Cukuta Power donde pudimos ver a:
- Matamba
- Quirquiña
- Rombai
- Autenticos Decadentes
lunes, 15 de julio de 2019
domingo, 14 de julio de 2019
Santaolalla en el Palacio Quemado
Entre lo bueno, lo malo y lo feo, el segundo hombre del Estado se llevó el trofeo: dijo que se enteró quién era el músico argentino gracias a Wikipedia. Pero ni eso opacó al gran Gustavo Santaolalla
¿ Qué hace el Ministerio de Planificación del Desarrollo trayendo a Gustavo Santaolalla? Quizá lo mismo que el Ministerio de Culturas organizando el Dakar. Pero eso es lo de menos cuando tienes frente a ti, gratis, a Santaolalla, a quien incluso yo, siendo un ignaro de la música en general, moría de ganas de ver y escuchar por sobradas razones. Bajofondo Tango Club, el soundtrack de Diarios de motocicleta, Brokeback mountain y Babel. Y hasta ahí más que suficiente para cumplir con los requisitos que teníamos que cumplir los que -luego me vine a enterar- éramos “una élite de privilegiados que pueden acceder a esta clase de espectáculos pagados por el Gobierno a través de los impuestos de los bolivianos”. Esos requisitos eran: llenar un formulario online con tus datos generales, los de algún (o alguna) acompañante a quien debías etiquetar en una publicación de la página del programa Intervenciones Urbanas, que también debías compartir en tu muro, y listo.
24 horas después salió una lista. Si tu nombre estaba entre los que cumplieron los mentados requisitos, sólo quedaba ir a recoger las manillas para el evento en horario de oficina, y el jueves 4 a las 7 de la noche ya estarías haciendo fila en puertas del mismísimo Palacio Quemado esperando a ver a Gustavo “dos premios Oscar” Santaolalla. Dicho así, suena bastante grandilocuente y más cuando te enteras en la fila que buena parte de los asistentes no sabían el nombre de una sola canción de Santaolalla, pero tomando en cuenta que era el productor de Café Tacvba, Julieta Venegas, La Bersuit o La Maldita Vecindad, no se podía faltar.
Una noche especial. A tres cuadras de distancia, en el Teatro Municipal, el nieto de Piazzola hacía llorar (según pude ver en redes sociales) a la concurrencia. Ya dentro del Palacio, muchas caras conocidas incluyendo elencos completos, con sus directores y todo, de las últimas películas nacionales. Artistas y artistos de reconocida y nunca valorada trayectoria nacional. En suma, el jet set presente, por lo cual en algunos momentos se cumplió eso de que un evento de este tipo es una experiencia social que resumiré de la siguiente manera:
Lo bueno: Santaolalla, pese a estar literalmente sin aire, lo dio todo durante dos horas y media de puro talento. Su banda, la cantidad de instrumentos que, combinados entre sí, producían un sonidazo que te hacía dar frío en la espalda.
Lo malo. Que el evento se haya retrasado más de media hora; que el vicepresidente haya dicho que se enteró por Wikipedia quién era Santaolalla; y que haya sido justo el mismo día y hora en que tocaba la banda de jazz de Daniel Pipi Piazzolla.
Lo feo: Que los tortolitos de la película Quién mató a la llamita blanca, que fungieron como maestros de ceremonias, ante el retraso de los artistas, hayan tenido que improvisar durante 15 largos minutos con burlas al apellido del artista invitado de la noche. Vergüenza ajena.
Por lo demás, esperemos que la próxima vez no vayan (vayamos) los de la élite cultural de siempre que, dicho sea de paso, en este tipo de eventos siempre terminan reventando La Choppería de la Pichincha. Pero ese es otro cuento.
sábado, 6 de julio de 2019
Santaolalla brinda recital exclusivo en Palacio Quemado
Unas 200 personas asistieron al recital; había autoridades, asambleístas y artistas.
El premiado músico argentino Gustavo Santaolalla presentó anoche un concierto gratuito ante un público “exclusivo” en el Palacio Quemado de La Paz. Durante tres horas presentó una veintena de temas y dedicó algunos al presidente Evo Morales y al charanguista Ernesto Cavour.
Pasadas las 20:00, una orquesta de siete músicos inició el concierto de Santaolalla, quien llegó invitado por el Programa de Intervenciones Urbanas (PIU). Minutos antes, el vicepresidente Álvaro Gracía Linera subió al escenario para lanzar el Festival de Cortometrajes Hecho en Bolivia, pagado también con fondos públicos.
Aunque los organizadores informaron hace una semana que las entradas se habían agotado en una hora, anoche había algunos sitios vacíos. Entre el público -compuesto por unas 200 personas- había autoridades (como la Ministra de Planificación), asambleístas (como la diputada Valeria Silva), músicos y artistas.
A lo largo de las tres horas del concierto, Santaolalla habló poco y tocó mucho. Entre lo poco que dijo estaban elogios para Morales, “ese hombre maravilloso, ese hombre increíble que tienen como presidente”, dijo.
El artista argentino también dedicó un tema al maestro Ernesto Cavour. Contó que visitó su museo de instrumentos, que hablaron de hermandad y de música.
Con el marco imponente del Palacio Quemado, Santaolalla interpretó una veintena de temas como Ando rodando, Vecinos, No sé qué tienen mis penas y Pa’bailar. Antes de despedirse prometió volver para dar un concierto más grande.
El público privilegiado que lo vio, le agradeció con aplausos.
El premiado músico argentino Gustavo Santaolalla presentó anoche un concierto gratuito ante un público “exclusivo” en el Palacio Quemado de La Paz. Durante tres horas presentó una veintena de temas y dedicó algunos al presidente Evo Morales y al charanguista Ernesto Cavour.
Pasadas las 20:00, una orquesta de siete músicos inició el concierto de Santaolalla, quien llegó invitado por el Programa de Intervenciones Urbanas (PIU). Minutos antes, el vicepresidente Álvaro Gracía Linera subió al escenario para lanzar el Festival de Cortometrajes Hecho en Bolivia, pagado también con fondos públicos.
Aunque los organizadores informaron hace una semana que las entradas se habían agotado en una hora, anoche había algunos sitios vacíos. Entre el público -compuesto por unas 200 personas- había autoridades (como la Ministra de Planificación), asambleístas (como la diputada Valeria Silva), músicos y artistas.
A lo largo de las tres horas del concierto, Santaolalla habló poco y tocó mucho. Entre lo poco que dijo estaban elogios para Morales, “ese hombre maravilloso, ese hombre increíble que tienen como presidente”, dijo.
El artista argentino también dedicó un tema al maestro Ernesto Cavour. Contó que visitó su museo de instrumentos, que hablaron de hermandad y de música.
Con el marco imponente del Palacio Quemado, Santaolalla interpretó una veintena de temas como Ando rodando, Vecinos, No sé qué tienen mis penas y Pa’bailar. Antes de despedirse prometió volver para dar un concierto más grande.
El público privilegiado que lo vio, le agradeció con aplausos.
domingo, 30 de junio de 2019
Doce agrupaciones paceñas serán parte del La Paz Festijazz 2019
Este año, el FestiJazz en su versión local se desarrollará del 2 al 7 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal de Cámara.
Entre las bandas seleccionadas para esta antesala del La Paz FestiJazz Internacional están algunas de reciente conformación, así como otras cuya trayectoria es ya apreciada por el público amante de este género.
“De esta manera, durante seis veladas jazzísticas que se desarrollarán en este cálido escenario, alternarán distintas propuestas de estilo y conformación instrumental. Entre éstas se seleccionará a las que serán parte del La Paz FestiJazz Internacional que tendrá lugar en nuestra ciudad en el mes de octubre”, informó Walter Gómez, director general de la organización Bolivia Festijazz.
2 DE JULIO
“Big Band Juvenil”. Bajo la dirección de Juan Pereira, infatigable formador de músicos en este género y pionero en la conformación de bandas de gran formato, se presentará con 19 jóvenes y talentosos músicos.
“Silencio Cromático”, integrada por Víctor Miguel Pinto Olivera (bandoneón), Melanie Kristel Lagos (piano), José Miguel Calderón (bajo Eléctrico) discurre por los aires del tango y otros que han adaptado al formato de este trío.
3 DE JULIO
Tero nDGrup, banda liderada por la cantante española-boliviana Tero Escrivá de Romaní - Tero (voz, guitarra electro acústica), Luis Garzón-Moro (bajo eléctrico y coros), Luis Guillén (batería) y Noboru Shimada (saxos y flauta traversa).
Gustavo Orihuela Quartet, agrupación liderada por el virtuoso violinista chuquisaqueño Gustavo Orihuela. Este proyecto musical propone para esta versión el desarrollo de un repertorio jazzístico inmerso en el género Latín Jazz, interpretando composiciones y versiones de estándares en los aires latinoamericanos, centroamericanos y africanos.
4 DE JULIO
Dúo Quena – Piano, conformado por el experimentado quenista Marcelo Peña y el meritorio pianista Diego Ballón, quien es parte de Efecto Mandarina, que discurrirá por aires bolivianos con incursiones en el jazz latinoamericano y standards.
“Olivera Jazz Band”. Inició sus actividades en 2011 bajo el liderazgo de Julio César Olivera M. (piano) y Jhonny Olivera M. (batería). Su sonido está orientado a desarrollar el bolivian jazz, con elementos del jazz latinoamericano. En esta versión contará con el aporte de Abel Gutiérrez (guitarra), Mauricio Toco (quenas y zampoñas) y Ronald Clares (bajo).
5 DE JULIO
Zegadaz Jazz Trío. Integrado por el reconocido baterista Daniel Zegada “Zegadex”, Heber Peredo (piano) y Efraín Blas (bajo), este tercero nos llevará por los dominios del be-bop y otras expresiones del jazz clásico y moderno.
Aymuray Banda, de propuesta muy sugerente que parte del desarrollo de la música boliviana popular contemporánea. Está conformada por Andy Burnett en el bajo, Freddy Mendizábal en el piano, Roberto Morales en la flauta y saxos, y Víctor Hugo Guzmán en la batería, todos ellos ex integrantes de Parafonista, y la peculiar voz de la cantante Marisol Díaz Vedia.
6 DE JULIO
Sibah. Proyecto musical encabezado por la cantautora Silvia Velarde Pereyra, Ricardo Inofuentes (bajo y guitarra,) Jhasmani Maita (piano) y Alejandro Lobatón Rubín de Celis (batería).
Frecuencias Bajas. Una nueva propuesta que presentarán los ya reconocidos bajistas Bladimir Morales, Christian Laguna y Raúl Flores, Eduardo Navarre en la batería y Luis García en el piano con un giro especial en el jazz fusión.
7 DE JULIO
Swunk. Conformado por el talentoso guitarrista David Aspi, Efraín Blass en el bajo, Luis Alarcón en el saxo, Eduardo Navarre en la batería y el cantante Ángelo Jove.
Vacas locas. Luego de un buen tiempo, retorna al escenario este grupo conformado por el guitarrista Víctor Hugo Mercado, que en esta oportunidad alternará con Daniel Zegada en la batería, Jobim Jara en la segunda guitarra y Christian Bernal en el bajo.
Entre las bandas seleccionadas para esta antesala del La Paz FestiJazz Internacional están algunas de reciente conformación, así como otras cuya trayectoria es ya apreciada por el público amante de este género.
“De esta manera, durante seis veladas jazzísticas que se desarrollarán en este cálido escenario, alternarán distintas propuestas de estilo y conformación instrumental. Entre éstas se seleccionará a las que serán parte del La Paz FestiJazz Internacional que tendrá lugar en nuestra ciudad en el mes de octubre”, informó Walter Gómez, director general de la organización Bolivia Festijazz.
2 DE JULIO
“Big Band Juvenil”. Bajo la dirección de Juan Pereira, infatigable formador de músicos en este género y pionero en la conformación de bandas de gran formato, se presentará con 19 jóvenes y talentosos músicos.
“Silencio Cromático”, integrada por Víctor Miguel Pinto Olivera (bandoneón), Melanie Kristel Lagos (piano), José Miguel Calderón (bajo Eléctrico) discurre por los aires del tango y otros que han adaptado al formato de este trío.
3 DE JULIO
Tero nDGrup, banda liderada por la cantante española-boliviana Tero Escrivá de Romaní - Tero (voz, guitarra electro acústica), Luis Garzón-Moro (bajo eléctrico y coros), Luis Guillén (batería) y Noboru Shimada (saxos y flauta traversa).
Gustavo Orihuela Quartet, agrupación liderada por el virtuoso violinista chuquisaqueño Gustavo Orihuela. Este proyecto musical propone para esta versión el desarrollo de un repertorio jazzístico inmerso en el género Latín Jazz, interpretando composiciones y versiones de estándares en los aires latinoamericanos, centroamericanos y africanos.
4 DE JULIO
Dúo Quena – Piano, conformado por el experimentado quenista Marcelo Peña y el meritorio pianista Diego Ballón, quien es parte de Efecto Mandarina, que discurrirá por aires bolivianos con incursiones en el jazz latinoamericano y standards.
“Olivera Jazz Band”. Inició sus actividades en 2011 bajo el liderazgo de Julio César Olivera M. (piano) y Jhonny Olivera M. (batería). Su sonido está orientado a desarrollar el bolivian jazz, con elementos del jazz latinoamericano. En esta versión contará con el aporte de Abel Gutiérrez (guitarra), Mauricio Toco (quenas y zampoñas) y Ronald Clares (bajo).
5 DE JULIO
Zegadaz Jazz Trío. Integrado por el reconocido baterista Daniel Zegada “Zegadex”, Heber Peredo (piano) y Efraín Blas (bajo), este tercero nos llevará por los dominios del be-bop y otras expresiones del jazz clásico y moderno.
Aymuray Banda, de propuesta muy sugerente que parte del desarrollo de la música boliviana popular contemporánea. Está conformada por Andy Burnett en el bajo, Freddy Mendizábal en el piano, Roberto Morales en la flauta y saxos, y Víctor Hugo Guzmán en la batería, todos ellos ex integrantes de Parafonista, y la peculiar voz de la cantante Marisol Díaz Vedia.
6 DE JULIO
Sibah. Proyecto musical encabezado por la cantautora Silvia Velarde Pereyra, Ricardo Inofuentes (bajo y guitarra,) Jhasmani Maita (piano) y Alejandro Lobatón Rubín de Celis (batería).
Frecuencias Bajas. Una nueva propuesta que presentarán los ya reconocidos bajistas Bladimir Morales, Christian Laguna y Raúl Flores, Eduardo Navarre en la batería y Luis García en el piano con un giro especial en el jazz fusión.
7 DE JULIO
Swunk. Conformado por el talentoso guitarrista David Aspi, Efraín Blass en el bajo, Luis Alarcón en el saxo, Eduardo Navarre en la batería y el cantante Ángelo Jove.
Vacas locas. Luego de un buen tiempo, retorna al escenario este grupo conformado por el guitarrista Víctor Hugo Mercado, que en esta oportunidad alternará con Daniel Zegada en la batería, Jobim Jara en la segunda guitarra y Christian Bernal en el bajo.
Saúl Callejas estrena “Tiempo azul” y “Arco Iris”
Saúl Callejas reaparece en los escenarios después de tres años de ausencia con una nueva propuesta discográfica, que será presentada este 2 y 3 de julio, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
“El concierto se llama “Tiempo azul” y “Arco iris”, es un disco doble que se está presentando después de tres años. Estoy volviendo a los escenarios de La Paz y lo más bonito es que estamos abriendo las Fiestas de Julio, somos los primeros que estamos presentándonos en julio. Voy a tocar con mi grupo que se llama Inti Bolivia, son seis músicos experimentados, los cuales son de Conservatorio”, expresó el destacado artista boliviano.
“Tiempo azul” y “Arco Iris” son el quinto y sexto disco en la carrera de Saúl Callejas como solista. Sus anteriores discos fueron: “Mis ansias”, “Callejas”, “Bolivia estás en mi corazón” y “Un pasito despacito”.
LG: ¿POR QUÉ TIEMPO AZUL?
S: Sabemos que cuando todo va blue, todo azul, es un tiempo importante. Y (para mí) ha sido un tiempo lindo de composición, de mucha creación y un tiempo de grabación también. Además de haberme juntado con personajes importantes, como Yuri Ortuño, que está cantando un caporal conmigo, y Checho Cuadros, un quenista peruano que toca jazz, con quien hemos hecho un par de temas, y los músicos de Inti Bolivia.
Tiempo de azul es el primer disco y contiene 12 temas cantados, 100% compuestos por mí. Y Arco Iris es un disco igual de puras composiciones, donde estamos tocando más propuestas charanguísticas, son nueve canciones en la ejecución del instrumento.
LG: ¿QUÉ CANCIONES INCLUYE “TIEMPO AZUL”?
S: El disco es variado, contiene canciones en ritmos de morenadas, caporales, taquiraris, cuecas, tonadas y tinku. Hay temas como la puna “Una oportunidad”, el kantu “Y te vas”, el caporal “Destroza corazones” (que lo canta con Yuri Ortuño) y la morenada “Perdóname”,
El tema importante del disco se llama “Tiempo azul”, una balada que también tiene un remix en versión pop. La canción habla del encuentro de dos personas, que de pronto nace un amor y esto es como un agradecimiento.
En el disco instrumental hay incluso un tema de rock, una propuesta nueva en cuanto a charango.
LG: ¿CÓMO SERÁN LOS CONCIERTOS?
S: Tendremos dos partes. En la primera vamos a interpretar las canciones del nuevo disco, alrededor de unas seis a siete canciones, mezcladas con un par de temas antiguos.
Y la segunda parte va a ser ya un poquito más de fiesta, de alegría, donde vamos a interpretar canciones como “Niño aymara”, “Puna de amor”, “Estás en mi corazón” y “Mis ansias”.
LG: ¿QUÉ SIGNIFICARÁ REENCONTRARTE CON LOS ESCENARIOS Y EL PÚBLICO?
S: Va a ser un encuentro maravilloso. Hace una semana hemos estado en Oruro, en el Paraninfo Universitario, y tenemos lindos recuerdos. Volverme a encontrar en la ciudad de La Paz también va a ser importante porque después de tres años volver a los escenarios no es tan fácil, pero sí es grato para mí reencontrarme con el público paceño y no paceño porque sabemos también que gente de El Alto irá a ver este concierto.
LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?
S: Estamos retomando las riendas de lo que fue y es hoy mi música, y esperamos que toda la gente asista a estos eventos. No solo voy a estar en La Paz, sino también en Cochabamba, Potosí y Sucre.
Es una pequeña gira que ha empezado la semana pasada en Oruro y que vamos a terminar en Sucre.
Hago la invitación a toda la gente para que asista a estos dos conciertos que son los únicos del año que voy a hacer en un teatro de esta magnitud. Y también van a poder adquirir los discos de mi carrera, sobre todo los coleccionistas.
UN CHARANGUISTA DE LA VIEJA Y NUEVA GENERACIÓN
LG: ¿ERES MEJOR CANTANTE O CHARANGUISTA?
S: Es una pregunta ambigua. En realidad, a mí me gusta hacer las dos cosas, las hago de la misma forma. No existe un Saúl Callejas más charanguista o más cantante. Simplemente hago lo que a mí me gusta y creo que no he defraudado al público. Espero que sigan apoyando este trabajo que ya son más de 29 años que estoy en el ambiente artístico musical y como solista tengo 17 años con seis discos.
LG: ¿QUÉ TIPO DE CHARANGUISTA ERES?
S: Soy un charanguista contemporáneo, moderno, de la vieja y nueva generación.
“El concierto se llama “Tiempo azul” y “Arco iris”, es un disco doble que se está presentando después de tres años. Estoy volviendo a los escenarios de La Paz y lo más bonito es que estamos abriendo las Fiestas de Julio, somos los primeros que estamos presentándonos en julio. Voy a tocar con mi grupo que se llama Inti Bolivia, son seis músicos experimentados, los cuales son de Conservatorio”, expresó el destacado artista boliviano.
“Tiempo azul” y “Arco Iris” son el quinto y sexto disco en la carrera de Saúl Callejas como solista. Sus anteriores discos fueron: “Mis ansias”, “Callejas”, “Bolivia estás en mi corazón” y “Un pasito despacito”.
LG: ¿POR QUÉ TIEMPO AZUL?
S: Sabemos que cuando todo va blue, todo azul, es un tiempo importante. Y (para mí) ha sido un tiempo lindo de composición, de mucha creación y un tiempo de grabación también. Además de haberme juntado con personajes importantes, como Yuri Ortuño, que está cantando un caporal conmigo, y Checho Cuadros, un quenista peruano que toca jazz, con quien hemos hecho un par de temas, y los músicos de Inti Bolivia.
Tiempo de azul es el primer disco y contiene 12 temas cantados, 100% compuestos por mí. Y Arco Iris es un disco igual de puras composiciones, donde estamos tocando más propuestas charanguísticas, son nueve canciones en la ejecución del instrumento.
LG: ¿QUÉ CANCIONES INCLUYE “TIEMPO AZUL”?
S: El disco es variado, contiene canciones en ritmos de morenadas, caporales, taquiraris, cuecas, tonadas y tinku. Hay temas como la puna “Una oportunidad”, el kantu “Y te vas”, el caporal “Destroza corazones” (que lo canta con Yuri Ortuño) y la morenada “Perdóname”,
El tema importante del disco se llama “Tiempo azul”, una balada que también tiene un remix en versión pop. La canción habla del encuentro de dos personas, que de pronto nace un amor y esto es como un agradecimiento.
En el disco instrumental hay incluso un tema de rock, una propuesta nueva en cuanto a charango.
LG: ¿CÓMO SERÁN LOS CONCIERTOS?
S: Tendremos dos partes. En la primera vamos a interpretar las canciones del nuevo disco, alrededor de unas seis a siete canciones, mezcladas con un par de temas antiguos.
Y la segunda parte va a ser ya un poquito más de fiesta, de alegría, donde vamos a interpretar canciones como “Niño aymara”, “Puna de amor”, “Estás en mi corazón” y “Mis ansias”.
LG: ¿QUÉ SIGNIFICARÁ REENCONTRARTE CON LOS ESCENARIOS Y EL PÚBLICO?
S: Va a ser un encuentro maravilloso. Hace una semana hemos estado en Oruro, en el Paraninfo Universitario, y tenemos lindos recuerdos. Volverme a encontrar en la ciudad de La Paz también va a ser importante porque después de tres años volver a los escenarios no es tan fácil, pero sí es grato para mí reencontrarme con el público paceño y no paceño porque sabemos también que gente de El Alto irá a ver este concierto.
LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?
S: Estamos retomando las riendas de lo que fue y es hoy mi música, y esperamos que toda la gente asista a estos eventos. No solo voy a estar en La Paz, sino también en Cochabamba, Potosí y Sucre.
Es una pequeña gira que ha empezado la semana pasada en Oruro y que vamos a terminar en Sucre.
Hago la invitación a toda la gente para que asista a estos dos conciertos que son los únicos del año que voy a hacer en un teatro de esta magnitud. Y también van a poder adquirir los discos de mi carrera, sobre todo los coleccionistas.
UN CHARANGUISTA DE LA VIEJA Y NUEVA GENERACIÓN
LG: ¿ERES MEJOR CANTANTE O CHARANGUISTA?
S: Es una pregunta ambigua. En realidad, a mí me gusta hacer las dos cosas, las hago de la misma forma. No existe un Saúl Callejas más charanguista o más cantante. Simplemente hago lo que a mí me gusta y creo que no he defraudado al público. Espero que sigan apoyando este trabajo que ya son más de 29 años que estoy en el ambiente artístico musical y como solista tengo 17 años con seis discos.
LG: ¿QUÉ TIPO DE CHARANGUISTA ERES?
S: Soy un charanguista contemporáneo, moderno, de la vieja y nueva generación.
Diverso apuesta al 100% por canciones propias
Diverso volvió a los escenarios después de dos años de inactividad. Sus integrantes regresaron recargadas de energía y nuevas propuestas para la música boliviana, con una renovada imagen y una visión más madura de la industria de la música, sin perder la inquietud que llevó a fundar el grupo en septiembre de 2009, que es potabilizar y exportar la música boliviana.
“Un reto para el grupo es intentar crear una corriente paralela de la música boliviana con cierta dosis de fusión con ritmos extranjeros y sin perder la verdadera esencia de nuestra cultura. En esa búsqueda, Diverso apuesta al 100% por canciones propias en letra y música”, enfatizó Paola Pascuali, integrante de la agrupación nacional.
El pasado lunes, el grupo reapareció ante el público con su nuevo corte, denominado “Y qué de mí”, en ritmo de huayño con toques de cumbia y rumba flamenca. La composición le pertenece a Gabriela Herbas, integrante de Diverso, y tiene los arreglos de Franz Colque (Francofer), joven y talentoso arreglista, y la mano de Marcelo Velasco, experimentado músico que trabajó por mucho tiempo en el grupo, siendo partícipe de varios temas que Diverso lanzó en su trayectoria. La canción fue grabada, editada y masterizada en Natural Audio de Oscar Gemio, quien tiene una extensa carrera en el mundo de la música. Para su difusión se realizó una grabación audiovisual, en predios del Centro Comercial Illimani en la ciudad de El Alto, que contiene temas del último disco del grupo y sus nuevas propuestas, incluido el corte que actualmente se promociona.
Con un despliegue técnico grande a cargo de Túpac Films en la filmación del material, Golden Eventos en la tecnología desplegada, Priscila Ruiz Make-Up Studio en el maquillaje y las sesiones de fotos con Fabricio Claure, este trabajo se irá difundiendo paulatinamente por los diferentes medios de comunicación y también por las redes sociales, “que hoy son una ventana gigante para la difusión del arte”, dijo Pascuali.
Para potenciar más la promoción del nuevo corte “Y qué de mí”, el grupo tiene en puertas la grabación del videoclip de la canción, que contará con la participación de diferentes personalidades del medio y un despliegue técnico grande y novedoso, el cual esperan lanzarlo a mediados de julio de este año.
“Esta propuesta es el inicio de una nueva etapa para el grupo, que vendrá recargada de música, alegría, pero a su vez romanticismo, como siempre nos caracterizó. El próximo 9 de septiembre Diverso cumple 10 años de creación y este lanzamiento es solo el inicio de todo un plan de trabajo que realizamos junto a nuestro equipo desde inicios de este 2019, en el que forman parte videoclips, conciertos y tours de medios por todo el país, también más composiciones y un concierto muy especial a finales de año, que se efectuará en la ciudad de La Paz, para celebrar y compartir con nuestro público que viene apoyándonos desde el inicio de nuestra carrera. Comenzamos nuestras actividades este viernes 28 de junio, ofreciendo un concierto en la ciudad de Oruro, en predios del Paraninfo Universitario, en las Jornadas Culturales del Solsticio de Invierno, con gran aceptación del público orureño que siempre nos acogió con mucho cariño”, resaltó.
El siguiente escenario que albergará al grupo será la Casa del Artista en el Ministerio de Culturas en la ciudad de La Paz el viernes 2 de agosto, donde, como siempre caracteriza al grupo, Diverso brindará un show de alto nivel y muchas sorpresas para toda la gente que se dé cita en este escenario. “Como éste, habrá muchas más presentaciones del grupo en el resto del país, que lo iremos publicando paulatinamente”, manifestó.
Diverso está conformado por Gabriela Herbas (voz principal y acordeón), Paola Pascuali (vientos andinos), Carla Ojopi (guitarra y 2da voz), Lucía Pérez (charango) y Lorena Plata (vientos andinos).
“Un reto para el grupo es intentar crear una corriente paralela de la música boliviana con cierta dosis de fusión con ritmos extranjeros y sin perder la verdadera esencia de nuestra cultura. En esa búsqueda, Diverso apuesta al 100% por canciones propias en letra y música”, enfatizó Paola Pascuali, integrante de la agrupación nacional.
El pasado lunes, el grupo reapareció ante el público con su nuevo corte, denominado “Y qué de mí”, en ritmo de huayño con toques de cumbia y rumba flamenca. La composición le pertenece a Gabriela Herbas, integrante de Diverso, y tiene los arreglos de Franz Colque (Francofer), joven y talentoso arreglista, y la mano de Marcelo Velasco, experimentado músico que trabajó por mucho tiempo en el grupo, siendo partícipe de varios temas que Diverso lanzó en su trayectoria. La canción fue grabada, editada y masterizada en Natural Audio de Oscar Gemio, quien tiene una extensa carrera en el mundo de la música. Para su difusión se realizó una grabación audiovisual, en predios del Centro Comercial Illimani en la ciudad de El Alto, que contiene temas del último disco del grupo y sus nuevas propuestas, incluido el corte que actualmente se promociona.
Con un despliegue técnico grande a cargo de Túpac Films en la filmación del material, Golden Eventos en la tecnología desplegada, Priscila Ruiz Make-Up Studio en el maquillaje y las sesiones de fotos con Fabricio Claure, este trabajo se irá difundiendo paulatinamente por los diferentes medios de comunicación y también por las redes sociales, “que hoy son una ventana gigante para la difusión del arte”, dijo Pascuali.
Para potenciar más la promoción del nuevo corte “Y qué de mí”, el grupo tiene en puertas la grabación del videoclip de la canción, que contará con la participación de diferentes personalidades del medio y un despliegue técnico grande y novedoso, el cual esperan lanzarlo a mediados de julio de este año.
“Esta propuesta es el inicio de una nueva etapa para el grupo, que vendrá recargada de música, alegría, pero a su vez romanticismo, como siempre nos caracterizó. El próximo 9 de septiembre Diverso cumple 10 años de creación y este lanzamiento es solo el inicio de todo un plan de trabajo que realizamos junto a nuestro equipo desde inicios de este 2019, en el que forman parte videoclips, conciertos y tours de medios por todo el país, también más composiciones y un concierto muy especial a finales de año, que se efectuará en la ciudad de La Paz, para celebrar y compartir con nuestro público que viene apoyándonos desde el inicio de nuestra carrera. Comenzamos nuestras actividades este viernes 28 de junio, ofreciendo un concierto en la ciudad de Oruro, en predios del Paraninfo Universitario, en las Jornadas Culturales del Solsticio de Invierno, con gran aceptación del público orureño que siempre nos acogió con mucho cariño”, resaltó.
El siguiente escenario que albergará al grupo será la Casa del Artista en el Ministerio de Culturas en la ciudad de La Paz el viernes 2 de agosto, donde, como siempre caracteriza al grupo, Diverso brindará un show de alto nivel y muchas sorpresas para toda la gente que se dé cita en este escenario. “Como éste, habrá muchas más presentaciones del grupo en el resto del país, que lo iremos publicando paulatinamente”, manifestó.
Diverso está conformado por Gabriela Herbas (voz principal y acordeón), Paola Pascuali (vientos andinos), Carla Ojopi (guitarra y 2da voz), Lucía Pérez (charango) y Lorena Plata (vientos andinos).
domingo, 23 de junio de 2019
En el Teatro de Cámara Presentaciones irrepetibles y únicas de Bolivian Collective
Bolivian collective (Colectivo Boliviano) es una iniciativa con el objetivo de dar a conocer las propuestas nuevas de artistas bolivianos que en su cotidianidad acompañan a diferentes cantautores, se desarrollan como solistas, o son parte de otras bandas de nuestro medio, en un formato variado para cada ocasión.
En esta oportunidad, el Bolivian Collective se arma con la presencia de seis de los músicos más vigentes y activos del medio, el quinteto estable y un invitado de lujo que se suma en el tramo de preparación a este esperado y único evento. Cada uno de ellos ha representado a Bolivia fuera de sus fronteras y fuera de nuestro continente tanto con sus proyectos como artistas en solitario, como sesionistas de otras bandas.
Según la nota de prensa de Mach Producciones, la formación del quinteto estable tiene la presencia de Martín Castillo en la guitarra, Heber Peredo en el piano, Gustavo Orihuela en el violín, Christian Laguna en el bajo eléctrico e Iván Guzmán en batería y percusión. A este quinteto se suma en los saxofones y flauta Roberto Morales.
Bolivian Collective se presentará este miércoles 26 y jueves 27 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal de Cámara. El costo de la entrada será de Bs 50.
“Esta, sin duda, será una presentación única e irrepetible, donde estos tremendos exponentes de nuestra música, de nuestro país, deleitarán con su musicalidad, experiencia y carisma a la audiencia. Será una velada íntima con música instrumental que nos llevará mediante sus armonías y melodías por los rincones más vivos de nuestro país y del mundo, donde lo nacional se dará la mano con la sofisticación del jazz y viceversa, de manera simple, atractiva y deslumbrante. Para reservar, comprar, y también utilizar nuestro servicio de Delivery de entradas (entrega a domicilio u oficina de las entradas), pueden comunicarse al celular 67120850. Las
entradas ya están disponibles”, informó Mach Producciones.
UN POCO DE LOS MÚSICOS
Martín Castillo es músico y docente en el Conservatorio Plurinacional de Música. Ha desempeñado el papel de guitarrista en distintos rubros musicales. Ha participado en grupos como Jackets Jazz Project, Los Gatos del Agro, Danilo Rojas Cuarteto, Gustavo Orihuela Cuarteto, Tierra Mojada, Los Canarios del Chaco, Sin Fronteras y acompañó a Mayra Gonzales y Esther Marisol.
Heber Peredo es pianista, compositor y docente, dirige su propio trío de jazz desde el año 2014. Con este mismo formato presentó su primera producción titulada “Un Tiempo” el año 2015, una de las favoritas del ámbito jazzístico y cultural del país.
Ha desempeñado su labor de sesionista con importantes artistas bolivianos, como Grillo Villegas, Manuel Monrroy Chazarreta “El Papirri”, Esther Marisol, Guísela santa Cruz y Gustavo Orihuela Cuarteto.
Gustavo Orihuela es un exponente importante del violín en nuestro país, con una formación en las áreas moderna y clásica en Bolivia y España, donde realizó trabajos importantes de investigación sobre la música étnica, el jazz, el flamenco, el gypsy jazz y la música latinoamericana. Ha sido parte de bandas bolivianas como Los Tocayos, Madre Tul y sesionista en otras como Los Kjarkas, K´ala Marka y Bonanza.
Christian Laguna es un bajista boliviano que destaca por su solidez y versatilidad. Se formó en Bolivia, Chile, México, Alemania y Estados Unidos como instrumentista y productor musical. A lo largo de su trayectoria ha participado en vivo y/o sesión con diferentes artistas de pop, jazz y World music, entre quienes destacan Luzmila Carpio,
Eugenia León, Reyli, Pepe Aguilar, La 5ta estación, Alejandra Guzmán y Noel Schajris.
Iván Guzmán J. es baterista, percusionista y productor. Ha sido baterista de importantes grupos y solistas bolivianos, como Grillo Villegas, K´ala Marka, Mayra Gonzales, Gran Matador, Rodrigo
Rojas, entre otros.
Roberto Morales es un destacado músico nacional, multinstrumentista (toca saxofones, flauta traversa, flauta pícolo, clarinete, sikus y quenas). Recientemente presentó su primer trabajo discográfico de solista, titulado “Viscarra”, en homenaje al gran escritor paceño Víctor Hugo Viscarra, con composiciones propias dando un nuevo aporte al jazz boliviano. Ha conformado agrupaciones como Takesi, Sin Fronteras y Savia Nueva. Su actual grupo es Aymuray.
En esta oportunidad, el Bolivian Collective se arma con la presencia de seis de los músicos más vigentes y activos del medio, el quinteto estable y un invitado de lujo que se suma en el tramo de preparación a este esperado y único evento. Cada uno de ellos ha representado a Bolivia fuera de sus fronteras y fuera de nuestro continente tanto con sus proyectos como artistas en solitario, como sesionistas de otras bandas.
Según la nota de prensa de Mach Producciones, la formación del quinteto estable tiene la presencia de Martín Castillo en la guitarra, Heber Peredo en el piano, Gustavo Orihuela en el violín, Christian Laguna en el bajo eléctrico e Iván Guzmán en batería y percusión. A este quinteto se suma en los saxofones y flauta Roberto Morales.
Bolivian Collective se presentará este miércoles 26 y jueves 27 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal de Cámara. El costo de la entrada será de Bs 50.
“Esta, sin duda, será una presentación única e irrepetible, donde estos tremendos exponentes de nuestra música, de nuestro país, deleitarán con su musicalidad, experiencia y carisma a la audiencia. Será una velada íntima con música instrumental que nos llevará mediante sus armonías y melodías por los rincones más vivos de nuestro país y del mundo, donde lo nacional se dará la mano con la sofisticación del jazz y viceversa, de manera simple, atractiva y deslumbrante. Para reservar, comprar, y también utilizar nuestro servicio de Delivery de entradas (entrega a domicilio u oficina de las entradas), pueden comunicarse al celular 67120850. Las
entradas ya están disponibles”, informó Mach Producciones.
UN POCO DE LOS MÚSICOS
Martín Castillo es músico y docente en el Conservatorio Plurinacional de Música. Ha desempeñado el papel de guitarrista en distintos rubros musicales. Ha participado en grupos como Jackets Jazz Project, Los Gatos del Agro, Danilo Rojas Cuarteto, Gustavo Orihuela Cuarteto, Tierra Mojada, Los Canarios del Chaco, Sin Fronteras y acompañó a Mayra Gonzales y Esther Marisol.
Heber Peredo es pianista, compositor y docente, dirige su propio trío de jazz desde el año 2014. Con este mismo formato presentó su primera producción titulada “Un Tiempo” el año 2015, una de las favoritas del ámbito jazzístico y cultural del país.
Ha desempeñado su labor de sesionista con importantes artistas bolivianos, como Grillo Villegas, Manuel Monrroy Chazarreta “El Papirri”, Esther Marisol, Guísela santa Cruz y Gustavo Orihuela Cuarteto.
Gustavo Orihuela es un exponente importante del violín en nuestro país, con una formación en las áreas moderna y clásica en Bolivia y España, donde realizó trabajos importantes de investigación sobre la música étnica, el jazz, el flamenco, el gypsy jazz y la música latinoamericana. Ha sido parte de bandas bolivianas como Los Tocayos, Madre Tul y sesionista en otras como Los Kjarkas, K´ala Marka y Bonanza.
Christian Laguna es un bajista boliviano que destaca por su solidez y versatilidad. Se formó en Bolivia, Chile, México, Alemania y Estados Unidos como instrumentista y productor musical. A lo largo de su trayectoria ha participado en vivo y/o sesión con diferentes artistas de pop, jazz y World music, entre quienes destacan Luzmila Carpio,
Eugenia León, Reyli, Pepe Aguilar, La 5ta estación, Alejandra Guzmán y Noel Schajris.
Iván Guzmán J. es baterista, percusionista y productor. Ha sido baterista de importantes grupos y solistas bolivianos, como Grillo Villegas, K´ala Marka, Mayra Gonzales, Gran Matador, Rodrigo
Rojas, entre otros.
Roberto Morales es un destacado músico nacional, multinstrumentista (toca saxofones, flauta traversa, flauta pícolo, clarinete, sikus y quenas). Recientemente presentó su primer trabajo discográfico de solista, titulado “Viscarra”, en homenaje al gran escritor paceño Víctor Hugo Viscarra, con composiciones propias dando un nuevo aporte al jazz boliviano. Ha conformado agrupaciones como Takesi, Sin Fronteras y Savia Nueva. Su actual grupo es Aymuray.
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