miércoles, 17 de noviembre de 2021

CELLI lanza su segundo álbum de estudio titulado “atte. Celli”

 Se trata de un disco de ocho canciones, frescas y sofisticadas a la vez, que consolidan al autor como uno de los referentes ineludibles de la nueva canción argentina.

El cantautor argentino CELLI presentó su segundo álbum de estudio denominado: “atte. celli”. A diferencia de “Reset”, su antecesor, de tintes más experimentales, este nuevo trabajo artístico contiene canciones pop que suena a nuevo clásico, concebido a partir de la guitarra, con letras profundas y arreglos minuciosos.

La producción musical estuvo a cargo de Diego Mema, quien eligió como co-equipers a Pablo Giménez y Matías Cella. El disco concluye con un único featuring: la Orquesta Estable del Teatro Colón, que interpreta un conmovedor arreglo de Gustavo “Popi” Spatocco —ex director musical y arreglador de Mercedes Sosa— especialmente escrito para el track “La Dirección”.

Además, el álbum está acompañado por una obra audiovisual absoluta, que conecta las canciones y amplía el universo estético del artista. Dirigido por Rocío Gastaldi y producido por Bebas/Trendo.

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Celli lanza su segundo album

Celli lanza su segundo album


viernes, 12 de noviembre de 2021

Leiva presenta “Stranger things” junto a Zahara”

 Los artistas españoles logran una gran conexión y narran sentimientos profundos. Es el tercer adelanto de su nuevo disco ‘Cuando te muerdas el labio’ que saldrá el próximo 3 de diciembre.

Una fuerza extraña, un dolor enfermo, un sueño arrancando. “Stranger things” es el desgarrador testimonio del invierno hostil, la canción que Leiva comparte con Zahara en el tercer adelanto de su nuevo disco Cuando te muerdes el labio. La ubetense y el madrileño protagonizan esta caricia del desconsuelo, duelo a pelo sin escudos ni defensas, una de las primeras canciones que Leiva compuso para su nuevo trabajo. Un adherente medio tiempo de sobria congoja, musicado con refinada precisión, que toma su título de esa popular serie donde los peligros se desatan tras largo tiempo soterrados, una conexión evidente con el corpus anímico de la composición y por extensión de Cuando te muerdes el labio.

En “Stranger things”, puesta al día de los sentimientos menos acomodaticios, Leiva recurre a su amiga y cómplice artística Zahara, uno de los mayores talentos del actual panorama español, que atesora una sólida y galardonada discografía en la que destaca una personalidad desbordante y una reseñable valentía vital. Ambos se conocen desde hace muchos años y la sintonía queda explícita tanto en la canción como en el videoclip, obra de la directora Claudia Barral (que ya dirigió “Mi pequeño Chernóbil” y “Solaris”), una minimalista y sentida pieza grabada en un estudio madrileño donde lo sencillo se torna emocionante a cada palabra de la canción. De la portada del single se ha encargado el equipo de Boa Mistura que, como siempre, aporta belleza, distinción y empaque al acabado. 

“Stranger things” fue grabada en Madrid el otoño pasado, y el propio Leiva ha sido el encargado de grabar todos los instrumentos que suenan en la canción: batería, bajo, guitarras, percusiones, etc. Junto a buena parte de las canciones de Cuando te muerdes el labio, el productor de “Stranger Things” ha sido Carlos Raya, la persona de máxima confianza de Leiva a la hora de entrar al estudio de grabación, con él ha trabajado en sus últimos cuatro discos, incluido el directo. La canción fue posteriormente masterizada por el prestigioso Stephen Marcussen, el fundador e ingeniero jefe de Marcussen Mastering en Hollywood, California.

Cuando te muerdes el labio es una obra de 14 nuevas canciones donde Leiva colabora con 14 artistas a las que ha ido conociendo a lo largo de los años tanto en España como en Latinoamérica. Las canciones de este nuevo disco han sido compuestas exprofeso para cada una de ellas, un trabajo conceptual al que Leiva llevaba tiempo dando forma, una preciosa colección de colaboraciones de la que “Stranger things” es un nuevo adelanto.

El próximo 3 de diciembre verá la luz el trabajo completo, entre cuyos formatos se ha dado a conocer el de la edición más especial. Cuando te muerdes el labio edición coleccionista, es una obra en formato de porcelana, disponible exclusivamente en preventa y cuyas existencias, limitadas, numeradas, y con su certificado de autenticidad sellado por Boa Mistura, están prácticamente agotadas. 

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sábado, 6 de noviembre de 2021

El nuevo álbum de Melendi ‘Likes y cicatrices’ ya está disponible

 Es el decimoprimer trabajo del artista español, en el que se destaca temas como "El Único Habitante de tu Piel", interpretada junto a Carlos Rivera, además de colaboraciones con otros grandes cantantes.

El nuevo álbum de Melendi, ‘Likes y cicatrices’, ya está disponible. El artista español comenzó a desvelar este proyecto a finales de julio con La boca junta, su primer adelanto que crece a paso firme superando los 17 millones de streams en audio y video, en el que lo acompañan los multiplatinos venezolanos Mau y Ricky, el dúo que domina el pop urbano en Latinoamérica. 

Poco después llegó la canción que le da título, una parodia de la tiranía del ‘Me gusta’ en las redes sociales que el artista asturiano ha convertido en el concepto central del disco. Con el sentido del humor que le caracteriza, pero con toda la trascendencia de un fenómeno de sobrado alcance social. 

De lo nuevo de Melendi también se adelantó Simplemente dilo, un featuring con Miriam Rodríguez con un video de lo más romántico al mejor estilo cinematográfico. Como los dos que la preceden y al igual que el resto del álbum, donde lo acompañan artistas como Carlos Rivera, Aitana, Guaynaa, Pitizion y Lali Espósito, se trata de canciones alejadas del dogmatismo que sin duda serán coreadas en directo.

Es esa una de las grandes virtudes de un Melendi que disfruta como creador de himnos, canciones que implican emocionalmente al público y que ya forman parte de la historia reciente de la música en español. El artista español se alista para comenzar su gira internacional que pasará por ciudades como Orlando, Miami, New Jersey y San Juan de Puerto Rico entre otras, y todo ello, mientras La boca junta sigue sonando en todas las emisoras. 

Además, el asturiano ya tiene fechas para arrancar su nueva gira en Latinoamérica en el 2022, la más ambiciosa que ha hecho hasta el momento, que ya cuenta con las primeras tres fechas en México en el mes de marzo; 17 en Guadalajara, 18 en Ciudad de México y 19 en Monterrey. Y a partir de mayo como no puede ser otra forma, lo podremos ver en concierto en las principales ciudades españolas como Murcia, Barcelona, Valencia, Madrid, Bilbao, Zaragoza, Coruña y Córdoba entre otras.”

Ese es el tirón de un artista con dos décadas de trayectoria, que ha sumado cientos de miles de seguidores de sus conciertos, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y un total de 25 discos de platino. Son registros que está dispuesto a engrosar con este Likes y cicatrices que ahora llega.

Like y cicatrices

1.La Boca Junta (Mau y Ricky)

2.El Único Habitante de tu Piel (Carlos Rivera)

3.Por si las Moscas (Guaynaa)

4.Likes y Cicatrices

5.Simplemente Dilo (Miriam Rodríguez)

6.Fiesta en Cocoplum

7.La Electricidad (Aitana)

8.La Apuesta (Lali Espósito)

9.Violeta

10.Un Ex y un No (Pitizion)

11.Al otro lado del Pacífico

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La Beriso lanza su nuevo álbum “El último que apague la luz”

 Este nuevo proyecto de la reconocida banda de rock argentino incluye versiones propias de temas clásicos pertenecientes a artistas muy diversos como Marco Antonio Soliz. 

La Beriso lanzó su nuevo álbum denominado “El último que apague la luz”, que ya está disponible en formato digital y físico. Además, la banda argentina dio a conocer el video musical del tema “Corazón de neón”, que también forma parte de este álbum.

“El último que apague la luz” es el tan esperado disco de versiones de autores de distintos estilos musicales. El primer single salió en mayo y fue “Todo cambia”, del chileno Julio Numhauser, popularizado mundialmente por Mercedes Sosa. Un mes después se lanzó “El necio”, del cubano Silvio Rodríguez, y en julio se cerró la trilogía de anticipos con “Amor de La Salada”, que contó con la bella voz de su intérprete original, Rocío Quiroz.

La lista de temas de este impresionante álbum de La Beriso incluye títulos como “Contigo” de Joaquín Sabina y Pancho Varona, “Cómo le digo” cantado junto al inmortal Rodrigo, “Adiós amigos adiós” de Andrés Calamaro,  “Te vas a arrepentir” y “Si no te hubieras ido” de Marco Antonio Solís, “Me vuelvo loco” del grupo español Tequila, “Corazón de neón” del grupo español Orquesta Mondragón (con letra de Sabina), “Echame a mí la culpa” de Ferrusquilla y popularizada por Julio Iglesias, y el mega-clásico “A mi manera”.

La producción del trabajo estuvo a cargo de Rolo Sartorio y el exitoso productor mexicano Armando Ávila. La grabación se hizo en los estudios Romaphonic de Buenos Aires, se mezcló en México y masterizó en New York con la ganadora del Grammy y reconocida ingeniera de masterización, Emily Lazar.   “Cómo le digo” fue el único tema que se grabó en los estudios argentinos Abasto Monsterland, con Álvaro Villagra como ingeniero.

Según cuenta el propio Rolo, “La idea de hacer un disco de covers fue simplemente hacer canciones que a uno le gusta y que son de otro estilo. Por eso no elegimos casi nada del rock. No todas son muy conocidas y nosotros tratamos de cooperar en que sean un poco más conocidas. En cambio, otras son legendarias. Tiene una variedad de estilos musicales y es un gusto que nos quisimos dar como banda, y yo en lo personal”.

La Beriso está formada por Rolando Sartorio (voz y guitarra), Emiliano Mansilla (guitarra), Ezequiel Bolli (Bajo) y Javier Pandolfi (batería), además de músicos invitados como Conde Kung (piano y teclados), Pablo Puntoriero (vientos), Yamil López (guitarra), Natalia Castelli (coros) y Mariana González (coros).

Durante el último año, a pesar de las limitaciones que marcó la pandemia, el grupo realizó un antológico recital virtual en el Luna Park, lanzó el documental “Llenos de historias”, completó una gira por Córdoba, Santa Fe y Uruguay, y llenó cuatro funciones en el Teatro Gran Rex.

Lista de temas:

1- Todo cambia (J.Numhauser)

2- Contigo (P.Varona, J.Sabina, A.García de Diego)

3- El necio (S.Rodríguez)

4- Amor de La Salada (P.Serantoni, D.Percovich, E.Palavecino)

5- Corazón de neón (J.Gurruchaga, A.Carmona, J.Sabina)

6- Echame a mí la culpa (J.A.Espinoza)

7- Adiós, amigos, adiós (A.Calamaro)

8- Te vas a arrepentir (M.A.Solís)

9- A mi manera (C.Francois, G. Thibaut, J. Revaux)

10- Me vuelvo loco (A.Rot, A.Stivel, J.Infante)

11- Cómo le digo (F.Bueno, S.Yanotti)

12- Si no te hubieras ido (M.A.Solís)

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Ozuna abraza la bachata junto a Anthony Santos y estrenan “Señor Juez”

 El tema describe una historia de dolor y sentimiento de culpa cuando se pierde un amor que no regresará. Ambos artistas deslumbran con sus interpretaciones.  

El multi-galardonado cantautor de la música urbana Latina, Ozuna, siente orgullo por lo que está pasando con la Bachata a nivel mundial y decidió unir su voz al responsable de revolucionar el género e incidir en las futuras generaciones, Anthony Santos. El nuevo single y video musical “Señor Juez”, el cual se destaca por resaltar la esencia, pasión y sentimiento que distingue a este género musical que nació en la República Dominicana, está ya disponible en todas las plataformas de música digital.

“Señor Juez” describe una historia de dolor y sentimiento de culpa cuando se pierde un amor, que no regresará, lo cual desata un intenso intercambio de reclamos entre ambos intérpretes. El video musical fue filmado en República Dominicana, bajo la dirección de Fernando Lugo. Este se inspira en la letra de la canción para crear una trama en la que Ozuna se presenta en la sala de un juzgado para rendir cuentas ante el “Señor Juez” (Anthony Santos). 

Con esta nueva colaboración, Ozuna continúa posicionándose como uno de los artistas más versátiles en la historia de la música Latina, demostrando su dominio pleno en diversos estilos y ritmos musicales; mientras que el legendario bachatero, Anthony Santos, demuestra una vez más la razón por la cual es reconocido indiscutiblemente como el “Mayimbe de la Bachata”.      

“Estoy más que contento, agradecido, con Anthony Santos, un maestro de la bachata que nos ha influenciado y servido de inspiración a muchos artistas. Esta es sin duda una de las colaboraciones más importantes de mi carrera, pues representa una parte de las raíces musicales con las que crecí”, expresó Ozuna. 

Por su parte, Anthony Santos, quien a lo largo de su trayectoria musical de 30 años es reconocido como uno de los cantautores más importantes de la bachata, valoró que un artista del género urbano de la dimensión de Ozuna decidiera grabar una Bachata. “Eso es un fiel reflejo de un artista que está pendiente de lo que el mundo está consumiendo y sin dudas es un apoyo al género, al país, y a los Bachateros para que nuestra música siga consolidándose como nuestra Marca País”, afirmó Santos.  

Ozuna, ganador de dos Latin GRAMMYs®, este año cuenta con dos nominaciones y se estará presentando en la ceremonia anual de dicha premiación el próximo 18 de noviembre en Las Vegas, Nevada. Su colaboración más reciente “SG” junto a DJ Snake, Megan Thee Stallion, y LISA de BLACKPINK cuenta con más de 57 millones de vistas en YouTube a tan solo una semana.  

 Acerca de Ozuna:

El multi-galardonado cantante y compositor OZUNA es uno de los artistas latinos de mayor trascendencia y uno de los más escuchados en todo el mundo. Desde sus inicios musicales en 2015, Ozuna ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, entre ellos: el ser reconocido entre las figuras más influyentes en el mundo por la revista Time, premio Compositor de Música Latina Contemporánea del Año (2019, 2021) y Canción Latina Contemporánea del Año (2020) “Taki Taki” de BMI, dos Latin GRAMMYs, por el tema “Yo x ti, tú x mí, junto a Rosalía (2020).  Recientemente recibió el premio especial Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021 y el Premio Solidario en los Premios Soberano 2021 celebrados en República Dominicana, por su compromiso social. Además, posee cuatro títulos oficiales de Guinness World Records™ que validan sus increíbles logros musicales.

Acerca de Anthony Santos:

Anthony Santos es la principal referencia de la evolución social a través de la música en República Dominicana, ha sido la inspiración de fenómeno musicales como el grupo aventura y Romeo Santos, ganador del máximo galardón del arte dominicano el premio soberano, declarado Embajador de la Música popular Dominicana por la cámara de Diputados, la ciudad de New York declaró el 8 de agosto día de Anthony Santos, entre otras altas distinciones a su fructífera trayectoria. 

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Jorge Drexler presenta “Tocarte” su nueva canción junto a C. Tangana

 La compenetración de los dos artistas, tiene sus antecedentes en producciones previas, ahora nuevamente vuelven a conseguir con éxito unir sus personalidades para ofrecer una canción que invita a acercarnos una y otra vez.

Después de la magnífica canción “Nominao” - incluida en el disco “El Madrileño” de C. Tangana, ambos artistas repiten la experiencia de trabajar juntos. C. Tangana está vez tiene un rol más protagonista en la composición y producción y Drexler se encuentra centrado en la interpretación

“Tocarte” es una canción directa, sensual y apremiante, que logra en apenas tres minutos una firme declaración de intenciones: retomar el contacto físico. “Valiente o gallina, / la bolsa o la vida, / jugarme la vida, / buscarme la ruina”

Un ejercicio de lírica contemporánea y coloquial, en el que cada palabra golpea con precisión, en una dirección muy clara: Tocarte. El planteo musical es minimalista y rítmico, con aires de candombe y funk carioca.

 Sobre esta canción dice Drexler: "Tocarte" es la primera canción que escribimos Pucho (C. Tangana) y yo. Salió entera en una sesión que hicimos en mi estudio en junio de 2020, con él, Víctor Martínez y mi hijo Pablo Drexler. Escribimos la letra a medias Pucho y yo, pero el timón musical de ese barco de 4 lo llevó él con esa brillantez descarada, ese frenesí y esa generosidad que tiene cuando trabaja. Esto pasó hace más de un año… antes que "Nominao", así que imagínense lo que nos costó mantener esto escondido (¡me quemaba las manos!) hasta que sentimos, todo el equipo, que había llegado el momento.  

Por su parte C. Tangana expresa: Escribimos esta canción en mitad de la pandemia, en un momento donde interacciones habituales como abrazar o besarse, de repente se convirtieron en acciones de riesgo. Es un gran placer para mí devolver la colaboración a Jorge tras su increíble aportación a mi álbum. Además, me encanta el hecho de que Víctor Martínez, que tuvo gran presencia en “El Madrileño”, también participara en esta canción.

 C. Tangana y Drexler se conocieron en la alfombra roja de unos Grammy Latinos en 2018, donde el uruguayo salió con tres galardones bajo el brazo. Allí comenzó un camino que transformó la admiración mutua en colaborativa, dando estos interesantes frutos. Precisamente, su colaboración previa, “Nominao” (escrita durante la última entrega de los Latin Grammy, en pandemia) está ahora nominada -paradoja poética- a estos mismos premios en su edición de 2021. El 18 de noviembre se realizará la Ceremonia de Premiación en Las Vegas

Con “Tocarte” se demuestra una vez más que, cuando se juntan dos artistas del calibre de Drexler y C.Tangana, uno más uno es mucho más que dos.

Los acompañan en la composición y producción Víctor Martínez -colaborador habitual de C.Tangana- y Pablo Drexler -hijo mayor de Jorge, en su sorprendente primera colaboración oficial- con un resultado tan original como contundente. Los toques finales - Producción y Mezcla- corren a cargo de Carles “Campi” Campón, colaborador habitual y productor de confianza de Drexler.

“Tocarte” viene presentada con un exquisito videoclip dirigido por Joana Colomar y producido por Zissou. El vídeo es una perfecta interpretación del universo donde vive esta colaboración. Tanto la estética como la narrativa elevan la canción a un espacio audiovisual de elegancia, poesía y sutileza, cediendo el protagonismo al tacto y el deseo. Rodado en película (16mm) y trabajado con la sofisticada mirada de Colomar y su equipo, el resultado es una combinación embriagadora.

 Sobre la directora Jorge Drexler expresa: Descubrir a una directora con el talento y el compromiso de Joana Colomar, que destila y estiliza esa sensualidad, fue también lo que nos hizo sentir que el círculo se completaba y que había llegado el momento de presentar la canción.

La portada de la canción la firma la joven fotógrafa Sofía Colodrón. Es una bella representación de la intimidad, rescatada de un momento del rodaje, captada en analógico como el resto de las escenas del videoclip. 

La compenetración de los dos artistas, tiene sus antecedentes en producciones previas, ahora nuevamente vuelven a conseguir con éxito unir sus personalidades para ofrecer una canción que invita a acercarnos una y otra vez.

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Nicki Nicole presenta su esperado y multipremiado álbum “Parte de Mi”

 El pasado mes, la cantante y compositora argentina fue nominada al Latin GRAMMY® 2021 en la categoría de “Mejor Canción Alternativa” por “Venganza”, su colaboración con los rockeros uruguayos de No Te Va Gustar.

Con más de 350 millones de streams y consolidada como una de las artistas más influyentes de su generación, Nicki Nicole lanza su esperado segundo álbum “Parte de mi” con 16 canciones en las que se encuentran colaboraciones nacionales e internacionales como Rauw Alejandro, Trueno, Bizarrap, Mon Laferte, Mora, Dread Mar I, Snow Tha Product, Tiago PZK, Delaossa, Ptazeta.

Su gira mundial, con la que recorrerá más de 30 países, comienza en Argentina con localidades agotadas en Rosario, Córdoba y Buenos Aires, para las que se sumaron nuevas funciones. El segundo álbum “Parte de mi”, un trabajo discográfico tan personal como versátil, que su público podrá disfrutar en vivo próximamente en el Teatro Gran Rex y gran parte del país, en el “Parte de mi Tour”. 

A lo largo de 16 canciones, la joven estrella argentina, nos entrega una parte suya al mismo tiempo que rompe con las barreras de los géneros. Nicki ha logrado ocupar un espacio significativo en la escena musical nacional e internacional, y prueba de ello son los grandes artistas que han colaborado en el álbum: Rauw Alejandro, Trueno, Bizarrap, Mon Laferte, Dread Mar I, Snow Tha Product, Tiago PZK, Delaossa, Mora, Ptazeta.

Anteriormente, Nicki había presentado “Colocao”, “Mala vida”, “Verte” junto a Dread Mar I y Bizarrap, “Toa la vida” junto a Mora, “Me has dejado” junto a Delaossa, “Pensamos” junto a Mon Laferte, “Baby” y “Sabe”, su aclamada colaboración con Rauw Alejadro, producida por Evlay, Mauro de Tommaso y Caleb Calloway, y acompañada por un video oficial dirigido por Gustavo Camacho. 

El lanzamiento de Parte de Mi fue una celebración, ya que Nicki recibió un galardón por haber superado los 350 millones de streams en plataformas digitales, e interpretó con su banda en vivo el hit “Mala vida” y sus lanzamientos más recientes “Sabe” y “Baby”.

Sobre el álbum Nicki dice: “Quiero que mi público se sienta tan ‘Parte De Mi’ como yo parte de ellos. Somos la suma de momentos, personas, lugares, miradas, risas…todas las cosas que nos unen y nos hacen quienes somos. Quería que este álbum sea tan mío como del público, que se puedan sentir identificados con las canciones y las sientan tan propias como yo las siento. Ellos son en gran parte la razón por la que estoy donde estoy”.

La portada de Parte De Mi es un diseño basado en un rompecabezas: “Creo que la tapa es una buena representación de los seres humanos, demostrando que todos somos la suma de fragmentos, recortes, partes”, Nicki asegura. “Nos gustaba jugar con la idea de un rompecabezas para demostrar que sea en el orden que sea, todos somos el total de varias cositas que nos completan y nos hacen quienes somos”.

En 2021 Nicki no paró de lucirse como una de las artistas más relevantes de la región. Hace pocas semanas se presentó en el ciclo Tiny Desk (Home) Concert, realizado por la red estadounidense de radio NPR y donde participaron artistas de gran reconocimiento como Sting, Adele y Coldplay. Esta actuación demostró la infinita versatilidad de Nicki y destacó otra faceta expresiva de su voz y la profundidad de su musicalidad. La presentación incluye nuevos arreglos acústicos para su emblemático éxito “Colocao” al igual que su single debut “Wapo Trakatero”. 

Nicki Nicole presenta su esperado y multipremiado álbum

La segunda parte del clip nos deleita con su interpretación de “Parte De Mi” acompañada por un cuarteto de cuerdas. Además, Nicki volvió a sus raíces rapeando una improvisación al estilo libre, antes de cerrar el concierto interpretando su single “Baby”.

En el 2020, recibió su primera nominación, para “Mejor Nuevo Artista”. En abril, Nicki presentó “No Toque Mi Naik” (feat. Lunay) en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, convirtiéndose así en la primera artista argentina en actuar en este reconocido programa nocturno. 

El éxito “Ella No Es Tuya Remix” de Rochy RD x Nicki Nicole x Myke Towers forma parte de la lista de reproducción Verano 2021 del Presidente Obama, esta canción cuenta con más de 500 millones de streams en total. Nicki aporta sus influencias de R&B y soul a la creciente escena urbana en Argentina. Ella ha sido aclamada por retar a los estereotipos de género, y fue reconocida en publicaciones como VOGUE y The Guardian, la cual la denominó como “la estrella que desafía la cultura machista del rap argentino”.



Nicki Nicole presenta su esperado y multipremiado álbum


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