cuántas canciones consta ´Al Final´?
Tiene 10 canciones y 1 solo de batería
¿Son todas composiciones suyas?
No, son 4 composiciones nuestras y las otras 6 son arreglos de la banda.
¿De qué hablan en las letras de ´Al Final´?
Bueno, son canciones de amor, de vivencia, de sentir. Las letras las escribo en momentos determinados en los que probablemente necesitan salir y convertirse en algo ajeno para poderlo proyectar. Las que no son nuestras, son canciones que escogimos por su belleza melódica y musical, no necesariamente por las letras.
¿Dónde y cuándo estarán tocando en vivo presentado su nueva placa discográfica?
El 1º de marzo estaremos en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez presentando el disco, el videoclip de ´Créeme´ y será la despedida del Dieguito.
¿Para cuándo lanzarán el primer corte ´Créeme´?
Esperamos lanzarlo en estos días y ya veremos cómo nos va, es una canción que habla del amor desesperado, ese amor que en algún momento nos toca vivir y nos pone un poco histéricos pero románticos jaja. Ojalá le guste a la gente. El video lo presentaremos el mismo primero de marzo.
¿Dónde se puede adquirir lo nuevo del Efecto Mandarina?
Por ahora van a tener que ir al concierto y ahí venderemos los discos, además en un precio especial.
Hoy María Juana representa a Bolivia con “Rompe monteras”
ESTA AGRUPACIÓN HA LOGRADO UN RECONOCIMIENTO EN TODO EL TERRITORIO BOLIVIANO LO CUAL LE PERMITE ASENTARSE COMO UNA NUEVA LÍNEA MUSICAL QUE VA GANADO SITIALES DE PRIVILEGIO EN AMÉRICA LATINA.
La revista del diario cochabambino Opinión realizó recientemente una entrevista al director y voz del grupo María Juana, Marco Veizaga, quien se refirió al orgullo, la pasión y el compromiso que tiene el grupo con Bolivia. Además Veizaga comentó con este portal algunos temores y dudas antes del viaje a Chile, que realizó hace ya una semana.
“Estoy viviendo lo mejor de un sueño” aseguró el director del grupo. Así todo el “trámite” y los condicionamientos que el grupo debió sortear para salir de Bolivia y enfrentarse al monstruo de la Quinta Vergara en Viña del Mar. Como señala este medio, desde su inicio, María Juana trabajó arduamente para hacer gustar la música boliviana, con un ritmo innovador y estilo propio.
De esta forma, la constancia y esfuerzo recibieron un reconocimiento que lleva a que el grupo pise, este 24 de febrero, uno de los escenarios más importantes del ámbito musical: el festival internacional de Viña del Mar, que se realiza en Chile. A continuación reproducimos la entrevista de este medio.
““Están invitados a participar en Viña del Mar”, fueron las palabras de nuestra representante, nosotros estábamos de gira en Estados Unidos y teníamos que concretar algunos puntos pendientes para cumplir los requisitos del certamen y así lo hicimos”, relata Marco Veizaga a Opinión.
El tema que será parte del concurso internacional titula “Rompe monteras” que fue escrito hace más de un año inspirado en los problemas y conflictos sentimentales, emocionales, familiares que se vivía en todos los rincones de Bolivia y que son la base para componer canciones acompañadas de ritmos bolivianos. Sin embargo, en el hermano país, se conoce a esta canción como “Rompe fronteras”, una composición especial, llena de positivismo e integración en tiempos de conflictos políticos, como asegura Veizaga.
María Juana se internacionalizó hace casi dos años, con participaciones en el norte de Chile, Perú y Estados Unidos, además de otros destinos en los que su música traspasó fronteras y lograron gustar tanto a ciudadanos bolivianos como a extranjeros.
En este marco, Veizaga cuenta que el tinku de María Juana fue seleccionado entre 500 canciones y según la versión ofrecida por los organizadores del festival es que ellos se fijaron en el tema musical porque les llamó la atención el video clip, la fuerza y la pasión que demuestran. A la fecha este video clip tiene 280 mil visitas en YouTube.
Pese a la receptividad del público, María Juana enfrentó una serie de obstáculos, como arreglos respecto a la duración del vídeo de “Rompe monteras”, la reducción obligatoria de los participantes que se presentarían en el escenario, finalmente el grupo no contará con la presencia de su cuerpo de baile pues, la organización tiene un ballet propio.
MARÍA JUANA
Esta agrupación ha logrado un reconocimiento en todo el territorio boliviano lo cual le permite asentarse como una nueva línea musical que va ganado sitiales de privilegio en América Latina. Es el caso de la canción “La Noche”, autoría de Marco Veizaga, director del grupo, que a finales de 2005 obtuvo el tercer lugar en un ranking manejado por radio "Bonita” de Ecuador, logrando mejor lugar que artistas como Luciano Pereira, William Luna y de exintegrantes de Illapu. Los integrantes del grupo son: Marco Antonio Veizaga Sansuste (director, voz y charango), Juan Carlos Veizaga Sansuste (vientos y coros), Roberto Carlos Jaldín Sansuste (guitarra y voz), Rodrigo Gamboa Paz (batería), Marcelo Meruvia (bajo), Miguel Mengoa (teclados) y Juan Ernesto Saavedra (guitarra eléctrica).
Pearl Jam confirma que lanzará este año su nuevo álbum de estudio
Luego de cuatro años de silencio discográfico, Pearl Jam lanzará su esperado nuevo álbum de estudio. Así lo informó su guitarrista Mike McCready, en declaraciones a la revista Rolling Stone .
De esta forma, la popular banda estadounidense de rock liderada por el carismático vocalista Eddie Vedder editará en este 2013 el que será su décimo álbum de estudio, año en que los de Seattle encabezarán la próxima versión delFestival Lollapalooza, a realizarse los días 6 y 7 de abril en Santiago.
Sobre el que será el sucesor de Backspacer (2009), McCready señaló que la mitad del álbum está finalizado, y añadió que la banda tiene "siete canciones relativamente listas, además de otras 15 que tenemos aparte de las que Eddie nos pueda traer".
El guitarrista no dio detalles específicos de cuándo saldrá el álbum a la venta —en el cual la banda trabajó en el estudio por dos años—, pero aseguro que saldrá "de manera segura durante este año".
Si bien McCready adelantó que el álbum seguirá la linea musical de su anterior registro —con canciones de un corte mucho más radial—, en el próximo trabajo de la banda habrán sonidos más experimentales.
"Es un cliché decirlo, pero el trabajo seguirá la línea deBackspacer. Sin embargo, creo que hay sonidos más experimentales en el álbum", comentó el músico, y agregó que algunas canciones tendrán "un aire algo similar a Pink Floyd, pero también hay otras que tienen una escencia punk rock".
De esta forma, la popular banda estadounidense de rock liderada por el carismático vocalista Eddie Vedder editará en este 2013 el que será su décimo álbum de estudio, año en que los de Seattle encabezarán la próxima versión delFestival Lollapalooza, a realizarse los días 6 y 7 de abril en Santiago.
Sobre el que será el sucesor de Backspacer (2009), McCready señaló que la mitad del álbum está finalizado, y añadió que la banda tiene "siete canciones relativamente listas, además de otras 15 que tenemos aparte de las que Eddie nos pueda traer".
El guitarrista no dio detalles específicos de cuándo saldrá el álbum a la venta —en el cual la banda trabajó en el estudio por dos años—, pero aseguro que saldrá "de manera segura durante este año".
Si bien McCready adelantó que el álbum seguirá la linea musical de su anterior registro —con canciones de un corte mucho más radial—, en el próximo trabajo de la banda habrán sonidos más experimentales.
"Es un cliché decirlo, pero el trabajo seguirá la línea deBackspacer. Sin embargo, creo que hay sonidos más experimentales en el álbum", comentó el músico, y agregó que algunas canciones tendrán "un aire algo similar a Pink Floyd, pero también hay otras que tienen una escencia punk rock".
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