El cantante, compositor y actor mexicano que inició su carrera artística al salir ganador del programa de telerrealidad de TV Azteca, La Academia en 2004, muestra al mundo su concierto- documental del tour más importante de su carrera musical.
“En el 2018, Carlos lanza su 5to disco de estudio Guerra y su carrera literalmente explota…”. Estas palabras dan inicio a Crónicas de una Guerra, un documental que cuenta la historia detrás del Tour más importante en la carrera de Carlos Rivera, el compositor e intérprete ícono de México.
Esta es una historia para nunca olvidar, dividida en cuatro capítulos, inicia con un día de lluvia a unas horas de la celebración de los primeros 100 shows de una gira que llegaba a Argentina para presentarse frente a más de 20,000 espectadores. Pero ésta sólo sería la primera batalla de una larga guerra en la que vemos a Carlos Rivera confrontarse al monstruo de la Quinta Vergara en el festival de festivales: Viña del Mar; para luego tener que correr de vuelta a México para llegar a la Arena Monterrey con un innovador y arriesgado formato 360 grados.
Todo con escenas donde podemos ver el lado más humano de Carlos y su equipo, una conmovedora faceta en la que participan músicos, staff y personalidades de la industria que también son soldados en esta Guerra que continúa con la pandemia y los retos que impuso su nueva realidad. Como dice Rivera: “Mi guerra por los locos que defienden sus locuras…”
Crónicas de una Guerra es un filme imperdible. Éste se une a la lista de grandes logros de Carlos Rivera, el cantante más querido de México. Un artista que se ha ganado el cariño y respeto de todos a base de un incansable trabajo como intérprete y compositor. Un artista que no descansa porque esta Guerra continúa…
Luego de recibir el Galardón de Oro por “2:50”, y mientras su último single “Te quiero X eso” sigue escalando puestos en los charts de radio de Argentina, MYA presenta hoy “Fuiste Mía”, su nueva canción junto al exitoso dúo mexicano Ha*Ash.
En esta nueva creación podemos apreciar nuevamente la calidad interpretativa de Maxi y Agus para las baladas, en este caso en una absoluta comunión con las grandes voces de Hanna y Ashley, que hacen de este single un tema dulce pero potente a la vez.
En palabras de los artistas argentinos: “MYA tiene en su ADN melodías y años de escuchar y cantar baladas. Por eso, cada vez que nace una que nos moviliza, se convierte en nuestra prioridad, ya que amamos ese momento en los shows donde nos acercamos más a la gente y nos ponemos más románticos. “Fuiste mía”, es una de esas canciones.
Cuando supimos que la canción había llegado a oídos de HA*Ash y que querían sumarse fue una noticia súper emocionante. ¡Admiramos mucho a las chicas desde hace varios años y tenerlas en una canción nuestra es realmente un sueño!”.
El emotivo video de “Fuiste Mía”, en el que ambos dos dúos se lucen en sus expresivas interpretaciones vocales, fue dirigido por Martin Seipel y rodado entre Buenos Aires (MYA) y Houston (Ha*Ash).
Completa el relato audiovisual una pareja que lucha por volver a encontrarse frente a frente, pero con un doble espejo interponiéndose entre los dos, en una metáfora de esa línea divisoria que va separando sus días a la que alude la letra de la canción.
La producción del track estuvo a cargo, una vez más, de “Mapache”, el equipo aliado artístico de MYA con los que han trabajado en sus últimos y exitosos singles, mientras que fue mezclado por Curt Schneider y masterizado por Dave Kutch.
Sobre MYA:
Dueños de un talento inigualable para el canto, la actuación y la composición, los artistas argentinos Maxi Espíndola y Agus Bernasconi son MYA. Han tenido un gran éxito con su single “Te Olvidaré” junto a Pedro Capó, que superó los 132 millones de reproducciones de audio y video, liderando los charts digitales, de radio y TV en Argentina, ingresando en los Virales 50 de Spotify de 20 países: España, México, Colombia, Brasil, Portugal, Suiza, Chile, Uruguay, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Ecuador, Panamá, República Dominicana, Bolivia, Perú, Nicaragua y El Salvador.
Su álbum debut "Hoy" editado en 2019, incluyó importantes colaboraciones internacionales con artistas como Abraham Mateo y Feid ("Loco x ti"), Leslie Grace ("Fuego), Rombai (“Piénsalo”) y DVICIO (“4 Meses”).
Por este material MYA recibió su primera nominación a los Premios Gardel a la Música (Argentina) como “Mejor álbum grupo pop”. El año pasado dieron a conocer su single “Histeriqueo” feat. Emilia, su exitosa colaboración con Mau y Ricky “Una y mil veces”, su segundo encuentro con Abraham Mateo en"25 Noches" y su single ”2:50”, que alcanzó el Galardón de Oro. Su primer lanzamiento de este 2021, “Te quiero x eso”, logró liderar los charts de radio en tierra natal.
Sobre Ha*Ash:
Con una exitosa carrera de más de quince años de trabajo, Ha*Ash son el dúo mexicano de pop femenino más exitoso de los últimos años en EE.UU., Latinoamérica y España. Conformado por las hermanas y compositoras Hanna y Ashley, el grupo ha entregado hasta el momento 6 exitosos álbumes de estudio, los cuales conforman un catálogo de canciones que se han convertido en clásicos para las nuevas generaciones de toda la región latina.
Tan sólo con su última gira, Tour 100 Años, derivada de su álbum Platino + Oro “30 de febrero”, las hermanas se han ganado el mote de "las Reinas del Sold Out", esto gracias a que rompieron récords de audiencia con más de 150 conciertos realizados en 15 países.
Recientemente Ha*Ash rebasó la impresionante cifra de los mil millones de views para el video “Lo Aprendí de Ti” en su versión de “Primera Fila-Hecho Realidad”, su álbum Diamante + Oro, un hito que celebran junto a sus más de 7.9M de suscriptores en YouTube y 4.8M de seguidores en Spotify. Con todo esto y debido a su indiscutible talento, el público las posiciona como íconos del pop de habla hispana, así como el dueto femenino de mayor éxito. Una serie de logos que son el resultado de unas jóvenes que trabajan con mucho carácter, dinamismo y versatilidad.
La producción de la canción fue realizada, como siempre, por el productor aliado de FMK, Big One, el video, que ya desde lo cromático refleja a la perfección esta nueva etapa en la carrera de FMK, cuenta con la particularidad de tener invitados de lujo.
En el clip de “Pretinha” se destaca la participación especial de artistas colegas de su generación como Lit Killah, María Becerra, Tiago PZK, Rusherking o Big One, entre otros.
Sobre FMK:
Con más de 180M de reproducciones en YouTube en sus anteriores éxitos “Perdóname” y “Ahora no” entre otros, FMK es uno de los nuevos referentes del movimiento pop urbano que domina las plataformas de streaming, siendo uno de los artistas argentinos con más presencia en las playlists del género.
FMK se destaca por las melodías, la actitud y su voz. Sus letras son un reflejo de su forma de ser: una persona sencilla y sensible, nacido en Necochea, ciudad balnearia ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, Enzo Sauthier tuvo inquietudes artísticas desde niño: a los 9 años comenzó a escribir poesía y el 2010 participó en un certamen literario a nivel nacional llamado “Leopoldo Lugones”, que le abrió paso como compositor, de la mano del freestyle.
En el 2018 conoció a Big One, su actual productor musical, y de ese encuentro nació el primer hit “Perdóname”, que se disparó orgánicamente en plataformas digitales y lo colocó como un nuevo referente del movimiento al sur. A lo largo de sus primeros dos años de carrera, FMK ha colaborado con artistas de su generación como Beret, María Becerra, Bizarrap, Lit Killah, ECKO, MYA, Emilia, KODIGO, Rusherking, Coscu y Estani, entre otros.
El cantante español de trap, latin pop y reguetón hace coincidir en una misma aventura musical a dos grandes leyendas y generaciones del pop-rock latino en su álbum “El Madrileño”.
“Nominao” y “Hong Kong” son la noche previa al amanecer de “El Madrileño”, el inminente álbum de C. Tangana. Dos canciones, dos colaboraciones, que nacieron por separado y ahora se juntan en dos videoclips que en realidad son como una miniserie de dos capítulos. En ella, Pucho viaja al final de la noche junto a Jorge Drexler, Andrés Calamaro y algunos amigos más.
C. Tangana ha llamado “El Madrileño” a su nuevo álbum, porque “el que une mundos” sería demasiado pretencioso. Pero los une. En este doble lanzamiento, triangulan Montevideo, Buenos Aires y Madrid. Porque donde acaba el videoclip de “Nominao” con Jorge Drexler (horarios elásticos, iluminación de after, compadreo de altas horas, intercambios musicales sin normas…) empieza “Hong Kong” con Andrés Calamaro (mañaneo, versos y palabras casuales en un montacargas, charlas empapadas en alcohol, rock en terrazas...).
En realidad, como en la extraña noche madrileña no todo está tan claro y compartimentado. Y como en los locales clandestinos colectivos que no tienen horario de cierre, los personajes entran y salen, los desconocidos se vuelven amigos para siempre y todos comparten, en este caso, música. Grabados con sonido directo y narrativa cinematográfica, a C. Tangana, Jorge Drexler y Andrés Calamaro (y algunas personas más que gravitan a su alrededor: la actriz indie Paz de la Huerta y su amiga Julia de Castro, por ejemplo) se les hace de día haciendo música.
Con Jorge Drexler, C. Tangana revive la noche en la que ambos quedaron para ver la ceremonia de los Latin Grammy 2020 en la que el uruguayo residente en Madrid optaba a mejor canción del año por “Codo con codo”. Allí mismo, en ese momento, nació “Nominao”. Y con Andrés Calamaro, todo se vuelve más caótico para bien.
La imprevisibilidad del cine directo sobre música también en directo, hace que Andrés se cuele en el tramo final del videoclip de Jorge Drexler y que en “Hong Kong” todos jueguen con todos: Pucho, Andrés y Jorge en clave de distensión, que al final, también es la mejor para la creación.
Ni Drexler ni Calamaro habían coincidido antes en un mismo proyecto musical. Aquí se cruzan, confraternizan, se codean detrás de los instrumentos y se deslizan con total naturalidad el uno en la canción del otro gracias a C. Tangana, el pivote de lujo de esta dupla audiovisual “Nominao”/”Hong Kong”.
Hacer coincidir en una misma aventura musical a varias leyendas y generaciones del pop-rock latino no sólo pasa en este videoclip bicéfalo de Little Spain: esto es sólo un adelanto extraordinario (se sale de un orden) de lo que sucede en todo “El Madrileño”, un álbum que también se sale de todos los órdenes
Luego de su regreso con “No es mi despedida” a fines del año pasado, el artista continúa desarrollando la balada que tiene su sello totalmente romántico como sus grandes clásicos, compuestos al piano.
Durante el mes de los enamorados, Axel presenta un nuevo single: “Vivo por ti”, esta nueva canción muestra la esencia de un Axel auténtico. Una balada que, como tantos éxitos, nació en su piano, fiel compañero que lo acompaña desde el comienzo de su carrera.
“Vivo por ti” es la canción principal de la exitosa novela turca “Züleyha”, una enorme superproducción de época, éxito en todo el mundo, compuesta por Axel, Nico Cotton y Juanjo Novaria, cuenta la producción musical del reconocido productor argentino Oscar “Chino” Asencio.
Actualmente, Axel se encuentra abocado a la producción -entre Los Ángeles y Buenos Aires-, de su tan esperado nuevo disco, que espera ver la luz en el segundo semestre de 2021.
Luego de varios meses desde la salida del exitoso single “Piedra Libre”, canción que le dedicó a su hijo Agustín y se ubicó por más de 5 semanas consecutivas en el puesto número 1 de radios en Argentina, llegó el momento de descubrir una nueva canción de Abel Pintos.
“El amor en mi vida”, que formará parte y le dará título a su próximo álbum pronto a salir en el trascurso de este año, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción fue escrita y producida junto a su hermano Ariel Pintos y Gustavo Novello.
Asimismo, el artista presenta el video oficial correspondiente a este lanzamiento, filmado en dos jornadas en estudios de producciones cinematográficas bajo la dirección de Agustina Tafet, quien también ha tenido a cargo los clips de los anteriores singles “El Hechizo”, junto a Beatriz Luengo, y “Piedra Libre”.
Abel Pintos anunció recientemente su gira “Quiero Cantar” una serie de shows presenciales en formato acústico, con todos los protocolos sanitarios y cuidados necesarios (con capacidades limitadas en todas las salas). Lo comunicó sólo a través de sus redes y en tan solo 24 horas, su público (al que él llama `La Familia´) se encargó de agotar 5 funciones en Mar del Plata, 4 en Córdoba y 4 en Rosario.
Gracias a semejante éxito, a las habilitaciones y permisos municipales que de a poco se van logrando en Argentina, la gira sumará nuevas funciones durante marzo en Rosario, Ciudad de Santa Fe, Ciudad de Salta y San Miguel de Tucumán.
Sobre Abel Pintos
Abel Pintos es sin duda uno de los artistas más populares de la escena musical argentina. Este año cumple 25 años de carrera, a lo largo de la cual editó 12 álbumes: 10 álbumes de estudio y dos registros en directo, el último de los cuáles -titulado “La familia festeja fuerte”, grabado en diciembre de 2017 en el Estadio de River Plate- contó con una edición de lujo en formato libro de fotos, con CD y DVD. Una edición muy especial en su discografía que retrata de manera verdaderamente integral lo que sucedió esas dos noches inolvidables.
Obtuvo importantes premios, discos de oro, múltiples discos de platino por cada uno de sus álbumes y batió récords de ventas en cada venue importante de la Argentina con sus conciertos en vivo (Estadio Luna Park, Teatro Opera, Estadio Único de la Plata).
La gira de su último álbum de estudio “11” por Argentina contó con 45 conciertos en 35 ciudades en 100 días. La gira de “La Familia Festeja Fuerte” celebró con 36 conciertos en 28 ciudades en 10 países (España, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Argentina), con más de 100.000 tickets vendidos.
A principios del 2019 presentó su single y video clip “Cien Años”, el cual fue la cortina de la novela “Tierra de Amor y Venganza” y se ubicó durante todo el año en los principales puestos de los rankings radiales y digitales de su país natal, consolidándose como el nuevo hit de Abel Pintos manteniéndose durante todo el año en los primeros puestos de ranking de Spotify.
En octubre de 2019 dio a conocer la versión sinfónica de su single “Cien Años” y de la canción de Charly Garcia, “Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo”, las cuales anticiparon lo que fue sus conciertos en formato sinfónico, Universo Paralelo, con los que en el mes de noviembre logró tres sold-outs en el flamante Estadio Movistar Arena de Buenos Aires.
Pocos días después, en el mes de diciembre, Abel presentó “Quiero Cantar”, el primer single de su próximo álbum de estudio, que se ubicó en los primeros puestos de todas las emisoras y plataformas digitales de Argentina. En abril 2020 lanzó “El Hechizo” junto a la española Beatriz Luengo, single al que le siguió el también exitoso “Piedra Libre” en septiembre.
Durante la cuarentena realizó un show a beneficio de UNICEF en el inicio de la pandemia; fue el primer artista argentino en participar de Talks at Google; protagonizó el primer streaming solidario “Codo a codo” junto a Mercado Libre para Latam; realizó su primer show vía streaming desde la Usina del Arte de Buenos Aires, que fue el más convocante del año de Argentina y se transmitió en simultáneo por Radio Nacional de Argentina de manera gratuita a todo el país (con un alcance estimado de más de 200 mil oyentes).
Además, recibió el Galardón de Triple Platino por el álbum “La Familia Festeja Fuerte” y el Galardón de Oro por su single “Cien años” en Argentina, país en que la lista oficial de Spotify “This Is Abel Pintos” es el segundo de su tipo más escuchado. También fue reconocido por haber superado 1.5 billones de reproducciones de sus videos en YouTube en todo el mundo.
El grupo argentino en su canal de YouTube superan los 160 millones de reproducciones y en Spotify los 80 millones, con éxitos como “Se Olvido y Bailó’, “Hasta la luna”, “Mi peor error”, "Hagámoslo, pero bien argentino", y por supuesto, "Si me tomo una cerveza" junto a Alico.
Migrantes continúa avanzando a paso firme, y mientras su reciente hit “Si Me Tomo Una Cerveza” arrasa como la canción del verano al Sur, la banda de cumbia argentina liderada por Facundo García y producida por Nicolás Valdi presenta “Chau al Chongo” , su nuevo track, que promete convertirse en un nuevo éxito.
“Chau al chongo” es una cumbia fiestera, y fue escrita para una amiga de Migrantes que se encontraba mal por un chico, por el cual estaba bastante desconcertada. Tal como Facu y Nico la describen, la canción surgió justamente con la idea de poder decirle “chau” a esta persona y ponerse a bailar para olvidarla de una vez.
El clip de “Chau al Chongo” fue grabado en la Ciudad de Buenos Aires con dirección de Martín Seipel. La canción por su parte, fue producida por Nicolás Valdi, con mix y master a cargo de “Sherman” Danilo Jimenez.
Recientemente, Migrantes recibió el galardón como Disco de Oro y Platino en Argentina por su single “Si Me Tomo Una Cerveza” gracias a las cifras de reproducciones en streaming. La canción, que surgió como parte de un desafío Tik Tok, ya alcanza más de 60 millones de reproducciones en YouTube y más de 66 millones de streams en Spotify, además de haber sido tendencia en los charts virales de Argentina, Uruguay, Bolivia, Chile, Paraguay, Ecuador, Perú y estar dentro del Top #200 del ranking global diario de Spotify de las canciones más escuchadas ubicándose en el puesto #64.
A principios del mes de enero, Migrantes lanzó la versión remix de este hit, junto a Oscu, Rombai, Agapornis y Alico, con una gran repercusión a nivel global. En YouTube actualmente tiene más de 14 millones de vistas, habiendo superando el millón en menos de 24 horas.
La canción se posicionó #2 en tendencias durante los 3 primeros días de su lanzamiento. Mientras tanto, en Spotify cuenta con más de 6 millones de streams, e ingresó al top 50 de Argentina, Uruguay y Bolivia, creciendo en todos los charts de América Latina.
Por segunda vez en sus carreras artísticas, Nicky y Romeo hacen música juntos. Después de “Bella y Sensual” (2017) que obtuvo más de 653 millones de visualizaciones en YouTube, en el que también los acompañaba Daddy Yankee.
El universo se ha vuelto a juntar para unir en el arte a dos de los más grandes intérpretes de la música latina: el pionero del género urbano Nicky Jam y el “Rey” de la Bachata Romeo Santos, quienes estrenan su nueva colaboración “Fan de Tus Fotos”, disponible ya en todas las plataformas digitales.
Las voces de ambos intérpretes teletransportan al oyente a universos completamente diferentes, y ahí reside la magia de esta “explosiva” colaboración musical. Por un lado, el líder internacional del género tropical Romeo Santos, les añade sensualidad y delicadeza a las estrofas de “Fan de Tus Fotos”, mientras que el pionero del reggaetón Nicky Jam, se encarga de llevar en su voz el ritmo y el toque “underground” que hace que todos sus temas se conviertan en éxitos instantáneos.
“Fan de Tus Fotos” fue producida por Sky Rompiendo con Saga Whiteblack como ingeniero de sonido. La composición del tema estuvo a cargo de sus mismos intérpretes junto a Andrés Jael Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez, Juan Diego Medina Vélez, Sky Rompiendo, Julián Turizo y Saga Whiteblack, bajo las alas del sello discográfico La Industria INC y Sony Music Latin
El video del tema también se encuentra disponible en YouTube, y el mismo cuenta con situaciones de romance y comedia protagonizadas por Nicky Jam y Romeo Santos. Este videoclip fue filmado en la ciudad de Miami, Florida, con la casa productora Boy in The Castle y la dirección de Colin Tilley.
El grupo formado en Miami se ha convertido en uno de los más influyentes y prolíficos del pop latino cuenta con cuatro nominaciones a Premio lo Nuestro, donde interpretarán en vivo canciones de Déjà Vu el próximo 18 de febrero por Univisión.
El galardonado grupo multi-platino CNCO lanza su tercer álbum, con el fin de difundir un poco de luz en medio de la pandemia mundial, le dedica este álbum repleto de canciones románticas, a sus fans.
"Al comienzo de la cuarentena, nos tomamos un tiempo libre después de haber estado viajando durante los últimos años. Todos pudimos volver a conectar con nuestras familias y tener tiempo para pensar en todo lo que hemos logrado y en la música que nos inspiró a llegar aquí. Hubo canciones que inmediatamente nos vinieron a la mente, estas baladas románticas que a todos nos encanta cantar. Decidimos divertirnos un poco y traer de vuelta algunas canciones clásicas, con el toque CNCO”, expresaron Christopher, Erick, Joel, Richard y Zabdiel.
"Como no podemos abrazar al público en estos momentos, este es nuestro regalo para los fans, con todo nuestro cariño, espero reciban estas canciones como abrazos de parte nuestra," añadieron.
Hasta la fecha los jóvenes artistas han emitido los videos de esta canción, así como los de "Tan Enamorados", "Mis Ojos Lloran Por Tí", "Hero" y "Sólo Importas Tú", todos producidos por el reconocido director Carlos Perez de Elastic People. En las próximas semanas el grupo seguirá sorprendiendo a sus fans con los demás videoclips del álbum.
El álbum cuenta con la Producción Ejecutiva del múltiple ganador al Latin GRAMMY Andrés Castro y los productores Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Alejandro Ramírez “Sky”, Nicolás Jaña “Tayko”, Slow y The Rude Boyz; así como el productor vocal Jean Rodríguez. Las trece canciones de Déjà Vu, fueron seleccionadas bajo la dirección de tres conocedores de la música: Afo Verde, Rafa Arcaute e Isabel de Jesús.
Sin duda, Déjà Vu hará vibrar a los fans del grupo y pondrá a cantar a nuevas generaciones estos grandes éxitos que han dejado huella en la música latina.
Tracklist – Déjà Vu:
1. Tan Enamorados
2. Amor Narcótico
3. Dejaría Todo
4. Entra En Mi Vida
5. Hero
6. Imagíname Sin Tí
7. Solo Por Un Beso
8. Mis Ojos Lloran Por Ti
9. La Quiero A Morir
10. Sólo Importas Tú
11. El Amor De Mi Vida
12. Por Amarte Así
13. 25 Horas
Acerca de CNCO:
Sus primeros dos álbumes han alcanzado el primer puesto en las listas de ventas de música en español en Estados Unidos. El quinteto también se ha hecho acreedor a premios de la talla de: Latin American Music Awards, Premios Juventud, Premios Billboard, Premio Lo Nuestro, Premios Tu Mundo, iHeartRadio Music Awards, Kids Choice Award y Teen Choice Award.
Superando los 3 billones de streams, 6.5 billones de reproducciones de sus videos musicales, y con 12 discos de Oro y Platino en Estados Unidos y Puerto Rico, CNCO actúa en vivo ante llenos totales y cuenta con seguidores en cada rincón del mundo.
CNCO cerró el 2019 con broche de oro, realizando un popurrí de siete minutos con varios de sus éxitos en Times Square para Año Nuevo . Durante el pasado año, el grupo actuó en Good Morning America, Teen Choice Awards y los VMAs de MTV.
Los muchachos también presentaron una colección cápsula junto a Forever 21, fueron nombrados como artistas a seguir en el resumen Ones To Watch 2019 de la revista People, al igual que artista revelación de Rolling Stone en su lista Breaking de octubre. Además, CNCO fue el primer artista latino en ser elegido para la campaña Vevo LIFT, interviniendo también en la campaña MTV Push. En el 2020, se presentaron en los MTV VMAs donde además ganaron por "Mejor Presentación de Cuarentena" compitiendo nada menos que con Lady Gaga y Post Malone, entre otros.
En septiembre 2020, Rauw llegó al puesto #1 de las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard por primera vez con “Tattoo - Remix” junto a Camilo, que también obtuvo certificaciones de Doble Platino en diversos países en el mundo
La estrella emergente de la música latina Rauw Alejandro sigue dando mucho de qué hablar, y hoy lanza el video musical de su single “Dile a Él”, tema que se desprende de su muy exitoso álbum Afrodisíaco. Filmado en Miami, este cortometraje fue dirigido por Alfred Marroquín.
El video de “Dile a Él” se estrena a tan solo cinco días después de la premiere de su reciente colaboración con la superestrella Selena Gómez en “Baila Conmigo”, la cual ha superado los 23 millones de vistas.
Lanzado en noviembre 2020, Afrodisíaco se ha hecho acreedor a doble disco de Platino en Estados Unidos y América Latina. Afrodisíaco también llegó al puesto #1 en la lista Latin Albums de Apple Music, y al puesto #2 en la lista mundial de estrenos de Spotify. Rauw celebró el éxito de su álbum en la 21a entrega anual del Latin GRAMMY®, donde dio una actuación explosiva y recibió una nominación a Mejor Nuevo Artista.
Afrodisíaco se destaca con artistas invitados de la talla de Anuel AA, J Balvin, Trippie Redd, Wisin & Yandel, Tainy, Zion, Lennox, Arcángel, Myke Towers, Sky Rompiendo, Dalex, Lenny Tavárez, Farruko, Sech, Dímelo Flow, Camilo y más.
En simultáneo con el lanzamiento de su álbum, Rauw lanzó “De Cora <3” con J Balvin, este éxito cuenta con más de 48 millones de visitas y llegó al puesto #5 en la lista mundial de estrenos por Spotify, al igual que #2 en la lista mundial de tendencias de YouTube, gracias a su popularidad en 20 países. El video fue filmado en Colombia por el director Gus Camacho de Mastermind Entertainment.
Rauw Alejandro se unió con Anuel AA para lanzar “Reloj”, el cual alcanzó el nivel Doble Platino y cuenta con más de 171 millones de reproducciones en YouTube. “Enchule” tiene más de 68 millones de visitas, siguiendo los pasos de “Elegí – Remix”, una impresionante colaboración con Dalex y Lenny Tavárez, feat. Anuel AA, Dimelo Flow, Farruko, Justin Quiles y Sech.
El dúo mexicano de pop latino y baladas románticas formado en 2010 en Tulancingo, Hidalgo por los hermanos José Luis y Raúl Ortega Castro celebra su aniversario.
Hace tan sólo unas semanas el dúo del amor, Río Roma, celebraba sus primeros 10 años de carrera. Por la ocasión, Raúl y José Luis Roma, vocalistas del grupo, comparten con todos sus seguidores Rojo, su vibrante cuarta producción discográfica.
Un muy esperado álbum en el que los artistas hacen que el color del romanticismo brille como nunca gracias a sus arriesgados ritmos, cautivadoras melodías y unos invitados de lujo que sacan lo mejor de Río Roma.
Compuesto por catorce temas, Río Roma se atrevió a romper sus propios moldes en esta producción. Hay arriesgadas composiciones como la inolvidable “Lo Siento Mucho” junto a Thalia; canciones con ritmos alegres como “Picasso” con el ícono venezolano, Nacho; sorprendentes temas como la balada country con el cantante Kane Brown y colaboraciones divertidas como con Andy Rivera para “Mitad Mentira, Mitad Verdad” y Descemer Bueno en “Algo Especial”; esto sin dejar de lado otros inolvidables tracks. Todo lo que habla de la gran versatilidad que Río Roma desprende con su arte.
“El rojo siempre ha sido importante en nuestra vida”, cuenta José Luis Roma, “Para nosotros rojo es muchas cosas, es una actitud ante la vida, es amar de verdad, es hacer aquello que siempre quisiste ahora, hoy, con toda tu pasión. Este es nuestro cuarto disco, así que nos atrevimos a hacer musicalmente muchas cosas que antes no, como el hacer una misma canción en pop y banda, como decir una "mala palabra" en "Lo siento mucho" al lado de una mujer increíble como lo es Thalia. Hay música más rítmica, un dueto en español / inglés y hasta un cover, pero empezando y terminando con lo que la gente ama de Río Roma... las baladas”.
El álbum aparece junto con su single oficial, “Mi Mayor Anhelo”, un track que sorprenderá a los seguidores del grupo. José Luis Roma contó de ello: “Si, por primera vez grabamos un cover fue por la actitud de nuestro disco; Rojo también es no quedarnos con ganas de nada. Quisimos grabar esta canción que conocimos hace muchos años, ¡y nos encanta! No es una canción fácil de cantar; la montamos con nuestra banda simplemente por gusto, pero cuando la cantamos en vivo, la gente que estaba en el lugar reaccionó impresionante, los camarógrafos y técnicos del concierto empezaron a grabarla para su novia o su esposa, ¡Nuestro equipo también! A mí se me erizó la piel y decidimos entonces que la íbamos a sacar.
Así que aquí está "Mi Mayor Anhelo" con mucho cariño y respeto hicimos este cover de nuestros amigos de la Banda MS y simplemente esperemos que les llegue al alma”.
Estos tracks serán un referente para la historia de vida de los seguidores de los hermanos Roma. No sólo marcan diez años de trayectoria de dos cantantes, sino diez años de acompañar a millones de personas con emotivas letras que atrapan el corazón. “Gracias por la oportunidad de seguirnos dejando entrar en su hogar en su vida cantándole al amor!”.
Tracklist de Rojo:
1.- Deberías Estar Aquí
2.- Algo Especial – con Descemer Bueno
3.- Yo Te Prefiero a Ti – con Yuridia
4.- Hilo Rojo
5.- Mitad Mentira, Mitad Verdad – con Andy Rivera
6.- Lo Siento Mucho – con Thalia
7.- El Mundo No Se Va a Acabar
8.- Gracias un Millón
9.- De Martes a Martes
10.- Picasso – con Nacho
11.- Mi Mayor Anhelo
12.- Homesick – con Kane Brown
13.- Quiero Estar Contigo
14.- Yo Te Prefiero a Ti (Versión Banda)
con Yuridia & La Adictiva Banda San José de Mesillas
Benjamín Amadeo presenta su tema “Tierra Firme”, un baluarte del recuerdo
El cantautor argentino y actor de diferentes films le canta a las añoranzas y la fuerza del amor por la lucha con sus rimas: “pasábamos la noche entera, mi juramento sigue vivo cierro los ojos y me siento ahí contigo”
Luego de confirmar su primer show en vivo con público en Mandarine Park de Buenos Aires para el próximo 12 de febrero, Benjamín Amadeo llega con un nuevo lanzamiento, “Tierra Firme” ya se encuentra disponible junto con su video clip oficial en todas las plataformas digitales.
"Tierra Firme es una canción que habla de la valentía, de la resistencia, y el valor frente al destino. En pocas palabras, Tierra Firme habla del amor por la lucha, y de como un recuerdo imborrable que queremos volver a vivir nos hace ir más allá de lo que creíamos." Benjamín Amadeo
El video de “Tierra Firme” fue filmado durante el mes de diciembre en Hudson, provincia de Buenos Aires, producido por The Vrodas, y con dirección de Lucas Flaque y Pablo Tanno. Tierra Firme se suma como un nuevo adelanto del próximo disco que Benjamín Amadeo presentará este año, del cual ya hemos conocido canciones, tales como Vámonos, No Te Enamores, Salvarme Ahora y Magnetismo junto a Coti.
Con una carrera musical en constante crecimiento y transformación, Benjamín Amadeo no deja de sorprendernos con su carisma, voz y versatilidad musical. Desde sus inicios en la industria musical se ha abierto con canciones que rápidamente se destacaron, recibiendo un gran reconocimiento de pares y colegas que eligen compartir sus canciones con él. En 2019 contó con la participación de Los Auténticos Decadentes en “Las Flores”, canción que rápidamente se convirtió en un hit nacional y supera las 5.1 millones de views.
Sigue a Benjamín Amadeo en:
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-Facebook:www.facebook.com/benjamin.amadeo.161
-Twitter:www.twitter.com/benjaminamadeo
Sobre Benjamín Amadeo
Benjamín Amadeo es un artista multifacético, completo, su figura como cantante y compositor ha cobrado gran prestigio en la escena pop argentina.
Ganador de un Premio Gardel como ‘Mejor Álbum Nuevo Artista Pop’ por su disco debut “Vida Lejana”, actualmente se encuentra preparando su próximo álbum de estudio, del cual ya hemos conocido algunas canciones tales como Salvarme Ahora, No Te Enamores, Las Flores junto a los Auténticos Decadentes, y su más reciente corte Vámonos,
Benjamín Amadeo ha sido elegido en varias oportunidades para los opening de grandes espectáculos internacionales como el show de Backstreet Boys en el Campo Argentino de Polo o Ed Sheeran en el Estadio Único de la Plata. A su vez, acompañó a Abel Pintos en una importante gira por el interior de Argentina, además de su show en el Estadio de River Plate, como así también fue invitado por Ciro y Los Persas en Mar del Plata, entre muchos otros artistas a nivel local.
En 2016 Benjamín Amadeo dio inicio oficialmente a su faceta como cantante con su álbum Vida Lejana, el cual incluyó grandes éxitos como Volaré y 10 Mil, y en 2018 luego del lanzamiento de su single Cada Noche, coronó este gran inicio con un espectacular show en el prestigioso Teatro Ópera de Buenos Aires con grandes invitados como Abel Pintos y Patricio Sardelli de Airbag.
Con motivo del lanzamiento de Los Dioses, Anuel AA y Ozuna aparecen en portada de la primera edición digital del 2021 de la revista Billboard, haciendo historia como los primeros artistas latinos en encabezar la versión digital de la prestigiosa publicación.
Los fanáticos de la música latina se encuentran de fiesta con el estreno del muy anticipado álbum, en conjunto de dos de los ídolos mundiales más importantes de la música latina en la actualidad, Anuel AA y Ozuna. Titulada Los Dioses, la producción discográfica contiene 12 temas inéditos interpretados por los multi-galardonados cantautores de origen puertorriqueños.
Los artistas hicieron oficial, a principios de semana, el lanzamiento del álbum al revelar la carátula en redes sociales y anunciar la pre-venta de Los Dioses en plataformas digitales. Como antesala al lanzamiento del álbum, el documental de 20 minutos titulado Anuel AA & Ozuna, Los Dioses se estrenó el miércoles, 20 de enero en el canal de YouTube de Ozuna.
El día jueves, se estrenaron en el canal de YouTube de Anuel AA los videos musicales de los singles: “Los Dioses” y “Municiones”. Por último, simultáneo con el estreno del álbum se lanzó el videoclip musical del single, “Antes”. Los videos musicales fueron filmados en la ciudad de Miami bajo la dirección de Fernando Lugo.
El poderoso junte entre Anuel AA y Ozuna es uno que esperaban con ansias los seguidores de ambos artistas, quienes previo al lanzamiento de Los Dioses, ya contaban con una increíble colección de exitosas colaboraciones musicales, en singles como “Adicto”, “China”, “Cambio”, “BEBE”, y “La Ocasión”, entre otros.
La explosiva química musical entre ambos exponentes internacionales se hace ahora más evidente con este, su primer álbum en conjunto. Desde que a principios de año los dos comenzaron a dar señales en sus redes sociales de la inminente salida del álbum, provocaron de inmediato gran expectativa entre sus seguidores.
“Estoy feliz de que al fin Los Dioses está en la calle. Este es un álbum que queríamos trabajar desde hace unos años, pero nuestros compromisos individuales no lo habían permitido. Me disfruté mucho el proceso y la experiencia de trabajar este proyecto con Anuel AA, quien como ya saben, más que un colega, considero un hermano. Agradezco también a todo el equipo que colaboró en esta producción, la cual esperamos sea del agrado de todos nuestros todos”, expresó Ozuna.
Por su parte Anuel AA dijo: “Este álbum es importante para Ozuna y para mí ya que desde el 2015 habíamos hablado de este proyecto y no habíamos tenido el tiempo de trabajarlo. Nosotros tenemos mucha química en el estudio, ya verán el resultado al trabajar este álbum y esperamos que sea del agrado de todo el público”.
Procurando un producto final que sobrepase las expectativas de su público, Anuel AA y Ozuna dedicaron largas horas de estudios en Miami trabajando en la composición, producción, y selección de los 12 temas que forman parte de Los Dioses. Los artistas no escatimaron en recursos de primera, contando además con la colaboración de importantes productores y compositores de la música urbana, entre ellos: Dynell, Yazid, Tainy, Hi Music Hi Flow, Carlos Mercader, Ovy on the Drums, Lil Geniuz, DJ Luian, Mambo Kings, Jowny, Foreignteck, Súbelo Neo, Yo Poppy, y Legazzy.
Los Dioses es un álbum en el cual se puede apreciar como Anuel AA y Ozuna se hacen cómplices para escalar juntos a otro nivel en su versatilidad musical. Combinando la esencia que los ha llevado a destacarse en corto tiempo entre los artistas más escuchados en cualquier género musical a nivel global, ambos se aventuran a fusionar sus distintivos estilos para crear una propuesta que ofrece un balance perfecto entre los ritmos y estilos más populares del momento.
Para sentar la base conceptual de la producción, el álbum da inicio al ritmo del trap en español con el tema “Los Dioses”. Los amantes de este estilo musical también podrán disfrutar de “RD”, y “Perfecto”. Quienes prefieren bailar al son del reggaetón quedarán más que complacidos con temas como “Antes”, “Nunca” y “Dime Tú”. Ya saliendo de lo tradicional, Anuel AA y Ozuna experimentan con ritmos diferentes en temas como la balada “Contra el Mundo”; y otros tales como el rap norteamericano en “La María”, y la instrumentación de cuerdas y vientos en “Municiones”.
Los Dioses es producto de una alianza entre los sellos disqueros independientes de ambos artistas Aura Music Corp. y Real Hasta La Muerte Inc., y cuya distribución global está a cargo de Sony Music Latin. Descárgalo ya en tu plataforma de música preferida.
Acerca de Anuel:
Anuel es reconocido a nivel internacional por ser el pionero del género Trap en español. Anuel se da a conocer mundialmente gracias al éxito del tema “La Ocasión”. En pleno apogeo de su carrera artística, el cantante cae preso en su natal Puerto Rico y es obligado a cumplir una condena de 30 meses.
El mismo día de su liberación en el mes de julio del 2018, Anuel lanza al mercado su álbum Real Hasta La Muerte, recibió un apoyo extraordinario por parte de sus seguidores y se posicionó en los primeros lugares en las plataformas digitales. En el año 2018, Anuel se posicionó como el artista más visto en la red social YouTube a nivel global por más de 26 semanas consecutivas. Obtuvo su primera nominación a Premio Lo Nuestro 2019 como Artista Revelación del Año, estatuilla que tuvo el honor de llevarse a casa.
Ha realizado exitosas giras de conciertos en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, con “Sold Outs” en todas las ciudades. Además, figuró entre: Los 50 mejores álbumes latinos de la década con Real Hasta La Muerte.
Entre sus reconocimientos y nominaciones se incluyen: Premio Lo Nuestro, Premios Juventud, Premios Tu Música Urbano, Premios Billboard y finalmente, Latin Grammy.
Este último llegó con el lanzamiento de su más reciente álbum de estudio Emmanuel, con el que fue reconocido en 7 distintas categorías, más la posibilidad de cumplir su más preciado sueño de la infancia: cantar en el escenario de los grandes. Iniciando el 2021 Anuel recibió 7 nominaciones a la gala de Premio Lo Nuestro 2021.
Acerca de Ozuna:
El multi-galardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas latinos de mayor trascendencia y uno de los más escuchados en todo el mundo. Desde sus inicios musicales en 2015, Ozuna ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, entre ellos: el ser reconocido entre las figuras más influyentes en el mundo por la revista Time, premio Compositor de Música Latina Contemporánea del Año (2019) y Canción Latina Contemporánea del Año (2020) “Taki Taki” de BMI, y cuatro títulos oficiales de Guinness World Records™ que validan sus increíbles logros musicales.
Ozuna continúa rompiendo barreras y haciendo historia en la industria de la música Latina, cerrando el 2020 entre los 10 artistas masculinos más escuchados en Spotify y entre los 10 mejores artistas mundiales de YouTube. “Caramelo Remix” estuvo entre las 100 mejores canciones del 2020 de la revista Billboard y entre las mejores 25 canciones latinas de la revista Billboard.
Obtuvo sus primeros dos Latin GRAMMYs® en el 2020. En septiembre 2020 lanzó su cuarta producción musical titulada ENOC, obteniendo su cuarto debut No. 1 consecutivo en el listado Top Latin Albums de Billboard. Fue el artista más nominado en los Latin Billboard Awards (2020) y el mayor ganador en Los Premios Tu Música Urbano (2020).
En febrero, fue ganador de “Gaviota de Oro” y “Gaviota de Plata” en su debut en el Festival Viña del Mar (2020). El 2021 se perfila como otro gran año en la carrera de Ozuna, recibiéndolo como uno de los artistas más nominados al Premio Lo Nuestro 2021 y con el lanzamiento del álbum “Los Dioses”, junto a su amigo y colega Anuel AA.
