Su nuevo sencillo fue compuesto por él, Ibere Fortes y Lucas Birencwajg. Es una continuidad en la historia presentada en el tema “Dos Extraños”
Si con creaciones como “Puede” y “Bella” Ruggero se había afianzado como una de las figuras más destacadas de la escena pop actual, con su poderoso nuevo single “Mil razones” -ya disponible en plataformas digitales junto su videoclip-, sube la apuesta dando continuidad narrativa a su exitoso lanzamiento anterior “Dos Extraños”.
“Mil Razones” cuenta la historia post ruptura de Ruggero con su pareja, relatada en la primera parte de esta historia, que se muestra y cuenta en “Dos Extraños”. Después de muchas idas y vueltas, el cantante y compositor decide liberarse de todo lo que lo mantenía atado a su pasado y escapa a través de la ruta, atravesando distintos paisajes de la costa atlántica argentina.
Ruggero cierra entonces aquí la puerta a la relación amorosa que parecía quedar abierta en su anterior lanzamiento. Al igual que su antecesora, esta nueva canción también fue anticipada por una introducción al videoclip oficial.
Hace solo unos meses, Ruggero había lanzado su single “Bella”, canción que rápidamente escaló en plataformas digitales y ya supera 4.6 millones de reproducciones de audio y video. “Bella”, se sumó a la repercusión que el artista viene cosechando de la mano de “Probablemente” y “Puede”, canciones que lo ubicaron en lo más alto de los rankings nacionales de Argentina e internacionales en Latinoamérica, posicionándose como una de las figuras internacionales de mayor expansión.
A su vez, en octubre pasado RUGGERO se unió a los ecuatorianos Tres Dedos, para el lanzamiento de su single “Por eso estoy aquí”. En las primeras semanas después de su estreno, la canción ya arrasaba en plataformas digitales, posicionándose en los primeros puestos de charts musicales de dicho país.
Sobre RUGGERO:
RUGGERO es un cantante y actor italiano. Nació en la ciudad de Pescara el 10 de septiembre 1993. Su carrera profesional comenzó en 2010, participando en la cuarta temporada de la versión italiana del programa “X Factor”, clasificándose sexto sobre 80.000 candidatos. Terminado el programa, llegaron sus primeras experiencias como conductor para la televisión italiana RAI en dos programas, “Cartoon Magic” y “Social King”.
En 2011, RUGGERO comenzó su largo recorrido con Disney, precisamente por Italia actuando como protagonista en la serie DE tv “In tour”, interpretando el personaje de Tom por dos temporadas. En el mismo periodo, fue conductor nuevamente de otro programa para Disney Italia, “Get the party”.
En 2012 llegó el gran cambio para RUGGERO, viajando a Argentina para interpretar el papel de Federico, co-protagonista en la serie de TV “Violetta” en sus tres temporadas. “Violetta” fue un éxito mundial, emitiéndose en América Latina, Europa, Medio Oriente y África en más de 35 países. Gracias a los éxitos musicales de la serie, “Violetta” tuvo 5 giras mundiales con un total de casi 400 shows.
Los dos cantautores rememoran un tema de 1983 y le añaden un toque de frescura y alegría. Zoe, con 23 años de edad, se proyecta al mundo con una música muy bien elaborada y Lebón, sin duda, sigue sorprendiendo a sus fans con su versatilidad
David Lebón fue gran protagonista de este 2020, con su premio Gardel de Oro y con todos los reconocimientos que recogió del público, propio y ajeno, por su último álbum “Lebon & Co”.
Ahora David versionó uno de sus clásicos junto a Zoe Gottuso. Se trata de “Quiero regalarte mi amor”, un tema de 1983 que ahora, con este dueto, suena muy fresco, logrando una química increíble.
“¿Qué pasa cuando dos artistas se admiran, pero no se conocen? ¿Es posible el amor a primer acorde? Esa es la trama de este capítulo de “La Previa con Bebe”: un casette que dispara una idea, dos artistas, dos generaciones y la química que surge en el estudio cuando sobra talento. David Lebón y Zoe Gotusso se unen para reversionar este tema de David, un clásico del Rock Nacional. El resultado quedará en la historia.”
Zoe Gotusso es una cantante y compositora cordobesa que, con tan sólo 23 años, se ha consolidado como una de las artistas más resonantes con su cautivante voz.
Bebe Contepomi reunió, además, a Benjamín Amadeo y Miranda!; Fabiana Cantilo y Leo García y finalmente Coti Sorokin y Suena Eh. Los capítulos de podrán ver por única vez en el canal 1 de Cablevisión HD y la app de Flow.
“La pasamos muy bien, me da mucha alegría poder juntarme con las nuevas generaciones para que conozcan y difundan mi música” cuenta David Lebón
“Un privilegio compartir esta canción con una de las eminencias del Rock Argentino” comparte Zoe Gotusso
La nueva propuesta musical de la familia Montaner, un canto de auxilio universal, una canción creada en familia que respeta la diversidad musical de cada integrante. Su sonido nace al unir sus estilos de forma magistral.
La magia de una familia que tiene un impacto en el imaginario popular de Latinoamérica viene a plasmarse en esta canción escrita, producida, interpretada y armada entre todos sus integrantes pero que respeta el estilo musical de cada uno tocando universos diferentes a lo largo del tema: en la composición, en la letra, e intención.
Producida por Richi López y Montaner. “Amén es una balada atemporal que puede adaptarse a cualquier situación de dolor y desesperanza que una persona esté viviendo” dice Ricky.
El vídeo se realizó bajo la dirección de Marlene Montaner, fue hecho en una sola toma y presenta una estética sencilla, sobria, pero con una fuerza visual inigualable en la que cada artista irradia luz y transmite su intención “… el que mi mamá también participe dirigiendo el video convierte a este proyecto en la esencia de nuestra familia” cuenta Mau.
Una creación que parte de la sonoridad del track que hizo Richi y la participación en melodías de todos, “Nuestro amor y mutua admiración se plasman en esta canción” comenta Camilo.
El coro lo propone Montaner una mañana durante un desayuno en familia en el comedor de su casa: “Amén es una palabra universal que significa lo mismo en todos los idiomas, la palabra que une todo, cuando crees con certeza en algo dices Amén” dice Montaner.
El sencillo se estrenó el 23 de diciembre en una época dura en medio de la pandemia y a pesar de no ser un tema navideño tocará las almas de mu- chas personas que están pasando por momentos de duda y angustia pues como dice Evaluna: “Esta canción es el vehículo perfecto para pedir ayuda”.
El cantautor colombiano sigue ganando terreno en los principales rankings del mundo. Esta vez, el gran tema que interpretó junto con Jennifer López. Ambos se proyectan como los artistas con el tema más exitoso del 2020
El ídolo global de la música latina Maluma es #1 en el Billboard Latin Airplay Chart con "Pa Ti" su colaboración con Jennifer Lopez, logrando así su vigésimo #1 en el listado. El artista ha logrado seis canciones #1 en Latin Airplay este año, convirtiendo el 2020 en el año más exitoso a nivel radial para Maluma.
Además, por tercera vez en su carrera tiene las canciones #1 y #2 en el Billboard Latin Airplay Chart (la primera vez que lo logró fue en el 2017 con "Sin Contrato" #1 y “Chantaje" #2 convirtiéndose en el artista más joven en alcanzarlo).
Aunque Maluma ha tenido muchos hits #1 este año como su la romántica canción "ADMV" y tracks urbanos pegajosísimos como "Que Pena" (con J Balvin), "Por Fa" (con Feid, Sech, Nicky Jam, J Quiles, J Balvin), "Feel the Beat" (con Black Eyed Peas), no cabe duda que este 2020 ha sido el año de "Hawái", el cual ha dominado los listados latinos, así como los globales desde su estreno.
Permaneció en el #1 del listado Billboard Hot Latin Songs por nueve semanas consecutivas; #1 en el Billboard Latin Streaming Songs chart por más de diez semanas y en el listado Billboard Latin Airplay por cuatro semanas. Con "Hawái", durante varias semanas Maluma estuvo en el #1 del chart de YouTube de los videos más vistos mundialmente.
El joven llegó al #1 del listado Billboard Global Excl. U.S. y al #2 del Global Top 50 de Spotify. Internacionalmente, "Hawái" ha llegado al #1 en la radio, Spotify y Apple Music en más de 17 países.
El mes pasado Maluma y The Weeknd lanzaron el remix "Hawái", junto con su video musical. La característica voz de The Weeknd se vuelve bilingüe (inglés / español) en "Hawaí" Remix, marcando la primera vez que el artista ganador del premio GRAMMY® canta en español.
Todo esto ha sucedido en tiempo récord para el joven de veintiséis años de edad quién logró su primer #1 en el listado Billboard Latin Airplay hace tan sólo cinco años atrás, el 21 de noviembre de 2015 con "Borró Cassette".
Acerca de Maluma:
Con tan sólo veintiséis años de edad, Juan Luis Londoño Arias, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los artistas de mayor
impacto en la música urbana y el ídolo juvenil de la música latina a nivel global. Ganador del Latin GRAMMY® 2018 al Album Pop Vocal Contemporáneo (por F.A.M.E.) Maluma es uno de los cantantes más populares con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos con más de 56 millones de seguidores en Instagram. De hecho, él es el primer y único artista latino masculino que ha sobrepasado 50 millones de seguidores. Esta cifra se le suma a más de 23 millones de fans en Facebook, 6 millones en Twitter y 26 millones de suscriptores en su canal de YouTube.
En el 2017 presentó 105 conciertos en América Latina, Estados Unidos, Europa e Israel, vendiendo más de 1 millón de tickets en su MALUMA WORLD TOUR 2017 y convirtiéndose en el artista latino que vendió la mayor cantidad de tickets de conciertos en el 2017. En el 2018 y el 2019 rompió records con llenos totales en todos sus conciertos en Estados Unidos y Europa con su F.A.M.E. World Tour y 11:11 World Tour llenando a capacidad el Madison Square Garden (Nueva York), American Airlines Arena (Miami) y dos The Forums (Los Angeles) entre otros.
En el 2019, agotó las entradas en el estadio más grande de Israel, el Yarkon Park en Tel Aviv con más de 60.000 espectadores; hizo historia en el 18º Festival Anual Mawazine en Rabat, Marruecos, estableciendo un récord de asistencia de todos los tiempos como protagonista del concierto frente a 200.000 personas; y se presentó por primera vez en Riyadh, Arabia Saudita ante 25.000 personas.
Desde firmar con Sony Music Latin en el 2015, Maluma ha lanzado cuatro álbumes: Pretty Boy Dirty Boy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11 (2019) y Papi Juancho (2020). Es el artista más joven en obtener simultáneamente #1 y #2 en el listado "Latin Airplay" de Billboard ("Sin Contrato" y "Chantaje") y solamente el sexto en logarlo. Hasta la fecha, Maluma tiene veinte éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard.
El actor y cantante argentino se une a Miranda!, también banda argentina, para interpretar esta versión del single que promete gustar a sus fans.
Benjamín Amadeo, un artista que nunca se queda quieto y avanza a paso firme con su carrera musical, presenta junto a Miranda! una nueva versión de “Cálido y Rojo”, exitoso tema de la banda argentina.
A partir de una iniciativa de Bebe Contempomi, los artistas se unen para reversionar esta canción y darle un nuevo impulso musical. En el año 2017, Benjamín había sido invitado por Miranda! a su show del Teatro Ópera donde presentaron el disco FUERTE al cual pertenece la versión original. Juntos interpretaron por primera vez la canción en vivo con grandes repercusiones que merecían un paso más.
Bebe Contepomi reunió además a David Lebón y Zoe Gotusso; Fabiana Cantilo y Leo García y finalmente Coti Sorokin y Suena Eh. Los capítulos de podrán ver por única vez en el canal 1 de Cablevisión HD y la app de Flow.
“En una sola jornada de estudio armamos una versión de la canción que cantamos juntos varias veces en vivo. Tanto nos gustó que mandamos a hacer un video con todo lo que sentíamos sobre el tema. Es un lujo trabajar y sobretodo crear con Miranda!, los quiero y admiro.” cuenta Benjamín.
Con una idea original de Benjamín Amadeo, el video de “Cálido y Rojo” cuenta con algunas reminiscencias a los años 80s y, maneja una estética del estilo Almodovar. El mismo fue grabado en Buenos Aires con dirección de Belén Asad, y producción de Wolfcredo Productions.
Benjamín Amadeo se ha abierto camino en la industria musical con canciones que rápidamente se convirtieron en éxito, recibiendo un gran reconocimiento de pares y colegas que eligen compartir sus canciones con él. Luego del éxito generado con su corte Vámonos superando las 1.3 millones de views en YouTube, presentó su reciente hit “Magnetismo” junto a Coti uno de los artistas más reconocidos de nuestro país.
Recientemente fue convocado por Los Abuelos de La Nada para la grabación de una nueva versión de “Costumbres Argentinas”, uno de los mayores éxitos de la música nacional.
A su vez, hace algunos meses contó con la participación de Los Auténticos Decadentes en “Las Flores”, canción que rápidamente se convirtió en un hit nacional y supera las 4.8 millones de views.
Sobre Benjamín Amadeo
Benjamín Amadeo es un artista multifacético, completo, su figura como cantante y compositor ha cobrado gran prestigio en la escena de la música.
Ganador de un Premio Gardel como ‘Mejor Álbum Nuevo Artista Pop’ por su disco debut “Vida Lejana”, actualmente se encuentra preparando su próximo álbum de estudio, del cual ya hemos conocido algunas canciones tales como Salvarme Ahora, No Te Enamores, Las Flores junto a los Auténticos Decadentes, y su más reciente corte Vámonos.
Benjamín Amadeo ha sido elegido en varias oportunidades para los opening de grandes espectáculos internacionales como el reciente de Backstreet Boys en el Campo Argentino de Polo o Ed Sheeran en el Estadio Único de la Plata. A su vez, acompañó a Abel Pintos en una importante gira por el interior de nuestro país además de su show en el Estadio River Plate, como así también fue invitado por Ciro y Los Persas en Mar del Plata, entre muchos otros artistas a nivel nacional.
En 2016 Benjamín Amadeo dio inicio oficialmente a su faceta como cantante con su álbum Vida Lejana, el cual incluyó grandes éxitos como Volaré y 10 Mil, y en 2018 luego del lanzamiento de su single Cada Noche, coronó este gran inicio con un espectacular show en el prestigioso Teatro Ópera de Buenos Aires con grandes invitados como Abel Pintos y Patricio Sardelli de Airbag.
Para más información sobre Benjamín Amadeo visite:
La cantante y compositora argentina lanza hoy su nueva canción con la colaboración de artistas de nivel como el más destacado en el género reggae y el rock, Dread Mar I y el joven que destaca en el trap, latin trap y rap, Bizarrap
La cantante, rapera y compositora Nicki Nicole, quien ha sido aclamada por Billboard por “la frescura de su R&B y soul” que ella está aportando a la explosiva escena urbana en Argentina, y quien fue halagada por The Fader como “una MC diestra” hoy lanza su alegre y divertido single “Verte” junto a Dread Mar I y Bizarrap a través de Sony Music Latin.
Esta artista de 20 años, quien recientemente obtuvo su primera nominación al Latin GRAMMY®, en poco tiempo ha superado los 300 millones de streams con sus canciones, y cuenta con más de 6.6 millones de seguidores en Instagram. En esta ocasión, se encuentra acompañada por su entrañable colaborador de ritmos, el joven productor Bizarrap; al igual que Dread Mar I, uno de los cantantes más emblemáticos del reggae argentino y creador del éxito mundial “Tú Sin Mi”.
Al estilo de reggae, Nicki Nicole nos brinda su tema más romántico hasta la fecha, mostrando su voz expresiva en el coro: “Verte es lo que me hace falta en esta ocasión, como le explico a mi interior toda esta confusión”.
Nicki Nicole asegura que los tres talentos aprovecharon de su creatividad a la perfección: “Para mí, ‘Verte’ es una de las colaboraciones que más soñé. Dread Mar I siempre estaba sonando en mi casa, mi mamá y mis hermanos escuchaban su música. El hecho de que Bizarrap la produzca también es algo súper inesperado. Nos reunimos en Miami y cabe destacar que Biza la rompió”, explicó.
Aseguró que “honestamente, no podía creer que estaba haciendo una canción con Dread Mar I, producida por Bizarrap, fue como... no sé, era redondo todo. Mariano Dread Mar I y yo teníamos la melodía en la cabeza y Biza tenía el beat. Cuando terminamos nos trasmitía un montón de cosas, no podíamos dejar de cantar y bailar. Creo que lo reproducimos como 45 veces esa noche”.
El cortometraje de esta canción es dirigido por Jess “La Polaca” Praznik, quien también estuvo a cargo del video de su sencillo anterior, la superproducción “Mala Vida” que rápidamente ha superado los 20 millones de reproducciones.
Los visuales complementan la cálida vibra de los arreglos. Después del éxito del video de “Mala Vida” que nos transporta a los 40s, “Verte” revive los 80s y las cintas familiares de video, retratando un día de campo lleno de paisajes naturales, amistad y diversión entre los tres talentosos artistas.
“Verte” sigue los pasos de sencillo debut influenciado por Drake, “Colocao” con más de 93 millones de reproducciones en YouTube – Haz clic AQUÍ para verlo; “Mamichula”, su apasionante colaboración con Trueno y Bizarrap que ha superado las 216 millones de vistas, y el antes mencionado “Mala Vida”.
El periódico The Guardian recientemente destacó a Nicki Nicole como “la estrella que desafía la cultura machista del rap argentino”, empoderando a las artistas femeninas por todo el mundo. Además, Nicki forma parte de las prestigiosas listas “21 Under 21” de Billboard y “LatinX Artists En Ascenso” de Entertainment Tonight.
Su potencial para el estrellato mundial es también evidente en la variedad de medios estadounidenses e internacionales donde se ha perfilado incluyendo Rolling Stone, Billboard, The Guardian, Variety, The Fader, Genius, Remezcla, Los 40, HYPEBAE, Highsnobiety, La Nación, and Telehit entre otros.
Recientemente la artista rosarina se postuló para su primer Latin GRAMMY® en la categoría de Mejor Nuevo Artista. Además, actuó en vivo en los Premios Gardel 2020, donde se hizo acreedora a cuatro nominaciones. La plataforma de streaming Pandora la elegió como una Latin Artist To Watch 2021.
A principios de marzo, Nicki hizo historia en la primera edición anual de los Spotify Awards, obteniendo los premios Radar Trap In Spanish Artist y Most-Streamed Female Artist in Gaming Consoles (Artista Femenina Con Más Streams En Consolas de Videojuegos). También puso al público de pie, dando una interpretación cautivante de su éxito viral “Wapo Traketero”. Nicki volvió a interpretar esta canción a principios de abril para el evento Digital FORT de The Fader.
El Cantautor argentino ganador de diversos premios entre ellos los de Carlo Gardel, recupera la leyenda de Gilda con este tema con un gran aporte con romanticismo
AXEL presenta su nuevo single “No es mi despedida”. Una canción cargada de esperanza, que invita a recordar y celebrar a los seres queridos a pesar de las distancias, siendo un homenaje muy especial a la música popular argentina.
Compuesta y grabada originalmente por una de las figuras de la cultura popular más importantes de la historia de su país como fue Gilda, quién antes de fallecer dejó a sus seguidores este éxito, que ha inmortalizado su voz y recuerdo por generaciones.
AXEL, quien siempre ha sido un gran admirador de Gilda, de su enorme legado artístico y musical, y de la alegría y esperanza que transmitía a la gente que más la necesitaba, decidió celebrar a la leyenda y a sus fans con esta versión del tema.
“No es mi despedida”, casi mágicamente, fue una canción que acompañó a AXEL en muchos momentos duros, difíciles e injustos de su vida. Con la participación especial de Franco Luciani en la armónica, esta nueva versión fue producida en Los Ángeles por el reconocido y multipremiado Cheche Alara, y cuenta además con la colaboración especial como productor asociado del argentino Oscar “Chino” Asencio.
El videoclip fue dirigido por Voncoptel, quien junto con AXEL logró desarrollar un concepto especial, cargado de elementos significativos y emotivos, para seguir celebrando el recuerdo, amor y apoyo de los fans a su carrera.
Para conocer más de AXEL:
•Página web:http://www.axeloficial.com/
•Facebook:www.facebook.com/AxelOficial
•Instagram:www.instagram.com/AxelOficial
•Twitter:www.twitter.com/AxelOficial
Sobre Sony Music
Es una de las compañías de entretenimiento más grande a escala mundial. Posee más de 200 sellos discográficos en 44 países, incluyendo Arista Records, RCA Records, Columbia, EPIC y Ariola. Sony Music posee multitud de websites de música y estilos de vida alrededor del mundo reunidos bajo el nombre de click2music.com. Algunos de nuestros artistas son: Shakira, Britney Spears, Gustavo Cerati, Los fabulosos Cadillacs, AC/DC, Chayanne, Camila, Julieta Venegas, Franco De Vita, Marc Anthony, entre muchos otros. Sony Music Entertainment es la mayor compañía discográfica mundial y parte de Sony Music Corporation.
El músico, cantante, compositor y multinstrumentista colombiano PREENTA a sus fans una nueva canción acompañado del rapero dominicano El Alfa.
El ganador del Latin Grammy® y actual nominado al Grammy® americano, Camilo sorprende nuevamente a La Tribu con el estreno en todas las plataformas digitales de su nuevo single y video “BEBÉ”, el cual cuenta con la colaboración de la estrella dominicana El Alfa.
En “Bebé”, Camilo le rinde tributo a República Dominicana, tierra que lo cautivó desde el primer día que la conoció. “Mi aproximación a la música es siempre desde la ilusión, de lo que mi corazón me pide y en este momento lo que quiere es bailar pegadito y apretado. Esta canción es un deseo de compartir con un artista que admiro y que me parece único en su especie como El Alfa. Estoy aprendiendo mucho de él y su alegría invadió esta canción de arriba abajo. ‘Bebé’ es un homenaje al sonido que representa esta canción con el cariño tan especial que siento por República Dominicana, un país que amo con todo mi corazón”, expresó Camilo.
Por su parte El Alfa expresó, “¡Mi canción favorita! ¡Wow! Me tocó trabajar con el artista más pegado a nivel global, gracias, Camilo por la oportunidad. Mucho respeto y cariño”.
“Bebé” viene acompañado del estreno oficial del videoclip. Filmado en diferentes lugares de la Provincia de Samaná (República Dominicana) incluyendo Samaná, Las Galeras y Las Terrenas, bajo la codirección Evaluna Montaner y Cristian Saumeth, el video muestra la belleza natural de dicho país, su hermosa gente, además muestra a tres invitados muy especiales: los padres y hermana de Camilo.
“Bebé” viene tras el éxito rotundo de “Vida de Rico” el cual certificó disco de Platino en Estados Unidos y actualmente se ubica en el Top #3 de la lista Latin Pop Airplay de Billboard, al igual se convirtió en uno de los videos más vistos en el mundo durante el mes de noviembre, registrando más de 280 millones de vistas en YouTube.
Tanto “Bebé” como “Vida de Rico” formarán parte del nuevo álbum de estudio de Camilo el cual será lanzado a principios de 2021 bajo el sello de Sony Music Latin/Hecho a Mano.
Cabe destacar que el día de ayer, Camilo recibió por primera vez en su carrera una nominación al Grammy® americano en la categoría “Mejor Latin Álbum Pop/Urbano” por su aclamado álbum de estudio Por Primera Vez. Al enterarse de esta noticia, el cantautor y productor colombiano quien se encuentra en España haciendo presentaciones en diferentes programas de televisión, expresó, “La noticia me llenó de adrenalina, ni siquiera me había terminado de reponer de la bocanada de emoción que
fue haber ganado mi primer Latin Grammy® y ahora ser la cuota colombiana en esta categoría tan importante para los Grammy® americanos me llena de orgullo. Para mi equipo de trabajo, para los productores y los compositores detrás de este álbum significa muchísimo y más en este momento justo que estamos cerrando mi próximo álbum. Estoy convencido que la música hecha con honestidad y con amor siempre trae resultados preciosos”. La ceremonia del Grammy® se llevará a cabo el próximo 31 de enero 2021 y será transmitido por la cadena CBS.
El cantante estadounidense ganador de varios premios internacionales presenta un sensual tema junto con la potencia de Towers y las imágenes del reconocido cineasta Maike Ho. Polvo ya está disponible para que sus fans puedan disfrutarlo en su pantalla
Un atrevido, sensual y muy urbano Nicky Jam, anuncia el lanzamiento de su nuevo single “Polvo”, acompañado de uno de los grandes representantes de la nueva generación de intérpretes del género urbano: Myke Towers. Su esperada colaboración está disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo su videoclip oficial en la plataforma de videos YouTube.
Uno de los grandes pioneros del género urbano Nicky Jam, sigue enamorando a sus fanáticos con su estilo orgánico y genuino, y con esas canciones que crean tendencias y marcan un antes y un después en la historia de la música en español. En esta oportunidad, Nicky Jam se une a Myke Towers, en una muy esperada colaboración musical por los fanáticos del género, en el tema “Polvo”.
Esta canción de índole sensual, con un concepto muy urbano, surgió de la composición de sus mismos intérpretes junto a Sky Rompiendo, Andrés Jael Correa, Juan Diego Medina y Gerald Oscar Jiménez. El mismo, fue producido por Sky Rompiendo y grabado por Saga Whiteblack, bajo las alas del sello disquero La Industria INC/Sony Music Latin.
El tema se estrena con su videoclip oficial, de la mano de la casa productora Cinema Giants y bajo la dirección el reconocido cineasta Mike Ho. El video posee un concepto muy sensual y moderno, pero, con una historia entrelazada con final sorpresa, que convertirá está producción audiovisual de alta gama, en una pieza insigne en la carrera de Nicky Jam.
Acerca de Nicky Jam
Nick Rivera Caminero, Nicky Jam, es uno de los pioneros del reggaetón en el mundo. A los 11 años de edad grabó su primer álbum llamado "Diferente a los Demás". Nicky Jam llegó a lo más alto de su carrera al lograr varios hits radiales como: “Yo no Soy tu Marido”, “Me voy Pal Party”, “Fiel a tu Piel”, “La Combi Completa”, entre otros, que lo llevaron a viajar por el mundo entero y a convertirse en uno de los exponentes internacionales más grandes del género. Se vio obligado a detener su carrera por 3 años debido a problemas personales.
En el 2013, debutó su nueva imagen y volvió más fuerte que nunca. Marcó cinco éxitos en la radio: "Piensas en Mí", "Curiosidad", "Juegos Prohibidos", "Voy a Beber" y el éxito global "Travesuras". En febrero del 2015, Nicky Jam se unió a Enrique Iglesias para lanzar "El Perdón", su single más aclamado internacionalmente hasta la fecha. El
Perdón alcanzó el número 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard durante 30 semanas (el segundo single más largo de la historia del chart). En enero de 2016, Nicky lanzó "Hasta el Amanecer", que también se convirtió en la canción latina más grande del año. En el año 2017 Nicky Jam lanza su éxito “El Amante”, y su primer álbum de estudio titulado “Fenix”. El single “El Amante”, rápidamente se convirtió en un éxito internacional, alcanzando la certificación de Platino en 7 oportunidades, al igual que su álbum, premiado con 11 certificaciones platino.
En el año 2018 logra 3 nuevas nominaciones al Latin GRAMMY, y colabora en el tema “Te Boté Remix”, que se convirtió en el video más visto del año a nivel mundial en YouTube. Adicionalmente, Nicky Jam tuvo el honor de cantar el tema oficial del Mundial de La FIFA 2018: “Live It Up”, el cual interpretó junto a Will Smith y Era Istrefi. Su serie autobiográfica “El Ganador” se estrenó en Netflix a finales del año 2019, así como su séptimo álbum de estudio “Íntimo”. Nicky Jam volvió a las pantallas del cine a inicios del 2020 en la secuela “Bad Boys For Life”, actuando junto a Will Smith y Martin Lawrence. Su más reciente single “Desahogo” ha generado un gran impacto a la industria musical, con más de 22 millones de reproducciones a menos de 1 mes de su estreno.
El cantautor argentino ganador de múltiples premios en el sector presenta un compilado con sus mejores temas a lo largo de su carrera. Fue filmado desde el mítico Movistar Arena del país cafetero y será replicado a través de diversos canales de TV
Diego Torres, el cantante y compositor ganador del Latin Grammy® y nominado a los premios Grammy® 2020 anuncia la fecha de lanzamiento de su primer álbum sinfónico, el cual incluye sus más grandes éxitos y canciones navideñas.
A partir de este 25 de noviembre, el álbum se podrá preordenar y también se lanzará la nueva versión sinfónica de "Tratar de estar mejor”, uno de los más grandes éxitos del cantautor argentino. Sinfónico estará disponible a partir del 4 de diciembre en todas las plataformas digitales.
Grabado en diciembre de 2019 en el Movistar Arena de Bogotá con acompañamiento de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, Sinfónico incluye canciones navideñas como “Navidad, Navidad” y “Esta Navidad Mi Deseo Eres Tú”, al igual que sus éxitos consagrados como “Color Esperanza”, “Tratar de Estar Mejor”, y “Un Poquito”, bajo la dirección musical del productor y compositor ganador del Grammy® Julio Reyes Copello.
A partir de este 25 de noviembre, Sinfónico se podrá preordenar en todas las plataformas de música digital, y de manera simultánea se lanzará el primer sencillo del álbum, la versión sinfónica de “Tratar De Estar Mejor” junto a Jiggy Drama.
Este nuevo álbum de Diego contará con un especial de televisión que será transmitido a partir del 18 de diciembre (9:30-10:15 p.m. ET/PT) por HBO Latino y HBO Max, al igual que TNT en América Latina.
El actor, productor y cantante Diego Torres ha editado un total de ocho álbumes de estudio, dos recopilatorios y dos álbumes en vivo incluyendo Sinfónico. Entre sus mayores hits musicales se encuentran “Color Esperanza”, “Tratar de Estar Mejor”, “Penélope”, “Alba”, “Sueños”, “Usted”, “Andando”, “Guapa” y “Un Poquito”.
Durante su carrera como cantante ha cosechado una extensa lista de éxitos, récord de exitosas presentaciones consecutivas en el Luna Park y llenos totales en estadios de River Plate y Vélez Sarsfield. Diego Torres ha obtenido múltiples Discos de Oro y Multiplatino en toda Latinoamérica y Estados Unidos.
A lo largo de su trayectoria Diego ha colaborado con Carlos Vives, Juan Luis Guerra, Julieta Venegas, Los Tigres del Norte, Vicentico, Rubén Blades, ChocQuibTown, Rachel Platten, Julio Iglesias e Ivete Sangalo, entre otros. Como actor, Diego ha protagonizado
largometrajes como Re Loca (2018) con Natalia Oreiro y ha presentado su música en la serie A Tiny Audience por HBO Latino.
El cantautor argentino dará un concierto como pocos, donde los espectadores podrán corear sus canciones desde la comodidad de sus automóviles.
El arpegio de David Lebón y la armonía entre su voz y las letras volverán a sonar en un concierto de película para disfrutarlo desde la comodidad de un automóvil. El cantautor argentino que ama tocar en vivo, decidió volver a presentar su show “Cuánto tiempo más llevará”, con sus músicos de siempre, el domingo 22 de noviembre a las 21:00hs
Esta vez será en el Hipódromo de Palermo y lo podrás ver desde el automóvil. Además de los temas de su notable último álbum, en este show repasará varios clásicos que hace mucho no toca en vivo. Será un momento para sentirse cerca y volver a emocionarse y para reafirmar que la música nos une, ante cualquier adversidad.
Este año tan especial para David, en que “Lebón & Co.” se vistió de gala para lucirse en un desbordado Teatro Colón, con invitados de lujo. Y luego vinieron las 8 nominaciones para los Premios Gardel 2020. De estas nominaciones Lebón ganó en 6 categorías, entre ellas Gardel de Oro.
“Estoy muy feliz y agradecido a la vida en este 2020 atípico, un año muy difícil pero lleno de satisfacciones para mí. He tocado en el Teatro Colón y en plena pandemia gané el Gardel de Oro. Nos volvimos a encontrar en un show vía streaming y nos fuimos acercando en formato autocine. Con mi banda los invitamos a cerrar el año con un autoconcierto en el Hipódromo de Palermo”, dice David.
Un broche de oro a un año tan distinto, pero con la música de David llegando a los corazones.
El cantautor, músico, productor discográfico y bailarín puertorriqueño, Raúl Alejandro, más conocido como Rauw Alejandro, trae nuevo single y más colaboraciones en este último lanzamiento.
Hoy, el emergente artista latino Rauw Alejandro lanza su muy anticipado álbum Afrodisíaco. Este álbum cuenta con colaboraciones con artistas de la talla de Anuel AA, J Balvin, Trippie Redd, Wisin & Yandel, Tainy, Zion, Lennox, Arcángel, Myke Towers, Sky Rompiendo, Dalex, Lenny Tavárez, Farruko, Sech, Dímelo Flow, Camilo y más.
“Este álbum es un sueño hecho realidad”, afirma Rauw. “Cuando realizamos Afrodisíaco en el estudio queríamos asegurar que todos disfrutaran de una experiencia distinta con cada canción. Me encanta estar acompañado por los grandes de la música urbana y productores extraordinarios, es algo maravilloso. Yo me considero el mayor afrodisíaco, que mi voz puede expresar todos los sentimientos y animar a mis seguidores en diferentes estados de ánimo y mente”.
De manera simultánea al lanzamiento del álbum, Rauw estrena el single “De Cora <3” junto a J Balvin. “De Cora <3 es una frase común que decimos en Puerto Rico, en mi ciudad natal, cuando realmente queremos decir algo en serio”, expresa Rauw. Este single viene acompañado de su video oficial, el cual fue filmado en Colombia por el director Gus Camacho de Mastermind Entertainment.
Otra prueba del respeto que el cantante y compositor puertorriqueño se ha ganado durante el último año es su nominación a la vigésima primera entrega del Latin GRAMMY®. En septiembre, Rauw logró su primer #1 en las listas “Latin Airplay” y “Latin Rhythm Airplay” de Billboard con “Tattoo – Remix” junto a Camilo. Estos grandes reconocimientos le darán el impulso para seguir triunfando en el género urbano.
El mes pasado, Rauw Alejandro unió fuerzas con Anuel AA para lanzar “Reloj”, tema que ha superado los 28 millones de reproducciones en YouTube. Su tema en solitario “Enchule” cuenta con más de 33 millones de vistas en YouTube y 38 millones de streams en Spotify.
Rauw también ha cosechado el éxito con el lanzamiento de “Elegí – Remix”, una impresionante colaboración con Dalex y Lenny Tavárez, feat. Anuel AA, Dimelo Flow, Farruko, Justin Quiles y Sech. Por si fuera poco, Rauw nos deleitó con “Tattoo - Remix” junto a Camilo, el cual ha obtenido Doble Disco de Platino en Estados Unidos y Perú, Platino en México y España, y Oro en Colombia.
Afrodisíaco ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital.
La actriz y cantante argentina Lali Espósito trae sorpresas en su nuevo álbum con grandes colaboraciones dejando a sus fans sin palabras.
La espera terminó. Luego de un año lleno de grandes reconocimientos y nuevos desafíos profesionales, la multifacética y talentosa artista pop Lali estrenó su anticipada colaboración “Ladrón” junto a la artista líder del movimiento trap argentino: Cazzu. “Las Jefas” se unieron en este explosivo single y videoclip, que promete ser un hit. A solo minutos del estreno, Lali dio una noticia aún más explosiva: “Libra”, su tan esperado nuevo álbum, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Libra” llevó dos años de trabajo y fue grabado en Argentina, Estados Unidos y España. De este cuarto trabajo discográfico ya conocimos adelantos como “LALIGERA”, “Lo que tengo yo”, “Fascinada” y “Como así”, la exitosa colaboración con CNCO.
Compuesto por once canciones, “Libra” busca equilibrar todas las facetas de la artista, combinando distintos registros vocales y paletas sonoras dentro del pop. Además de “Ladrón” junto a Cazzu, incluye nuevas colaboraciones como “No puedo olvidarte” junto a sus amigos Mau y Ricky (track en el que también participó Camilo en la composición), y la sorprendente “Pa’ que me quieras” en la que el artista puertorriqueño Noriel que no solo muestra todo su flow característico, sino que suma sus dotes melódicos.
Lali convocó a grandes artistas y productores para trabajar en su nueva música. La apertura del disco, “Eclipse”, uno de los favoritos de la artista, cuenta con la producción de Julio Reyes Copello. Abraham Mateo brindó su valioso aporte en la composición y producción de “Bailo pa’ mi” y en la gran balada moderna que es “Enredaos”. “Una esquina en Madrid” es el glorioso cierre del álbum, emotiva canción que Lali escribió junto al maestro Fito Paez.
“Libra es una Lali más moderna, una Lali en búsqueda de Lali, libriana a full; con mis luces y mis sombras en el proceso. Libra es mi búsqueda constante con mi conexión con la tierra (mis raíces, mi verdad, mi esencia) y mi búsqueda de evolución e iluminación. Es mi disco más urbano si se quiere, pero a la vez busqué que se basara en la columna vertebral del pop. Me encantan los súper invitados que tengo en Libra. Y estoy feliz de seguir haciendo música mientras estoy en constante cambio personal y profesional”, aseveró.
El video de “Ladrón” es una elegante pieza audiovisual filmada en blanco y negro entre Buenos Aires y Madrid, que muestra a #LasJefas del trap y el pop respectivamente en todo su poderío femenino. “Ladrón” vuelve a demostrar de lo que es capaz Lali, no solo como artista, sino también como directora de este clip.
Cuenta Lali: “Ladrón nació de un junte argentino 100% de artistas. Nació en cuarentena y terminó de darle forma a mi disco Libra. Me encanta la letra y la fuerza femenina que tiene. Amo compartirla con Cazzu, ya que es una canción que sigue nuestra línea musical y narrativa. Fue un desafío ser la directora del video. Lo tenía muy claro en mi cabeza y fui por eso. La canción tiene una producción muy elegante y una letra fuerte y directa. Como somos ambas.”
En la actualidad, Lali continúa en Madrid con el rodaje de la serie original de Netflix “Sky Rojo”, que se espera para el año entrante. Recientemente, la artista reafirmó sus éxitos y la fuerte conexión que tiene con sus fans, al recibir dos importantes galardones internacionales: como “Mejor Artista Latinoamérica Sur” en los Premios MTV EMA 2020 y como “Artista Social Del Año” en los Premios Billboard de la Música Latina 2020.
La cantante, compositora, actriz y conductora argentina más conocida como La Sole, ganadora de dos Grammys Latinos, se consagra nuevamente como una de las artistas más populares de la Argentina.
Soledad, o también La Sole y su álbum “Parte de mí”, alcanza una gran meta: el primer lugar como álbum más vendido en las disqueras de Argentina durante los 31 días de octubre. Desde el día 1 – fecha de presentación del álbum- hasta el último día del mes, se posicionó como uno de los lanzamientos más importantes del año según la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
Además, la presentación oficial de Soledad en el Movistar Arena de Buenos Aires por streaming alcanzó los 25 mil espectadores en todo el país y el exterior. El material cuenta con grandes colaboraciones de ambos lados del océano: además de Kany García -desde Puerto Rico- en “Quién dijo”, se suman la exitosa Paula Fernandes -desde Brasil- en “Sigo siendo yo”, desde España la gran India Martinez en “La música de mi vida”, y los Auténticos Decadentes con todo el ritmo festivo en “Chingui Chingui”.
A su vez, Soledad logró la conjunción de grandes productores y compositores como Carlos Vives, Cheche Lara, Claudia Brant, Juan Blas Caballero y Rodolfo Lugo. Que se haya convertido en el disco con más ventas en octubre confirma el gran momento musical y personal que atraviesa La Sole. El reflejo es este nuevo trabajo, el más personal de su carrera, como su nombre lo indica: “Parte de mí”.
El álbum está compuesto por 14 canciones, de las cuales ya se presentaron con gran éxito “La Gringa”, “Aunque me digas que no”, “Tal Como siento” y “La Valeria”, que superan los 14 millones de reproducciones de audio y video.
“Comencé sin saber a dónde ir, con humildad y coraje emprendí el viaje a la reinvención. En el inicio apareció el maestro Carlos Vives, como una señal, y marcó el gran comienzo. Claudia Brant y Cheche Alara se sumaron, me acompañaron y me abrazaron con su arte en este recorrido” cuenta.
“Parte de mí” se lanzó al mercado con la canción “Quién dijo”, un tema compuesto e interpretado junto a la multipremiada KANY GARCÍA, logrando un ensamble vocal mágico. La complicidad y la mutua admiración quedan plasmadas en cada nota de esta canción, que sin dudas tendrá un destacado lugar en los charts de toda Latinoamérica.
Es, sin dudas, el disco más internacional en estos primeros 25 años de carrera de Soledad, y a lo largo de tres años, se ha grabado en estudios de Colombia, España, Brasil, Estados Unidos (Las Vegas, Miami, Los Ángeles) y, por supuesto, Buenos Aires.
La banda estadounidense de rock alternativo Foo Fighters está de regreso y tras su grandiosa aparición en Saturday Night Live al lado de Dave Chappel cantaron su nueva canción.
Foo Fighters acaba de transformar Studio 8H en 30 Rockefeller Plaza en una fiesta de rock and roll, con la primera presentación de su nuevo single "Shame Shame" en el episodio del 7 de noviembre de Saturday Night Live, presentado por un amigo de la banda Dave Chappelle.
"Shame Shame" es la primera muestra del décimo álbum de la banda, “Medicine at Midnight”, que saldrá el 5 de febrero de 2021.
Producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, la ingeniería en manos de Darrell Thorp y mezclado por Mark “Spike” Stent, “Medicine at Midnight” reúne nueve canciones en 37 minutos entre las que se puede mencionar a “Making a Fire”, “Shame Shame”, “Cloudspotter”, “Waiting on a War”, “Medicine at Midnight”, No Son of Mine”, entre otras.
El sábado 14 de noviembre a las 5 p.m., hora del Pacífico, Foo Fighters se reagrupará para montar una invasión total de rock en su sala de estar, cuando toquen un set completo transmitido en vivo desde el Roxy en Hollywood.
El evento de conciertos en streaming Roxy de Foo Fighters es presentado en parte por la buena gente de Coors Light, y contará con una nueva tecnología innovadora creada a medida para este espectáculo único de Foo Fighters: Beers Eye View. Durante 25 años, Coors Light ha estado en el escenario, y de la mano, con Foo Fighters.
Ahora, por primera vez, Beers Eye View llevará a los fanáticos detrás de escena detrás del escenario, al centro de la acción en el escenario y al mejor asiento de la casa, todo desde la perspectiva única de una "Can Cam" adjunta a la propia Coors Light de Dave.
Una parte de las ganancias del programa de transmisión Roxy de Foo Fighters se destinará a Sweet Relief que brinda asistencia financiera a todo tipo de músicos de carrera y trabajadores de la industria de la música que luchan por sobrevivir mientras enfrentan enfermedades, discapacidades o problemas relacionados con la edad. Sweet Relief está brindando asistencia inmediata a cualquier persona en la industria de la música que se haya visto afectada financieramente por COVID-19.
Foo Fighters lo conforman Dave Grohl (guitarra), Taylor Hawkins (batería), Nate Mendel (bajo), Chris Shiflett (guitarras), Pat Smear (guitarrista rítmico) y Rami Jaffee (teclados).
Para tener más información del grupo puede visitar:
Dos discos de vinilo y cerca de 20 temas desde 1985 a 1993 se pueden disfrutar en ambos lados del material. Los amantes del grupo argentino podrán escuchar temas como “Matador”, “V “Centenario, “Cadillacs”, “Siguiendo La Luna” y “Demasiada presión”
Vuelven los Fabulosos Cadillacs. Esta vez con un álbum preparado por primera vez en vinilo: “Vasos vacíos”. El compilado, que fue publicado originalmente en septiembre de 1993, incluye selección de éxitos de la carrera de grupo, algunas reversiones y también canciones nuevas como el hit “Matador”.
Con este disco (originalmente un CD y ahora un vinilo doble), Los Fabulosos Cadillacs relanzaron su carrera y vivieron un boom a nivel continental, con ventas que en Argentina superaron las 300 mil copias, o sea quíntuple Platino.
El video de “Matador”, con dirección de Pucho Mentasti y la actuación de Eusebio Poncela, tuvo una altísima rotación en los canales de videoclips de la época y se convirtió en todo un himno del rock latino. También se comenzó a corear el estribillo en las canchas de fútbol.
La idea original era hacer un compilado convencional, pero el grupo insistió en armar algo diferente, y después de mucho insistir consiguió que la Compañía le autorizara un presupuesto para grabar seis temas en los estudios A&M de Hollywood, Los Ángeles. Los Cadillacs querían mostrar el sonido actual de la banda y la producción artística fue de KC Porter, que ya había trabajado con ellos en el disco “El león”.
Las dos canciones nuevas que incluyeron en “Vasos vacíos” eran “Matador” y “V Centenario”, esta última con el Coro de Niños de Guadalajara y compuesta por el aniversario de los cinco siglos de la llegada de Colón a América.
Tras la grabación del disco, Los Fabulosos Cadillacs dieron seis shows en Estados Unidos, incluyendo un festival frente a la Casa Blanca y una actuación en la disquería Virgin Megastore.
En Argentina primero tocaron en el interior del país, luego en el rock club Prix DAmi y finalmente en el estadio Obras el 16 de abril de 1994. Por entradas agotadas, repitieron los días 22 y 23 de julio. También dieron un importante recital en Santiago de Chile.
En septiembre, “Matador” ganó el premio al Mejor Video Latino en los MTV Video Music Awards que se entregaron en el Radio City de Nueva York. Y en la entrega de los premios ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo), Los Fabulosos Cadillacs ganaron
en las categorías Mejor Banda de Rock, Mejor Álbum de Rock (“Vasos vacíos”), Mejor Canción de Autor Nacional (“Matador”/Flavio Cianciarulo) y el ACE de Oro
El cantautor colombiano une fuerzas con The Weeknd para cantarle al desamor y presentar la nueva versión de Hawái en una versión que se caracteriza por tener sonidos más frescos y un videoclip atractivo
Vuelve Maluma con todo. Esta vez acompañado de The Weeknd y se unieron nada menos que para lanzar el remix de Hawái, uno de los temas éxitosos del cantautor colombiano, además de un video musical
La característica voz de The Weeknd se vuelve bilingüe (inglés / español) en "Hawái" Remix, marcando la primera vez que el artista ganador del premio Grammy canta en español.
"Siempre he admirado a The Weeknd, así que se siente como un sueño hecho realidad haber colaborado con él en 'Hawái' Remix. Él le dio otro flow y cantó en español y en inglés, lo cual es impresionante", expresó Maluma.
La contagiosa canción bailable con sonidos frescos y un tema con el cual muchos de sus seguidores podrán identificarse, fue escrita por Maluma, The Weeknd, Keityn, Edgar Barrera y Bull Nene y producida por Rude Boyz.
Cuenta la historia clásica de la ruptura de una relación en el contexto de la era moderna de las redes sociales y el Instagram, donde la historia que uno cuenta y las imágenes que uno publica no necesariamente reflejan la realidad. Maluma ha sido #1 en
Al igual que con el video original "Hawái", el video del remix, fue filmado por el reconocido director Jessy Terrero de Cinema Giants; pero esta vez, se llevó a cabo en Los Ángeles con ambos artistas presentes.
"Hawái" ha dominado los listados latinos, así como los globales desde su estreno. Ha permanecido en el #1 en el listado Billboard Hot Latin Songs por ocho semanas; #1 en el Billboard Latin Streaming Songs chart por nueve semanas y en el listado Billboard Latin Airplay por tres semanas (apuntándose el decimoctavo #1 de su carrera).
Con "Hawái", durante varias semanas Maluma estuvo en el #1 del chart de YouTube de los videos más vistos mundialmente y actualmente se mantiene en el top diez del listado.
El joven de veintiséis años de edad llegó al #1 del listado Billboard Global Excl. U.S. y al #2 del Global Top 50 de Spotify. Internacionalmente, "HAWÁI" ha llegado al #1 en la radio, Spotify y Apple Music en más de 17 países.
Acerca de Maluma:
Con tan sólo veintiséis años de edad, Juan Luis Londoño Arias, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana y el ídolo juvenil de la música latina a nivel global. Ganador del Latin Grammy 2018 al Album Pop Vocal Contemporáneo (por F.A.M.E.)
Maluma es uno de los cantantes más populares con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos con más de 55 millones de seguidores en Instagram. De hecho, él es el primer y único artista latino masculino que ha sobrepasado 50 millones de seguidores. Esta cifra se le suma a más de 23 millones de fans en Facebook, 6 millones en Twitter y 26 millones de suscriptores en su canal de YouTube.
En el 2017 presentó 105 conciertos en América Latina, Estados Unidos, Europa e Israel, vendiendo más de 1 millón de tickets en su MALUMA WORLD TOUR 2017 y convirtiéndose en el artista latino que vendió la mayor cantidad de tickets de conciertos en el 2017. En el 2018 y el 2019 rompió records con llenos totales en todos sus conciertos en Estados Unidos y Europa con su F.A.M.E. World Tour y 11:11 World Tour llenando a capacidad el Madison Square Garden (Nueva York), American Airlines Arena (Miami) y dos The Forums (Los Angeles) entre otros.
En el 2019, agotó las entradas en el estadio más grande de Israel, el Yarkon Park en Tel Aviv con más de 60.000 espectadores; hizo historia en el 18º Festival Anual Mawazine en Rabat, Marruecos, estableciendo un récord de asistencia de todos los tiempos como protagonista del concierto frente a 200.000 personas; y se presentó por primera vez en Riyadh, Arabia Saudita ante 25.000 personas.
Desde firmar con Sony Music Latin en el 2015, Maluma ha lanzado cuatro álbumes: Pretty Boy Dirty Boy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11 (2019) y Papi Juancho (2020). Es el artista más joven en obtener simultáneamente #1 y #2 en el listado "Latin Airplay" de Billboard ("Sin Contrato" y "Chantaje") y solamente el sexto en logarlo. Hasta la fecha, Maluma tiene dieciocho éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard.
Acerca de THE WEEKND:
Proyectando el R&B y el pop a través de una gran visión, The Weeknd tomó el control de la música y la cultura popular como sólo él sabe hacerlo. El artista multi-platino, tres veces ganador del GRAMMY, es el más escuchado en el mundo en Spotify y es también uno de los 10 mejores artistas de todos los tiempos de acuerdo a la RIAA. Su álbum 2020: After Hours, es el álbum de R&B más escuchado en todo el mundo (seguido de su álbum Starboy del 2016 con la posición #2); y su canción nostálgica de los años 80's titulada "Blinding Lights" obtuvo 5X platino, rompiendo el récord del álbum líder con más tiempo en la lista de Billboard en la posición #1 en la radio de Estados Unidos. La canción se convirtió rápidamente en su quinto #1 de la lista Hot 100 de Billboard (seguido de su debut en la posición #1 con “Heartless”) manteniendo esta posición por cuatro semanas, y más tarde rompió el récord por el mayor número de semanas dentro de los cinco primeros lugares en la historia del listado.
Además de su exitosa carrera musical, ha engalanado las portadas de importantes revistas como: CR Men, King Kong, TIME, Forbes, Variety, Rolling Stone, Esquire, Harper's Bazaar y GQ; también ha hecho presentaciones en grandes escenarios reconocidos como: SNL, Jimmy Kimmel, Stephen Colbert y en los VMA's, donde recibió los premios por Video del Año (Video of the Year) y por Mejor R&B (Best R&B). Recientemente ha realizado actuaciones en televisión y cine, con la película "Uncut Gems" en el 2019, así como su papel protagónico y colaboración como co-escritor de un episodio de la exitosa serie de televisión animada "American Dad".
Gracias a su espíritu altruista y generosidad, este año donó más de 2 millones de dólares para diferentes organizaciones benéficas. El constante rompimiento de récords en las listas de música, ventas y streams, con presentaciones en los más grandes festivales y estadios del mundo, aunado a su siempre misteriosa imagen pública, consolidan a The Weeknd como uno de los artistas más fascinantes y significativos del siglo XXI.
Enlaces "HAWÁI" Remix: https://smarturl.it/HawaiRemix
Apple Music: https://smarturl.it/HawaiRemix/applemusic
El cantautor, compositor, músico y director de cine argentino, apodado como El trovador del rock argentino, ofreció un increíble show en vivo con invitados especiales y miles de visitantes que lo siguieron a través del streaming. El 8 de noviembre revivirán el espectáculo
Fito Páez y su banda completa reventaron el Movistar Arena. Con un despliegue escénico deslumbrante, el trovador del rock argentino, fue presentando cada uno de sus recordados temas y mostrando por qué es uno de los más grandes del continente.
Vía streaming y frente a miles de espectadores que siguieron el concierto, Páez mostró un show sólido y contundente que tuvo como artista invitada a Nathy Peluso quien interpretó y bailó una versión maravillosa de «Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón». Y los que aún no vieron el show pueden volver a disfrutarlo este 8 de noviembre.
La puesta en escena, sobre ideas de Fito Páez, fue del genial Max Rompo, quien acompaña a Fito en todas las decisiones visuales. La escenografía fue una realización de Adriana Maestri.
La banda que acompañó a Páez: Diego Olivero en bajo y dirección musical, Juan Absatz en teclados y voces, Juani Agüero en guitarras y voces, Gastón Baremberg en batería y Florencia Villagra en voces.
Fito presentó 17 temas en la transmisión desde “La Conquista del Espacio”, “La Canción de las Bestias”, “Dar es Dar”, “Maelström” hasta “Mariposa Technicolor”
El Trovador tiene tres nominaciones a los Grammy Latinos 2020: Álbum del Año: “La Conquista Del Espacio”, Mejor Álbum Pop/Rock: “La Conquista Del Espacio” y Mejor Canción Pop/Rock: “La Canción De Las Bestias”.
Páez fue invitado a la edición 2019 de los Grammy Latinos a participar en dos musicales, “Person of the Year”, interpretando un tema de Juanes y en la Ceremonia de Premios en el homenaje a Gustavo Cerati. En los últimos años, volvió presentarse en los principales escenarios internacionales de España, Londres y Latinoamérica.
A esta gira se sumaron teatros emblemáticos de Estados Unidos como el Carnegie Hall de Nueva York; el Fillmore Theatre de Miami y Dolby Theatre de Los Ángeles.
Hoy, en contexto de cuarentena y a través de sus conciertos vía streaming, continúa demostrando que es uno de los artistas más influyentes de la región, alcanzando una audiencia que supera el millón y medio de espectadores.
Acerca de Fito Páez
Páez, uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, es el creador de “El Amor Después Del Amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino. Lleva 36 años girando por los principales escenarios de Latinoamérica, ovacionado y valorado como uno de los grandes artistas de la música popular del continente. Cineasta, guionista y director de dos películas: "Vidas Privadas" y "De Quién Es El Portaligas". Escritor, autor de 3 libros editados en toda América: "La Puta Diabla", "Diario De Viaje" y "Los Días De Kirchner". Compositor y director de la música del film "Camino Sinuoso", dirigida por Juan Pablo Kolodziej.
Ganador de siete Grammy Latinos, entre otros innumerables premios y distinciones recibidas en todo el continente. Habiendo recibido el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, se convirtió así, en el primer músico de Rock latinoamericano que recibe este prestigioso galardón mundial.
Su obra ha sido grabada en todos los idiomas y por artistas de todo el mundo.
El Rapero, trapero y freestyler argentino, Trueno, lanzó Atrevido como el primer sencillo de su nuevo álbum luego de postergaciones debido a la situación sanitara global.
Debido al contexto de la pandemia, el tour programado para Argentina, Latinoamérica, España y Estados Unidos de "Atrevido", el álbum debut de Trueno, se postergó para el 2021. Pero eso no detuvo a TR1 para alzar la vara de los shows por streaming a nivel mundial con una presentación única, en una co-producción de Neuen con Mole.
Con una puesta escenográfica a cargo del artista visual y director Ignacio Ayerza, alías El Dorado, y el director Felix Sainz, Trueno presentó de forma oficial “Atrevido”. El show contó con un despliegue de arte nunca antes visto en la escena urbana nacional.
Una bola gigante que guardaba una tormenta sostuvo el inicio del show con canciones como “2019”, su BZRP Music Session y “Cucumelo”. “GPS” ft. Aleman fue el primer guiño internacional y luego, Trueno se subió a una plataforma que se elevaba a seis metros del suelo donde cantó “Background”, “Fresko” junto a Bhavi de invitado y “Azul y Oro” con Lito Vitale en el piano, Pedro Pasquelle en las guitarras y Hernán Segret en el violonchelo.
Hacia el cierre del show no faltaron “Atrevido”, primer single del álbum, “Mamichula” ft. Nicki Nicole & Bizarrap (canción que al día de la fecha continúa en el Top200 de Spotify Global), BZRP Freestyle Session y “Sangría” ft. WOS.
Sobre “Atrevido”:
“Atrevido” es el primer álbum de Trueno. Editado por NEUEN, cuenta con la producción artística de Taiu y Tatool. Ha tenido una aceptación popular sin precedentes, ubicando nueve de las canciones del álbum dentro del Top 50 de Spotify Argentina. Se destacan las colaboraciones del artista mexicano Alemán en “G.P.S.”, WOS en “Sangría” y Nicki Nicole y Bizarrap en “Mamichula”, éxito que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotify. Además, en la semana de su lanzamiento Trueno ubicó estas últimas tres canciones en el Top 3 de Tendencias de YouTube Argentina y dentro del Top 10 de varios países de habla hispana.
Además “Atrevido” acumula más de medio billón de views y streams en todas las plataformas digitales.
No solo esto, sino que también obtuvo el galardón de Platino con su single “Mamichula” junto a Nicki Nicole y el galardón de Oro para el single “Atrevido”.
SobreTR1:
Trueno forma parte de la nueva corriente de artistas con una visión propia sobre el
sentido próximo del rap a nivel regional. Conocer el lugar de donde provienen él y su familia es vital para comprender su mundo y así las letras de sus canciones: Trueno nació y creció en La Boca, barrio dentro de la ciudad autónoma de Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas.
Mientras transitaba los años de escuela desarrolló en paralelo su carrera musical. Se ha presentado en vivo en diferentes ciudades de Latinoamérica y España. Compitió en batallas de freestyle, llegando en 2019 a ser el campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Series, las competencias más importantes. Ese año también logró ser el freestyler con más vistas en el mundo.
La artista estadounidense que surgió gracias a su talento difundido en YouTube une su talento junto con Ozuna, ganador de diferentes premios Bilboard, y presentan este nuevo tema con una letra que habla de disminuir el drama en las relaciones de pareja
Dos superestrellas globales, Becky G y Ozuna, han unido fuerzas en su más reciente single “No Drama” que lanzaron hoy junto con su videoclip. El video se estrenó por MTV First Look en Estados Unidos y Latinoamérica. La canción y video ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
“Me encantó esta colaboración con Ozuna, pues siempre me ha gustado su música y trabajo como artista. Pienso que, en estos tiempos, más que nunca en nuestras vidas, disminuir el drama es algo que nos haría mucho bien, y esto fue parte de la inspiración para la canción”, expresó Becky G.
“No Drama” fue escrita por Becky G y Ozuna en colaboración de otros grandes compositores y fue producida por Hydro y Elof Loelv. El video fue dirigido por Mike Ho, reconocido por su estilo cinematográfico, y el resultado es un hermoso videoclip con una belleza etérea.
Esta es la primera colaboración que realizan juntos estos jóvenes ídolos de la música latina que, con sus características voces, su ritmo urbano, y melodías contagiosas pondrán a todos a bailar y a cantar “No Drama”.
Becky G está nominada al Latin Grammy® a la Mejor Canción Urbana por “Muchacha”, su colaboración con Gente de Zona; al American Music Award a la Artista Latina Favorita; y al premio People’s Choice al Artista Latino 2020. En Argentina, su álbum "Mala Santa" es Doble Diamante, mientras que sus canciones "La Respuesta" y "Mala Santa" obtuvieron los galardones de Oro y su single "Dollar" es Platino.
Acerca de Becky G:
La joven cantante, compositora y actriz Becky G nació para estar en tarima y su carrera multifacética promete convertirla en una figura icónica. Los logros de la estrella de veintidós años de edad incluyen dos éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard ("Mayores" y "Sin Pijama"), un papel protagónico en "Power Rangers" y de estrella invitada en la serie ganadora del premio Emmy, "Empire".
Becky G ha ganado el Latin American Music Award a la Artista Femenina Favorita dos años consecutivos (2018 y 2019) y el Latin AMA por Canción Urbana Favorita (por "Mayores") en el 2018. Fue galardonada con el premio Diamond Play Button de parte de YouTube por haber sobrepasado 10 millones de suscriptores en la plataforma digital. Becky G ha participado en giras junto a Katy Perry, Demi Lovato, J Balvin y Jason
Derulo y ha grabado colaboraciones con Pitbull, Daddy Yankee, Maluma, Bad Bunny, ZAYN, Natti Natasha, Anitta y CNCO, entre otros.
La joven fue honrada con el premio Agente de Cambio en Premios Juventud 2020 por usar su plataforma para inspirar el cambio. En los Latin American Music Awards 2019 recibió el galardón Evolución Extraordinaria por el éxito fenomenal que ha logrado a su corta edad.
En octubre del 2019 Becky lanzó su álbum debut Mala Santa, que fue certificado 8X Platino en EE.UU, Platino en España y Oro en México. Haz clic AQUÍ para escuchar y/o descargar el álbum
Acerca de Ozuna:
El multi-galardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas latinos de mayor trascendencia y uno de los más escuchados en todo el mundo en la actualidad. Desde sus inicios musicales en 2016, Ozuna ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, entre ellos: reconocido entre las figuras más influyentes en el mundo por Time Magazine (2019), premio Compositor de Música Latina Contemporánea del Año (2019) y Canción Latina Contemporánea del Año “Taki Taki” (2020) de BMI, y cuatro títulos oficiales Guinness World Records™ que validan sus increíbles logros musicales.
Ozuna continúa rompiendo barreras y haciendo historia en la industria de la música latina. En septiembre de 2020 lanzó su cuarta producción musical titulada ENOC, obteniendo su cuarto debut #1 consecutivo en el listado Top Latin Albums de Billboard.
La cantautora argentina, del ex dúo Salvapantallas, presenta su nuevo tema con una frescura en su ritmo, una estética audiovisual de gran calidad apto para todo púbico y con una magia única en su contenido. “Me encantaría ver la luna con vos”, invita con amor sincero
Zoe Gotusso, la cantautora cordobesa nominada a diversos premios Gardel, presenta un tema de su primer proyecto como solista. Se trata de “Cuarto Creciente” que viene a complementar la fuerza que mostró después del lanzamiento de su exitosa canción “Ganas” y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Sobre este nuevo single, Zoe cuenta que “Cuarto Creciente la escribió en un “estado de amor muy alto. Tengo algo muy lindo con la luna, la veo y me hace sonreír. Cuando la escribimos sentimos mucha magia, y era por la canción”.
Según cuenta Zoe, durante el rodaje del video se generó una energía especial entre todo el grupo, que fluyó de forma hermosa y natural para llegar a este resultado.
Hace tan solo unos meses, Zoe dio a conocer su primer material de esta nueva etapa solista con “Ganas”, canción que lleva superadas los 2 millones de streams en Spotify y más de 1.8 millones de views en YouTube.
Por otra parte, la joven cantante presentó su documental “Retrato en Movimiento” como un anticipo de lo que será este disco debut, en el que se muestran imágenes exclusivas sobre el proceso de composición y grabación del álbum, a través del cual es posible conocer el impulso que la mueve como artista.
Zoe Gotusso, es sin dudas una de las voces de mayor expansión en la escena musical actual, y ha sabido ganarse el cariño y admiración de sus seguidores y colegas.
Sobre Zoe Gotusso
Zoe Gotusso es una cantante y compositora nacida en Córdoba, Argentina que con tan solo 23 años se ha consolidado como una de las artistas más resonantes con su cautivante voz. Junto a Santi Celli formaron el dúo Salvapantallas con el que recorrieron casi toda la Argentina, Chile y Uruguay, tanto en shows propios como en los grandes festivales.
Con casi 3 años de carrera, un disco editado en forma independiente llamado SMS, dos nominaciones a los Premios Gardel, recitales a sala llena y millones de reproducciones en YouTube y Spotify, se despidieron en el mítico Teatro Opera.
2019 presentó sus primeras canciones de forma independiente, “Una Bossa +” supera los 6 millones de escuchas en Spotify, luego le siguieron “Monoambiente en Capital”, con más de 4 millones de reproducciones, y “Calefón”.
Las dos cantautoras argentinas que se caracterizan por tener mensajes frontales respecto a diversos temas fusionaron sus voces para presentar el tema “Soltera”
Luego de un 2019 agitado con giras en Argentina y el exterior, Miss Bolivia lanza en 2020 su nuevo single “Soltera” junto a Cazzu, como adelanto de su próximo álbum. Este dúo genera un contraste atractivo por sus métricas y estéticas diferentes, con la precisa pero dulce expresividad de la trapera y el aguerrido estilo de Miss Bolivia.
La canción cuenta con colaboraciones de primer nivel. Producido por Juan Blas Caballero y mezclado por Nico Cotton, el single es acompañado por un videoclip dirigido por Orco y el arte de tapa a cargo de Molokid.
Dice Miss Bolivia sobre su canción:
“Soltera” es un canto a la libertad y la autonomía, un estilo de vida más que el estado civil de una persona. En estos tiempos difíciles donde la realidad y los vínculos han mutado para toda la humanidad, el baile y el re-encuentro, la comunidad como forma de sanar y empoderarse se vuelve indispensable. Dejar atrás los prejuicios y que la diversión colectiva y genuina nos ayuden a re-pensar los guiones y mandatos sociales y culturales que muchas veces nos moldean y doblegan.
El cantautor británico llega con el videoclip más esperado del mes: Golden. Sus fans ya habían anunciado y comentado las pequeñas pinceladas que mostraba el artista a través de sus redes sociales. Golden pretende alcanzar los mejores sitiales de descarga en el mundo
Harry Styles, el cantautor británico ex integrante de One Direction, presenta Golden, el nuevo tema de su esperado álbum Fine Line. Las previas de este video fueron presentadas a través de las redes sociales del artistas y sus fans anhelaban el día de su lanzamiento.
Hoy ha llegado. Y es que parece que el cantante va en búsqueda de la puesta de sol perfecta con sus gafas de sol y camisa desabrochada. "Golden, golden, golden, As I open my eyes”, narra entre sus lírica.
Sus fieles fans han creado el hashtag #GoldenIsComing además de #WeAreGolden y #YoureSoGolden que están acompañados de emojis personalizados de un sol en Twitter creados especialmente para el momento.
“Golden” ya cuenta con la certificación Oro de la RIAA y es el single de seguimiento de “Watermelon Sugar” (certificado platino en Argentina) y “Adore You” (certificado oro en Argentina), ambos certificados como multi-Platino y que alcanzaron el número 1 en las listas de radio Top 40 y Hot AC. "Watermelon Sugar" también encabezó el Billboard Hot 100, marcando su primer # 1 en la lista.
Todas las canciones están incluidas en el álbum Fine Line de Harry, certificado como platinox4 en Argentina, que debutó en el puesto número 1 en el Billboard 200 tras su lanzamiento y recientemente fue nombrado uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.
Puede descargar el video de: "Descargar Harry Styles Golden"
Para ver sus redes sociales puede ingresar a: Ver aquí
El cantante y compositor y además ganador del Grammy Latino en tres ocasiones, presenta su nuevo videoclip de su más reciente producción. Day by Day presenta una oda al amor en sus diferentes facetas y en tiempos difíciles como los actuales
El ganador de múltiples Latin GRAMMY®, Pedro Capó estrena hoy su nuevo video “Day By Day”, tema bandera de su reciente producción discográfica Munay. El video animado de “Day By Day” toma inspiración de los elementos de la carátula del álbum creada por el muralista de renombre Alexis Díaz y de la inspiración detrás del álbum, Munay, cuyo nombre significa amor en Quechua.
El tema ancla de Munay, “Day By Day”, habla del amor al presente, un lema que ha resonado entre los fanáticos, en especial por los tiempos que vivimos. El nuevo video clip fue dirigido por Jampi Miró y Gerardo Cloquell, bajo la producción de Raúl Cosculluela y Alejandro Pabón para Culture Create.
“Day By Day es mi mantra. Un recordatorio esperanzador de vivir y disfrutar el regalo de estar presente. De todos los aspectos de la vida lo único que tenemos y que puedes controlar es el ahora. Un mensaje de esperanza en momentos donde es muy necesario recordar que tenemos que vivir un día a la vez”, expresó Pedro Capó.
Tras convertirse en una estrella a nivel mundial gracias a su megaéxito “Calma (Remix)”, Capó nos presenta su producción musical más personal y madura con Munay. El amor en todas sus facetas sirve de hilo conductor para la nueva producción cuyo nombre significa amor en quechua la cual debutó en la posición número seis en ventas en el “Latin Pop Album” chart de Billboard. Este es el tercer álbum del cantautor en debutar dentro del Top 10 de las listas de ventas.
Su éxito global “Calma (Remix)” junto a Farruko ha sido certificado Doble Diamante en México, Diamante en Estados Unidos, y Perú; multi-platino en Latinoamérica y Europa. Además, Pedro se alzó con dos Latin GRAMMY® durante la pasada entrega en dos codiciadas categorías, “Canción del Año” y en “Mejor Fusión/Interpretación Urbana” por el éxito mundial “Calma”. Capó alcanzó las dos billones de visualizaciones con “Calma (Remix)”.
Sin parar se encuentra el cantautor que se presentó en los Premios Billboard de la Música Latina donde fue finalista en seis importantes categorías. Capó es uno de los artistas confirmados para presentarse en la próxima entrega de los Latin GRAMMY® donde se encuentra nominado en cuatro categorías.
El multi-galardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas latinos de mayor trascendencia y uno de los más escuchados en todo el mundo en la actualidad.
La superestrella global de la música latina Ozuna estrena a nivel mundial el video de su extraordinario single “Del Mar” junto a Doja Cat & Sia. El video fue dirigido por Nuno Gomes/Compostela Films, y presenta a Ozuna y Doja Cat bajo el mar, donde se les une Sia como un holograma de sirena.
“Del Mar” es el nuevo éxito de su cuarto álbum de estudio ENOC, el cual debutó en el puesto #1 de los listados en Estados Unidos “Top Latin Albums” y “Top Latin Rhythm Albums” de Billboard. En los medios digitales, ENOC también ha logrado hazañas impresionantes, con más de 246 millones de streams en total.
Tras conquistar a una audiencia global con los álbumes Odisea (2017), Aura (2018) y Nibiru (2019), Ozuna presenta su álbum más sólido a nivel de contenido y música, siendo fiel a su estilo del romance pícaro y sensual, sin dejar fuera la bravura lírica tan natural del género urbano.
El extenso repertorio de ENOC, logrado sobre una base de puro reggaetón, se enriquece con la integración de importantes figuras del género urbano, aportando cada uno un matiz distinto a las canciones.
“Caramelo”, que también forma parte de ENOC, se colocó desde su lanzamiento como una de las canciones tendencias del verano en América Latina, Estados Unidos y Puerto Rico y continúa siendo uno de los preferidos. El single, en su versión original, ocupó el puesto #1 por varias semanas consecutivas en los listados musicales en países como España y México y recientemente ocupó el puesto #1 en los listados Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard.
“Caramelo” además cuenta con más de 279 millones de visualizaciones en YouTube, entre su versión original y el remix junto a Karol G y Myke Towers.
Acerca de Ozuna:
Desde sus inicios musicales en 2016, Ozuna ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, entre ellos: reconocido entre las figuras más influyentes en el mundo por Time Magazine (2019), premio Compositor de Música Latina Contemporánea del Año (2019) y Canción Latina Contemporánea del Año “Taki Taki” (2020) de BMI, y cuatro títulos oficiales Guinness World Records™ que validan sus increíbles logros musicales.
Ozuna continúa rompiendo barreras y haciendo historia en la industria de la música latina. En septiembre de 2020 lanzó su cuarta producción musical titulada ENOC, obteniendo su cuarto debut #1 consecutivo en el listado Top Latin Albums de Billboard
Por su más reciente álbum, el Vives, cantante colombiano fue nominado a cinco categorías en los Grammy Latinos, incluyendo algunos de los premios principales, como Álbum del Año y Mejor Álbum Contemporáneo/Fusión Tropical.
Carlos Vives hace una nueva entrega de Cumbiana, su más reciente trabajo discográfico, que cuenta con cinco nominaciones al Latin Grammy® 2020. Esta vez se trata precisamente de la canción que da nombre al disco y de la cual veremos un nuevo y esperado video: Cumbiana, La Canción Desde El Territorio.
Cumbiana, La Canción Desde El Territorio es un símbolo de la vida en un país que duele pero que al mismo tiempo tiene en su esencia la semilla de la esperanza. En la misma tradición de los videos musicales más clásicos de Carlos Vives, el artista nos presenta ahora esta canción hecha con imágenes que refleja, como en un sueño, esa forma de vida que resiste en el presente y que corre el peligro de perderse para siempre en la historia del olvido: la vida anfibia, con su arte de pescadores y leyendas del manglar.
En el video, Cumbiana es un tiempo y un espacio, pero también es la heroína de esta historia, una pequeña niña que sueña y que tendrá que recorrer el camino de su vida marcada, descendiendo al mundo de los muertos para encontrar a su padre y tomar la fuerza de su destino.
Mientras tanto, la banda navega en una plataforma a la deriva en la inmensidad de las aguas y recuerda los tiempos felices del Río Grande, viajando sobre las notas del rock de mi pueblo para llegar al corazón de este cuento colombiano; un sueño dentro de otro sueño, realismo con un toque de ilusiones y fantasmas.
