En las radios cruceñas no paran de escucharse Soltero, Vamos a portarnos mal y Pase lo que pase, canciones de Los Verduleros. La agrupación paraguaya visitó Santa Cruz por segunda vez en lo que va del año y David Dionich, vocalista del grupo, explicó los detalles detrás del éxito de la ‘cumbia paraguaya’. “Los Verduleros tienen una columna vertebral que es la cumbia, que mezclamos con distintos géneros que es difícil de explicar, con sonidos afros, cuarteto, murga, pop, rock, etc. Es lo que la gente quiere, pero siempre con letras en doble sentido”, afirmó Dionich.
El fenómeno guaraní tiene una agenda ocupada hasta enero de 2014. “No tenemos un fin de semana libre. Y es muy posible que vengamos a tocar a Santa Cruz para Año Nuevo”, confesó el cantante.
Con ese vértigo empezaron a incursionar en el mercado de Ecuador y Colombia, y a reforzar su presencia en Bolivia. El sueño de Dionich es ganar un premio Grammy.
Una canción que Los Verduleros lanzaron en 2011 está pegando fuertísimo en Santa Cruz, se trata de Soltero, que llegó a los primeros puestos en los ránquin cruceños.
El músico paraguayo no ocultó su felicidad. “Es curioso, a veces suele pasar, pero no es muy común porque con YouTube y las redes sociales las noticias vuelan. Estamos muy agradecidos porque a los cruceños les guste nuestra música”.
Pronto se escucharán tres cuartetos “que son una locura, todo es fiesta. Pueden escucharlo en YouTube”, adelantó.
El secreto
Sobre las historias que se cuentan en sus piezas explicó que son extraídas de su entorno. “Por ejemplo, estábamos en una reunión con unos amigos y había uno que era el único soltero. Ahí se me prendió la lamparita y empezamos a crear la canción. Pase lo que pase habla sobre algo muy común en una discoteca. Se cruzan miradas y que sea lo que sea”.
Los paraguayos se sienten como en casa en Santa Cruz. “Esta ciudad es muy similar a la nuestra, tanto por el calor, la vestimenta, la gente, las calles, etc. Yo siempre digo que el acento es lo único que nos diferencia, pero después somos muy parecidos”. Sin embargo, reconoció que aquí la fiesta es permanente. “Ustedes son bien fiesteros y toman mucho whiski, además hay mujeres muy hermosas”.
Como sucedió con su Onda free (El sombrero) quieren adueñarse de la fiesta cruceña y parece que no les cuesta nada con esa ‘cumbia paraguaya’
FRASES
“No tenemos un fin de semana libre. Y es muy posible que vengamos a tocar a Santa Cruz para Año Nuevo”
“Estábamos en una reunión con unos amigos y había uno que era el único soltero. Ahí se me prendió la lamparita y empezamos a crear la canción”
David Dionich - Vocalista de los verduleros
En detalle
Primero en Chile
David ganó reconocimiento en Chile gracias a su participación en el programa Rojo, fama contra fama.
De punta a punta
El grupo se jacta de haber tocado en casi todos los rincones de Bolivia.
Algunos de sus éxitos
Onda free, Tu tatoo (Me vuelve loco tu tatoo), Amor platónico, Contigo y Pelotuda.
miércoles, 2 de octubre de 2013
León Gieco llevará su música y ‘Mundo Alas’ a Santa Cruz
Lo prometido es deuda y en el caso de León Gieco, un compromiso que se cumplirá en diciembre. El cantautor argentino, que había anunciado el 12 de julio en El Alto que volvería al país para presentarse en otras ciudades, cumplirá su promesa en Santa Cruz.
El embajador de Argentina en Bolivia, Ariel Basteiro, informó a La Razón que Gieco se presentará en diciembre en la capital oriental. Sin embargo, aún no se tiene confirmada la fecha ni el lugar exacto de este recital. “Estamos coordinando con el Ministerio de Culturas para que León (Gieco) ofrezca en Santa Cruz un concierto tan o más espectacular al que el que protagonizó en El Alto.
También se está analizando dónde se proyectará la película Mundo Alas”, explicó la autoridad diplomática acreditada en el país. Mundo Alas es el documental audiovisual de una gira realizada por diferentes provincias argentinas entre 2007 y 2008 a cargo de un grupo de jóvenes artistas noveles y de capacidades distintas que muestran su arte junto a la voz del mismo Gieco. A lo largo de la cinta se van conociendo las historias de vida de cada uno de los protagonistas y su evolución artística. Ensayos, recitales, la ruta y los hoteles son los escenarios de las anécdotas.
El filme ya se proyectó en el complejo del MegaCenter de La Paz, de forma gratuita, el jueves 11 de julio, un día antes de la actuación musical de Gieco. Al igual que lo sucedido en El Alto, el argentino dirigirá un recorrido por su carrera musical. El repertorio incluye a clásicos como Sólo le pido a Dios, con el que siempre cierra sus eventos; En el país de la libertad, La memoria y composiciones más recientes, entre ellas Hoy bailaré que interpretó acompañado por caporales bolivianos. Según informó el embajador de Argentina, el recital y el viaje están financiados por el mismo cantautor, quien ya en julio adelantó la posibilidad de presentarse en otras ciudades.
León Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en la provincia de Santa Fe. A los 18 años fue a probar suerte a Buenos Aires. Allí consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón. En 1973 lanzó su primer álbum, León Gieco, grabado de manera independiente. A lo largo de su carrera ha publicado más de 40 discos, todos muy laureados.
Rasgos del artista argentino
Recitales
Gran parte de las presentaciones que programa León Gieco son gratuitas.
Política
Gieco expresó apoyo público a la presidenta Cristina Fernández y al presidente Evo.
Darling Ribera lanza nuevo disco apasionado
Pasión por la música es la cuarta producción de la artista trinitaria. Incluye baladas y rancheras
Luego de labrar una carrera musical en España, la artista trinitaria Darling Ribera regresó a suelo boliviano para emprender su nuevo proyecto artístico, un disco cargado de baladas y de sentimientos, rotulado Pasión por la música.
La producción contiene10 temas reditados y adaptados a su voz y estilo, muchos de ellos convertidos a lo largo de la historia en casi himnos al amor y al desamor. A mi manera, en la versión del Kalimba; Amor eterno, en la de Juan Gabriel; además de Costumbres, El triste y Por qué me haces llorar son parte del repertorio que Ribera interpreta con una voz tenor capaz de alcanzar registros muy altos.
27 años de dedicación y tres discos anteceden a la cantante beniana, los cuales tuvieron buena recepción entre el público español que la conoció durante sus presentaciones en los restaurantes La Catedral de los Eventos, Los Tajibos y El Carretón, además de fiestas privadas en Madrid.
Conociéndote, Conociéndome y Les dejo mis recuerdos, son los títulos de sus trabajos donde compartió, además de baladas, versiones rancheras.
“La comunidad boliviana apoya bastante a sus coterráneos en el extranjero. Sin embargo, nuestra música también es muy valorada por los europeos que gustan de nuestros ritmos”, expresó.
Ella contó que en consecuencia con su carácter romántico, canta baladas, pero también ha incursionado en la salsa, la cumbia y otros géneros de moda.
La música ha sido y será la protagonista de su vida, por ello, los proyectos continúan y el próximo será en grande, con temas inéditos que grabará en 2014. Asimismo, el folclore entrará en su repertorio.
Darling Ribera actuará en Dúo Temperatura cada martes y domingo. Los discos se pueden requerir al 785-75017 o al 650-65895
Chris Syler, un artista de exportación made in Bolivia
Con el tiempo repleto de actividades, Chris Syler, famoso joven compositor (El Doctorado) dejó de instalar su estudio de grabación en Santa Cruz por unos minutos para atender la entrevista de El Sol, en la que contó sus nuevos proyectos para grabar un cuarto disco y su experiencia como miembro de Sony/ATV Music Publishing.
Ya estás radicando en Bolivia, ¿Es temporal o permanente?
C.S.: La verdad es que no sé ni dónde estoy viviendo. Paro la mitad del tiempo acá y la otra mitad allá, yo voy donde mi música me lleve y por ahora estoy en Santa Cruz.
¿Qué proyectos se vienen con Chris Syler?
C.S: A Bolivia usaré como es Miami para mí, como una plataforma de composición para otros artistas. No la uso para tocar en vivo, no hago muchas actividades como artista, pero la voy a usar como mi casa, porque Bolivia es mi casa, lugar donde está mi familia, puedo relajarme y voy a poner mi estudio a gusto. Y mi carrera artística la concentro tanto en México, Perú y en el oeste de Estados Unidos. Aunque por ahora estaré en Santa Cruz como la plataforma para composición. En noviembre daré un concierto en Perú y ya estoy pensando en la producción de un nuevo disco que si se da sería en Miami, tengo como 100 canciones nuevas para poder elegir, de las que saldrán 10 o 15 para el nuevo disco. Además, estoy instalando un nuevo estudio de grabación privado que será netamente para mis composiciones y proyectos en Santa Cruz.
¿Cómo separas las canciones para tus discos y las que serán para Sony?
C.S.: Tengo más de 500 canciones escritas, pero yo escribo para mí mismo, pensando que me gustaría cantar la canción que estoy componiendo. Escribo sobre situaciones mías y sobre situaciones que vivo del mundo, sobre una cosa buena o sobre un sufrimiento o felicidad. Creo que tampoco soy cerrado en escribir canciones y guardármelas. Tengo un concepto de trabajo muy abierto porque cuando les entrego mis canciones a Sony les digo que cualquier persona las puede grabar o yo las grabaré a final de año, en caso de que alguien la grabe primero, mejor aún porque la canción cumple con su objetivo.
¿Cuántas canciones ya has vendido hasta la fecha?
C.S.: Más o menos unas diez ya he colocado en diferentes artistas y tamaños. No todo lo que colocas es un éxito, porque no todo lo que se lanza es un éxito. A veces salen nuevos artistas que la firman, colocan la canción y la gente no los conoce, entonces no funcionó el artista. Sin embargo hay otros que la colocan, la lanzan fuerte y es todo un éxito.
¿Cuánto tiempo del día te dedicas a componer?
C.S.: Es algo que se tiene que hacer regularmente. Se puede estar 4 a 5 horas componiendo, pero después viene la "tareota" de grabar la canción en un estudio, donde se puede pasar ocho o hasta 12 horas grabando una canción, porque de alguna manera tienes que mostrarla, ya que no se hace en la oficina tocando con la "guitarrita". En Bolivia dedicaré cuatro horas para componer, más de eso uno se desgasta, como es un proceso creativo hay que estar motivado para eso.
¿Cuál es tu mejor momento de inspiración?
C.S.: Cualquier momento donde pueda estar solo mucho tiempo, en el que entras en un estado de calentamiento habitualmente y a veces no sale nada por una hora en la que buscas esa idea que desencadena las demás. Yo normalmente tengo sesiones creativas a partir de las 4:00, la hora que me levanto, aunque muchos no me entienden por qué me levanto a esa hora, pero yo he encontrado que a mí me funciona a esa hora, por el hecho de que el mundo no existe a esa hora.
¿Cuál es tu canción favorita de todas las que has escrito y por qué?
C.S.: Es "Contigo Siempre", porque es la canción que me ha dado absolutamente todo como artista y que me llevó a muchas partes que nunca pensé que iba a conocer. Es una canción de amor, muy honesta y a la que más respeto y cariño le tengo.
¿Con qué artistas reconocidos has compartido escenario?
C.S.: Camila, Reik, Río Roma, Playa Limbo, Anahí (ex RBD), Samo (ex Camila), Erik Rubín, Leonel García (ex Sin Banderas), Noel Schajris (ex Sin Banderas), Aleks Syntek, entre otros.
El sábado fuiste a la Expocruz. ¿Cómo ves esta feria a diferencia de otros países donde has estado?
C.S.: Sí fui, tenía que firmar autógrafos en Radio Disney, pero por motivos x se suspendió. La Expocruz me gustó mucho, me pareció tremenda. Es la mejor feria que he visto en mi vida, porque he ido a muchas ferias en México y Miami y no tienen el mismo tamaño. En mi opinión no se debería llamar una feria, sino algo más, por lo enorme que es.
¿Qué significa Santa Cruz para ti y qué significa Estados Unidos?
C.S.: Santa Cruz significa paz, hogar, recuerdos y Estado Unidos solamente significa una plataforma de oportunidades en mi carrera.
¿Cuál es tu máximo sueño?
C.S.: Creo que cuando tienes un sueño y lo pones en el altar, te olvidas el momento que uno va subiendo a la montaña, esa escalada es la que hay que disfrutar. Yo vivo con cada persona que me escribe día a día y así voy cumpliendo con lo que quiero, hasta me han escrito personas que estuvieron a punto del suicidio y que por medio de mis letras han cambiado de decisión. Entonces eso me llena.
'Estoy instalando un estudio de grabación privado que será netamente para mis composiciones'.
Ya estás radicando en Bolivia, ¿Es temporal o permanente?
C.S.: La verdad es que no sé ni dónde estoy viviendo. Paro la mitad del tiempo acá y la otra mitad allá, yo voy donde mi música me lleve y por ahora estoy en Santa Cruz.
¿Qué proyectos se vienen con Chris Syler?
C.S: A Bolivia usaré como es Miami para mí, como una plataforma de composición para otros artistas. No la uso para tocar en vivo, no hago muchas actividades como artista, pero la voy a usar como mi casa, porque Bolivia es mi casa, lugar donde está mi familia, puedo relajarme y voy a poner mi estudio a gusto. Y mi carrera artística la concentro tanto en México, Perú y en el oeste de Estados Unidos. Aunque por ahora estaré en Santa Cruz como la plataforma para composición. En noviembre daré un concierto en Perú y ya estoy pensando en la producción de un nuevo disco que si se da sería en Miami, tengo como 100 canciones nuevas para poder elegir, de las que saldrán 10 o 15 para el nuevo disco. Además, estoy instalando un nuevo estudio de grabación privado que será netamente para mis composiciones y proyectos en Santa Cruz.
¿Cómo separas las canciones para tus discos y las que serán para Sony?
C.S.: Tengo más de 500 canciones escritas, pero yo escribo para mí mismo, pensando que me gustaría cantar la canción que estoy componiendo. Escribo sobre situaciones mías y sobre situaciones que vivo del mundo, sobre una cosa buena o sobre un sufrimiento o felicidad. Creo que tampoco soy cerrado en escribir canciones y guardármelas. Tengo un concepto de trabajo muy abierto porque cuando les entrego mis canciones a Sony les digo que cualquier persona las puede grabar o yo las grabaré a final de año, en caso de que alguien la grabe primero, mejor aún porque la canción cumple con su objetivo.
¿Cuántas canciones ya has vendido hasta la fecha?
C.S.: Más o menos unas diez ya he colocado en diferentes artistas y tamaños. No todo lo que colocas es un éxito, porque no todo lo que se lanza es un éxito. A veces salen nuevos artistas que la firman, colocan la canción y la gente no los conoce, entonces no funcionó el artista. Sin embargo hay otros que la colocan, la lanzan fuerte y es todo un éxito.
¿Cuánto tiempo del día te dedicas a componer?
C.S.: Es algo que se tiene que hacer regularmente. Se puede estar 4 a 5 horas componiendo, pero después viene la "tareota" de grabar la canción en un estudio, donde se puede pasar ocho o hasta 12 horas grabando una canción, porque de alguna manera tienes que mostrarla, ya que no se hace en la oficina tocando con la "guitarrita". En Bolivia dedicaré cuatro horas para componer, más de eso uno se desgasta, como es un proceso creativo hay que estar motivado para eso.
¿Cuál es tu mejor momento de inspiración?
C.S.: Cualquier momento donde pueda estar solo mucho tiempo, en el que entras en un estado de calentamiento habitualmente y a veces no sale nada por una hora en la que buscas esa idea que desencadena las demás. Yo normalmente tengo sesiones creativas a partir de las 4:00, la hora que me levanto, aunque muchos no me entienden por qué me levanto a esa hora, pero yo he encontrado que a mí me funciona a esa hora, por el hecho de que el mundo no existe a esa hora.
¿Cuál es tu canción favorita de todas las que has escrito y por qué?
C.S.: Es "Contigo Siempre", porque es la canción que me ha dado absolutamente todo como artista y que me llevó a muchas partes que nunca pensé que iba a conocer. Es una canción de amor, muy honesta y a la que más respeto y cariño le tengo.
¿Con qué artistas reconocidos has compartido escenario?
C.S.: Camila, Reik, Río Roma, Playa Limbo, Anahí (ex RBD), Samo (ex Camila), Erik Rubín, Leonel García (ex Sin Banderas), Noel Schajris (ex Sin Banderas), Aleks Syntek, entre otros.
El sábado fuiste a la Expocruz. ¿Cómo ves esta feria a diferencia de otros países donde has estado?
C.S.: Sí fui, tenía que firmar autógrafos en Radio Disney, pero por motivos x se suspendió. La Expocruz me gustó mucho, me pareció tremenda. Es la mejor feria que he visto en mi vida, porque he ido a muchas ferias en México y Miami y no tienen el mismo tamaño. En mi opinión no se debería llamar una feria, sino algo más, por lo enorme que es.
¿Qué significa Santa Cruz para ti y qué significa Estados Unidos?
C.S.: Santa Cruz significa paz, hogar, recuerdos y Estado Unidos solamente significa una plataforma de oportunidades en mi carrera.
¿Cuál es tu máximo sueño?
C.S.: Creo que cuando tienes un sueño y lo pones en el altar, te olvidas el momento que uno va subiendo a la montaña, esa escalada es la que hay que disfrutar. Yo vivo con cada persona que me escribe día a día y así voy cumpliendo con lo que quiero, hasta me han escrito personas que estuvieron a punto del suicidio y que por medio de mis letras han cambiado de decisión. Entonces eso me llena.
'Estoy instalando un estudio de grabación privado que será netamente para mis composiciones'.
Electrónica en nuevos espacios
La noche se pinta divertida no solo en las clásicas discotecas y boliches de moda en la ciudad, también surgen alternativas con espacios diferentes que se prestan para la diversión. Así “CLO” la fiesta organizada por un grupo de amigas que recaudan fondos para niños con discapacidad mental será este sábado, en Los deseos de la Virgen que con su amplio espacio cargado de colores divertidos y buena vibra será la casa para que los cinco Djs invitados le pongan los “watts” a la noche. La cita es a partir de las 22:00, en la calle Arenales, entre Aroma y Murillo # 284.
Sobre el evento. La idea nace hace tiempo, cuando un grupo de amigos busca diferentes maneras sanas y creativas de recaudar fondos para donar las ganancias a jóvenes con discapacidad intelectual. Así, ahora se pretende utilizar espacios alternativos para las mismas “Nos pareció buena onda hacer una fiesta electrónica en el espacio cultural que nos brinda Los deseos de la Virgen", este grupo de amigos está presto a empezar octubre, pasándola súper y ayudando un poco a los que lo necesitan. "Necesitamos alrededor de Bs 3.000 para cubrir el evento, esperamos al rededor de 150 personas y vamos a cobrar Bs 20 la entrada", señaló una de las chicas organizadoras.
Cinco Djs proponen. La experiencia se verá de la mano de ex-Genova que estará mostrando un poquito de lo mejor que sabe hacer, además, vendrá acompañado de jóvenes valores de lo más innovador en los sonidos electrónicos cruceños como son Fessak, Dj Ardaya, Dj y Rubén Viveros quien señala que diversificar en espacios y cambiar de escenarios le hace bien a la movida electrónica de la ciudad. Así Viveros estará tocando un poco de tech house donde su fuerte será el electro "para subir los animos de la gente", puntualizó .
Sobre el evento. La idea nace hace tiempo, cuando un grupo de amigos busca diferentes maneras sanas y creativas de recaudar fondos para donar las ganancias a jóvenes con discapacidad intelectual. Así, ahora se pretende utilizar espacios alternativos para las mismas “Nos pareció buena onda hacer una fiesta electrónica en el espacio cultural que nos brinda Los deseos de la Virgen", este grupo de amigos está presto a empezar octubre, pasándola súper y ayudando un poco a los que lo necesitan. "Necesitamos alrededor de Bs 3.000 para cubrir el evento, esperamos al rededor de 150 personas y vamos a cobrar Bs 20 la entrada", señaló una de las chicas organizadoras.
Cinco Djs proponen. La experiencia se verá de la mano de ex-Genova que estará mostrando un poquito de lo mejor que sabe hacer, además, vendrá acompañado de jóvenes valores de lo más innovador en los sonidos electrónicos cruceños como son Fessak, Dj Ardaya, Dj y Rubén Viveros quien señala que diversificar en espacios y cambiar de escenarios le hace bien a la movida electrónica de la ciudad. Así Viveros estará tocando un poco de tech house donde su fuerte será el electro "para subir los animos de la gente", puntualizó .
martes, 1 de octubre de 2013
Bolivia lucha por su primer Grammy Latino
Carnaval en piano charango es el nuevo material del charanguista Eddy Navia y del pianista cubano Chuchito Valdés, dos virtuosos artistas que unieron su talento para concebir una propuesta que hábilmente combina el folclore boliviano con sabores tropicales y caribeños. El disco, que está disponible en internet, no solo es el resultado de la conjugación de culturas y un placer para los oídos, sino que es la llave que abre, por segunda vez consecutiva, el sueño de que un boliviano gane el primer Grammy Latino en la historia de nuestro país.
Eddy Navia, potosino de nacimiento, es el artista que, junto con su charango y a la experiencia de haber conquistado escenarios junto con Savia Andina, se marchó a Estados Unidos en los 90 y empezó a hacer patria desde afuera. En 2011 concretó su anhelo de elaborar una propuesta que rescate las melodías de nuestro país junto a Valdés, que aseguró que fue él quien lo animó a tomar el paso. “Él confió en mí para hacer algo diferente”, manifiesta el cubano sobre su amigo, que aún no cree que su trabajo esté nuevamente nominado a los premios más importantes de la música latina. “Para mí es un honor representar a Bolivia en este evento y que la gente aprecie el trabajo que hemos realizado”, confiesa.
El músico compite con Reynaldo Armas, Gaélica, Gualberto Ibarreto y C4 Trío, Los Nocheros y María Mulata en la categoría mejor álbum folclórico.
El orgullo
Los carnavales inspiraron el nombre del disco que incluye elementos de percusión y tambores, incluidos por sugerencia de los productores internacionales que quedaron embelesados con la primera apuesta de los músicos, que estuvo nominada el año pasado. El premio finalmente se lo llevó la mexicana Lila Downs. Esta vez, los artistas se dieron el gusto de incluir en su disco una interpretación de Jumechi, el tradicional carnaval compuesto por Godofredo Núñez, para destacar la riqueza musical de nuestro país.
Confesiones
A Eddy no le tiembla la voz para aceptar que el folclore tiene más aceptación en Estados Unidos y Europa que en Latinoamérica; para reconocer que no ha escuchado aún la música de sus competidores y que le gustaría trabajar con Shakira.
Para él, el charango es el instrumento que identifica al país que el 21 de noviembre podría celebrar su primer premio en la industria
Eddy Navia, potosino de nacimiento, es el artista que, junto con su charango y a la experiencia de haber conquistado escenarios junto con Savia Andina, se marchó a Estados Unidos en los 90 y empezó a hacer patria desde afuera. En 2011 concretó su anhelo de elaborar una propuesta que rescate las melodías de nuestro país junto a Valdés, que aseguró que fue él quien lo animó a tomar el paso. “Él confió en mí para hacer algo diferente”, manifiesta el cubano sobre su amigo, que aún no cree que su trabajo esté nuevamente nominado a los premios más importantes de la música latina. “Para mí es un honor representar a Bolivia en este evento y que la gente aprecie el trabajo que hemos realizado”, confiesa.
El músico compite con Reynaldo Armas, Gaélica, Gualberto Ibarreto y C4 Trío, Los Nocheros y María Mulata en la categoría mejor álbum folclórico.
El orgullo
Los carnavales inspiraron el nombre del disco que incluye elementos de percusión y tambores, incluidos por sugerencia de los productores internacionales que quedaron embelesados con la primera apuesta de los músicos, que estuvo nominada el año pasado. El premio finalmente se lo llevó la mexicana Lila Downs. Esta vez, los artistas se dieron el gusto de incluir en su disco una interpretación de Jumechi, el tradicional carnaval compuesto por Godofredo Núñez, para destacar la riqueza musical de nuestro país.
Confesiones
A Eddy no le tiembla la voz para aceptar que el folclore tiene más aceptación en Estados Unidos y Europa que en Latinoamérica; para reconocer que no ha escuchado aún la música de sus competidores y que le gustaría trabajar con Shakira.
Para él, el charango es el instrumento que identifica al país que el 21 de noviembre podría celebrar su primer premio en la industria
Chuchito Valdés :“La música boliviana es espiritual”
Nieto de Bebo Valdés, considerado uno de los mayores exponentes de la música cubana, Chuchito representa la tercera generación de una dinastía del jazz latino. Está nominado a los premios Grammy Latinos en dos categorías: mejor álbum folclórico y mejor álbum de jazz latino, mención en la que compite con su padre, Chucho.
¿Cómo recibe sus nominaciones?
Estoy contento por estar junto a mi padre en una de ellas y porque con Eddy (Navia) hemos puesto la música boliviana en lo más alto que hemos podido.
¿Qué opina de nuestro folclore?
Hay algo en las zampoñas, en sus melodías, que siempre me atrajo. La música boliviana es espiritual.
¿Qué siente al compartir la nominación con su padre?
Mi papá es un maestro, el pianista más grande que existe, por lo que estar nominado con él es un honor y un privilegio. Fue una gran sorpresa
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