A sus 19 años, Trueno es considerado una figura central de la nueva corriente de artistas con una visión propia sobre el rap a nivel regional en el Cono Sur.
Trueno da a conocer “Panamá” junto a Duki, el corte inicial delo que será el nuevo disco del artista de la rivera, sucesor de Atrevido, su exitoso primer álbum que fuera certificado como “Cuádruple Platino” en Argentina. Se trata de la primera canción que escribió Trueno, previamente incluso a la salida de su esperado debut discográfico, durante la cuarentena.
“Panamá” sirvió de inspiración, y por eso Mateo eligió que hoy fuera el adelanto de su nuevo álbum, ya que “...quedó pendiente el tema con Duke en Atrevido. Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando, le vamos a dar lo que necesita”, dijo Trueno.
“Por la cuarentena, se me cancelaron muchos viajes y el último que hice fue a Panamá. Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla”, agregó el rapero. Este tema marca la primera colaboración oficial de los dos artistas, que tuvieron el mismo génesis: del freestyle en las plazas de la Capital Federal y con el urbano bonaerense, a recorrer todo el país en competencias de la disciplina, para luego dar el gran salto y dedicarse de lleno a su música.
En el video seguimos a Trueno y Duki recorriendo el ajetreado microcentro de la Ciudad de Buenos Aires, luciendo máscaras con los rostros de ellos mismos. De esta forma, los raperos -irónicamente-logran pasar desapercibidos ante la gente en la calle, que no entiende si realmente son ellos.
En “Panamá” se los puede ver a los dos artistas viajando en un taxi, rapeando en la conjunción de las calles peatonales Lavalle y Florida, y hasta tomando un café en el mítico Bar porteño “La Academia”. El registro audiovisual fue dirigido por Lucas Vignale y El Dorado, encargados también de los anteriores videos de Trueno para “Mamichula”, “Ñeri” y “Background”, bajo la producción del sello Neuen Arte.
Sobre Trueno:
Mateo Palacios Corazzina nació y creció en La Boca, antiguo barrio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas: conocer esto es vital para comprender su mundo y el flow de la rima que las palabras disparan en sus canciones.Mientras transitaba los años de escuela desarrolló en paralelo su carrera musical. Se ha presentado en vivo en diferentes ciudades de Latinoamérica y España.
Compitió en batallas de freestyle, llegando en 2019 a ser el campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallosy Freestyle Master Series, las competencias más importantes de habla hispana. Ese año también logró ser el freestyler con más vistas en el mundo.
En 2020 publicó “Atrevido”, su primer álbum, que alcanzó el certificado de “Cuádruple Platino”en Argentina. Editado por Neuen, cuenta con la producción artística de Taiu y Tatooly ha tenido una aceptación popular sin precedentes, ubicando en su lanzamiento nueve de sus diez canciones dentro del Top 50 de Spotify Argentina.
Se destacan las colaboraciones del artista mexicano Aleman en “G.P.S.”, y lsus compatriotas WOS en “Sangría”, y Nicki Nicole y Bizarrap en “Mamichula”, éxito que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotifyy superó los 240 millones de vistas de su video en los primeros seis meses.
A principios de2021, TRUENO logró su primer sold out en Buenos Aires y un doble sold out en Rosario con el #ATrevidoTour. También consiguió tres nominaciones a los Premios Gardela la Música (Argentina), dos con “Mamichula” con Nicki Nicole como “Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap” y “Mejor Colaboración De Música Urbana/Trap”, y otra como “Mejor Nuevo Artista”.
En junio de este año, Trueno presenta el primer single de su nuevo proyecto: “Panamá”, junto a Duki. Esta muy esperada colaboración fue co-escrita por ambos artistas, con producción de TATOOL, YESAN y Brian Taylor; el track fue mezclado por este último y masterizado por Dave Kutch.
El álbum se convertiría en uno de sus trabajos más inspirados, un resumen de su lírica, sus grandes temas y su búsqueda emocional como cantor de las pequeñas cosas, fue un conciso pero eficaz carrusel de sensaciones y sentimientos, que tienen en la canción que da título al disco un perfecto estandarte.
El disco con el que Joan Manuel Serrat marcó a toda una generación ha atravesado el tiempo con la solvencia de las obras maestras, esas que crecen década a década, para mantenerse igual de indispensables entre los españoles del nuevo siglo.
En 1971, el cantautor, actor, escritor, poeta y trovador cerraba en un estudio de Milán un álbum mítico, un alarde de luz en una España gris, que impactaría en la sociedad del momento, pero no tardaría en alcanzar la condición de atemporal.
Ese trabajo ha llegado brillante y vigoroso a 2021, lo que habla del milagro creativo que se gestó aquel verano en un hotel de Calella de Palafrugell. Allí nacieron sus canciones, 10 en total, sencillas pero redondas. Como la que da título al disco, dedicada al mar que lo acunó desde niño; un tema que acabaría tarareando el país entero, aquellas pequeñas cosas, que contiene una de sus letras más personales y evocadoras o todas las demás, de Lucía a Qué va a ser de ti, pasando por Vencidos, Pueblo blanco, La mujer que yo quiero, Barquito de papel, Tío Alberto y Vagabundear.
Todos los temas fueron compuestos por Joan Manuel Serrat, letra y música, excepto la letra Vencidos, basado en un poema de León Felipe. Y a todos ellos les impregnaría una suave capa de jazz y bossa nova con la ayuda de un equipo formado por Juan Carlos Calderón, Gian Piero Reverberi y Antoni Ros Marbà, pero sin dejar de ser absolutamente reconocibles como serratianos.
El impacto fue brutal y trascendió fronteras, fue esencial para muchos latinoamericanos, que se rindieron ante el talento del Noi del Poble-Sec. Si viajó en el espacio, también lo hizo en el tiempo, hasta el punto de lucir en el top 3 de los mejores 100 discos españoles del siglo XX en la lista que una revista de orientación roquera elaboró a principios de la pasada década. Y la historia continúa: las nuevas generaciones no han cejado en la devoción que sus mayores profesaron a Serrat, que en 2019 no necesitó efemérides de ningún tipo para sacar el álbum de paseo en la gira Mediterráneo da capo.
Era ya el octavo álbum en un cantautor de apenas 28 años y que no hacía ni cuatro que había debutado. Y que, quizás sin saberlo, estaba alcanzando una cumbre de nuestra música pop.Lo que vendría después es la consolidación de una leyenda, reconocida con 11 doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española y el Grammy Latino de 2014 como Persona del Año, uno de los galardones más importantes que un músico pueda recibir.
Dos Ondas, la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona, la del Mérito al Trabajo, la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana y la Gran Cruz de la Orden de Jaime el I el Conquistador son otros honores sumados por un artista aún activo y vigente. Serrat es fundamental para entender la historia de España y Cataluña en las últimas cinco décadas y Mediterráneo, su obra clave.
Para celebrar la salida de su nuevo álbum, Natalia Lafourcade lanza el video de su nuevo sencillo “Nada es verdad” junto a Los Cojolites.
El día de hoy la cantante, productora y multiinstrumentista Natalia Lafourcade, lanza su nueva producción discográfica: Un canto por México, Vol. 2. Con este disco en beneficio de la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, la compositora comparte once nuevas grabaciones que incluyen clásicos del cancionero mexicano y reversiones de su propia obra.
En las canciones de este gran álbum se incluyen inolvidables como el popurrí de “Alma mía / Tú me acostumbraste / Soledad y el mar” o la conmovedora versión acústica de “La Llorona”. Pero también encontramos en el disco una gran cantidad de invitados de primera: Pepe Aguilar (“Cien años”), Rubén Blades y Mare Advertencia (“Tú sí sabes quererme”), Aida Cuevas (“Luz de luna”), Mon Laferte (“La trenza/amor completo”), Carlos Rivera (“Recuérdame”), Silvana Estrada y Ely Guerra (“La Llorona”), Caetano Veloso (“Soy lo prohibido”), Jorge Drexler (“Para qué sufrir [versión acústica]”) y Los Cojolites, quienes acompañan a la cantante en el sencillo de salida “Nada es verdad”.
Para Natalia la música UCPM significa comunidad, unión de voluntades, trabajo en equipo, como puede verse en las colaboraciones y en la cantidad de músicos mexicanos de diferentes edades y regiones que se han sumado a sus compases. Es un árbol de la vida donde brotan emociones y acciones que enriquecen el panorama musical actual al tiempo que abrazan y acompañan corazones.
Este segundo volumen llega luego de que su primera parte le diera a la también productora su segundo Grammy®️ (Mejor álbum de regional mexicano), y dos Grammy Latino®️ (Mejor álbum del año y mejor canción de regional mexicano). Hoy la fiesta benéfica continúa con este inolvidable volumen 2 del que Natalia ha compartido un manifiesto:
“Nada Es Verdad” en palabras de Natalia Lafourcade:
Esta canción tiene la fuerza de un volcán, en ella encontramos la voz adolorida y fracturada de gran parte de la humanidad, de nuestras comunidades, todo tipo de comunidades. En ella encontramos una parte que también es nuestra historia, una historia que duele en lo más profundo de nuestras raíces, que nos afecta, que nos fractura, que nos enferma, que nos rompe. De la cual formamos parte y que lamentablemente sigue repitiéndose. En esta canción cada palabra pesa, camina llena de marcha, valentía, fuerza, impunidad y protesta. Aquí se grita:
Se escucha en la madrugada un estruendo del terror
Gente corriendo en las calles, lágrimas de terror
Debemos cambiar el rumbo, el sistema no sirvió
¡Nada… nada es verdad! todo es un sueño escrito por la sociedad.
Es una canción que como un terremoto nos sacude para despertar, abrir los ojos y ponernos a meditar tantito. Una canción para decir: ¡ya basta! busquemos otra forma de hacer las cosas porque claramente vivimos en los brazos de un sistema descompuesto en donde sigue faltando el equilibrio, sigue faltando el trabajo para poder vivir en respeto, armonía, libertad, plenitud y, sobre todo, en amor. Y, ¿dónde está la verdad? ¿cuál es esa verdad que podría salvarnos? Más en estos tiempos de tanta incertidumbre y tantos cambios.
Los Cojolites escribieron esta canción hace un tiempo, la inspiración tristemente viene de su propio contexto, un contexto afectado por la violencia, la pobreza, la desigualdad, el narco, problemas reflejo de un manejo disfuncional y disparejo. Ya sabemos de esto y no hace falta estancarnos en esta parte. La música entonces, con su particular poder de unir, sensibilizar, sanar, despertar conciencias, hacernos renacer y llenarnos de fuerza es que tiene la posibilidad de ayudarnos a recuperar la esperanza, la fe y las ganas de salir adelante.
Esta canción nace de una historia triste, pero es como una semilla del gran árbol de la vida donde sí podemos generar un cambio. El mensaje se volvió aún más poderoso, pues músicos y músicas llenaron de espíritu cada compás. En Nada es verdad podemos sentir la fuerza de la tierra, la naturaleza, los bosques, los ríos, las flores, los niños y las niñas, hombres, mujeres, chamanes y chamanas, la voz del fuego, de lo que sí es verdad tratando de recuperar su espacio.
Anoche estaba soñando una gran felicidad
Niños reían cantaban con amor a su mamá
Era en un tiempo lejano, no quería despertar
Son esas canciones que en algún punto te hacen decir: sí se puede, sí podemos encontrar la verdad que podría salvarnos como humanidad. Ahora esa verdad la podemos construir de nuevo, pero desde otra perspectiva y otra mentalidad.
Y qué importante es justamente trabajar en comunidad, levantarnos, mirarnos unos a otros y cuestionarlo todo una vez más. Pues la vida sería diferente si conectamos con la antigua sabiduría que podría ayudarnos a recuperar el respeto por la vida en toda su expresión, desde aquella vida que habita en nosotros, hasta la vida que podemos percibir en el mundo que habitamos.
Nada es verdad, es una canción que me inspiro a cambiar la verdad que me dijeron, la que vi en televisión, la que equivocadamente me creí alguna vez y comenzar a trabajar por una verdad más aterrizada, más sensible, más entrelazada con la de aquel o aquella que tengo cerquita de mí y finalmente comprender que soy parte de un todo en donde todos colaboramos de una u otra manera y podemos aportar de manera positiva a lo que sucede universalmente.
Ya había tenido el honor de interpretar esta canción junto a Los Cojolites y decidimos unirla al vol. 2 de Un canto por México pues este proyecto nos ha regalado la posibilidad de engrandecer una comunidad que ya existía. Hemos podido construir puentes entre mundos para un sólo fin compartido, hacer buena música que demuestre la fuerza de nuestras raíces y cultura al tiempo que, con el trabajo de personas maravillosas, hoy el Centro de documentación del son jarocho, sigue levantándose con la mano y fuerza de muchos.
El objetivo final es que pronto pueda continuar con la labor comunitaria que ha hecho por más de veinticinco años. Ésta sí es nuestra verdad, la hemos construido con todo el amor, tiempo y energía para que ahora sean ustedes quienes disfruten del poder de la música.
Como parte de las celebraciones por la salida de UCPM vol. 2, Natalia Lafourcade estrena un nuevo sitio web donde se cuenta a detalle su historia y se percibe su sensibilidad artística. https://www.natalialafourcade.com.mxestá abierta para quienes quieran recorrerla y unirse a su gran familia.
Sobre Un canto por México :
Un canto por México es un proyecto musical benéfico que Natalia Lafourcade destina a distintas causas, en esta ocasión es en favor de la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, que en 2017 se vio gravemente afectado. Además de contar con diferentes donantes y esfuerzos específicos, el pasado mes de noviembre bajo la bandera de este proyecto se realizó una presentación en vivo en el Auditorio nacional de la CDMX con un rotundo sold out que ofreció todas las ganancias a las obras de reconstrucción del CDSJ. Los discos Un canto por México volumen uno y dos son el resultado de la preparación en comunidad de la música de dicho concierto.
Acerca del Centro de Documentación del Son Jarocho:
El Centro de Documentación del Son Jarocho (CDSJ) es un recinto fundado por Ricardo Perry y los Cojolites hace más de 19 años. Desde entonces sirve para formar músicos, bailarines y para capacitar en la industria textil, la alfarería, el arte culinario y otros saberes del pueblo veracruzano. El CDSJ ha fortalecido el tejido social y ha preservado tradiciones de la comunidad, además de ser el único lugar en México donde se documenta lo relacionado al son jarocho.
Durante los sismos de septiembre de 2017 el CDSJ se vio gravemente afectado y Natalia Lafourcade decidió apoyar su reconstrucción. Convocados por la artista, Nido Social A.C., el Fideicomiso Fuerza México, la fundación Pienza Sostenible y el Taller ADG, entre otros dieron juntos los primeros pasos en el proceso. Así nace "Juntos por CDSJ” (@juntos_cdsj), enfocado a unir voluntades, recaudar fondos y canalizar toda ayuda para la reconstrucción del centro y del hogar de las familias que vivían ahí.
El artista que ha internacionalizado la cumbia urbana, llega con su muy esperado álbum debut, la producción de 15 temas incluye sus nueve éxitos más recientes.
Una producción repleta de éxitos, Positivo recopila los nueve singles más recientes de Rombai y nos deleita con seis temas inéditos.Este álbum es una fiesta de principio a fin, con 40 minutos de ritmos bailables, letra traviesa, y espíritu joven. Sus canciones forman parte de nuestras memorias más placenteros con amigos, en pareja, en la disco y en celebraciones. Y con las nuevas canciones, haremos más recuerdos al compás inconfundible de Rombai.
El lanzamiento de este álbum es muy significativo para Fer Vázquez, vocalista de Rombai, luego de sufrir un accidente de tránsito en Miami hace pocos días. “Siento que los problemas nos atormentan un poco y es difícil mantenerse con ánimos positivos. Me gustaría que mi música aporte su granito de arena a cambiar ese estado negativo que a veces nos quiere conquistar la bocha. Que coincidencia que yo quería dar este mensaje desde antes que me sucediera el accidente de auto que me está tocando superar. Más entendí que no existen coincidencias y que este mensaje es tanto para mi mismo como para ustedes. Una vez más entiendo lo importante de mantenerse positivo a pesar de la situación. Toda situación siempre se puede leer desde un lado lindo, aunque sea una mierda lo que se está viviendo. Vamo arriba wachines, a pelear la que sea. Les voy a compartir canciones que me erizan la piel y me hacen sentir diferentes emociones, espero que las disfruten mucho”.
Hace tan solo dos semanas, Rombai lanzó su video más reciente, “Si Tú No Estás…”, junto a la cantante y música argentina Valentina Olguín, canción que también forma parte de Positivo. Haz clic AQUÍ para ver el video que fue filmado en la ciudad de Nueva York y Córdoba, Argentina.
Oriundo de Uruguay, Fer funge como autor o co-autor de todos los temas, su colaborador cercano Dime Lauro es productor de 12 de las 15 canciones.
Positivo incluye los mega-éxitos “Me Voy” y “2 Pa’ 2” que cuentan con 160 millones y 58 millones de reproducciones en YouTube, respectivamente.Entre los otros éxitos recientes que se desprenden de Positivo se destacan “Japón”, “Te Va Doler”, “Te Extraño :(” y “Ganitas”.
Positivo también es un escaparate para muchos nuevos talentos argentinos quienes a través de sus colaboraciones con Rombai en este disco alcanzan la difusión global por primera vez.
Rombai también hace mancuerna con el DJ y remixer Fer Palacio en su reciente sencillo “CACHONDAX”, y con el rapero tucumano John C en el reciente corte promocional “Reconócelo”. Además, colaboraciones inéditas, con el joven dúo Migrantes en “Ke tAL si NoS EsCApaMOs?”, con la cantante marplatense Karen Méndez en “DIFÍCIL”, y con el rapero G Sony en “No llOreS más PoR Él”.
Los fans de Rombai disfrutarán de canciones nuevas como “IMAGÍNATE”, “pELigRoSo” y la canción que nombre al disco, un tema muy personal escrito íntegramente por Fer.
Acerca de Rombai:
El uruguayo Fer Vázquez es el vocalista principal, compositor y productor de Rombai. Este grupo que nació en el 2013 llegó a firmar con Sony Music Latin y WK Entertainment en el 2018.
Rombai llegó a dominar las listas de popularidad con “Me Voy”, su primer sencillo de la mano de Sony, que sobrepasa los 159 millones de reproducciones en YouTube además de 55 millones en Spotify. El lanzamiento de “Me Voy (Remix)” junto a Abraham Mateo y Reykon retomó una fuerza imparable.
“Me Voy” recibió RIAA Disco de Oro en Estados Unidos y Puerto Rico, al igual que Triple Disco de Platino en Chile, y Disco de Platino en Argentina, Perú y Uruguay. Adicionalmente, las plataformas digitales se han unido a este movimiento, y el grupo estelarizó la portada de la lista de reproducción oficial de Spotify “Esto Es Cumbia”.
Su segundo sencillo “2 Pa’ 2” cuenta con más de 57 millones de vistas y 30 millones de streams de audio, y se ha colocado en el Spotify Top 50 en Uruguay, Bolivia y Ecuador. En el 2019, Rombai fue nominado a Los Premios HEAT como Mejor Artista Sur, y a los Premios Juventud como La Nueva Generación Urbana. El grupo fue nombrado por Billboard como 10 Latin Artists To Watch in 2019 gracias a su impresionante desarrollo internacional en el 2018. Rombai describe su estilo como cumbia-urbana.
El cantante, compositor y actor mexicano, que inició su carrera artística al salir ganador del programa de telerrealidad de TV Azteca, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de un nuevo álbum.
Carlos Rivera presenta su nueva producción: Leyendas, un homenaje a los pioneros de la música iberoamericana, dos de estos temas ya están disponibles en plataformas digitales: “Un velero llamado libertad” junto a José Luis Perales y “Agárrense de las Manos” acompañado de José Luis Rodríguez El Puma.
“Este álbum es un regalo para el corazón y un abrazo para el alma y espíritu de las personas que aún creemos en el amor verdadero. En las historias para siempre, en los amores eternos.” Añade Carlos Rivera sobre este nuevo y especial material.
Leyendas reúne el talento de artistas que en los 70, 80 y 90 abrieron las puertas del mercado latino en todo el mundo con el talento del cantante y compositor más exitoso de su generación. Raphael (“Estar Enamorado”), Roberto Carlos (“Un Millón de Amigos”), Gloria Estefan (“Puedes Llegar”), Franco de Vita (“Tú De Qué Vas”) y Omara Portuondo (“Lágrimas Negras”) son algunas de las estrellas que acompañan al cantante mexicano en este primer volumen que saca a Carlos de su zona de confort para llevarlo a adoptar estilos y ritmos que ahora domina junto a sus ídolos, quienes aceptaron cantar con él por ser uno de los pocos artistas que está dando continuidad a la música romántica.
“Honrar a las grandes leyendas de nuestra música es un deber de todos los que seguimos el camino que ellos trazaron”, comenta Carlos. “He tenido la fortuna de que mi música haya podido llegar a muchos países de Latinoamérica y Europa, pero eso no habría sido posible sin que estos grandes artistas abrieran las puertas antes; llenando grandes espacios hicieron historia. La música latina comienza con muchos de ellos”, agrega el cantante que recalca la presencia de artistas que ya no están físicamente, pero que gracias a sus herederos hacen su aparición en este disco, como lo son José José con “Amor Amor”, Mercedes Sosa con “Himno de Mi Corazón”, Luis Eduardo Aute con “La Belleza”, Camilo Sesto con “Algo de Mí”, Juan Gabriel con “Yo No Sé Qué Me Pasó”, Rocío Dúrcal con “Amor Eterno” y Armando Manzanero con “Todavía”.
“La partida del maestro Manzanero me dolió mucho”, se confiesa el cantante. “Había grabado su participación en vida y, de hecho, fue el primero que aceptó sumarse a este proyecto”. Por este gran cariño se decidió que dicha colaboración sea el sencillo de salida. Así como el maestro Armando Manzanero, sin dudarlo, las demás estrellas internacionales dieron el sí al álbum de Carlos Rivera y compartieron sus valiosas canciones con él, un lujo que no cualquiera puede darse, pero también con el compromiso de llevarlas a las nuevas generaciones.
“Gracias a cada una de las Leyendas de la Música que aceptaron cantar conmigo, cumplieron muchos de los más grandes sueños de mi vida, Gracias por inspirarme, porque sin saberlo han hecho mucho en mi vida y en mi música con sus canciones” concluye Carlos Rivera quien ya se alista para regresar a los escenarios y comenzar su gira por España.
En su noveno álbum de estudio, el cantante argentino ha puesto su corazón y alma, ofreciéndonos la empatía y la percepción por las que es famoso, mientras nos lleva al otro lado del Atlántico y más allá con una emocionante y diversa variedad de ritmos y colaboradores.
Atlántico a Pie es su primer álbum de estudio desde su disco nominado al Grammy®, Buena Vida (2015), esta producción de 13 temas contiene siete canciones nuevas; así como sus cuatro exitosos sencillos desde 2018, “Un Poquito”, “Esa Mujer”, “Amanece” y “Este Corazón”; además de una versión acústica de “Amanece” y un remix urbano de “Un Poquito”.
“Atlántico a Pie es un viaje, un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio. Con letras cotidianas y simples, pero a la vez, profundas. Este disco es una compañía en este momento del mundo, lo es para mí y así espero que sea para todos los que lo disfruten” dice Diego Torres sobre Atlántico a Pie, su nuevo trabajo disponible a partir de hoy.
Diego se desempeña como autor, compositor y productor de todas las canciones junto con Miguel “Yadam” González. Las colaboraciones internacionales abundan en este disco, dando al cantante, compositor y actor argentino la oportunidad de invitar a artistas/amigos y colegas con los que tiene una relación especial a que formen parte de este viaje musical.
El álbum comienza con “Para Sentirme Libre”, una dulce colaboración español-portugués-inglés con el dueto brasileño de reggae Natiruts y el rapero cubano-estadounidense Rayko B. Co-escrita por la legendaria Kany García.
Una fusión aún más inusual se puede encontrar en “El Rinconcito”, una canción romántica de jazz/cabaret en español y francés, que contiene hermosos arreglos de acordeón y trompeta y presenta al reconocido cantante y compositor francés Florent Pagny a los amantes de la música latina.
Volviendo a España, Diego se une a la afro-española ganadora del Latin Grammy® Buika en la pieza de flamenco tropical “Veneno”, cuyas seductoras letras sugieren una aventura prohibida: “Ay veneno, el que sabe bueno, me quiero adueñar tu corazón, aunque sea ajeno”.
En "Hoy", Diego se acerca una vez más al país vecino del norte de Argentina, Brasil, haciendo un dueto (completamente en español) con la ganadora de varios Latin Grammy® Ivete Sangalo en esta canción bailable que presenta su don para las letras alentadoras y motivacionales: “hoy has despertado con las ganas de volar… Búscalo, nada es imposible ni lejano”.
Incluso en su canción como solista “Puedo Ser Yo”, Diego mantiene la sensación internacional con un arreglo influenciado por el vallenato, junto con la coautoría del artista colombiano Gusi, quien hizo un dueto con Diego en su reciente álbum en vivo Diego Torres Sinfónico.
La canción que da nombre al disco también evoca tierras lejanas y características geográficas, ya que Diego jura atravesar montañas y océanos por su amada: “Si tuvieras que cruzar el mundo, juro y doy fe que tú lo harías, para encontrarnos me cruzo el Atlántico a pie. ”Para los que tienen el corazón roto, Diego ofrece “Del Otro Lado”, una canción pop-urbana que nos da la oportunidad de alejarnos del dolor bailando.
Atlántico a Pie también reúne sus cuatro exitosos y más recientes sencillos que han generado grandes expectativas para este disco. “Un Poquito” con el galardonado artista colombiano Carlos Vives ha superado los 202 millones de vistas en YouTube desde su lanzamiento en julio del 2018. “Esa Mujer” (2019) presentó un video musical muy comentado que hace uso de las bien sabidas habilidades de actuación de Diego y presenta a Stephanie Cayo de la serie Club de Cuervos.
“Amanece” (2020) con el cantante español Macaco, el cantautor colombiano Jorge Villamizar y la artista colombiana Catalina García compartieron un mensaje de esperanza durante la pandemia. Su sencillo más reciente, “Este Corazón” con el artista colombiano Fonseca, se lanzó en marzo de 2021 y deleitó a los fans con su apasionada letra sobre una relación en peligro.
Acerca de Diego Torres
Como actor participó en nueve películas, entre las cuales las más destacadas fueron sus protagónicos en La furia, La venganza, Extraños en la noche, Papeles en el Viento, Casi Leyendas, y su más reciente Re loca la cual se estrenó en 2018 y vendió más de 700 mil tickets en Argentina.
Editó un total de nueve álbumes de estudio, dos recopilatorios y dos álbumes en vivo, con altas ventas en Argentina, América Latina y Europa. Entre sus mayores hits musicales se encuentran “Color Esperanza”, “Tratar de estar mejor”, “Penélope”, “Alba”, “Sueños”, “Usted”, “Andando”, “Guapa” y “Un Poquito”.
Durante su carrera como cantante ha cosechado una extensa lista de éxitos, récord de exitosas presentaciones consecutivas en el Luna Park y llenos totales en estadios de River Plate y Vélez Sarsfield. Diego Torres ha obtenido múltiples Discos de Oro y Multiplatino en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Los éxitos recientes de Diego incluyen “Color Esperanza 2020”, su colaboración estelar que recauda dinero para la Organización Panamericana de la Salud, y “Amanece”, una joya del pop latino que cuenta con la participación de Macaco, Jorge Villamizar y Catalina García. En diciembre 2020, lanzó su segundo álbum en vivo Diego Torres Sinfónico.
“Me verás volver” se registró a lo largo del tour que arrancó el 19 de octubre de 2007 en la cancha de River, el mismo lugar donde culminó el 21 de diciembre, marcando un récord al sumar seis funciones en el estadio más grande de Argentina, superando a los Rolling Stones, que lo habían llenado en cinco fechas.
El 26 de mayo aparece por primera vez en el canal oficial de Soda Stereo en YouTube el material especial del histórico “Me verás volver DVD 2”, con los videos de todas las canciones extras de la filmación del gran regreso de 2007, además de un increíble documental que retrata todo el backstage de la gira.
Son videos con la mejor calidad y todos los detalles especiales de la legendaria reunión de Soda, que fue un éxito de convocatoria en 21 recitales por distintas ciudades de Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y Venezuela, sumando más de un millón de espectadores.
Así como originalmente el DVD 1 presentaba todas las canciones del repertorio de un concierto completo, estos videos del DVD 2 tienen el audio e imágenes de diferentes momentos únicos que ocurrieron a lo largo de la gira, incluyendo el cierre con invitados como Carlos Alomar (“Lo que sangra -La cúpula” y “Terapia de amor intensiva”), Fabián Quintiero (“Danza rota”, “Persiana americana” y “Prófugos”), Richard Coleman (“Primavera 0” y “No existes”), Gillespi (“Fue”) y Andrea Alvarez (“Picnic en el 4ºB” y “Lo que sangra -La cúpula”).
El documental muestra detalles únicos de los ensayos, la primera sesión de fotos, el armado del escenario, las pruebas de sonido y el backstage de los shows por todo el continente americano, con todo el equipo técnico en acción. Fue filmado por Germán Sáez y Nicolás Bernaudo.
