¡Aquí canta Bolivia! es la frase que no olvidarán las personas que escucharon al periodista Marcelino Navia Reinaga en la conducción del Festival de la Canción Boliviana.
Nació en Oruro el 2 de enero de 1936 y llegó a Cochabamba en 1975 a invitación de Laureano Rojas para conducir el Festival "Lauro de la Canción Boliviana", recuerda su esposa Marina Felicidad Castillo. Navia. Falleció el lunes, aquejado por un cáncer.
Se destacó en la radiodifusión. Inició en La Voz del Minero en Llallagua y las radios El Cóndor y Bolivia en Oruro. Condujo el programa "Las mañanas con Tío Machelo” donde niños y jóvenes acudían para mostrar sus dotes artísticas. Trabajó en prensa escrita: en los periódicos La Patria de Oruro, Opinión y Los Tiempos de Cochabamba. Hasta octubre de 2011 fue Jefe de Noticias de radio Centro.
Su esposa lo describe como cariñoso esposo.
Tuvo 12 hijos, la mayoría sigue sus pasos y ocupa espacios en la comunicación: Juan trabaja en la Patria de Oruro; Isaac es gerente de Programación de Periodistas Asociados de Televisión (PAT) en Santa Cruz; Luis Fernando es responsable nacional en producción de informaciones en Bolivia TV del canal 7 en La Paz.
Toda la información de Conciertos en Bolivia y en el Mundo. Contacto blogsnoticias@gmail.com
miércoles, 1 de febrero de 2012
Joss Stone deja entrever reunión de Rolling Stones
No hay gira a la vista de Superheavy porque Mick Jagger está “muy ocupado”, dijo una de las integrantes de esta banda, la joven británica Joss Stone, que está enfrascada en sus proyectos en solitario, entre los que se hallan dos nuevos discos.
Las declaraciones de la cantante dejan la puerta abierta a la muy comentada reunión de los Rolling Stones ante una posible gira este año con motivo del 50 aniversario de su fundación.
“Superheavy fue un experimento, como una pieza de arte”, sostuvo la británica sobre la banda que creó y lidera Jagger, y que para muchos es el motivo de la larga pausa de los legendarios Stones.
“Ojalá ocurriese, pero creo que no habrá gira. Deberías llamar a Mick y preguntarle. Creo que está bastante ocupado”, añadió la cantante, cuando se le planteó que quizás el relego de Superheavy se deba a la presunta reunión de “sus Satánicas Majestades”.
Experiencias
Sobre la efímera experiencia, señaló que “fue muy interesante para mí participar en una banda de estas características. La forma en que Mick Jagger compone es increíble, trabaja como si fuese una pintura. Es muy inteligente”. Además de Jagger y Stone, Superheavy tuvo al hijo menor de Bob Marley, Damian, y al músico indio A.R. Rahman.
Ya sobre su carrera, Joss afirmó que “antes de fin de año, podría tener listo Soul Sessions 2, pero es un proyecto que arranca y se para continuamente”, por lo que está mucho más centrada en el otro álbum que ocupa ahora mismo su tiempo, LP2, continuación de LP1, que publicó en 2011.
Las declaraciones de la cantante dejan la puerta abierta a la muy comentada reunión de los Rolling Stones ante una posible gira este año con motivo del 50 aniversario de su fundación.
“Superheavy fue un experimento, como una pieza de arte”, sostuvo la británica sobre la banda que creó y lidera Jagger, y que para muchos es el motivo de la larga pausa de los legendarios Stones.
“Ojalá ocurriese, pero creo que no habrá gira. Deberías llamar a Mick y preguntarle. Creo que está bastante ocupado”, añadió la cantante, cuando se le planteó que quizás el relego de Superheavy se deba a la presunta reunión de “sus Satánicas Majestades”.
Experiencias
Sobre la efímera experiencia, señaló que “fue muy interesante para mí participar en una banda de estas características. La forma en que Mick Jagger compone es increíble, trabaja como si fuese una pintura. Es muy inteligente”. Además de Jagger y Stone, Superheavy tuvo al hijo menor de Bob Marley, Damian, y al músico indio A.R. Rahman.
Ya sobre su carrera, Joss afirmó que “antes de fin de año, podría tener listo Soul Sessions 2, pero es un proyecto que arranca y se para continuamente”, por lo que está mucho más centrada en el otro álbum que ocupa ahora mismo su tiempo, LP2, continuación de LP1, que publicó en 2011.
Pablo Milanés dará 12 recitales en España
El cantautor Pablo Milanés recalará en España a principios de marzo para presentar los temas de su próximo disco, que verá la luz en 2012, a lo largo de 12 conciertos incluidos dentro de su gira Proposiciones.
El autor de clásicos como Yolanda o Yo no te pido, se moverá en esta gira entre el filing de sus inicios y las incursiones en el jazz que ha practicado en los últimos tiempos, pasando por los arreglos de la música popular cubana o de aire renacentista, según informó su gabinete de prensa en un comunicado.
Propuesta
Respecto a su próximo trabajo, que aún no tiene nombre, en la nota se apunta que las nuevas canciones plasman sus temáticas más clásicas junto a las incógnitas del devenir actual de la humanidad, que lo llevan a una reflexión más profunda en cortes como Apocalipsis.
La gira española de Pablo Milanés se prolongará del 2 al 25 de marzo y lo llevará a 11 ciudades como Madrid, Barcelona o Mallorca. Será la primera serie de conciertos del cubano desde los que dio en septiembre en Estados Unidos, generando una dura polémica con su compatriota Silvio Rodríguez, con quien fundó en los años 60 la Nueva Trova Cubana.
El autor de clásicos como Yolanda o Yo no te pido, se moverá en esta gira entre el filing de sus inicios y las incursiones en el jazz que ha practicado en los últimos tiempos, pasando por los arreglos de la música popular cubana o de aire renacentista, según informó su gabinete de prensa en un comunicado.
Propuesta
Respecto a su próximo trabajo, que aún no tiene nombre, en la nota se apunta que las nuevas canciones plasman sus temáticas más clásicas junto a las incógnitas del devenir actual de la humanidad, que lo llevan a una reflexión más profunda en cortes como Apocalipsis.
La gira española de Pablo Milanés se prolongará del 2 al 25 de marzo y lo llevará a 11 ciudades como Madrid, Barcelona o Mallorca. Será la primera serie de conciertos del cubano desde los que dio en septiembre en Estados Unidos, generando una dura polémica con su compatriota Silvio Rodríguez, con quien fundó en los años 60 la Nueva Trova Cubana.
Carnaval, rock y mascaritas
Como una manera de fusionar el Carnaval cruceño de antaño, el nuevo movimiento nocturno de la ciudad, y las influencias de estas fiestas que llegan de otros países, es que las productoras Perla Récords, Dread Producciones, y los Hijos del Buri, presentarán emulando a otros tiempos "La noche de mascaritas". "Es un evento de temática carnavalera, pero con una fusión de estilos entre lo local y lo mundial. Es decir, en este evento está la chispa del carnaval cruceño y también la alegoría y el folklore de los carnavales y fiestas de otros lados del mundo", explicó Miguel Cabruja, organizador de los Hijos del Buri, y vocalista de la banda Los Salmones.
Programa. Todo comienza a las 2.00 con la animación de los Djs, Fessak y Franche, para ir calentando la noche. A las 23.00, subirán al escenario el grupo de reggae, 420 Proyecto Calavera, y Los Salmones Rock and Roll, respectivamente. Para finalizar la noche se tiene previsto la presentación de otros 2 Djs, ex Genova, y Guille Ardaya.
El concepto. Según los organizadores, el concepto de esta movida tiene que ver con la forma tan especial que se vive el Carnaval en Santa Cruz. "Es algo en la que todo se iguala, todos se desprenden de sus poses y salen a bailar sin ningún tipo de presión", manifestaron.
420 proyecto calavera Los integrantes de esta agrupación son Darío Rubín De Celis (voz y guitarra), Orlando Orozco (bajo), Carmelo Rea (djembes y bongos), Camilo La Fuente (percusión), Federico Escobar (batería). Su música es influenciada por ese estilo “rastafari” de Jamaica.
Los Salmones. Su trayectoria empezó en el mítico Clapton Club a mediados de 2007, llevando a cabo un exitoso ciclo (Buri Rock-a-billy) que revolucionó literalmente la movida rockera en Santa Cruz. El año pasado fueron contratados para tocar en uno de los festivales más importantes de Santa Cruz el “Antivip” y cerraron con el The Rolling Stones Show.
Programa. Todo comienza a las 2.00 con la animación de los Djs, Fessak y Franche, para ir calentando la noche. A las 23.00, subirán al escenario el grupo de reggae, 420 Proyecto Calavera, y Los Salmones Rock and Roll, respectivamente. Para finalizar la noche se tiene previsto la presentación de otros 2 Djs, ex Genova, y Guille Ardaya.
El concepto. Según los organizadores, el concepto de esta movida tiene que ver con la forma tan especial que se vive el Carnaval en Santa Cruz. "Es algo en la que todo se iguala, todos se desprenden de sus poses y salen a bailar sin ningún tipo de presión", manifestaron.
420 proyecto calavera Los integrantes de esta agrupación son Darío Rubín De Celis (voz y guitarra), Orlando Orozco (bajo), Carmelo Rea (djembes y bongos), Camilo La Fuente (percusión), Federico Escobar (batería). Su música es influenciada por ese estilo “rastafari” de Jamaica.
Los Salmones. Su trayectoria empezó en el mítico Clapton Club a mediados de 2007, llevando a cabo un exitoso ciclo (Buri Rock-a-billy) que revolucionó literalmente la movida rockera en Santa Cruz. El año pasado fueron contratados para tocar en uno de los festivales más importantes de Santa Cruz el “Antivip” y cerraron con el The Rolling Stones Show.
Myriam Hernández retorna a Bolivia
EL Tour Seducción de Myriam Hernández recorrerá América Latina durante todo el 2012, la agenda de conciertos de la cantante para el nuevo año incluye 60 escenarios de América Latina. Realizará conciertos programados en Argentina, Estados Unidos, Chile, Honduras, Costa Rica, Guatemala, Colombia Ecuador y Bolivia. Comenzará en ciudades de Chile los días 3, 5, 8, 16, 17 y 18 de febrero continuando el día 22 en Honduras y los días 1, 2 y 3 de marzo estará en nuestro país donde realizará tres conciertos en tres ciudades diferentes. Su más reciente álbum “Seducción”, que promocionó durante el 2011 en gira por diferentes países, le significó una serie de logros. En 22 años de trayectoria Myriam ha grabado como cantante y compositora de éxitos y un total de 11 producciones discográficas. Ha trabajado con notables autores y ha vendido cerca de 5 millones de discos de su discografía, su música ha sido publicada en 16 países consiguiendo 30 discos de oro y 22 discos de platino./Prensa Myriam H.
Pedro Aznar, leyenda viviente
Nació en Buenos Aires el 23 de junio de 1959. A los nueve años comenzó a tomar clases de música y un par de años antes descubrió el tocadiscos y sus sonidos que lo sedujeron; desde ese momento la música pasó a ser parte indisoluble de su vida.
Con esta imagen del niño Pedro Aznar, Nicolás Peña comenzó su presentación del músico en el ciclo Protagonistas de la música argentina el miércoles 18 en el Espacio Simón
I. Patiño. De ahí en adelante, siempre con el acompañamiento de su música, desfiló la vida y la obra del artista.
A los 15 años, Pedro Aznar tocó como bajista del grupo Madre Atómica. Sus comienzos musicales están ligados al rock, jazz y posteriormente al folklore creando una riqueza sonora en su producción.
En 1977, cuando la dictadura militar golpeaba Argentina, fue convocado por el músico Pedro Moreto para formar parte del grupo Alas. En esa época se nutrió con los discos del bajista Jaco Patorius y de la técnica del bajo sin trastes, que ejecutó en su propio instrumento.
En 1978, el afamado músico argentino Charly García —que en ese momento se hallaba en Brasil— buscaba un bajista para su grupo y Aznar sin dudarlo viajó para entrevistarse con él y mostrarle sus capacidades musicales. La entrevista fue exitosa y Aznar pasó a formar parte de Serú Girán, con músicos de la talla de David Lebón y Óscar Moro. El grupo después de un comienzo difícil logró consolidarse y ganarse al público con el disco: La grasa de las capitales.
Ese mismo año, Aznar adquirió un piano con el que comenzó a estudiar jazz y armonía. En 1980, ya reconocido, Luis Alberto Spinetta lo invitó para tocar como invitado en su grupo Spinetta Jade y por medio de la afinidad musical entre ambos vio la luz el tema: No hay tiempo.
El 80 definitivamente fue el año de Aznar ya que su grupo Serú Girán se consolidó como una de las bandas de rock más importantes en Argentina y el grupo fue invitado a tocar en el Rio Monterrey Jazz Festival en Brasil donde conoció a Jaco Patorius.
En 1982 un sueño se hacía realidad: Aznar optó por ir a estudiar a la afamada escuela de música Berkeley (Estados Unidos). Entonces se retiró del Serú Girán y grabó su disco en solitario. Ese mismo año, la banda creada por Charly García se disolvió.
Sin embargo, aún la vida le deparaba sorpresas: el guitarrista estadounidense Pat Metheny, a quien le había dado grabaciones suyas en un primer encuentro anterior, lo buscó y lo invitó a formar parte de su banda musical, con la que hicieron giras por varios países y ganaron tres premios Grammy.
Aznar retornó a Argentina y entre sus muchas giras por América Latina, como solista, visitó Bolivia en dos oportunidades, en 2010 y 2011.
En la actualidad, Pedro Aznar es un referente de la música argentina y latinoamericana e indiscutiblemente es una leyenda viva del rock.
Con esta imagen del niño Pedro Aznar, Nicolás Peña comenzó su presentación del músico en el ciclo Protagonistas de la música argentina el miércoles 18 en el Espacio Simón
I. Patiño. De ahí en adelante, siempre con el acompañamiento de su música, desfiló la vida y la obra del artista.
A los 15 años, Pedro Aznar tocó como bajista del grupo Madre Atómica. Sus comienzos musicales están ligados al rock, jazz y posteriormente al folklore creando una riqueza sonora en su producción.
En 1977, cuando la dictadura militar golpeaba Argentina, fue convocado por el músico Pedro Moreto para formar parte del grupo Alas. En esa época se nutrió con los discos del bajista Jaco Patorius y de la técnica del bajo sin trastes, que ejecutó en su propio instrumento.
En 1978, el afamado músico argentino Charly García —que en ese momento se hallaba en Brasil— buscaba un bajista para su grupo y Aznar sin dudarlo viajó para entrevistarse con él y mostrarle sus capacidades musicales. La entrevista fue exitosa y Aznar pasó a formar parte de Serú Girán, con músicos de la talla de David Lebón y Óscar Moro. El grupo después de un comienzo difícil logró consolidarse y ganarse al público con el disco: La grasa de las capitales.
Ese mismo año, Aznar adquirió un piano con el que comenzó a estudiar jazz y armonía. En 1980, ya reconocido, Luis Alberto Spinetta lo invitó para tocar como invitado en su grupo Spinetta Jade y por medio de la afinidad musical entre ambos vio la luz el tema: No hay tiempo.
El 80 definitivamente fue el año de Aznar ya que su grupo Serú Girán se consolidó como una de las bandas de rock más importantes en Argentina y el grupo fue invitado a tocar en el Rio Monterrey Jazz Festival en Brasil donde conoció a Jaco Patorius.
En 1982 un sueño se hacía realidad: Aznar optó por ir a estudiar a la afamada escuela de música Berkeley (Estados Unidos). Entonces se retiró del Serú Girán y grabó su disco en solitario. Ese mismo año, la banda creada por Charly García se disolvió.
Sin embargo, aún la vida le deparaba sorpresas: el guitarrista estadounidense Pat Metheny, a quien le había dado grabaciones suyas en un primer encuentro anterior, lo buscó y lo invitó a formar parte de su banda musical, con la que hicieron giras por varios países y ganaron tres premios Grammy.
Aznar retornó a Argentina y entre sus muchas giras por América Latina, como solista, visitó Bolivia en dos oportunidades, en 2010 y 2011.
En la actualidad, Pedro Aznar es un referente de la música argentina y latinoamericana e indiscutiblemente es una leyenda viva del rock.
El Water Summer Festival tuvo aceptación
Agua, sol y música fueron los ingredientes perfectos para que el Water Summer Festival divierta a cientos de cruceños este fin de semana en Aqualand.
Los amantes de la música electrónica disfrutaron del talento de DJ locales y entranjeros, como Andy Redanka, que colaboró con la banda U2.
Algunos lucieron sus cuerpos atléticos y otros recibieron aplausos por sus movimientos en la pista de baile.
Los amantes de la música electrónica disfrutaron del talento de DJ locales y entranjeros, como Andy Redanka, que colaboró con la banda U2.
Algunos lucieron sus cuerpos atléticos y otros recibieron aplausos por sus movimientos en la pista de baile.
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