jueves, 29 de noviembre de 2018

INICIA LA CUENTA REGRESIVA PARA EL VERANO ROCK 2018

Santa Cruz de la Sierra, noviembre de 2018.- Si te gusta el ska, la murga y desde luego el rock, no te puedes perder VERANO ROCK 2018, el espectacular festival musical que hará estallar tus emociones el viernes 30 en el Fexpo Arena de la Fexpocruz.
Más de 7.000 personas podrán bailar, saltar y corear las canciones Molotov, Rabanes, Los Tripulantes y El Tribunal de La Haya, justamente estas dos últimas agrupaciones ofrecieron una conferencia de prensa donde dieron un adelanto de lo que se vivirá este viernes en el esperadísimo concierto.
Con una semana de anticipación, desde Paraguay, llegaron Los Tripulantes para realizar un tour de medios y promocionar su más reciente éxito ´María Dolores´. “A pocos días del lanzamiento, la canción se convirtió en una de las más escuchadas en nuestro país porque refleja la situación cotidiana que viven los llamados ´loros´, apodo otorgado a los paraguayos que son dominados por sus esposas o novias”, mencionó Juanchi Roa, director de la banda.
El grupo está compuesto por Juan Roa (Juanchi) en el bajo, Marcelo Delgado en la voz, Lorenzo Recalde (Puchi) en la guitarra, Matías Hellman en la batería, Faustino Medina en el saxo, Rigo Gavilán en el trombón y Francisco Chamorro en la percusión, siete músicos que prometen divertirse y poner a bailar de principio a fin al público que se dé cita en el Fexpo Arena.
Junto a Los Tripulantes estaban El Tribunal de La Haya, banda cruceña integrada por Federico Amaya, Favio Encinas, Luciano Panei Christian Alba y Nicolas Moyano. Los artistas que ofrecen una fusión latina entre rock & roll, bossa nova y cumbia, anunciaron que su repertorio estará combinado por temas conocidos como La reina de Miami, El gaucho rapaz y Santiago del Estero, por solo mencionar algunas de las canciones que interpretará el grupo responsable de abrir la velada musical.
Las entradas están disponibles a través de Superticket y en los supermercados Hipermaxi Norte, Sur y Las Palmas, en tres sectores: Gimme tha power (Bs 760), Here we kum (Bs 460) y Frijolero (Bs 290).
Molotov, Rabanes, Los Tripulantes y El Tribunal de La Haya se presentarán en Bolivia gracias a las gestiones de CDM Producciones, empresa que garantiza un show memorable y que espera que se repita todos los años con una propuesta musical de primer nivel como el que ofrece VERANO ROCK 2018.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Video Dos cirujanos comentan la cirujia estetica de Fher de Mana

miércoles, 14 de noviembre de 2018

MOLOTOV REGRESÓ A UNIVERSAL MUSIC

Santa Cruz de la Sierra, noviembre de 2018.- Con la idea de retomar su fuerza a nivel internacional, Molotov, la banda mexicana que visitará Bolivia para dar dos presentaciones, el 30 del presente mes en Santa Cruz y el 1 de diciembre en La Paz, decidió regresar a la que fuera su casa por varios años, Universal Music, con la que firmaron un nuevo contrato de inicio inmediato.
"De entrada nos hizo regresar la necesidad natural de llevar nuestra música a varios lados. (En el pasado) hubo buenas experiencias, hay muchos recuerdos con Universal. Quedaba ese precedente de: 'si nos organizamos, pueden pasar cosas muy chingonas'. Más bien en eso radica este regreso", explicó Paco Ayala, bajista del grupo.
Con la disquera, la banda editó siete discos, entre ellos ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997) y Apocalypshit (1999). Fue hasta después de Desde Rusia con Amor (2012) que los rockeros apostaron por una carrera independiente, editando así Agua Maldita (2014).
Para su nueva etapa con la empresa, el primer lanzamiento de los "molochos" fue el MTV Unplugged que grabaron hace unos meses.
"Ya quedó más chido. Esa ocasión fue sólo una grabación, pero ahora ya quedó como debe sonar, el video limpio, quedó poca madre", afirmó Tito, vocalista y guitarrista.
La banda celebra con esto un semestre muy movido, en el que pudieron tocar en vivo cerca de la Plaza Roja, en Rusia, durante los partidos de la Selección Mexicana. "Fue un show raro porque estaban todos los mexicanos en otra ciudad, pero aun así hubo mexas que se quedaron en Moscú. Fue un toquín muy representativo para la banda, pues fue nuestra tercera visita", recordó Randy (batería y voz).
"El marco del Mundial fue el que cambió la dinámica del toquín, porque todo mundo se va a enfiestar y corres el riesgo de que ni te pelen o no sepan dónde te vas a presentar. Eso sí, hubo mucho latino: peruanos, argentinos, colombianos y uno que otro boliviano", finalizó Paco.
Molotov se presentará en Bolivia gracias a las gestiones de CDM Producciones. En Santa Cruz de la Sierra tendrá de teloneros a Rabanes y Los Tripulantes, además de la banda nacional El Tribunal de la Haya, tres agrupaciones que también prometen brindar lo mejor de su repertorio en el Fexpo Arena de Fexpocruz.


Reconocimiento a Rodrigo Rojas

El Concejo Municipal de La Paz otorgó el reconocimiento Emilio Villanueva al cantautor boliviano que radica en México, Rodrigo Rojas, por sus 18 años de trayectoria artística.

lunes, 12 de noviembre de 2018

Camila Soruco “Yo solo canto con el alma”


Desde hace un tiempo que la carrera de Camila Soruco se encuentra en un marcado ascenso. Hoy vive uno de los mejores momentos de su carrera, ya que hace un par de semanas recibió la grata noticia de que su reciente tema “Mejor soltera” ingresó al hot ranking de HTV. “Es un gran salto que nos motiva a seguir reinventando nuestras ideas, metas y sueños, con el sello de Bolivia tatuado en el corazón para hacer historia en su nombre”, mencionó la sexy y cautivadora cantautora cruceña, en la entrevista que le hizo La Guía.


LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI QUE LA CANCIÓN “MEJOR SOLTERA” ESTÉ EN EL HOT RANKING DE HTV?


C: Significa que todo lo que hemos trabajado ha valido la pena de sobremanera y está dando sus frutos y con creces. Es un sueño cumplido gracias al apoyo de toda mi gente. Al estar compitiendo con artistas de talla mundial, demostramos con resultados que todo lo que prometemos lo cumplimos, y lo más importante es que lo hacemos con humildad.

LG: ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DESTACAS DE ESTA CANCIÓN?


R.- La misión de este tema es empoderar el amor propio y dejar por sentado que los problemas son temporales, se los supera y se los olvida, además que nada que se haga llamar amor puede afectar tu felicidad ni libertad, y que cuando el desamor es inminente, el solterío es un deber.

LG: ¿QUÉ TE HAS PROPUESTO CON TU CANTO, CON TU MÚSICA?


C: Hacer historia para mi país, y dejar por sentado que para el que sueña y se propone, todo es posible.

LG: ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU VOZ?

C: Tengo una voz grave, potente y sentimental (dicen), yo solo canto con el alma.

LG: ¿QUÉ REPRESENTA LA MÚSICA EN TU VIDA?

C: Es la forma de cómo logro sentirme libre, plena y apasionada, es donde yo pertenecí siempre, es mi pasión y lo que me hace feliz.

LG: ¿QUÉ TANTO CAMBIÓ LA CAMILA DE INICIOS DE SU CARRERA CON LA DE AHORA?

C: Mi esencia en nada ha cambiado, sigo siendo la misma persona de mis inicios en el mundo de la música, pero en lo profesional desde luego que he evolucionado, en todo sentido. Mi proceso de superarme y mejorarme, siempre aceptando nuevos desafíos y aprendiendo de ellos, me ha ayudado a encontrarme a mí misma en la hora de conectarme con mi público, en la hora de crecer según las exigencias del medio en relación con las metas trazadas, formando un equipo de trabajo sólido que cree en la excelencia y en la mejora continua. Han crecido mis sueños y consecuentemente los retos son cada vez más fuertes, llevándome a competir en escenarios internacionales, lo cual me genera bastante adrenalina que me apasiona sentir.

LG: ¿CUÁNDO SALE TU NUEVO SENCILLO?

C: El nuevo sencillo ya lo lanzamos este 9 de noviembre y el mismo titula “Entonces tú sí”. Es un trabajo internacional producido en Nueva York, de compositor puertorriqueño y arreglos musicales de instrumentos al vivo en República Dominicana. Pueden encontrarlo en todas las plataformas digitales a nivel mundial, como agradecimiento de fin de año a nuestro público y con el firme propósito de sorprender nuevamente a propios y extraños. Además, trabajaremos en noviembre el vídeo en calidad cinematográfica con los mejores cineastas bolivianos, conjuntamente con la productora audiovisual Ecuatoriana “Garage FilmMakers”, para brindar un producto excepcional de talla mundial.

LG: ¿CUÁNDO VENDRÁS A LA PAZ?

C: Muy pronto… estén atentos a las sorpresas, mis paceñitos amados.

UNA VIDA REAL, NO PERFECTA

“Soy una mujer fuerte, soñadora, extrovertida, juguetona, impaciente, sencilla, espontánea, e incondicional que ama a Dios y a su familia y sobre todo agradecida con la vida y sus lecciones que permiten que mi vida sea real y no perfecta”, afirma Camila Soruco Roca, quien nació el 19 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra.

La joven artista estudió artes musicales, danza, ballet, bailes de salón y es, además, auditora pública. Hincha de la selección nacional, la mayor virtud de Camila es ser solidaria desinteresadamente. Le gustan las manualidades, el deporte y viajar. El volar en un globo aerostático es su fantasía, y que algún ser querido enferme gravemente es su pesadilla.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS LOCO QUE TE GUSTARÍA HACER?

C: Deportes extremos en altura (sonríe).

UN PASEO POR SU TRAYECTORIA

Camila Soruco descubrió su pasión musical a los tres años. “Gracias a mi papá que tocaba la guitarra y cantaba conmigo sentada en su falda, de esa manera fui desarrollando mi oído musical y luego yo sola comencé a cantar con los peines de mi mamá (sonríe) frente al espejo o cuando ponía a todas mis muñecas como público y les cantaba”, recuerda.

Camila siempre participó en los actos cívicos y coros de su colegio, pero la gran prueba de fuego y gracias a la motivación de su mamá, fue a sus siete años cuando cantó sola para amenizar su primera comunión frente a más de 1.500 personas en la iglesia San José Obrero.

LG: Y PROFESIONALMENTE, ¿DESDE CUÁNDO CANTAS?

C: Desde los 17 años, luego de culminar mis estudios de artes musicales en Bellas Artes y paralelamente a mis estudios en el colegio. Resaltando que canto desde mis 8 años de edad en mi parroquia, porque gracias a mi arte, mis estudios de música fueron auspiciados (regalo) por la misma iglesia, como incentivo a que amenizaba las ceremonias que eran celebradas.

LG: ¿HAS CANTADO DE TODO?

C: Sí, he cantado de todo y para todo público. En mis inicios pertenecí a varias orquestas y grupos musicales locales, de los que aprendí mucho de lo que aplico actualmente en mis presentaciones. En todo momento tuve claro mi objetivo principal, crecer de manera integral, y la única manera de aprender era probando diferentes géneros y estilos y eso hice. Por consecuencia, estaré siempre agradecida por todas las oportunidades que me brindaron en su momento hoy mis grandes amigos y colegas, por supuesto.

LG: ¿COMPONES TAMBIÉN?

C: Sí, en mis ratos libres dejo volar mi imaginación en cuanto a letras y melodías y de hecho somos un buen equipo con mi manager #GeorgeRichardManagement, ya que colaboramos con ideas a la hora de producir temas y lo más importante es que nos divertimos mucho en el proceso. Soy fiel creyente de que la inteligencia es la creatividad teniendo diversión.

LG: ¿CUÁNTOS DISCOS GRABASTE?

C: He grabado tres discos y actualmente trabajamos en mi cuarto disco, con canciones inéditas y de producción internacional.

LG: ¿CUÁLES FUERON TUS MAYORES ÉXITOS?

C: Por una parte en mi niñez/adolescencia haber ganado 18 concursos de canto, entre ellos un reality show de una red televisiva muy conocida a nivel nacional, y por otro lado en mi etapa profesional, haber sido invitada especial en “Pasión de sábado”, el programa top de la movida tropical en Buenos Aires, Argentina, por tres veces consecutivas en el año 2016, donde presenté mis canciones “Es mi revancha”, “Entreacto” y “Ayer pedí que te murieras”. (También) haber representado a mi país en festivales internacionales, como el de la canción de Punta del Este (FICPDE), Uruguay 2017; haber ganado el premio como “Mejor canción” y “Mejor vídeo” carnavalero 2018. Y hoy haber ganado a nivel Latinoamérica el segmento “Fórmula HTV” de la cadena internacional de música hispana HTV, ingresando de esta manera el ranking más duro y en donde todo músico latino quisiera estar denominado “Hot Ranking”.

LG: DE TODAS LAS CANCIONES DE TUS DISCOS, ¿CUÁL ES LA MÁS ESPECIAL PARA TI Y POR QUÉ?

C: Amo mi último disco por tener canciones inéditas que identifican mi personalidad y porque me permiten soñar despierta con el éxito internacional que tanto he anhelado.

Flavio Cornejo brindará dos conciertos de guitarra


El guitarrista paceño Flavio Cornejo brindará dos conciertos con obras de Jean Baptiste Loeillet, Fernando Sor, Francisco Tárrega y Manuel María Ponce. El primero será este jueves 15 de noviembre, a horas 20:00, en el Teatro Municipal de Cámara (calle Jenaro Sanjinés) y el segundo el sábado 17, a las 11:00, en la Escuela Contemporánea de Música (calle Jaime Mendoza No. 922, Bloque M No. 8, San Miguel, zona Sur de la ciudad).

En ambos conciertos, Cornejo interpretará las obras Suite I (Allemande, Corente, Sarabanda, Aria, Minuet, Gigade) de Jean Baptiste Loeillet, Gran Solo (Introducción, Allegro) de Fernando Sor, Gran Jota (Moderato, Vivo) de Francisco Tárrega y Sonatina Meridional (Campo, Copla, Fiesta) de Manuel María Ponce.

Nacido en la ciudad de La Paz, Flavio Álvaro Cornejo De la Cruz inició sus estudios en el Conservatorio Plurinacional de Música en la carrera de guitarra clásica bajo la tutela de diferentes maestros, como Javier Zárate, Oscar Peñafiel, Marcos Puña, Rolando Peña y Ramiro Soriano.

En estos años de carrera, brindó recitales como solista, participando en distintos festivales y concursos, y también formó parte de distintos ensambles de música de cámara, tales como el trío de guitarras Ossia y el dueto Piarra. Actualmente sigue con estos elencos, pero además también ejerce como docente de guitarra acústica, solfeo y rítmica en la Escuela Contemporánea de Músicas y como docente de guitarra clásica el Conservatorio Plurinacional de Música.

Akaena Rivero “Mientras Dios me lo permita cantaré... cantaré”

“El divorcio” debe ser, sin duda, uno de los mayores éxitos de Akaena Rivero. La canción que grabó cuando era parte de la orquesta Rumba 7 fue todo un suceso en su momento. Hoy cuenta con un millón y medios de visitas en YouTube.

¿Pero qué fue de ella? La cantante boliviana, nacida en San Ignacio de Mojos, Beni, radica desde el año 2012 en Capital Federal Buenos Aires, Argentina.

“La razón para dejar mi país, mi familia que amo, mi gente, fue por salud, así de simple y complicado a la vez”, cuenta Akaena.

“Desde hace años ya venía arrastrando una enfermedad que me estaba ganando, por así decirlo. Vi muchos médicos, pasé por hospitales, internaciones de emergencia y más... ya casi me costaba trabajar, ganaba para médicos, análisis y medicinas tanto para mí como para Nicolás, mi último bebé, el menor. Pasaron muchas cosas que tardaría en contar, entre las enfermedades y el accidente de tránsito (que tuve), con el que quedé casi sin poder moverme, solo movía los brazos y la cabeza... Pero esa fue la razón principal. Mi intención no era quedarme, pero los médicos acá plantearon que si solo estaba de paso era pérdida de tiempo. Precisaba quedarme para ser estabilizada y tratada. Pasé por muchas cosas, pensé que ya no había más que hacer y muchas veces los dolores y demás me hacían desear morir. Lamentablemente en nuestro país la salud se volvió solo un negocio más. No generalizo, pero hay que admitir que faltan conocimientos, insumos, tecnología y en algunos casos vocación y empatía. Ojo que también he conocido médicos con mucha vocación y calidad humana que por el sistema se ven obligados a agachar la cabeza y mirar para otro lado o dejar el país en los casos más extremos”, lamenta la cantante, al confesar que en esas circunstancias sí le costó dejar Bolivia.

“Moralmente estaba destrozada, entré en depresión pero por mi pequeño logré salir, pues él también sufría el desarraigo”, dice.

Aunque cada año visita el país, la artista dice que extraña todo de Bolivia, más aún a su familia y sus hijos.

Cuando le preguntamos ¿qué le trae a la mente Zabach y Rumba 7?, Akaena respondió: “Huy, Zabach, un gran recuerdo y gran experiencia. Era mi segundo grupo, pues varios años anteriores grabé con la orquesta Marejada en Heriba. Zabach era familia, respeto y dar rienda suelta a la imaginación y crear. Rumba 7 fue una linda experiencia también, otra cara de la música en mi carrera. Son gratos recuerdos, parte de mi historia y mi carrera”.

En cuanto al tema al que le tiene más cariño, la ignaciana dice que “eso lo elige la gente, los seguidores, los fans, la gente que te apoya”. “Éxito para mí es llegar a alguien, lograr transmitir una emoción, una historia, que sientan la música, la canción y hagan suya la historia”, manifiesta.

La cantante dice que hoy está intentando volver a las tablas en Argentina.

“Imagínate que por poco y no vuelvo a cantar. Aún estoy luchando con tratamientos poco a poco, componiendo, también estoy como Makeup Artist Desing. No dejo de lado mis labores de casa (…) y si hay controles médicos, pues hay que ir, gracias a Dios ya no son tan seguidos. Si me llaman para maquillar, ya sea un evento o para modelos con sesión de fotos, lo hago. A veces (voy) a una invitación a algún programa de radio o Tv para una entrevista y me echo una cantadita. Un fin de semana, a veces viajo para algún evento, hacer uno o varios shows, a veces acá mismo en capital. Y si no, pues, la paso en familia. Si bien no trabajo como allá, que era la oficina, la familia, fin de semana con la música, etc., acá estoy más tranquila en ese aspecto. Estoy yendo de a poco junto a mi pareja, la música es mi pasión, mi terapia, no podría dejar la música, el canto así por así, mientras Dios me lo permita cantaré... cantaré”, enfatizó.

La artista espera estar pronto en Bolivia. “No sé si este año voy o vendrán más, pero siempre está la esperanza de cantar con y para los tuyos, en tu tierra, con tu gente. Prometo y espero volver. Siempre están en mi corazón y mis oraciones. Si Dios me da la oportunidad, de una u otra manera, siempre pondré en alto a mi país… a mi Bolivia”, dijo.

“LOS AÑOS NO PASAN EN VANO, LO BUENO ES APRENDER”

LG: EN LO PERSONAL E ÍNTIMO, ¿CÓMO TE SIENTES HOY?

A: Hoy Akaena es más vieja (sonríe), en serio, los años no pasan en vano, lo bueno es aprender, madurar, cambiar para bien si hay algo que cambiar. Hoy Akaena es menos frágil, más alerta, quizá menos confiada. Sincera, leal, empática, pero muy cautelosa. Ama con el alma, pero no se aferra.

LG: ¿QUE TANTO CAMBIASTE ESTOS AÑOS?

A: A ver, ya no soy tan flaquita, pero me gusta, muchos años intentando subir de peso, vivir. Me he vuelto muy fuerte, más de lo que yo creía. Aún tengo sueños, quizá río más y extraño demasiado.

sábado, 10 de noviembre de 2018

Reconocerán trayectoria de Rodrigo Rojas

El Concejo Municipal de La Paz aprobó la ordenanza que reconoce la trayectoria de 18 años de vida artística del cantautor Rodrigo Rojas.

Nacido en La Paz hace 37 años, Rodrigo Eduardo Rojas Peláez tiene dentro de su biografía una clara muestra de rasgos que le han mantenido en una estrecha relación con la música desde su infancia. En el año 2000 lanzó su primer álbum donde empezó a abrirse paso en el movimiento artístico local, dejando una expectativa a su carrera que durante todos estos años no lo ha defraudado.

Por ello, a iniciativa de la concejala Andrea Cornejo, se vio la pertinencia de conferirle el Reconocimiento Municipal al Esfuerzo y Constancia “Emilio Villanueva Peñaranda”, así señala el primer artículo de la ordenanza municipal que aprobó el Pleno por unanimidad.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Ricardo Montaner enamora a Santa Cruz

A las 22.30 de este jueves la voz de Ricardo Montaner se apoderó de los sentimientos de los más de 8 mil espectadores que en este momento escuchan al cantautor argentino - venezolano en el estadio de Real Santa Cruz.

Previa a la presentación del artista, que visita Santa Cruz luego de nueve años, estuvieron sobre el escenario Andrés Barba, Vanessa Añez y Las Malditas Infieles.

Tengo el corazón fracturado y Será fueron los temas que hicieron suspirar los primeros minutos al público.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Tito El Bambino abre el FIC 2018

En el patio de la Alcaldía, ayer se desarrolló el acto de presentación del primer espectáculo del Festival Internacional de la Cultura, que es organizado por el Gobierno Municipal de Potosí.

El artista reguetonero puertorriqueño “Tito El Bambino”, será quien abra el FIC 2018, el viernes 16 de noviembre, en el complejo deportivo Ferroviario.

El director de Cultura del Gobierno Municipal, Víctor Jiménez, anunció que el concierto se desarrollará en alianza con empresarios y que la presencia del puertorriqueño es el espectáculo que abre el FIC. Invitó a la población asistir a la presentación del artista.

El empresario Mario Ustarez, dijo que el concierto es un ejemplo entre lo público y privado, con la presencia de un artista de grandes cualidades y una buena trayectoria y que se apuesta por el proyecto con apoyo de la Alcaldía y la Cervecería Nacional Potosí.

Anunció que el artista Tito El Bambino viene a Potosí con una buena banda de música, un grupo de bailarines y con moderno sistema de fuegos artificiales, todo para un gran concierto de altura.

Informó que en el complejo deportivo se habilitarán tres sectores, el de oro a un costo de 200 bolivianos, el de plata, de 130 y el de bronce que costará 100 bolivianos.

Explicó que se habilitará dos puntos de venta de entradas desde hoy miércoles, uno en la tienda Rock and Pop y otro en la Universidad Domingo Savio.

La secretaria de Desarrollo Turístico, Cultural y Patrimonial, Roxana Reynaga, dijo que el FIC tendrá más de un artista internacional y que el programa se presentará el martes 13 de noviembre en la cripta de La Merced.

Bladimir Morales “Con el bajo siento que es posible ingresar a un mundo espiritual”

“Todo comenzó en la iglesia a la que asistía desde niño y que confió en mí para ser parte de su grupo de música, en el año 2001, todo esto en base a un llamado divino sobre mi vida”, recuerda Bladimir Morales acerca de sus inicios en el campo musical.

LG: Y PROFESIONALMENTE, ¿CUÁNDO EMPIEZAS?

B: El año 2003 en el Festijazz de aquel año como bajista de una banda que conformé, llamada Fiction jazz. Tocamos soundtrack de películas en versiones jazz. Durante el mismo año estuve de gira en el proyecto de Manual Monrroy Chazarreta (El Papirri) en la difusión de su disco “Cara conocida”. Fue un año inolvidable, el cual afirmó mi llamado para dedicarme a la música.

LG: ¿ESTUDIASTE O ERES UN ARTISTA AUTODIDACTA?

B: Ambos. Estudié en el Conservatorio Plurinacional de Música, además participé de talleres dictados por músicos extranjeros. Hoy, gracias al internet, hay excelente material para continuar mejorando.

LG: ¿POR QUÉ ELEGISTE EL BAJO?

B: Considero que de alguna forma el bajo me eligió a mí. Comenzando mis estudios de música, estudié varios instrumentos, pero de todos ellos, con el único que sentí una conexión especial fue con el bajo. Es un instrumento esencial para la música, sus frecuencias graves tienen la habilidad de llegar al corazón de las personas. Estudios muestran que tiene un poder especial en la forma de sentir de las personas, y esto es algo que nadie imagina, pues no olvidemos que la música tiene un componente espiritual muy fuerte.

LG: ¿QUIÉNES FUERON TUS INFLUENCIAS COMO BAJISTA?

B: Indiscutiblemente Víctor Wooten, Marcus Miller y Ron Carter, y un grupo que marcó mi vida musical fue y es Dream Theater.

LG: ¿QUÉ SIENTES CUANDO TOCAS EL BAJO?

B: Con la música y en mi caso particular con el bajo siento que es posible ingresar a un mundo espiritual. Puedes sentir y disfrutar la música que amas y estás tocando, pero los momentos que tienes para expresarte “a solas”, es decir, cuando puedes improvisar un solo, es donde siento que puedes transmitir a la audiencia aquello que está en lo más profundo de tu corazón, puedes expresar lo que quieres y hacerlo sin palabras. Se trata de impactar vidas positivamente.

LG: ¿CÓMO DEFINES TU ESTILO?

B: Me gusta experimentar mucho con nuevos sonidos, por ello el uso y el interés que tengo por los pedales. Asimismo, me considero “múltiple”, ya que puedo tocar varios géneros musicales, como el jazz, funk, metal, pop, rock, electrónica, etc.

LG: ¿CUÁLES FUERON TUS MAYORES LOGROS MUSICALES?

B: Momentos de gran importancia en mi carrera fueron ser reconocido como músico profesional por marcas internacionales, como MTD, Bartollini, Gruv gear, Tec amp, Source audio, Audio64 y La bella, además gracias a estas marcas poder ser parte de los shows internacionales NAMM en 2017 y 2018, que se realiza en Los Ángeles, Estados Unidos. Otro momento especial fue haber llevado adelante el tributo más grande en nuestro país a la banda Dream Theater con músicos destacados en nuestro medio. También tuve la oportunidad de grabar un DVD con el destacado músico y pianista holandés Mike del Ferro, llamado “Rhapsody”. Por supuesto debo mencionar el ser parte y creador de una de las bandas más representativas de nuestro país en los últimos 10 años, Efecto Mandarina, con la que tuve la oportunidad de conocer al bajista y ganador de un premio Grammy, Andrew Gouche, y con quien grabamos un disco en uno de los mejores estudios de música del mundo. Aunque no muchos lo sepan, llevo adelante un proyecto en el cual enseño música a niños, niñas y adolescentes, llamado Go Music. Finalmente, mi pasión por la música y su desarrollo en nuestro país me llevaron a ser parte de la organización del Bolivia Festijazz desde el 2008.

CARIÑOSO, APASIONADO Y SOÑADOR

Carlos Bladimir Morales Villarroel nació el 9 de octubre en La Paz. Estudió música y es técnico superior en ingeniería industrial. Considera que tiene un carácter “cariñoso, apasionado y soñador”, aunque se enoja con cierta facilidad. La perseverancia es su mayor virtud. Sus hobbies son escuchar y buscar nueva música, estudiar mucho acerca del sonido (audiofilo). En su tiempo libre escucha a Tigran Hamasyan, Sons of Apollo, Sudan Archives, Mr. Jukes y Lizz Wright.

LG: ¿QUÉ REPRESENTAN EN TU VIDA EL JAZZ Y EFECTO MANDARINA?

B: El jazz representa para mi libertad básicamente. Efecto Mandarina fue y es un proyecto que tiene mi corazón en él. Ese nombre representa esfuerzo, dedicación, perseverancia, libertad, amistad, crecimiento y algo sobrenatural.

LG: ¿DESDE CUÁNDO TE DEDICAS A LA PRODUCCIÓN MUSICAL?

B: Producir música ha sido una de mis inquietudes desde que era estudiante. Mi primer “experimento” fue la banda “Jazz Fiction” en 2003, de ahí en adelante gracias a Dios fui parte de varios proyectos musicales, de los cuales en muchos confiaron en mí como productor. Evidentemente Efecto Mandarina ha sido y es mi principal producción. Más allá de tomar la producción como un reto, yo lo veo como un anhelo de promocionar música hecha en Bolivia, de desarrollar el talento musical que sí existe en nuestro medio.

LG: ¿QUÉ TE GUSTARÍA LOGRAR MÁS ADELANTE?

B: Sueño con realizar una grabación con el gran bajista Víctor Wooten. Por otra parte, consolidar la creación de una productora musical para apoyar al talento boliviano y la escuela de música que tengo a mi cargo (Go Music). Quiero especializarme mucho más en la enseñanza con énfasis en aquellos niños, niñas, adolescentes que tienen retos de aprendizaje y de quienes se cree que no tienen la habilidad de aprender música. Mi experiencia con ellos ha abierto mis ojos a esta problemática.

martes, 6 de noviembre de 2018

Visceral Vomit habla de la involución del ser humano

Tras doce años de carrera musical, el grupo de rock Visceral Vomit da un importante paso importante con la publicación de su primer disco, titulado “Brutal decadencia humana”, álbum que contiene temas propios y de producción independiente. “También estamos presentando el primer videoclip oficial de la banda del tema, Trip Marginal, que fue producido por David Castillo, Jonatan Antezana, Daniel Suárez, Roberto Dorado, Laura Rama y el actor Ramiro Rojas”, contó Denis Sánchez, integrante de la banda.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE VISCERAL VOMIT?

D: El nombre surge de la repulsión que nuestras líricas tienen y es lo que expulsamos desde el interior de nuestro ser. Nuestras composiciones tienen como contenido una muestra gore de las atrocidades de la sociedad en la que vivimos, dando un pantallazo de la mentalidad podrida que tienen las personas y así reflejando sus acciones con los semejantes y su entorno.

LG: ¿CÓMO DEFINES EL ESTILO DE ROCK QUE HACEN?

D: El Death es un sub género extremo del metal, que viene a ser un sub género del rock. Este género tiene la particularidad de tener voces guturales, guitarras distorsionadas, la batería puede llegar hasta 380 bpms como la banda Arshpire. Nosotros tocamos a 260 bits por minuto. Visceral Vomit toca brutal death grind con temática gore que es una fusión del grindcore con death metal.

LG: ¿DE QUÉ HABLAN SUS LETRAS?

D: La temática de nuestras liricas es social y contestataria con un toque gore de la decadencia del comportamiento humano. Hablamos de drogadicción, alcoholismo, linchamientos, encadenamiento del hombre al sistema, consumismo, depredación del ecosistema, en resumen, hablamos de la involución del ser humano.

LG: ¿CÓMO ESTÁN PROMOCIONANDO EL MATERIAL?

D: De la mano del lanzamiento del disco viene una gira. Y justamente para esta gira hicimos un spot donde participaron los conductores del Telepolicial, “Cacho” Ordoñez y Wilson Torrico, quienes anuncian que un joven fue linchado y que los vecinos afirman haberlo visto con nosotros (sonríe). Es un spot de la gira de presentación de nuestro primer disco “Brutal decadencia humana”. (Estamos) acompañados de una banda amiga Decomposing Flesh, donde en el último tema del disco el protagonista es linchado y quemado vivo después de haber vivido una vida grotesca, donde se fue consumido por el alcohol, las drogas y el sistema.

La gira termina el 15 de diciembre, estaremos tocando en los principales festivales de las ciudades de Bolivia y Chile. “Festival de los Muertos” en La Paz, “Brutal Satán Cruz” en Santa Cruz, “Death Fest Tarija Mutilación” en Tarija, “Death Feast Concepción” en Concepción, “Titans of Grind” en Santiago de Chile, “South of Hell Concert” en Santiago de Chile, “El Alto Brutal Trip” en El Alto, “Locura Brutal” en Sucre y “Extreme Death Fest Potosí” en Potosí.

LG: ¿QUIÉNES FORMAN PARTE DE LA BANDA?

D: Andreu Méndez, César Jurado, David Castillo, Jefry Arévalo y Denis Sánchez.

“Última tocada del año” de El Papirri

Manuel Monroy Chazarreta, “El Papirri”, acaba la actual gestión en el Teatro Nuna, Espacio de Arte, donde presentará el espectáculo “Chau chau 2018, última tocada del año” el jueves 8 y viernes 9 de noviembre, a partir de las 20:00 horas.

“Chau chau 2018 ¡última tocada del año! es una compilación en vivo de las mejores canciones de “El Papirri” con grandes invitados, que serán parte de sus canciones que se han vuelto himnos urbanos, como “Metafísica popular”, “Hasta ahorita”, “Alasita”, “Bien le cascaremos” y muchas más, informó Myrna Cisneros de la producción de Manuel Monroy Chazarreta.

Junto a “El Papirri” estarán en el escenario del Nuna la voces de Chelo Arias, que llega especialmente desde Cochabamba y Diana Azero, además del Papirri’s Kinder y el Dúo Manifiesto (Gabo Poma y Mauricio Zegalez). Las crónicas del Papirri serán llevadas a escena con la actuación de Sergio Caballero. El marco musical estará a cargo de Papirri’s Trío, conformado por Raúl Flores (bajo), Heber Peredo (teclado) y Vico Guzmán (batería).

“Estas dos noches celebran 39 años de canciones del Papirri. Será la ¡Última tocada del año! Los esperamos, no se lo pueden perder. Reservas al 60516534”, dijo Cisneros.

Talento boliviano Carla Casanovas encontró su pasión en el jazz

Jovial, decidida y segura de sí misma, así es la joven cantante de jazz Casanovas, cuyo talento innato fue descubierto a temprana edad, pues el canto siempre fue algo muy natural en ella, razón por la que no le fue difícil el interpretar diversos género, hasta que encontró su verdadera pasión en el jazz.

“Mientras estudiaba Comunicación Social en la Universidad Católica me postulé a la Beca Fullbright que otorga el gobierno de Estados Unidos, para completar mi formación profesional en la música. La misma que busqué por varios años y, finalmente, pude acceder gracias a mi perseverancia”, recuerda la cantante.

Tras acceder a la beca, Carla se fue a estudiar por tres años al país del Norte, donde se especializó en “Perfomance de Jazz Vocal”, que es la formación que se tiene para ser cantante de jazz.

“El paso del canto clásico al jazz no ha sido fácil, pues aún tenía vestigios de vibrato en mi voz, en lo cual trabajé bastante para corregir ese sonido. Gracias a la beca aprendí mucho, pues en Estados Unidos la formación inicial es en etapa de colegio, por esa razón fue un cambio muy duro”, explica Carla.

CANTAR JAZZ

La artista considera que aún está en proceso de formación y que tal vez, en algunos años más, recién podría considerarse como una gran cantante en este género musical. En el cual cada interpretación representa un momento único e irrepetible, que combina la improvisación vocal e instrumental.

“Para ser una cantante de jazz se necesita ser la líder de la banda, porque se necesita escribir los arreglos musicales, guiar en la ejecución para crear una canción, hay que ser una gran improvisadora y contar con una serie de elementos que están ligados completamente a la capacidad y formación profesional”, asegura Casanovas.

El jazz es un género musical que ha crecido poco a poco en la preferencia de la ciudadanía boliviana, en particular con la celebración de los festivales, en los cuales no solo se ven los grupos locales, sino a nivel internacional. Son los jóvenes quienes muestran este género musical tan exquisito.

“Este género ha crecido con el Festijazz, porque no sólo permite la reunión de artistas locales y extranjeros. En particular, porque gracias a este evento la gente conoce un poco más del género musical con los grandes maestros de jazz que tiene Bolivia y más aún con los alumnos que están siguiendo estos pasos”, dice la cantante.

En el repertorio que se tiene en el evento de jazz, existe una fusión de este género con pop y folklore, ya que participan grupos de otros departamentos como Cochabamba, Santa Cruz y Tarija, entre otros.

LA ARTISTA

Nació en La Paz, bajo el signo de leo, Carla Casanovas ha mostrado desde temprana edad su gusto por la música, en sus participaciones en colegio, en la Sociedad Coral Boliviana, en el Conservatorio de Música y más aún al formar parte de una de las bandas más representativas de jazz como lo es la Big Band Bolivia.

A pesar de no provenir de una familia de músicos, la música siempre estuvo presente en su vida gracias a los discos de jazz que escuchaba su mamá, tenía algo en su interior que la impulsaba a inclinarse por el canto, pues tenía una facilidad increíble para aprender las canciones.

“Empecé en casa cantando villancicos navideños, luego al ingresar en el colegio participé de los coros por la facilidad que tenía, después fui parte de la Sociedad Coral Bolivia como solista por muchos años y, posteriormente, ingresé en el Conservatorio de Música para aprender a tocar saxofón, pero luego fui derivada a canto clásico por la facilidad que tenía para hacerlo”, recuerda la cantante.

Luego de varios años de postularse para la Beca Fullbright la obtiene y se forma profesionalmente como cantante de jazz en Estados Unidos, al cabo de tres años retorna al país para dedicarse a la enseñanza de canto en el Conversatorio de Música sin dejar de lado sus presentaciones musicales.

“Este año dejé de enseñar canto para dedicarme por completo a mis presentaciones. Di un giro a mi vida, pese a que tenía un poco de temor en principio, gracias a Dios y al empeño que pongo en lo que hago, tengo actuaciones casi cada fin de semana, la gente me sigue por facebook y sabe lo que estoy haciendo”, dice la cantante.

Carla grabó con la Big Band Bolivia y ha participado en más de 50 producciones con otros artistas, en diversos géneros musicales, lo que muestra la versatilidad que tiene en sus interpretaciones y lo que ahora le faltaría es realizar una producción propia.

“Luego de haber colaborado en las producciones de varios artistas locales e internacionales, mi próximo proyecto es el convertirme en solista y presentar mi propio material, aunque aún no hay una fecha determinada de presentación, trabajaré para que en poco tiempo esto sea una realidad”, finaliza Casanovas.

EL CONEJO MALO HIZO SALTAR A LOS CRUCEÑOS

Santa Cruz de la Sierra, noviembre 2018.- Bad Bunny se presentó en Santa Cruz e hizo saltar a las más de 10.000 personas que se dieron cita en el estadio de Real Santa Cruz para cantar y bailar los temas del puertorriqueño ídolo del trap.
El show patrocinado por la firma automotriz Chevrolet arrancó a las 20:30 con las mezclas de los Djs Blezzing y Micky, posteriormente subió al escenario el artista nacional Gary Suárez para interpretar lo mejor de su repertorio durante media hora. Cuando el reloj marcó las 22:00, fue turno del cantante boricua Valentino, quien dio un espectáculo de primera, acompañado de un cuerpo de baile con vistosos vestuarios y coreografías, sobre el escenario de más de 220 metros cuadrados.
El plato fuerte de la noche inició a las 23:00 con la canción Estamos bien y se extendió durante 90 minutos al ritmo del trap, rap y hip-hop. El tour denominado La Nueva Religión, a la cabeza de Benito Antonio Martínez Ocaso, más conocido como Bad Bunny, no defraudó. “¿Cuántos la están pasando cabrón en Bolivia? No tenía idea de que habría tanta gente, nadie está solo esta noche, todos somos familia. ¿Dónde están las conejitas malas de Bolivia?”, fueron algunas frases con las que el conejo interactuó con sus fans, en medio de una veintena de canciones, entre ellas Solita, Si tu novio te deja sola, Loca, Eres mía, Original y Sensualidad.
Pasada la medianoche concluyó el concierto producido por Beatag y Blue Moon, el último tema que interpretó el ´Conejo Malo´ fue Chambea, para luego retirarse fuertemente custodiado en una vagoneta Chevrolet Suburban.
“En Chevrolet estamos al día con las últimas tecnologías y tendencias, y sabemos lo que les gusta a nuestros usuarios, por lo tanto, a través de la plataforma Chevy Music buscamos generar momentos inolvidables y conectar con nuevas emociones a nuestros clientes”, mencionó Nelson Cabrera, Brand Manager Chevrolet Bolivia, añadiendo que la firma automotriz ícono de Estados Unidos, no podía estar al margen del concierto con el artista latino de música urbana del momento.


lunes, 5 de noviembre de 2018

MOLOTOV: DESCARGAREMOS TODO NUESTRO POWER EN BOLIVIA

Santa Cruz de la Sierra, octubre 2018.- En 1997, la banda mexicana Molotov tuvo un exitoso debut con ¿Dónde jugarán las niñas?, un álbum cargado de crítica social que generó gran controversia, pero también una excelente acogida de la crítica internacional y el público. Desde ese año no han parado. Hoy con cinco discos de estudio celebraron 20 años de carrera con un esperado MTV Unplugged que titularon El desconecte y que contó con la participación de la chilena Ana Tijoux en Hit me y una de las dos inéditas del material, Dreamers.
Este año también marca el regreso de Molotov a los escenarios sudamericanos y nuestro país está contemplado en su calendario. A Bolivia llegan de la mano de CDM Producciones, con su gira Verano Rock 2018, que contempla dos presentaciones: El viernes 30 de noviembre, en el Fexpo Arena de Santa Cruz de la Sierra y el sábado 1 de diciembre, en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” de La Paz. Las entradas se encuentran disponibles vías online y en las oficinas de Superticket.

¿Por qué tuvieron que pasar 20 años para que hicieran este MTV Unplugged?

Tito Fuentes: Se habían acercado un par de veces antes, pero sentíamos que no teníamos repertorio completo, suficientes canciones para que estuviera sabrosón, y luego las circunstancias de la gira, MTV se puso muy fresa un tiempo, se alejó un poco de la música. Ahora era el momento perfecto.

¿Cómo fue el proceso de hacer las versiones acústicas de canciones tan potentes?

Paco Ayala: Fue divertido y súper interesante, nos refresca como banda. El hecho de básicamente desnudar la canción, volver a como siempre empieza que es en un proceso acústico, sentimos que es la manera más natural de hacer una rola, entonces regresar a eso y darle forma y los arreglos fue divertido.
Acaban de cumplir 20 años de carrera, ¿cuál ha sido la clave para mantenerse juntos?
Ayala: Principalmente el respeto que nos tenemos los cuatro. Somos personas bastante diferentes, pero sentimos que siempre está primero la amistad.
Fuentes: Siempre hay mucho humor, lo pasamos muy bien.

Sus letras siempre han hablado de la contingencia, ¿cómo creen que conectan con las nuevas generaciones?

Ayala: Es que las cosas no han cambiado y no cambiarán, si somos reales. Una persona que tiene trece años y empieza a conocer el mundo, se da cuenta que una canción como Hit me habla igual del contexto actual o Frijolero, que es una canción que escribimos a principios del 2000 y sigue pasando exactamente lo mismo con el racismo, desgraciadamente. Por eso yo creo que suenan tan vigentes y esperamos que el espíritu de la banda siga llegando a las nuevas generaciones.

¿Habrá algo de El desconecte en la presentación que tienen en Santa Cruz de la Sierra?

Ayala: Va a ser un repaso de los 20 años, un show bastante variado con las rolas que sabemos que les gustan por allá. Volvemos a Santa Cruz después de 13 años y les prometemos descargar todo nuestro power.