Carlos Fischer, reconocido guitarrista de jazz fusión, se encuentra ultimando detalles para lo que será su segunda producción discográfica. "A través del Alma" es el nombre del disco, que será presentado en el mes de noviembre. "Le puse este nombre porque es un disco más íntimo. Y como el mismo nombre lo indica, las cosas tienen que salir del alma, y todo lo que uno haga, desde la música hasta la comunicación con la gente, tiene que brotar de ahí", indicó el mismo.
Proceso de grabación. Para este nuevo trabajo, Fischer solo utilizará guitarras y teclados, dejando de lado la clásica formación de cuarteto. "Usando solo dos instrumentos quiero probar algo más íntimo. Mi anterior disco 'Autorretratos' es muy orquestado y por ello los instrumentos se camuflaban más y dentro del jazz se debe exponer más el calor del instrumento. Y ese es el concepto que quiero usar para este disco", comunicó el músico cruceño.
Carlos Benítez, tecladista cruceño, acompañará a Fischer en el disco. "Es un músico talentoso con bastante futuro con el que vengo tocando hace un año", indicó.
Sobre el disco. El mismo tendrá siete temas, todos de la autoría de Fischer. Por el momento solo tienen un nombre de los siete definidos, el mismo se llama como el disco "A través del Alma". Sobre su producción, está siendo grabada en el estudio Music Center de Santa Cruz. "La mezcla y la masterización también se las hará acá", aseguró el músico.
Sobre la movida jazzística. Pese a que es joven, Fischer viene incursionando hace varios años en el género. Por ello piensa que el jazz a nivel local ha empezado a ganar importantes sitiales dentro de este ámbito. "Este fenómeno ha crecido en los últimos cinco años y eso se lo puede ver en el talento de los grupos locales y en la masiva asistencia a eventos como el Festijazz" indicó.
lunes, 30 de septiembre de 2013
domingo, 29 de septiembre de 2013
Rantés procura nuevo disco De la promoción al estudio de grabación
Rantés es una prominente banda paceña que al momento se encuentra pormenorizando lo que será su festejo de aniversario y su venidero disco, que ya está en proceso de producción, y aquí tenemos los detalles.
Ya dejando atrás el éxito de ´Perros´ ¿En qué está ´Rantés´ hoy en día?
Despedimos del disco con un último video animado de la canción ´Perros´ que sale a mediados de octubre. Luego vamos preparando lo que será el ´Rantés 15 Años´ para finales de noviembre, un festejo con amigos y mucho rock, y a lo que se le ha dado total prioridad es ahora que estamos en la etapa de grabación de nuestro quinto disco.
¿Dónde se realizó la grabación de las canciones del nuevo disco?
Nos trasladamos hasta Munaypata en los Yungas. Nos concentramos y recluimos durante 2 semanas para realizar la grabación, lejos del ruido (llámese trabajo, problemas, stress, familia, deudas de juego, facebook, etc). Pensamos que esta experiencia lleva a cada músico a darnos lo mejor de su talento y musicalidad, y toda esa vivencia se va a reflejar en el sonido de las nuevas canciones.
Musicalmente hablando ¿Habrá cambios en cuanto al sonido en comparación a los anteriores discos?
Cambia un poco la música. Quizás estamos tocando un rock un poco más progresivo. Al mismo tiempo las bases son más simples, más certeras. Cambia también un poco la temática en general, estamos tocando temas que nos llegan como padres, esposos, hijos que somos. Hablamos del ´bulling´ intrafamiliar, la trata y tráfico de niños, tenemos canciones dedicada a la comunidad de invidentes en nuestro país, a los niños que guardan reclusión penitenciaria junto a sus padres, pero también le cantamos como siempre al amor, y a la traición.
¿Ya tiene nombre el nuevo disco? ¿O algunos tentativos?
Se manejan muchos títulos. Unos más ofensivos que otros, pero aún no lo tenemos definido.
¿Con qué invitados cuentan para el mismo?
De manera inicial esta el guitarrista ´Nano´ Romero de ´Histeria´. Luego tenemos un lista de invitados a concretar.
Sobre las canciones ¿De qué hablan las letras de este venidero álbum?
Cada disco es una fotografía en tiempo de quien eras y qué hacías. En tal sentido, este disco nos agarra en un rol de padres, hijos, esposos, y toda esa visión se transmite en las letras, en las que hablamos de temas que nos preocupan día a día.
¿Para cuándo piensan ya estrenarlo oficialmente?
Marzo del 2013 se viene el estreno oficial de este quinto disco.
¿Habrá un adelanto de sencillo promocional pronto?
Si nos da el tiempo a mediados de octubre sale nuestro primer sencillo promocional.
Ya dejando atrás el éxito de ´Perros´ ¿En qué está ´Rantés´ hoy en día?
Despedimos del disco con un último video animado de la canción ´Perros´ que sale a mediados de octubre. Luego vamos preparando lo que será el ´Rantés 15 Años´ para finales de noviembre, un festejo con amigos y mucho rock, y a lo que se le ha dado total prioridad es ahora que estamos en la etapa de grabación de nuestro quinto disco.
¿Dónde se realizó la grabación de las canciones del nuevo disco?
Nos trasladamos hasta Munaypata en los Yungas. Nos concentramos y recluimos durante 2 semanas para realizar la grabación, lejos del ruido (llámese trabajo, problemas, stress, familia, deudas de juego, facebook, etc). Pensamos que esta experiencia lleva a cada músico a darnos lo mejor de su talento y musicalidad, y toda esa vivencia se va a reflejar en el sonido de las nuevas canciones.
Musicalmente hablando ¿Habrá cambios en cuanto al sonido en comparación a los anteriores discos?
Cambia un poco la música. Quizás estamos tocando un rock un poco más progresivo. Al mismo tiempo las bases son más simples, más certeras. Cambia también un poco la temática en general, estamos tocando temas que nos llegan como padres, esposos, hijos que somos. Hablamos del ´bulling´ intrafamiliar, la trata y tráfico de niños, tenemos canciones dedicada a la comunidad de invidentes en nuestro país, a los niños que guardan reclusión penitenciaria junto a sus padres, pero también le cantamos como siempre al amor, y a la traición.
¿Ya tiene nombre el nuevo disco? ¿O algunos tentativos?
Se manejan muchos títulos. Unos más ofensivos que otros, pero aún no lo tenemos definido.
¿Con qué invitados cuentan para el mismo?
De manera inicial esta el guitarrista ´Nano´ Romero de ´Histeria´. Luego tenemos un lista de invitados a concretar.
Sobre las canciones ¿De qué hablan las letras de este venidero álbum?
Cada disco es una fotografía en tiempo de quien eras y qué hacías. En tal sentido, este disco nos agarra en un rol de padres, hijos, esposos, y toda esa visión se transmite en las letras, en las que hablamos de temas que nos preocupan día a día.
¿Para cuándo piensan ya estrenarlo oficialmente?
Marzo del 2013 se viene el estreno oficial de este quinto disco.
¿Habrá un adelanto de sencillo promocional pronto?
Si nos da el tiempo a mediados de octubre sale nuestro primer sencillo promocional.
UNA FIESTA DE BIENVENIDA PRECEDERÁ AL SHOW SARATOGA INICIA SU GIRA DESPEDIDA EN LA PAZ
La primera llegada de la banda de metal español, Saratoga, a La Paz se dará en ocasión de su gira despedida, que iniciará con una serie de presentaciones que llevarán al grupo por varios países de Sudamérica. El concierto en la sede del Gobierno se realizará en el Centro de eventos El Zar (calle Zoilo Flores 1024, San Pedro). Los precios de las entradas son de 300 bolivianos para el área Premium, 180 para VIP y 90 en General.
EXPECTATIVA. Según Gustavo Tobar, de FM Rock Producciones, las bandas soporte para el show de Saratoga en La Paz serán Medieval de Ecuador y Disowned de Chile, además de la local Disanhellium. También se informó que quienes adquieran su ticket para el sector Premium tendrán el privilegio extra de estar en la fiesta de bienvenida a la banda, el viernes 4 en el Target Urbano. Respecto al inicio de la gira en La Paz, Tobar asegura que es importante, puesto que "es donde todos estarán expectantes, ya que lo que se haga en Bolivia seguirá para todos los países".
Sobre el lugar elegido para el espectáculo, Centro de eventos El Zar, el productor explica que tiene buenas condiciones tanto para el sonido como otros aspectos. La capacidad del recinto es para más de 1.000 personas y contará con espacios Lounge especiales, con mesas en los tres sectores. Las entradas están a la venta en Rockmanía (Shopping V Centenario), La Manzana (calle JJ Pérez, pasaje Urdininea), Galería Feli (cruce de Villa Adela) local 10, y Kaoz (avenida Satélite).
EXPECTATIVA. Según Gustavo Tobar, de FM Rock Producciones, las bandas soporte para el show de Saratoga en La Paz serán Medieval de Ecuador y Disowned de Chile, además de la local Disanhellium. También se informó que quienes adquieran su ticket para el sector Premium tendrán el privilegio extra de estar en la fiesta de bienvenida a la banda, el viernes 4 en el Target Urbano. Respecto al inicio de la gira en La Paz, Tobar asegura que es importante, puesto que "es donde todos estarán expectantes, ya que lo que se haga en Bolivia seguirá para todos los países".
Sobre el lugar elegido para el espectáculo, Centro de eventos El Zar, el productor explica que tiene buenas condiciones tanto para el sonido como otros aspectos. La capacidad del recinto es para más de 1.000 personas y contará con espacios Lounge especiales, con mesas en los tres sectores. Las entradas están a la venta en Rockmanía (Shopping V Centenario), La Manzana (calle JJ Pérez, pasaje Urdininea), Galería Feli (cruce de Villa Adela) local 10, y Kaoz (avenida Satélite).
Krauss propone un disco ‘Antigiles’
Nueve canciones, nueve dispositivos “antigiles”. El segundo trabajo de la banda de rock Krauss celebra el buen momento que atraviesa. “A pesar de los problemas que hayamos tenido en el pasado, nos damos cuenta de que estamos en una buena etapa. Por eso decidimos hacer una canción que hable sobre eso, acerca de que no nos puede afectar negativamente nada externo, por más que pase cualquier gil. Y bautizamos el disco así porque es su esencia”, explica Álvaro Conejo Arze. Él y Christian Krauss encabezan la formación que el fin de semana lanzó Antigiles en Cochabamba y La Paz. Portales como iTunes y Amazon.com ya han puesto el material a disposición del público.
Foto De Zappa, Laberinto y El anfibio son algunas de las canciones. “La historia comenzó el año pasado, en marzo, cuando hicimos el primer corte, el tema Ella. Nos tomamos el tiempo necesario y luego de 15 meses el disco ya está listo. La inspiración acumulada en todos los viajes sirvió para lograr más profundidad con relación a nuestro primer trabajo”, comenta Krauss.
Se grabó en Black Lodge (La Paz) entre mayo de 2012 y julio de 2013, la mezcla y masterización la hizo Mariano López en Unísono (Buenos Aires). “El proceso fue diferente. Las canciones se fueron grabando paulatinamente, tuvieron tiempo de respirar, replantearse, muchas sufrieron metamorfosis”, agrega Arce.
Para el arte de tapa se buscó a “antigiles” que estén a la talla del concepto y se halló al artista Sol Mateo, autor de la foto que ilustra el diseño de Sergio Vega.
Invitados como el Grillo Villegas, Carlos Olmos, Gonzalo Gómez, Benjamín Chambi, Ricardo Massi, Diego Ballón, Eduardo Jara, Vladimir Morales y Carla Casanovas fueron elegidos según iban surgiendo las canciones. “Hemos logrado fusionar el trabajo de cada uno. Es un disco sin adornos innecesarios, es un trabajo honesto”, señala Krauss.
La banda la conforman Christian Krauss (voz), Álvaro Conejo Arce (bajo, programaciones), Paco Aguilar (guitarras), Teto de Ugarte (batería) y Sergio Eguino (teclados).
sábado, 28 de septiembre de 2013
MOLOTOV CONFIRMA SU ARRIBO A LA HOYADA
"Después de 6 años regresamos a Bolivia. Nos vemos en La Paz mi gente!", fue el mensaje que la banda mexicana Molotov publicó ayer en su página de Facebook para confirmar su llegada a la sede del Gobierno en ocasión de la segunda versión del Rock La Paz. El festival se realizará el 25 de octubre en el teatro Al Aire Libre y contará con los también mexicanos Café Tacvba, quienes en pasados días también confirmaron su presencia. Las entradas se venderán desde el 1 de octubre a través de Súper Ticket.
Guitarristas nacionales muestran su talento
El p�blico conocer� y escuchar� las propuestas de una nueva generaci�n de artistas bolivianos.
Santa Cruz, Oruro y La Paz ser�n representadas por j�venes m�sicos en las funciones de este fin de semana.
Los nuevos talentos de la guitarra boliviana tienen un espacio para demostrar su arte en el V Festival Internacional de Guitarra.
Este acontecimiento empez� el mi�rcoles con la participaci�n de Pira� Vaca, luego se presentaron m�sicos j�venes de La Paz y Cochabamba.
Ma�ana es el turno de Alejandro Ayala, Flavio Espinoza, Kurt Johanessen y Pablo Uriarte, provenientes de Santa Cruz y ganadores de premios nacionales e internacionales. La presentaci�n se realizar� a las 19.30 en el Teatro Modesta Sanjin�s de la Casa de la Cultura. Al d�a siguiente, en este escenario y a igual hora, ser� el turno del orure�o Miguel Palenque y del pace�o Rodrigo Arenas. El broche de oro de esta semana dedicada a la guitarra estar� a cargo de H�ctor Osaky.
Durante estos conciertos, el p�blico disfrutar� de varias direcciones musicales, como flamenco, folklore y cl�sica, as� como temas de autores nacionales reconocidos, entre los que est�n Fernando Arduz y Alfredo Dom�nguez.
El viernes se realizar� un recital especial en el que Romilio Orellana mostrar� su maestr�a con la guitarra en el auditorio del Palacio de Telecomunicaciones, tambi�n desde las 19.30.
Este evento es considerado como uno de los encuentros de este instrumento m�s importantes del pa�s pese a que reci�n se cumple su quinta versi�n.
Santa Cruz, Oruro y La Paz ser�n representadas por j�venes m�sicos en las funciones de este fin de semana.
Los nuevos talentos de la guitarra boliviana tienen un espacio para demostrar su arte en el V Festival Internacional de Guitarra.
Este acontecimiento empez� el mi�rcoles con la participaci�n de Pira� Vaca, luego se presentaron m�sicos j�venes de La Paz y Cochabamba.
Ma�ana es el turno de Alejandro Ayala, Flavio Espinoza, Kurt Johanessen y Pablo Uriarte, provenientes de Santa Cruz y ganadores de premios nacionales e internacionales. La presentaci�n se realizar� a las 19.30 en el Teatro Modesta Sanjin�s de la Casa de la Cultura. Al d�a siguiente, en este escenario y a igual hora, ser� el turno del orure�o Miguel Palenque y del pace�o Rodrigo Arenas. El broche de oro de esta semana dedicada a la guitarra estar� a cargo de H�ctor Osaky.
Durante estos conciertos, el p�blico disfrutar� de varias direcciones musicales, como flamenco, folklore y cl�sica, as� como temas de autores nacionales reconocidos, entre los que est�n Fernando Arduz y Alfredo Dom�nguez.
El viernes se realizar� un recital especial en el que Romilio Orellana mostrar� su maestr�a con la guitarra en el auditorio del Palacio de Telecomunicaciones, tambi�n desde las 19.30.
Este evento es considerado como uno de los encuentros de este instrumento m�s importantes del pa�s pese a que reci�n se cumple su quinta versi�n.
viernes, 27 de septiembre de 2013
Prince Royce habla de su nuevo álbum "Soy el mismo": "Es el disco más innovador"
Tras su participación en "La Voz Kids" Prince Royce sigue imparable. Su tercer disco de estudio, "Soy el mismo", que sale a la venta el 8 de octubre, y el bachatero neoyorkino asegura que es muy diferente a sus producciones anteriores.
"Es el disco más innovador", dijo Royce, quien recordó que "el segundo disco ("Phase II") significó para mí un momento difícil. Es como 'Guau, ¿cómo hacerlo de nuevo?'... pero ya con este tercer disco me sentí más seguro, me sentí cómodo, sentí que no estaba apresurado y que le estaba dando al público lo que realmente quiere escuchar".
Una de las principales diferencias de esta producción es que tuvo más tiempo para fusionar distintos géneros. Además, todos los sonidos se grabaron en vivo y con instrumentos como armónica, saxofón, trompetas, timbales, chelos y violines, que no suelen usarse en la bachata urbana que representa orgullosamente.
"Me alegra saber que este género le ha llamado la atención a muchas estrellas, como a Thalía, Maná, o como a Usher que grabó con Romeo Santos. De verdad que me llena de mucho orgullo ver que ha llegado a tantos diferentes países", declaró.
Las canciones de "Soy el mismo", álbum editado por Sony Music, son totalmente nuevas y fueron coescritas en su mayoría por Prince Royce tras el lanzamiento de "Phase II".
El primer sencillo, "Darte un beso", ha destacado en la lista Hot Latin Songs de Billboard durante las últimas semanas y a este le seguirá "Te regalo el mar", una canción sobre un joven con el corazón roto que decide no sufrir más.
También incluye tres temas en inglés: "You Are Fire", "Kiss Kiss", y el dueto con Selena Gómez "Already Missing You".
"El año que viene saco un disco totalmente en inglés, pop en inglés, y creo que estas tres canciones serán un adelanto de lo que pueden esperar de Prince Royce", indicó el cantante de 24 años.
"Es el disco más innovador", dijo Royce, quien recordó que "el segundo disco ("Phase II") significó para mí un momento difícil. Es como 'Guau, ¿cómo hacerlo de nuevo?'... pero ya con este tercer disco me sentí más seguro, me sentí cómodo, sentí que no estaba apresurado y que le estaba dando al público lo que realmente quiere escuchar".
Una de las principales diferencias de esta producción es que tuvo más tiempo para fusionar distintos géneros. Además, todos los sonidos se grabaron en vivo y con instrumentos como armónica, saxofón, trompetas, timbales, chelos y violines, que no suelen usarse en la bachata urbana que representa orgullosamente.
"Me alegra saber que este género le ha llamado la atención a muchas estrellas, como a Thalía, Maná, o como a Usher que grabó con Romeo Santos. De verdad que me llena de mucho orgullo ver que ha llegado a tantos diferentes países", declaró.
Las canciones de "Soy el mismo", álbum editado por Sony Music, son totalmente nuevas y fueron coescritas en su mayoría por Prince Royce tras el lanzamiento de "Phase II".
El primer sencillo, "Darte un beso", ha destacado en la lista Hot Latin Songs de Billboard durante las últimas semanas y a este le seguirá "Te regalo el mar", una canción sobre un joven con el corazón roto que decide no sufrir más.
También incluye tres temas en inglés: "You Are Fire", "Kiss Kiss", y el dueto con Selena Gómez "Already Missing You".
"El año que viene saco un disco totalmente en inglés, pop en inglés, y creo que estas tres canciones serán un adelanto de lo que pueden esperar de Prince Royce", indicó el cantante de 24 años.
jueves, 26 de septiembre de 2013
One Direction se convierte en el grupo 'más poderoso' de la música
Los componentes del quinteto británico --Harry Styles, Louis Tomlinson, Zayn Malik, Niall Horan y Liam Payne-- se han erigido como los jóvenes más poderosos de la industria musical en la última edición de los premios Billboard, en la edición '21 Under 21', desbancando a artistas como Miley Cyrus y Justin Bieber.
Por si su extensa retahíla de triunfos no fuera lo suficientemente amplia, los jóvenes ídolos británicos han logrado algo que parecía imposible, quitarle el primer puesto a Justin Bieber, quien se convirtió en el primer artista de la historia musical que tuvo cinco números uno en Estados Unidos antes de cumplir los 19 años de edad.
El tercer puesto, por su parte, quedó para la excéntrica Miley Cyrus con su sencillo 'Wrecking Ball', cuyo videoclip se convirtió en el más visto del canal VEVO en solo 24 horas, aunque pudo alzarse con el triunfo en la categoría de las artistas más sexys del planeta.
Este premio se suma a la proeza conseguida por One Direction con sus dos primeros discos --'Take Me Home' y 'Up All Night'-- que consiguieron debutar en la prestigiosa lista estadounidense como números uno, convirtiéndose en el único grupo británico que consigue semejante logro.
Además de triunfar en Reino Unido y en Estados Unidos, el fenómeno One Direction ha logrado extenderse por todo el planeta alcanzando el primer puesto en las codiciadas listas musicales en más de 35 países con 'Up All Night'. Un éxito que se une a la recaudación total conseguida en taquilla --aproximadamente 58 millones de dólares (42 millones de euros)-- con su película 'One Direction: This Is Us' en el primer fin de semana de su estreno.
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Carla María la voz blanca del soul en Bolivia
Muy blanca, de largas piernas, labios carnosos y una sonrisa encantadora, la voz más soul del país, se pasea por los boliches de la movida cruceña imponiendo su estilo y dejando una imborrable huella. Poco a poco ha ido ganando un merecido espacio en estos escenarios.
Es verdaderamente un placer para todos los sentidos escuchar a Carla María interpretando temas de la dama del soul, Aretha Franklin, el mítico Steve Wonder, los inolvidables Beatles o la novel Adele, con ese impresionante registro de voz que la caracteriza.
¿Dónde estabas mujer escondida, con esa voz tan impresionante? ¿Por qué nos habías privado de escucharte? Rápidamente responde: “No me animaba a enfrentar mis temores y decir que cantar es lo que me gusta hacer y lo que quiero hacer por el resto de mi vida. Me faltaban agallas para decirles a mis padres y abuelos que esto es lo que siempre soñé, hasta que al fin me decidí y estoy feliz”.
La cantante
Apenas hace tres años que salió de su capullo e inmediatamente se convirtió en mariposa. Alguien la escuchó cantar y pasó la voz; la invitaron a ser la vocalista de la banda Rock Train y ese fue el primer paso. Por fin lo admitió y le comunicó a sus padres y abuelos que había decidido dedicarse a lo que siempre le había gustado, cantar.
“Canté desde niña. Desde los tres años yo sabía que lo que quería era eso, y cuando era adolescente decía “yo voy a estudiar música”, no me animaba a aceptar y hacer que los demás acepten que esto es mi vida. Por ello hice lo que todas las chicas de mi edad: salí bachiller e ingresé a la universidad a estudiar una carrera que me asegure un futuro, porque tenía el chip de que de la música no iba a vivir. Entonces entré a estudiar Comunicación Corporativa pero, como era muy empresarial, no iba conmigo y me cambié a la escuela Diakonía. Ahora estudio Comunicación Audiovisual y me llena, a la vez que hago lo que me gusta”.
Después de dos años Marcelo Gala me invitó a ser parte de su disco con lo nuevo de La Maga, que recientemente presentaron y actualmente hago música con ellos en algunos boliches. Como estoy dedicada completamente a esto, he congelado mis estudios para sacar mi disco; estamos en la planificación y modificación de los temas. Eso quiero hacer ya, porque me siento preparada para ello”.
Su estilo
Se considera una muchacha amante de todo estilo musical, al punto que de muy pequeña interpretaba temas de Silvio Rodríguez, Michael Jackson, Gloria Stefan, Queen y Juan Luis Guerra. Pero poco a poco se fue decantando por lo más clásico y lo fue fusionando con lo moderno.
En un instante se convierte en la mujer blanca con los temas de la dama americana del soul Aretha Franklin o alcanza los registros de Steve Wonder o los clásicos del rock de Los Beatles. A ello suma los temas pop y baladas de la desaparecida Amy Whinehouse y de la novata Adele. Es así que puede cantar rock clásico, soul, jazz, blues y lo que se le ocurra y se le antoje, porque Carla María es espontánea, divertida y con las metas claras: quiere llegar a grandes escenarios.
¿Por qué decidiste que tu nombre verdadero sea tu nombre artístico? interrogamos. Ella, con su voz ronca afirma: “Me llamo como mi abuelo Carlos Mario y me gusta llamarme así, creo que así me conocen, además tiene ritmo, por ello decidí que iba a llevarlo solo, sin mi apellido, que es muy largo”.
¿Por qué soul?
¿Te llaman la voz más soul de Bolivia? “Este género musical no solo requiere talento para cantar, también requiere emoción. Cantar soul no es simplemente entender los aspectos técnicos para cantar bien. Cantar soul requiere que el vocalista proyecte la letra de una canción musicalmente y con energía, estoy convencida de tener esa cualidades, mi registro me da para interpretar esos temas y me gusta hacerlo”, confirma encantada de la vida con el camino que se ha propuesto recorrer.
Porque desde que Carla María se ha dedicado a hacer música es más independiente y se autosostiene, a pesar de continuar viviendo con sus abuelos. Ese estilo de vida está en su formación. Ya más tarde decidirá qué hará con su enamorado, Rodrigo Argandoña, con quien ya ha adoptado una perrita cocker spaniel, a la que llamaron Foxie Cleopatra. Por el momento alternan la crianza de la mascota en la casa de cada uno.
Ella es la dueña de la voz más soul del país, con grandes sueños y todos los atributos para conseguirlos. Suerte mujer, ha llegado tu tiempo
HIP HOP FRANCÉS ARRIBA A LA PAZ
Los artistas franceses Rocca (rap), Marko93 (grafiti/lightpainting) y DJ Nelson (DJing/Turntablism), recorrerán Argentina, Colombia, Panamá, El Salvador, Guatemala y Bolivia con el afán de compartir su talento con los públicos locales. En La Paz tendrán una presentación el 27 de este mes en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto a las 22.00. El propósito de Hip Hop Citoyens es promover la escena hip hop francesa en el extranjero. La gira fomentará en especial las "convergencias culturales ".
Arranca Festival de Guitarra con debut de 18 concertistas
Unos 18 jóvenes guitarristas bolivianos alistan repertorios que van desde música folklórica hasta flamenco para marcar su debut en el quinto Festival Internacional de Guitarra, que comienza hoy en La Paz.
"Este año, el festival se dedicará a promover a la nueva generación de jóvenes guitarristas bolivianos. La idea es ayudarlos a consolidar su carrera como concertistas y que en un futuro sean ellos los maestros”, sostuvo Carlos Bráñez, organizador del festival de guitarra.
Los recitales se realizarán desde hoy hasta el 29 de septiembre. Luego habrá una pausa y el cierre de conciertos se realizará el 4 de octubre, donde se presentará el chileno Romilio Orellana.
La inauguración del festival se realizará hoy a las 19:30, en el Teatro Municipal. El recital estará a cargo del maestro Piraí Vaca y del dúo paceño Moltolleque.
Según Bráñez, por este año, se decidió suspender el tradicional concurso de guitarra del festival. "Queremos dedicarnos a presentar a estos 18 jóvenes, quienes fueron ganadores de las anteriores versiones del concurso”, sostuvo.
El organizador adelantó además que desde el próximo año el festival de guitarra se realizará simultáneamente en Santa Cruz y Tarija.
Entre los guitarristas que debutan están Daniel Molina, Ernesto Gutiérrez y Fabricio Saavedra, quienes se presentarán mañana a las 19:30, en la Casa de la Cultura.
El viernes, Cristian del Río, Franz Valverde y Luis Jordán traerán por su cuenta repertorio de música folklórica y flamenco, entre otros ritmos.
El sábado será el turno de los guitarristas cruceños Pablo Uriarte y Alejando Ayala, alumnos más destacados de Piraí. "Estos jóvenes son muy talentosos y fueron ganadores de varios concursos internacionales y nacionales”, resaltó Bráñez.
Al día siguiente, el maestro Héctor Osaky presentará un repertorio de guitarra clásica.
Además de los recitales, del 2 al 6 de octubre se realizarán las clases magistrales con los maestros Piraí y Orellana.
Finalmente, el 4 de octubre, el festival cerrará con la presentación del chileno Orellana y el boliviano Óscar Peñafiel.
"Este año, el festival se dedicará a promover a la nueva generación de jóvenes guitarristas bolivianos. La idea es ayudarlos a consolidar su carrera como concertistas y que en un futuro sean ellos los maestros”, sostuvo Carlos Bráñez, organizador del festival de guitarra.
Los recitales se realizarán desde hoy hasta el 29 de septiembre. Luego habrá una pausa y el cierre de conciertos se realizará el 4 de octubre, donde se presentará el chileno Romilio Orellana.
La inauguración del festival se realizará hoy a las 19:30, en el Teatro Municipal. El recital estará a cargo del maestro Piraí Vaca y del dúo paceño Moltolleque.
Según Bráñez, por este año, se decidió suspender el tradicional concurso de guitarra del festival. "Queremos dedicarnos a presentar a estos 18 jóvenes, quienes fueron ganadores de las anteriores versiones del concurso”, sostuvo.
El organizador adelantó además que desde el próximo año el festival de guitarra se realizará simultáneamente en Santa Cruz y Tarija.
Entre los guitarristas que debutan están Daniel Molina, Ernesto Gutiérrez y Fabricio Saavedra, quienes se presentarán mañana a las 19:30, en la Casa de la Cultura.
El viernes, Cristian del Río, Franz Valverde y Luis Jordán traerán por su cuenta repertorio de música folklórica y flamenco, entre otros ritmos.
El sábado será el turno de los guitarristas cruceños Pablo Uriarte y Alejando Ayala, alumnos más destacados de Piraí. "Estos jóvenes son muy talentosos y fueron ganadores de varios concursos internacionales y nacionales”, resaltó Bráñez.
Al día siguiente, el maestro Héctor Osaky presentará un repertorio de guitarra clásica.
Además de los recitales, del 2 al 6 de octubre se realizarán las clases magistrales con los maestros Piraí y Orellana.
Finalmente, el 4 de octubre, el festival cerrará con la presentación del chileno Orellana y el boliviano Óscar Peñafiel.
domingo, 22 de septiembre de 2013
Rock con aires chapacos Saises
Este es uno de los pocos grupos tarijeños derock que han sabido trascender fronteras y en la actualidad es una de las bandasmás reconocidas a nivel nacional y se estarán presentando en la ciudad esta semana festejando sus 8 años y aquí tenemos los pormenores
¿Qué propone ´Saises´ Musicalmente hablando?
(Erick) La propuesta de ´Saises´ es básicamente hacer rock con identidad, 100% original, estamos rotundamente en contra de los tributos y covers. Lo que queremos es romper ese esquema donde las bandas se ven obligadas a hacer tributos o para tener un espacio en el medio local. Ser auténticos es una de las premisas de la banda.
¿El nombre de la banda hace referencia a su origen totalmente chapaco?
(Wildo) Exactamente, lo que queremos con el nombre es que al escucharnos sepan a primera que somos una banda tarijeña, y que encima hacemos rock.
¿En qué género se podría catalogar la música que hacen?
(Erick) Es un ritmo muy alternativo, nos gusta mucho el new metal, pero también hacemos baladas donde le ponemos el toque `Saises`, algo de distorsión, y nos gusta experimentar cosas nuevas.
¿Cómo ha crecido la recepción de su música a nivel nacional?
(Wildo) Cuesta mucho hacer música en Bolivia, el mercado es demasiado cerrado, pero pese a eso hemos tenido la suerte de abrirnos espacio. Realizamos muchas giras nacionales donde la respuesta de nuestro público ha sido alucinante, el tema con los medios y boliches es otro tema…
¿E internacional?
(Erick) Internacionalmente nos ha ido mucho mejor, hemos tenido la oportunidad de rotar nuestro temas en España, Chile, Argentina, Brasil, México, Perú. En Bolivia hemos compartido escenario con `Los Pericos` en la Exposur.
¿En qué consideran que han evolucionado entre sus dos discos de estudio?
(Wildo) Sin duda calidad, el primer disco ´D-Presión` fue el que marcò el inicio y fue un disco muy duro, con ritmos fuertes, pero ya el segundo `Cubo` fue donde la banda adquirió madurez con ritmos más sólidos y una línea más marcada. Ahora el tercero, `Saises`, que està en etapa de composición y grabación será un trabajo muy profesional.
¿Cómo se siente cumplir 8 años como banda y ser un referente del rock tarijeño y nacional?
(Erick) Es un orgullo realmente, cada año que pasa vamos creciendo más y cada año se nos presentan cosas nuevas y buenas lo que nos da más fuerzas para seguir adelante, siempre pensando en nuestra amada Tarija.
(Wildo) Si, aunque ya lo estamos cerrando en sí, CUBO es un disco
¿Ya tienen en vistas nuevo material?
(Erick) Justamente estamos trabajando en el nuevo disco que será homónimo, del cual se desprende el primer corte `X Loko` y estaremos grabando el videoclip en el mes de octubre en la ciudad de Santa Cruz.
¿Cuándo y dónde se estarán presentando en La Paz City?
(Wildo) Bueno nuestra próxima presentación está ya muy cerca, será este próximo jueves 26 de septiembre y lo se realizará en el patio de las culturas del Ministerio de Culturas y Turismo, la misma es para conmemorar nuestro 8 años de existencia y será televisada por Cultura TV y están todos invitados, la entrada es gratuita.
¿Qué show debe esperar la gente?
(Erick) Pues para este show estamos preparando un recorrido por toda la trayectoria de la banda, los dos discos y material nuevo. Hemos bautizado el mismo como `SAI6` porque estamos dando la oportunidad a nuestra gente que sea parte de este show escogiendo 6 temas que más les gusten del grupo y estos serán tocados esa noche de manera especial. Si la gente quiere participar seleccionando estas canciones sólo deben entrar a nuestra página de Facebook ´Saises Rock´ y votar por ellas.
FICHA GRUPAL
Discografía:
- D – Presión
(2005 – disco audio)
- Saises Tour 2009
( 2009 – dvd )
- CUBO
( 2012 – disco audio)
Integrantes:
• Wildo Castro (Voz, primera guitarra)
• Jocimar Pinilla (Segunda Guitarra)
• Micky Garcia (Batería)
• Oswaldo Cardona (Bajo, Coros)
• Erick Avilés (Segundo Bajo, Manager)
www.facebook.com/saises.rock
¿Qué propone ´Saises´ Musicalmente hablando?
(Erick) La propuesta de ´Saises´ es básicamente hacer rock con identidad, 100% original, estamos rotundamente en contra de los tributos y covers. Lo que queremos es romper ese esquema donde las bandas se ven obligadas a hacer tributos o para tener un espacio en el medio local. Ser auténticos es una de las premisas de la banda.
¿El nombre de la banda hace referencia a su origen totalmente chapaco?
(Wildo) Exactamente, lo que queremos con el nombre es que al escucharnos sepan a primera que somos una banda tarijeña, y que encima hacemos rock.
¿En qué género se podría catalogar la música que hacen?
(Erick) Es un ritmo muy alternativo, nos gusta mucho el new metal, pero también hacemos baladas donde le ponemos el toque `Saises`, algo de distorsión, y nos gusta experimentar cosas nuevas.
¿Cómo ha crecido la recepción de su música a nivel nacional?
(Wildo) Cuesta mucho hacer música en Bolivia, el mercado es demasiado cerrado, pero pese a eso hemos tenido la suerte de abrirnos espacio. Realizamos muchas giras nacionales donde la respuesta de nuestro público ha sido alucinante, el tema con los medios y boliches es otro tema…
¿E internacional?
(Erick) Internacionalmente nos ha ido mucho mejor, hemos tenido la oportunidad de rotar nuestro temas en España, Chile, Argentina, Brasil, México, Perú. En Bolivia hemos compartido escenario con `Los Pericos` en la Exposur.
¿En qué consideran que han evolucionado entre sus dos discos de estudio?
(Wildo) Sin duda calidad, el primer disco ´D-Presión` fue el que marcò el inicio y fue un disco muy duro, con ritmos fuertes, pero ya el segundo `Cubo` fue donde la banda adquirió madurez con ritmos más sólidos y una línea más marcada. Ahora el tercero, `Saises`, que està en etapa de composición y grabación será un trabajo muy profesional.
¿Cómo se siente cumplir 8 años como banda y ser un referente del rock tarijeño y nacional?
(Erick) Es un orgullo realmente, cada año que pasa vamos creciendo más y cada año se nos presentan cosas nuevas y buenas lo que nos da más fuerzas para seguir adelante, siempre pensando en nuestra amada Tarija.
(Wildo) Si, aunque ya lo estamos cerrando en sí, CUBO es un disco
¿Ya tienen en vistas nuevo material?
(Erick) Justamente estamos trabajando en el nuevo disco que será homónimo, del cual se desprende el primer corte `X Loko` y estaremos grabando el videoclip en el mes de octubre en la ciudad de Santa Cruz.
¿Cuándo y dónde se estarán presentando en La Paz City?
(Wildo) Bueno nuestra próxima presentación está ya muy cerca, será este próximo jueves 26 de septiembre y lo se realizará en el patio de las culturas del Ministerio de Culturas y Turismo, la misma es para conmemorar nuestro 8 años de existencia y será televisada por Cultura TV y están todos invitados, la entrada es gratuita.
¿Qué show debe esperar la gente?
(Erick) Pues para este show estamos preparando un recorrido por toda la trayectoria de la banda, los dos discos y material nuevo. Hemos bautizado el mismo como `SAI6` porque estamos dando la oportunidad a nuestra gente que sea parte de este show escogiendo 6 temas que más les gusten del grupo y estos serán tocados esa noche de manera especial. Si la gente quiere participar seleccionando estas canciones sólo deben entrar a nuestra página de Facebook ´Saises Rock´ y votar por ellas.
FICHA GRUPAL
Discografía:
- D – Presión
(2005 – disco audio)
- Saises Tour 2009
( 2009 – dvd )
- CUBO
( 2012 – disco audio)
Integrantes:
• Wildo Castro (Voz, primera guitarra)
• Jocimar Pinilla (Segunda Guitarra)
• Micky Garcia (Batería)
• Oswaldo Cardona (Bajo, Coros)
• Erick Avilés (Segundo Bajo, Manager)
www.facebook.com/saises.rock
Blues capitalino La Chiva
La Chiva, banda en constante cambio y experimentación musical, busca manifestarse de una forma libre y natural. Hacen de sus presentaciones en vivo un torbellino musical, sacudiendo a las masas con sus desenfrenadas melodías y La Guía pudo hablar con los chivos antes de su llegada a la ciudad.
¿Cómo se forma ´La Chiva´?
Nace en Sucre el año 2003. Nos juntábamos en un pequeño cuarto, aprendimos a tocar juntos y empezamos a forjar una gran amistad que ahora sostiene todo esto.
¿A qué se amerita el nombre ´La Chiva´?
El nombre… antes de armar la banda tuvimos una novia en común, todos la quisimos mucho, ella tenía algo especial, tenía una gran barba y con todo cariño y en secreto le decíamos ´La Chiva´.
Ya teníamos varias canciones para tocar, lo hacíamos solo por divertirnos y sin buscar se dio la oportunidad de tocar en el bar de un amigo.
Ahí empezó toda esta locura, sin nombre para el fin de semana decidimos denominar a la banda `La Chiva`.
La verdad creo que ninguno pensaba en ese entonces que ese nombre seria definitivo, éramos amigos tocando y nada más, pero bueno el tiempo, la amistad y constancia en los ensayos se encargaron de arraigar el nombre.
¿Por qué hacer blues?
El blues es una luz fundamental en la historia de la música en el mundo. El blues es libre y nosotros también, la música está en todo y es de todos.
Gustamos de la música en general. Nos gustan muchas cosas y al momento de encarar una canción en la etapa de producción son también varios los tintes que cada integrante aporta, rematando casi siempre el sonido por un filtro blusero.
¿De qué hablan en sus temas?
La originalidad de nuestras canciones se caracteriza en decir, tocar y vivir como sentimos. En plasmar esa unión tan fuerte que hay entre nosotros en nuestra música.
¿Cómo funcionó Sucre como punto de partida de ´La Chiva´ para consolidarse a nivel nacional?
´La Chiva´ va construyendo puentes a través de las canciones y todo esto desde Sucre….
¿Cuánto ha evolucionado su música a lo largo de estos tres discos de estudio que tienen en su haber?
Venimos tocando desde el año 2003. Ya son 10 años de compartir nuestra música. Cada uno interpreta mejor su instrumento. Sonamos más sólidos y pasa el tiempo y aprendemos a convivir de una mejor manera aun así hay muchas cosas por trabajar y alcanzar.
¿Qué tal la acogida de la gente en sus tocadas que los llevaron a girar por todo el país?
Muy positiva. Continuamente nos encontramos con más gente que gusta de nuestra música, creo que el hecho de que estemos constantemente viajando y haciendo bullicio recorriendo buena parte del país nos van volviendo en una banda que aparece en la ruta todo el tiempo y lo más importante tocando temas propios.
¿A qué le atribuyen tanto cariño y admiración de la gente por su trabajo?
Gracias… quizá en la busca de alternativas encuentran a la banda como una propuesta distinta y en constate crecimiento.
¿Es diferente disfrutar un disco de ´La Chiva´ que verlos en vivo?
Nos gusta inyectarle un poco de vértigo a las presentaciones, gustamos de la espontaneidad y el público es cómplice de hacer cada concierto distinto.
¿Cuándo se estarán presentando en nuestra ciudad?
El 27 de septiembre nos presentamos en el Equinoccio y estaremos acompañados de nuestros amigos ´Caja Negra´.
¿Qué tipo de show debe esperar la gente?
Tanto el público como nosotros en un show esperamos pasarla bien y divertirnos.
FICHA GRUPAL
Lugar y fecha de formación: Sucre, Bolivia 2003
Mayores influencias: Jimi Hendrix, Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, BB King, Gustamos mucho del blues de Robert Johnson, Dixon y Muddy. Nos gustan bandas de Metal, Reggae, Blues, etc.
Discos de estudio: LA CHIVA, EL VAGÓN, A MIL AÑOS BLUES
Filosofía grupal: Música
viernes, 20 de septiembre de 2013
Previa del festival de Argentina 'Cosquín Rock' llega a la capital
Tal como lo habíamos visto por mensaje de inbox, la fiebre de la fiesta del Cosquín Rock de Argentina, un festival de rock que se realiza anualmente en la provincia de Córdoba con una duración que ronda de los 2 a los 5 días, se vivirá en Bolivia bajo el nombre "Pre Cosquín Rock Bolivia 2013". "La maratónica e inédita carrera comenzó en el mes de agosto, cuando tuvimos la primera cita con Gonzalo Gómez, Gogo Blues y tras varias reuniones se concluyó con la puesta en marcha del célebre hecho", comentó Majorie Vega, de Radio Hit.
Más detalles. "La convocatoria del Pre Cosquín Rock Bolivia estará abierta para todas las bandas que quieran hacerse conocidas en toda Bolivia con destino al festival más importante en Argentina", recalcó Vega.
Lanzamiento extensivo. "Una vez sacada a la prensa la expectativa, la misma se difundirá en los nueve departamentos de Bolivia; es decir, ya estamos con las puertas abiertas para recibir cada una de las canciones o producciones de las bandas que quieran participar", dijo Vera. "Se espera la participación por Santa Cruz de unas quince bandas, y a nivel nacional más de cien bandas", agregó.
Pre Cosquín Rock Bolivia 2013. Estará dividido en varias partes, una primera preselección de las bandas elegidas en el mes de noviembre y la final de finales para la primera semana del mes de diciembre, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
Material de las bandas. Los grupos cruceños interesados en participar del concurso deben enviar a las oficinas de Radio Hit, ubicadas en la calle Masavi Nro. 25, entre barrio Urbarí y Las Palmas, sus demos, discos, álbumes completos, videoclips o su EP de 2 o 3 temas, o lo que ya tengan producido en conjunto para participar de la previa preselección. Los géneros aceptados son rock, metal, blues, fusión, hip hop, rap, urbano (menos cumbia, reguetón y salsa). Todo bajo el rótulo PRE COSQUÍN ROCK BOLIVIA. "Existe un interés increíble, mismo que ha sido tomado con muchísima alegría por parte de algunos músicos, tal es el caso de las bandas: Electro Show, de Tarija, 9 Milímetros y el Dúo desnudo de Santa Cruz", comentó Vera.
Para saber. La iniciativa de este inédito festival nace del trabajo en conjunto de Gogo Blues y Radio Hit, misma que en el marco de sus 18 años, a cumplirse mañana, prepara una agenda especial para llevar a cabo el prestigioso festival en toda Bolivia. "En este mes nos hemos involucrado como medio oficial del Festiblues y en sesiones desenchufadas en estudios con artistas bolivianos, como Matamba, Los Salmones, Fiesta Cuetillo, Doble A, Karlos de la Torre, Track, Alive, para cerrar con 'broche de oro' con Pre Cosquín Rock Bolivia 2014", dijo Vera.
Más detalles. "La convocatoria del Pre Cosquín Rock Bolivia estará abierta para todas las bandas que quieran hacerse conocidas en toda Bolivia con destino al festival más importante en Argentina", recalcó Vega.
Lanzamiento extensivo. "Una vez sacada a la prensa la expectativa, la misma se difundirá en los nueve departamentos de Bolivia; es decir, ya estamos con las puertas abiertas para recibir cada una de las canciones o producciones de las bandas que quieran participar", dijo Vera. "Se espera la participación por Santa Cruz de unas quince bandas, y a nivel nacional más de cien bandas", agregó.
Pre Cosquín Rock Bolivia 2013. Estará dividido en varias partes, una primera preselección de las bandas elegidas en el mes de noviembre y la final de finales para la primera semana del mes de diciembre, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
Material de las bandas. Los grupos cruceños interesados en participar del concurso deben enviar a las oficinas de Radio Hit, ubicadas en la calle Masavi Nro. 25, entre barrio Urbarí y Las Palmas, sus demos, discos, álbumes completos, videoclips o su EP de 2 o 3 temas, o lo que ya tengan producido en conjunto para participar de la previa preselección. Los géneros aceptados son rock, metal, blues, fusión, hip hop, rap, urbano (menos cumbia, reguetón y salsa). Todo bajo el rótulo PRE COSQUÍN ROCK BOLIVIA. "Existe un interés increíble, mismo que ha sido tomado con muchísima alegría por parte de algunos músicos, tal es el caso de las bandas: Electro Show, de Tarija, 9 Milímetros y el Dúo desnudo de Santa Cruz", comentó Vera.
Para saber. La iniciativa de este inédito festival nace del trabajo en conjunto de Gogo Blues y Radio Hit, misma que en el marco de sus 18 años, a cumplirse mañana, prepara una agenda especial para llevar a cabo el prestigioso festival en toda Bolivia. "En este mes nos hemos involucrado como medio oficial del Festiblues y en sesiones desenchufadas en estudios con artistas bolivianos, como Matamba, Los Salmones, Fiesta Cuetillo, Doble A, Karlos de la Torre, Track, Alive, para cerrar con 'broche de oro' con Pre Cosquín Rock Bolivia 2014", dijo Vera.
Cochabamba Conciertos y fiestas dan bienvenida a la Primavera
En vista de que el Día de la Primavera coincide con el fin de semana, gran parte de los centros de diversión del departamento optaron por organizar fiestas alusivas a la fecha.
Esto no significa que estos eventos estén dedicados de manera exclusiva a los enamorados, al contrario los grupos de amigos serán los protagonistas durante este primer fin de semana primaveral.
Ahora que el panorama está claro, es necesario que las personas que aún no tienen planes tomen en cuenta la lista de opciones que existen en la ciudad para dar la bienvenida a la Primavera.
La primera opción se realizará en vísperas al 21 de septiembre, es decir hoy, y se cumplirá en una discoteca que está en el Boulevard de la Recoleta, Levoa.
La fiesta que se desarrollará dentro este centro de diversión estará amenizada por el grupo musical “Luna Diabla”, además los asistentes disfrutarán de premios de los auspiciadores.
El gerente general de esta discoteca, Yigal Sandóval, confirmó que habrán las damas recibirán regalos de una línea de lencería y los varones prendas de vestir de una tienda reconocida en el país.
MÁS Este mismo viernes, la única terraza bar del departamento, Hooligans Bar, abrirá sus puertas a los estudiantes para festejar en su día.
Esta fiesta iniciará a las 10 de la noche y habrán tragos con promociones especiales. Por ejemplo, “Jack Daniels”, más cuatro Red Bull’s, estará a 360 bolivianos y “Absolut” estará a 300.
Las personas interesadas en adquirir sus manillas para ingresar a la fiesta deben contactarse con el relacionador público a los números: 77423074 o 70348017.
DIVERSIÓN Una tercera opción para salir a celebrar el cambio de temporada es el “Spring Music Fest” que traerá desde Uruguay a la agrupación Los Nietos del Futuro.
La sede del evento será el salón Avanti del Hotel La Colonia y el concierto musical iniciará a las ocho de la noche. Además de los Nietos, la fiesta será amenizada por el grupo argentino Agarponis.
El precio de las entradas en preventa es de 60 bolivianos y si un grupo de amigos compra 10 manillas tendrá acceso a un lounge y una botella de trago.
Esto no significa que estos eventos estén dedicados de manera exclusiva a los enamorados, al contrario los grupos de amigos serán los protagonistas durante este primer fin de semana primaveral.
Ahora que el panorama está claro, es necesario que las personas que aún no tienen planes tomen en cuenta la lista de opciones que existen en la ciudad para dar la bienvenida a la Primavera.
La primera opción se realizará en vísperas al 21 de septiembre, es decir hoy, y se cumplirá en una discoteca que está en el Boulevard de la Recoleta, Levoa.
La fiesta que se desarrollará dentro este centro de diversión estará amenizada por el grupo musical “Luna Diabla”, además los asistentes disfrutarán de premios de los auspiciadores.
El gerente general de esta discoteca, Yigal Sandóval, confirmó que habrán las damas recibirán regalos de una línea de lencería y los varones prendas de vestir de una tienda reconocida en el país.
MÁS Este mismo viernes, la única terraza bar del departamento, Hooligans Bar, abrirá sus puertas a los estudiantes para festejar en su día.
Esta fiesta iniciará a las 10 de la noche y habrán tragos con promociones especiales. Por ejemplo, “Jack Daniels”, más cuatro Red Bull’s, estará a 360 bolivianos y “Absolut” estará a 300.
Las personas interesadas en adquirir sus manillas para ingresar a la fiesta deben contactarse con el relacionador público a los números: 77423074 o 70348017.
DIVERSIÓN Una tercera opción para salir a celebrar el cambio de temporada es el “Spring Music Fest” que traerá desde Uruguay a la agrupación Los Nietos del Futuro.
La sede del evento será el salón Avanti del Hotel La Colonia y el concierto musical iniciará a las ocho de la noche. Además de los Nietos, la fiesta será amenizada por el grupo argentino Agarponis.
El precio de las entradas en preventa es de 60 bolivianos y si un grupo de amigos compra 10 manillas tendrá acceso a un lounge y una botella de trago.
MarckMC ofrece su hip hop desde el penal de San Pedro
“¡No conoces el sufrimiento del padre separado de su hijo! ¡Audiencias que se suspenden, jueces que no entienden!” son algunos de los versos de Una razón para vivir, la canción compuesta por el grupo MarckMC en el penal de San Pedro de La Paz.
El tema es parte de la banda sonora de la película documental Una razón de vivir, dirigida por la investigadora Carolina Zaballa Romero. Tanto la cinta como la canción fueron realizadas con los privados de libertad del penal paceño y se refieren a la presencia de niños en estos recintos y a la continua violación de los derechos de los internos.
“El hip hop es un género que nos permite contar la verdad y la realidad en la que vivimos los privados de libertad. Es una forma de protestar y revelar lo que sucede dentro de estas paredes y cómo las autoridades nos ignoran”, manifestó ayer Álex Limachi, uno de los cinco integrantes de MarckMC e interno de San Pedro.
Él y sus compañeros —Marco Cuba, Cristian Rocha, Danilo Fernández y Rudi Ayala— se conocieron hace dos meses, cuando Zaballa realizó un casting en el interior del penal para encontrar a los responsables de la banda sonora de su película.
“Nos costaba mucho hablar con los privados de libertad. Por ello decidimos que era mejor que éstos canten sus problemas. Es así que organizamos el casting”, recordó la realizadora, quien también dirige el proyecto Pintando Sonrisas, que trabaja con los niños de las cárceles.
Si bien entre ellos no tenían contacto previo, rápidamente establecieron una relación de amistad y profesional. Ahora el grupo cuenta con dos canciones grabadas, una de ellas dedicada a la tragedia del centro penitenciario de Palmasola, y muchos proyectos. Zaballa indicó que se está buscando la manera de lograr que los músicos noveles (entre 21 a 29 años de edad) logren grabar un disco, incluso dentro de la prisión.
Asimismo, los MarckMC concretaron un acuerdo de continuar en contacto y trabajar juntos en cuanto todos, o parte de ellos, consigan la libertad. “Somos amigos y pensamos continuar con nuestra música”, dijo Fernández.
Por el momento, los dos temas se pueden encontrar en la cuenta de Facebook de Zaballa y el viernes 26 de septiembre se estrenará el documental, financiado por Unir, en la Cinemateca Boliviana.
Atajo tocará junto a Molotov y Café Tacvba en La Paz
La banda boliviana Atajo participará el 25 de de octubre en el Festival Rock La Paz que ya confirmó la presencia de las bandas mexicanas Molotov y Café Tacvuba. El evento tendrá lugar en el Teatro al Aire Libre.
“Vamos a tratar de resumir los 17 años de nuestra trayectoria con nuestros mejores temas”, afirmó a La Razón el director del grupo nacional Panchi Maldonado, quien acaba de retornar de la Argentina donde cumplió con varias actuaciones.
Maldonado afirmó que el festival de octubre será una “linda oportunidad” para “compartir con productores internacionales, pero sobre todo con los artistas”. Incluso, no descartó la posibilidad de una actuación conjunta con colegas mexicanos.
Atajo es una banda de rock urbano formada por Germán Romero, Elmer Cuba, Gonzalo Molina, Panchi Maldonado, Marco Flores y Edgar Arene. En su discografía se cuenta a ‘Personajes Paceños’ (1998), ‘Calles Baldías’ (1999), ‘Nunca Más’ (2004), ‘Sobre y Encima’ (2005), ‘Vivitos y Coleando’ (2007) y ‘Tierra de Locos’ (2011), además del audiovisual ‘Hechos en Bolivia’ (2010).
El grupo participó ya de varias giras y festivales internacionales, aunque –a decir de Maldonado– en estos momentos se encuentra muy motivado por la gira por Argentina, donde sostuvo “un encuentro muy fuerte con la comunidad boliviana”.
El director de Atajo contó que en Buenos Aires, además de los recitales oficiales, se hizo una presentación privada para un grupo de costureros y artesanos bolivianos.
Para el Festival Rock La Paz del 25 de octubre se han habilitado varios espacios y costos de acceso en el Teatro al Aire Libre. General Bs. 150; Preferencia Bs. 250; Área VIP Bs 350 y Lounge Bs 500.
Mayores detalles en: www.superticket.com.bo
ATAJO SERÁ LA BANDA NACIONAL EN EL ROCK LA PAZ
Atajo es la banda nacional que será parte de la segunda versión del festival Rock La Paz, que se realizará el 25 de octubre en el Teatro Al Aire Libre y que contará con la participación de los mexicanos de Café Tacvba y Molotov, según se confirmó ayer a través de la página oficial del concierto.
La banda liderada por Panchi Maldonado es considerada una de las mejores agrupaciones paceñas. Atajo regresó recientemente de una gira por ciudades de Argentina, donde recibieron buenas críticas. "Energía sobre el escenario, buenas composiciones y conexión con su público, son características que valieron para la decisión", según la organizción del festival.
Los precios de las entradas son de: Bs 500 para Lounge, Bs 350 en VIP, Bs 250 en Preferencia y Bs 150 para General. Estarán a la venta a partir del 1 de octubre a través de Súper Ticket.
La banda liderada por Panchi Maldonado es considerada una de las mejores agrupaciones paceñas. Atajo regresó recientemente de una gira por ciudades de Argentina, donde recibieron buenas críticas. "Energía sobre el escenario, buenas composiciones y conexión con su público, son características que valieron para la decisión", según la organizción del festival.
Los precios de las entradas son de: Bs 500 para Lounge, Bs 350 en VIP, Bs 250 en Preferencia y Bs 150 para General. Estarán a la venta a partir del 1 de octubre a través de Súper Ticket.
Astucia Armada es Doble A
Doble A significa "Astucia Armada", es un proyecto en el cual Alejandro Apodaca es el líder y vocalista, se denomina así, porque uno de los objetivos fue la idea de llevar música con mensaje, y tratar de influir positivamente en los jóvenes. Ahora después de 5 años años los esfuerzos dan frutos y se puede decir que este joven rapero es conocido a escala nacional. Es parte de la grilla principal de las bandas en la Expocruz y presentará su último video que le pone imágenes a su reedición del taquirari “Camba alegre”, del autor Camba Pechí.
La movida cruceña. “Falta desarrollar un mercado para la música alternativa, que necesitamos más aliados, y que hay mucho talento dormido en nuestra ciudad”, comenzó señalando Apodaca, que sostuvo que entre las cosas buenas de la movida musical, se encuentra la sinergia entre las bandas locales además de la sana competencia y el crecimiento cultural de la ciudad. Entre los retos a enfrentar, Alejandro es más explícito y señala la falta de inversión, tanto del sector privado como del público del area cultural, “también la escasa difusión que existe en los medios de comunicación”, aseveró, pese a que es el artista cruceño con más difusión de lo "alternativo" en la ciudad.
Un lindo video. El tema a presentarse en el video promocional fue un encargo para un homenaje, los chicos de Doble A encontraron esta tarea como algo divertido y decidieron lanzarlo para el mes de Santa Cruz. El video fue realizado por Eduardo Aguilera, como director, Stephanie del Carpio y Vivian Aparicio como asistente de dirección y producción, trabajaron bajo la misma fórmula de "Desubicado" (ganador del Fenavid Clip 2012), “un video divertido, con escenas WTF, y con la colaboración de actores amigos entre los cuales están Carolina Bessolo, Ian Vega y Ra Propia”, indica Apodaca.
La movida cruceña. “Falta desarrollar un mercado para la música alternativa, que necesitamos más aliados, y que hay mucho talento dormido en nuestra ciudad”, comenzó señalando Apodaca, que sostuvo que entre las cosas buenas de la movida musical, se encuentra la sinergia entre las bandas locales además de la sana competencia y el crecimiento cultural de la ciudad. Entre los retos a enfrentar, Alejandro es más explícito y señala la falta de inversión, tanto del sector privado como del público del area cultural, “también la escasa difusión que existe en los medios de comunicación”, aseveró, pese a que es el artista cruceño con más difusión de lo "alternativo" en la ciudad.
Un lindo video. El tema a presentarse en el video promocional fue un encargo para un homenaje, los chicos de Doble A encontraron esta tarea como algo divertido y decidieron lanzarlo para el mes de Santa Cruz. El video fue realizado por Eduardo Aguilera, como director, Stephanie del Carpio y Vivian Aparicio como asistente de dirección y producción, trabajaron bajo la misma fórmula de "Desubicado" (ganador del Fenavid Clip 2012), “un video divertido, con escenas WTF, y con la colaboración de actores amigos entre los cuales están Carolina Bessolo, Ian Vega y Ra Propia”, indica Apodaca.
jueves, 19 de septiembre de 2013
COSQUÍN ROCK TENDRÁ UNA BANDA BOLIVIANA DESDE 2014
Se adquirieron los derechos para realizar una selección.
El Cosquín Rock, festival musical argentino, contará desde el próximo año con un representante boliviano en su grilla, ya que la Revista nacional Rock & Pop adquirió los derechos para la realización del PreCosquín, concurso de selección de bandas realizado inicialmente en Argentina y después en Brasil, Chile y Paraguay, con el fin de dar la posibilidad a grupos nuevos de actuar en el renombrado show que se desarrolla en Córdoba. El concurso se lanzó ayer y los interesados nacionales podrán inscribirse desde el próximo lunes 23.
Posibilidad. Con la reciente noticia, el PreCosquín Bolivia se suma desde ahora a las respectivas versiones en Brasil, Chile y Paraguay, lo que se reflejará en la participación, desde el próximo año, de una banda nacional como representante en el reconocido festival.
De acuerdo con el director editorial de la revista Rock & Pop, Miguel Ángel Butrón, el acercamiento se produjo después de la más reciente participación de GoGo Blues en el festival (el año pasado). "La reacción de la producción fue buena, ya que lo demostrado por la banda allá fue fundamental para que los organizadores se interesen en los representantes bolivianos. Gonzalo Gómez (vocalista de la banda) fue una pieza clave para tener la franquicia", dijo.
La idea en Argentina, que después se replicó en otros países, es la de abrir la posibilidad a bandas nuevas para que participen del festival.
La convocatoria prevé la agrupación de dos zonas: la primera compuesta por agrupaciones de La Paz, Oruro, Potosí, Sucre y Tarija; y la segunda, con bandas de Santa Cruz, Cochabamba, Beni y Pando.
Habrá una preselección de todas las bandas incritas, en la que un jurado definirá a los cinco finalistas de cada zona, lo que hará un total de 10 bandas. Seguidamente se realizarán dos conciertos eliminatorios correspondientes a cada una de las zonas. Éstos tendrán lugar en La Paz y Cochabamba, respectivamente, de los cuales se obtendrán a cinco finalistas, cuyo ganador será elegido en un tercer concierto en Santa Cruz. Se adelantó que en futuras versiones el lugar de la final rotará por otras ciudades.
Por su parte, el líder de GoGo Blues, que actuó en el Cosquín Rock los años 2006 y 2012, dijo que trabaja en la idea desde el año pasado. "El acercamiento lo tuve siempre. Para ellos (los organizadores), fue importante por la carrera que yo tuve acá", por lo que se hizo todo lo posible porque Bolivia cuente con un cupo. "Nos va a poner en un nivel importante como país", aseguró, además de que para la final no se descarta contar con la participación de un representante del Cosquín Rock.
Las consultas pueden realizarse a través de la página de Facebook: Pre Cosquín Rock Bolivia, además de los correos electrónicos: precosquinrockbolivia@gmail.com o precosquinrockbolivia@hotmail.com.
Importancia del festival. El Cosquín Rock se realiza en Córdoba y es uno de los festivales más importantes de Argentina. Desde su primera versión en 2001 contó con destacadas figuras de la música, como: Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Divididos, Catupecu Machu, Pappo y León Gieco, además de Sepultura y Deep Purple, entre otros. En 2014 se realizará del 7 al 9 de febrero.
PRECOSQUÍN ROCKBOLIVIA
LAS BASES
> El certamen se divide en dos zonas a nivel nacional.
Zona 1: La Paz, Oruro, Potosí, Sucre y Tarija. Zona 2: Santa Cruz, Cochabamba, Beni y Pando.
> La banda interesada en participar deberá contar con integrantes mayores de 18 años de edad, de nacionalidad boliviana o con residencia en el país. Presentar una canción de autoría propia en formato MP3. Además de tener como mínimo un maxi single editado y no más de dos discos editados.
LAS FECHAS
> La preselección comenzará desde el 23 de este mes hasta el 23 de octubre, tiempo en el que los interesados deben enviar su material a los e-mails citados.
> El 30 de octubre se conocerá a los cinco finalistas de cada zona.
> El concierto de la zona 1 en La Paz será el 15 de noviembre, y el de la zona 2 en Cochabamba será el 16. El concierto de la "gran final" en Santa Cruz tiene fecha prevista para el 7 de diciembre.
SELECCIÓN
> Un jurado compuesto por cinco personas (gente del medio, conocedora del ámbito), calificará a las bandas en cada zona. Mientras que para la final serán cuatro jurados locales y uno sorpresa.
El Cosquín Rock, festival musical argentino, contará desde el próximo año con un representante boliviano en su grilla, ya que la Revista nacional Rock & Pop adquirió los derechos para la realización del PreCosquín, concurso de selección de bandas realizado inicialmente en Argentina y después en Brasil, Chile y Paraguay, con el fin de dar la posibilidad a grupos nuevos de actuar en el renombrado show que se desarrolla en Córdoba. El concurso se lanzó ayer y los interesados nacionales podrán inscribirse desde el próximo lunes 23.
Posibilidad. Con la reciente noticia, el PreCosquín Bolivia se suma desde ahora a las respectivas versiones en Brasil, Chile y Paraguay, lo que se reflejará en la participación, desde el próximo año, de una banda nacional como representante en el reconocido festival.
De acuerdo con el director editorial de la revista Rock & Pop, Miguel Ángel Butrón, el acercamiento se produjo después de la más reciente participación de GoGo Blues en el festival (el año pasado). "La reacción de la producción fue buena, ya que lo demostrado por la banda allá fue fundamental para que los organizadores se interesen en los representantes bolivianos. Gonzalo Gómez (vocalista de la banda) fue una pieza clave para tener la franquicia", dijo.
La idea en Argentina, que después se replicó en otros países, es la de abrir la posibilidad a bandas nuevas para que participen del festival.
La convocatoria prevé la agrupación de dos zonas: la primera compuesta por agrupaciones de La Paz, Oruro, Potosí, Sucre y Tarija; y la segunda, con bandas de Santa Cruz, Cochabamba, Beni y Pando.
Habrá una preselección de todas las bandas incritas, en la que un jurado definirá a los cinco finalistas de cada zona, lo que hará un total de 10 bandas. Seguidamente se realizarán dos conciertos eliminatorios correspondientes a cada una de las zonas. Éstos tendrán lugar en La Paz y Cochabamba, respectivamente, de los cuales se obtendrán a cinco finalistas, cuyo ganador será elegido en un tercer concierto en Santa Cruz. Se adelantó que en futuras versiones el lugar de la final rotará por otras ciudades.
Por su parte, el líder de GoGo Blues, que actuó en el Cosquín Rock los años 2006 y 2012, dijo que trabaja en la idea desde el año pasado. "El acercamiento lo tuve siempre. Para ellos (los organizadores), fue importante por la carrera que yo tuve acá", por lo que se hizo todo lo posible porque Bolivia cuente con un cupo. "Nos va a poner en un nivel importante como país", aseguró, además de que para la final no se descarta contar con la participación de un representante del Cosquín Rock.
Las consultas pueden realizarse a través de la página de Facebook: Pre Cosquín Rock Bolivia, además de los correos electrónicos: precosquinrockbolivia@gmail.com o precosquinrockbolivia@hotmail.com.
Importancia del festival. El Cosquín Rock se realiza en Córdoba y es uno de los festivales más importantes de Argentina. Desde su primera versión en 2001 contó con destacadas figuras de la música, como: Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Divididos, Catupecu Machu, Pappo y León Gieco, además de Sepultura y Deep Purple, entre otros. En 2014 se realizará del 7 al 9 de febrero.
PRECOSQUÍN ROCKBOLIVIA
LAS BASES
> El certamen se divide en dos zonas a nivel nacional.
Zona 1: La Paz, Oruro, Potosí, Sucre y Tarija. Zona 2: Santa Cruz, Cochabamba, Beni y Pando.
> La banda interesada en participar deberá contar con integrantes mayores de 18 años de edad, de nacionalidad boliviana o con residencia en el país. Presentar una canción de autoría propia en formato MP3. Además de tener como mínimo un maxi single editado y no más de dos discos editados.
LAS FECHAS
> La preselección comenzará desde el 23 de este mes hasta el 23 de octubre, tiempo en el que los interesados deben enviar su material a los e-mails citados.
> El 30 de octubre se conocerá a los cinco finalistas de cada zona.
> El concierto de la zona 1 en La Paz será el 15 de noviembre, y el de la zona 2 en Cochabamba será el 16. El concierto de la "gran final" en Santa Cruz tiene fecha prevista para el 7 de diciembre.
SELECCIÓN
> Un jurado compuesto por cinco personas (gente del medio, conocedora del ámbito), calificará a las bandas en cada zona. Mientras que para la final serán cuatro jurados locales y uno sorpresa.
miércoles, 18 de septiembre de 2013
Banda de rock Saises celebra sus ocho años de carrera musical
Saises es un grupo de rock tarijeño que se conformó a mediados del año 2005 a iniciativa de cinco jóvenes tarijeños que disfrutaban de la música, asumiendo como principal reto el ofrecer un repertorio totalmente nuevo a partir de composiciones propias por lo que iniciaron su aventura musical a partir de la filosofía grupal: “¡No copiamos, no imitamos, Saises rock con identidad, cien por ciento chapaco!”.
Evitando ser el típico grupo de rock que se dedica a la repetición de temas clásicos, este grupo tarijeño que gusta de la mezcla de rock alternativo, Nu Metal y Punk Rock logró en su primer año que el segundo corte “Para qué” de su primer disco de audio D-Presión, llegue a ser número uno en ranking radiales a nivel nacional. De igual forma el video clip de este tema estuvo en primer lugar del ranking de bandas nacionales TopBol TVB, ubicándose en la lista de los 10 mejores.
“D-Presión” es un disco de composición propia con letras muy fuertes que describen la situación socio-política mundial y regional de los años 2005 y 2006, con el título de “Cubo” el segundo disco del grupo propone composiciones que describen sentimientos y etapas de vida.
El DVD “Saises Tours 2009” brinda un recorrido descriptivo por las experiencias que tuvieron en la ciudad de La Paz y El Alto y su tercer disco de audio “Saises”, que se encuentra en proceso de producción, será una sorpresa que se develará en detalle cuando concluya el trabajo de lo que significará su más reciente producción. Saises se encuentra celebrando sus ocho años haciendo diferentes presentaciones en la ciudad de La Paz, la más importante será la del 26 de septiembre, que el grupo destaca por estar dándosele la oportunidad de ser la primera agrupación tarijeña del género en tener una representación en el Ministerio de Culturas y Turismo, presentación que será transmitida en vivo para Bolivia y el mundo a través de TV Culturas.
El grupo está integrado por jóvenes profesionales tarijeños: Erick Avilés, manager y segundo bajista; Oswaldo Cardona es el primer Bajista; Jocimar Pinilla es el guitarra; Miguel García en la batería y Wildo Castro es la primera voz y guitarra, todos ellos logran manifestar en su trabajo el amor por este género musical que no deja de lado el estridente sonido de las guitarras y batería que les brinda fuerza en el escenario nacional. Esta pasión logra demostrar que el rock continúa abriendo caminos ante los oídos de los amantes de la música.
¿Qué motivó formar este grupo?
“En octubre de 2005 nació Saises, bajo la iniciativa de hacer rock con identidad chapaco-boliviana. Junto a los primeros integrantes nos enfocamos en componer y interpretar nuestra música en todas nuestras presentaciones, lo cual se mantiene hasta ahora identificando a la banda que no interpreta ‘covers’ ni tributos”, cuenta Wildo.
“La iniciativa siempre fue la de crear música auténtica cien por ciento original, creaciones propias pues estamos en contra de los tributos y covers a otras bandas, muchas bandas nacionales caen en eso, es una lástima, pero nosotros como banda queremos cambiar eso siendo auténticos”, asegura Erick.
¿Qué destacan como lo más representativo en estos 8 años de carrera musical?
La satisfacción de poder aportar al patrimonio de nuestra región y de nuestro país con nuestra música, además de conocer ciudades, sus costumbres y las personas que las habitan
¿Por qué del nombre: Saises?
Creemos firmemente que denota nuestra procedencia, la mescla de estilos musicales que son de gusto muy particular de cada unos de los integrantes dentro del género del rock y en cualquier latitud de nuestro país donde realizamos presentaciones llevamos como estandarte el nombre de Tarija.
El nombre se originó como broma sin pensar que nuestra música tendría tanta aceptación, quisimos darle un significado que describa la influencia de nuestro primer disco pero el nombre resultó describiendo además nuestra procedencia, aunque a diferencia de nuestro plato típico “saice”, nuestro nombre se escribe diferente pero de igual forma representa el sazón típico que tratamos de proyectar en nuestras composiciones y música.
¿Por qué eligen radicar en La Paz?
Actualmente radicamos en la ciudad de La Paz, pese a que nuestra carrera musical proyectada a nivel nacional la formamos en Tarija, vimos la necesidad de migrar para llegar con nuestra música a otras regiones de nuestro país y el mundo, pero en Tarija por lo general nos presentamos una vez al año en la feria exposición Exposur
¿Qué reconocimientos y menciones lograron a nivel local y nacional?
Con nuestro primer disco fuimos nominados a los premios “Rock and Bol” como mejor banda Metal/hard Core en la ciudad de La Paz 2006. Con el segundo disco fuimos nominados a los premios “videomania” como mejor grupo revelación 2008. Y en 2009 reconocidos con “La ojota” entregado por la Brigada parlamentaria de Tarija, por la labor destacada en la música y la cultura de Tarija.
¿Se sienten satisfechos por estos ocho años de carrera?
(Erick) llegar a los 8 años de carrera musical es resultado de mucho esfuerzo y entrega, ya estamos ksi en la década, y ver cómo ha evolucionado la banda es un orgullo y da fuerzas para seguir adelante, todo esto lo debemos al apoyo de la gente que nos sigue y a nuestra amada Tarija.
(Wildo) El rock es mi compañía de todos los días, saber que en 8 años logramos las metas que parecían inalcanzables, me llena de alegría y fuerza para aspirar a alcanzar el próximo escalón es nuestra carrera musical. Agradezco a todos los amigos músicos que formaron parte de esta importante carrera, de ellos aprendí mucho, me hicieron crecer.
5
El grupo está integrado por jóvenes profesionales tarijeños que en total suman cinco
Presentaciones y trayectoria
Si bien el grupo de rock tarijeño se trasladó a la ciudad de La Paz en busca de escenarios, también tuvo la oportunidad de realizar presentaciones en la Argentina, en el año 2005 se presentaron en Palpalá, San Salvador –Jujuy y Salta.
El 2006 volvían a la Argentina donde realizaron presentaciones radiales de sus temas en las ciudades de Jujuy, Mendoza y Córdoba, lo propio hicieron en Santiago de Chile, repitieron esta experiencia el 2009.
En el año 2007 presentaron en vivo el disco D-presión en Santa Cruz de la Sierra logrando destacar entre las 10 mejores bandas de rock nacional en cuanto a producción e audio e imagen.
Para el 2008 tuvieron la oportunidad de lanzar su primer sencillo de su segundo disco “Saises”, en radio Vallekas en Madrid, España. Ese mismo año en Bolivia Saises lanzó su corte “Miénteme otra vez”, en redes a nivel nacional, el video clip de este tema se posicionó como número uno en ranking de bandas nacionales TobBol TVB durante 6 semanas consecutivas y 5 meses en la lista de los mejores diez.
Lo propio sucedió el 2009 con su video clip “Lo que mataste”, también ganó el premio “La Ojota” en Tarija, reconociendo al baluarte artístico y representativo de la cultura tarijeña fuera de sus fronteras.
Para el 2010 lanzaron el DVD Saises Torus 2009” a nivel nacional y culminaron la grabación de su segundo disco “Cubo”, para el siguiente año su tema “Difícil de olvidar”, ingresó a la lista de los 10 más pedidos radiales a nivel nacional y recibieron el reconocimiento de la prensa paceña por su interpretación “Miénteme otra vez”, video con gran cantidad de visitas en youtube compuesto por un grupo tarijeño de rock.
Para enero del presente año el sencillo “X Loco”, fue catalogado en La Paz como una de las 20 canciones rock nacional.
Evitando ser el típico grupo de rock que se dedica a la repetición de temas clásicos, este grupo tarijeño que gusta de la mezcla de rock alternativo, Nu Metal y Punk Rock logró en su primer año que el segundo corte “Para qué” de su primer disco de audio D-Presión, llegue a ser número uno en ranking radiales a nivel nacional. De igual forma el video clip de este tema estuvo en primer lugar del ranking de bandas nacionales TopBol TVB, ubicándose en la lista de los 10 mejores.
“D-Presión” es un disco de composición propia con letras muy fuertes que describen la situación socio-política mundial y regional de los años 2005 y 2006, con el título de “Cubo” el segundo disco del grupo propone composiciones que describen sentimientos y etapas de vida.
El DVD “Saises Tours 2009” brinda un recorrido descriptivo por las experiencias que tuvieron en la ciudad de La Paz y El Alto y su tercer disco de audio “Saises”, que se encuentra en proceso de producción, será una sorpresa que se develará en detalle cuando concluya el trabajo de lo que significará su más reciente producción. Saises se encuentra celebrando sus ocho años haciendo diferentes presentaciones en la ciudad de La Paz, la más importante será la del 26 de septiembre, que el grupo destaca por estar dándosele la oportunidad de ser la primera agrupación tarijeña del género en tener una representación en el Ministerio de Culturas y Turismo, presentación que será transmitida en vivo para Bolivia y el mundo a través de TV Culturas.
El grupo está integrado por jóvenes profesionales tarijeños: Erick Avilés, manager y segundo bajista; Oswaldo Cardona es el primer Bajista; Jocimar Pinilla es el guitarra; Miguel García en la batería y Wildo Castro es la primera voz y guitarra, todos ellos logran manifestar en su trabajo el amor por este género musical que no deja de lado el estridente sonido de las guitarras y batería que les brinda fuerza en el escenario nacional. Esta pasión logra demostrar que el rock continúa abriendo caminos ante los oídos de los amantes de la música.
¿Qué motivó formar este grupo?
“En octubre de 2005 nació Saises, bajo la iniciativa de hacer rock con identidad chapaco-boliviana. Junto a los primeros integrantes nos enfocamos en componer y interpretar nuestra música en todas nuestras presentaciones, lo cual se mantiene hasta ahora identificando a la banda que no interpreta ‘covers’ ni tributos”, cuenta Wildo.
“La iniciativa siempre fue la de crear música auténtica cien por ciento original, creaciones propias pues estamos en contra de los tributos y covers a otras bandas, muchas bandas nacionales caen en eso, es una lástima, pero nosotros como banda queremos cambiar eso siendo auténticos”, asegura Erick.
¿Qué destacan como lo más representativo en estos 8 años de carrera musical?
La satisfacción de poder aportar al patrimonio de nuestra región y de nuestro país con nuestra música, además de conocer ciudades, sus costumbres y las personas que las habitan
¿Por qué del nombre: Saises?
Creemos firmemente que denota nuestra procedencia, la mescla de estilos musicales que son de gusto muy particular de cada unos de los integrantes dentro del género del rock y en cualquier latitud de nuestro país donde realizamos presentaciones llevamos como estandarte el nombre de Tarija.
El nombre se originó como broma sin pensar que nuestra música tendría tanta aceptación, quisimos darle un significado que describa la influencia de nuestro primer disco pero el nombre resultó describiendo además nuestra procedencia, aunque a diferencia de nuestro plato típico “saice”, nuestro nombre se escribe diferente pero de igual forma representa el sazón típico que tratamos de proyectar en nuestras composiciones y música.
¿Por qué eligen radicar en La Paz?
Actualmente radicamos en la ciudad de La Paz, pese a que nuestra carrera musical proyectada a nivel nacional la formamos en Tarija, vimos la necesidad de migrar para llegar con nuestra música a otras regiones de nuestro país y el mundo, pero en Tarija por lo general nos presentamos una vez al año en la feria exposición Exposur
¿Qué reconocimientos y menciones lograron a nivel local y nacional?
Con nuestro primer disco fuimos nominados a los premios “Rock and Bol” como mejor banda Metal/hard Core en la ciudad de La Paz 2006. Con el segundo disco fuimos nominados a los premios “videomania” como mejor grupo revelación 2008. Y en 2009 reconocidos con “La ojota” entregado por la Brigada parlamentaria de Tarija, por la labor destacada en la música y la cultura de Tarija.
¿Se sienten satisfechos por estos ocho años de carrera?
(Erick) llegar a los 8 años de carrera musical es resultado de mucho esfuerzo y entrega, ya estamos ksi en la década, y ver cómo ha evolucionado la banda es un orgullo y da fuerzas para seguir adelante, todo esto lo debemos al apoyo de la gente que nos sigue y a nuestra amada Tarija.
(Wildo) El rock es mi compañía de todos los días, saber que en 8 años logramos las metas que parecían inalcanzables, me llena de alegría y fuerza para aspirar a alcanzar el próximo escalón es nuestra carrera musical. Agradezco a todos los amigos músicos que formaron parte de esta importante carrera, de ellos aprendí mucho, me hicieron crecer.
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El grupo está integrado por jóvenes profesionales tarijeños que en total suman cinco
Presentaciones y trayectoria
Si bien el grupo de rock tarijeño se trasladó a la ciudad de La Paz en busca de escenarios, también tuvo la oportunidad de realizar presentaciones en la Argentina, en el año 2005 se presentaron en Palpalá, San Salvador –Jujuy y Salta.
El 2006 volvían a la Argentina donde realizaron presentaciones radiales de sus temas en las ciudades de Jujuy, Mendoza y Córdoba, lo propio hicieron en Santiago de Chile, repitieron esta experiencia el 2009.
En el año 2007 presentaron en vivo el disco D-presión en Santa Cruz de la Sierra logrando destacar entre las 10 mejores bandas de rock nacional en cuanto a producción e audio e imagen.
Para el 2008 tuvieron la oportunidad de lanzar su primer sencillo de su segundo disco “Saises”, en radio Vallekas en Madrid, España. Ese mismo año en Bolivia Saises lanzó su corte “Miénteme otra vez”, en redes a nivel nacional, el video clip de este tema se posicionó como número uno en ranking de bandas nacionales TobBol TVB durante 6 semanas consecutivas y 5 meses en la lista de los mejores diez.
Lo propio sucedió el 2009 con su video clip “Lo que mataste”, también ganó el premio “La Ojota” en Tarija, reconociendo al baluarte artístico y representativo de la cultura tarijeña fuera de sus fronteras.
Para el 2010 lanzaron el DVD Saises Torus 2009” a nivel nacional y culminaron la grabación de su segundo disco “Cubo”, para el siguiente año su tema “Difícil de olvidar”, ingresó a la lista de los 10 más pedidos radiales a nivel nacional y recibieron el reconocimiento de la prensa paceña por su interpretación “Miénteme otra vez”, video con gran cantidad de visitas en youtube compuesto por un grupo tarijeño de rock.
Para enero del presente año el sencillo “X Loco”, fue catalogado en La Paz como una de las 20 canciones rock nacional.
Santa Cruz Festijazz: recta final con músicos locales
El Festijazz 2013 continúa en Santa Cruz, pero ya solo le quedan dos de diez noches de programa. En lo que es una fría semana septembrina destaca el cartel de bandas locales que hacen su paso por el escenario de la Casa de la Cultura, donde un público fiel a este género los espera y aplaude cada noche.
Propuestas variadas
Carlos Fischer y su banda iniciaron la ronda criolla el domingo, con un repertorio de jazz fusión perteneciente a su corta pero ya reconocida carrera como guitarrista. Temas de su primer disco Auto retrato marcaron la presentación del ex-integrante de 3D Paso, que también tocó algunos temas de lo que será su próxima producción.
El lunes fue el turno de La Soul Jazz Band, una banda con tan solo cinco meses de vida, integrada en su mayoría por jóvenes músicos y que tiene como uno de sus principales atractivos la fuerza de la voz de su cantante Rocío Montenegro.
Reunión
La Cruceña Big Band, que volvió a reunirse este año en abril, con un ‘plantel’ renovado y bajo la dirección de Ricardo Bórquez, se presentó anoche, interpretando temas de jazz, rock, twist y otros géneros. Hoy le toca a Organickarma, desde las 20:30, y con ellos estará ‘Lucho’ Mejía y su trompeta
Rojas le canta al mar en su disco Más allá del tiempo
Traemos este disco que de la manera más humilde busca acercar el mar a los bolivianos”, sostuvo el músico paceño Rodrigo Rojas, quien llegó desde México -donde reside- junto a tres cantautores latinoamericanos para presentar un adelantó de Más allá del tiempo.
La producción fue grabada por los músicos Adrián Gil El Tigre (Cuba), Bernardo Quesada Rojas (Costa Rica), Edgar Oceransky (México) y Rojas.
El proceso de creación de Más allá del tiempo comenzó en enero de este año, cuando los cuatro cantautores decidieron emprender un viaje a una playa en el Pacífico de México y escribir durante una semana canciones para un disco.
"Los cuatro somos amigos desde hace muchos años. Un día decidimos crear juntos un disco. Entonces, emprendimos una especie de retiro musical para crear canciones”, contó Rojas, ayer en una conferencia de prensa, en el Ministerio de Culturas.
El disco será presentado en un concierto que se realizará mañana y el viernes a las 19:30, en el Teatro Municipal.
La idea de crear un disco en un retiro fue de Oceransky, quien luego de viajar por las playas de México, tuvo la inquietud de organizar un retiro de músicos para crear canciones. "Fue un proyecto ambicioso, porque muy pocos músicos se atreverían a emprender este desafío”, comentó.
El retiro duró más de una semana. En ese tiempo, los cantautores crearon las canciones sentados frente a las orillas del mar y alrededor de una fogata.
"Es la primera vez que he creado canciones con otros músicos. Fue una experiencia única e interesante”, destacó Quesada, quien además se encargó de los arreglos y la producción del disco.
Más allá del tiempo tiene 14 canciones. Según Gil, los temas fueron creados en ritmos como boleros, salsas y otros nacionales como el tinku. "El hecho de que seamos cuatro creadores, de diferentes países, se refleja en el disco”, sostuvo Gil.
El álbum también tiene un toque boliviano con la canción Tú luz, que fue grabada con quenas y charangos. "Es una fusión de tinku que habla sobre el amor hacia mí país”, aclaró el cantautor boliviano.
"En las canciones tratamos sobre el amor, las relaciones, pero también abordamos temas sobre la posibilidad de que un ser humano pueda reinventar su mundo y romper las reglas”, dijo Rojas.
Por ello, la canción con la que se bautizó el disco trata sobre las relaciones familiares. "Más allá del tiempo habla de que somos resultado de las acciones de nuestros antepasados”, indicó el músico boliviano.
El proceso de creación de las composiciones fue capturado en un documental y fue rodado por los cineastas Rodrigo Moctezuma y Christian Mejía.
El álbum fue presentado en México y Costa Rica. Para el concierto en La Paz, el costo de las entradas será Bs 100 para VIP; 80, Platea; 60, Anfiteatro; y 30 para galería.
Los músicos
Bolivia Rojas reside en México hace varios años y grabó varios discos en ese país.
Cuba Gil, El Tigre, fue fundador de Arte Gratis y Poesía Desechable, un colectivo de cantautores y poetas.
Costa Rica Quesada Rojas es arreglista y compositor. Ganó un premio Grammy por sus arreglos musicales.
México Oceransky es cantante y compositor de trova y baladas.
La producción fue grabada por los músicos Adrián Gil El Tigre (Cuba), Bernardo Quesada Rojas (Costa Rica), Edgar Oceransky (México) y Rojas.
El proceso de creación de Más allá del tiempo comenzó en enero de este año, cuando los cuatro cantautores decidieron emprender un viaje a una playa en el Pacífico de México y escribir durante una semana canciones para un disco.
"Los cuatro somos amigos desde hace muchos años. Un día decidimos crear juntos un disco. Entonces, emprendimos una especie de retiro musical para crear canciones”, contó Rojas, ayer en una conferencia de prensa, en el Ministerio de Culturas.
El disco será presentado en un concierto que se realizará mañana y el viernes a las 19:30, en el Teatro Municipal.
La idea de crear un disco en un retiro fue de Oceransky, quien luego de viajar por las playas de México, tuvo la inquietud de organizar un retiro de músicos para crear canciones. "Fue un proyecto ambicioso, porque muy pocos músicos se atreverían a emprender este desafío”, comentó.
El retiro duró más de una semana. En ese tiempo, los cantautores crearon las canciones sentados frente a las orillas del mar y alrededor de una fogata.
"Es la primera vez que he creado canciones con otros músicos. Fue una experiencia única e interesante”, destacó Quesada, quien además se encargó de los arreglos y la producción del disco.
Más allá del tiempo tiene 14 canciones. Según Gil, los temas fueron creados en ritmos como boleros, salsas y otros nacionales como el tinku. "El hecho de que seamos cuatro creadores, de diferentes países, se refleja en el disco”, sostuvo Gil.
El álbum también tiene un toque boliviano con la canción Tú luz, que fue grabada con quenas y charangos. "Es una fusión de tinku que habla sobre el amor hacia mí país”, aclaró el cantautor boliviano.
"En las canciones tratamos sobre el amor, las relaciones, pero también abordamos temas sobre la posibilidad de que un ser humano pueda reinventar su mundo y romper las reglas”, dijo Rojas.
Por ello, la canción con la que se bautizó el disco trata sobre las relaciones familiares. "Más allá del tiempo habla de que somos resultado de las acciones de nuestros antepasados”, indicó el músico boliviano.
El proceso de creación de las composiciones fue capturado en un documental y fue rodado por los cineastas Rodrigo Moctezuma y Christian Mejía.
El álbum fue presentado en México y Costa Rica. Para el concierto en La Paz, el costo de las entradas será Bs 100 para VIP; 80, Platea; 60, Anfiteatro; y 30 para galería.
Los músicos
Bolivia Rojas reside en México hace varios años y grabó varios discos en ese país.
Cuba Gil, El Tigre, fue fundador de Arte Gratis y Poesía Desechable, un colectivo de cantautores y poetas.
Costa Rica Quesada Rojas es arreglista y compositor. Ganó un premio Grammy por sus arreglos musicales.
México Oceransky es cantante y compositor de trova y baladas.
'Redimi2' trae su serenata de amor
El rapero cristiano Redimi2, autor de éxitos como "Serenata de amor", "Esperando por ti", "Yo soy así", entre otras, llegará por primera vez a suelo cruceño para el evento juvenil cristiano "Música que no daña tus sentidos". Víctor Canaza, organizador y miembro de este movimiento, confirmó que el artista se presentará el 29 de noviembre, a las 19:00, en la iglesia EMCB Casa de Dios, 4to anillo y avenida San Aurelio. Además, el 30 participará en una plenaria para jóvenes, abordando la problemática de las pandillas.
Del concierto. Para las primeras 1.000 personas que se inscriban al evento el costo es de Bs 60, con derecho a participar de la plenaria que dará "Redimi2" el día siguiente. Pasada las 1.000 personas el costo es de Bs 80 sin derecho a la plenaria. Los organizadores aclaran que solo hay espacio para las primeras 1.000 personas para participar de la plenaria. Mayores informes al 70886197 - 77810276.
Discografía. En el 2000, Redimi2 lanza su 1er álbum "Combinación Mortal". En 2004 "Hasta los dientes". En 2006, sale su tercera producción "Revolución". En 2007 reunió a varios cantantes cristianos para crear el disco "El equipo invencible", de donde se desprende el éxito "Serenata de amor". El 2009, "Phenomenon Edition". El 2011, entrega "Exterminador". En 2012 lanza dos discos: Exterminador OPR 100x35; y Exterminador Operación RD. Ya en este año en colaboración con Funky sale a la luz "Más".
Para conocerlo. Redimi2 nace el 3 de junio de 1979 en República Dominicana. Su verdadero nombre es Willy González Cruz, a sus 12 años siente inclinación por la música rap. Tuvo muchos traspiés en el recorrido de su juventud envuelto en el consumo y expendio de drogas, a finales de 1999 su vida da un giro de 180 grados cuando decide entregar su vida y talento completo a Dios.
Del concierto. Para las primeras 1.000 personas que se inscriban al evento el costo es de Bs 60, con derecho a participar de la plenaria que dará "Redimi2" el día siguiente. Pasada las 1.000 personas el costo es de Bs 80 sin derecho a la plenaria. Los organizadores aclaran que solo hay espacio para las primeras 1.000 personas para participar de la plenaria. Mayores informes al 70886197 - 77810276.
Discografía. En el 2000, Redimi2 lanza su 1er álbum "Combinación Mortal". En 2004 "Hasta los dientes". En 2006, sale su tercera producción "Revolución". En 2007 reunió a varios cantantes cristianos para crear el disco "El equipo invencible", de donde se desprende el éxito "Serenata de amor". El 2009, "Phenomenon Edition". El 2011, entrega "Exterminador". En 2012 lanza dos discos: Exterminador OPR 100x35; y Exterminador Operación RD. Ya en este año en colaboración con Funky sale a la luz "Más".
Para conocerlo. Redimi2 nace el 3 de junio de 1979 en República Dominicana. Su verdadero nombre es Willy González Cruz, a sus 12 años siente inclinación por la música rap. Tuvo muchos traspiés en el recorrido de su juventud envuelto en el consumo y expendio de drogas, a finales de 1999 su vida da un giro de 180 grados cuando decide entregar su vida y talento completo a Dios.
martes, 17 de septiembre de 2013
ACTUARÁN CAFÉ TACVBA Y MOLOTOV PRECIOS DE ROCK LA PAZ VAN DE BS 150 A 500
Las entradas se venderán desde el 1 de octubre a través de Súper Ticket. Habrán cuatro sectores.
El festival Rock La Paz, que contará con la presencia de las bandas mexicanas Café Tacvba y Molotov, anunció los precios de las entradas para los cuatro sectores del escenario. En su segunda versión, el concierto se realizará el 25 de octubre en el Teatro Al Aire Libre Jaime Laredo y dispuso un precio de Bs 500 para el área Lounge, Bs 350 en VIP, Bs 250 en Preferencia y Bs 150 para General. Los boletos estarán a la venta a partir del 1 de octubre a través de Súper Ticket.
Detalles. Los organizadores del show publicaron ayer los precios a través de su página: facebook.com/rocklapaz, como se anunció desde hace algún tiempo.
Se especificó que no habrá una preventa, por lo que los precios serán únicos y definitivos. La ubicación de los cuatro sectores también puede verse en ese sitio.
A la fecha queda pendiente el anuncio de la banda local que será parte del show, lo único que se adelantó es que será una reconocida agrupación paceña, por lo que se esperan más detalles para las próximas semanas.
"El festival vuelve para ser una propuesta anual y consolidarse", dijo uno de los productores del espectáculo que anunció su reactivación a inicios de este mes.
Molotov y Café Tacvba estuvieron por última vez en La Paz en 2007 y 2009, respectivamente. Ambos se presentaron en el Estadio Hernando Siles.
El festival Rock La Paz, que contará con la presencia de las bandas mexicanas Café Tacvba y Molotov, anunció los precios de las entradas para los cuatro sectores del escenario. En su segunda versión, el concierto se realizará el 25 de octubre en el Teatro Al Aire Libre Jaime Laredo y dispuso un precio de Bs 500 para el área Lounge, Bs 350 en VIP, Bs 250 en Preferencia y Bs 150 para General. Los boletos estarán a la venta a partir del 1 de octubre a través de Súper Ticket.
Detalles. Los organizadores del show publicaron ayer los precios a través de su página: facebook.com/rocklapaz, como se anunció desde hace algún tiempo.
Se especificó que no habrá una preventa, por lo que los precios serán únicos y definitivos. La ubicación de los cuatro sectores también puede verse en ese sitio.
A la fecha queda pendiente el anuncio de la banda local que será parte del show, lo único que se adelantó es que será una reconocida agrupación paceña, por lo que se esperan más detalles para las próximas semanas.
"El festival vuelve para ser una propuesta anual y consolidarse", dijo uno de los productores del espectáculo que anunció su reactivación a inicios de este mes.
Molotov y Café Tacvba estuvieron por última vez en La Paz en 2007 y 2009, respectivamente. Ambos se presentaron en el Estadio Hernando Siles.
NUEVO PROYECTO DEL PACEÑO, RODRIGO ROJAS DISCO UNE 4 HISTORIAS DE CANTAUTORES EN MÉXICO
Más allá del tiempo es un trabajo que se verá reflejado en un disco, una gira y un documental.
El músico paceño, Rodrigo Rojas, regresa al país para presentar un nuevo proyecto que comparte con el cubano Adrián Gil, el costarricense Bernardo Quesada y el mexicano Édgar Oceransky. Titulado Más allá del tiempo, el disco reúne la experiencia, talento y amistad de los cuatro cantautores en una travesía documental que realizaron en una playa de México a inicios de este año.
Las presentaciones se realizarán el 19 y 20 de este mes en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 19.00. Los precios de las entradas son de Bs 80 para Platea, Bs 60 en Anfiteatro y Bs 30 para Galería.
Un viaje. De acuerdo con Andrey Lanza, gerente general de Evolutions Eventos, el disco, al igual que el nombre de la gira, es Más allá del tiempo y es un proyecto "por lo menos a mediano plazo". El trabajo discográfico incluye cuatro dúos, dos tríos y las restantes se interpretaron a cuatro voces. Todos comparten la autoría de las letras.
Rojas, Gil, Quesada y Oceransky son amigos desde hace varios años y forman parte de la red de cantautores independientes que actualmente residen, crean y presentan obras en México. Como parte de la gira, actuaron el pasado 14 en San José (Costa Rica), ahora llegan a La Paz para ofrecer dos presentaciones.
El concierto también contempla actuaciones personales de los cantantes, por lo que Rojas interpretará temas de su carrera solista. Se adelantó que el paceño está a punto de lanzar un nuevo CD en solitario en México, aunque el proyecto conjunto continuará. Rojas estuvo el año pasado en Bolivia, en compañía de Édgar Oceransky, en ocasión de la promoción de su tercer álbum.
Próximamente, en un documental. Para las actuaciones en La Paz se escucharán los 14 temas que integran el álbum, como Me voy al mar, Naufragar, Nuestro amor, Necesidad, Tu luz, Por el fuego y la canción que da título al disco, Más allá del tiempo. En enero de 2013, los maigos pusieron en marcha un plan de composición que consistió en viajar a una playa en el Pacífico mexicano, acompañados de dos cámaras, con el desafío de escribir canciones suficientes para grabar un disco de coautorías y simultáneamente capturar su proceso creativo en un vídeo documental. El trabajo lleva por título Proyecto Nexpa y próximamente será publicado, tras su participación en festivales cinematográficos.
14 canciones tiene el disco, con temáticas melancólicas y románticas, en su mayoría.
El músico paceño, Rodrigo Rojas, regresa al país para presentar un nuevo proyecto que comparte con el cubano Adrián Gil, el costarricense Bernardo Quesada y el mexicano Édgar Oceransky. Titulado Más allá del tiempo, el disco reúne la experiencia, talento y amistad de los cuatro cantautores en una travesía documental que realizaron en una playa de México a inicios de este año.
Las presentaciones se realizarán el 19 y 20 de este mes en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 19.00. Los precios de las entradas son de Bs 80 para Platea, Bs 60 en Anfiteatro y Bs 30 para Galería.
Un viaje. De acuerdo con Andrey Lanza, gerente general de Evolutions Eventos, el disco, al igual que el nombre de la gira, es Más allá del tiempo y es un proyecto "por lo menos a mediano plazo". El trabajo discográfico incluye cuatro dúos, dos tríos y las restantes se interpretaron a cuatro voces. Todos comparten la autoría de las letras.
Rojas, Gil, Quesada y Oceransky son amigos desde hace varios años y forman parte de la red de cantautores independientes que actualmente residen, crean y presentan obras en México. Como parte de la gira, actuaron el pasado 14 en San José (Costa Rica), ahora llegan a La Paz para ofrecer dos presentaciones.
El concierto también contempla actuaciones personales de los cantantes, por lo que Rojas interpretará temas de su carrera solista. Se adelantó que el paceño está a punto de lanzar un nuevo CD en solitario en México, aunque el proyecto conjunto continuará. Rojas estuvo el año pasado en Bolivia, en compañía de Édgar Oceransky, en ocasión de la promoción de su tercer álbum.
Próximamente, en un documental. Para las actuaciones en La Paz se escucharán los 14 temas que integran el álbum, como Me voy al mar, Naufragar, Nuestro amor, Necesidad, Tu luz, Por el fuego y la canción que da título al disco, Más allá del tiempo. En enero de 2013, los maigos pusieron en marcha un plan de composición que consistió en viajar a una playa en el Pacífico mexicano, acompañados de dos cámaras, con el desafío de escribir canciones suficientes para grabar un disco de coautorías y simultáneamente capturar su proceso creativo en un vídeo documental. El trabajo lleva por título Proyecto Nexpa y próximamente será publicado, tras su participación en festivales cinematográficos.
14 canciones tiene el disco, con temáticas melancólicas y románticas, en su mayoría.
La producción musical no afloja el tipoy
Los artistas se preparan para cantarle a Santa Cruz. Septiembre inspira y las producciones nacen, refrescando la música oriental. Como pa’ no dejar de bailar
Nicole Nostas T. El Deber
anta Cruz es la musa que despierta la inspiración de los compositores y alimenta la creatividad de los artistas, que le dedicarán más de un verso en su aniversario.
Este viernes, Alenir Echeverría lanzará su disco Camba cambinga, compuesto por 14 temas entre carnavales, taquiraris, bossa nova y pagode. Guísela Santa Cruz y Dalmiro Cuéllar colaboran con la intérprete de Pa qué, pa qué, que estrenará sus canciones el 23 de septiembre en el escenario principal de Expocruz.
Aldo Peña también estará en la serenata, donde interpretará, por primera vez, Santa Cruz dum dum, una obertura jazz dance que, según el autor, servirá como ejemplo de la universalización de la música cruceña. Asimismo, Peña presentará Indignado, un tema más roquero y de protesta, contenido que comparte con Yo creo en vos, Santa Cruz. Las canciones estarán en un disco que verá la luz a fin de este 2013.
Como no podía ser de otra manera, Los Cambitas están en ajetreos para el lanzamiento de su nuevo material que estará dedicado a Pedro Rivero Mercado. Sus letras serán musicalizadas e inmortalizadas por la tradicional agrupación, que aún no tiene fecha para presentar el disco que constará de 13 temas. Los Cambitas estarán el 24 en la Feria Exposición estrenando Así es Santa Cruz, un taquirari compuesto por Susano Azogue y que será el primer sencillo de otro disco que saldrá en octubre.
Guísela Santa Cruz quiere impulsar su propuesta musical entre ‘hasta por los ojos’, por lo que esta noche presentará el video de Niña camba, primer sencillo de su producción lanzada en junio. Su compositor, César Espada, es también el protagonista del video en el que se lo muestra escribiendo la canción en un banquillo frente a la Pascana, pensando en la cambita que le robó el corazón. ¿Se puede ser más cruceño que eso? Guísela se presentará en la serenata a Santa Cruz en el Parque El Arenal, y el 24 estará en Expocruz.
El grupo Ensamble lanzará Tierra mía, un taquirari balada compuesto por Guido Espíndola. Toño Cueto anticipó que esta semana grabarán el videoclip para hacer el lanzamiento oficial en los próximos días.
Doble A está reditando la canción Camba alegre, escrita por el Camba Pechí. El tema fusiona el taquirari con hip hop y reggae. El público podrá escuchar la pieza, que describe a un personaje burisero, orgulloso y aguilillo, el 25 de septiembre en el escenario principal de la Fexpo. ¿Más novedades? En el día del rock cruceño, Los Salmones, Fiesta Cuetillo, Surdo, Infame y Billy Castillo Group presentaron ‘covers’ de canciones tradicionales, pero también temas inéditos dedicados a Santa Cruz. Vox Populi grabó las presentaciones para incluirlas en un disco que aún no tiene fecha de lanzamiento, pero que promete refrescar la música oriental.
Aunque aún falta un mes para la presentación, no podemos dejar de mencionar el disco homenaje al compositor Godofredo Núñez. Carlos Fisher, Contrapunto, La Maga, Animal de Ciudad, Laura Camacho, La Camerata del Oriente, El Parche y dos disjoqueis, participarán del proyecto, según adelantó Ronaldo Vaca Pereira.
El popurrí musical está listo y el público expectante. ¿Con qué ritmo preferís a festejar a Santa Cruz?
Nicole Nostas T. El Deber
anta Cruz es la musa que despierta la inspiración de los compositores y alimenta la creatividad de los artistas, que le dedicarán más de un verso en su aniversario.
Este viernes, Alenir Echeverría lanzará su disco Camba cambinga, compuesto por 14 temas entre carnavales, taquiraris, bossa nova y pagode. Guísela Santa Cruz y Dalmiro Cuéllar colaboran con la intérprete de Pa qué, pa qué, que estrenará sus canciones el 23 de septiembre en el escenario principal de Expocruz.
Aldo Peña también estará en la serenata, donde interpretará, por primera vez, Santa Cruz dum dum, una obertura jazz dance que, según el autor, servirá como ejemplo de la universalización de la música cruceña. Asimismo, Peña presentará Indignado, un tema más roquero y de protesta, contenido que comparte con Yo creo en vos, Santa Cruz. Las canciones estarán en un disco que verá la luz a fin de este 2013.
Como no podía ser de otra manera, Los Cambitas están en ajetreos para el lanzamiento de su nuevo material que estará dedicado a Pedro Rivero Mercado. Sus letras serán musicalizadas e inmortalizadas por la tradicional agrupación, que aún no tiene fecha para presentar el disco que constará de 13 temas. Los Cambitas estarán el 24 en la Feria Exposición estrenando Así es Santa Cruz, un taquirari compuesto por Susano Azogue y que será el primer sencillo de otro disco que saldrá en octubre.
Guísela Santa Cruz quiere impulsar su propuesta musical entre ‘hasta por los ojos’, por lo que esta noche presentará el video de Niña camba, primer sencillo de su producción lanzada en junio. Su compositor, César Espada, es también el protagonista del video en el que se lo muestra escribiendo la canción en un banquillo frente a la Pascana, pensando en la cambita que le robó el corazón. ¿Se puede ser más cruceño que eso? Guísela se presentará en la serenata a Santa Cruz en el Parque El Arenal, y el 24 estará en Expocruz.
Más propuestas
El grupo Ensamble lanzará Tierra mía, un taquirari balada compuesto por Guido Espíndola. Toño Cueto anticipó que esta semana grabarán el videoclip para hacer el lanzamiento oficial en los próximos días.
Doble A está reditando la canción Camba alegre, escrita por el Camba Pechí. El tema fusiona el taquirari con hip hop y reggae. El público podrá escuchar la pieza, que describe a un personaje burisero, orgulloso y aguilillo, el 25 de septiembre en el escenario principal de la Fexpo. ¿Más novedades? En el día del rock cruceño, Los Salmones, Fiesta Cuetillo, Surdo, Infame y Billy Castillo Group presentaron ‘covers’ de canciones tradicionales, pero también temas inéditos dedicados a Santa Cruz. Vox Populi grabó las presentaciones para incluirlas en un disco que aún no tiene fecha de lanzamiento, pero que promete refrescar la música oriental.
Aunque aún falta un mes para la presentación, no podemos dejar de mencionar el disco homenaje al compositor Godofredo Núñez. Carlos Fisher, Contrapunto, La Maga, Animal de Ciudad, Laura Camacho, La Camerata del Oriente, El Parche y dos disjoqueis, participarán del proyecto, según adelantó Ronaldo Vaca Pereira.
El popurrí musical está listo y el público expectante. ¿Con qué ritmo preferís a festejar a Santa Cruz?
D-Klasse festeja a la Llajta
“Dímelo”, el corte musical que la agrupación D-Klasse grabó junto a Tupay para rendir homenaje a Cochabamba, tendrá en breve su videoclip.
La serenata por el 203 aniversario de Cochabamba fue uno de los escenarios para la filmación del video de la canción “Dímelo”, para ello Studio Films -responsable de la producción- desplegó diez cámaras en diferentes ángulos.
El Valle Alto (Ucureña) será la siguiente y última locación donde se rodará el video.
“Cómo no podíamos repetir las tomas varias veces, tuvimos que usar la mayor cantidad de equipos posibles en la serenata. Lo negativo es que el clima no nos favoreció mucho”, detalló el vocalista de D-Klasse, Osmar Maldonado.
En vista de que esta producción hace alusión a la efeméride departamental, su lanzamiento está previsto antes de la culminación de este mes.
CREACIÓN “Dímelo” es una composición del productor musical del grupo D-Klasse y a la vez guitarrista de Tupay, Álex Bautista.
Los arreglos musicales y el ritmo -cumbia romántica- fueron un aporte de los integrantes de D-Klasse.
TRAYECTORIA Este grupo es relativamente nuevo, ya que su creación se remonta hace seis meses, cuando Osmar egresó de la carrera de Medicina.
Osmar cuenta que al concluir su carrera universitaria decidió desvincularse de la música, por ello dejó Etiqueta Negra, no obstante Nelson Pérez, su actual manager, le propuso iniciar un proyecto musical mientras hacía sus trámites de titulación.
“Estamos contentos porque nuestras canciones ocupan puestos importantes en el país”, culminó Osmar.
Los jóvenes talento que forman el grupo
integrantes
La voz masculina del grupo es Osmar Maldonado y la parte femenina la hace Karin Claure, exvocalista del grupo “Zapato Roto”.
En la batería está Nelson García, el bajista es Víctor Villegas, el guitarrista es Junior Lía y en la percusión está Rodrigo Tórrez.
Trío chileno se presenta en Cochabamba Festijazz
El trío del destacado bajista chileno Christian Valdez y el grupo cochabambino Vintage se presentarán esta noche, en la tercera jornada de conciertos del Cochabamba Festijazz.
Ambas agrupaciones tocarán para el público cochabambino en el teatro Achá (calle España casi Heroínas), desde las 19:30. El ingreso será gratuito.
Anoche se presentaron en el mismo escenario el reconocido zampoñista y quenista japonés Tamakasi Segi y el grupo Santa Cruz Proyecto Jazz, de la ciudad oriental.
DE CHILE La presencia de Valdez es una de las más esperadas del festival, por tratarse de uno de los bajistas más destacados del mundo del jazz, informó la Oficialía Superior de Cultura de la Alcaldía, que organiza el evento.
El bajista, que ha grabado 12 discos a lo largo de su carrera, llega acompañado de otros dos músicos, que integran trío que lleva su nombre.
EVENTO Con un recorrido de 25 años en La Paz y otras ciudades del país, el Festijazz llega por primera vez a Cochabamba en este 2013, ya convertido en el festival más importante que dedica Bolivia a este género musical, dijo la coordinadora del evento, Nayra Reque.
Para esta primera versión del festival en la ciudad, que arrancó el pasado domingo, se han programado presentaciones en siete distintos escenarios, todas de ingreso gratuito. Además de los organizados en el Achá, habrá conciertos en las casonas Santiváñez y Mayorazgo, en los pubs Muela del Diablo y Mocafé y en la plazuela del Granado, entre otros recintos.
Ambas agrupaciones tocarán para el público cochabambino en el teatro Achá (calle España casi Heroínas), desde las 19:30. El ingreso será gratuito.
Anoche se presentaron en el mismo escenario el reconocido zampoñista y quenista japonés Tamakasi Segi y el grupo Santa Cruz Proyecto Jazz, de la ciudad oriental.
DE CHILE La presencia de Valdez es una de las más esperadas del festival, por tratarse de uno de los bajistas más destacados del mundo del jazz, informó la Oficialía Superior de Cultura de la Alcaldía, que organiza el evento.
El bajista, que ha grabado 12 discos a lo largo de su carrera, llega acompañado de otros dos músicos, que integran trío que lleva su nombre.
EVENTO Con un recorrido de 25 años en La Paz y otras ciudades del país, el Festijazz llega por primera vez a Cochabamba en este 2013, ya convertido en el festival más importante que dedica Bolivia a este género musical, dijo la coordinadora del evento, Nayra Reque.
Para esta primera versión del festival en la ciudad, que arrancó el pasado domingo, se han programado presentaciones en siete distintos escenarios, todas de ingreso gratuito. Además de los organizados en el Achá, habrá conciertos en las casonas Santiváñez y Mayorazgo, en los pubs Muela del Diablo y Mocafé y en la plazuela del Granado, entre otros recintos.
Rock cruceño en septiembre
El Parque Urbano se presta como el mejor lugar para poder pasar momentos agradables al aire libre con la familia, eso sumado a una grilla con bandas de lujo que interpretan una diversidad de géneros dentro del rock convirtieron el pasado sábado como el mejor guiño al mes cívico cruceño.
Se festejó el Día del Rock Cruceño.
La fiesta. Con el escenario de las aguas danzantes de fondo, la cita comenzó al atardecer. Surdo y luego 9MM encendieron los motores de la tarde para luego dar paso a La Kardan, que comenzó con un buen blues para entrar a la noche. Los Salmones, Los Infames y Fiesta Cuetillo hicieron saltar al público y eso representó buenos augurios para este mes que viene.
En el Parque Urbano. Fuera de los habituales asiduos a los conciertos en la ciudad, esta fiesta abierta en el Parque Urbano significó la posibilidad de que muchas familias y vecinos del gran parque puedan imbuirse en sonidos y música diferentes, a través de la idea de crear el nuevo rock con identidad camba.
Se festejó el Día del Rock Cruceño.
La fiesta. Con el escenario de las aguas danzantes de fondo, la cita comenzó al atardecer. Surdo y luego 9MM encendieron los motores de la tarde para luego dar paso a La Kardan, que comenzó con un buen blues para entrar a la noche. Los Salmones, Los Infames y Fiesta Cuetillo hicieron saltar al público y eso representó buenos augurios para este mes que viene.
En el Parque Urbano. Fuera de los habituales asiduos a los conciertos en la ciudad, esta fiesta abierta en el Parque Urbano significó la posibilidad de que muchas familias y vecinos del gran parque puedan imbuirse en sonidos y música diferentes, a través de la idea de crear el nuevo rock con identidad camba.
Críticos sugieren renovar la grilla internacional del Festijazz
"El Festijazz tiene el desafío de nutrir su grilla”. Esa es la conclusión a la que llegaron dos críticos y dos músicos, entrevistados por este medio, quienes a manera de evaluación, reflexionan sobre los aportes y falencias de éste que está considerado como uno de los más importantes eventos artísticos del país.
El Festival Internacional de Jazz 2013, cuya vigesimosexta edición cerró el pasado viernes, tuvo la participación de diez ensambles internacionales y 12 grupos nacionales.
Según los entrevistados, este año, por ejemplo, hubo algunos músicos internacionales que llegaron al festival hasta por quinta ocasión, como fue el caso del estadounidense Erik Byrd Trio.
Similar situación es la del chileno Cristhian Gálvez, quien se presentó por tercera vez en el festival y del danés Anders T. Andersen, quien participó en años anteriores.
"Es un festival que durante los últimos años ganó mucho prestigio por sus participantes y su nivel técnico. Sin embargo, no tiene renovación con los invitados internacionales”, comentó Óscar García, productor y crítico de música.
El compositor Nicolás Suárez opina que el festival tiene el desafío de reinventarse. "Mucho depende de la parte económica. Necesitan un equipo más grande para la organización y para traer a nuevos invitados”, indicó.
Suárez acotó que la presencia internacional es importante, pues los músicos de afuera, que por lo general dictan talleres, traen propuestas interesantes.
Según el gestor y conocedor del jazz Eddy Chuquimia, es necesaria la participación de extranjeros porque representan el crecimiento y consolidación del Festijazz.
"Debe ser una prioridad renovar, pero entiendo que los organizadores, en muchas ocasiones, tienen que cumplir convenios con las embajadas patrocinantes”.
Por su parte, el oficial mayor de culturas, Wálter Gómez, explicó que los grupos y músicos internacionales que regresan al Festijazz siempre traen nuevos repertorios.
"No vienen con la misma propuesta. Por ejemplo, el chileno Christian Gálvez ha regresado con una propuesta sinfónica, que nunca antes se vio en La Paz”, comentó.
Si bien el Festijazz tiene más de dos décadas en La Paz, los últimos años también ha llegado a otras ciudades del interior, a donde generalmente van los invitados de otros países.
El músico boliviano Martín Tincho Castillo cree que "la mayoría de los grupos internacionales que regresan es porque son aclamados por el público. Sin embargo, hay también otros que dejan sabor a poco”.
Chuquimia, por su parte, sugirió para las próximas ediciones invitar al estadounidense Vicent Calaiuta y al mexicano Antonio Sánchez, importantes figuras del jazz en el exterior.
El aporte
Los entrevistados destacaron que el principal aporte del Festijazz en sus 26 años de vida es sin duda la consolidación e incentivo a la creación de grupos y ensambles bolivianos.
"Hay que destacar que los músicos nacionales presentan propuestas propias. Uno de los casos más destacados este año fue el de Diego Ballón, quien estrenó varias composiciones y llegó con músicos chilenos”, dijo Suárez.
Agregó que los grupos nacionales se destacaron por sus interesantes arreglos, por sus composiciones propias y por el uso de una variedad de técnicas para hacer un jazz con sello boliviano.
Más de 5.000 personas asistieron al Municipal
Durante los diez días del festival, más de 5.000 personas asistieron a los conciertos que se presentaron en el Teatro Municipal, informó el oficial mayor de Culturas de La Paz, Wálter Gómez.
"Hubo días en que se volteó la taquilla. Hay que destacar el apoyo del público en todas las jornadas”, dijo la autoridad y acotó que se tuvo una masiva participación del público en las presentaciones de las ferias dominicales de El Prado.
Según Gómez, este año en el festival se organizaron seis talleres de formación que fueron dictados por los músicos internacionales. "En estos cursos se beneficiaron tanto estudiantes del Conservatorio como de la Escuela de Música de El Alto. Hay que resaltar que el tema de la formación es esencial en el Festijazz”, comentó. Acotó que este tipo de talleres son muy útiles para la creación y consolidación del jazz boliviano.
El Festival Internacional de Jazz 2013, cuya vigesimosexta edición cerró el pasado viernes, tuvo la participación de diez ensambles internacionales y 12 grupos nacionales.
Según los entrevistados, este año, por ejemplo, hubo algunos músicos internacionales que llegaron al festival hasta por quinta ocasión, como fue el caso del estadounidense Erik Byrd Trio.
Similar situación es la del chileno Cristhian Gálvez, quien se presentó por tercera vez en el festival y del danés Anders T. Andersen, quien participó en años anteriores.
"Es un festival que durante los últimos años ganó mucho prestigio por sus participantes y su nivel técnico. Sin embargo, no tiene renovación con los invitados internacionales”, comentó Óscar García, productor y crítico de música.
El compositor Nicolás Suárez opina que el festival tiene el desafío de reinventarse. "Mucho depende de la parte económica. Necesitan un equipo más grande para la organización y para traer a nuevos invitados”, indicó.
Suárez acotó que la presencia internacional es importante, pues los músicos de afuera, que por lo general dictan talleres, traen propuestas interesantes.
Según el gestor y conocedor del jazz Eddy Chuquimia, es necesaria la participación de extranjeros porque representan el crecimiento y consolidación del Festijazz.
"Debe ser una prioridad renovar, pero entiendo que los organizadores, en muchas ocasiones, tienen que cumplir convenios con las embajadas patrocinantes”.
Por su parte, el oficial mayor de culturas, Wálter Gómez, explicó que los grupos y músicos internacionales que regresan al Festijazz siempre traen nuevos repertorios.
"No vienen con la misma propuesta. Por ejemplo, el chileno Christian Gálvez ha regresado con una propuesta sinfónica, que nunca antes se vio en La Paz”, comentó.
Si bien el Festijazz tiene más de dos décadas en La Paz, los últimos años también ha llegado a otras ciudades del interior, a donde generalmente van los invitados de otros países.
El músico boliviano Martín Tincho Castillo cree que "la mayoría de los grupos internacionales que regresan es porque son aclamados por el público. Sin embargo, hay también otros que dejan sabor a poco”.
Chuquimia, por su parte, sugirió para las próximas ediciones invitar al estadounidense Vicent Calaiuta y al mexicano Antonio Sánchez, importantes figuras del jazz en el exterior.
El aporte
Los entrevistados destacaron que el principal aporte del Festijazz en sus 26 años de vida es sin duda la consolidación e incentivo a la creación de grupos y ensambles bolivianos.
"Hay que destacar que los músicos nacionales presentan propuestas propias. Uno de los casos más destacados este año fue el de Diego Ballón, quien estrenó varias composiciones y llegó con músicos chilenos”, dijo Suárez.
Agregó que los grupos nacionales se destacaron por sus interesantes arreglos, por sus composiciones propias y por el uso de una variedad de técnicas para hacer un jazz con sello boliviano.
Más de 5.000 personas asistieron al Municipal
Durante los diez días del festival, más de 5.000 personas asistieron a los conciertos que se presentaron en el Teatro Municipal, informó el oficial mayor de Culturas de La Paz, Wálter Gómez.
"Hubo días en que se volteó la taquilla. Hay que destacar el apoyo del público en todas las jornadas”, dijo la autoridad y acotó que se tuvo una masiva participación del público en las presentaciones de las ferias dominicales de El Prado.
Según Gómez, este año en el festival se organizaron seis talleres de formación que fueron dictados por los músicos internacionales. "En estos cursos se beneficiaron tanto estudiantes del Conservatorio como de la Escuela de Música de El Alto. Hay que resaltar que el tema de la formación es esencial en el Festijazz”, comentó. Acotó que este tipo de talleres son muy útiles para la creación y consolidación del jazz boliviano.
lunes, 16 de septiembre de 2013
SOLO PARA ROMÁNTICOS Alexandré: a la conquista de la fama
Cada vez que Luis Fonsi aparecía en el escenario de los sueños del reality de Unitel Yo me llamo, las jovencitas coreaban su nombre y las redes sociales se saturaban de comentarios. La noche de su eliminación, Andrés Melgarejo Takusi (19), el artista que imitaba al cantante boricua, se fue, pero no resignado e hizo una promesa: traerá el primer premio Grammy a Bolivia. André (su nombre artístico) no precisó cómo piensa lograr su objetivo, pero discretamente ya trabajaba en ello junto a su hermano, Christian Alejandro, en el dúo pop al que bautizaron AlexAndré.
El inicio
En 2009, mucho antes de que André ingresara al programa de talentos, los hermanos Melgarejo habían empezado su camino musical componiendo e interpretando.
Dos años más tarde subieron a YouTube la canción Imagina sin ti, sin saber que esa pista, grabada de una forma casera, sería su llave para trabajar con el exintegrante de los Kjarkas Fernando Torrico.
“Una tía escuchó la canción y se la hizo llegar a él, que tiene un estudio de grabación en Estados Unidos. A Fernando le gustó y grabamos el tema a distancia. Él lo produjo: trabajó la instrumentación con los músicos de Luis Fonsi y Tito El Bambino, nos hizo llegar el material y aquí le grabamos las voces. El proceso demoró ocho meses, pero esa fue una señal de que estábamos en el camino correcto”, dice André.
A la conquista
A sus 24 años, Álex sabe de escenarios. Estudió en Bellas Artes y formó parte de un grupo de pop rock llamado Nitrogenados. Cuando se disolvió, decidió integrar a su hermano menor en la música y comenzó a trabajar con él canciones inéditas.
El año pasado el dúo arrancó con la grabación de su primer disco en Music Center, con Jaime Saba como productor. El material estuvo listo en junio, pero debió mantenerse en reserva porque André ingresó al popular reality. “Yo apoyé a mi hermano, pero es desesperante tener el material listo y no poder lanzarlo”, se sincera Álex.
Hoy, sin nada que los detenga, están a la espera de conseguir financiamiento para presentar de manera oficial el disco físico y grabar videos, mientras promocionan su primer sencillo, La conquista.
Con estilo propio
Los hermanos se describen románticos, apasionados y "poperos". Su primer disco, homólogo del sencillo, tiene ocho canciones de las cuales seis son baladas y, quizás por eso, sueñan con trabajar junto a los mexicanos de Camila o con el mismo Luis Fonsi. La conquista se puede escuchar en el sitio web de EL DEBER.
¿Cómo se sienten al conocer la fama?, preguntamos. “Al principio eso era lo que buscábamos, pero la verdad es que ahora solo queremos hacer música y ser felices con eso”, dicen estos artistas en ascenso
PUNTO DE VISTA
“Sus voces combinan muy bien”
Jaime Saba - PRODUCTOR MUSICAL
Álex y André tienen voces muy particulares que combinan muy bien. Sus canciones me gustan porque son juveniles y tienen un estilo fresco, nuevo. Los hermanos escriben, componen y la verdad tienen muchas cosas a su favor para triunfar y ganarse un espacio en el medio musical.
En el disco La conquista tratamos de incluir de todo: temas movidos, latinos y baladas, siendo las últimas las que predominan sobre otros géneros musicales.
En sus canciones se siente la química entre ellos y se nota que vienen trabajando desde hace mucho tiempo, porque conocen sus estilos y se complementan.
Creo que este dúo puede traer el Grammy a nuestro país mientras siga enfocado en su meta y sea perseverante. En Bolivia hay talento para conseguir cualquier premio a escala internacional
El inicio
En 2009, mucho antes de que André ingresara al programa de talentos, los hermanos Melgarejo habían empezado su camino musical componiendo e interpretando.
Dos años más tarde subieron a YouTube la canción Imagina sin ti, sin saber que esa pista, grabada de una forma casera, sería su llave para trabajar con el exintegrante de los Kjarkas Fernando Torrico.
“Una tía escuchó la canción y se la hizo llegar a él, que tiene un estudio de grabación en Estados Unidos. A Fernando le gustó y grabamos el tema a distancia. Él lo produjo: trabajó la instrumentación con los músicos de Luis Fonsi y Tito El Bambino, nos hizo llegar el material y aquí le grabamos las voces. El proceso demoró ocho meses, pero esa fue una señal de que estábamos en el camino correcto”, dice André.
A la conquista
A sus 24 años, Álex sabe de escenarios. Estudió en Bellas Artes y formó parte de un grupo de pop rock llamado Nitrogenados. Cuando se disolvió, decidió integrar a su hermano menor en la música y comenzó a trabajar con él canciones inéditas.
El año pasado el dúo arrancó con la grabación de su primer disco en Music Center, con Jaime Saba como productor. El material estuvo listo en junio, pero debió mantenerse en reserva porque André ingresó al popular reality. “Yo apoyé a mi hermano, pero es desesperante tener el material listo y no poder lanzarlo”, se sincera Álex.
Hoy, sin nada que los detenga, están a la espera de conseguir financiamiento para presentar de manera oficial el disco físico y grabar videos, mientras promocionan su primer sencillo, La conquista.
Con estilo propio
Los hermanos se describen románticos, apasionados y "poperos". Su primer disco, homólogo del sencillo, tiene ocho canciones de las cuales seis son baladas y, quizás por eso, sueñan con trabajar junto a los mexicanos de Camila o con el mismo Luis Fonsi. La conquista se puede escuchar en el sitio web de EL DEBER.
¿Cómo se sienten al conocer la fama?, preguntamos. “Al principio eso era lo que buscábamos, pero la verdad es que ahora solo queremos hacer música y ser felices con eso”, dicen estos artistas en ascenso
PUNTO DE VISTA
“Sus voces combinan muy bien”
Jaime Saba - PRODUCTOR MUSICAL
Álex y André tienen voces muy particulares que combinan muy bien. Sus canciones me gustan porque son juveniles y tienen un estilo fresco, nuevo. Los hermanos escriben, componen y la verdad tienen muchas cosas a su favor para triunfar y ganarse un espacio en el medio musical.
En el disco La conquista tratamos de incluir de todo: temas movidos, latinos y baladas, siendo las últimas las que predominan sobre otros géneros musicales.
En sus canciones se siente la química entre ellos y se nota que vienen trabajando desde hace mucho tiempo, porque conocen sus estilos y se complementan.
Creo que este dúo puede traer el Grammy a nuestro país mientras siga enfocado en su meta y sea perseverante. En Bolivia hay talento para conseguir cualquier premio a escala internacional
Se inicia festival Bolivia Festijazz en el Achá
El reconocido músico Diego Ballón dio inicio al “Bolivia Festijazz”, anoche.
El Achá fue el escenario de uno de los festivales más importantes de música que tiene el país.
Los amantes del jazz llenaron el teatro y disfrutaron de reconocidas canciones.
El programa considera conciertos gratuitos que se realizarán hasta el 21 de septiembre en el Teatro Achá, Casona de Mayorazgo, Casona Santiváñez y la Plazuela del Granado.
Asimismo, en espacios alternativos como la Muela del Diablo, La Troje y Mocafé-Ñaupa House.
En cada escenario se presentarán una veintena de agrupaciones de jazz, entre locales, nacionales e internacionales.
Bolivia, Japón y Chile se suman a esta primera versión del Festijazz en Cochabamba.
El Achá fue el escenario de uno de los festivales más importantes de música que tiene el país.
Los amantes del jazz llenaron el teatro y disfrutaron de reconocidas canciones.
El programa considera conciertos gratuitos que se realizarán hasta el 21 de septiembre en el Teatro Achá, Casona de Mayorazgo, Casona Santiváñez y la Plazuela del Granado.
Asimismo, en espacios alternativos como la Muela del Diablo, La Troje y Mocafé-Ñaupa House.
En cada escenario se presentarán una veintena de agrupaciones de jazz, entre locales, nacionales e internacionales.
Bolivia, Japón y Chile se suman a esta primera versión del Festijazz en Cochabamba.
domingo, 15 de septiembre de 2013
Deszaire madruga con el Tour Amanecer
A pocos días del inicio de la gira nacional denominada ´Tour Amanecer´, los chicos de Deszaire nos cuentan sobre su actualidad y sus planes a futuro
¿En qué han estado estos meses que se ha sabido poco de ustedes?
A veces el silencio y los espacios ayudan a tener más claridad y energía renovada para seguir recorriendo este camino. Sin embargo no fueron vacaciones, en realidad estábamos planificando todo lo que será el ´Tour Amanecer´ que da continuidad a la vida de ´Libre´, nuestro más reciente material.
En marzo de este año iniciamos nuestra gira ´Libre´ con el fin de promocionar nuestro nuevo material y festejar nuestros 13 años de trayectoria, fueron cuatro meses viajando y tocando por todo el país, la verdad nos dejo un poco agotados y era necesario tomar un respiro para preparar nuestros próximos pasos.
¿A qué se atribuye haber decidido una gira nacional?
Es una bendición de Dios recibir tanto cariño de parte de nuestra gente, ellos nos esperan, alientan y mantienen vivos, esperan conciertos y actividades, a partir de esto decidimos iniciar una segunda gira nacional este 2013.
Algo que debemos recalcar es una gira auto gestionada, todo por el cariño mutuo hacia nuestros fans, lo cual hace que la magia se sienta.
´Deszaire´ es una banda paceña con el corazón boliviano, toda la gente merece tenernos en su ciudad y disfrutar de un show que toma vida propia. El cariño que nos tienen no tiene precio.
¿Por qué el nombre de ´Tour Amanecer´?
La palabra como tal, amanecer es una palabra divina, por sus connotaciones significa un nuevo comienzo, otra oportunidad, una nueva luz detrás de la oscuridad divina. ´Deszaire´ viene de ese amanecer poderoso que invita a la gente a ser parte de ese despertar eterno.
Ese amanecer se traduce en sonido y actitud en el escenario y en nuestra vida en general. Tratamos de ser una banda propositiva siempre preocupada por imponer tendencia, desde la más superficial como el vestuario hasta lo más profundo que es lo espiritual.
No solamente será una gira nacional ¿Dónde tocarán fuera de nuestras fronteras?
Está previsto para fines de octubre llegar a la Argentina, afortunadamente ´Deszaire´ es una banda boliviana con sonido internacional, eso lo pudimos comprobar en nuestras giras a Estados Unidos, Perú, Chile y Colombia, donde no tuvimos que ingresar al mercado extranjero con canciones covers sino con nuestras propias composiciones.
Por el momento tenemos confirmados tres conciertos en Buenos Aires, seguimos negociando y esperamos llegar a seis. También existe la posibilidad de presentarnos en Córdoba.
¿Por qué culminarla en Buenos Aires? ¿Ya estaba previsto o fueron contratos de último momento?
Hacemos lo posible de realizar conciertos fuera de Bolivia por lo menos una vez por año, ya planificábamos hace meses realizar una vista a Argentina, casualmente llego una invitación y la tomamos, además ya teníamos conversaciones con varios lugares, decidimos entonces comenzar hacer agenda y cerrar presentaciones, aun seguimos en ese proceso. Para fines de octubre dios mediante estaremos por allá.
Además sentimos que el trabajo de seis años al fin da frutos, enviamos material a radios y medios desde tiempo atrás. En Argentina ya se conoce de deszaire, tuvimos varias entrevistas radiales y medios impresos.
¿El ´Tour Amanecer´ contendrá material nuevo o será un repaso a su discografía existente?
Es imposible no tocar lo que la gente espera, los shows de ´Deszaire´ son completos, repasamos los hits desde el primer disco hasta el último. En nuestra carrera de 13 años cosechamos como una decena de números uno, son infaltables, pero por supuesto tocaremos muchas canciones de Libre, el show dura aproximadamente hora y media.
¿Qué tipo de show debe esperar la gente?
Cada show es único, el propósito es que lo recuerden, que trascienda el espacio y el tiempo y se tatúe en la memoria, un show donde la gente se comprometa y se conecte con nosotros cante, baile y se divierta. Por nuestra parte los invitamos a recorrer nuestro camino.
INTEGRANTES
OMAR RIOS (Voz)
MARCELO AGUIRRE (Primera Guitarra, teclados y coros)
GABRIEL TRUJILLO (Segunda Guitarra)
RODRIGO BERNAL (Bajo)
HERMANN VILDOSO (Batería)
DISCOGRAFÍA
MUCHA LECHE (2003)
SEXO SEGURO (2004)
XXX (2007)
ELECTROACUSTICO (2009)
LIBRE (2012)
TOUR AMANECER EN LA PAZ
LUGAR – MULTICINE (Av. Arce Nº 2631)
FECHA – viernes 20 de septiembre
HORA - 18:00
INGRESO – libre
¿En qué han estado estos meses que se ha sabido poco de ustedes?
A veces el silencio y los espacios ayudan a tener más claridad y energía renovada para seguir recorriendo este camino. Sin embargo no fueron vacaciones, en realidad estábamos planificando todo lo que será el ´Tour Amanecer´ que da continuidad a la vida de ´Libre´, nuestro más reciente material.
En marzo de este año iniciamos nuestra gira ´Libre´ con el fin de promocionar nuestro nuevo material y festejar nuestros 13 años de trayectoria, fueron cuatro meses viajando y tocando por todo el país, la verdad nos dejo un poco agotados y era necesario tomar un respiro para preparar nuestros próximos pasos.
¿A qué se atribuye haber decidido una gira nacional?
Es una bendición de Dios recibir tanto cariño de parte de nuestra gente, ellos nos esperan, alientan y mantienen vivos, esperan conciertos y actividades, a partir de esto decidimos iniciar una segunda gira nacional este 2013.
Algo que debemos recalcar es una gira auto gestionada, todo por el cariño mutuo hacia nuestros fans, lo cual hace que la magia se sienta.
´Deszaire´ es una banda paceña con el corazón boliviano, toda la gente merece tenernos en su ciudad y disfrutar de un show que toma vida propia. El cariño que nos tienen no tiene precio.
¿Por qué el nombre de ´Tour Amanecer´?
La palabra como tal, amanecer es una palabra divina, por sus connotaciones significa un nuevo comienzo, otra oportunidad, una nueva luz detrás de la oscuridad divina. ´Deszaire´ viene de ese amanecer poderoso que invita a la gente a ser parte de ese despertar eterno.
Ese amanecer se traduce en sonido y actitud en el escenario y en nuestra vida en general. Tratamos de ser una banda propositiva siempre preocupada por imponer tendencia, desde la más superficial como el vestuario hasta lo más profundo que es lo espiritual.
No solamente será una gira nacional ¿Dónde tocarán fuera de nuestras fronteras?
Está previsto para fines de octubre llegar a la Argentina, afortunadamente ´Deszaire´ es una banda boliviana con sonido internacional, eso lo pudimos comprobar en nuestras giras a Estados Unidos, Perú, Chile y Colombia, donde no tuvimos que ingresar al mercado extranjero con canciones covers sino con nuestras propias composiciones.
Por el momento tenemos confirmados tres conciertos en Buenos Aires, seguimos negociando y esperamos llegar a seis. También existe la posibilidad de presentarnos en Córdoba.
¿Por qué culminarla en Buenos Aires? ¿Ya estaba previsto o fueron contratos de último momento?
Hacemos lo posible de realizar conciertos fuera de Bolivia por lo menos una vez por año, ya planificábamos hace meses realizar una vista a Argentina, casualmente llego una invitación y la tomamos, además ya teníamos conversaciones con varios lugares, decidimos entonces comenzar hacer agenda y cerrar presentaciones, aun seguimos en ese proceso. Para fines de octubre dios mediante estaremos por allá.
Además sentimos que el trabajo de seis años al fin da frutos, enviamos material a radios y medios desde tiempo atrás. En Argentina ya se conoce de deszaire, tuvimos varias entrevistas radiales y medios impresos.
¿El ´Tour Amanecer´ contendrá material nuevo o será un repaso a su discografía existente?
Es imposible no tocar lo que la gente espera, los shows de ´Deszaire´ son completos, repasamos los hits desde el primer disco hasta el último. En nuestra carrera de 13 años cosechamos como una decena de números uno, son infaltables, pero por supuesto tocaremos muchas canciones de Libre, el show dura aproximadamente hora y media.
¿Qué tipo de show debe esperar la gente?
Cada show es único, el propósito es que lo recuerden, que trascienda el espacio y el tiempo y se tatúe en la memoria, un show donde la gente se comprometa y se conecte con nosotros cante, baile y se divierta. Por nuestra parte los invitamos a recorrer nuestro camino.
INTEGRANTES
OMAR RIOS (Voz)
MARCELO AGUIRRE (Primera Guitarra, teclados y coros)
GABRIEL TRUJILLO (Segunda Guitarra)
RODRIGO BERNAL (Bajo)
HERMANN VILDOSO (Batería)
DISCOGRAFÍA
MUCHA LECHE (2003)
SEXO SEGURO (2004)
XXX (2007)
ELECTROACUSTICO (2009)
LIBRE (2012)
TOUR AMANECER EN LA PAZ
LUGAR – MULTICINE (Av. Arce Nº 2631)
FECHA – viernes 20 de septiembre
HORA - 18:00
INGRESO – libre
Uriarte vence en Perú con su guitarra
El músico cruceño le ganó en la final del Festival Vivace Perú a cinco representantes de otros países
Pablo Uriarte, guitarrista cruceño, consiguió un nuevo logro en su carrera artística, al obtener el primer lugar en el IV Festival Internacional de Guitarra Vivace Perú, realizado en Lima.
Uriarte llegó a la final, realizada este viernes, junto a cinco representantes de Colombia y Costa Rica.
El concurso de este año homenajeó al guitarrista y compositor francés Roland Dyens, quien dio un concierto al cierre del festival
Rock in Rio hace honor a su nombre en una segunda noche cargada a las guitarras
El multitudinario festival Rock in Rio rindió honor a su nombre y su edición carioca dedicó su segunda noche al rock, con actuaciones de destacados grupos anglo que subieron los decibeles en el encuentro que comenzó este viernes en Brasil.
Uno de ellos fueron los británicos de Muse, headliners del festival y que con su rock trabajado y cargado de mensajes metafísicos salieron al escenario poco después de la media noche con los acordes pesados de "Supremacy", entrada que enganchó a los brasileños desde el primer instante.
El poderoso directo del trío encantó al público de la mano de temas como "Uprising", "Starlight" o "Survival", canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, que dejaron para el final del espectáculo, el que cerraría Bellamy tocando "Knights" con su armónica.
Antes, el grupo Florence and the Machine puso un toque místico a la noche rockera, con la desmesurada voz de Florence Welsh, la que hizo gala de una gran habilidad para manejar a la audiencia recorriendo el escenario de punta a punta y con un directo poderoso.
Por su parte, el grupo estadounidense 30 Seconds to Mars ofreció un concierto lleno de energía y muy interactivo, aderezado con globos, acróbatas, papel picado y en el que sus seguidores se pudieron divertir mucho con las excentricidades de su líder, el cantante y actor Jared Leto.
El escenario principal también tuvo espacio para el grupo de rock brasileño Capital Inicial, que invitó al público local al recuerdo con canciones de sus años dorados, a finales de los 80 y a lo largo de los 90.
Uno de los conciertos más esperados de todo el Rock in Rio era el de la banda californiana The Offspring, que dio un espectáculo lleno de adrenalina con todo su repertorio de éxitos de los años 90.
El show, de poco más de una hora, dejó con la miel en los labios a un buen número de seguidores debido al menor espacio frente al Escenario Sunset, el segundo tablado del festival, donde tocó la banda californiana por decisión de la organización, no exenta de polémica.
Los seguidores se apiñaron frente al escenario abarrotado y muchos se tuvieron que conformar con ver el concierto desde un lateral, donde no llegaba con plenitud el sonido de los parlantes, lo que generó protestas en el sector del público afectado.
La edición 2013 de Rock in Rio comenzó este viernes, con Beyoncé como cabeza de cartel, y ofrecerá otras cinco noches de conciertos: mañana lunes y entre el jueves y domingo de la semana próxima.
Si la de anoche fue una presentación más cargada al rock y a las guitarras afiladas, la de hoy tendrá un perfil pop más adolescente, con la participación del cantante y actor Justin Timberlake como principal estrella, además de Alicia Keys y Jessie J.
Uno de ellos fueron los británicos de Muse, headliners del festival y que con su rock trabajado y cargado de mensajes metafísicos salieron al escenario poco después de la media noche con los acordes pesados de "Supremacy", entrada que enganchó a los brasileños desde el primer instante.
El poderoso directo del trío encantó al público de la mano de temas como "Uprising", "Starlight" o "Survival", canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, que dejaron para el final del espectáculo, el que cerraría Bellamy tocando "Knights" con su armónica.
Antes, el grupo Florence and the Machine puso un toque místico a la noche rockera, con la desmesurada voz de Florence Welsh, la que hizo gala de una gran habilidad para manejar a la audiencia recorriendo el escenario de punta a punta y con un directo poderoso.
Por su parte, el grupo estadounidense 30 Seconds to Mars ofreció un concierto lleno de energía y muy interactivo, aderezado con globos, acróbatas, papel picado y en el que sus seguidores se pudieron divertir mucho con las excentricidades de su líder, el cantante y actor Jared Leto.
El escenario principal también tuvo espacio para el grupo de rock brasileño Capital Inicial, que invitó al público local al recuerdo con canciones de sus años dorados, a finales de los 80 y a lo largo de los 90.
Uno de los conciertos más esperados de todo el Rock in Rio era el de la banda californiana The Offspring, que dio un espectáculo lleno de adrenalina con todo su repertorio de éxitos de los años 90.
El show, de poco más de una hora, dejó con la miel en los labios a un buen número de seguidores debido al menor espacio frente al Escenario Sunset, el segundo tablado del festival, donde tocó la banda californiana por decisión de la organización, no exenta de polémica.
Los seguidores se apiñaron frente al escenario abarrotado y muchos se tuvieron que conformar con ver el concierto desde un lateral, donde no llegaba con plenitud el sonido de los parlantes, lo que generó protestas en el sector del público afectado.
La edición 2013 de Rock in Rio comenzó este viernes, con Beyoncé como cabeza de cartel, y ofrecerá otras cinco noches de conciertos: mañana lunes y entre el jueves y domingo de la semana próxima.
Si la de anoche fue una presentación más cargada al rock y a las guitarras afiladas, la de hoy tendrá un perfil pop más adolescente, con la participación del cantante y actor Justin Timberlake como principal estrella, además de Alicia Keys y Jessie J.
viernes, 13 de septiembre de 2013
Cristianos metaleros, en ascenso
El Movimiento Cristiano Metalero en Santa Cruz, como en muchas partes del mundo, es algo inusual y todavía espera que más gente pueda verlo sin preconceptos. Para resumir todo en una frase: "Somos demasiado cristianos para el mundo y demasiado satánicos para los cristianos conservadores", indica Luis Alberto Ascarrunz, miembro de la iglesia Torre Fuerte Ekklesía y de la "Hermandad Metanoia", un grupo interdenominacional de rockeros y músicos de diferentes iglesias o congregaciones, que se reúne para orar y buscar a Dios. "Es por ello que en lo personal me encanta ser parte de este movimiento en crecimiento, ya que hay tanta gente que podría conocer a Dios, pero por su forma de ser o vestirse es excluida de las iglesias tradicionales", agregó.
Los ministerios. "En nuestro medio se han dado varios eventos y festivales de música organizados por estos movimientos, que definitivamente han cambiado vidas, pero por el tema de los preconceptos anteriormente mencionados, aún no reciben el apoyo esperado", explica Ascarrunz. En cuanto a estos espacios o ministerios hay varios en Bolivia; en Santa Cruz están el Ministerio "Iglesia Subterránea Caverna", "Iglesia Underground Brutal Death", la congregación "Kairos" y la Hermandad "Metanoia", entre otros. En La Paz está "EkkleUnder" una rama para metaleros de la conocida iglesia Ekklesía, "Alma Eterna", entre otros.
La biblia metal. Por otra parte, mencionó que ya llegó a Bolivia y Santa Cruz la "Metal Bible". Se trata de una edición especial con el objetivo de romper con los prejuicios y conceptos erróneos que muchos metaleros y gente de los diversos movimientos tienen acerca de Dios y de su Palabra, ayudando a la gente a darse cuenta de que la Biblia no es un libro aburrido, sino totalmente interesante y vivo, que tiene mucho que decirnos. Contiene mensajes y testimonios de famosos rockeros que han conocido a Dios y cuentan cómo ha impactado en sus vidas.
Los ministerios. "En nuestro medio se han dado varios eventos y festivales de música organizados por estos movimientos, que definitivamente han cambiado vidas, pero por el tema de los preconceptos anteriormente mencionados, aún no reciben el apoyo esperado", explica Ascarrunz. En cuanto a estos espacios o ministerios hay varios en Bolivia; en Santa Cruz están el Ministerio "Iglesia Subterránea Caverna", "Iglesia Underground Brutal Death", la congregación "Kairos" y la Hermandad "Metanoia", entre otros. En La Paz está "EkkleUnder" una rama para metaleros de la conocida iglesia Ekklesía, "Alma Eterna", entre otros.
La biblia metal. Por otra parte, mencionó que ya llegó a Bolivia y Santa Cruz la "Metal Bible". Se trata de una edición especial con el objetivo de romper con los prejuicios y conceptos erróneos que muchos metaleros y gente de los diversos movimientos tienen acerca de Dios y de su Palabra, ayudando a la gente a darse cuenta de que la Biblia no es un libro aburrido, sino totalmente interesante y vivo, que tiene mucho que decirnos. Contiene mensajes y testimonios de famosos rockeros que han conocido a Dios y cuentan cómo ha impactado en sus vidas.
Fanáticos de jazz viven el primer festival internacional en Tarija
Los fanáticos del jazz viven el primer Festijazz Internacional que se lleva a cabo, por primera vez, en la ciudad de Tarija.
El Festijazz Internacional inició hace 26 años en La Paz y posteriormente llegó a Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y ahora a Tarija, luego de las gestiones realizadas por la dirección de la Casa de la Cultura.
La noche de ayer, 12 de septiembre, el Teatro de la Cultura quedó pequeño para la gran cantidad de fanáticos que acudieron a la presentación de Reto Weber Squeeze de Suiza.
Este 13 de septiembre será la participación de “Efecto mandarina” de Bolivia y Diego Ballón procedente de Chile. En el último día del Festijazz, el 14, será la presentación de “La Ostra de la Papagaya” de Tarija y Takamasa Segi de Japón.
Reto Weber Squezze
El suizo estuvo por primera vez en el Festijazz en 2002, y fue acompañado por dos músicos percusionistas, uno de la India y otro de Pakistán.
Cerca de 30 años fue formado como un multinstrumentista de jazz. Tocó instrumentos de Belice, Caribe, Asia y África. Es amante de los instrumentos de percusión.
Escuchó música de todo el mundo. “La única manera de avanzar en este campo es abrir los oídos a otras músicas”, indicó Weber. Y ahora viene a conocer también interpretaciones de Tarija.
Su segunda llegada al FestiJazz fue en 2004 y fue con su Squeeze Band, la que aglutina jazz, rock, be-bop y blues, entre otras formas musicales.
En Bolivia es considerado como uno de los visitantes más originales y de incesante búsqueda que participa del Festijazz.
Takamasa Segi
Segi nació en Tokio, Japón. A sus13 años aprendió a tocar la zampoña y la quena. En 1985 vino a Bolivia a brindar conciertos como solista de zampoña y nueve años más tarde empezó a dar conciertos por todo el territorio de su país e invitó a artistas de Japón y Sudamérica como Donato Espinoza y los bolivianos Savia Andina y Tupay.
En 2001 formó el grupo Nature World. En 2004 participó del Festijazz, donde deleitó a cientos de sus seguidores.
En 2010 hizo un dúo con Espinoza. Takamasa fue al Salar de Uyuni para componer sus temas, mientras que Espinoza estuvo un tiempo en el lago Titicaca, para también componer los suyos. De ahí surgió el nombre del disco: Sal y Agua.
Diego Ballón
Es boliviano, pero radica en Chile. Es considerado uno de los mejores pianistas modernos en Bolivia y el primer docente más joven de la historia del Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, a los 17 años.
Comenzó a tocar jazz a sus 16 años, junto a maestros de ese género que le duplicaban en edad.
Participó de las bandas de rock “Llegas”, liderada por Rodrigo “Grillo” Villegas y la de jazz, “Efecto mandarina”.
A sus 20 años era conocido por artistas reconocidos nacionales e internacionales.
En la actualidad lidera la banda “Diego Ballón F’ cking Group” que se formó en 2013. Además de él, la agrupación está integrada por músicos chilenos.
Efecto Mandarina
Es una banda de jazz, blues y bossa nova y es una de las más reconocidas en jazz en Bolivia.
El grupo está conformado por Verónica Pérez, Bladimir Morales, Heber Peredo y Eddy Chuquimia.
Entre los temas que sobresalen de “Efecto mandarina” están “Quién”, “Al final”, “Luz”, “Is this love” y “Fever”.
Las canciones que surgen dentro de la agrupación, según Pérez, son de amor, de vivencia y sentir. Mientras que las que no pertenecen a ésta son escogidas por su “belleza melódica y musical”.
La Ostra de la Papagaya
Ésta es una agrupación tarijeña conformada por cinco integrantes, quienes iniciaron con el proyecto de hacer un mismo género musical en 2011.
La agrupación está conformada por Sebastián Zamora, quien toca la guitarra y es la voz principal; Jesús Barrero encargado del bajo; Diego Barzón tiene a su cargo el teclado y la armónica; Mariano Moreno es otro de los artistas que toca el teclado; y Francisco Vaca, la batería.
Los artistas participarán por primera vez de un festival de música de su estilo en Tarija.
El Festijazz Internacional inició hace 26 años en La Paz y posteriormente llegó a Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y ahora a Tarija, luego de las gestiones realizadas por la dirección de la Casa de la Cultura.
La noche de ayer, 12 de septiembre, el Teatro de la Cultura quedó pequeño para la gran cantidad de fanáticos que acudieron a la presentación de Reto Weber Squeeze de Suiza.
Este 13 de septiembre será la participación de “Efecto mandarina” de Bolivia y Diego Ballón procedente de Chile. En el último día del Festijazz, el 14, será la presentación de “La Ostra de la Papagaya” de Tarija y Takamasa Segi de Japón.
Reto Weber Squezze
El suizo estuvo por primera vez en el Festijazz en 2002, y fue acompañado por dos músicos percusionistas, uno de la India y otro de Pakistán.
Cerca de 30 años fue formado como un multinstrumentista de jazz. Tocó instrumentos de Belice, Caribe, Asia y África. Es amante de los instrumentos de percusión.
Escuchó música de todo el mundo. “La única manera de avanzar en este campo es abrir los oídos a otras músicas”, indicó Weber. Y ahora viene a conocer también interpretaciones de Tarija.
Su segunda llegada al FestiJazz fue en 2004 y fue con su Squeeze Band, la que aglutina jazz, rock, be-bop y blues, entre otras formas musicales.
En Bolivia es considerado como uno de los visitantes más originales y de incesante búsqueda que participa del Festijazz.
Takamasa Segi
Segi nació en Tokio, Japón. A sus13 años aprendió a tocar la zampoña y la quena. En 1985 vino a Bolivia a brindar conciertos como solista de zampoña y nueve años más tarde empezó a dar conciertos por todo el territorio de su país e invitó a artistas de Japón y Sudamérica como Donato Espinoza y los bolivianos Savia Andina y Tupay.
En 2001 formó el grupo Nature World. En 2004 participó del Festijazz, donde deleitó a cientos de sus seguidores.
En 2010 hizo un dúo con Espinoza. Takamasa fue al Salar de Uyuni para componer sus temas, mientras que Espinoza estuvo un tiempo en el lago Titicaca, para también componer los suyos. De ahí surgió el nombre del disco: Sal y Agua.
Diego Ballón
Es boliviano, pero radica en Chile. Es considerado uno de los mejores pianistas modernos en Bolivia y el primer docente más joven de la historia del Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, a los 17 años.
Comenzó a tocar jazz a sus 16 años, junto a maestros de ese género que le duplicaban en edad.
Participó de las bandas de rock “Llegas”, liderada por Rodrigo “Grillo” Villegas y la de jazz, “Efecto mandarina”.
A sus 20 años era conocido por artistas reconocidos nacionales e internacionales.
En la actualidad lidera la banda “Diego Ballón F’ cking Group” que se formó en 2013. Además de él, la agrupación está integrada por músicos chilenos.
Efecto Mandarina
Es una banda de jazz, blues y bossa nova y es una de las más reconocidas en jazz en Bolivia.
El grupo está conformado por Verónica Pérez, Bladimir Morales, Heber Peredo y Eddy Chuquimia.
Entre los temas que sobresalen de “Efecto mandarina” están “Quién”, “Al final”, “Luz”, “Is this love” y “Fever”.
Las canciones que surgen dentro de la agrupación, según Pérez, son de amor, de vivencia y sentir. Mientras que las que no pertenecen a ésta son escogidas por su “belleza melódica y musical”.
La Ostra de la Papagaya
Ésta es una agrupación tarijeña conformada por cinco integrantes, quienes iniciaron con el proyecto de hacer un mismo género musical en 2011.
La agrupación está conformada por Sebastián Zamora, quien toca la guitarra y es la voz principal; Jesús Barrero encargado del bajo; Diego Barzón tiene a su cargo el teclado y la armónica; Mariano Moreno es otro de los artistas que toca el teclado; y Francisco Vaca, la batería.
Los artistas participarán por primera vez de un festival de música de su estilo en Tarija.
Arranca el festival de rock de Río de Janeiro
La décimo tercera edición del Rock in Río, uno de los mayores festivales de rock del mundo, arranca hoy en Río de Janeiro con las 595.000 entradas agotadas para las siete noches de música y con atracciones como Metallica, Iron Maiden, Slayer, Bon Jovi, Sepultura y Beyoncé.
La edición del Rock in Río en Brasil de 2013 tiene conciertos programados para los días 13, 14, 15, 19, 20, 21 y 22 de septiembre, así como diferentes atracciones para los 85.000 asistentes que se espera que asistan a cada jornada en la llamada Ciudad del Rock, un espacio de 150.000 metros cuadrados en la zona oeste de esta ciudad brasileña.
El festival, calificado por sus organizadores como el mayor del mundo, comienza el viernes por la noche con una presentación especial de la Orquesta Sinfónica Brasileña que, a ritmo de rock, dará la bienvenida a la cantante brasileña Ivete Sangalo, al pinchadiscos francés David Guetta y a la estrella estadounidense del pop Beyoncé.
Guetta, ganador de tres premios Grammy por las piezas electrónicas que ha colocado entre las más vendidas del mundo, será el primer pinchadiscos en presentarse en el palco principal del Rock in Río. El primer día del festival contará con un concierto en homenaje a Cazuza, el principal nombre del rock brasileño, que murió en 1990 víctima de sida.
Tras una primera noche dedicada a la música popular brasileña y al pop internacional, el Rock in Río ganará en batería y guitarras el sábado con bandas ya clásicas del rock como The Offspring y Marky Ramone, y otras menos tradicionales pero de gran atracción como Muse, Thirty Seconds To Mars y Florence and The Machine.
El primer fin de semana del festival terminará el domingo con la jornada menos rockera de este año. Justin Timberlake, Alicia Keys, la guitarra de George Benson y las melodías suaves de la banda brasileña Jota Quest serán los protagonistas de esa noche.
En cambio, el jueves de la próxima semana le tocará el turno al rock pesado con Metallica, Alice in Chains y Ghost B.C., que tendrán como teloneros grupos de música aún más pesada como Sepultura y Rob Zombie.
Al día siguiente el ritmo vuelve a suavizarse para darle paso a Bon Jovi, que confirmó su asistencia a Río de Janeiro pese a haber cancelado la mayoría de conciertos que iba a ofrecer este mes en Suramérica, a quien se sumarán bandas como Nickelback y Matchbox Twenty.
La edición del Rock in Río en Brasil de 2013 tiene conciertos programados para los días 13, 14, 15, 19, 20, 21 y 22 de septiembre, así como diferentes atracciones para los 85.000 asistentes que se espera que asistan a cada jornada en la llamada Ciudad del Rock, un espacio de 150.000 metros cuadrados en la zona oeste de esta ciudad brasileña.
El festival, calificado por sus organizadores como el mayor del mundo, comienza el viernes por la noche con una presentación especial de la Orquesta Sinfónica Brasileña que, a ritmo de rock, dará la bienvenida a la cantante brasileña Ivete Sangalo, al pinchadiscos francés David Guetta y a la estrella estadounidense del pop Beyoncé.
Guetta, ganador de tres premios Grammy por las piezas electrónicas que ha colocado entre las más vendidas del mundo, será el primer pinchadiscos en presentarse en el palco principal del Rock in Río. El primer día del festival contará con un concierto en homenaje a Cazuza, el principal nombre del rock brasileño, que murió en 1990 víctima de sida.
Tras una primera noche dedicada a la música popular brasileña y al pop internacional, el Rock in Río ganará en batería y guitarras el sábado con bandas ya clásicas del rock como The Offspring y Marky Ramone, y otras menos tradicionales pero de gran atracción como Muse, Thirty Seconds To Mars y Florence and The Machine.
El primer fin de semana del festival terminará el domingo con la jornada menos rockera de este año. Justin Timberlake, Alicia Keys, la guitarra de George Benson y las melodías suaves de la banda brasileña Jota Quest serán los protagonistas de esa noche.
En cambio, el jueves de la próxima semana le tocará el turno al rock pesado con Metallica, Alice in Chains y Ghost B.C., que tendrán como teloneros grupos de música aún más pesada como Sepultura y Rob Zombie.
Al día siguiente el ritmo vuelve a suavizarse para darle paso a Bon Jovi, que confirmó su asistencia a Río de Janeiro pese a haber cancelado la mayoría de conciertos que iba a ofrecer este mes en Suramérica, a quien se sumarán bandas como Nickelback y Matchbox Twenty.
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