En el Círculo de la Unión Concierto lírico une dos generaciones

Hoy a las 19.30, en el Círculo de la Unión, se realizará un concierto lírico protagonizado por dos generaciones de cantantes de este género, como la maestra Susana Valda y el tenor Pablo Aranda junto a la mezzosoprano Akiko Makiyama y el barítono Marcelo Aguilar. El repertorio incluye canzonetas Italianas, canciones españolas y áreas de ópera.

La Asociación Boliviana Pro Artes y el Círculo de la Unión presentan un programa de canzonetas italianas, canciones españolas y áreas de ópera. Según Pablo Aranda, presidente de la Asociación Boliviana Pro arte, en el programa se escucharán canzonetas como Torna e Surriento, Non ti Scortar di me, O sole Mio, también interpretarán en repertorio español Granada, la Violereta, el Vito, entre otras. Mientas que en las óperas se interpretarán Arias de la Traviata, Carmen, II Trovatore y el Cuarteto de Rigoletto.

EN ESCENA

A decir de los cantantes se trata de destacados maestros del canto lírico; como la contrasalto Susana Valda, quien realizó sus estudios en el teatro Colón de Buenos Aires, e interpretó las principales óperas de Bolivia; entre ellas: Madame Buterfly, Rigoletto, además de conciertos sinfónicos y grabaciones de CDs con Música barroca Boliviana.

En esta oportunidad, compartirá escenario con el tenor Pablo Aranda, quien interpretó roles protagónicos en la ópera boliviana como en Lucía de Lamermoor, Las bodas de fígaro, por emocionar algunas que fueron grabadas en un disco como La música de Vísperas en las reducciones de Chiquitos en Bolivia (1691-1767).

En tanto, la generación joven de cantantes profesionales está compuesta por Akiyama (soprano) quien interpretó, en Japón Alemania, España, óperas y conciertos sinfónicos y el barítono Marco Aguilar, cuya trayectoria musical engloba presentaciones en Europa y Asia, además de que estará en el país brindando cursos de canto.

Festival Road to Ultra llegó por primera vez a Bolivia

Con la presencia de DJ internacionales como Afrojack, Fedde Le Grand, Paul Van Dyk, GTA y Kryoman DJ Set, entre otros, el Road to Ultra Bolivia fue el festival de música electrónica más grande jamás visto en nuestro país y puso a bailar a Santa Cruz el 3 de octubre.

El evento es parte de la gira mundial que realiza el reconocido festival en los cinco continentes y llegó por primera vez a Bolivia gracias al auspicio y patrocinio de Paceña, a través de su nueva plataforma de música denominada Paceña Play.

“La música vuelve a Bolivia con PaceñaPlay. La influencia de la electrónica es cada vez más notoria, por eso hemos contribuido a que este reconocido festival aterrice por primera vez en el país, en Santa Cruz, como la sede que recibió a todos los fanáticos de este género musical, no sólo del país, sino de países vecinos”, indicó el gerente de Paceña, Nicolás Salazar.

Otra de las sorpresas que trae Paceña Play es la lata alusiva, de edición limitada, que la marca lanzó al mercado en conmemoración al Road to Ultra Bolivia.

El Parlante Loco presentó "Pa Soledad"

Aprovechando la serenata que se desarrolló el sábado 31 de octubre, como homenaje a la fundación de la Villa de San Felipe de Austria, hoy Oruro, los integrantes de El Parlante Loco presentaron su más reciente videoclip "Pa Soledad", además de colgarlo en las redes sociales, donde logra muy buena aceptación de la sociedad.

El director del grupo, Martín Herrera, demuestra su satisfacción por la recepción que tiene esta nueva producción que lo impulsa a continuar trabajando para crecer como artista, siempre dedicando sus logros a Oruro, tierra que le brinda muchas satisfacciones.

"Oruro es un sentimiento grande para todos los que hemos tenido el privilegio de nacer en esta grandiosa tierra de cultura y tradiciones, por ella nuestros esfuerzos, para enaltecerla siempre. Con ese pensamiento y con todo cariño dejo acá esta obra orureña dedicada a Bolivia. Disfrútenla, báilenla y compártanla", remarcó.

Si bien la canción se estrenó el 6 de agosto, este 1 de noviembre se presentó su videoclip.

La realización del producto audiovisual se desarrolló íntegramente en la ciudad de Oruro, en lugares tradicionales como la plaza 10 de Febrero, en la parroquia de La Rotonda, la Facultad Nacional de Ingeniería (FNI), el mirador del Monumento Escultórico a la Virgen del Socavón y la Estación del Ferrocarril.

Pero uno de los atractivos más altos de la producción, es la presencia de los personajes principales del videoclip, dentro la realización en pleno del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, donde se aprecia una de las danzas más representativas del país como es la cueca.

La creación de Disturbia Producciones se puede apreciar en la página oficial de El Parlante Loco: www.facebook.com/ElParlanteLoco.

Tatiana Casso “Me gustan los programas culturales y de entrevistas”

LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta?

T: Veo los programas que me gustan por Internet y YouTube cuando tengo tiempo. De los nacionales, veía y veo los programas culturales y de entrevistas a personalidades, como El ojo del alma que dirige Paola Valdez, Casi al Mediodía que conducía Casimira Lema, Vinos y notas de Juan Carlos Arana. También veo Brújula y todos los vídeos de Bolivia te espera, me encanta viajar.

LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?

T: Que hay muchas ganas de gente creativa y altruista, pero al parecer en la repartición del presupuesto se va por los programas superficiales y amarillistas. A la gente preparada que está en la Tv se la debería explotar más, se la limita con algunos parámetros de decir o hacer o se la pone junto a gente no preparada, que me imagino que debe sufrir cuando la otra abre la boca (sonríe).

LG: ¿Y qué le falta?

T: Me encantaría ver más programas de educación, espectáculos, conciertos, ballets, concursos de cultura general, entrevistas, biografías, naturaleza, más películas nacionales e internacionales.

LG: ¿A qué periodista de la TV boliviana admiras?

T: Admiro a muchos. Entre mis favoritas están Casimira Lema, María René Duchén y Gloria Carrasco porque se han mantenido en el tiempo, son hermosas, súper preparadas y muy damas.

Y de varones, mis favoritos son Juan Carlos Arana, Andrés Rojas y John Arandia porque se preparan antes de cada entrevista, conocen al entrevistado y eso es lindo, porque me ha pasado mucho que voy a una entrevista para promocionar un show y las presentadoras no muestran ni un poco de interés por conocer lo que vas a decir o que estás haciendo, se ponen a maquillar, a ver su celular o peinarse, y te contestan ajá, ajá, ajá, (sonríe).

LG: ¿Dibujos animados que te gusten de hoy o de antes?

T: Hoy veo los Simpson, son crueles, pero interesantes, dicen las cosas que están pasando en el mundo. Y si por ahí haciendo zapping están la Pantera Rosa, El Chavo, o Tom y Jerry, de seguro que me quedo viendo y me sigo riendo como cuando era niña.

LG: Y de la radio, ¿qué escuchas?

T: Aquí, en Santa Cruz, escucho Radio Clássica, donde dan puro clásicos de los 70 – 90, y Radio Betania cuando voy manejando estresada, tienen temas profundos y valiosos.

LG: Imaginemos que estás en la Tv o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?

T: Ayyy… me gustaría tener dos programas, uno sólo de música y performances, vídeos musicales, historia y biografía de los artistas más representativos de cada década. Y otro donde promuevan las becas académicas y artísticas, respondiendo preguntas, concursos, castings en vivo, clases en vivo, un día en un lado, otro día en otro.

LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?

T: Me impactó Amargo Mar, fue la primera película nacional que vi, era niña y me pareció muy real todo. Y otra que me gustó mucho es Mi Socio, se ve tan hermoso cómo es nuestro país, y la relación del niño y David Santalla.

LG: ¿Un actor o actriz bolivian@ que te agrade?

T: David Mondacca, Pato Hoffmann y de la nueva generación me gusta seguir la carrera de Ximena Herrera, Antonio Peredo, Reynaldo Pacheco, Carla Ortiz, Yovinka Arredondo y Juan Carlos Aduviri, que lo vi en la película También la lluvia y me impactó. Todos ellos me gustan porque están comprometidos con la actuación, respiran ese aire, trabajan muchísimo…

LG: ¿Grupo nacional preferido?

T: Loukass de rock nacional y Kjarkas porque son otro nivel, y ahora estoy siguiendo la carrera del grupo Efecto Mandarina, que me parece realmente que va a llegar muy lejos.

LG: De l@s cantantes bolivian@s, ¿qué voz te agrada?

T: Me gustan muchas. Sigo las carreras de todos los chicos que estaban en la Coral Infantil, pero si tengo que escoger serían las de Emma Junaro, Gladys Moreno y Elmer Hermosa porque son únicas y hermosas.

LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?

T: Gracias a Dios sé todas, amo nuestras danzas, creo que me sale mejor el caporal porque bailé un año en Oruro y no sé, creo que la morenada no me sale tan bien.

LG: ¿Qué otro talento te hubiese gustado tener aparte del que ya posees para la danza?

T: Me hubiese gustado ser cantante de rock y/o de ópera, es mi sueño frustrado… (sonríe).

LG: ¿Qué súper héroe de la Tv o el cine te gustaría ser?

T: El maestro Yoda porque tiene muchos talentos, entra en la mente de las personas, es genio, sabio, habla telepáticamente, se teletransporta y mueve las cosas con sus dedos.

LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?

T: No sé, iría a lugares a donde no puedo ir sin que me vean (sonríe).

Nombre: Tatiana Casso Lanza.
Fecha y lugar de nacimiento: 21 de febrero en La Paz.
Estado civil: Feliz, separada.
Hijos: Todos los de Track, propios ninguno.
Estudios: Danza, coreografía y canto en Bolivia, España e Inglaterra, además de Máster en Administración de Proyectos.
¿A qué te dedicas hoy?: Dirijo Track Producciones (en la ciudad de Santa Cruz), con la que realizo producción de musicales y shows tributo a grandes artistas. Y en la Academia de Artes Escénicas Track soy profesora, coreógrafa, directora artística y productora ejecutiva.

Antología alcanzó su mayoría de edad

No todos los días se festeja la mayoría de edad, por lo que para el grupo Antología cumplir 18 años tiene un significado muy especial, según destacó su creador y director, Leslie Vergara, a poco de celebrar el décimo octavo aniversario de la banda, el pasado jueves, en Mojitos.

“Hacer la música que hacemos, que no es precisamente tropical o folclore, cuesta, entonces mantenerse 18 años fue realmente difícil, nos ha costado mucho, pero creo que también el ponerle ganas, pilas y el ser perseverante en el asunto nos ha permitido que podamos conquistar de alguna manera a un público que estaba todavía entre una nebulosa. Antes de Antología no existían grupos que hagan clásicos como lo hacemos nosotros en vivo, no había esa opción de música en vivo de clásicos”, manifestó Leslie, quien destacó que la banda paceña se siente pionera en el país en rescatar los clásicos de los 70, 80 y 90.

“Fuimos los primeros, hace unos 10 años íbamos muy seguido a Cochabamba, Sucre y Oruro, donde nos llamaban mucho porque les gusta la música disco, pero ahora ya no somos los únicos, han aparecido varios grupos, hay como 20”, contó el músico.

LG: ¿QUE HA SIDO LO MEJOR DE ESTOS 18 AÑOS?

L: Yo creo que las vivencias dentro del grupo con toda la gente que ha pasado por Antología. Siempre hemos querido mantener una relación de hermandad, de familiaridad, y eso nos ha ayudado mucho.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE?

L: Hemos estado adentrándonos en la composición y aclaro que Antología no se ha hecho para hacer música propia digamos. El concepto de Antología ha nacido haciendo shows que ahora son muy populares, como los tributos, algo que no lo llamamos así, para nosotros es más homenaje o antología, de ahí viene el nombre “La antología de Pink Floyd” que hicimos hace unos 15 años o el homenaje a los Doors. Con eso hemos comenzado y luego vimos la onda de hacer música disco, un espacio que nadie lo hacía.

Lo que queda pendiente es ver la posibilidad de trabajar temas propios. Hemos editado uno que otro tema propio, los tenemos guardados por ahí, pero queremos darle otra característica. Se está poniendo de moda una característica retro que puede comulgar muy bien con la música que hacemos nosotros, una onda retro con la onda de Kool and the Gang, Donna Summer, pero estamos todavía proyectándolo, no queremos apresurarnos ni lanzar cualquier cosa.

LG: ¿CUÁNTOS DISCOS TIENEN?

L: Hemos grabado dos discos. El primero se llama “Limited Edition” y el segundo “Contra corriente”, en el que incluimos dos temas propios, pero digamos que la gente no lo ha entendido mucho, entonces lo que queremos es trabajarlos mejor, que maduren más. Este año teníamos que sacar otro disco, pero no nos ha dado el tiempo.

LG: ¿QUÉ CANCIÓN TE GUSTA MÁS?

L: Pucha, mira la que a mí me gusta desde que comenzamos es “Born to be Alive”, del Patrick Hernández, me encanta cantarla a pesar que son 18 años que la tocamos. Y luego hay una que es infaltable para la Monserrat, que es el “I will survive” de Gloria Gaynor, que todo el mundo se la pide.

LG: ¿QUÉ TIENEN LOS CLÁSICOS QUE NO PIERDEN VIGENCIA?

L: Yo creo que es el tratamiento musical, su poesía, sus letras, eran algo que realmente trascendió en el tiempo.

LG: ¿QUÉ SE VIENE?

L: Vamos a seguir trabajando, queremos ver la edición del tercer disco y también ver la producción de material audiovisual porque la gente lo pide.

Vero Pérez “El motor de la vida es la pasión”

Vero Pérez es hoy, sin duda, una de las cantantes bolivianas más aclamadas por su voz. Los comentarios que circulan en las redes sociales lo dicen todo: “Qué linda y bella voz”, “impresionante”, “maravillosa”, “aplausos”, “qué voz tan dulce”, “excelente cantante”, “escucharla es uno de los placeres de la vida”, “es transportarse a otro lugar”, “un deleite total para los oídos desde el principio hasta al final”.

Con apenas 27 años y una carrera ascendente, esta joven artista confiesa que la música le ha “dado todo”. “La verdad es que le debo todo a la música porque me ha dado vida, alegría, tristezas, me ha dado viajes y me ha ayudado a crecer”, sostiene la intérprete de la exquisita versión del taquirari “Collita”, una de las canciones emblemáticas de La Paz.

Pero ¿quién es hoy la cantante, cuyos vídeos en YouTube han recibidos miles y miles de visitas? “Bueno, Vero Pérez es paceña sobre todo, que desde los 7 años canta y, pues, ahora vivo de la música y tengo una banda que se llama Efecto Mandarina, con la que soy muy feliz”, dijo en la entrevista que le hizo La Guía.

LG: ¿Cómo surgió tu pasión por el canto?

V: Ha sido algo natural porque de hecho mi mamá canta, no profesionalmente, pero tiene linda voz y, pues, era como que cuestión de tiempo porque siempre he cantado desde chiquita y siempre supe lo que quería hacer. Por suerte he tenido el apoyo de mi familia.

LG: Y profesionalmente, ¿cuándo debutas?

V: La primera vez que canté fue en el Equinoccio, a mis 16 años, en un tributo a Pink Floyd que hice con la banda del colegio y eso tuvo que ser el 2004 o el 2005.

LG: ¿Has cantado de todo?

V: Creo que he cantado de todo, menos cumbia y reggaeton (sonríe) he cantado pop, jazz, folclore, rock y balada.

LG: ¿Por qué no cumbia?

V: Porque no es mi género, me gusta la cumbia colombiana, pero no es lo mío, soy alegre, pero no tan alegre (sonríe). Me gusta la música con otro tipo de contenido.

LG: ¿Cuántos discos grabaste?

V: Con Efecto Mandarina tenemos 4 discos, con Jorge Villanueva dos y también (grabé) otros, pero como invitada.

LG: Si bien has cantado de todo, ¿por qué elegiste el jazz?

V: Yo siempre digo que el jazz me eligió a mí, creo que es un género que apareció en mi vida en un momento que yo estaba haciendo música electrónica para mostrarme la libertad y cómo es que la voz puede llegar a ser un instrumento más. El jazz te enseña muchas cosas.

LG: ¿Lo tuyo es el jazz?

V: El jazz es una cosa muy amplia, obviamente dentro del jazz están otros géneros, pero sí, lo mío es el jazz.

LG: ¿También compones?

V: Sí, en las composiciones de Efecto Mandarina yo hago las melodías y las letras. Tenemos composiciones desde el tercer disco y en el cuarto disco ya son todas composiciones propias del grupo.

LG: ¿A qué le cantas?

V: Le canto a todo, yo creo que el motor de la vida es la pasión, ya sea por una persona, por un día, una situación o un momento.

LG: ¿Tienes algún referente musical?

V: A nivel nacional, que haya marcado directamente mi estilo, no, pero sí me gustan los músicos bolivianos. Desde chiquita escuchaba a Willy Claure, Emma Junaro. Luego me gusta la música de Matilde Casazola, que es súper, aparte de poética, es muy nostálgica y es como un referente de nuestra cultura porque siendo andinos tenemos un carácter muy nostálgico, entonces creo que ella es una gran compositora.

LG: ¿Cómo definirías tu voz?

V: Camaleónica, muy versátil creo. Para mí la voz es como un instrumento de proyección de tu esencia, de lo que eres, de lo que quieres decir, lo que sientes en diferentes momentos. Yo entrego mucho al cantar, trato siempre de transmitir lo que estoy cantando, sobre todo si es una composición estoy diciendo lo que siento y básicamente con la música puedes generar empatía con la gente y la empatía es el motor del mundo.

LG: ¿Sacrificaste algo por la música?

V: Sí, muchas cosas, por ejemplo la parte más difícil que me ha tocado es el hecho de sacrificar muchas relaciones de amistad, porque de pronto tienes algo tan sencillo, como la boda de un amigo, un cumpleaños o una cena o algo así, que todos se junten y tú no puedes porque estás ensayando.

LG: Pese a tu juventud, ¿crees que estás en tu mejor momento?

V: Creo que sí, pero para mí cada año es diferente, cada año tiene sus pros y sus contras y siempre va a ser el mejor momento el que estás viviendo.

LG: ¿Que está haciendo ahora Efecto Mandarina?

V: Estamos componiendo para el quinto disco. Hemos parado un poquito luego del Festi jazz y ahora nos estamos concentrando en componer, tenemos como 6 temas para el quinto disco, que esperamos se dé en enero.

LG: ¿Cuál es el estilo de Efecto Mandarina?

V: Es bien ecléctico, de hecho el jazz para mí no es purista, para nada, entonces tenemos algunas que son rockeras, otras que son más poperas y otras que son “aspen jazz”.

LG: ¿A qué canción le tienes más cariño?

V: Es difícil, es como decir a cuál de tus hijos quieres más y eso es casi incorrecto decirlo, pero me gusta (el tema) “Ningún vals”.

LG: ¿Que te has propuesto con tu canto?

V: Poder viajar un montón, conocer todo el mundo con la música, porque me he dado cuenta que se puede.

“COLLITA HA SIDO COMO UN BAÑO DE PACEÑIDAD”

LG: ¿Qué significa para ti la versión que hiciste de “Collita?

V: Huy… “Collita” ha sido como un baño de paceñidad porque de hecho la versión, y siempre lo digo, es gracias a Jorge Villanueva que grabamos la canción. Él siempre me decía: “Tengo un arreglo de “Collita” y lo cantamos en una gala y salió súper lindo porque tenía un aire reggae, una cosa como bien jazz y luego decidimos grabarlo y fue un 16 de julio que lo postee en mi Facebook y lo empezaron a compartir y compartir. Y luego nos escribían para hacer vídeos y después ya lo escuchaba en los medios de comunicación.

LG: ¿Que tal la experiencia de ser parte de la gira de Wara por Europa?

V: He tenido la suerte de que me hayan invitado a acompañarlos y es fabuloso porque para mí Wara es un gran referente musical boliviano. Su disco “El inca” ha marcado una tendencia, una época en la música que ha sido la fusión del rock con el folclore. Para mí fue un honor, la primera vez que me invitaron, como hace tres años, no podía creerlo. El primer concierto que dimos fue una producción de Nicolás Suárez, el Wara sinfónico y fue la primera invitación que me hicieron para hacer los coros. Compartir con Carlos, Omar, Dante y Jorge fue una locura. Son muy buenas personas, divertidos, sobre todo, creo que tienen ese espíritu setentero, son súper buena onda.

UNA CHICA CON BUEN HUMOR, PERO IMPACIENTE

Veronica Osffir Pérez Jaime nació el 4 de febrero en La Paz. “Ennoviada” con Alejandro Loayza, estudió comunicación en la Universidad Católica Boliviana. Dice que no es hincha de ningún equipo. “Pero si tendría que ser de alguno, pues del Tigre”, expresó.

LG: ¿Cómo es tu carácter?

V: De pronto cuando entro en confianza, puedo ser muy alegre y si no soy generalmente seria (sonríe), varía mucho del día, del momento.

LG: ¿Virtud?

V: El buen humor

LG: ¿Defecto?

V: La impaciencia.

LG: ¿Pasatiempos?

V: No lo tomo como pasatiempo, sino como parte de lo que hago y es leer.

LG: ¿Vicios?

V: Comer.

LG: ¿Un sueño?

V: Encontrar la casa de Hansel y Gretel.

Juana Sánchez vuelve a los escenarios luego de 50 años

on más de 80 años, Juana Sánchez Deheza volverá a mostrar su arte en los escenarios paceños, esta vez la cita es en el Hotel Torino a fines de noviembre. El encanto de su voz nos transportará a los mejores años del bolero donde el romance era el alma del artista.

Recientemente la cantante gravó un nuevo disco compacto de distribución gratuita en el que ofrece 12 temas como Dos Almas en el Mundo, Cenizas, Aunque tú, Volverás, Tu ausencia y Castigo de Dios, entre otros.

Juana comenzó a asombrar al público a sus cortos seis años en La Paz, tierra que la viera nacer, fue acompañada en los años 50 y 60 por los grandes maestros del piano de la época como Felipe Ballón Vargas, Hugo Vidaurre (pianista no vidente) y en algunas oportunidades por el reconocido maestro Gilberto Rojas.

‘Juanita’, como es conocida por algunos de sus amigos, ganó su primer concurso a los nueve años en la Radio La Paz en 1951, luego Radio Emisoras Unidas, Radio Méndez, Exelsior, Nueva América y Altiplano, premiaron y destacaron a la artista.

Con el paso de los años ‘Juanita’ Sánchez contrajo matrimonio y decidió dar un paso al costado en su carrera musical para dedicarse por completo a su familia. Hoy, después de 50 años, los hijos y nietos de la artista, agradecidos con ella por su sacrificado desprendimiento, deciden dar a la octogenaria la mayor alegría de su vida, dando así la oportunidad de retomar el canto y estar frente a frente con su público que aún recuerda la potencia y melodiosa voz.