David Guetta se hizo esperar hasta casi la una de la mañana. Claro que el ánimo del público (en su gran mayoría jóvenes) se fue encendiendo desde mucho antes en medio de una larga espera, en la que reinó la desorganización. Muchos jóvenes, como Martín, llegaron a las 19:30 al estadio Ramón Tahuichi Aguilera, mientras que otros prefirieron ingresar pasada la medianoche. “Para qué venir antes si el ‘propio’ no iba a estar”, dijo un muchacho.
Guetta, considerado el segundo mejor DJ del mundo, ingresó a un escenario que tuvo desde sensuales go-go dancers hasta pirotecnia. El francés, entonces, dijo:“¿Están listos para la fiesta?”. A los agradecimientos del mezclador y productor del momento se sumó la euforia inmediata de la gente, que, para esas horas, comenzó a moverse hasta provocar percances, como desmayos. El personal encargado de primeros auxilios atendió varios casos de intoxicación y sofocación. Mientras eso sucedía, el DJ mezclaba sus hits y regalaba a los cruceños Gettin over you, One love y Sexy bitch/Sexy Chicky.
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miércoles, 17 de noviembre de 2010
Los Kjarkas renuncian a demandar a Don Omar
A pesar de existir los argumentos legales suficientes para que el grupo cochabambino Los Kjarkas inicie un reclamo judicial por el uso indebido de su canción “Llorando se fue” por parte del reggaetonero puertorriqueño Don Omar, los músicos resolvieron no entablar ninguna demanda, dijo ayer el representante legal del grupo, Rilver Herbas.
El corte “Taboo” del disco “Meet the Orphans”, estrenado recientemente por Don Omar tiene parte de la letra del tema “Llorando se fue” en ritmo de lambada, versión del grupo brasileño Kaoma que a finales de los años 80 enfrentó y perdió un juicio entablado por Los Kjarkas en defensa de sus derechos de autor.
El rumor de que se habría cometido un plagio de la autoría del grupo boliviano tuvo connotación mundial y llegó a oídos de Don Omar, quien en su defensa, el fin de semana pasado, publicó en su cuenta de Twitter que “su negocio estaba vigilado por EMI” y adjuntó una carta en la que la disquera le respondía a su solicitud de utilizar el tema, aunque dicha carta no establecía el acuerdo final entre ambas partes.
“No es plagio, pero es un uso indebido de la licencia porque los hermanos Hermosa han cedido el uso de muchas obras a EMI y EMI le cedió a Don Omar (el uso del tema); pero él hizo un corte sin respetar la estructura, cambió la letra e insiste en direccionar hacia la lambada, seguramente para ganar el mercado brasileño”, señaló Herbas.
Añadió que lo que el público debe comprender es que en el juicio “la lucha no sólo fue por el derecho autoral, sino también porque se respete el origen de la canción”.
Herbas señaló que Los Kjarkas continúan de viaje en Colombia y recién regresarán la semana próxima; pero se comunicó con ellos y le manifestaron que “no hay la intención ni el ánimo” de su parte para presentar ninguna demanda.
“En principio porque no sería un plagio y segundo porque están cansados de este tipo de polémicas. Es un orgullo que un grupo internacional reedite canciones bolivianas, es una forma de internacionalizar nuestra música; pero debió respetarse la estructura”, dijo.
Herbas citó como ejemplo la modificación que hizo “la Sole” de Argentina, quien pidió autorización formal a Gastón Guardia para modificar un tema de su autoría, también el caso de Paul Anka, quien grabó con Los Kjarkas introduciendo instrumentos nativos para respetar la esencia de sus composiciones.
Falta apoyo institucional
Herbas lamentó que cuando suceden este tipo de cosas se hace más evidente la falta de instituciones gubernamentales que protejan la producción artística nacional.
También citó la falta de apoyo de instituciones como la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom) de Bolivia, cuya presidenta, Enriqueta Ulloa, habría declarado que Los Kjarkas no estaban inscritos en la sociedad por lo que no correspondería ayudarlos y que debían buscar apoyo en GEMA, institución con alcance internacional en la que los músicos tienen registrada toda su producción.
Molestia
• Según el representante legal de Los Kjarkas, Don Omar pudo haber respetado la esencia de la canción haciendo una fusión entre el reggaeton y los ritmos andinos.
• La versión original de “”Llorando se fue” tiene ritmo de saya, una melodía interpretada con zampoñas y otros instrumentos andinos, así como guitarras y percusiones.
• Herbas explicó que la letra y música del tema pertenecen a los hermanos Hermosa, fundadores de Los Kjarkas.
El corte “Taboo” del disco “Meet the Orphans”, estrenado recientemente por Don Omar tiene parte de la letra del tema “Llorando se fue” en ritmo de lambada, versión del grupo brasileño Kaoma que a finales de los años 80 enfrentó y perdió un juicio entablado por Los Kjarkas en defensa de sus derechos de autor.
El rumor de que se habría cometido un plagio de la autoría del grupo boliviano tuvo connotación mundial y llegó a oídos de Don Omar, quien en su defensa, el fin de semana pasado, publicó en su cuenta de Twitter que “su negocio estaba vigilado por EMI” y adjuntó una carta en la que la disquera le respondía a su solicitud de utilizar el tema, aunque dicha carta no establecía el acuerdo final entre ambas partes.
“No es plagio, pero es un uso indebido de la licencia porque los hermanos Hermosa han cedido el uso de muchas obras a EMI y EMI le cedió a Don Omar (el uso del tema); pero él hizo un corte sin respetar la estructura, cambió la letra e insiste en direccionar hacia la lambada, seguramente para ganar el mercado brasileño”, señaló Herbas.
Añadió que lo que el público debe comprender es que en el juicio “la lucha no sólo fue por el derecho autoral, sino también porque se respete el origen de la canción”.
Herbas señaló que Los Kjarkas continúan de viaje en Colombia y recién regresarán la semana próxima; pero se comunicó con ellos y le manifestaron que “no hay la intención ni el ánimo” de su parte para presentar ninguna demanda.
“En principio porque no sería un plagio y segundo porque están cansados de este tipo de polémicas. Es un orgullo que un grupo internacional reedite canciones bolivianas, es una forma de internacionalizar nuestra música; pero debió respetarse la estructura”, dijo.
Herbas citó como ejemplo la modificación que hizo “la Sole” de Argentina, quien pidió autorización formal a Gastón Guardia para modificar un tema de su autoría, también el caso de Paul Anka, quien grabó con Los Kjarkas introduciendo instrumentos nativos para respetar la esencia de sus composiciones.
Falta apoyo institucional
Herbas lamentó que cuando suceden este tipo de cosas se hace más evidente la falta de instituciones gubernamentales que protejan la producción artística nacional.
También citó la falta de apoyo de instituciones como la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom) de Bolivia, cuya presidenta, Enriqueta Ulloa, habría declarado que Los Kjarkas no estaban inscritos en la sociedad por lo que no correspondería ayudarlos y que debían buscar apoyo en GEMA, institución con alcance internacional en la que los músicos tienen registrada toda su producción.
Molestia
• Según el representante legal de Los Kjarkas, Don Omar pudo haber respetado la esencia de la canción haciendo una fusión entre el reggaeton y los ritmos andinos.
• La versión original de “”Llorando se fue” tiene ritmo de saya, una melodía interpretada con zampoñas y otros instrumentos andinos, así como guitarras y percusiones.
• Herbas explicó que la letra y música del tema pertenecen a los hermanos Hermosa, fundadores de Los Kjarkas.
martes, 16 de noviembre de 2010
Ya no hay entradas para el concierto de David Guetta
A pocas horas de la llegada a Santa Cruz del DJ más famoso del mundo, David Guetta, se agotaron todas las entradas para asistir al mayor espectáculo de música electrónica que se haya dado en el país y que promete hacer explotar al estadio Ramón "Tahuichi" Aguilera, la noche de este martes.
Son muchas las personas que acuden a los puntos de ventas que desde ayer cerraron la venta de entradas. Para muchos fanáticos sólo les queda la compra en la reventa que puede duplicar el costo real de la entrada.
La empresa Lola Producciones, anunció que el concierto será un éxito ya que se desplegará toda la tecnología en juegos de luces y animación. El shows tendrá la presencia de los robots kryoman, interpretados por dos coreógrafos ingleses que explotan luces de neón que puede medir hasta tres metros de alto.
Pero sin duda, lo mejor de la noche será la música del autor de "beats" como "Getting over you" o "Sexy Bitch" que pone de cabeza a muchos fans en todo el mundo.
David Guetta nació en París, en el seno de una familia judía sefardí de Marruecos, pero vive en Ibiza donde es uno de los reyes de la noche. Y esta noche promete ser el rey de Santa Cruz cuando el dance y el house se apoderen del público y de los dos "robots-humanoides" en el Tahuichi Aguilera.
Son muchas las personas que acuden a los puntos de ventas que desde ayer cerraron la venta de entradas. Para muchos fanáticos sólo les queda la compra en la reventa que puede duplicar el costo real de la entrada.
La empresa Lola Producciones, anunció que el concierto será un éxito ya que se desplegará toda la tecnología en juegos de luces y animación. El shows tendrá la presencia de los robots kryoman, interpretados por dos coreógrafos ingleses que explotan luces de neón que puede medir hasta tres metros de alto.
Pero sin duda, lo mejor de la noche será la música del autor de "beats" como "Getting over you" o "Sexy Bitch" que pone de cabeza a muchos fans en todo el mundo.
David Guetta nació en París, en el seno de una familia judía sefardí de Marruecos, pero vive en Ibiza donde es uno de los reyes de la noche. Y esta noche promete ser el rey de Santa Cruz cuando el dance y el house se apoderen del público y de los dos "robots-humanoides" en el Tahuichi Aguilera.
David Guetta hará vibrar el estadio ‘Tahuichi’
El DJ francés más famoso del mundo, David Guetta, llega hoy en su avión privado proveniente de Buenos Aires, donde se presentó en su gira latinoamericana.
La nave arribará a la ciudad entre las 20.30 y 22.00, luego se dirigirá al hotel para descansar unas horas y a las 00.30 llegará al estadio “Tahuichi” Aguilera para dar el mejor concierto del año de música electrónica y house.
robots kryoman. Lo último en tecnología en el escenario. Habrá dos coreógrafos ingleses que llevan sobre el cuerpo unos trajes cubiertos de luces Led que tienen cañones láser y de gas que miden tres metros de alto. Ellos han acompañado a Guetta en sus anteriores conciertos.
Pero, antes de la presentación del maestro de la electrónica, estarán amenizando la noche los teloneros DJ Lucas Wende, el DJ Marco Paz; la estrella David Guetta y cierra el DJ Lalann. “Se hará el mayor despliegue de juegos de luces para pistas como para escenario”, informó Lola Producciones.
La nave arribará a la ciudad entre las 20.30 y 22.00, luego se dirigirá al hotel para descansar unas horas y a las 00.30 llegará al estadio “Tahuichi” Aguilera para dar el mejor concierto del año de música electrónica y house.
robots kryoman. Lo último en tecnología en el escenario. Habrá dos coreógrafos ingleses que llevan sobre el cuerpo unos trajes cubiertos de luces Led que tienen cañones láser y de gas que miden tres metros de alto. Ellos han acompañado a Guetta en sus anteriores conciertos.
Pero, antes de la presentación del maestro de la electrónica, estarán amenizando la noche los teloneros DJ Lucas Wende, el DJ Marco Paz; la estrella David Guetta y cierra el DJ Lalann. “Se hará el mayor despliegue de juegos de luces para pistas como para escenario”, informó Lola Producciones.
Don Omar niega plagio y difunde acuerdo con EMI
“Documentarse no cuesta, sólo toma tiempo, mi negocio está vigilado por EMI”, publicó el reggaetonero puertorriqueño Don Omar, en su cuenta de la red social Twitter, ante la versión de que habría plagiado la canción “Llorando se fue” del grupo cochabambino Los Kjarkas en su canción “Taboo” que forma parte de su última producción discográfica.
La carta difundida por Don Omar, fechada en enero de este año, es una respuesta de la disquera EMI Music ante la petición del artista de usar la canción. En la misma nota, EMI Music establece condiciones para dar el permiso, entre ellas, un porcentaje por los derechos y un pago previo como adelanto.
Se desconoce el acuerdo final al que habrían llegado, como también se desconoce la versión de Los Kjarkas, confirmando o negando el hecho pues el grupo aún se encuentra en Colombia.
El fin de semana, un cable de la agencia AP señalaba que el representante de los músicos bolivianos, Rilbert Herbas, amenazaba con demandar a Don Omar por el uso no autorizado de la melodía; pero, al ser consultado por AP y mencionarle la carta que Don Omar publicó, Herbas admitió que si el reggaetonero había alcanzado un arreglo con la disquera, entonces no existía ningún reclamo que formular.
"Si es así no habría ningún plagio", manifestó a la AP el representante de Los Kjarkas, quienes le cedieron ese y otros temas a la disquera internacional.
"Llorando se fue" fue conocida a nivel mundial a ritmo de lambada cuando fue interpretada por el grupo brasileño Kaoma, a cuyos arreglistas Los Kjarkas les ganaron un juicio.
La versión original tiene ritmo de saya, una melodía interpretada con zampoñas y otros instrumentos andinos, así como guitarras y percusiones.
Herbas explicó que legalmente la letra y música del tema pertenece a los hermanos Hermosa y sería una de las composiciones más importantes del grupo.
Según la nota difundida por Don Omar, además de las condiciones de tipo económico, EMI Music establece que no se podía realizar ningún tipo de arreglo o remezclado del tema “Taboo” sin permiso expreso; Don Omar debía enviar cuatro copias de la canción y tenía como plazo dos meses para cumplir con estos requisitos (marzo de este año).
Otros conflictos similares que involucran a Don Omar
Don Omar, cuyo nombre es William Omar Landrón, a principios de 2010 solucionó una denuncia interpuesta por el cantante Nando Boom, quien desistió de la acusación de plagio en su contra aunque la mantuvo contra Wisin & Yandel y otros tres codemandados por supuestamente haber utilizado sin autorización parte de su canción "Enfermo de amor" en el tema "My Space".
En el 2007, Don Omar enfrentó una demanda en Bolivia luego de que no se presentó a un concierto programado para el 20 de septiembre del 2006 en el estadio Hernando Siles de La Paz, la cual culminó con un arreglo que incluyó una presentación del reggaetonero un año después de la fecha inicialmente pactada.
En el caso de “Taboo” y la polémica suscitada sobre “Llorando se fue”, si bien el reggaetonero dice se negocia un acuerdo con la disquera EMI Music, que tendría los derechos de la canción, no comenta acerca del convenio final al que llegó con la disquera.
La carta difundida por Don Omar, fechada en enero de este año, es una respuesta de la disquera EMI Music ante la petición del artista de usar la canción. En la misma nota, EMI Music establece condiciones para dar el permiso, entre ellas, un porcentaje por los derechos y un pago previo como adelanto.
Se desconoce el acuerdo final al que habrían llegado, como también se desconoce la versión de Los Kjarkas, confirmando o negando el hecho pues el grupo aún se encuentra en Colombia.
El fin de semana, un cable de la agencia AP señalaba que el representante de los músicos bolivianos, Rilbert Herbas, amenazaba con demandar a Don Omar por el uso no autorizado de la melodía; pero, al ser consultado por AP y mencionarle la carta que Don Omar publicó, Herbas admitió que si el reggaetonero había alcanzado un arreglo con la disquera, entonces no existía ningún reclamo que formular.
"Si es así no habría ningún plagio", manifestó a la AP el representante de Los Kjarkas, quienes le cedieron ese y otros temas a la disquera internacional.
"Llorando se fue" fue conocida a nivel mundial a ritmo de lambada cuando fue interpretada por el grupo brasileño Kaoma, a cuyos arreglistas Los Kjarkas les ganaron un juicio.
La versión original tiene ritmo de saya, una melodía interpretada con zampoñas y otros instrumentos andinos, así como guitarras y percusiones.
Herbas explicó que legalmente la letra y música del tema pertenece a los hermanos Hermosa y sería una de las composiciones más importantes del grupo.
Según la nota difundida por Don Omar, además de las condiciones de tipo económico, EMI Music establece que no se podía realizar ningún tipo de arreglo o remezclado del tema “Taboo” sin permiso expreso; Don Omar debía enviar cuatro copias de la canción y tenía como plazo dos meses para cumplir con estos requisitos (marzo de este año).
Otros conflictos similares que involucran a Don Omar
Don Omar, cuyo nombre es William Omar Landrón, a principios de 2010 solucionó una denuncia interpuesta por el cantante Nando Boom, quien desistió de la acusación de plagio en su contra aunque la mantuvo contra Wisin & Yandel y otros tres codemandados por supuestamente haber utilizado sin autorización parte de su canción "Enfermo de amor" en el tema "My Space".
En el 2007, Don Omar enfrentó una demanda en Bolivia luego de que no se presentó a un concierto programado para el 20 de septiembre del 2006 en el estadio Hernando Siles de La Paz, la cual culminó con un arreglo que incluyó una presentación del reggaetonero un año después de la fecha inicialmente pactada.
En el caso de “Taboo” y la polémica suscitada sobre “Llorando se fue”, si bien el reggaetonero dice se negocia un acuerdo con la disquera EMI Music, que tendría los derechos de la canción, no comenta acerca del convenio final al que llegó con la disquera.
Celestino Campos “Busco que el charango sea respetado en el mundo”
Concierto: Celestino Campos actúa esta noche, conmemorando sus 60 años de trayectoria con el charango. Será en el Teatro Municipal.
Seis décadas de labor no es algo de todos los días. El sucrense Celestino Campos es un compositor e intérprete del charango. En 1971 fundó lo que él denomina “la primera” escuela de este instrumento en Bolivia.
—Cuéntenos qué escucharemos en el concierto de mañana…
—Será una celebración, con temas variados del repertorio nacional e internacional, para llegar con mi música al pueblo. Habrá danzas, cueca, huayño, taquirari, carnavalito y también zamba argentina, vals, tango y samba brasileña.
—¿Cómo se inició en la interpretación del charango?
—Mi talento para el charango se presentó a los nueve años… Alrededor de 1950, una vez terminada la escuela, lo investigué de forma autodidacta.
—Sabemos que escribió algunos textos sobre este instrumento…
—Una de las primeras obras que saqué es El charango, su teoría y práctica musical, hace 40 años, es un texto didáctico. Y también fui el primero en crear la escuela de charango, en 1971. Fue en Oruro.
—¿Cómo varió la ejecución del charango desde que se prohibió su elaboración con quirquinchos?
—Comoquiera que el quirquincho es un animalito de la fauna nacional que debemos conservar, la base fundamental es la madera. Un charango de quirquincho no es tan excelente de manejar en lugares húmedos, porque, como es cuero, se llega a desintegrar con la humedad.
—¿Qué opina de los festivales de charango, como el de Aiquile?
—Al Festival Nacional de Charango que se realiza en Aiquile no le están dando su máxima jerarquía, la gente del pueblo más está soñando en la gran fiesta que ellos realizan en una noche de bohemia y hay muy poco espacio, jerarquía y formalidad a los concursantes…
Lo que a nosotros nos toca es dar el empuje necesario, para que el nombre del charango, que es hoy es patrimonio cultural de Bolivia, se mantenga y sea respetado en el mundo.
—Usted ganó un premio a la creatividad por RCA Victor. ¿En qué se inspira al componer sus temas?
—En mi madre, mis hijos, en momentos… Herrero es el tema que ganó aquella vez (1969), dedicado al artesano, al herrero, al hombre que empuña el martillo, golpea en el yunque; y a través de esa transición de golpes se producen unos sonidos tan especiales, como si estuviesen trabajando los artesanos en la herrería, se nota la calidad de fierros. También, por ejemplo, en los saltos del venado y sus movimientos…
—¿Qué importancia, cree usted, tiene la música en la vida del ser humano?
—La música es un fantasía del tiempo, es permanente, como una onda en el espacio, que constantemente está en movimiento. Lo que tendemos a hacer con la música es recrear, llegar al corazón humano, para despejar la mente y sentir la sensibilidad de la vida misma, del pueblo, de la nación y mantener eso latente en el corazón para que siempre sea.
PERFIL
Nombre: Celestino Campos Iglesias
Charango de Oro, Aiquile (1995).
Medalla al Mérito Cultural (1991).
Único charanguista que ingresó en el Diccionario de la música española e hispanoamericana.
Ganó varios premios nacionales y dos premios internacionales.
Primer premio solista. Festival de Mendoza, Argentina (1970).
Disco de Oro, por RCA Victor, por la composición El Herrero (1969).
Seis décadas de labor no es algo de todos los días. El sucrense Celestino Campos es un compositor e intérprete del charango. En 1971 fundó lo que él denomina “la primera” escuela de este instrumento en Bolivia.
—Cuéntenos qué escucharemos en el concierto de mañana…
—Será una celebración, con temas variados del repertorio nacional e internacional, para llegar con mi música al pueblo. Habrá danzas, cueca, huayño, taquirari, carnavalito y también zamba argentina, vals, tango y samba brasileña.
—¿Cómo se inició en la interpretación del charango?
—Mi talento para el charango se presentó a los nueve años… Alrededor de 1950, una vez terminada la escuela, lo investigué de forma autodidacta.
—Sabemos que escribió algunos textos sobre este instrumento…
—Una de las primeras obras que saqué es El charango, su teoría y práctica musical, hace 40 años, es un texto didáctico. Y también fui el primero en crear la escuela de charango, en 1971. Fue en Oruro.
—¿Cómo varió la ejecución del charango desde que se prohibió su elaboración con quirquinchos?
—Comoquiera que el quirquincho es un animalito de la fauna nacional que debemos conservar, la base fundamental es la madera. Un charango de quirquincho no es tan excelente de manejar en lugares húmedos, porque, como es cuero, se llega a desintegrar con la humedad.
—¿Qué opina de los festivales de charango, como el de Aiquile?
—Al Festival Nacional de Charango que se realiza en Aiquile no le están dando su máxima jerarquía, la gente del pueblo más está soñando en la gran fiesta que ellos realizan en una noche de bohemia y hay muy poco espacio, jerarquía y formalidad a los concursantes…
Lo que a nosotros nos toca es dar el empuje necesario, para que el nombre del charango, que es hoy es patrimonio cultural de Bolivia, se mantenga y sea respetado en el mundo.
—Usted ganó un premio a la creatividad por RCA Victor. ¿En qué se inspira al componer sus temas?
—En mi madre, mis hijos, en momentos… Herrero es el tema que ganó aquella vez (1969), dedicado al artesano, al herrero, al hombre que empuña el martillo, golpea en el yunque; y a través de esa transición de golpes se producen unos sonidos tan especiales, como si estuviesen trabajando los artesanos en la herrería, se nota la calidad de fierros. También, por ejemplo, en los saltos del venado y sus movimientos…
—¿Qué importancia, cree usted, tiene la música en la vida del ser humano?
—La música es un fantasía del tiempo, es permanente, como una onda en el espacio, que constantemente está en movimiento. Lo que tendemos a hacer con la música es recrear, llegar al corazón humano, para despejar la mente y sentir la sensibilidad de la vida misma, del pueblo, de la nación y mantener eso latente en el corazón para que siempre sea.
PERFIL
Nombre: Celestino Campos Iglesias
Charango de Oro, Aiquile (1995).
Medalla al Mérito Cultural (1991).
Único charanguista que ingresó en el Diccionario de la música española e hispanoamericana.
Ganó varios premios nacionales y dos premios internacionales.
Primer premio solista. Festival de Mendoza, Argentina (1970).
Disco de Oro, por RCA Victor, por la composición El Herrero (1969).
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