The Kid Laroi hace su regreso tan esperado con el single "Thousand miles"

 El cantante y compositor australiano adelanta parte de su nuevo álbum y del tour End of the World muy pronto

Después de un ascenso gigante a la vanguardia de la cultura pop, el artista multiplatino nominado al premio GRAMMY® The Kid LAROI vuelve con su muy esperado primer single de este año, "Thousand Miles". Está acompañado por el exitoso video musical dirigido por Christian Breslauer.

Para la canción, Laroi recurre a los poderosos coproductores Andrew Watt y Louis Bell. En el visual coprotagonizado por Katarina Deme, LAROI hace algo que nunca antes había hecho y literalmente se enfrenta a sí mismo. “Thousand Miles” adquiere un nuevo significado a medida que la imagen que lo acompaña demuestra ser provocativa, poética y poderosa cuando LAROI se enfrenta a su único y verdadero rival. 

El anuncio de este lanzamiento movilizó a sus fans en las redes sociales. Manteniendo este impulso, Laroi anuncia su primera gira End of the World en Australia.

Sobre THE KID LAROI: 

The Kid LAROI aterrizó en la vanguardia de la música pop y la cambió con una visión propia e inimitable. Enfrentando una infancia difícil plagada de dificultades, pruebas y tribulaciones, emergió silenciosamente como una fuerza cultural con un estilo que mira hacia el futuro, bordeando el pop, el hip-hop, la alternativa y el rock sin quedarse quieto por mucho tiempo. En el camino, la superestrella de 18 años obtuvo docenas de certificaciones de oro, platino y multiplatino, superó el Billboard Hot 100 con el cuádruple platino "Stay" (con Justin Bieber) y consiguió el puesto número 1 en el Billboard Top 200 con su proyecto F*ck Love. Cuenta con miles de millones de streams en su ascenso, mientras demuestra alcanzar nuevas metas con su próximo álbum de 2022. 

Los Ángeles Azules presentan su nueva canción “Esa parte de mí” junto a Sofía Reyes y Esteman

 El grupo mexicano se encuentra de gira por su aniversario 40. Estarán en Bolivia el próximo 28 de mayo en celebración a las madres.

Esta nueva cumbia romántica se perfila para convertirse en un clásico más de los oriundos de Iztapalapa y viene acompañada de un video filmado en la Ciudad de México bajo la dirección de Fausto Terán, de Toro Films.

"Para mí, colaborar con Los Ángeles Azules es un SUEÑO. Todavía no me la creo. Es un honor enorme formar parte de su álbum y de su carrera, ¡son leyendas en vida! Agradezco muchísimo esta oportunidad y me siento muy orgullosa de esta canción y de este video. Crear junto a Esteman es otro sueño cumplido y de verdad que llevo años queriendo hacer música con él, así que este proyecto es increíblemente especial y no puedo esperar por que todo el mundo lo tenga en sus manos", dice Sofía Reyes.

Por su parte, Esteman comentó: “Escribí esta canción inspirada en el estilo de Los Ángeles Azules. Como colombiano siempre he tenido gusto por la cumbia, pero la cumbia colombiana siempre se ha visto desde un lado más folklórico, y al escuchar la música de Los Ángeles Azules me encantó por ese tono mucho más popular de unión entre el ritmo y el sentimiento; son canciones que le llegan a cualquiera y abarcan a la gente de una forma muy diversa sin ninguna discriminación. Cuando el grupo escuchó la canción, el Doctor Elías me dijo que habían decidido abrirle un espacio en su disco -que ya estaba cerrado- y la eligieron como el segundo sencillo. Es muy especial para mí formar parte de este álbum entre tantos nombres, sentir la aprobación de los hermanos Mejía Avante y además poder compartir esta colaboración junto a Sofía Reyes, a quien admiro y quiero. Se hizo una mezcla de tres mundos increíbles y diferentes”.

“Esa parte de mí” Feat. Sofía Reyes y Esteman se escuchó por primera vez en vivo durante la ceremonia de los Latin American Music Awards, en la que los hermanos Mejía Avante ganaron la categoría de Dúo o Grupo Favorito – Regional Mexicano.

Con casi 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, Los Ángeles Azules son el artista número 477 del mundo. Con estas cifras de oro, el grupo se alista para arrancar su gira por Sudamérica el próximo el 27 de mayo en Cochabamba, Bolivia. En este recorrido el grupo ya presume cinco shows Sold Out en el icónico estadio Luna Park de Argentina. El combo también acaba de sumar dos llenos totales más en el Auditorio Nacional.

Jorge Drexler presenta su esperado álbum “Tinta y tiempo”

 El cantante argentino celebra 30 años de carrera con el álbum con diez temas que fueron compuestos durante el confinamiento.

Cuando Jorge Drexler comenzó a gestar este disco, nunca pensó todo lo que vendría detrás. Las primeras canciones comenzaron a salir durante el confinamiento, donde la incertidumbre y la dificultad se habían convertido en lo cotidiano. Sin embargo, el cantante y compositor uruguayo consiguió resolverlo trasladándose a un universo lleno de luz. Así nace Tinta y Tiempo; un trabajo brillante, generoso, abundante, llamado a convertirse en un imprescindible de su repertorio. 

En palabras del periodista argentino Gabriel Plaza “Tinta y Tiempo es una metáfora sobre el amor y la práctica artística: habla de las relaciones de pareja, los lazos familiares, la pulsión por la escritura, pero, también, habla de las crisis, los obstáculos que se presentan en el camino y cómo sublimar el dolor. Estas diez canciones nuevas, que fueron el refugio del autor para rearmarse, también lo serán para quien reciba el mensaje y las escuche por vez primera”.

Con este álbum se inaugura una nueva etapa en la carrera profesional de Jorge Drexler. Tras 30 años de trayectoria musical y casi cinco años después del aclamado Salvavidas de hielo -su anterior largo- Tinta y Tiempo llega finalmente, junto al videoclip que acompaña una canción homónima.

Tinta y Tiempo, la canción, es una de esas piezas en las que Drexler se reafirma como compositor y como intérprete, un tema a fuego lento en la que late el dilema de la creación artística. El autor nos acerca a su proceso compositivo en una delicada e íntima canción en un híbrido de baguala y soleá por bulerías. Esta canción se estrena acompañada por un videoclip dirigido por la directora Joana Colomar, -colaboradora ya habitual del uruguayo, responsable de sus dos últimos videoclips- una pieza en blanco y negro que desafía las urgencias de nuestra época y parece frenar el tiempo. Con este último vídeo se cierra la trilogía de este bello imaginario (después de “Tocarte” y “Cinturón Blanco”) terminando en un lienzo en blanco, que nos conduce directamente a la portada de Tinta y Tiempo.

Cada pieza logra su totalidad conceptual, que se redondea con la aportación y los arreglos de Fernándo Velázquez, que dirige la interpretación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid para este disco. La producción del álbum ha sido dirigida por Carles “Campi” Campón y el propio Jorge Drexler, con la colaboración puntual de otros productores como Víctor Martínez, C. Tangana, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Didi Gutman y Pablo Drexler. La mezcla ha corrido a cargo del ingeniero brasileño Daniel Carvalho que trabajó en la mezcla de los últimos discos de Caetano Veloso y Marisa Monte, entre otros. Todos ellos han puesto su talento al servicio de Tinta y Tiempo.

Tinta y Tiempo es el producto de un momento de la vida de la humanidad en el que reinaba el caos y la desolación. Jorge Drexler tomó el agua y el barro, transformó el caos y la desolación, y lo convirtió en milagro: un nuevo disco, una nueva canción que merecía venir al mundo para ser cantada por otros. En ese sentido, este nuevo álbum siempre será un refugio a donde volver.

Tracklist de Tinta y tiempo:

1. EL PLAN MAESTRO (con Rubén Blades)

2. CORAZÓN IMPAR

3. CINTURÓN BLANCO

4. TOCARTE (con C. Tangana)

5. TINTA Y TIEMPO

6. ¡OH, ALGORITMO! (con Noga Erez)

7. AMOR AL ARTE

8. EL DÍA QUE ESTRENASTE EL MUNDO

9. BENDITO DESCONCIERTO (con Martín Buscaglia) 

10. DUERMEVELA

Shakira se une a Rauw Alejandro en “Te felicito”

 La cantautora colombiana y el artista puertorriqueño colaboraron juntos en un nuevo tema y video que ya está disponible en plataformas digitales.

La icónica cantante y compositora colombiana y ganadora de múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Shakira, lanza su nuevo sencillo llamado "Te Felicito" con la superestrella de la música latina, ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY® Rauw Alejandro.

La canción de reggaetón con fusión de funk fue lanzada junto con un video musical que muestra a Shakira creando a su hombre ideal, resultando ser nada menos que Rauw Alejandro. Rauw (y su alter ego robot) se unen a Shakira en una coreografía electrizante que hace que cualquiera que lo vea quiera pasar a la pista a bailar. El vídeo fue filmado en Barcelona y dirigido por Jaume de la Iguana.

Sobre Shakira

Shakira es una cantautora colombiana y ganadora de varios premios GRAMMY®. Ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos® tres GRAMMY, doce Latin GRAMMY y múltiples® World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Ella es la artista latina más vista, y una de las 10 mejores artistas en general de todos los tiempos en YouTube con más de 20 mil millones de visitas acumuladas, y la artista latina femenina más transmitida de todos los tiempos en Spotify. El último álbum de Shakira, "El Dorado", alcanzó el puesto # 1 en iTunes en 37 países, ganó el Mejor Álbum Vocal Pop en los Premios Latin GRAMMY® 2017 y el Mejor Álbum Pop Latino en los Premios GRAMMY® 2018. Con más de 10 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más transmitidos de todos los tiempos. En noviembre de 2018 concluyó su exitoso El Dorado World Tour.

Sobre Rauw Alejandro

El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del premio Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, ha estado liderando la nueva generación de artistas de música latina desde que apareció en la escena en 2017. Muchos de sus éxitos han alcanzado las certificaciones De Oro, Platino y Multi-Platino.   

“Tú ve”: La nueva canción de Kevin Johansen canción junto a Natalia Lafourcade

 Los artistas reflejan en el nuevo single las infinitas formas del amor ya está disponible en las plataformas digitales junto al video

El cantautor Kevin Johansen presenta su nuevo single y video a dúo con su colega mexicana Natalia Lafourcade: “Tú ve”, una nueva versión de la canción originalmente publicada en 2019 en su multi-nominado álbum “Algo ritmos”.

En palabras de Kevin: “Tú ve” es un manifiesto sobre el amor y sus infinitas formas, sobre su diversidad. Siempre imaginé la voz y el espíritu de mi querida y admirada Natalia Lafourcade interpretándola. Cuando le propuse ser parte de este disco, tuve la suerte de que ella eligiera esta canción. ¡Estoy tan feliz con el resultado! Hechizante, imborrable, fantasmagórica, lo que en inglés se dice "haunting", así quedó “Tú ve” gracias a Natalia. Espero que la disfruten”.

La producción de este “vals latinoamericano” estuvo a cargo del multipremiado uruguayo Juan Campodónico (Bajo fondo, Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos), con coproducción del argentino Diego Mema. La grabación se hizo en los estudios Zorzal, de Montevideo. Las voces de Lafourcade se grabaron en el estudio Acuyo, de Veracruz, México. También colaboraron Campodónico en guitarra eléctrica, teclados y programaciones, Diego Mema y Kevin Johansen en guitarras, Pablo Bonilla en programación, Nicolás Arnicho en percusión, y Roberto Rodino en batería.

El lanzamiento de esta canción está acompañado por un lyric video documental en el que se puede ver el proceso creativo de Kevin y Natalia juntos en Veracruz, México. Este single es un nuevo anticipo de su esperado próximo álbum, que se editará en mayo, tercer corte luego del lanzamiento de “Last night I was dreaming with you” con David Byrne, y “Suzanne” junto a Jorge Drexler, ambos con gran repercusión en redes y plataformas digitales de audio y video. El productor Juan Campodónico se refirió al concepto del trabajo que está realizando con Johansen: “Estamos preparando un álbum que versiona y reversiona temas propios y canciones de otros, explorando la invitación a músicos que dialogan estéticamente con su música”.

Ricky Martin estrena su nueva canción “A veces bien y a veces mal” junto a Reik

 El artista boricua comparte escenario en su single y video junto al galardonado grupo musical mexicano

El artista multiganador de GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Ricky Martin, continúa impactando con nueva música, esta vez con un nuevo single y video titulado “A veces bien y a veces mal” junto al grupo mexicano de pop Reik, siendo esta la primera colaboración entre ambos artistas. 

 En “A veces bien y a veces mal”, Ricky junto a Reik nos hacen participes del sentimiento que comparten en común ante la ausencia de una persona especial, recordándonos que es “fácil querer, pero difícil olvidar”. Acompañado de una emotiva actuación, ambos artistas reflejan la vulnerabilidad de un corazón que se resiste a aceptar la realidad. La canción fue compuesta por Ricky Martin, Pablo Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían, Julio Ramírez Juvelo y Mauricio Rengifo y Andrés Torres (Cali y El Dandee), quienes también son los responsables de la producción del tema. 

“Esta canción es muy especial, a mí me encanta”, dijo Ricky. “Es muy romántica y me lleva de alguna manera al comienzo de mi carrera. Lo curioso es que nosotros la grabamos al inicio de la pandemia y pensé que tenía que salir en el momento adecuado, no antes ni después y finalmente aquí está. Yo tenía muchas ganas de trabajar con Reik, son un grupo sumamente talentoso y tanto ellos como yo esperamos que la reciban con el mismo amor con el que la hicimos. Estoy loco por cantarla en vivo”. 

Mientras que Jesús Navarro de Reik expresó: “Para nosotros Ricky es uno de los artistas más completos y enormes en cuestión de talento y rango, y hemos sido su fan desde hace muchos años. Poder colaborar con él por primera vez es algo muy especial para nosotros y más con una canción tan honesta como esta”.

El video de “A veces bien y a veces mal”, fue dirigido por la directora y fotógrafa costarricense Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico. El mismo cuenta con la actuación de la modelo española Ángela Ponce, quien es conocida por hacer historia en el 2018 al ser la primera mujer transgénero coronada como Miss España. 

“Angela me vino a la mente inmediatamente que empezamos a trabajar el tratamiento del video”, recordó Ricky. "Ella es símbolo de éxito, de igualdad y el trabajo que ha hecho en nombre de nuestra comunidad alrededor del mundo ha sido sumamente importante. Una canción tan linda como esta debía tener como modelo a una mujer hermosa como ella”. 

Este lanzamiento se da paralelamente con las nominaciones del vocalista a la próxima edición de los Latin American Music Awards en las categorías de “Gira del Año” y “Artista Social Favorito” y a los Billboard Music Awards por “Mejor Gira Latina”.

Este nuevo sencillo viene tras su éxito “Otra noche en L.A.”, el cual formará parte del anticipado EP PLAY, que será lanzado el 20 mayo de 2022 bajo Sony Music Latin. 

Palito Ortega presenta el video de “Un muchacho como yo”

El cantante argentino, vigente desde 1954, lanza el video de una de las canciones más queridas grabado en su tour de despedida “Gracias”.

El “Rey” está recorriendo el país vecino con un show superador desde lo estético y lo visual, con esas canciones que acompañaron a varias generaciones de argentinos.

Como un regalo para todos sus seguidores de Argentina y de Latinoamérica, Palito Ortega presenta el videoclip de “Un muchacho como yo”, filmado en su presentación del Luna Park. Allí se puede apreciar el despliegue escénico y el fervor que generan sus presentaciones en vivo.

Ese fervor que, sin duda, se repetirá en su segundo Luna Park, el próximo 22 de abril, ya con muy pocas localidades disponibles. Pero la gira sigue, y, como broche de oro de la primera mitad del año, se presentará el 20 de junio nada menos que en el Teatro Colón, con un show sinfónico.

“Te llevo bajo mi piel” es el último álbum de Palito Ortega donde ronda el espíritu de Frank Sinatra en cada canción, ese artista que tanto admira Palito y que tuvo el privilegio de cantar junto a él en su país natal.

En “Rock & Roll”, como su nombre lo indica, versionó grandes rocks de la historia, esos que se bailaban en los mejores salones de baile. Con “Románticos 60’s” mostró su faceta de cancionista más íntimo. Y ahora, en 2021, es el momento de darle espacio al “swing”, esas melodías que marcaron toda una época de la mano de grandes y valiosos artistas