El grupo de rock cochabambino Sacrilegio fue, sin duda, una de los más grandes a nivel nacional en la década de los 80 y 90. Quienes fueron parte de esa generación recuerdan aún muchos de sus grandes éxitos como: “Y se te va la vida”, “Ángeles sin alas” y “Sin tu amor”; el primero de ellos, el más vendido en la historia del rock boliviano y el segundo, trascendió nuestras fronteras y hasta la fecha continúa en la lista de los clásicos latinos sonando en radios dentro y fuera del país. Walter Krpan Dugonic quien fundó la banda y Alfredo Valdés, que luego se unió a ella, nunca imaginaron que este grupo llegaría tan lejos y sobre todo con temas propios, uno de sus grandes méritos, ya que por lo general las bandas de rock nacional suelen hacer más covers que tener canciones de autoría propia. La buena noticia para los amantes del rock y para quienes conocieron los hits de esta banda, es que Sacrilegio, luego de muchos años, se vuelve a unir para ofrecer un gran concierto este viernes 18 de octubre en el Gran Hotel Cochabamba.
OH! conversó con Alfredo Valdés, vocalista del grupo, más conocido como “el Chile”, sobre esta última presentación que harán juntos.
OH!: ¿Por qué nace la iniciativa de ofrecer este concierto?
Siempre nos mantuvimos en contacto en virtud de la amistad que hasta hoy nos une. En abril me contactaron empresarios que estaban interesados en presentar a Sacrilegio en el teatro al aire libre de La Paz junto a otras bandas. La idea de tocar juntos en un concierto estaba ya rondando hace tiempo entre nosotros. Nos pareció la oportunidad propicia para volver a estar otra vez en un escenario como Sacrilegio, puesto que todos tienen otra actividad dentro de la música. Chichina (la única mujer del grupo) toca en ANDIRA y Walter, Roberto y Juan Pablo tienen DAGA, dos grupos que admiro y quiero muchísimo. Nos pusimos de acuerdo, ensayamos un poco y el concierto que fue en julio, resultó genial. De esa manera decidimos hacer unos cuantos shows más en el país, estuvimos ya en Sucre y en la Expoindustria en Cochabamba. Pensamos visitar el resto de los departamentos. Por ahora este concierto del viernes 18 en el salón Recoleta del Hotel Cochabamba será el último en nuestra querida ciudad.
OH!: ¿No consideraron volver a juntarse definitivamente?
Nunca puedes predecir lo que te trae el futuro, pero nuestros intereses musicales están centrados en otros proyectos hoy. ANDIRA está por lanzar un disco y lo mismo DAGA, el cual estoy mezclando yo, la idea en estos momentos es disfrutar de los shows que estamos haciendo, por lo que es poco probable una reunión de esa naturaleza.
OH!: ¿Cuándo y por qué se desintegró el grupo?
La fecha exacta es un poco confusa, pues no solo nos separamos una vez, pero hace por lo menos doce años que no tocábamos juntos. La separación se dio porque sentimos en ese momento que el grupo había entregado todo lo que podía en función de la relación que teníamos. Nuestras cabezas ya empezaron a estar en otra parte y necesitábamos un descanso. Todo terminó con el disco “Grandes sacrilegios”, una recopilación de los temas más exitosos del grupo, disco que retrata toda nuestra vivencia musical con Sacrilegio.
OH!: ¿Qué significa para Ustedes volver a estar en escenario luego de tantos años?
La verdad que la energía que tiene el grupo es increíble, se siente como si nunca nos hubiésemos separado. En lo personal me hace muy bien estar con estos músicos extraordinarios, además de amigos entrañables, en un escenario. Y volver a cantar las canciones de Sacrilegio es magia para mí.
OH!: ¿Cuáles han sido los éxitos más sobresalientes del grupo?
La primera gran satisfacción la tuvimos cuando el grupo ingresó en un ranking por primera vez en 1988 con la canción “Escapa”, que habíamos grabado en vivo y la llevamos a la radio más importante de la ciudad en esa época. La gente la votó un montón y llegó al primer lugar. Ese día lloré de felicidad al comprobar que sí se podía componer y ser escuchado, se podía trascender sin necesidad de seguir tocando música ajena, fue maravilloso. Entre los títulos más importantes que lograron obtener primeros lugares en rankings nacionales e internacionales están: “Escapa”, “Sin tu amor”, “Tu rostro en el cielo”, “Sigo buscándote”, “Quiero sentirte”, “Nadie te amará”, “Volver a empezar”, y muchas otras que se compusieron para diversos eventos como los Jamborees, Telemaratones y otras campañas. Sin embargo y sin duda, la canción más importante es “Ángeles sin alas”.
OH!: ¿Quién componía las canciones?
Básicamente soy yo el compositor principal del grupo, pero Chichina también aportó con melodías importantísimas, además de otros autores que formaron parte de Sacrilegio. La idea inicial era tocar solo temas propios y pudimos consolidar esto mucho antes del primer disco. Cuando éste salió en 1991, la gente ya las conocía, fue así que logramos tocar en el estadio Félix Capriles apenas se editó “Y se te va la vida”, marcando un hito que hasta hoy no se ha repetido con un grupo de rock boliviano, que fue llenar el estadio con un concierto propio, sin que sea un festival o con un grupo extranjero, solo Sacrilegio.
OH!: ¿Tuvieron presentaciones fuera del país?
Logramos que el disco “Y se te va la vida” sea editado para el mercado internacional. En 1992 la EMI, bajo el sello Magic Records, lo sacó para Latinoamérica incluyendo “Ángeles sin alas”, canción que la versión boliviana no tenía. En aquella época el internet y la autopromoción casi no existían, pues costaba mucho dinero grabar, producir y editar un disco. Se dependía entonces de las disqueras.
Lograr eso fue algo muy significativo, pues sólo tocando se lograba que te escucharan masivamente, necesitabas que una empresa te firme y te promocione. Lo malo era que el interés de las disqueras internacionales por grupos bolivianos hasta ese entonces era nulo. Sacrilegio logró derribar esa pared. Lo que vino quedó para la historia, por ejemplo hasta hace unos cuantos años descubrí que radios del D.F. seguían incluyendo “Ángeles sin alas” en su programación, así como emisoras en el cono sur del continente, algo que nos llena de orgullo y satisfacción.
OH!: ¿Reconocimientos?
Muchos premios y reconocimientos, dentro y fuera del país, pero el mayor premio fue poder tocar nuestra música durante tantos años en muchos shows y giras, gracias al reconocimiento de las innumerables personas que gustan de nuestra música.
OH!: Sacrilegio fue uno de los primeros grupos de rock consolidados ¿Qué puede decir al respecto?
Creo que la clave está en haber decidido tocar solo nuestra música en primer lugar. Ya les conté que esto se logró mucho antes del primer disco y fue realmente difícil, obviamente las primeras veces querían que siguiéramos tocando covers. El prejuicio hacía lo propio, era tan fuerte como ahora, pero siempre logramos vencerlo tratando de componer mejores canciones y ofrecer espectáculos cada vez mejores.
Hoy en día en el rock boliviano veo muchos tributos y covers, poca composición propia, salvo por supuesto destacados grupos y otros más jóvenes que están preparando sus discos. En el extranjero siempre te llevas la sorpresa que el público valora más a los grupos por sus canciones propias, se basan en eso para emitir juicios de valor sobre las bandas. Acá, desgraciadamente, todavía se valora más el “toca igualito a...”. Emitir esos juicios indudablemente despersonaliza a los músicos que tratan de sonar como éste o aquel, sin intentar sonar como ellos. Ojo, la culpa no es sólo de los músicos sino en gran parte del público, que en vez de exigir algo propio pide exactamente lo contrario.
OH!: ¿Qué rumbo tomó luego cada uno de los integrantes?
Sacrilegio tuvo muchos integrantes, sobre todo en guitarra y batería, si te cuento de todos tendríamos que hacer otra entrevista más (ríe).
OH!: ¿Qué planes musicales tiene?
La verdad no sé. Planeo mi retiro y a ratos pienso en seguir, la vida lo dirá. Por lo pronto, estoy disfrutando mucho estos meses con mis compañeros, hasta resultó que grabamos la nueva canción de la Telemaraton “Con tu amor puedo vivir”, por esas raras y lindas coincidencias de la vida.
OH!: ¿Alguna anécdota?
Muchas. En escenarios, hoteles, aviones, buses, ensayos, etc. Nos lanzaban ropa interior femenina en los conciertos, nunca olvidaré cuando empezaron a lanzar calzoncillos a Chichina y a las del coro, fue realmente chistoso.
SACRILEGIO
En 1985 se funda Sacrilegio, grupo de rock de Cochabamba. En 1989, la disquera Lauro edita un primer demo de 10 canciones que obtiene repercusión no solo en Cochabamba sino en otros departamentos del país. Gracias a este éxito, el grupo publica en 1991 su primer disco oficial “Y se te va la vida” en el sello Salamandra Records. El disco que se dispara en ventas y es hasta hoy el más vendido en la historia del rock en Bolivia, con varios discos de platino. La edición boliviana del disco no incluía el tema “Ángeles sin alas”, posiblemente el más conocido del grupo; sin embargo, esta canción se incluye como parte de este disco en su edición internacional de 1992 bajo el sello EMI.
Precisamente este trabajo es el que más reconocimientos le brinda al grupo, con un sinnúmero de premios y distinciones a nivel nacional e internacional, como el premio “Teófilo Vargas”, UNICEF y Cámara Junior, entre muchos otros.
El grupo cuenta en su discografía varios títulos más como son: “Perdido en el tiempo” (Discolandia), “Volver a empezar” (Neón) “Grandes Sacrilegios” (Sacrilegio Ajayu), así como varios maxis como “Ángeles sin alas”, “Somos la luz” y “Jamboree Panamericano”.
Cuenta también en su haber varios primeros lugares en diversos medios de comunicación en Latinoamérica, con presentaciones masivas en diferentes teatros, estadios y coliseos.
* Los integrantes que serán parte de esta presentación:
- Susana Lino Luna- Pizarro “Chichina” (Teclado).
- Walter Krpan Dugonic “Herr Komandant” (Bajo).
- Roberto Álvarez Cuéllar “Robby” (Batería).
- Juan Pablo Salinas Zabalaga “Jay-Pi” (Guitarra).
- Alfredo Valdés Marty “Chile” (Voz).
Perfil Alfredo Valdés
Alfredo Javier Valdés Marty, conocido con “el Chile” nació el 20 de septiembre de 1969, nacionalidad boliviana. Compositor, cantante, músico, arreglista y sonidista.
Casado con Mariela Bascopé Sarue, tiene tres hijos, Alejandro,Valeria y Luciana.
Toda la información de Conciertos en Bolivia y en el Mundo. Contacto blogsnoticias@gmail.com
domingo, 13 de octubre de 2013
Sacrilegio, reencuentro en vivo
El recuerdo, la nostalgia por el pasado es uno de los sentimientos más profundos y entrañables del ser humano que genera situaciones memorables.
Este viernes 18 de octubre toda una generación estará disfrutando del último concierto de la banda de rock cochabambina “Sacrilegio”, en el salón Recoleta del Gran Hotel Cochabamba.
“Esta era una deuda que teníamos con nuestros seguidores y hoy estamos listos para volver a vernos”, asegura Alfredo Valdes, el vocalista del grupo.
Esta velada de rock cochabambino estará matizada por las voces originales del grupo: Susana Lino (tecladista), Juan Pablo Salinas (guitarra), Roberto Alvarez (bateria), Walter Krpan (bajo) y Alfredo Valdes (voz).
El grupo Sacrilegio fue fundado en 1985.
En 1989 el sello discográfico graba un primer demo, con 10 canciones, creando un efecto muy grande no solo en la región sino tambien en los otros departamentos.
Y es precisamente este éxito lo que los lleva a lanzar su primer disco oficial, denominado “Y se te va la vida”, en 1991, junto al sello Salamandra records.
Un disco que se disparó en ventas siendo hasta hoy el más vendido en la historia del Rock boliviano; con el cual obtienen varios discos de platino.
En aquella oportunidad la edición boliviana no incluía el tema “Ángeles sin alas”, posiblemente el más conocido del grupo; sin embargo esta canción se incluyó como parte de este disco en su edición internacional 1992, bajo el sello EMI.
De acuerdo a Valdes este es el trabajo con el cual la agrupación obtiene más reconocimiento, con un sin número de de premios nacionales e internacionales; como el premio “Teófilo Vargas”, Unicef, Cámara Junior y otros.
Además de este material musical el grupo cuenta con más, como ser: ”Perdido en el tiempo” (Discolandia),”Volver a empezar” (Neón), “Grandes Sacrilegios”(Sacrilegio Ajayu), Asía como también “Ángeles sin alas”, ”Somos la luz” y “Jamboree Panamericano”, éxitos que no sólo sonaron dentro de nuestras fronteras sino que también conquistaron los sitiales más altos de los rankings de países vecinos. Esta cita con el recuerdo está imperdible. Una noche única recordando clásicos.
Informes y reservas:
4122434 - 4255863 - 70380690
Este viernes 18 de octubre toda una generación estará disfrutando del último concierto de la banda de rock cochabambina “Sacrilegio”, en el salón Recoleta del Gran Hotel Cochabamba.
“Esta era una deuda que teníamos con nuestros seguidores y hoy estamos listos para volver a vernos”, asegura Alfredo Valdes, el vocalista del grupo.
Esta velada de rock cochabambino estará matizada por las voces originales del grupo: Susana Lino (tecladista), Juan Pablo Salinas (guitarra), Roberto Alvarez (bateria), Walter Krpan (bajo) y Alfredo Valdes (voz).
El grupo Sacrilegio fue fundado en 1985.
En 1989 el sello discográfico graba un primer demo, con 10 canciones, creando un efecto muy grande no solo en la región sino tambien en los otros departamentos.
Y es precisamente este éxito lo que los lleva a lanzar su primer disco oficial, denominado “Y se te va la vida”, en 1991, junto al sello Salamandra records.
Un disco que se disparó en ventas siendo hasta hoy el más vendido en la historia del Rock boliviano; con el cual obtienen varios discos de platino.
En aquella oportunidad la edición boliviana no incluía el tema “Ángeles sin alas”, posiblemente el más conocido del grupo; sin embargo esta canción se incluyó como parte de este disco en su edición internacional 1992, bajo el sello EMI.
De acuerdo a Valdes este es el trabajo con el cual la agrupación obtiene más reconocimiento, con un sin número de de premios nacionales e internacionales; como el premio “Teófilo Vargas”, Unicef, Cámara Junior y otros.
Además de este material musical el grupo cuenta con más, como ser: ”Perdido en el tiempo” (Discolandia),”Volver a empezar” (Neón), “Grandes Sacrilegios”(Sacrilegio Ajayu), Asía como también “Ángeles sin alas”, ”Somos la luz” y “Jamboree Panamericano”, éxitos que no sólo sonaron dentro de nuestras fronteras sino que también conquistaron los sitiales más altos de los rankings de países vecinos. Esta cita con el recuerdo está imperdible. Una noche única recordando clásicos.
Informes y reservas:
4122434 - 4255863 - 70380690
Rock La Paz también trae la música de Molotov
La banda mexicana Molotov será otro de los platos fuertes de la segunda versión del Festival Rock La Paz, que se realizará este 25 de octubre en el Teatro al Aire Libre.
"Molotov llega a La Paz después de cinco años. Tocará varios de sus éxitos y presentará su nuevo disco, titulado Desde Rusia con amor”, explicó Daniela Guzmán, responsable de la organización del evento.
En su segunda versión, el festival contará además con la participación de Café Tacvba y la banda paceña Atajo.
"Para el concierto se hará un gran despliegue técnico de logística y producción. Los trabajos técnicos estarán a cargo de una de las empresas más grandes de Uruguay”, dijo Guzmán. Según la organizadora, esta versión del Rock La Paz contará con tecnología Mapping, que consiste en equipos especializados en proyectar imágenes de video.
Las entradas para el festival costarán 500 bolivianos para Lounge, 350 para Vip, 250 para Preferencia, 150 para general, 100 y 70 para mezzanine y 50 para platea. En La Paz, los boletos se venden en el centro comercial La Chiwiña (San Miguel), Discolandia (El Prado) y Punto Blanco (Calle Comercio esquina Jenaro Sanjinés).
Para los otros departamentos, las entradas estarán a la venta en www.superticket.com.bo
La primera versión del Rock La Paz se realizó en julio de 2011 y contó con la participación de artistas como Fito Páez y Gustavo Cordera. Además se presentaron las bandas nacionales Llegas y Krauss , se lee en la nota de prensa.
"Molotov llega a La Paz después de cinco años. Tocará varios de sus éxitos y presentará su nuevo disco, titulado Desde Rusia con amor”, explicó Daniela Guzmán, responsable de la organización del evento.
En su segunda versión, el festival contará además con la participación de Café Tacvba y la banda paceña Atajo.
"Para el concierto se hará un gran despliegue técnico de logística y producción. Los trabajos técnicos estarán a cargo de una de las empresas más grandes de Uruguay”, dijo Guzmán. Según la organizadora, esta versión del Rock La Paz contará con tecnología Mapping, que consiste en equipos especializados en proyectar imágenes de video.
Las entradas para el festival costarán 500 bolivianos para Lounge, 350 para Vip, 250 para Preferencia, 150 para general, 100 y 70 para mezzanine y 50 para platea. En La Paz, los boletos se venden en el centro comercial La Chiwiña (San Miguel), Discolandia (El Prado) y Punto Blanco (Calle Comercio esquina Jenaro Sanjinés).
Para los otros departamentos, las entradas estarán a la venta en www.superticket.com.bo
La primera versión del Rock La Paz se realizó en julio de 2011 y contó con la participación de artistas como Fito Páez y Gustavo Cordera. Además se presentaron las bandas nacionales Llegas y Krauss , se lee en la nota de prensa.
Café Tacuba presentará su nuevo disco
El objeto antes llamado disco es una mezcla de ritmos andinos y contemporáneos”. De esa forma Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, describe el nuevo disco que presentará en La Paz este 25 de octubre, en el Teatro al Aire Libre.
El objeto antes llamado disco es la décima producción del grupo. Tiene 10 canciones, como Olita del altamar, Andamios y otros. "La banda crea y explora varios ritmos en todos sus discos. Sin embargo, siempre mantiene su esencia”, comentó.
El grupo fue fundado en 1989, en México. Está integrado por Emmanuel del Real Díaz (teclados), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra solista), Enrique Rangel Arroyo (bajo, contrabajo) y Albarrán.
Entre los discos más destacados están Café Tacuba (1992) y Re (1994); en este último se destacaron sus éxitos La ingrata, El baile y el salón, Las flores y Esa noche.
Los integrantes tomaron el nombre Café Tacuba de una famosa cafetería ubicada en el centro histórico de Ciudad de México y que fue llamada así por estar ubicada en la calle del mismo nombre. Sin embargo, la cafetería demandó al grupo por usar ese nombre. Entonces, los músicos eligieron usar una grafía de tipo antiguo, reemplazando la "u” por "v”, creando así una peculiar forma de escribir el nombre de la banda.
El objeto antes llamado disco es la décima producción del grupo. Tiene 10 canciones, como Olita del altamar, Andamios y otros. "La banda crea y explora varios ritmos en todos sus discos. Sin embargo, siempre mantiene su esencia”, comentó.
El grupo fue fundado en 1989, en México. Está integrado por Emmanuel del Real Díaz (teclados), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra solista), Enrique Rangel Arroyo (bajo, contrabajo) y Albarrán.
Entre los discos más destacados están Café Tacuba (1992) y Re (1994); en este último se destacaron sus éxitos La ingrata, El baile y el salón, Las flores y Esa noche.
Los integrantes tomaron el nombre Café Tacuba de una famosa cafetería ubicada en el centro histórico de Ciudad de México y que fue llamada así por estar ubicada en la calle del mismo nombre. Sin embargo, la cafetería demandó al grupo por usar ese nombre. Entonces, los músicos eligieron usar una grafía de tipo antiguo, reemplazando la "u” por "v”, creando así una peculiar forma de escribir el nombre de la banda.
Rubén Albarrán, vocalista de la banda mexicana Café Tacuba “Nuestro sueño es cantar con Luzmila Carpio”
Suena el celular. La periodista contesta sin saber que del otro lado estaba el líder de Café Tacvba, quien le llamaba desde México. "¿Tengo el placer de hablar con una boliviana?”, preguntó Rubén Albarrán.
En ese momento el artista y la reportera entablaron una conversación. Albarrán habló sobre el recital que él y su banda ofrecerán este 25 de octubre en La Paz, en el Teatro al Aire Libre.
"Estamos felices de regresar a Bolivia”, aseguró Albarrán, quien visitó la sede de Gobierno en junio de 2007. El grupo esta vez se presentará en el marco del Festival Rock La Paz junto con sus paisanos de Molotov.
Café Tacvba tiene 24 años de trayectoria, ¿qué significa para la banda el éxito que cosecharon en estos años?
Estos 24 años fueron un viaje maravilloso. Estamos agradecidos por todos los sucesos que vivimos con la banda y en especial por el cariño de la gente.
Cuando conformamos la banda nunca pensábamos que le dedicaríamos nuestra vida y que viviríamos de la música. Estamos felices porque seguimos disfrutando de crear y interpretar nuestras creaciones.
A lo largo de estos años, ¿qué dificultades atravesó el grupo?
Una de las principales dificultades fue la lucha constante de los egos, que es un problema frecuente en todas las bandas. Fue un reto convivir durante tantos años en un espacio de tolerancia y respeto. También tuvimos que enfrentar varias presiones externas, como el alejarse de la familia y la falta de tiempo.
¿Qué opina sobre las críticas que afirman que Café Tacvba es una banda de rock alternativo?
Cuando se creó la banda aclaramos que no hacíamos rock, sino más bien música mexicana contemporánea.
Decidimos no encerrarnos en las fronteras del rock, aunque fuimos músicos que crecimos en el rock y que estuvimos influenciados en este género. Sin embargo, decidimos abrir nuestros oídos y nuestra sensibilidad a otros géneros musicales como el jazz, la bossa nova, la electrónica y otros. Nuestra música es una mezcla de todo.
¿A qué público buscan conquistar?
Nosotros no hacemos música con la finalidad de ganar un mercado o un público. Nuestro fin es básicamente creativo. Hacemos música para expresar lo que sentimos en un momento determinado.
Por eso, por ejemplo, hasta ahora no tuvimos la necesidad creativa de expresar nuestra música para el público anglosajón. Tras 24 años, seguimos haciendo lo mismo.
La banda tocó junto a importantes artistas como Julieta Venegas y otros. ¿Hay algún artista con el que les gustaría compartir el escenario?
La banda admira a mucha gente. Sin embargo, Café Tacvba sueña con cantar junto con la boliviana Luzmila Carpio. Sería maravilloso compartir una creación musical con ella, porque es una artista a la que admiramos mucho.
Su trabajo es hermoso y además admiro su visión artística.
La primera vez que escuché su música fue en una de mis primeras visitas a La Paz. Desde entonces me considero un seguidor de su arte.
¿Qué otra referencia musical tiene sobre Bolivia?
Otro de los grupos bolivianos que me gusta es Octavia, porque traen una propuesta interesante.
Quiero destacar que en mi caso me encanta la música interpretada con las zampoñas. Espero en un futuro poder rescatar estos ritmos en algún trabajo musical de la banda.
El grupo llegó a Bolivia en 2007, ¿qué recuerdos tiene de esa visita?
Fue una experiencia inolvidable y maravillosa. La gente de Bolivia es muy alegre y amable.
¿Qué repertorio alistan para su concierto en La Paz?
Queremos alegrar y hacer cantar a los paceños. Tocaremos canciones del más reciente álbum El objeto antes llamado disco y también interpretaremos nuestros éxitos. Además, esperamos dar una sorpresa junto con nuestros compañeros de Molotov.
HOJA DE VIDA
Vida Rubén Albarrán nació en 1969, en Ciudad Satélite, en México. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana.
Carrera En 2006 realizó su debut como solista con la producción Bienvenido al sueño.
"Nosotros no hacemos música con la finalidad de ganar un mercado o un público. Nuestro fin es básicamente creativo”.
En ese momento el artista y la reportera entablaron una conversación. Albarrán habló sobre el recital que él y su banda ofrecerán este 25 de octubre en La Paz, en el Teatro al Aire Libre.
"Estamos felices de regresar a Bolivia”, aseguró Albarrán, quien visitó la sede de Gobierno en junio de 2007. El grupo esta vez se presentará en el marco del Festival Rock La Paz junto con sus paisanos de Molotov.
Café Tacvba tiene 24 años de trayectoria, ¿qué significa para la banda el éxito que cosecharon en estos años?
Estos 24 años fueron un viaje maravilloso. Estamos agradecidos por todos los sucesos que vivimos con la banda y en especial por el cariño de la gente.
Cuando conformamos la banda nunca pensábamos que le dedicaríamos nuestra vida y que viviríamos de la música. Estamos felices porque seguimos disfrutando de crear y interpretar nuestras creaciones.
A lo largo de estos años, ¿qué dificultades atravesó el grupo?
Una de las principales dificultades fue la lucha constante de los egos, que es un problema frecuente en todas las bandas. Fue un reto convivir durante tantos años en un espacio de tolerancia y respeto. También tuvimos que enfrentar varias presiones externas, como el alejarse de la familia y la falta de tiempo.
¿Qué opina sobre las críticas que afirman que Café Tacvba es una banda de rock alternativo?
Cuando se creó la banda aclaramos que no hacíamos rock, sino más bien música mexicana contemporánea.
Decidimos no encerrarnos en las fronteras del rock, aunque fuimos músicos que crecimos en el rock y que estuvimos influenciados en este género. Sin embargo, decidimos abrir nuestros oídos y nuestra sensibilidad a otros géneros musicales como el jazz, la bossa nova, la electrónica y otros. Nuestra música es una mezcla de todo.
¿A qué público buscan conquistar?
Nosotros no hacemos música con la finalidad de ganar un mercado o un público. Nuestro fin es básicamente creativo. Hacemos música para expresar lo que sentimos en un momento determinado.
Por eso, por ejemplo, hasta ahora no tuvimos la necesidad creativa de expresar nuestra música para el público anglosajón. Tras 24 años, seguimos haciendo lo mismo.
La banda tocó junto a importantes artistas como Julieta Venegas y otros. ¿Hay algún artista con el que les gustaría compartir el escenario?
La banda admira a mucha gente. Sin embargo, Café Tacvba sueña con cantar junto con la boliviana Luzmila Carpio. Sería maravilloso compartir una creación musical con ella, porque es una artista a la que admiramos mucho.
Su trabajo es hermoso y además admiro su visión artística.
La primera vez que escuché su música fue en una de mis primeras visitas a La Paz. Desde entonces me considero un seguidor de su arte.
¿Qué otra referencia musical tiene sobre Bolivia?
Otro de los grupos bolivianos que me gusta es Octavia, porque traen una propuesta interesante.
Quiero destacar que en mi caso me encanta la música interpretada con las zampoñas. Espero en un futuro poder rescatar estos ritmos en algún trabajo musical de la banda.
El grupo llegó a Bolivia en 2007, ¿qué recuerdos tiene de esa visita?
Fue una experiencia inolvidable y maravillosa. La gente de Bolivia es muy alegre y amable.
¿Qué repertorio alistan para su concierto en La Paz?
Queremos alegrar y hacer cantar a los paceños. Tocaremos canciones del más reciente álbum El objeto antes llamado disco y también interpretaremos nuestros éxitos. Además, esperamos dar una sorpresa junto con nuestros compañeros de Molotov.
HOJA DE VIDA
Vida Rubén Albarrán nació en 1969, en Ciudad Satélite, en México. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana.
Carrera En 2006 realizó su debut como solista con la producción Bienvenido al sueño.
"Nosotros no hacemos música con la finalidad de ganar un mercado o un público. Nuestro fin es básicamente creativo”.
Aerosmith y Muse inundarán de rock a Buenos Aires este fin de semana
Las bandas de rock Aerosmith y Muse serán las protagonistas de una nueva edición del "Personal Fest" de Buenos Aires, el festival de rock que comienza hoy en la capital argentina y que reunirá hasta el domingo a más de 50 grupos trasandinos e internacionales.
Durante dos días se subirán a los cuatro escenarios instalados en el club GEBA de la ciudad reconocidas bandas iconos del rock, como Band of skulls, Utopians, Whitesnake, Draco Rosa, Detonantes o Código Natural.
Sin embargo el plato fuerte llegará hoy a las 22.30 hora local con la actuación de la banda liderada por Steven Tyler, la que que aterriza en Argentina dentro de su actual gira, "The Global Warming Tour", iniciada a mediados de mayo del año pasado y que ya ha recorrido países como Estados Unidos, Canadá, Australia y Japón, y que en Sudamérica anota pasos por Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Uruguay.
Si hoy será el turno de los responsables de "Crazy", mañana los encargados de poner broche de oro a la jornada serán los ingleses de Muse, reconocidos a nivel internacional ycon importantes premios a su haber, como los Grammy y los American Music Award.
Conocidos por su fórmula propia del rock alternativo y por sus elaboradas presentaciones en directo, Muse ha editado ocho álbumes de estudio y ha vendido más de 15 millones de discos alrededor del mundo.
Creado en 2004, el Personal Fest ha contado en sucesivas ediciones con artistas de la talla de como Morrisey, Blondie, R.E.M., Pet Shop Boys y Depeche Mode, entre otros.
Durante dos días se subirán a los cuatro escenarios instalados en el club GEBA de la ciudad reconocidas bandas iconos del rock, como Band of skulls, Utopians, Whitesnake, Draco Rosa, Detonantes o Código Natural.
Sin embargo el plato fuerte llegará hoy a las 22.30 hora local con la actuación de la banda liderada por Steven Tyler, la que que aterriza en Argentina dentro de su actual gira, "The Global Warming Tour", iniciada a mediados de mayo del año pasado y que ya ha recorrido países como Estados Unidos, Canadá, Australia y Japón, y que en Sudamérica anota pasos por Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Uruguay.
Si hoy será el turno de los responsables de "Crazy", mañana los encargados de poner broche de oro a la jornada serán los ingleses de Muse, reconocidos a nivel internacional ycon importantes premios a su haber, como los Grammy y los American Music Award.
Conocidos por su fórmula propia del rock alternativo y por sus elaboradas presentaciones en directo, Muse ha editado ocho álbumes de estudio y ha vendido más de 15 millones de discos alrededor del mundo.
Creado en 2004, el Personal Fest ha contado en sucesivas ediciones con artistas de la talla de como Morrisey, Blondie, R.E.M., Pet Shop Boys y Depeche Mode, entre otros.
sábado, 12 de octubre de 2013
CULTURA HIP HOP Ceka se llamará bolivia en la batalla de los gallos
Con la confianza curtida en las calles de Cochabamba, Ceka despachó rimas ardientes en La Paz que lo hicieron llegar hasta la final de la competencia Uni-Versos.
Dieciséis de los mejores improvisadores de rap del país se enfrentaron en batallas el domingo 6 de octubre en el cine 6 de Agosto de la sede de Gobierno, donde Ceka obtuvo el derecho de representar a Bolivia en la Final Mundial de la Red Bull Batalla de los Gallos, que se disputará en Buenos Aires el 5 de diciembre.
En la batalla final, Ceka tuvo al frente a As bajo la manga, uno de sus compañeros del grupo Vergüenza ajena con el que viajó para “’batallar’ y conocer el nivel de los raperos del interior”.
Sí, señor...
“Ya estabamos contentos porque uno de nosotros iba a viajar a Buenos Aires así que más que atacarnos hicimos free style, jugamos, y de rato en rato nos molestábamos, pero nuestra batalla fue menos agresiva que las anteriores”, recordó Ricardo Gabriel Rico Franco, mejor conocido como Ceka.
El jurado estuvo conformado por el boliviano 2N, último ganador de la Batalla de los Gallos en 2008; En Sílabas, MC arequipeño competidor de freestyle en Perú; y Cristofebril, ganador de la Batalla de los Gallos en Chile en 2012.
Con esa garganta áspera y su léxico desmedido, Ceka le puso los cachos a su contrincante y se alzó como el gallo triunfador. “Lo mío es el punchline”, afirmó el universitario de 24 años refiriéndose al estilo que consiste en hacer énfasis en el remate (final) de una frase.
¡In the house!
Pero, ¿quién es este rapero que se llamará Bolivia en una competencia mundial? Es el segundo de cuatro hermanos, estudia Ingeniería de Sistemas y tiene 24 años. Hace 12 que es parte de la comunidad hip hop de Cochabamba. “Empecé escuchando rap de la vieja escuela como Wu Tang Clan, Dr. Ere, Onyx, como me defiendo con el inglés iba traduciendo las letras y entendiendo el mensaje. Después conocí la producción latinoamericana y empezamos a improvisar en las calles”, explicó.
Con cinco de sus amigos conformaron el grupo Vergüenza ajena. “Nuestro objetivo es transcender en la música. Esto del rap está infravalorado, porque se tiene el preconcepto de que está relacionado a la delincuencia”.
La agrupación tiene listo su disco debut titulado Bolivia en el mapa con 18 canciones y un bonus track. Entre las piezas están La peste, Deja tu marca, Pesadilla y Panteón de la inocencia.
Ceka entrena todos los días para afilar los cachos y lee mucho para aumentar su léxico. “Quiero dar la mejor impresión en Argentina”, afirmó. Y envía un mensaje a todos los MC de Bolivia. “Lo más difícil es empezar, a veces sientes que no naciste para esto o que jamás alcanzarás el éxito, porque esta música no es comercial, no llena estadios y no se escucha en la radio, cuesta salir adelante. Pero solamente hay que tener convicción y huevos”
OTROS DETALLES
Las historias de la calle hechas canciones
1 Red Bull organizó el evento Uni-versos y correrá con los gastos de Ceka en Argentina. Se espera que haga una buena representación.
2 Las batallas de Uni-versos mostraron un nivel aceptable entre los raperos nacionales. El interior demostró su dominio.
3 Ceka es el primer ganador en los últimos cinco años, pues la competencia se había suspendido por falta de un nivel competitivo.
4 Los ganadores de la final mundial grabarán un disco en uno de los estudios más prestigiosos de España. Y saldrán de gira.
Dieciséis de los mejores improvisadores de rap del país se enfrentaron en batallas el domingo 6 de octubre en el cine 6 de Agosto de la sede de Gobierno, donde Ceka obtuvo el derecho de representar a Bolivia en la Final Mundial de la Red Bull Batalla de los Gallos, que se disputará en Buenos Aires el 5 de diciembre.
En la batalla final, Ceka tuvo al frente a As bajo la manga, uno de sus compañeros del grupo Vergüenza ajena con el que viajó para “’batallar’ y conocer el nivel de los raperos del interior”.
Sí, señor...
“Ya estabamos contentos porque uno de nosotros iba a viajar a Buenos Aires así que más que atacarnos hicimos free style, jugamos, y de rato en rato nos molestábamos, pero nuestra batalla fue menos agresiva que las anteriores”, recordó Ricardo Gabriel Rico Franco, mejor conocido como Ceka.
El jurado estuvo conformado por el boliviano 2N, último ganador de la Batalla de los Gallos en 2008; En Sílabas, MC arequipeño competidor de freestyle en Perú; y Cristofebril, ganador de la Batalla de los Gallos en Chile en 2012.
Con esa garganta áspera y su léxico desmedido, Ceka le puso los cachos a su contrincante y se alzó como el gallo triunfador. “Lo mío es el punchline”, afirmó el universitario de 24 años refiriéndose al estilo que consiste en hacer énfasis en el remate (final) de una frase.
¡In the house!
Pero, ¿quién es este rapero que se llamará Bolivia en una competencia mundial? Es el segundo de cuatro hermanos, estudia Ingeniería de Sistemas y tiene 24 años. Hace 12 que es parte de la comunidad hip hop de Cochabamba. “Empecé escuchando rap de la vieja escuela como Wu Tang Clan, Dr. Ere, Onyx, como me defiendo con el inglés iba traduciendo las letras y entendiendo el mensaje. Después conocí la producción latinoamericana y empezamos a improvisar en las calles”, explicó.
Con cinco de sus amigos conformaron el grupo Vergüenza ajena. “Nuestro objetivo es transcender en la música. Esto del rap está infravalorado, porque se tiene el preconcepto de que está relacionado a la delincuencia”.
La agrupación tiene listo su disco debut titulado Bolivia en el mapa con 18 canciones y un bonus track. Entre las piezas están La peste, Deja tu marca, Pesadilla y Panteón de la inocencia.
Ceka entrena todos los días para afilar los cachos y lee mucho para aumentar su léxico. “Quiero dar la mejor impresión en Argentina”, afirmó. Y envía un mensaje a todos los MC de Bolivia. “Lo más difícil es empezar, a veces sientes que no naciste para esto o que jamás alcanzarás el éxito, porque esta música no es comercial, no llena estadios y no se escucha en la radio, cuesta salir adelante. Pero solamente hay que tener convicción y huevos”
OTROS DETALLES
Las historias de la calle hechas canciones
1 Red Bull organizó el evento Uni-versos y correrá con los gastos de Ceka en Argentina. Se espera que haga una buena representación.
2 Las batallas de Uni-versos mostraron un nivel aceptable entre los raperos nacionales. El interior demostró su dominio.
3 Ceka es el primer ganador en los últimos cinco años, pues la competencia se había suspendido por falta de un nivel competitivo.
4 Los ganadores de la final mundial grabarán un disco en uno de los estudios más prestigiosos de España. Y saldrán de gira.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
