El rock cristiano rompe tabúes de la mano de Gabriel “Osi” Pavez y Bless the Waves

 Bolivia, noviembre 2024.- Con sus mensajes de amor y esperanza, Gabriel “Osi” Pavez busca llegar a todas las edades difundiendo la palabra de Dios a través del rock y el metal cristiano, para ello atravesó las fronteras de Bolivia para llevar sus proyectos musicales a Estados Unidos. 

A lo largo de su carrera y de la mano de Iron Faith Records, su estudio de grabación, “Osi” Pavez, como lo conocen en el ámbito musical, ha tocado con importantes agrupaciones bolivianas como Tribal, Profecía (hoy Overcross), Virtual, Ztate of Mind, Turbión, Bloody Company, y ContraCultura, mientras que, en Estados Unidos, ha colaborado con Gabriel de Jesús y forma parte del equipo de alabanza de Riverside Church. Además, ha compartido escenario y trabajado con músicos destacados del género.

Recientemente, con la banda Ztate of Mind lanzaron el álbum “Tower of Skulls”, que logró captar la atención de nuevos oyentes en Europa, expandiendo el alcance internacional de la banda y consolidando aún más su presencia en la escena metalera. Osi también trabaja en su proyecto de metal cristiano Bless the Waves, cuyo primer sencillo saldrá la segunda quincena de diciembre, con la colaboración de reconocidos músicos invitados. También, es productor y guitarrista para Gabriel de Jesús y mezcla el nuevo disco de ContraCultura, programado para 2025. Junto a ContraCultura, que tiene de vocalista a Matamba, hasta finalizar el presente año tienen previsto lanzar dos sencillos más con sus respectivos videoclips, proyectando el genero cristiano a nuevos oyentes. 

Desde sus primeros días tocando el teclado en su iglesia, a los 7 años, Osi recorrió un camino que lo llevó a formar bandas influyentes y abrir Iron Faith Records para apoyar a diversas bandas de metal y otros géneros. En 2021, decidió expandir su carrera a Estados Unidos, donde inicia su trabajo en el género Worship y sigue impulsando la música como forma de adoración.

“Yo nací en cuna cristiana y siempre busqué atravesar nuestras fronteras para poder llevar un propósito diferente a las personas. Hoy en día tocamos en iglesias, pero al no ser un género comercial y ser bastante ruidoso, no puede ser frecuente, por lo tanto, estamos en eventos culturales, ferias, pubs y también en acontecimientos privados, la idea es socializar el metal cristiano y que encuentre más adeptos”, comenta Pavez, acotando que sigue comprometido con romper tabúes sobre el rock cristiano, demostrando que el arte puede ser una expresión poderosa de espiritualidad y adoración. Con su más reciente proyecto, Bless the Waves, donde es productor, compositor, guitarrista e ingeniero de sonido, busca transmitir un mensaje auténtico sobre las luchas y el crecimiento espiritual, celebrando la fe a través del metal.

“Para mí, era importante dar a conocer este proyecto musical en mi país, como muestra de agradecimiento por todo el apoyo recibido durante mi carrera en Bolivia”, señala el artista, añadiendo que está trabajando arduamente para que todas las canciones y presentaciones de Bless the Waves estén disponibles en las diferentes plataformas digitales, convirtiéndose en una fuerte herramienta para dar a conocer el mensaje y la palabra de nuestro Creador. 

Sobre Gabriel "Osi" Pavez. - Nacido el 26 de diciembre de 1986 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, es un destacado músico del género rock y metal, conocido por su trabajo como guitarrista, compositor y productor. Es el fundador y CEO de Iron Faith Records y ha desarrollado una carrera notable en la música desde 2008, destacándose tanto en la escena local como internacional.

Influenciado por bandas icónicas como Pantera, Lamb of God, Impending Doom y Whitechapel, Osi ha creado un sonido característico y poderoso. 

Entre sus mayores logros se incluyen el premio Eduardo Abaroa a la mejor banda de Hard Rock en 2015, y los premios U-Rock en 2012, donde fue galardonado como mejor guitarrista y su banda Ztate of Mind recibió el premio a la mejor banda. También, el álbum Turbión fue reconocido como "Álbum de Metal Boliviano del Año" en 2021. 

Osi está casado con Vannesa Trigo desde 2010, quien es fotógrafa, videógrafa y piloto comercial. Ella ha sido una pieza clave en su carrera, capturando la esencia de sus proyectos a través de Aviatrix Photography. Ambos comparten una hija, Victoria, y viven entre Bolivia y Estados Unidos, dedicando sus vidas al arte y la fe.

Algunos trabajos de @OsiPavez. – 

@contraculturadoblec: 

https://youtu.be/fDgPonDCE20?si=iL5dFb-82qaZrY9H

https://www.youtube.com/watch?v=CBTtW4B03xM

Turbión: https://www.youtube.com/watch?v=qWA2nrwi17w (Productor)

Ztate of Mind: https://youtu.be/DkClngdNYZc?si=fkVoU3Iphx9IoHRi

9mm: https://www.youtube.com/watch?v=HL4CitHLa60 (Productor)

Lil Cake regresa con su nuevo single y videoclip “Me Contó Un Pajarito”

 El joven músico argentino sorprende con un nuevo hit viral producido por Ramky y Matute Sureda.

LiL CaKe lo hizo de nuevo. El artista compartió un fragmento del single en Tik Tok, que al día de hoy cuenta con más de 7.000 creaciones en todo el mundo, destacando países sorprendentes como Francia, Alemania e Italia.

Sin dudas, el público está expectante y ansioso por escuchar la versión completa del single, tanto que el audio en Tik Tok de “Me Contó Un Pajarito” está generando más de 200 creaciones por día convirtiéndolo en una tendencia absoluta a través de la viralización.

Una vez más, demostrando su destreza y versatilidad musical, LiL CaKe nos regala una cumbia romántica, de esas que se bailan con un vaso en la mano y se cantan con el corazón. Un guiño para enviarle a esa persona que querés recuperar y no sabes cómo.

“Me contó un pajarito que ahora estás soltera”, una frase icónica del pasado que trae LiL CaKe a la actualidad y para generar una intro más que memorable.

Acerca de LiL CaKe

A nivel nacional, comparte singles con reconocidos featurings como Luck Ra, Ráfaga, Oscu, Yami Safdie, Toco Para Vos, entre otros. 

Valentino Laborde es el nombre real detrás del pseudónimo musical LiL CaKe. Un joven argentino de 20 años que antes de firmar con Sony Music a fines de 2020 había editado de manera independiente 12 singles propios a lo largo de un año, superando los 22 millones de reproducciones de audio y video. De esa producción previa se destacan “U.S.A.”, “Siento”, “Cuarentena” y “Quererte”.

Como artista, a partir de sonidos urbanos actuales, busca transmitir a sus pares un discurso positivo, de expresión propia y aceptación más allá de ciertos estereotipos, con un mensaje que sea superador de los discursos del odio por lo diferente. 

Durante los últimos años, LiL CaKe mostró su versatilidad y talento, explorando sobre distintos géneros y bases; no sólo en singles propios sino también encarnando clásicos como lo es TRAMPOSA.

En el 2022 lanzó MERCHO junto a Migrantes, que al día de hoy es cuádruple platino en Argentina y lleva más de 500.000 mil streams a nivel mundial, consiguiendo platino en Ecuador, México y EEUU. Doble Platino en Paraguay, diamante en Perú y quíntuple platino en España y Uruguay.

En la actualidad LiL CaKe acumula colaboraciones trascendentales a nivel internacional como OZUNA y RYAN CASTRO en el remix de Mercho, MC Caveirinha, el príncipe del trap de Brasil y MARSHMELLO.

Airbag en concierto en la La Paz, Bolivia, Venta de Entradas

 @one__ent presenta.

¡Airbag en concierto en la capital del Rock!

Te traemos a una de las bandas mas iconicas del rock argentino y latinoamericano.🎸🤘🏼

@airbag.oficial Oficial EN BOLIVIA 🇧🇴

La Paz sera una de las sedes de la gira de esta gloriosa banda el 12 de Septiembre en el teatro al aire libre.

La emocion desborda entre la poblacion paceña por ser parte de este gran evento.

Entradas disponibles desde este miercoles 10 de julio por la plataforma de todotix

Para mayor información, contáctanos al 76920001.

Christian Nodal estrena “Kbrón y medio”, uno de los temas más representativos de su nuevo álbum

 La nueva canción es una de las más emblemáticas canciones del inminente nuevo disco del artista mexicano. Es un tema que abre espacio al despecho en voz del ídolo del mariacheño.

A pocas semanas de estrenarse su próximo álbum titulado Pa’l Cora —como también se llama su actual tour— Christian Nodal estrena “Kbrón y Medio”. 

Quien sin duda es el artista más importante de la música mexicana a nivel mundial, lanza un nuevo himno para los despechados que buscan sanar de diferentes formas, una de ellas: la música.

“Mis ojos ya no vuelven a ser pa’ una sola, si quieren caricias llámenme a cualquier hora / Si cuando eres bueno te ponen los cuernos, pa' este cora roto creo que ya tengo el remedio / Si alguien te dice que yo me volví un kbrón, diles que un kbrón y medio”, dice parte de la letra del tema escrito por el propio Nodal.

La canción viene acompañada por un video musical grabado en Miami, Florida, el cual fue dirigido por el reconocido realizador Carlos Pérez. El clip, que cuenta con una original estética que acompaña perfectamente la letra y que fue protagonizado por el propio Christian, relata lo que sufre un hombre cuando la mujer que ama le es infiel.

“El amor y el desamor son la inspiración para que salgan las mejores rolas, de puro sentimiento. ‘Kbrón y Medio’ cuenta la historia que todos en algún momento de la vida hemos pasado o pasaremos en el futuro, lo que somos capaces de hacer cuando tenemos el corazón roto. Espero que les guste tanto como a mí escribirla e interpretarla y nos echemos pronto un tequila Don Julio cantándola en uno de los conciertos del tour. Los amo un chingo”, comentó Nodal.

Este nuevo tema se estrena previo a las presentaciones que ofrecerá Nodal en el Auditorio Nacional de la CDMX este 7 y 8 de junio, mismas que oficialmente ya son sold out y que anteceden a su anunciada gira por Europa en ciudades como Zúrich, Londres, París, Madrid, Gran Canaria, Barcelona, Marbella, Milán y La Toscana —en el homenaje a Andrea Bocelli— para luego extender su tour por Estados Unidos.  

‘Pa’l cora tour’ cuenta ya con 25 fechas confirmadas y muchas más por anunciarse pronto. La gira estadounidense comienza en el 11 de septiembre en Seattle, Washington, y termina el 10 de noviembre en Baltimore, Maryland, pasando por California, Texas y Florida.

Christian Nodal nació en Caborca, Sonora en 1999. Su trabajo con el regional mexicano es hoy por hoy, una referencia para todos los artistas y fans del género. Con tan solo 25 años de edad, Nodal acumula 6 Latin GRAMMY, 8 Latin Billboard, 11 Latin AMA Awards, 8 Premios Juventud, un reconocimiento a su ‘Extraordinaria Evolución’ por los Latin AMA Awards, así como 2 galardones Tu Música Urbana y 10 Premios Lo Nuestro. Canciones como su reciente sencillo ‘La Intención’ junto a Peso Pluma, así como sus álbumes AYAYAY! o Ahora, acumulan miles de millones de reproducciones en plataformas de streaming. Pero la carrera de Nodal no ha tocado techo: el artista sigue creciendo y consiguiendo hazañas como pionero del regional mexicano.

Christian Nodal es seguido por un promedio de 10.4 millones de personas en Instagram y 9.4 millones en Facebook. Además, tiene 11.3 millones de suscriptores en YouTube y cuenta con más de 8 trillones de vistas. En Spotify, ostenta 23 millones de escuchas.

Maluma y Blessd hacen historia con “1 of 1”

 Una colaboración que redefine la música del país marcando un antes y un después en la historia del género de Colombia para el mundo.

El mundo de la música urbana en Colombia celebra un hito sin precedentes con el lanzamiento de "1 Of 1" (one of one), el primer álbum realizado por dos artistas colombianos de género urbano: Maluma, un ícono global con múltiples premios y reconocimientos; y Blessd, la joven leyenda del reguetón en ascenso con un estilo único. Esta dupla se une para crear una obra que refleja la grandeza de cada uno como artista y su profundo compromiso con la cultura colombiana - Hecho en Medellín para todo el planeta.

"1 Of 1" es más que un producto; es un retrato fiel de las vivencias y la cotidianidad de los barrios colombianos. Maluma y Blessd han plasmado en cada canción la realidad de diferentes estratos sociales, capturando la esencia de las calles y las historias de lucha y perseverancia que caracterizan a nuestra sociedad. “Este trabajo impactará de manera muy positiva, hemos tenido sueños desde muy muy jóvenes y ver que, si se pueden cumplir, es motivo de orgullo para quienes nos ven como modelos", aseguran los artistas.

Este lanzamiento es una invitación a soñar para todos aquellos que, como Maluma y Blessd, comenzaron desde abajo y enfrentaron dificultades para alcanzar el éxito. Es un mensaje claro para los nuevos artistas: “Que se mantengan motivados y no pierdan la esperanza”.

"Nunca antes se había hecho una producción completa a dúo entre dos artistas colombianos. Si es el primero, no se puede dos veces", afirmó Maluma, subrayando la importancia histórica de este proyecto. Agradecido con Blessd y su equipo, Juan Luis, reconoce cómo este álbum lo ha motivado a reconectarse con su esencia y mostrar nuevamente quién es como artista, lo que lo hizo "Maluma".

“Vuelvo lanzar algo con Maluma y es algo superchimba, poder hacer un álbum en conjunto, es la primera vez que dos colombianos representantes del género urbano se juntan para hacer algo tan grande como este disco y más tenerlo en el barrio el lugar donde todo comenzó y donde podemos expresar muchas cosas que Juancho y yo compartimos. Dentro de esto se sumó gente tan dura como Ronaldinho, el joyero #1 del mundo Jacob & Co. Esto es algo muy increíble y sobre todo para mí que soy una nueva estrella que estar con estas superestrellas es un sueño… Si sabe”, menciona Blessd.

Con la presentación de este trabajo, sale el video de CALL ME, grabado en el barrio Antioquia, en Medellín, ciudad natal de los artistas. En las imágenes, Maluma y Blessd, como amigos, relatan sus andanzas en la cotidianidad de la vecindad.  

Además, "1 Of 1" rinde homenaje a las generaciones anteriores de artistas colombianos, cuyo legado y trabajo han inspirado a Maluma y Blessd a llegar donde están hoy. Este disco es la continuación del legado al esfuerzo y a la dedicación y a aquellos que labraron el camino en la industria musical.

Este disco es la muestra del respaldo y trabajo en equipo de las empresas que están detrás de cada uno de los artistas: Royalty Récords, Cigol Music Group, Dímelo Jara Company, Sony Music Latin, Warner Music Latin qué unidos hacen historia con una producción de alto nivel.

Flavia Meyer presentó “Shot”, una pegajosa cumbia-pop que hará bailar a los bolivianos

 Bolivia, mayo 2024. – La actriz y cantante Flavia Meyer continúa con su proyecto musical y en esta oportunidad presentó “Shot”, una pegajosa cumbia-pop que ya superó las 80.000 vistas en YouTube antes de ser lanzada oficialmente.

“El videoclip de Shot busca ver el despecho desde una perspectiva optimista, es extremadamente simbólico, basándose en elementos como el fuego y la tierra para narrar la evolución de una persona después de ser traicionada en una relación”, comentó emocionada la cantautora, añadiendo que, la dirección del videoclip estuvo a cargo de Tonny Peredo y Bruno Ruas, dos profesionales súper creativos que supieron plasmar muy bien en el audiovisual lo que la artista deseaba transmitir.

“Shot” es el tercer sencillo de Flavia, antes lanzó “Hoy” y “Prohibido”, en los géneros balada y pop, respectivamente, con gran aceptación nacional.  “Elegí una cumbia-pop para Shot porque es una canción que habla de ir de fiesta y quería que exista un contraste entre la sensación de tristeza con la música alegre”, señaló la joven cantante de 26 años. 

Al concluir, y después de haber interpretado dos canciones en el escenario de San Telmo Café Bar, mostrando su versatilidad como artista, Flavia mencionó que, con “Shot” desea hacer bailar a los bolivianos y transmitirles su evolución como artista producto de años de esfuerzo y trabajo.

El lanzamiento oficial de “Shot” que contó con la presencia de todo el equipo de producción que formó parte del proyecto musical, además de personalidades, influencers y medios de comunicación, se efectuó gracias al apoyo de Mambo Hard Seltzer y Nur S.R.L. con su producto Burguesa.

Tini abre su corazón y comparte su proceso de crecimiento con el lanzamiento de su nuevo álbum "Un mechón de pelo"

 Este esperado material musical marca un hito en la carrera de la cantante y compositora multiplatino argentina, explorando lo más personal y profundo de su ser, así como su evolución como artista.

En este álbum profundamente personal, Tini se sumerge en emociones como el dolor, la angustia y el miedo, reflejando uno de los momentos más difíciles de su vida. La sinceridad y vulnerabilidad con la que comparte este viaje introspectivo permiten que su arte brille con una luz única, destacando la amplitud de su talento y marcando una evolución trascendente en su carrera. "Un mechón de pelo" ya está disponible en todas las plataformas digitales para que los fans puedan disfrutarlo.

Cada canción en "Un mechón de pelo" es un testimonio del poder de la autorreflexión y el crecimiento personal. Es un tributo a la fortaleza de su padre en medio de la adversidad y a la dedicación constante de Tini a su arte. A través de cada tema, la artista ofrece a los oyentes una ventana a su mundo interior, sumergiéndolos en un universo de emociones y guiándolos hacia su camino hacia la paz.

Tini expresó: "Tomar el tiempo necesario para lanzar este proyecto tan íntimo fue importante para mí, ya que me permitió expresar en palabras todos los sentimientos y emociones que guardaba. Me emociona enormemente compartir este álbum y espero que de alguna manera pueda acompañar a mis fans en los momentos oscuros, alentándolos a compartir sus propias verdades a su propio ritmo, porque al final... eso es lo que se trata la vida, y nunca es tarde".

Antes del lanzamiento del álbum, Tini sorprendió a sus seguidores al archivar sus publicaciones de Instagram, generando especulaciones sobre una nueva era en su carrera. Además, ofreció un adelanto del álbum con el lanzamiento del sencillo "Pa", que rápidamente alcanzó el puesto #1 en las tendencias globales de videos musicales, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes en la escena musical actual.

En "Pa", Tini relata un período de miedo en el que estuvo al borde de perder a su padre, luchando contra la dificultad de decir adiós y rogando por un poco más de tiempo con la persona que le trae gran felicidad. Después de este lanzamiento, Tini continuó sorprendiendo a sus fans con los sencillos "Posta" y "Buenos Aires", el tema principal del álbum.

Recientemente, Tini recibió una nominación al Mejor Álbum - Pop en los Latin American Music Awards 2024 por su álbum "Cupido". Este reconocimiento llega después de que Tini ganara su primer Premio Lo Nuestro por Álbum del Año (Pop/Urbano). "Cupido" ha cautivado al público en todo el mundo, acumulando más de 5 mil millones de reproducciones y marcando el debut de Tini en el Top 10 de la lista Latin Pop Albums Chart de Billboard. Estos logros, junto con múltiples certificaciones de Platino y Oro en varios países, consolidan a Tini como una de las figuras más destacadas del pop latino contemporáneo.

Venta de Entradas Los Fabulosos Cadillacs en La Paz

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¡Shakira Impacta con su Nuevo Álbum "Las Mujeres ya no Lloran"!

 La sensacional ganadora del GRAMMY® y el Latin GRAMMY® Shakira ha dado un golpe en el mundo de la música con el lanzamiento de su tan esperado duodécimo álbum de estudio, titulado "Las Mujeres ya no Lloran". Este material marca su regreso después de siete años y es un testimonio brillante de su perseverancia y talento, destacando el poder transformador de la música incluso en los momentos más desafiantes.

El álbum, compuesto por 16 pistas, incluye 8 nuevas canciones, un remix fresco y 7 éxitos anteriores que abarcan colaboraciones con artistas de renombre como Bizarrap, Karol G, Ozuna, Rauw Alejandro, Manuel Turizo, entre otros. Las canciones previamente lanzadas ya acumulan un impresionante total combinado de 3.7 mil millones de reproducciones en Spotify.

Para acompañar este lanzamiento, Shakira ha estrenado el video musical de su pegajosa canción pop "Puntería", en colaboración con Cardi B. Dirigido por Hannah Lux Davis, el video cuenta también con la participación especial de Lucien Laviscount, conocido por su papel en la serie Emily in Paris.

En una entrevista exclusiva con el periódico Times del Reino Unido, Shakira compartió sobre el álbum: "[Es] la transformación del dolor en creatividad, la frustración en productividad, la ira en pasión, la vulnerabilidad en resistencia." Además, reveló que el video de "Puntería" está ambientado en un mundo gobernado por mujeres, una analogía al empoderamiento femenino.

La celebración del lanzamiento del álbum incluyó un evento experiencial en el Hard Rock Live en Hollywood, FL, patrocinado por Seminole Hard Rock Hotel & Casino y Sony Music Latin. Además, Shakira se presentará en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para hablar sobre su nuevo álbum y más.

"Las Mujeres ya no Lloran" está disponible en cuatro ediciones de arte distintas, cada una con una variante de vinilo de color exclusivo. Los fanáticos pueden adquirir la edición Sapphire en Amazon, la edición Ruby en Target, la edición Emerald en la tienda oficial en línea de Shakira, y la edición Diamond estará disponible en todas las principales tiendas.

Con una carrera que la posiciona como la artista latina femenina más vendida de la historia, Shakira continúa consolidando su estatus legendario con este nuevo álbum. Su resistencia, vulnerabilidad, confianza y pasión brillan en cada pista, reflejando tanto sus desafíos personales como sus gloriosos triunfos. ¡No te pierdas este impresionante lanzamiento musical!

REIK presenta “ABRIL”, una apasionante balada pop dedicada a quienes han perdido todo en el amor

 Reik consolida su regreso al mundo del pop con “Abril”, un emocionante nuevo single que los reencuentra de frente con sus raíces musicales.

El panorama de la música internacional no es el mismo de hace una década y Reik lo sabe. Por eso, fieles a su costumbre de tomar riesgos y reinventarse, Julio, Jesús y Bibi han creado “Abril”, una inolvidable canción que comulga perfectamente con el pop que los ha posicionado como una de las figuras más grandes de la escena en español.

El nuevo single del grupo es una balada fascinante que según narra el mismo Julio Ramírez Eguía, vio la luz de una forma idílica y romántica, tal como el aura que los envuelve. El tema surgió espontáneo de una nota de voz que el trío grabó de forma incidental en un descanso después de una entrevista: “Me encantó que, desde ahí, cuando estábamos dispersos yo tocando la guitarra y Jesús hablando; todos en pleno chisme, salió una canción, una balada que sorprende y que va muy bien con la faceta del nuevo disco”, asegura Julio.

“Abril” es una canción que conecta muy bien con el universo Reik y retoma el camino trazado con su exitoso single anterior: “Gracias por nada”, un track lleno de un “feeling totalmente actual” según palabras de ellos mismos. “Hilamos la historia con ‘Gracias por nada’ a propósito”, reconoce Julio, “al final es nostalgia, darte cuenta de que qué tonto, tenía todo y abril es un mes que te recuerda a esa persona que dejaste ir por soberbio y quisieras regresar a ese momento”.

La canción retoma el mismo equipo creativo del anterior lanzamiento: Pambo, Ismael Cano Jr., Matthew Rey y el mismo Julio Ramírez, guitarrista de Reik. “La canción es una de las certezas que hemos tenido de este disco, desde que era un demo grabado, a todos nos pareció que era una rolaza y algo que nos dará mucha emoción cantar a lo largo de nuestras giras”, aseguró por su parte Jesús Navarro, cantante del grupo.

El elegante video del single muestra a Jesús dando un paseo citadino, siguiendo a una chica que deja un rastro de flores para su pareja en el camino. El clip explota tal como la canción, en un intenso momento muy cinematográfico y surrealista, en el que flores y colores invaden la escena romántica. “Estamos muy orgullosos de cómo salió el video, y emocionados de que lo vean”, aseguró Jesús.

Sin duda, la perfecta maquinaria Reik sigue funcionando como un reloj que marca el pulso. El pop es el elemento en el que el trío mexicano fluye con esa pasión que contagia a sus fans. “Abril” es el ejemplo de que hay Reik para mucho rato y que Julio, Jesús y Bibi, continúan marcando la tendencia musical.

Concierto de Luis Miguel: 3 Opciones para el Reembolso

 

Residente lanza su segundo álbum en solitario, "Las letras ya no importan", con 23 canciones

 René Pérez Joglar, conocido como Residente, un galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, lanzó su tan esperado segundo álbum en solitario, "Las Letras Ya No Importan". El álbum cuenta con 23 canciones que incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.

El álbum incluye algunos de sus lanzamientos de videos musicales más recientes que incluyen; "This is not America" (un video premiado), "Rene", "Quiero Ser Baladista" en colaboración con Ricky Martin, "Problema Cabrón" con WOS, "Ron En El Piso" y su lanzamiento de esta semana, "313" con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. "313" fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y era violinista. En un avance reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. 

Comienza el álbum con un tributo llamado "Valentina". Todos los videos musicales lanzados como parte de este álbum fueron dirigidos por Residente. La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia. El primer álbum en solitario de Residente fue lanzado en 2017 y se llamó "Residente", recibió reconocimiento en todo el mundo y obtuvo múltiples premios.

 

Luis Miguel suspende su llegada a Santa Cruz

 El mexicano no brindará su show el 28 de este mes debido a los bloqueos en nuestro país. Muchos fanáticos aseguran tener, incluso, pasajes en mano y hospedaje. 

El mexicano Luis Miguel, uno de los artistas icónicos de los boleros, finalmente no llegará a Santa Cruz para su recital del 28 de este mes.

Había muchísima expectativa alrededor de la que iba a ser su presentación en nuestro país. Sin embargo, según El Deber, los bloqueos constantes que suelen poner en jaque las carreteras nacionales han hecho que el concierto se haya visto suspendido. De momento no hay una nueva fecha.

Lo cierto es que los fanáticos del "Sol de México" en Bolivia están muy preocupados, puesto que han tomado conocimiento de que la fecha que figuraba en la página web oficial de "Luismi" ya no está. Ha sido excluida.

Muchos de los fans, incluso, aseguran haber adquirido ya sus entradas, hospedaje y vuelos para arribar a la capital cruceña.

"Si alguien sabe algo, por favor, avise. Ya tengo mi entrada y mi vuelo a Santa Cruz", se quejó Graciela Renjifo, mediante el grupo de Facebook llamado Luis Miguel Tour 2024 en Santa Cruz Bolivia.

Jhanet Siles, por su parte, también aseguró contar ya con su pasaje aéreo. "Sí, por favor, somos varias personas que tenemos entradas y el vuelo ya pagado de ida y vuelta hacia Santa Cruz. No pueden fallarnos, por favor".

Mariela Sacur también exteriorizó su preocupación. "Por favor, avisen algo sobre el concierto. Hoy casi me desmayo. No pueden fallar 😔 Tenemos boletos de vuelo comprados, hotel, etcétera, por favor".

The Andes Project presenta a Sergio Escalera y 'Piano Vagabundo' en el Albina

 El próximo 24 de febrero, el Teatro Doña Albina se convertirá en el escenario de una noche inolvidable de música clásica, con la destacada presencia del pianista boliviano Sergio Escalera. Este evento, presentado por The Andes Project en colaboración con el Espacio Simón I Patiño, promete una noche vibrante y llena de emociones. 

Sergio Escalera, reconocido internacionalmente por su virtuosismo y sensibilidad interpretativa, ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Desde su participación en el prestigioso Progetto Martha Argerich en Lugano, Suiza, hasta su presencia en festivales de renombre en Alemania, Italia, Argentina, Turquía, Armenia, Rusia y Polonia, su carrera ha sido una sucesión de logros y reconocimientos.

Como primer becario de la Foundation for Bolivian Artists, Inc., Escalera ha recibido el respaldo de importantes instituciones y ha ganado distinciones en concursos de renombre, como el Claudio Arrau en Chile, el Frédéric Chopin de América Latina y el Wolfgang Meyer Award en Alemania. Su formación en el Boston Conservatory at Berklee y la Haute École de Musique de Lausanne en Suiza ha moldeado su estilo único y versátil.

La noche comenzará con una charla previa al concierto a las 7:00 PM, donde los asistentes podrán sumergirse en el mundo musical de Sergio Escalera junto a la pianista boliviana Gabriela Ruiz, explorando sus experiencias en los festivales internacionales y su visión como pianista boliviano en el siglo XXI. A las 7:45 PM, dará inicio el concierto "Piano Vagabundo", donde Escalera llevará al público en un viaje a través de obras maestras de Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Carlos Fariñas, Gustavo Leguizamón, Manuel Rodríguez, Matilde Casazola y Héctor Tosar.

La entrada es gratuita y se asignará por orden de llegada hasta completar aforo. Además, este concierto servirá como preludio para "Kantuta Concerts: Opus 1" el 1 de marzo de 2024, en el Merkin Hall del Kaufman Music Center, Nueva York, donde Sergio Escalera Soria continuará compartiendo su talento con una audiencia internacional siendo el primer becario de la Foundation for Bolivian Artists.

El Centro Cultural Scherzo, Somos Música PODCAST y la Foundation for Bolivian Artists, Inc. se unen como colaboradores para hacer posible este evento cultural. 

Ref.: 70593108

Enrique Iglesias regresa con nuevo sencillo, nuevas fechas de su tour y el inminente lanzamiento de su álbum “Final”

 En un video que traslada a una divertida noche de carnaval, los artistas derrochan la frescura, colores y complicidad de la fiesta.

El Rey del Pop Latino, Enrique Iglesias, sorprende a sus oyentes de todo el mundo con su nuevo sencillo “Fría” con Yotuel. Es un tema alegre, fresco y bailable que encapsula la esencia de estos dos artistas que han hecho historia en la música latina y celebra la fiesta y diversión del carnaval caribeño. 

Producida por Carlos Paucar, con la participación directa de Enrique y Yotuel, y masterizada por Randy Merrill, "Fría” es el segundo sencillo de su culminante álbum FINAL VOL. 2, programado para salir este marzo de 2024. 

Su álbum Final VOL. 1 gozó de más de 3 mil millones de reproducciones, es Certificado platino 6 veces en EE. UU., y ha tenido un impacto significativo en diversos mercados, destacando en Estados Unidos, México, España, Alemania, y Argentina. En las listas de Billboard, el álbum logró mantenerse durante 10 semanas en el Top Latin Albums, alcanzando el puesto #12, y en Latin Pop Albums, permaneció en la lista durante 85 semanas con un pico en el puesto #2. Estos logros han consolidado a Enrique como un ícono de la música a nivel mundial, recibiendo elogios de la crítica y una respuesta súper positiva de sus fanáticos alrededor del mundo. Sus pegajosas melodías y letras conmovedoras resonaron con los oyentes, quienes una vez más reconocieron a Enrique como un ícono de la música a nivel mundial.

“Yotuel es un artista que admiro y con el que disfruté muchísimo hacer este proyecto. Mi objetivo, como siempre, es llevarle ofrecerle lo mejor de la música a mis fans y con ‘Fría’ lo logramos,” dijo Enrique.

Enrique Iglesias ha logrado un récord notable, con la asombrosa cifra de 154 sencillos número uno en las listas de Billboard y también el artista con más NÚMERO 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard, razón por la cual la revista lo ha llamado el artista latino más grande de la historia. Con un historial tan impresionante, “Fría”, sin duda, se sumará a su legado de éxitos que encabezan las principales listas.

Su previo sencillo “Así es la vida” ft. María Becerra se colocó este diciembre en el primer lugar de la codiciada lista “Tropical Air Play” de Billboard, un lugar que Enrique había conquistado por primera vez en 2014 con su mega éxito “Bailando”.

El video de “Fría” transmite la alegría y diversión de una noche de carnaval, que se alargó más de la cuenta, pero por razones inocentes. Dirigido por Alejandro Pérez, quien ha trabajado con Enrique desde hace una década, la producción es una explosión de colores y frescura, en la que se disfruta la complicidad entre estos dos artistas. 

Venta de entradas Alice Park Music Weeknd: 4 días de eventos sin precedentes en el night club más iconico del país (Lunay, BM, Bresh Bolivia, Vilu Gontero)

 Alice Park Music Weeknd: 4 días de eventos sin precedentes en el night club más iconico del país: 

🎫 Precio: 350 Bs (La compra incluye el ingreso a los 4 eventos de Alice Park y una fila de ingreso preferencial (Fast Pass) en las discotecas: Noma, Awra y Alice Club*

📆 Viernes 09 de Febrero: @lunay en concierto 🎤

📆Sábado 10 de Febrero: @bresh Bolivia por primera vez

📆Domingo 11 de Febrero: @Bm en concierto 

📆 Lunes 12 de Febrero: La favorita @vilugontero con su increíble set

Y MAS por anunciar!! 

📲 Entradas disponibles a través de RRPP’s a nivel nacional y online en el siguiente link: 

https://new.todotix.com/alice-park-fast-pass.html

*Cada ambiente tiene capacidad limitada, por lo que recomendamos llegar temprano.

DJ Reek y Corona amenizarán las mejores fiestas carnavaleras con el tema “Toca disfrutar”

 Los dos artistas bolivianos unieron sus talentos para crear este nuevo tema que promete ser la canción de la temporada por su ritmo y su lírica.

DJ Reek y Corona han fusionado sus talentos para presentar la mejor propuesta musical para Carnaval: “Toca disfrutar”. El cautivador beat al estilo electro house del DJ de la máscara blanca y los bigotes, fue el lienzo sonoro para que la habilidad lírica y el sello de Corona, le dieran vida a la canción que está destinada a acompañar los mejores momentos del verano, y por qué no, del carnaval.

“Toca disfrutar” combina la destreza de DJ Reek en la producción musical junto a la lírica vibrante de Corona que da como resultado una melodía envolvente que invita a sumergirse en un espíritu de fiesta y celebración. “Definitivamente estamos más que satisfechos con el resultado y esperamos que el público la disfrute tanto como nosotros. Estamos seguros que la canción será bien bailada y disfrutada en el verano y Carnaval”, comenta el talentoso DJ.

Por su parte, Corona menciona que quedó fascinado con el beat que Reek le envió y que no fue complicado darle letra. “Publicamos algunas partes de la canción en redes sociales y esos fragmentos encantaron a nuestros seguidores. Fue este el motivo por el que decidimos llevarlo más allá, con producción de calidad y un video de la talla de los grandes. ¡Puro talento boliviano!”, destacó el rapero.

La canción y video fueron grabados en Santa Cruz en distintas localidades de la ciudad al calor del verano. Los artistas aseguran que pasaron excelentes momentos detrás de escenas realizando las grabaciones y que están emocionados de compartir este proyecto con quienes los han seguido desde sus inicios y esperan que “Toca disfrutar” se convierta en un himno que los acompañe en el verano, Carnaval y los mejores momentos.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales incluyendo en “Se armó la previa by DJ Reek”, la playlist del DJ en Filtr de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/321jPs2Obj2j8qzroYv4S2?si=OaDcyd4cTyCo3Ee8TC8pZA&pi=u-WL7_CjWfQfqu 

Sobre DJ Reek

Ricardo Roca conocido artísticamente como Reek es un DJ y productor musical de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Desde muy pequeño ha sido apasionado por el subgénero de la música Electrónica “House” y a los 17 años empezó a investigar un poco más sobre la música tocando en eventos locales utilizando su cautivadora máscara con la cual dice se siente más seguro a la hora del show. Su música explosiva y sets frenéticos hacen de su espectáculo digno de escenarios principales, prueba de esto fueron sus shows en “ColorsFest, LaPaz”, “Expocruz 2021”, “SpringFest”, “LifeInColors”, “Non-StopTheMadnes”, “Lit,Tarija” por nombrar algunos, donde ha elevado las pulsaciones de miles de personas. Ha colaborado y trabajado con algunos de los artistas más influyentes y notables a nivel nacional como Chris Syler, Andrés Barba y María Juana; además abrió el concierto del dúo de reguetón Wisin y Yandel en 2022. Ha ganado el reconocimiento de la gente día a día, Reek busca llevar su música a más personas y escenarios de todo el mundo.

Sobre Corona

Juan Rafael Coronado conocido como Corona, es un rapero boliviano que con su música y trayectoria se consolida como el mayor exponente de la música Trap en Bolivia bajo el movimiento “Boliganga”. Desde su adolescencia, su amor y pasión por el arte, en compañía de la realidad de las calles, marcaron su talento y lo encaminaron para ser reconocido por sus propias composiciones.

Actualmente, es el único artista contemporáneo que supera el millón de streamings en YouTube en más de cuatro temas de manera simultánea.

Sobre Filtr

Filtr Bolivia es un medio digital de contenido exclusivo de artistas, difusión de nueva música y shows. El objetivo es generar y acercar contenido de calidad a los fans. Su diferencial es el perfil de playlists originales en Spotify con gran cantidad de seguidores. 

Maluma y J Balvin presentan su anunciado sencillo y video “Gafas negras”

 Los artistas se unieron una vez más para hacer bailar a sus fans. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Cuando Maluma y J Balvin se unen, el mundo de la música latina, ¡tiembla! Y en esta ocasión, los dos iconos e ídolos globales, presentan su segunda y anunciada colaboración, después de “Qué pena”. Se trata de “Gafas Negras”. Una canción incluida en el más reciente álbum de Maluma, Don Juan, trabajo nominado al Grammy® americano en la categoría “Best Latin Pop Album”.

“Gafas negras” fue escrita por los dos artistas junto a Edgar Barrera, Jhayco, Bifi, DJ Luian y Jonathan Rivera. Producción por Madmusick y DJ Luian. Su cadenciosa letra relata la historia de dos amigos disfrutando y bailando en una discoteca.

El video fue grabado en la ciudad de Medellín, Colombia, durante el lanzamiento exclusivo de Don Juan, junto a los más cercanos amigos de la industria urbana, en la ciudad paisa. Un momento único y una sorpresa perfecta ante la salida de J Balvin para captar la reacción de los invitados que lucían gafas negras y se encontraban viviendo de una fiesta histórica. Fue dirigido por César “Tés” Pimienta de Royalty Films y Juan Pablo Caldas.

El visual hizo su estreno mundial en MTV Live, MTVU, MTV Flow Latino y en toda la red global de canales de MTV, así como en los carteles publicitarios de Paramount Times Square.

Maluma comenzó el 2024 siendo el artista más nominado en Premio Lo Nuestro, con 14 postulaciones compite en categorías como: Artista Premio Lo Nuestro, Mejor Álbum, Mejor Canción, Mejor Artista Pop Masculino del Año, entre otras. Los premios se entregarán el próximo 22 de febrero de 2024 desde Miami.

MYA llega al quinto piso de MYA Live con “Si tú la ves” junto a Ráfaga

 El nuevo material musical trata de una cumbia que mezcla la melancolía de estar perdiendo un amor y el deseo de recuperarlo, con la energía de un ritmo contagioso que invita a bailar.

Los MYA se unen al grupo ícono de la música tropical argentina, Ráfaga, en el quinto piso de sus MYA LIVE, con el estreno de "Si Tú La Ves", una cumbia que mezcla la melancolía de estar perdiendo un amor y el deseo de recuperar a esa persona especial, con la energía y un ritmo contagioso que te invita a bailar.

El video oficial fue dirigido por Migue Vázquez, conocido por su trabajo en sesiones anteriores de MYA Live y la producción del single estuvo a cargo, una vez más, por el mismo Maxi Espindola junto a su amigo y colega Nico Valdi (Migrantes).

Los MYA cerraron el año pasado con estrenos como "Prisionero" junto a Ulises Bueno, y las colaboraciones donde reversionaron dos hits icónicos de la cumbia pop: "Lejos Remix", con Valentina Olguín, y "Bronceado Remix" con Marama y Robleis, que ya se posicionó en lo alto de los charts de varios países como Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Bolivia y Chile, superando actualmente los 30 millones de streams.

Ráfaga, por su parte, viene de lanzar con gran éxito las nuevas versiones de sus clásicos “Una ráfaga de amor” junto a Lil CaKe y “Mentirosa Remix” junto a Maria Becerra.

Kygo & Ava Max presentan “Whatever”

 La estrella global, productor y DJ se une a la aclamada artista pop para lanzar juntos su nuevo single. Ya está disponible en las plataformas digitales.

Una reversión del gran éxito multiplatino de Shakira "Whenever, Wherever", "Whatever" comienza con una ráfaga de rasgueos de guitarra y la poderosa voz de Ava que se enfrenta al final de una relación. A medida que encuentra la fuerza para seguir adelante, el icónico coro entra en acción, marcado por una ráfaga de sintetizadores y una producción con infusión de house.

Acompañando al single está su videoclip, dirigido por Dano Cerny (The Chainsmokers, Halsey, Elle King). Presentando el primer capítulo de imágenes que vendrán de Kygo este año, el video "Whatever" sigue a Ava Max a través de una desolada carretera desértica.

Su primer lanzamiento de 2024, "Whatever", sigue al remake oficial de Kygo de la legendaria canción "Say Say Say" de Paul McCartney y Michael Jackson el año pasado, así como al lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Thrill Of The Chase, en 2022, que contó con colaboraciones con X Ambassadors, DNCE, Lukas Graham, Gryffin, Sam Feldt, Dean Lewis y más.

Residente revela su última creación artística, una canción y un video titulados "Ron en el Piso"

 Residente revela su última creación artística, una canción y un video titulados "Ron en el Piso", que sirven como narrativa de su vida. El aclamado René Pérez Joglar, conocido como Residente, demuestra su versatilidad como rapero, compositor, productor, cineasta, visionario y activista. Este lanzamiento ofrece a sus seguidores una experiencia cinematográfica que aplaude tanto su pasado como su presente, explorando los distintos aspectos de su vida, desde la familia hasta los momentos más destacados con el icónico grupo Calle 13.

Para generar expectación antes del estreno, Residente presenta dos trailers simbólicos en redes sociales. El primero, protagonizado por el actor y comediante John Leguizamo, utiliza gestos y simbolismo con vasos de ron para expresar el descontento de Residente con la vida. El segundo trailer lo lleva a través de una reflexión en el legendario Firehouse Cinema de Nueva York, revelando imágenes del pasado que anticipan la despedida de etapas anteriores. El video final, de seis minutos, culmina con Residente rodeado de quienes han sido fundamentales en su vida, cerrando un capítulo y dando un emotivo adiós a su antiguo yo.

Dirigida por Residente y producida por 1868 Studios en colaboración con Zapatero Films y World Junkies, la pieza se presenta al mundo a través de 5020 Records, un nuevo sello de Sony Music U.S.A.

En el pasado año, Residente lanzó "Problema Cabrón", una colaboración con el talentoso músico argentino, Wos. Este sencillo, acompañado de un video de aproximadamente 10 minutos, destacó la rabia social provocada por la brutalidad gubernamental. La visión de Residente se centra en el mensaje de las sociedades en retroceso, proporcionando letras que inspiran escenas cinematográficas y llevan a la interrupción visual al revelar que el video es parte de una película con un elenco principal.

Además, Residente presentó el cortometraje y sencillo "Quiero Ser Baladista" junto al reconocido Ricky Martin. Este trabajo en blanco y negro, dirigido por Residente y codirigido por Alejandro Pedrosa, fusiona barras de rap y actuación de balada a través del distintivo sombrero [R] de Residente. La trama se desarrolla en torno al secuestro del presidente de Sony Music Latin-Iberia, Afo Verde, con Ricky Martin interpretando un papel misterioso que destaca por su actuación estelar.

Residente continúa sorprendiendo a sus seguidores con lanzamientos como "Bajo y Batería", un cortometraje en blanco y negro lleno de barras de rap que presenta a Residente junto a un bajista y un baterista, explorando un enfoque ecléctico del Hip Hop con elementos musicales en vivo. Su característico sombrero [R] juega un papel destacado a lo largo de esta serie de cortometrajes dirigida por Residente y codirigida por Alejandro Pedrosa.

En la actualidad, Residente se encuentra inmerso en la finalización de su muy esperado segundo álbum en solitario a través de 5020 Records bajo Sony Latin, mientras continúa trabajando en diversos proyectos cinematográficos y televisivos bajo 1868 Studios. Este artista multifacético sigue desafiando las expectativas y dejando una marca indeleble en el mundo del entretenimiento.

Lil Nas X Marca el Comienzo de una Nueva Era con "J Christ" y un Visual Innovador

 Lil Nas X, el talentoso artista multiplatino galardonado, hace un impactante regreso con su último sencillo, "J Christ", marcando el inicio de una emocionante nueva era en su carrera. Este primer lanzamiento en dos años demuestra la versatilidad y audacia del artista, también conocido como Montero Hill.

La canción "J Christ" fue coescrita por Lil Nas X en colaboración con Omer Fedi, Mike Levy y Blake Slatkin, y cuenta con la producción de Fedi, Gesaffelstein y el propio Lil Nas X. El tema no solo presenta la maestría musical del artista, sino que también refleja su creatividad ilimitada.

En un paso audaz hacia la dirección visual, Lil Nas X debuta como director en solitario con el video oficial de "J Christ". Narrando una historia que él mismo escribió, el video muestra al artista en un viaje simbólico entre las puertas del cielo y los fuegos del infierno. Después de una intensa batalla interior, Lil Nas X elige el camino de la fe y navega a través de un simbólico diluvio, proclamando con orgullo su espiritualidad única con un rotundo "This Way".

El video fue filmado en la vibrante Ciudad de México, con la producción a cargo de SixTwentySix y Habitant Productions, y los efectos visuales magistrales de Mathematic.

Lil Nas X continúa desafiando las expectativas y destacando como un verdadero icono. Su influencia trasciende los límites culturales, y su histórico sencillo "Old Town Road" obtuvo la certificación de diamante, consolidándolo como el único artista en declararse gay mientras ocupaba el puesto número uno en el Billboard Hot 100. Su álbum debut, "Montero", certificado platino, alcanzó el #2 en el Billboard 200 en 2021.

Este innovador artista, reconocido con dos premios GRAMMY®, cinco Billboard Music Awards y dos American Music Awards, ha dejado una marca indeleble en la industria musical. Con "J Christ", Lil Nas X continúa forjando su propio camino, marcando el inicio de un nuevo capítulo en su extraordinaria carrera.

Emilia y Nathy Peluso Desatan una Tormenta Seductora con "JET_Set.mp3"

 ¡La espera ha llegado a su fin! El tan esperado sencillo inédito del álbum ".mp3" ya está disponible, trayendo consigo una colaboración única entre Emilia, la actual reina del pop, y la provocadora cantante, compositora y rapera Nathy Peluso.

"JET_Set.mp3" emerge como un himno lleno de seducción y empoderamiento, constituyendo la única canción excluida del lanzamiento original del álbum ".mp3". Este álbum, una cápsula del tiempo musical, fusiona de manera magistral pop, R&B, dance y hip-hop con un toque moderno que nos transporta a la esencia de principios de los 2000.

En un viaje a un mundo inspirado en "Matrix", Emilia y Nathy nos presentan la sensualidad de la primera y los incomparables movimientos de baile de la segunda, creando una fabulosa fusión de sus estilos característicos. "JET_Set.mp3" no solo posee un poder estelar innegable, sino que también inspira a las mujeres a ser libres, auténticas y a desafiar los estereotipos. La pista es seductora e inspiradora, celebrando estar en la cima del juego sin preocuparse por el amor. El video musical que acompaña la canción muestra la sensualidad y estilo de Emilia en moda futurista, enfatizando su confianza a través de su voz impactante.

La superestrella del pop continúa rompiendo récords con nuevas fechas para su gira. Después de agotar todas las entradas para las 10 fechas en el Movistar Arena en Buenos Aires en tan solo 10 horas, Emilia agotó un Estadio Vélez en Buenos Aires del 12 de octubre en 4 horas y añadió una nueva fecha para el 13 de octubre de 2024. Su éxito sigue siendo imparable.

Actualmente, Emilia disfruta del rotundo éxito de su segundo álbum, ".mp3", que debutó como el álbum femenino global No. 1. Manteniéndose en el primer lugar en Argentina desde su lanzamiento, el álbum ha alcanzado el cuarto lugar en la lista global de Spotify. ".mp3" está entre los primeros 100 álbumes globales en Spotify, rompiendo récords con más de 356 millones de reproducciones en solo días. Incluye el exitoso sencillo "La_Original.mp3", que llegó al puesto No. 120 en la lista global diaria de canciones principales de Spotify.

Chanel y FMK Presentan "Ahora que no te tengo" Como Adelanto del Álbum "Agua"

 La talentosa artista española, Chanel, revela un emocionante anticipo de su próximo álbum, "Agua", que se lanzará en breve. La nueva canción, "Ahora que no te tengo", cuenta con la colaboración del reconocido artista argentino FMK, quien se aventura por primera vez en el género de la bachata.

Este tema nostálgico y pegajoso destaca las raíces latinas de Chanel, sumergiéndose en la bachata con una comodidad innata. "Ahora que no te tengo" narra la experiencia de perder un amor significativo y reflexionar sobre lo que queda atrás. La canción está impregnada de arrepentimiento, nostalgia y pasión, convirtiéndola en una pieza dedicada a aquellos que han experimentado situaciones similares. La producción de la canción corre a cargo de Estani, un talentoso productor argentino que ha colaborado con artistas de renombre internacional como Emilia y Duki.

El videoclip, dirigido por Jorge No y producido por Take a Nap, aborda la dificultad de "cortar los hilos" en una relación, complementando a la perfección la emotividad de la canción.

Chanel expresa su emoción por este nuevo proyecto: "A menudo, valoramos lo que tenemos cuando lo perdemos. 'Ahora que no te tengo' es una canción que habla de ese momento, cuando no sabemos cortar los hilos de esa relación. Esta bachata nostálgica es una colaboración especial con FMK, un artista argentino que admiro. Espero que disfruten de esta canción que acompaña el lanzamiento de mi primer álbum, 'Agua', un proyecto en el que he depositado mucho trabajo e ilusión".

El anticipado álbum "Agua" de Chanel estará disponible el próximo viernes, presentando una fusión de géneros que van desde lo urbano hasta el dance, el funk carioca, el AR&B, la bachata y la balada. Un proyecto que refleja la búsqueda de un sonido auténtico que represente la versatilidad artística de Chanel.

Trueno ilumina junto a Colors en "No Cap"

El argentino une fuerzas con la plataforma musical para presentar un adelanto más de su próximo álbum como un homenaje a la música de los 2000s.

Tras agotar cuatro Teatros Vorterix en Buenos Aires en menos de una semana, Trueno regala un nuevo adelanto de su próximo álbum que va a lanzarse en este 2024, pero en esta oportunidad en colaboración con Colors.

Colors es una reconocida plataforma de música global con origen alemán cuyo fin es exponer artistas del mundo bajo una estética distintiva y minimalista. Como si esto fuera poco, Trueno ingresa dentro del selecto grupo de artistas latinoamericanos en formar parte de este canal, ocupando el lugar del primer artista argentino en colaborar con la plataforma.

“Es un adelanto del nuevo disco, el cual se trata de un álbum de Hip Hop, en donde por cada canción se hace referencia a una etapa diferente del movimiento. “No Cap” abarcaría la etapa de los 2000’s homenajeando aquellos artistas y productores que me marcaron, y con los que me crié, siendo la referencia Dr. Dre y el rap de los 2000’s en adelante” afirma Trueno.

En 2023, Trueno giró por todo el mundo con grandes citas como Primavera Sound en España o LAMC en Central Park (Nueva York). Para el 2024, Trueno tendrá nuevo álbum del que ya ha develado 3 adelantos y un año cargado de fechas, con una gira internacional que promete grandes paradas, como su presencia en Isle Of Light en República Dominicana y Festival Roskilde 2024 en Dinamarca.

“Ahora ya está, terminó el 2023, terminó Bien o Mal. Ahora empieza el año nuevo, 2024, con el disco nuevo. Ahora si más ready que nunca y lo que no te mata te hace más fuerte”, asegura Trueno.

Comunicado de las Bandas sobre el Festival Cantalooupe de Michael Balbuena

 

Euphoria desvincula a Saymon Roha, por imprudencia e incumplimiento

 

Lost Frequencies & Bastille Debutan con su Colaboración Inaugural 'Head Down': Un Himno Inspirador para el Año Nuevo

 A tan solo un paso del lanzamiento de su impactante álbum 'All Stand Together', que incluye joyas como el nominado al Brit Award 'Where Are You Now' y el aclamado 'The Feeling', Lost Frequencies revela su primera colaboración con la galardonada banda Bastille, en el extraordinario nuevo sencillo, 'Head Down'. Esta colaboración exclusiva se suma de manera magistral al tercer álbum del talentoso artista.

La sensación belga Lost Frequencies ha cosechado un año 2023 exitoso, marcado por éxitos notables y actuaciones en los principales festivales del mundo, como Tomorrowland, Lollapalooza y Creamfields. El productor y artista belga ha estado desafiando los límites entre la música house y pop durante la última década. Por su parte, Bastille es la banda británica preferida, reconocida por clásicos como 'Pompeii', con más de 3.900 millones de reproducciones globales, y "Happier", con más de 4.900 millones de reproducciones. Esta colaboración fusiona el sonido melódico y bailable de Lost Frequencies con la meticulosa composición de canciones de Bastille, creando un himno ideal para abrazar el presente y ser compasivo consigo mismo, transmitiendo un mensaje conmovedor para iniciar el Año Nuevo.

'Head Down' culmina el impresionante álbum 'All Stand Together'. Con giros de teclas delicados y una melodía audaz y profunda, la letra relata historias de "corazones rotos, la vida puede tirarte al suelo / no cuelgues la cabeza", conectando con la audiencia de manera profunda. La paleta musical de Lost Frequencies es un caleidoscopio emocional: alegría, nostalgia e introspección, cada nota es una pincelada. Las melodías de Bastille invitan a los oyentes a explorar el laberinto de sus pensamientos y sentimientos. Juntos, el sonido de Lost Frequencies y Bastille no solo se escucha, sino que se siente como una experiencia inmersiva que va más allá de los límites del género, dejando una huella indeleble en la conciencia del oyente. ¡Descubre 'Head Down' y sumérgete en esta colaboración única que marcará el comienzo del año con un mensaje resonante de autoaceptación y apreciación del momento presente!" 

Luck Ra y Khea protagonizan el rap romántico en 'Hola Perdida': Un adelanto imperdible del próximo disco en vivo

Luck Ra sorprende con "Hola Perdida", un adelanto de su próximo disco en vivo, marcado por el rap romántico y la colaboración estelar de Khea. La canción narra la historia de un amor que busca una nueva oportunidad, destacando la fuerza del cuarteto y las cenizas que quedan cuando hay fuego.

En este nuevo sencillo, titulado "Hola perdida", Luck Ra invita a la persona ausente a través de la música, expresando su deseo de retomar una relación. Con frases como "Hola, perdida, soy yo, el ex amor de tu vida", el cordobés demuestra determinación y persistencia en la reconquista, manteniendo viva la llama del amor. Khea, reconocido en el universo del trap por su interpretación única de las complejidades del corazón, aporta su flow con soltura, complementando a la perfección la narrativa romántica de la canción.

El cuarteto, con su rica historia, ha enseñado que donde hubo fuego, quedan cenizas, una verdad que resuena en cada acorde de "Hola Perdida". La complicidad entre Luck Ra y Khea se refleja en el cierre del tema, con un guiño y aplausos de la audiencia que celebran este encuentro fortuito.

Sobre Luck Ra:

Luck Ra ya ha cosechado éxitos con singles como "La Morocha" y "Ya no vuelvas (Versión Cuarteto)". Este último le valió su primer Premio Gardel en la categoría Mejor Canción de Cuarteto. Su capacidad para componer hits que resuenan en la generación actual es evidente en cada lanzamiento. El próximo disco en vivo promete ofrecer no solo sus éxitos conocidos sino también algunas sorpresas para sus seguidores.

Con colaboraciones anteriores, como "BEBE DAME" junto a La K’onga y "Cuéntame" con Lit Killah, Luck Ra ha demostrado su versatilidad musical. "Hola Perdida" se suma a la lista de sencillos pegajosos que formarán parte de la banda sonora de una generación, anticipando una grabación en vivo llena de energía y emoción.

Con "Hola Perdida", Luck Ra y Khea dan vida a una historia de amor en clave de cuarteto, fusionando estilos y emociones. Este adelanto, cargado de romanticismo y determinación, promete ser un pilar del próximo disco en vivo de Luck Ra, consolidando su posición como un destacado compositor e intérprete en la escena musical actual. ¡No te pierdas este capítulo emocionante en la carrera de estos talentosos artistas!