La agrupación de punk/noise Gato Diablo es parte de la publicación de la revista suiza ‘Norient’ (Network for local and global sounds and media cultura) donde se analiza su obra a la luz de la música y arte sonoro global contemporáneo a partir de videoclips.
El libro trata sobre la misma temática editado por la revista suiza, bajo la curaduría de los artistas Theresa Beyer y Hannes Liechti. Uno de los puntos más interesantes de la participación de Gato Diablo’en la muestra ‘Seismographic Sounds’ es que permite analizar el trabajo de la banda desde una perspectiva inédita en el país. Sea por falta de medios, interés o difusión, no se ha discutido el trabajo de ‘Gato Diablo’, al igual que el de otras bandas ‘alternativas’ bolivianas, como una obra audiovisual inserta en una narrativa global, que dialoga con temas de identidad y pertenencia, de interés para el público nacional y foráneo. Los textos dedicados al vídeoclip "Nunca tendremos mar" de Gato Diablo, incluidos en el libro que se editará con la exposición, analizan la obra desde la tradición cinematográfica boliviana, el colonialismo interno y la identidad cultural mestiza.
La exposición pretende contrarrestar visiones pesimistas o reductivas de los procesos de globalización y digitalización, que contra lo esperado, no han llevado a una uniformación cultural, capaz de destruir la herencia de las culturas locales", dice la carta curatorial de la muestra que ahora está acompañada por un libro.
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miércoles, 30 de septiembre de 2015
Cancelan concierto de El Reencuentro en La Paz
Como se dio a conocer el mes pasado, el grupo El Reencuentro, ex integrantes de la afamada agrupación de los años 80s Menudo, comunicó a sus fans a través de redes sociales y prensa su disolución luego de varios años de exitosas presentaciones.
Por ese motivo, el concierto previsto para el próximo 17 de octubre en La Paz decidió cancelarse.
"Hubo la posibilidad de realizar el concierto con la nueva formación de integrantes, pero no fue posible al existir susceptibilidad de la cantidad de fans asistentes al concierto", refirió Roberto Boggero, de la administración de Go Tickets, responsable del show en Bolivia.
"Agradecemos mucho el apoyo de las fans, que hicieron hasta lo imposible por realizar su sueño a través de nosotros. No dudamos que en un futuro se pueda considerar la vuelta de la nueva agrupación a nuestro país si las condiciones son favorables para el artista y las fans". Se comunicó, además, que el canje de los pases de reserva se realizará a partir del hoy.
PROBLEMAS. Actualmente, El Reencuentro continúa realizando presentaciones sin Johnny Lozada y Ricky Meléndez, principales rostros del grupo. Se confirmó su alejamiento por pleitos de dinero.
Por ese motivo, el concierto previsto para el próximo 17 de octubre en La Paz decidió cancelarse.
"Hubo la posibilidad de realizar el concierto con la nueva formación de integrantes, pero no fue posible al existir susceptibilidad de la cantidad de fans asistentes al concierto", refirió Roberto Boggero, de la administración de Go Tickets, responsable del show en Bolivia.
"Agradecemos mucho el apoyo de las fans, que hicieron hasta lo imposible por realizar su sueño a través de nosotros. No dudamos que en un futuro se pueda considerar la vuelta de la nueva agrupación a nuestro país si las condiciones son favorables para el artista y las fans". Se comunicó, además, que el canje de los pases de reserva se realizará a partir del hoy.
PROBLEMAS. Actualmente, El Reencuentro continúa realizando presentaciones sin Johnny Lozada y Ricky Meléndez, principales rostros del grupo. Se confirmó su alejamiento por pleitos de dinero.
martes, 29 de septiembre de 2015
Los bolivianos se van uniendo al ‘streaming’
Solo se necesita de un click del mouse o tocar el ícono en la pantalla del celular para poder acceder a una cascada casi infinita de música proveniente de todos los rincones del planeta, incluyendo Bolivia, ya que los músicos bolivianos se han unido a la era de la distribución digital y universal de sus temas. Poco a poco los autores nacionales están subiendo sus composiciones a la red. Hay quienes prefieren los grandes portales de descarga como Amazon o iTunes, otros se decantan por los sitios de streaming, (de escucha on line, sin descargas) como Spotify, pero todos aumentan su presencia en internet.
Sin embargo, aún falta mucho como para que todos los autores nacionales tengan sus repertorios completos en la red: “El uso de las plataformas de descarga o de streaming es nuevo en el país. Una de las razones es el desconocimiento de los beneficios que puede tener trabajar mediante estos portales”, considera Marcelo Navía de la empresa Lado B, que ofrece varios servicios a músicos.
Las ventajas varían de acuerdo con el portal y a las necesidades de los usuarios, aunque generalmente los beneficios económicos no son inmediatos. “No te vas a hacer rico si tienes tu distribución por internet”, advierte Vladimir Pérez, uno de los integrantes del grupo Octavia. “El ingreso es un porcentaje pequeño, al menos en los sistemas de streaming. El verdadero valor de esta fórmula es que visibiliza nuestra música fuera de las fronteras de una forma mucho más sencilla”.
Esta opinión es compartida por la cantante Verónica Pérez, de la agrupación Efecto Mandarina. El conjunto boliviano de jazz subió sus discos en los diferentes portales hace tres años. Esto, asegura la cantante, permitió al elenco hacerse conocer en otros países de Latinoamérica como México y Brasil y también de Europa, principalmente Francia. “Si tus discos se encuentran en Spotify, la gente comienza a conocerte y apreciar tu música, lo que nos abre muchas puertas”, considera la cantante, que también tiene trabajos independientes en las listas de reproducción de los portales.
PROMOCIÓN. Para muchos artistas, la estrategia consiste en subir su material a más de un portal de diferente naturaleza. Así, algunos tienen cuentas en iTunes y Amazon al mismo tiempo que Spotify. Este “combo” les permite recaudar mayores beneficios —de las páginas de descarga o de las tiendas virtuales— al mismo tiempo que promocionarse en otras regiones. “Si estás en Spotify, existes en el mundo y no solo en el país. No obstante, no es suficiente con solo subir tu música. También tienes que asegurarte de estar registrado formalmente para que la gente sepa quién eres, de dónde vienes y las características de tu grupo”, explica Navía.
Lado B es una empresa que se encarga de ofrecer servicios de posproducción, masterizado de los discos, subida de material a la red y apoyo legal a los músicos. Una de sus tareas es registrar a sus clientes en banco de datos mundiales. “Si buscas Bolivia, principalmente encontrarás grupos como Los Kjarkas, Savia Andina y Kalamarka. Lo que queremos hacer nosotros es lograr que todos nuestros clientes entren en estas listas”, agrega.
Las ventajas resultan cada vez más visibles. Pese a que la banda Llegas se separó este año, sus fans la extrañarán menos porque aún pueden encontrar toda su discografía en los grandes portales. Octavia llega a otros países sin tener que gastar grandes cantidades de dinero en el envío de los discos físicos, y Efecto Mandarina ya tiene su carta de presentación afuera. Incluso las ventas aumentaron en el país. Sin dar datos específicos, Pérez asegura que las ventas digitales, mediante portales bolivianos, están alcanzando a las del material físico.
Ahora, la meta es lograr que los bolivianos se acostumbren a utilizar estos servicios. Esto va a tardar debido a la lentitud y elevado precio de las conexiones de internet en el país y a la poca afición de los bolivianos a utilizar el comercio electrónico: “La forma de pago electrónico no es algo a lo que estamos acostumbrados aquí. No existe la cultura de abrir cuentas con tarjetas de crédito y así este instrumento es de acceso limitado”, reconoce Navía. Pero, a pesar de las dificultades y las desconfianzas, poco a poco el acceso a lo que llaman la fonoteca universal en la red va haciéndose más común en Bolivia.
Los discos seguirán en los escaparates
Al comprador le gusta poseer un objeto que tiene mucho de arte
Aunque cada vez más clientes adquieren la música de sus compositores e intérpretes favoritos mediante internet, la publicación de discos, si bien está disminuida, no desaparecerá.
Existen varios factores que garantizan la permanencia del soporte físico en las tiendas. Uno de ellos es la necesidad humana de tener en las manos algo tangible como prueba de una transacción económica.
“Hay personas que aunque hagan uso de lo digital también quieren tener el disco en sus colecciones. Genera un placer especial el poder colocar el CD o el vinilo en el reproductor y escuchar”, considera el experto Marcelo Navía.
Esto se acentúa con el caso de los portales de streaming, ya que el usuario no se apropia realmente de la canción, pues la escucha on line y no la guarda en la computadora.
Por su parte, Vladimir Pérez, de Octavia, garantiza que el grupo seguirá sacando los discos físicos, que generan un buen ingreso ya que —pese a que lo digital redujo el costo de compra de canciones— sus fans aprecian las ediciones especiales: “Es curioso, pero hay quienes prefieren gastar más en un disco doble que pagar los centavos de dólar que cuesta una canción de Spotify”, cuenta el músico.
Una buena razón para la permanencia del soporte físico es su condición de arte objeto. Ya sea el diseño de las tapas de los discos, realizado por autores de renombre, o el material extra como cancioneros, libros con la historia del compositor o DVD, forman un atractivo lo suficientemente fuerte como para hacer que las disqueras no solo continúen usando el CD, sino que también el vinilo haya recuperado importancia.
Santa Cruz Guitarrista Marcos Puña da un concierto hoy
El guitarrista cochabambino se encuentra en Santa Cruz, y esta noche ofrecerá un concierto, a las 20:30, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, para presentar su sexto disco, titulado Postres del mundo, que contiene siete piezas de importantes compositores, con ritmos de Bolivia y de otros países, como España, Grecia y Japón. La entrada cuesta Bs 30.
“Son temas que le gustan mucho a la gente en los recitales que doy, y tienen la característica de que son breves”, indicó Puña, que ofrecerá este único recital en Santa Cruz.
Puña ya presentó el disco en La Paz y en Cochabamba, y después de Santa Cruz se va a Sucre. Entre las composiciones que se escucharán esta noche están Tres danzas renacentistas, del alemán Michael Praetorius; Variaciones Que ne suis-je la fougere Op. 26 Sonata Op. 15, del español Fernando Sor; la banda sonora de lapelícula El francotirador, compuesta por Stanley Myers.
Marcos Puña ha sido reconocido con premios en algunos festivales por su trabajo con la guitarra clásica
“Son temas que le gustan mucho a la gente en los recitales que doy, y tienen la característica de que son breves”, indicó Puña, que ofrecerá este único recital en Santa Cruz.
Puña ya presentó el disco en La Paz y en Cochabamba, y después de Santa Cruz se va a Sucre. Entre las composiciones que se escucharán esta noche están Tres danzas renacentistas, del alemán Michael Praetorius; Variaciones Que ne suis-je la fougere Op. 26 Sonata Op. 15, del español Fernando Sor; la banda sonora de lapelícula El francotirador, compuesta por Stanley Myers.
Marcos Puña ha sido reconocido con premios en algunos festivales por su trabajo con la guitarra clásica
La mayoría de las salas de ensayo ofrecen todos los instrumentos necesarios para una sesión. Cobran, en promedio, Bs 30 por una hora.
Afuera llueve y por dentro también. Arturo, el bajista del grupo, interrumpe la ejecución de su instrumento y se dirige al resto. “¡Qué pasa pues viejo!”.
Rodrigo, el baterista, deja sus palillos a un lado y habla en descargo. “Éste pues, se pelea con su chica y no se concentra”. “Hermano, a todos nos pasa, pero tenemos una hora para ensayar y esto cuesta, no es gratis”. Marco, el aludido, no responde a los reproches y hace que afina, una vez más, una de las cuerdas de su guitarra. Y luego da la señal para empezar, de nuevo, esa canción que se han propuesto sacar desde hace algunas semanas. El grupo se encuentra en la sala de ensayos Hash Rock, de propiedad de Ronald Mendoza, porque “tiene buenos instrumentos, buen sonido y porque el cuate es full buena onda”. Entonces, la estridencia y el ritmo vuelven a fluir en aquel cuarto de cuatro por tres donde se transpira pura música.
Hash Rock es una de las tantas salas de ensayo de la ciudad de La Paz. Allí, músicos profesionales y aficionados se dan cita para afinar los mínimos detalles de lo que sueñan interpretar. Nació en 2013 por iniciativa de Ronald, un fanático del rock desde sus días de vivencia en Viacha, donde en una de sus discotecas empezó a admirar y apreciar la poderosa música de bandas como Queen.
“La sala la armamos con el resto de los integrantes de mi actual grupo Bruhash. Antes ensayábamos en la sala del Milko (Terrazas) y en el Instituto Latinoamericano cerca de El Prado”, recuerda. El presupuesto que significaba los dos ensayos semanales los obligó a dar vida a “su sede”. “Alguna vez improvisamos en la casa de alguno, pero el ruido y las molestias con los vecinos nos obligaron a decidirnos por inaugurar nuestra propia sala, para tocar nosotros en principio y también para alquilarla y de esa manera generar recursos”. Él, como músico, sabe muy bien de la importancia de estos reductos para ensamblar una idea y hacerla canción. “Uno llega con la idea, pero es en la sala donde probamos con el resto de los instrumentos, sobre la base que se le puede haber ocurrido a cualquiera del grupo. Es en la sala de ensayos donde los temas van tomando forma”, dice el sonidista. “¡Ronald!, nos das más bajo por favor”, se escucha gritar a Arturo. “Claro hermano”. El encargado de Hash Rock controla el volumen de los instrumentos, además de administrar el lugar. Como músico sabe de las necesidades para sonar bien. “Aquí llega de todo, desde changuitos que vienen a hacer chacota hasta grupos consagrados como los Efecto Mandarina o Armadura”. También ha sido testigo de la reunión de agrupaciones gloriosas como Trueno Azul, “tocaron acá, yo pensaba que se iban a juntar otra vez y eso era alucinante, yo había crecido con su música y tenerlos ensayando en mi sala, fue alucinante”, señala Ronald de su local ubicado enfrente de la cancha Zapata y donde atiende prácticamente de lunes a domingo de ocho de la mañana a once de la noche.
Algo que es común entre los músicos principiantes, expresa, es la impuntualidad. “Hay peleas por eso, los profesionales llegan incluso antes de lo previsto.
También es común que se ‘roben’ músicos, entre un grupo que termina y el otro que está esperando, se piden teléfonos”, indica riendo.
Gustavo Castillo es el administrador de Rec & Roll, otra sala de ensayos que queda en la calle Díaz Romero esquina avenida Argentina. “Estamos hace poco en esta dirección, antes estábamos por la avenida Simón Bolívar y ya son ocho años que nos dedicamos a esto”. Gustavo también integra un grupo, el suyo se llama Adagio, con cuyos integrantes igual pensó la mejor manera de contar con un espacio para ensayos donde pulirse como banda y de paso financiar sus gastos. “En los años 90 había pocas salas, recuerdo la del Instituto Latinoamericano y alguna más, pero después eran muy escasas”. Gustavo y los suyos compraron sus instrumentos y tras algunos cursos de sonido decidieron que era necesario contar con un ambiente propio y cubrir la creciente demanda de las agrupaciones paceñas que buscaban un lugar donde practicar. “Tenemos todo tipo de clientes, desde grupos amateur a algunos con mayor recorrido y sin distinción de géneros. Te puedo nombrar a Jacha Mallku, El Último Cocalero, grupos cristianos, en fin”.
Según afirma, los grupos vienen con sus composiciones y en el estudio le dan la forma y los detalles con los que finalmente hacen arreglos a la composición. “La sala de ensayo es para darle vida a esa idea primaria que traen los integrantes. Aquí se pule lo que es finalmente la canción que no puede ser ejecutada en casa por la bulla o porque no cuentan con el espacio. Las salas están pensadas para ello, por un precio tienen todo, incluso no es necesario que traigan sus instrumentos porque aquí los tienen. Si tienen que venir de su trabajo vienen nomás”.
Intermusic es una escuela de formación creativa que queda en la avenida Arce y cuenta con una sala de ensayo para alumnos y público en general. Milko Terrazas es una de las leyendas del ambiente musical paceño. Formado en el Conservatorio Nacional de Música e integrante de bandas pilares del movimiento rockero paceño como Argos de los años 80, ofrece toda su experiencia para que las bandas encuentren en Intermusic lo que andan buscando: Un sonido pulcro a la vez de poderoso.
“Para ello es, sin duda, muy importante la acústica. Por años, muchos creímos que el forrar el cuarto con muplets (cajas de huevos) era la mejor manera para el aislante de sonido, pero no había sido así. Ésta es una ocupación donde uno nunca termina de aprender, por suerte”, refiere Milko.
El músico y productor aconseja que estos ambientes tengan varios revestimientos como ladrillo en principio, un espacio de aire en el medio, además de una capa de fibra de vidrio con cartón yeso, lo que forma una pared sonora de unos 30 centímetros de espesor. “La sala de ensayos es imprescindible no solo para los que empiezan, sino para mantenerse en forma. En mi sala estuvieron Sombras de Argentina, Los Tetas de Chile, los grupos que actuaron en el Festiblues de este año, en fin. Es como un gimnasio para músicos”.
En Hash Rock, el grupo de Arturo, Rodrigo y Marco sacó, por fin y tras seis intentos fallidos, la canción que habían imaginado en sus cabezas. “Con este tema vamos a abrir nuestro concierto”, dice uno de ellos y se abrazan y sonríen en aquel pequeño cuarto del hoyo paceño donde todo es júbilo. Afuera sigue lloviendo. Pero por dentro ya no tanto.
Cuna de los hits
No existen datos concretos de dónde y cuándo nacen las primeras salas de ensayo. Los principales enciclopedistas de la música coinciden en afirmar que seguramente éstas fueron improvisadas en las mismas casas de los precursores del blues y del rock & roll en Estados Unidos, donde la música empezó a ser tratada como una verdadera industria cultural. Lo cierto es que muchos de los himnos del rock mundial han nacido entre cuatro paredes y con sus músicos probando, discutiendo y ensayando las notas para sus composiciones. La historia señala que una de las canciones más exitosas del planeta, Smoke on the water del grupo Deep Purple (foto), considerada por la revista Rolling Stone en el listado de las “500 mejores canciones de todos los tiempos”, nació entre los pasillos del estudio de grabación, después de que el conjunto contemplara al grupo Frank Zappa and The Mothers of Invention.
Venta de Entradas para Aleks Syntek trae a Bolivia
El mexicano Aleks Syntek visita Bolivia para presentar las canciones de su más reciente producción denominada Romántico Desliz. El concierto se realizará el 9 de octubre, a las 20:00, en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo.
"Esta presentación en Bolivia formaría parte de su gira Romántico Desliz, que es su último trabajo. Sin embargo, la gira todavía no inició formalmente, será en unos meses. Según el cantante, será como un adelanto de la gira”, explicó Leonardo Chumacero, de Spectrum Corp, la productora del concierto.
"Así, en Bolivia estaría adelantando como cuatro meses la gira. Lo estamos trayendo desde México directo a La Paz”, agregó Chumacero.
Syntek, que tiene 45 años, es un destacado cantante, músico, compositor y productor. Es originario de Mérida, Yucatán (México). Recientemente lanzó la edición especial de Romántico Desliz, que tiene colaboraciones con Cristian Castro, Yuri, Ximena Sariñana, Los Ángeles Azules y Mario Domm y Pablo Hurtado de Camila, entre otros.
Las entradas valen 200 bolivianos para el área general, 320 bolivianos para VIP, 600 bolivianos para Premium y 1.000 bolivianos para Lounge. Están a la venta en las sucursales de Hipermaxi en Sopocachi y Los Pinos, y en Discolandia de El Prado.
"Esta presentación en Bolivia formaría parte de su gira Romántico Desliz, que es su último trabajo. Sin embargo, la gira todavía no inició formalmente, será en unos meses. Según el cantante, será como un adelanto de la gira”, explicó Leonardo Chumacero, de Spectrum Corp, la productora del concierto.
"Así, en Bolivia estaría adelantando como cuatro meses la gira. Lo estamos trayendo desde México directo a La Paz”, agregó Chumacero.
Syntek, que tiene 45 años, es un destacado cantante, músico, compositor y productor. Es originario de Mérida, Yucatán (México). Recientemente lanzó la edición especial de Romántico Desliz, que tiene colaboraciones con Cristian Castro, Yuri, Ximena Sariñana, Los Ángeles Azules y Mario Domm y Pablo Hurtado de Camila, entre otros.
Las entradas valen 200 bolivianos para el área general, 320 bolivianos para VIP, 600 bolivianos para Premium y 1.000 bolivianos para Lounge. Están a la venta en las sucursales de Hipermaxi en Sopocachi y Los Pinos, y en Discolandia de El Prado.
Extecladista de Rata Blanca graba con músicos bolivianos
El extecladista de la banda de rock argentina Rata Blanca, Hugo Bistolfi, regresará a Bolivia para presentarse por primera vez como solista. Además, estrenará su disco grabado junto a músicos bolivianos.
El álbum lleva el nombre Viaje al Cosmos-Bolivia. La primera versión fue grabada en 2011 con los vocalistas de Rata Blanca, Enanitos Verdes, Horcas, El Tri y JFC. En esta segunda edición, grabada con músicos bolivianos, participan Mauricio Montero (Entre 2 Aguas), Jorge Zumaran (Hellion), Boris Mendez (Armadura), Ronald Mendoza (Bruhash), Montserrat Arce (Antología), Carlos Cabrera (Suyana) y Ronaldo Vaca Pereira (Animal de Ciudad).
Bistolfi formó parte de Rata Blanca entre 1988 y 1994, en una primera etapa. Participó en exitosos discos como Magos, espadas y rosas (1990) y Guerrero del arco iris (1991). Después, en 2001 y hasta 2010, se reunió con la banda para realizar giras mundiales.
El disco, que fue grabado y coordinado este año a través de internet, se presentará el 27 de noviembre en el Cine Teatro 6 de Agosto. Además, se organizan más conciertos en El Alto y otras ciudades del país. Antes de su llegada a Bolivia, el también compositor conversó en exclusiva con Página Siete sobre las expectativas que tiene sobre el concierto y el disco.
¿Cuáles serán sus actividades durante esta visita a Bolivia?
Me siento muy feliz por este proyecto. Lanzaremos Viaje al Cosmos-Bolivia y será grandioso escuchar mi obra cantada por rockeros de Bolivia. Con Fabricio Nava (productor de la gira) queremos encarar de una manera especial esta visita. Después de visitar muchas veces su país con Rata Blanca, será mi primer viaje como solista, tendremos varios shows en vivo. Esto es sólo el inicio de mis proyectos en Bolivia.
También aprovecharé mi estadía para visitar el lago Titicaca y Tiwanaku para completar esta faceta de recorrer lugares enigmáticos y energéticos del mundo. Mi objetivo es componer música aprendiendo de la cultura de cada sitio. Basado en estos lugares especiales de nuestro planeta editaré un próximo disco similar a Uritorco (2002), Machupicchu (2006), Valles y Quebradas (2011) y Líneas de Nazca (2014).
¿Cuál es la propuesta del disco?
Está basado en una novela de ciencia ficción que escribí y que trasladé a un disco con relatos y canciones. Es una especie de ópera rock de ocho episodios. Narra una serie de acontecimientos en el Cerro Uritorco (de Argentina) y su ciudad intraterrena de Erks. La historia cuenta que el planeta se encuentra en estado crítico, pero por el amor de una pareja se logra construir una nave para rescatar a la humanidad y buscar un nuevo planeta para continuar la vida. Esta misión llega a un nuevo mundo espiritual donde la humanidad vivirá en un estado de conciencia y en paz. Tiene un fuerte mensaje de amor.
¿Qué repertorio alista para el concierto en La Paz?
Tocaré íntegramente Viaje al Cosmos... junto a los cantantes que grabaron el disco. Después habrá una parte muy especial en la que interpretaremos los grandes temas del rock mundial. Haremos canciones de mis bandas y en las que he participado como Rata Blanca, Alianza, Deep Purple, Toto y varias sorpresas más. Los espero a todos.
¿Qué es lo que más le ha gustado de Bolivia?
Me encanta sobre todo nuestras culturas nativas. Conozco mucho la cultura boliviana y su historia. Respecto a la música, lo que más conozco es la folklórica. Algunos de mis proyectos son fusionados con folklore andino. Además, en mi banda hay dos músicos bolivianos que tocan sikus, quenas y charango; desde hace 10 años que están conmigo. Hasta en mis conciertos en formato de música clásica, cuando hago temas de estas obras andinas, incorporo los vientos andinos. Por otro lado, en otro proyecto, hace unos meses, he tocado en un estadio de fútbol junto a Kjarkas y Ch’ila Jatun.
Ahora estuve viendo algunos videos en vivo de Boris (Méndez) con Armadura y me pareció fantástico. Estoy ansioso por conocer mucha más música boliviana, soy muy abierto con la música. En el barrio donde viví toda mi vida hay mucha comunidad boliviana y yo asisto con frecuencia a sus fiestas; conozco la morenada, caporales, tinku, carnavalito, huayño, toba.
¿Qué significa para usted que Rata Blanca sea un grupo reconocido en Bolivia?
Un orgullo por la historia que hice junto a Rata Blanca, porque todas esas canciones que realizamos y todos los discos que grabé con Rata Blanca hoy se conozcan. Estuve ligado a Rata Blanca y Alianza 22 años de mi vida, es mucho el trabajo realizado, mucho tiempo, esfuerzo y es una alegría que haya sido un triunfo.
Sobre Hugo Bistolfi
Rata Blanca Formó parte de la banda desde 1988 hasta 1994 y entre 2001 y 2010. Con ella participó en la grabación de discos como Magos, espadas y rosas (1990) y Guerrero del arco iris (1991).
Alianza Creó el dúo de rock pero con arreglos sinfónicos en 1994 junto al vocalista de Rata Blanca, Adrián Barilari. Grabó los discos Sueños del mundo (1994), Alianza (1994) y Huellas (1999).
Solista Tiene 10 producciones, una de las más recientes es Viaje al Cosmos-Bolivia.
El álbum lleva el nombre Viaje al Cosmos-Bolivia. La primera versión fue grabada en 2011 con los vocalistas de Rata Blanca, Enanitos Verdes, Horcas, El Tri y JFC. En esta segunda edición, grabada con músicos bolivianos, participan Mauricio Montero (Entre 2 Aguas), Jorge Zumaran (Hellion), Boris Mendez (Armadura), Ronald Mendoza (Bruhash), Montserrat Arce (Antología), Carlos Cabrera (Suyana) y Ronaldo Vaca Pereira (Animal de Ciudad).
Bistolfi formó parte de Rata Blanca entre 1988 y 1994, en una primera etapa. Participó en exitosos discos como Magos, espadas y rosas (1990) y Guerrero del arco iris (1991). Después, en 2001 y hasta 2010, se reunió con la banda para realizar giras mundiales.
El disco, que fue grabado y coordinado este año a través de internet, se presentará el 27 de noviembre en el Cine Teatro 6 de Agosto. Además, se organizan más conciertos en El Alto y otras ciudades del país. Antes de su llegada a Bolivia, el también compositor conversó en exclusiva con Página Siete sobre las expectativas que tiene sobre el concierto y el disco.
¿Cuáles serán sus actividades durante esta visita a Bolivia?
Me siento muy feliz por este proyecto. Lanzaremos Viaje al Cosmos-Bolivia y será grandioso escuchar mi obra cantada por rockeros de Bolivia. Con Fabricio Nava (productor de la gira) queremos encarar de una manera especial esta visita. Después de visitar muchas veces su país con Rata Blanca, será mi primer viaje como solista, tendremos varios shows en vivo. Esto es sólo el inicio de mis proyectos en Bolivia.
También aprovecharé mi estadía para visitar el lago Titicaca y Tiwanaku para completar esta faceta de recorrer lugares enigmáticos y energéticos del mundo. Mi objetivo es componer música aprendiendo de la cultura de cada sitio. Basado en estos lugares especiales de nuestro planeta editaré un próximo disco similar a Uritorco (2002), Machupicchu (2006), Valles y Quebradas (2011) y Líneas de Nazca (2014).
¿Cuál es la propuesta del disco?
Está basado en una novela de ciencia ficción que escribí y que trasladé a un disco con relatos y canciones. Es una especie de ópera rock de ocho episodios. Narra una serie de acontecimientos en el Cerro Uritorco (de Argentina) y su ciudad intraterrena de Erks. La historia cuenta que el planeta se encuentra en estado crítico, pero por el amor de una pareja se logra construir una nave para rescatar a la humanidad y buscar un nuevo planeta para continuar la vida. Esta misión llega a un nuevo mundo espiritual donde la humanidad vivirá en un estado de conciencia y en paz. Tiene un fuerte mensaje de amor.
¿Qué repertorio alista para el concierto en La Paz?
Tocaré íntegramente Viaje al Cosmos... junto a los cantantes que grabaron el disco. Después habrá una parte muy especial en la que interpretaremos los grandes temas del rock mundial. Haremos canciones de mis bandas y en las que he participado como Rata Blanca, Alianza, Deep Purple, Toto y varias sorpresas más. Los espero a todos.
¿Qué es lo que más le ha gustado de Bolivia?
Me encanta sobre todo nuestras culturas nativas. Conozco mucho la cultura boliviana y su historia. Respecto a la música, lo que más conozco es la folklórica. Algunos de mis proyectos son fusionados con folklore andino. Además, en mi banda hay dos músicos bolivianos que tocan sikus, quenas y charango; desde hace 10 años que están conmigo. Hasta en mis conciertos en formato de música clásica, cuando hago temas de estas obras andinas, incorporo los vientos andinos. Por otro lado, en otro proyecto, hace unos meses, he tocado en un estadio de fútbol junto a Kjarkas y Ch’ila Jatun.
Ahora estuve viendo algunos videos en vivo de Boris (Méndez) con Armadura y me pareció fantástico. Estoy ansioso por conocer mucha más música boliviana, soy muy abierto con la música. En el barrio donde viví toda mi vida hay mucha comunidad boliviana y yo asisto con frecuencia a sus fiestas; conozco la morenada, caporales, tinku, carnavalito, huayño, toba.
¿Qué significa para usted que Rata Blanca sea un grupo reconocido en Bolivia?
Un orgullo por la historia que hice junto a Rata Blanca, porque todas esas canciones que realizamos y todos los discos que grabé con Rata Blanca hoy se conozcan. Estuve ligado a Rata Blanca y Alianza 22 años de mi vida, es mucho el trabajo realizado, mucho tiempo, esfuerzo y es una alegría que haya sido un triunfo.
Sobre Hugo Bistolfi
Rata Blanca Formó parte de la banda desde 1988 hasta 1994 y entre 2001 y 2010. Con ella participó en la grabación de discos como Magos, espadas y rosas (1990) y Guerrero del arco iris (1991).
Alianza Creó el dúo de rock pero con arreglos sinfónicos en 1994 junto al vocalista de Rata Blanca, Adrián Barilari. Grabó los discos Sueños del mundo (1994), Alianza (1994) y Huellas (1999).
Solista Tiene 10 producciones, una de las más recientes es Viaje al Cosmos-Bolivia.
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