Matamba y su banda se accidentan en la ruta a Oruro

Juan Carlos Chiorino, conocido artísticamente como Matamba, sufrió junto a su banda de músicos un accidente de tránsito el 17 de enero. El chofer que conducía el bus de la empresa Trans del Sur II perdió el control del vehículo y se desvió de la carretera antes de llegar a la ciudad de Oruro.

Producto del incidente, Chiorino tuvo un corte en la frente y algunos golpes en el cuerpo, nada grave por fortuna. Sin embargo, Iván Quiroz, miembro de la banda, tuvo que ser intervenido quirúrgicamente y actualmente se encuentra recuperándose en la clínica Corazón de Jesús, en la ciudad de El Alto, La Paz.

Matamba indicó que el conductor del bus se excedió en la velocidad permitida y esto provocó el accidente que causó heridas leves a los integrantes de su banda. Posterior al hecho el chofer se dio a la fuga; sin embargo, el artista resaltó que la empresa de buses se hizo cargo de los gastos de la curación.

EL DEBER Digital

Krauss

Krauss es una banda donde se fusionan personajes, vivencias y trayectorias que hace coincidir a destacados músicos bolivianos, aportando experiencia, versatilidad y pasión a un proyecto que ya va a logrando su merecido espacio en el escenario nacional. ´Quimeras´ es el primer corte del primer disco que ya desde el año pasado suena en las mejores estaciones del país y sigue trepando en los rankings más importantes. Al momento están ya delineando su segundo disco que carece de nombre todavía pero con seguridad será estrenado este año y a manera de adelanto ya presentaron el primer corte del segundo disco de nombre ´Ella´. La Guía logró un mano a mano con ´Conejo´, bajista, y Christian, vocaista del grupo para conocer más de Krauss.

¿Cómo describirían a Krauss?

Conejo: Música y amistad… búsqueda y encuentro.

Christian: Hermandad de las vibraciones positivas & del estilo libre, surfistas en las olas del océano universal de la música, en búsqueda de armonías y sonidos que hacen saltar al corazón provocando placer.
FICHA GRUPAL

Fecha de formación:
julio de 2009

Alineación actual:
´Conejo´ Arce en el bajo, ´Paco´ Aguilar en guitarra, ´Teto´ de Ugarte en batería y Christian Krauss en
función vocal

Filosofía grupal:
hermanos en búsqueda de armonías & sonidos que hacen saltar al corazón provocando placer

¿De qué habla su música?

Conejo: El primer disco tiene una sobredosis de cargas positivas. Particularmente en este segundo disco los textos de las canciones están fluyendo de manera distinta, son vivencias, son aprendizaje, son errores y son aciertos también. Me gustan más estas líricas al igual que las canciones.

Christian: hablamos de todas las cosas que nos dan vueltas en la cabeza de una u otra manera, positivo ó negativo, no importa… igual es todo una sola cosa; vida.

¿Qué es lo mejor de hacer música en Bolivia?

Conejo: Creo que lo mejor son las cosas intangibles que deja la música a su paso; la amistad, las canciones, las historias, los instantes, los viajes. Otra cosa es que la gente se apropie de las canciones como si fueran suyas, las sienta parte del soundtrack de su vida.

Christian: el contacto con el público, nos confirma que a pesar de lo complicado de ser músico llegamos a la gente.

¿Qué característica fundamental tuvo Krauss, su primer disco de estudio?

Christian: el primer disco fue totalmente experimental, un viaje hacia todos los estilos con la característica fundamental de un solo sonido, gracias a la producción de nuestro amigo y hermano ´Cacho´ Romero

¿Cómo fue la acogida de la gente en el país?

Conejo: Buena en general, tocamos en 8 ciudades de Bolivia. Obviamente hay ciudades y especialmente boliches en los que uno disfruta más el escenario.

Christian: estamos muy satisfechos con los cortes que sonaron por todo el país en las respectivas radios, alcanzando lugares entre los primeros 10 en los rankings. La gente conoce y canta los temas, los pide en los conciertos.

´Quimeras´ es el primer corte de su primer disco que sigue sonando en las radios ¿De qué habla el tema?

Christian: el tema habla de algo muy simple; de lo difícil que es a veces de ver las cosas bien, tal cual como son. En mi país hay un dicho ´no ves al bosque por tantos árboles”. Jajajaja eso es, tan solo hay que volar.

¿Se pusieron en forma de tanto correr en el video?

Christian: La verdad que no jajajaja, por eso tuve varias lesiones de rodilla pero bueno, quedó lindo ´Quimeras´, fue un gran trabajo de grabé como director y Mariano Rodríguez. Disfruté mucho más el rodaje de nuestro último video y primer corte del segundo disco, ´Ella´, estuvimos muy relajados ahí. Todo el video fue rodado en La Paz

Todavía sin un nombre definido ¿Para cuándo se tiene previsto que salga su segundo disco?

Conejo: Tal vez en mayo o junio de este año vea la luz.

¿Qué diferencias musicales habrá entre el primer y el segundo disco?

Conejo: Muchas, todo el trabajo de composición y estudio es diferente. Creo que el sonido es más crudo y natural en este nuevo disco, es muy honesto por donde se lo escuche.

Christian: el segundo disco será producido por la banda Krauss, no habrá productor externo. Esa es la diferencia que importa, además que hemos encontrado nuestro sonido.

¿Habrá gira nacional al momento del lanzamiento?

Conejo: Por supuesto.

Todo listo para el Cosquín rock

Del 9 al 11 de febrero, varios artistas consagrados subirán al proscenio.

Charly García, Andrés Ciro, Molotov y Las Pastillas del Abuelo son algunos de los nombres destacados en la 13ª edición del Cosquín Rock, que se realizará entre el 9 y el 11 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla, Córdoba, Argentina.

UNA OFERTA SURTIDA. García, Ciro, Fito Páez, Juanse, Pedro Aznar, David Lebón, Jimmy Rip, Zumbadores y Amel subirán al escenario principal durante la jornada inaugural, donde la coincidencia de tres ex Serú Girán en escena abre la posibilidad de una reunión cumbre, informa el portal clarin.com.
En el escenario Movistar Rock desfilarán bandas como La 25, Los Gardelitos, CJS, Ojos Locos, El Bordo, La que faltaba, Culpables de este sentimiento, Q’Acelga y Belle Epoque; mientras que en el Hangar, bajo la consigna Metal para todos, cantarán Ultragalana, Coalission, Arpeghy y Arpoon.
El segundo día, el proscenio principal recibirá a Las Pelotas y La Vela Puerca, Viejas Locas, Catupecu Machu, Nonpalidece, Guasones, Eruca Sativa, Negro García López y Utopians.
Para el día de cierre, la programación reúne a Las Pastillas del Abuelo, Babasónicos, IKV, los mexicanos Molotov, Kapanga, Massacre, Manos de Filippi, El Kuelgue y Caperucita Coya, en el escenario mayor.

OTRAS ACTIVIDADES. Fuerza Bruta dará tres shows del espectáculo La Globa. El domingo 10 habrá fiesta reggae, con DJ Reggae, Doreen Shaffer, cantante de Skatalites y Sound Sistem, y el lunes, Fiesta Bubamara, con Onda Vaga.

13 ediciones habrá tenido el festival en febrero,donde se han presentado artistas de distintos puntos de la región.

UN ENCUEnTRO QUE SE CONSOLIDA CON LOS AÑOS. José Palazzo, productor de Cosquín Rock, recuerda que la idea nació en 2000, en una cena donde Julio Márbiz, el histórico locutor de Aquí Cosquín folklórico, le insistía para que haga un festival de Rock. Desde entonces han pasado por Córdoba artistas como Los Piojos, Bersuit Vergarabat, Babasonicos, Attaque 77 y Rata Blanca.

UN LIBRO PARA RECORDAR. Gracias al periodista Víctor Pintos, en 2009 vio la luz Cosquín Rock, el libro, donde se rememoran valiosas anécdotas de la primera década del festival.

La venta de entradas superó las 46.900 Viña genera expectativa

Es el festival musical más popular que se levanta en el país vecino y como tal, la taquilla también respondió a ese estatus histórico, ya que a poco más de un mes de su nueva versión, el Festival de Viña del Mar anunció que se agotaron tres de sus seis noches y que se despachó un total de 46.900 entradas. El Festival Internacional de la Canción Viña del Mar 2013 se realizará entre el 24 de febrero y el 1 de marzo.
Los artistas favoritos. De acuerdo con latercera.com, en el desglose, para las jornadas del domingo 24, con Maná, Hermógenes Conhache y Chino & Nacho, y la del lunes 25, que incluye a Romeo Santos y Daddy Yankee, ya no se tienen localidades disponibles y se han comercializado el total de boletos que se pone en venta por cada noche: 11.000. Aunque la Quinta Vergara tiene un aforo que puede superar las 15.000 personas, ya que el resto se reparte entre funcionarios municipales, invitados y prensa. En el caso del jueves 28, encabezado por los artistas Elton John, Albert Hammond, Memo Bunke y Tommy Rey, los organizadores de la cita informan que se vendieron 9.500 tickets, pero que sólo quedan habilitadas localidades en el sector de galería, las que, según se estima, podrían despacharse en los próximos días.
En Chilevisión y la comisión organizadora, el optimismo es alto, ya que es primera vez que el certamen agota tres fechas con tanta anticipación. Virginia Reginato, alcaldesa de la también conocida como Ciudad Jardín, aseguró que “esto refleja la gran atracción de la parrilla de artistas, donde hemos privilegiado una selección variada de intérpretes y grupos. Y por cierto que Elton John derivó en un entendible entusiasmo, ya que es una de las figuras más importantes en la historia del festival”.

Charlie García habla de sus excesos en CNN

Hoy, a las 21.00, CNN presenta una entrevista exclusiva con el polémico artista argentino Charly García. El programa Uno a uno fue grabado en la casa del polifacético cantante.

“Talento, genialidad, poesía, irreverencia, adicciones y escándalos, han caracterizado a este músico que renace para reconstruir su figura y revivir su larga carrera de éxitos”, describe un boletín de prensa de CNN en español.

El corresponsal José Manuel Rodríguez fue el encargado de hacer esta entrevista. García habla de temas como la relación con sus padres y su hijo, su opinión sobre Cristina Kirchner, su crítica sobre otros íconos del rock, el cambio en su personalidad, las historias detrás de sus canciones y su carrera.

El ícono del rock argentino además presenta su nuevo disco 60x60, tres DVD que recopilan su carrera de artista con los conciertos en vivo que brindó en octubre y noviembre celebrando sus 60 años.

“Le he encontrado el gusto a la paz. Antes vivía, de alguna manera, en guerra permanente. Al no sentirme comprendido, quería imponer mi idea de alguna forma. No sé por qué, pero esa forma agresiva creo que se me fue, la tengo adentro pero actualmente uso más la inteligencia”, confiesa en esta entrevista.

Conocido mundialmente como Charly García, el artista nació el 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires, Argentina, bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno. Muchos de sus seguidores lo consideran la piedra angular del rock latinoamericano.

“Compuse un tema cuando hacía el servicio militar. Un día me mandarEon al hospital militar y mi mamá me trajo anfetaminas porque yo había dicho que tenía un soplo en el corazón, entonces necesitaba fingir los efectos”, este fragmento de la conversación relata la creación de uno de los éxitos más reconocidos que tiene García como parte de Sui Generis, Canción para mi muerte. Así el intérprete desglosará cada uno de sus secretos y de sus locuras.

Reyquenacho, invento que cruza fronteras

El creador de este instrumento es el paceño Reynaldo Vega.

El músico y compositor paceño Reynaldo Vega promueve la música boliviana a través de su “ReyQuenacho”, un instrumento similar a la quena, pero con doble dimensión, y cuyas melodías suenan con mayor profundidad, dando un eco igual al de un bajo. En la actualidad, el mencionado instrumento se abre paso en el mercado extranjero, por su tamaño y características melodiosas.
Made in Bolivia. Según Reynaldo Vega, su inventor, el “ReyQuenacho” fue creado hace 10 años en su taller situado, en aquel entonces, en la calle Linares. “Como músico, quise innovar las melodías que interpreto y es a partir de ello que surgió la idea de este instrumento que en un principio lo fabriqué en bambú, seguido de tubos Bergman, y lo perfeccioné en madera moradillo”.
El artefacto mide 60 centímetros de largo y el ancho está relacionado con la profundidad y el diámetro de la quena. También cuenta con dos piezas montables y seis orificios sincronizados hacia los costados para una mayor accesibilidad de los dedos.
Desde su creación, el instrumento de viento, que fue implementado por el grupo folclórico Chuquiago, llamó la atención de otros músicos y fabricantes, quienes copiaron el modelo, motivo que obligó a Vega a registrarlo como diseño propio, hace cinco años.
El “ReyQuenacho”, en la actualidad, forma parte del Museo de Instrumentos Musicales (calle Jaén, esquina Indaburo 711), del maestro Ernesto Cavour.
Según el compositor y artista, la elaboración del instrumento demoró más de un año, pero actualmente se exporta a Japón y vale 100 dólares.
Presentaciones. Vega interpretó su “quena” para la canción La Paz, ciudad maravilla del mundo, junto al músico Ernesto Cavour, con quien además realizó composiciones e interpretaciones de varios singles, como Juancito Pinto, y en la película American Visa.
“Lo novedoso de la quena, además de su tamaño, es el sonido de la melodía que gustó mucho en Japón, tanto que, en 1992, el director Yoichi Higashi nos invitó a participar en la banda sonora del filme Río sin puente (Hashi no nai kawa).
El músico adelantó que el “ReyQuenacho” no será la última creación, sino que habrá otros aerófonos andinos.

100 dólares es el precio del “ReyQuenacho”. Lo fabrican sólo a pedido.

“Más que fama, lo que busco es que el ‘ReyQuenacho’ sea conocido como un instrumento de origen boliviano, hecho por manos bolivianas, para evitar plagios”.

Reynaldo Vega / MÚSICO

El inventor también es director del grupo folclórico Chuquiago. EL actual secretario General de la Sociedad Boliviana de Artistas y Compositores de Bolivia (Sobodaycom), Reynaldo Vega, es también director del grupo Chuquiago, integrado por Juan Carlos Urrutia, Miguel Flores, Elvis Chambi, Elvis Nina, Orlando Quintanilla y
José Apaza.

La Matilde cumple 70 años de una vida de colores

Matilde Casazola abre la puerta de madera color verde de su casa, en la calle Bolívar, cerca de la cárcel de San Roque, en la capital boliviana. Para llegar a su sala hay que pasar por un pequeño patio con muchas flores y plantas ornamentales.

Matilde cuenta que está bien, aunque recientemente tuvo algunos problemas de salud. “Tengo una invitación de la editorial Gente Común para publicar otro de mis libros inéditos. Estuve revisando el libro y ya empezaré a hacer las correcciones para su publicación, posiblemente a mediados de año”, dice mientras se sienta. Los retratos de sus familiares y amistades más cercanas, ya sea en fotografías o en dibujos hechos por ella, a la que llaman de cariño ‘Pocha’ o ‘La Matilde’, adornan las paredes de su hogar.

Matilde hoy cumple 70 años y agradece a la vida y a Dios por permitirle continuar con el trabajo de recuperar todo lo escrito a lo largo de los años, tanto en poesía como en canción, y así seguir publicando. “No es un trabajo que uno puede hacer un día y al otro día sacar. Es una cosa de recrearlo, de crearlo, de saborearlo lentamente y eso requiere a veces meses, pueden ser años. Ahí es donde uno se da cuenta de que es un privilegio poder vivir más tiempo”.

La Matilde tiene un huerto detrás de su casa, similar al que tenía la mayoría de las casas en Sucre cuando ella era niña y pasaba el tiempo colgada de los árboles con su hermana mayor y sus amigos. “Tengo recuerdos muy lindos, siempre relacionados con la naturaleza, con la magia de las voces naturales, como el viento, el sonido del agua del río, la lluvia, los grillos y las luciérnagas”.

Matilde recuerda las primeras canciones de la adolescencia, cuando tenía 13 o 14 años y hacía un par de años que ya había ganado un premio de los Juegos Florales en su Sucre natal. Esos años cuando empezó con el juego de la música y la poesía. “Yo iba descubriendo cómo se hacían los sonidos en la guitarra y empecé a elaborar melodías. Un tiempo que tocaba para aprender me salían estas melodías y me gustaba tararearlas y les ponía unas letras así, medio surrealistas, no muy coherentes, pero me gustaba hacer eso y de esa manera empecé a componer sin darme cuenta”.

Matilde y su juventud errante cuando, a sus 24 años, se fue a buscar mundos con “aquel titiritero” argentino, mucho mayor que ella. El gran amor con el que se casó y por el que conoció otras personas igual que ellos. “Vivíamos al día, no se sabía cómo nos iba a ir. Era siempre un poco vivir en el camino. Pero eso me permitió disfrutar de la amistad de todo tipo de personas que conocí durante esta vida errante. Durante muchos años viví esa vida. De ahí recién fue que mi vocación se definió, mi vocación como música”.

La Matilde y el regreso a Bolivia en 1973, cuando ya tenía 30 años y quería asentar su carrera musical y literaria. El titiritero había quedado atrás y ahora estudiaba la guitarra para estar lista para el primer recital. Ese primer recital al año siguiente en la Peña Neira en la ciudad de La Paz, donde decidió establecerse. “Esa fue una segunda etapa en mi juventud, una etapa en la que empecé de cero. Había un público muy heterogéneo ahí y hubo un impacto en sí en la forma y estilo de mi canción. Yo no era cantante, yo era una voz que decía cosas sustanciales y era una guitarra que tampoco era un espectáculo, sino yo ahí, sentada en una silla, tocando. Ninguna cosa convencional y conocida para la gente, sobre todo si era una mujer querían que subiera al escenario, que cantara muy lindo y que diera algunas vueltas ahí”.

Matilde y esos meses en Europa a comienzos de los ‘80, cuando estaba deprimida por la muerte de Luis Espinal y de su gran amigo Marcelo Quiroga Santa Cruz, y se la pasaba encerrada en su casa. Su amiga francesa Silvie Génovèse se la llevó a dar conciertos nueve meses y pudo recuperarse y alegrar al público con sus canciones.

Matilde y ese encuentro en España, al final de su vida europea, con un amor de juventud que casi la hace renunciar a su retorno a Bolivia, un exsacerdote con el que mantuvo correspondencia durante años y que ahora se le aparecía para reclamar un lugar en su vida. “Se concretó el encuentro con él después de tanto tiempo y esto para mí también fue una sacudida en mi vida personal. Por poco me quedé a vivir allá”.

Matilde y el retorno a Sucre después de muchos años de no pertenecer a ningún lugar. “Me quedé acá por mi mamá. Me di cuenta de que había viajado mucho y ella necesitaba compañía. Ella me había dado tanto. Uno se da cuenta de que los hijos tenemos deberes, entonces me fui quedando, y además me llevaba muy bien con ella. Era una persona de una sensibilidad artística, me entendía”.

La Matilde y las canciones y los poemas que siguen formando parte de la educación sentimental de las personas, como aquel que dice: Yo busqué el amor un día/vestida de oro nuevo/de arbolitos jóvenes y traviesos/Me herí tanto la planta de los pies/caminando/sin llegar a alcanzarlo/que, tendida en el rojo desierto/me ceñí con serpientes de palabras.“Encontré el amor y lo perdí. Al final en algún poema he escrito que el amor cambia de rostro, ¿no? El amor es el mismo en realidad, pero cambia de rostro y uno cree que el amor está en esa persona y se enamora de la persona. Al final, de lo único que uno está enamorado es del mismo amor y eso me ha pasado muchas veces”.

Matilde en su casa, con la guitarra y los libros, con la música y la poesía. “Desde que me separé he vivido sola. Pero nunca he vivido sola en realidad. Tengo amigos que me dan momentos muy gratos, tengo lecturas, aficiones; por ejemplo, me gusta coser. Cosas que hacen que uno se distraiga y lleve una vida más de colores, no siempre en un solo tono”, dice Matilde.

Matilde agarra la guitarra y canta dos canciones. Buena forma de acabar la entrevista.

Perfil
Matilde Casazola
Música y Poetisa

La Matilde de siempre
Matilde Casazola nació en Sucre el 19 de enero de 1943. Su padre fue Juan Casazola y su madre Tula Mendoza. Fue nieta del escritor Jaime Mendoza y sobrina del historiador Gunnar Mendoza. A los 11 años ganó el primer premio en los Juegos Floreales Infantiles de la ciudad de Sucre.

Ha publicado 13 libros de poesía y casi una decena de discos. Sus poemas están citados en antologías nacionales y extranjeras, además de contar con una extensa obra inédita. Emma Junaro, Luis Rico y Jenny Cárdenas, entre otros han interpretado sus canciones y versos.