Con el objetivo de proporcionar un acercamiento actualizado a la guitarra, Marcos Puña dictará el VII Curso de Guitarra Clásica, que está dirigido a personas que quieran tocar sus primeras notas, así como guitarristas de nivel básico, medio y concertistas de nivel superior.
Como es ya una tradición, este curso tendrá lugar –del 17 al 19 de enero– en el Centro Boliviano Americano de Cochabamba y además de cursos personalizados y grupales, habrán varias charlas sobre “Beneficios de la guitarra flamenca para la guitarra clásica”, “Cuidados técnicos en el primer año de aprendizaje”, “Calentamiento del guitarrista” y “Problemas de fraseo del guitarrista”.
Además de enseñar en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, Marcos Puña realiza cada dos años el citado curso de guitarra clásica, al cual ya han asistido estudiantes y aficionados de diversas ciudades del país.
El curso tiene diferentes precios, según los requerimientos de los alumnos, y los interesados pueden inscribirse hasta el mismo 17 de enero o pueden hacer consultas al mail: cursoguitarracba@gmail.com o a los teléfonos: 4402641 o 772 35075.
martes, 7 de enero de 2014
Proyecto musical Bolivia en 50 canciones
Un ambicioso proyecto pretende resumir la historia de la música a través de 50 canciones memorables. Es el resultado de un arduo trabajo que llevó más de dos años de mucha búsqueda y selección. "Es un proyecto que nos permitirá promover la cultura musical de nuestro país", comentó Fabián Flower, subgerente de la empresa Mesh Group, quien junto a los principales ejecutivos de la telefónica Tigo sacarán a la palestra "La historia de la música boliviana en 50 canciones".
Para saber. Alrededor de 80 grandes personalidades y conocedores de la música a nivel nacional colaboraron en la producción. El video de cada canción es presentado por los mismos artistas, y en unos casos por destacados presentadores de televisión, empresarios, entre otros.
Más detalles. El trabajo también reúne diversos géneros y ritmos que han sido número uno en el territorio nacional. "El CD contiene una selección de 50 exitosos temas, tales como, "Llorando se fue" y "Bolivia", de Los Kjarkas, "Mamá no quiero comer más huevo" y la "Bomba", de Azul Azul, "Ave Fénix", de la banda Track, "Sombrero de Sao", del Trío Oriental, "Tras un cristal empañado", del conocido cantante nacional Milton Cortez, "Después de ti", de Coda 3, "Clausura", de Quirquiña, entre otros", enfatizó Flower, de Mesh Group.
Para saber. Alrededor de 80 grandes personalidades y conocedores de la música a nivel nacional colaboraron en la producción. El video de cada canción es presentado por los mismos artistas, y en unos casos por destacados presentadores de televisión, empresarios, entre otros.
Más detalles. El trabajo también reúne diversos géneros y ritmos que han sido número uno en el territorio nacional. "El CD contiene una selección de 50 exitosos temas, tales como, "Llorando se fue" y "Bolivia", de Los Kjarkas, "Mamá no quiero comer más huevo" y la "Bomba", de Azul Azul, "Ave Fénix", de la banda Track, "Sombrero de Sao", del Trío Oriental, "Tras un cristal empañado", del conocido cantante nacional Milton Cortez, "Después de ti", de Coda 3, "Clausura", de Quirquiña, entre otros", enfatizó Flower, de Mesh Group.
El éxito de Caradura
El programa Tropicaliente, presentado por Richard Pérez, que se difunde desde hace 13 años por Canal 2, elaboró un ranking de las 20 canciones -compuestas por grupos cochabambinos- que más sonaron el 2013. La lista está encabezada por la canción “Caradura” del grupo Wimaj Band.
La canción más exitosa del año, “Caradura”, fue compuesta por el vocalista de Wimaj Band, Glenn Rocha, quien dijo haberse inspirado en situaciones que le tocaron vivir alguna vez. Sea cual sea el origen de la canción, no cabe duda que el público se identificó bastante con ella en 2013.
Un escaño más abajo está otra canción que también cautivó, se trata de “No lo beses” y pertenece a una banda que se disolvió poco tiempo después de formarse, “D-Klasse”.
Descendiendo aún más, se encuentra un tema que fue reeditado por el grupo cochabambino “Nítido”, “Ziguiriguidum”.
El éxito de cada una las canciones incluidas en el ranking anual fue analizado en base a su aceptación en los principales programas musicales y radiales de la ciudad y también de acuerdo a su popularidad en las discotecas.
En el género bachata el tema más escuchado de 2013 fue “Darte un beso” de Prince Royce, en segundo lugar está “Loco” de Enrique Iglesias y luego “Propuesta indecente” de Romeo Santos.
La canción más exitosa del año, “Caradura”, fue compuesta por el vocalista de Wimaj Band, Glenn Rocha, quien dijo haberse inspirado en situaciones que le tocaron vivir alguna vez. Sea cual sea el origen de la canción, no cabe duda que el público se identificó bastante con ella en 2013.
Un escaño más abajo está otra canción que también cautivó, se trata de “No lo beses” y pertenece a una banda que se disolvió poco tiempo después de formarse, “D-Klasse”.
Descendiendo aún más, se encuentra un tema que fue reeditado por el grupo cochabambino “Nítido”, “Ziguiriguidum”.
El éxito de cada una las canciones incluidas en el ranking anual fue analizado en base a su aceptación en los principales programas musicales y radiales de la ciudad y también de acuerdo a su popularidad en las discotecas.
En el género bachata el tema más escuchado de 2013 fue “Darte un beso” de Prince Royce, en segundo lugar está “Loco” de Enrique Iglesias y luego “Propuesta indecente” de Romeo Santos.
domingo, 5 de enero de 2014
"La Ferversónika" trabaja su primer disco
Cultores del funk y soul en Sucre “La Feversónika”, anunció que se encuentra trabajando en su primer disco en el cual adelantan que se plasmarán sus principales influencias musicales entre ellos Jamiroquai, James Brown, The Commodores y Red Hot Chili Peppers. El material estará listo en los próximos meses.
“La Feversónika” está compuesta por Estéfany Medina, en el saxo, Peter Stumvoll en la guitarra, Sergio Lastra en la batería, Daniel Kirigin en el bajo y Luis Caballero Noya como vocalista.
“La Feversónika” está compuesta por Estéfany Medina, en el saxo, Peter Stumvoll en la guitarra, Sergio Lastra en la batería, Daniel Kirigin en el bajo y Luis Caballero Noya como vocalista.
El Festival de Guitarra reunió a Fernando Arduz e Ivar Ibáñez
El director de la “Orquesta de Cámara de Tarija”, Fernando Arduz, y el músico Ivar Ibañez, ambos grandes guitarristas, cerraron el V Festival y Concurso Internacional de Guitarra, la noche de ayer, 4 de enero, en el Teatro de la Cultura.
El festival que tiene el objetivo de promover a los músicos nacionales y mejorar el nivel de los artistas que tocan la guitarra, en la ocasión dio espacio para que uno de los grandes maestros de guitarra en Bolivia, Fernando Arduz, diera a conocer su disco compacto denominado “Paisajes”.
En la primera parte del concierto, Ibáñez interpretó temas de Johann Sebastian Bach, el Gran Valz Francisco Tárraga, Mauro Giulani y un conjunto de villancicos bolivianos a los que llamó “Viva el que nació”.
En la segunda parte, Arduz presentó “Paisajes”, producción en la que interpreta temas de artistas locales y nacionales, como la zamba “Tiempo feliz”, de Toto Vaca, “Munasquechay” de Gonzalo Hermosa, “Vida, pasión y Muerte de Juan Cutipa”, “Pascua florida” y “Bolivia, pueblo de Dios”.
El Festival y Concurso de Guitarra que es considerado como uno de los grandes de Sudamérica por haber invitado a Bolivia a los guitarristas de renombre mundial, ayer hizo que Arduz e Ibáñez compartan escenario en la primera versión realizada en Tarija.
Cerca de 400 personas participaron del concierto de los dos guitarristas bolivianos.
Fernando Arduz
Arduz inició sus estudios de guitarra a los 15 años con el maestro Ernesto La Faye en Tarija, su tierra natal, posteriormente lo hizo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
El artista presentó conciertos en España, Argentina y Bolivia. Sus composiciones también fueron interpretadas por otros artistas, en esos tres países, además de Alemania y Japón.
Ivar Ibáñez
Ibáñez, por su parte, fue alumno de Arduz y el guitarrista Piraí Vaca. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en La Paz, en la Universidad de Trier, Alemania y Luxemburgo.
Fue reconocido por su trabajo de investigación y recibió una máxima calificación. Su trabajo será publicado en Alemania.
Presentó conciertos en Alemania y Luxemburgo. Actualmente es docente en un conservatorio en Alemania.
LosDATOS:
- Cerca de 400 personas participaron del concierto de guitarra en el teatro.
- Festival reunió a dos grandes guitarristas bolivianos en la ciudad de Tarija.
El festival que tiene el objetivo de promover a los músicos nacionales y mejorar el nivel de los artistas que tocan la guitarra, en la ocasión dio espacio para que uno de los grandes maestros de guitarra en Bolivia, Fernando Arduz, diera a conocer su disco compacto denominado “Paisajes”.
En la primera parte del concierto, Ibáñez interpretó temas de Johann Sebastian Bach, el Gran Valz Francisco Tárraga, Mauro Giulani y un conjunto de villancicos bolivianos a los que llamó “Viva el que nació”.
En la segunda parte, Arduz presentó “Paisajes”, producción en la que interpreta temas de artistas locales y nacionales, como la zamba “Tiempo feliz”, de Toto Vaca, “Munasquechay” de Gonzalo Hermosa, “Vida, pasión y Muerte de Juan Cutipa”, “Pascua florida” y “Bolivia, pueblo de Dios”.
El Festival y Concurso de Guitarra que es considerado como uno de los grandes de Sudamérica por haber invitado a Bolivia a los guitarristas de renombre mundial, ayer hizo que Arduz e Ibáñez compartan escenario en la primera versión realizada en Tarija.
Cerca de 400 personas participaron del concierto de los dos guitarristas bolivianos.
Fernando Arduz
Arduz inició sus estudios de guitarra a los 15 años con el maestro Ernesto La Faye en Tarija, su tierra natal, posteriormente lo hizo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
El artista presentó conciertos en España, Argentina y Bolivia. Sus composiciones también fueron interpretadas por otros artistas, en esos tres países, además de Alemania y Japón.
Ivar Ibáñez
Ibáñez, por su parte, fue alumno de Arduz y el guitarrista Piraí Vaca. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en La Paz, en la Universidad de Trier, Alemania y Luxemburgo.
Fue reconocido por su trabajo de investigación y recibió una máxima calificación. Su trabajo será publicado en Alemania.
Presentó conciertos en Alemania y Luxemburgo. Actualmente es docente en un conservatorio en Alemania.
LosDATOS:
- Cerca de 400 personas participaron del concierto de guitarra en el teatro.
- Festival reunió a dos grandes guitarristas bolivianos en la ciudad de Tarija.
viernes, 3 de enero de 2014
V Festival Nacional de Guitarra cierra programa en Tarija
Este concierto que forma parte de una iniciativa del V Festival Nacional de Guitarra, y que se organiza anualmente en La Paz, que se viene desarrollado desde agosto, cerrará el programa a partir de las 19:30 de hoy con una presentación en el teatro de la Casa de la Cultura.
Con la presencia de Fernando Arduz y el guitarrista tarijeño Ivar Ibáñez, quien desde su adolescencia vivió y estudió guitarra clásica en Alemania, se llevará adelante este concierto de guitarra en el que Arduz tocará temas del disco denominado Paisajes, caracterizado por contar con íntegramente música nacional, música tarijeña y de temas de Alfredo Domínguez, mientras que Ibáñez interprestá música de Juan Sebastián Bach, Mario Juliano, Antonio Ruiz (un compositor español) y los villancicos tradicionales transcripción de Fernando Arduz.
Según lo relatado por Arduz, las versiones anteriores a este festival tenían la modalidad de ser festival y concurso a la vez, y del que tuvo la oportunidad de participar en tres ocasiones donde se han dado una semana integra de actividades para guitarristas. “Este año cambió la modalidad y se está llevando actividades desde agosto y para cerrar con este concierto que se dará aquí”, indicó.
Ibáñez, quien estuvo desde la primera versión ayudando en la organización del festival, dijo que este año está viniendo por primera vez “con la guitarra en las manos” a tocar como sido invitado. “Significa un lujo tocar en la ciudad en la que nací, crecí y junto con mi profesor de la niñez”, dijo.
Para Ibáñez, lo que siente es una pasión a la música. “La guitarra me la ha puesto el destino en la casa, en la manos. Podría haber sido un órgano, un violín pero como ya sabemos en Tarija pertenece a la mueblería de la casa de la cual he agarrado el primer instrumento que estaba ahí y se dio de esa forma. Haberme cruzado con Piraí Vaca en La Paz y luego en Alemania para mí fue esencial”, manifestó.
Con la presencia de Fernando Arduz y el guitarrista tarijeño Ivar Ibáñez, quien desde su adolescencia vivió y estudió guitarra clásica en Alemania, se llevará adelante este concierto de guitarra en el que Arduz tocará temas del disco denominado Paisajes, caracterizado por contar con íntegramente música nacional, música tarijeña y de temas de Alfredo Domínguez, mientras que Ibáñez interprestá música de Juan Sebastián Bach, Mario Juliano, Antonio Ruiz (un compositor español) y los villancicos tradicionales transcripción de Fernando Arduz.
Según lo relatado por Arduz, las versiones anteriores a este festival tenían la modalidad de ser festival y concurso a la vez, y del que tuvo la oportunidad de participar en tres ocasiones donde se han dado una semana integra de actividades para guitarristas. “Este año cambió la modalidad y se está llevando actividades desde agosto y para cerrar con este concierto que se dará aquí”, indicó.
Ibáñez, quien estuvo desde la primera versión ayudando en la organización del festival, dijo que este año está viniendo por primera vez “con la guitarra en las manos” a tocar como sido invitado. “Significa un lujo tocar en la ciudad en la que nací, crecí y junto con mi profesor de la niñez”, dijo.
Para Ibáñez, lo que siente es una pasión a la música. “La guitarra me la ha puesto el destino en la casa, en la manos. Podría haber sido un órgano, un violín pero como ya sabemos en Tarija pertenece a la mueblería de la casa de la cual he agarrado el primer instrumento que estaba ahí y se dio de esa forma. Haberme cruzado con Piraí Vaca en La Paz y luego en Alemania para mí fue esencial”, manifestó.
New York Times destaca a bandas bolivianas que fusionan el metal con sonidos andinos
Un artículo en la página A4 de la edición impresa del diario estadounidense New York Times del miércoles pasado destacó el trabajo que realizan bandas bolivianas de rock que fusionan el metal con sonidos andinos.
El artículo busca describir un estilo boliviano de “heavy metal” con su propias características musicales y también en cuanto a las ideas expresadas por intérpretes y fanáticos de este estilo.
Uno de los puntos que más se explota en el texto es el disco de homenaje a la banda folclórica Kalamarka, donde varias agrupaciones metaleras han grabado versiones propias de los temas clásicos de la agrupación.
El texto escrito por el periodista William Neuman, realiza una entrevista al vocalista de la agrupación Armadura, Boris Méndez, y al intérprete de los instrumentos tradicionales, Yuri Callisaya quienes resaltan el éxito de la fusión de quenas y zampoñas con la guitarra eléctrica, la batería y el bajo.
Asimismo, el texto describe el uso de idiomas originarios en las interpretaciones como el caso del tema “Ama sua, ama llulla, ama quella”.
El artículo busca describir un estilo boliviano de “heavy metal” con su propias características musicales y también en cuanto a las ideas expresadas por intérpretes y fanáticos de este estilo.
Uno de los puntos que más se explota en el texto es el disco de homenaje a la banda folclórica Kalamarka, donde varias agrupaciones metaleras han grabado versiones propias de los temas clásicos de la agrupación.
El texto escrito por el periodista William Neuman, realiza una entrevista al vocalista de la agrupación Armadura, Boris Méndez, y al intérprete de los instrumentos tradicionales, Yuri Callisaya quienes resaltan el éxito de la fusión de quenas y zampoñas con la guitarra eléctrica, la batería y el bajo.
Asimismo, el texto describe el uso de idiomas originarios en las interpretaciones como el caso del tema “Ama sua, ama llulla, ama quella”.
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