lunes, 22 de abril de 2019

Priscila Rodríguez “Soy una violista clásica”

Esta talentosa joven violista boliviana perfeccionó sus estudios en el Teatro Colón de Argentina, donde también obtuvo la licenciatura en artes musicales. Ganó varias audiciones y por segunda vez fue seleccionada para ser parte de la Orchestra of the Americas.

“Soy una violista clásica, me apasionan todos sus géneros, desde el barroco hasta el contemporáneo, pero estoy abierta a otros géneros. Por ejemplo toqué tango, musicales en la compañía Cibrian-Mahler y rock en un homenaje a Gustavo Ceratti, en Buenos Aires. También hice arreglos de música boliviana para presentarla en el exterior”, contó Priscila Rodríguez, quien con tesón y sentimiento ha recorrido los principales escenarios dentro y fuera de Bolivia, transmitiendo creaciones de un limpio lenguaje melodioso.

LG: ¿CUÁNDO FUE TU PRIMER CONTACTO CON LA VIOLA?

P: A los 11 años. Nací en un ambiente musical. Soy nieta del famoso fabricante de guitarras Vicente Rodríguez y mi tío es luthier de instrumentos de arco. Dos de mis tíos estudiaron en el Conservatorio, aunque solo yo soy músico profesional. Desde muy pequeña sentí mucha afinidad hacia la música, tocaba el teclado y la flauta dulce, pero al ingresar al Conservatorio me cautivó la viola.

LG: ¿QUÉ TE MOTIVÓ A SEGUIR Y PERFECCIONARTE CON LA VIOLA Y LA MÚSICA CLÁSICA?

P: Desde el principio tuve mucha determinación. La música clásica me apasiona, mi progreso fue acelerado, mis profesores del Conservatorio notaban en mí mucho talento y esto me motivaba a seguir avanzando, y a los 14 años fui integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de David Handel. En mi vida significó un logro y una hazaña en la historia de la orquesta. Un hito en mi carrera fueron los festivales “Guadalquivir” Tarija 2007 y 2008, que reunía músicos internacionales, donde maestras argentinas vieron mi talento y un tiempo después me invitaron a la reapertura del Teatro Colón, donde realicé mis estudios superiores, gané una beca de estudios. Pronto la Comisión de Fomento a la Cultura Herrmann me otorgó una beca ayuda que solventó mis gastos.

LG: ¿QUIÉNES FUERON TUS INFLUENCIAS Y REFERENTES MÁS IMPORTANTES COMO VIOLISTA?

P: Mi primer profesor de viola Ramiro Jiménez, que estudió en Francia. Posteriormente me interesé por violistas internacionales como Yuri Bashmet y el violinista boliviano Jaime Laredo.

LG: ¿QUÉ TIEMPO LE DEDICAS DIARIAMENTE A ESTE INSTRUMENTO?

P: Alcanzar un buen nivel requiere de rutinas de estudio disciplinado de entre 4 y 8 horas diarias. Cuando presenté mi concierto de tesis, le dediqué más de 6 horas. Aunque vale más la calidad del estudio que la cantidad de tiempo.

LG: ¿QUÉ SIENTES CUANDO TOCAS ESTE INSTRUMENTO?

P: Tengo muchas sensaciones, cada obra presenta un carácter distinto, por ejemplo dulce, trágico, romántico, majestuoso… cuando toco siento cada emoción plasmada por el compositor en la partitura y se la transmito al público. Es emocionante lograr esa conexión con el instrumento, la música y el público.

LG: ¿CÓMO DEFINES A LA VIOLA?

P: Es un instrumento maravilloso, se caracteriza por su sonido dulce y melancólico. Es sonoramente más grave que el violín y más grande, lo que le da más dificultad en el momento de tocar. Pero lo que más me impresiona de mi instrumento es la cantidad de colores que solo un violista profesional puede lograr.

LG: ¿CUÁLES FUERON TUS MAYORES LOGROS?

P: Alcancé muchas metas en mi carrera. Las más importantes son:

Mi perfeccionamiento en el exterior; graduarme como licenciada; ser solista junto a orquestas internacionales; siempre fui destacada, por tanto fui guía, violista principal de las orquestas en las que estuve; gané audiciones en las orquestas profesionales del Teatro Colón: La Orquesta Estable y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires donde trabajé. Participé en los más importantes festivales nacionales e internacionales en alrededor de 15 países de Sud América y Europa.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI HABER SIDO SELECCIONADA POR SEGUNDA VEZ PARA FORMAR PARTE DE LA ORCHESTRA OF THE AMERICAS?

P: Es muy significativo, fui seleccionada de entre 5.000 músicos de las tres Américas para conformar una orquesta de 80 músicos profesionales. Para mí es una enorme alegría representar a Bolivia por segunda vez consecutiva. La experiencia de tocar en hermosos teatros europeos en la gira 2018 fue fantástica. En junio de este año la gira será en todo México.

UNA JOVEN SENSIBLE Y DULCE

Evelyn Priscila Rodríguez nació el 9 de junio de 1994 en La Paz. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, Perfeccionamiento Orquestal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y Licenciada en Artes Musicales con especialización en Viola de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. Es hincha del Bolívar. “Soy una persona muy sensible y dulce”, confiesa. Su hobby es practicar yoga. Su virtud la perseverancia, su defecto la ansiedad. Su fantasía: Telequinesis y su pesadilla: Armagedón.


Tere Morales y Mau Montero presentan el disco compacto “ATTE”

Este destacado dueto de voz y guitarra hará un viaje musical por Latinoamérica a través de sentimientos, recuerdos, vivencias y anhelos con un objetivo final: “tocarnos el alma” con su música.

“Los encuentros nos fortalecen”. Esta frase engrana muy bien con la experiencia de dos artistas que de a poco se han forjado un lugar importante en la ciudad de La Paz. Hablamos de Mau Montero y Tere Morales, quienes decidieron unir sus estilos y experiencias para lograr tejer con hilo fino, rebuscando en el acervo boliviano y latinoamericano un repertorio de canciones de lujo, con textos hermosos, poesía de ensueño, ritmos y cadencias siempre vigentes que acompañaron a otras generaciones y son ahora, también, parte de nuestra historia, así como también canciones actuales que merecen ser escuchadas.

El dúo compuesto por Mau Montero en la guitarra y Tere Morales en la voz nos conduce en un viaje musical por nuestra Latinoamérica profunda, por nuestros sentimientos, recuerdos, vivencias, nostalgias, deseos y anhelos con un objetivo final: “tocarnos el alma” con su música.

“Hacer arte en cualquier sociedad es un oficio y todo oficio tiene una responsabilidad. Nosotros con el Mau estamos asumiendo una gran responsabilidad como intérpretes de canciones enormes que han roto fronteras completamente, como La flor de la canela de Chabuca Granda, que es parte de nuestro repertorio ahora, la zamba Alfonsina y el mar, compuesta por el pianista argentino Ariel Ramírez y el escritor Félix Luna, una obra de arte que se hizo muy conocida en el mundo en la voz de Mercedes Sosa. Es nuestra responsabilidad darle un retoque de lo nuestro, ponerle la identidad que nos caracteriza y hacer de estas obras versiones que mantengan la altura de su esencia”, mencionó Tere Morales.

“Es difícil ser compositor y también es difícil ser intérprete, ambos roles tienen un gran valor. Nosotros con la Tere interpretamos temas muy conocidos, como los que ella mencionó, así también temas del Jechu Durán, como Humedad Cintura, El milagro de Matilde Casazola, la cueca La Cantarina de Willy Claure y el taquirari Niña camba de Cesar Espada, entre algunos temas nacionales que hemos elegido para este paseo musical. Incluso nos hemos animado a versionar este tema tan popular de México, que es La llorona, que ahora hasta l@s niñ@s la corean por la película Coco. Pero dentro de este repertorio de canciones tan lindas y conocidas, hemos introducido temas más nuevos de autores de nuestra generación y temas de mi autoría también y esto es algo que me da miedo y que le agradezco a Tere por convencerme para que los hagamos”, dijo Mau Montero.

Estos talentosos artistas presentarán su primer trabajo conjunto, llamado ATTE, así nomás, “atentamente”, este miércoles 24, a horas 20:00, en el Teatro Nuna (Calle 21 de Calacoto - parada PumaKatari). “El público puede conseguir las entradas a precio pre venta en Superticket y boletería del mismo teatro hasta el 21 de abril. Mayor información y reservas al 72563563”, informó la productora artística Carolina Montero.

LOS ARTISTAS

Mau Montero es un reconocido guitarrista y cantautor paceño con una amplia trayectoria nacional e internacional. Ha recorrido con su arte diez países, tanto en América como en Europa. Es endorser de las guitarras japonesas Takamine en Bolivia y guitarrista de los grupos Entre 2 Aguas y Chola Chalá. También se ha introducido al mundo del cine como compositor de la música para las películas nacionales “Cuando los hombres quedan solos” y “Un abrazo en el Chaco”. Es, además, compositor de la mitad de las obras creadas para la radionovela Domitila.

Tere Morales es una cantante contralto de la ciudad de La Paz con más de 20 años de experiencia en canto lírico y popular. Participó como solista en óperas, musicales y obras sinfónico corales, como Drácula, El compadre, Misa en C de Mozart y la 9na Sinfonía de Beethoven. Compartió escenario con reconocidos grupos y cantantes nacionales, como Savia Andina y Jesús Durán e internacionales como el Kiri Escóbar (Perú) y Karel García (Cuba) en una amplia gama de géneros musicales.

sábado, 20 de abril de 2019

CuBo Band estrena su nueva canción "Poison"

Con el objetivo de tener mayor visibilidad en el ámbito musical, CuBo Band, grupo cubano-boliviano, que radica en Texas-Estados Unidos, estrena nuevos sencillos, primero fue "Animal" y ahora promociona a nivel internacional a través de todas sus redes sociales, "Poison" (veneno).

CuBo, banda bilingüe de Dallas-Irving en Texas, nace un 1 de octubre de 2017, sus creadores José Yong de Cuba y Eusebio (Eu) Gironda de Bolivia, por lo que de ahí viene el nombre de CuBo uniendo las dos letras primeras de sus nacionalidades.

La canción "Animal", habla de los dos animales en conflicto que llevamos dentro como un equilibrio y de decisión constante en nuestras vidas; en cuanto a la música, nos hablan de un sonido único más crudo en la batería, con guitarra fuerte y armonías apoyadas en la melodía de la voz.

En cuanto a "Poison", la letra trata de mostrar las debilidades y hábitos que pueden hacer caer a una persona, tales como vicios y adicciones, reflejadas en una canción que parece meramente de amor.

Según informó el representante musical en Bolivia, Gabriel Zurita, existen respuestas afirmativas de su público, se abren brecha ahora ya en diferentes clubes y escenarios en todo Texas, con itinerarios que se estarán ya mostrando a partir de abril en sus diferentes redes sociales así como su pronta llegada a Bolivia.

Su disco ya cuenta con un nombre definido, "Vida-Life", que contará con 10 canciones y una extra en diferente versión. Los videos de apoyo se empezarán a grabar en abril simultáneamente y en formato de cine digital.

Para descargar el sencillo "Poison" el tema, videoclip y fotografías de Cubo Band mediante el siguiente link de dropbox: https://www.dropbox.com/sh/appdxw1dbvyrs2z/AAB8_b513gCqASzvWZvv8uO_a?dl=0

Ismael Cabrera rinde homenaje a Luis Miguel


“Ismael Cabrera canta Luis Miguel” es el nombre del espectáculo que será presentado el viernes 19 de abril, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Nuna.

Ismael Cabrera es un cantante boliviano que interpreta varios géneros musicales, como R&B, soul, jazz y música contemporánea. Es, además, compositor, productor, arreglista y maestro de canto.

Trabajó en varios proyectos musicales como productor, director coral, actor y cantante, en obras como “Mary Poppins, el musical”, “JazzNidad”, “Historias”, “La Bella y la Bestia, el Musical”, “Drácula” y “Ellas”, entre otros. Con varios de estos fueron de gira por Bolivia. Además de ser socio de la productora musical “Jah´s Producciones”.

Ismael presentará el viernes 19 de abril un homenaje a la trayectoria musical del reconocido cantante mexicano Luis Miguel, interpretando un ameno repertorio de las canciones más representativas del artista, que incluyen, obviamente, los inolvidables boleros. El cantautor estará acompañado de una banda en vivo conformada por músicos de gran trayectoria: Luis García (teclado), Queno Cabrera (guitarra), Christian Laguna (Bajo), Roberto Morales (saxo), José Abreu (percusión), Iván Guzmán (Batería) y 6 coristas.

Ismael Cabrera interpretará cada canción, creando un ambiente musical sublime, romántico y único.

El Teatro Nuna está ubicado en la calle 21 de Calacoto, al lado de la parada del PumaKatari. Las entradas ya están a la venta, tanto en el mismo teatro (2-791121) como a través del internet siguiendo el link: www.superticket.bo

martes, 16 de abril de 2019

Decreto Supremo 3723 - “EL DÍA DE LAS Y LOS ARTISTAS BOLIVIANOS EN MÚSICA”

 EVO MORALES AYMA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA
EN CONSEJO DE MINISTROS
DECRETA:
ARTÍCULO ÚNICO.-
I.


Se declara “EL DÍA DE LAS Y LOS ARTISTAS BOLIVIANOS EN MÚSICA”, el 22 de noviembre de cada año.

II.


El Ministerio de Culturas y Turismo, en el marco de sus atribuciones, podrá coordinar con las entidades territoriales autónomas, las organizaciones de artistas y las entidades del nivel central del Estado, la organización de actividades de conmemoración de este día nacional.

DISPOSICIONES ABROGATORIAS Y DEROGATORIAS

Se abrogan y derogan todas las disposiciones contrarias al presente Decreto Supremo.

La señora Ministra de Estado en el Despacho de Culturas y Turismo, queda encargada de la ejecución y cumplimiento del presente Decreto Supremo.

Es dado en la Casa Grande del Pueblo de la ciudad de La Paz, a los veintiún días del mes de noviembre del año dos mil dieciocho.

FDO. EVO MORALES AYMA, Diego Pary Rodríguez, Alfredo Rada Vélez, Carlos Gustavo Romero Bonifaz, Javier Eduardo Zavaleta López, Mariana Prado Noya, Mario Alberto Guillén Suárez, Luis Alberto Sanchez Fernandez, Rafael Alarcón Orihuela, Eugenio Rojas Apaza, Milton Claros Hinojosa, Félix Cesar Navarro Miranda, Héctor Enrique Arce Zaconeta, Héctor Andrés Hinojosa Rodríguez, Rodolfo Edmundo Rocabado Benavides, Carlos Rene Ortuño Yañez, Roberto Iván Aguilar Gómez, Cesar Hugo Cocarico Yana, Wilma Alanoca Mamani, Gisela Karina López Rivas, Tito Rolando Montaño Rivera.

sábado, 13 de abril de 2019

Enganches de Baldomero dejarán huella en la noche alteña

El Alto, 11 abr.- Con el semblante melancólico este joven de 32 años recuerda haber realizado sus primeras mezclas con discos de vinilo y caseteras ‘tres en uno’, tenía el objetivo de algún día convertirse en referente de los enganchadores y animadores a nivel Bolivia y Sudamérica.

Juan Mauricio Villa conocido en el mundo de la música como “Dj Baldomero”, replica que cuando cursaba la secundaria tenía un parecido a León Baldomero, protagonista principal de la telenovela “Amor a mil por hora”. Salió graduado de la promoción 2004 de la unidad educativa nacional mixto Ingavi.

Tiene una visión amplia de los enganches y la animación, él mismo se caracteriza como “un enganchador que no tiene límites”, puede enfatizar sus mezclas desde los euros de los ochentas, tecnos de los noventas, música nacional, rock y la samba brasilera.

Baldomero, como enganchador deja de ser un ser anónimo y se convierte en un personaje que “hipnotiza” a la gente en cada una de sus presentaciones, por unas horas se convierte, en el amo de la fiesta. Se define como un productor audiovisual a tiempo completo, no solamente realiza mezclas sino también registra fiestas con luces, cámaras fotográficas y filmaciones en tercera dimensión.

Ha adoptado a la música y la producción audiovisual como su forma de vida y sobrevivencia. En el último carnaval estuvo trabajando con sus enganches en Villamontes y Uyuni, agradece desde el fondo de su corazón que “no le ha faltado trabajo”.

“Soy un correspondido a la música pues conocí casi todo mi país”, afirma Baldomero, a sus 32 años pudo conocer Argentina, Paraguay, Chile, Brasil y durante años ha trabajado en España (Barcelona, Madrid, Murcia, Málaga, Ibiza).

Actualmente conduce un programa en radio Caluyo 96.4 en frecuencia modulada, titulado “Movimiento Urbano”, se emite de lunes a viernes de 20:00 a 22:00 horas, coloca desde reggeton, hip hop, rap, recuerdos latinos, cumbia villera, salsa y bachata. Este viernes 12 de abril se presentará con todo su arsenal de enganches en Gala, centro de diversión ubicado a pocos pasos de la Plaza Juana Azurduy de Villa Dolores.

miércoles, 3 de abril de 2019

Video Quinteto de Gustavo Orihuela, se presento en el Lanzamiento del Samsung Galaxy S10

“La Paz Encanto” deleitará a los paceños con Boleros

El concierto, tendrá en su repertorio canciones de destacados intérpretes, como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero, entre otros. Acompañan a las solistas instrumentistas de talla internacional.

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“La Paz EnCanto”, repone uno de sus conciertos más exitosos interpretando “Boleros”. El espectáculo del grupo del Coro Sinfónico de Bolivia UPB, que deleitará al público paceño en un concierto interpretando destacados boleros, rememorando a grandes cantantes, es dirigido por Ángela Lucuy y es un homenaje al desaparecido maestro Julio Barragán, autor de los arreglos de las canciones que interpretaran el teatro Desnivel (Sánchez lima, entre Rosendo Gutiérrez y Guachalla. Galería Edificio Da Vinci) este 6 de abril, desde las horas 20:00.

“Volvemos con uno de los conciertos más reconocidos que realizó el elenco. Boleros, fuera de significar un homenaje permanente al Maestro Julio, es un espectáculo que tiene amplia calidad vocal e interpretación escénica. Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como La Media Vuelta, Amor Eterno, Contigo en la Distancia, Solamente una vez, entre otros”, explicó Ángela Lucuy.

El coro está compuesto por las sopranos, Diana Azero y María Belén Siles; las contraltos, Estefany Jiménez y Ángela Lucuy y los tenores Juan Carlos Arana y Harold Moruno.

Los cantantes estarán acompañados por un grupo de intérpretes instrumentistas de la talla internacional, la pianista, Gabriela Ruiz, el guitarrista, Fernando Rivera, en percusión, Gimmer Illanes y Víctor Aliaga en el saxo.

El público interesado en disfrutar del concierto, puede adquirir las entradas y mayor
información comunicándose al celular: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando las página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte y Coro Sinfónico de Bolivia. ///