“No quiero verte” por Javier Cariaga

Contento y muy satisfecho, así se encuentra Javier Cariaga por el trabajo que recientemente lanzó al mercado, titulado “No quiero verte”, su carta de presentación en su gira por el país.

“Este tema está dedicado al desamor”, dice Javier.

Javii Cariaga, su nombre artístico, quien se hiciera conocido por su participación en el reality “Yo me llamo” interpretando al cantante Américo, se ha propuesto con este trabajo llegar a los corazones bolivianos para después exportar su música al exterior y representar al país en diferentes eventos de la industria de la música.

LG: ¿RESÚMENOS TU TRAYECTORIA PROFESIONAL?

J: Fui vocalista de un grupo musical en Sucre, posteriormente participé del reality de imitación a nivel nacional (Yo me llamo), haciendo el papel de Américo. También estuve presente en Intermodel Star 2016 (México) y en el programa Yo Soy de Perú en 2017. Después de haber participado en el Yo Soy Perú, me reuní con Pearkins Chambergo, un productor muy reconocido que trabaja con grandes de la música, como Américo entre otros, y me propuso trabajar en mi proyecto artístico. Es así que junto al equipo de Demo Music Records y A Darle preparamos este primer sencillo.

LG: ¿CUÁNTO TIEMPO TARDASTE EN GRABAR EL SENCILLO?

J: Aproximadamente 15 días en los que junto al equipo fueron creando exclusivamente este tema para mi tesitura vocal, bajo la autoría de José Antonio Soto Alcedo y la composición de Pearkins Chambergo con el Sello de Demo Music y A darle.

LG: ¿CÓMO DEFINES TU MÚSICA?

J: Como una mezcla de alegría y emociones reales que le pasa a las personas hoy en día (sonríe).

LG: ¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA DE REPRESENTAR A AMÉRICO?

J: Realmente maravillosa, porque me llevó por distintos escenarios del país y lo más importante fue recibir el cariño de la gente.

LG: ¿QUÉ PROYECTOS SE VIENEN?

J: Estamos trabajando en nuestro segundo sencillo, bajo la producción de Pearkins Chambergo.

“LUCHO HASTA OBTENER LO QUE ME PROPONGO”

Javier Iván Cariaga nació el 27 de octubre en Camiri, Santa Cruz. Es estudiante de odontología. Sus hobbies son bailar, caminar y leer. Se define como una persona real y sincera. “Nunca me rindo ante las adversidades y lucho hasta obtener lo que me propongo”, confiesa.

LG: CUÉNTANOS, ¿EL PORQUÉ DE TU NOMBRE ARTÍSTICO?

J: Javii es mi nombre personal, pero lleva doble i porque mi segundo nombre es Iván y quise mostrar algo más natural con mi nombre (sonríe).

Odas regresa al país

Odas regresa a Bolivia después de realizar un tour promocional en el primer semestre del 2018, llevando su música por México, España y Colombia de la mano de Afonico Music y Sony Music Entertainment US Latin.

La banda se prepara con lo mejor de su repertorio para concluir el “Somos Odas tour” en territorio boliviano.

“Este será el tour más extenso que ha realizado la banda en el país hasta el momento, el cual se llevara a cabo entre el 21 y 30 de septiembre en las ciudades de Cochabamba, La Paz, Santa Cruz y por primera vez en Oruro y Tarija”, informó el productor musical Dieter Rocha.

La banda fue nominada a los Subterranica Latin American Independent Rock & Pop Music Awards NYC 2018 en las categorías “Best Vocal Performance” y “Best Pop Artist,” recibiendo el premio a “Best Vocal Performance”. El evento se realizó el pasado 22 de mayo en New York City, USA.

Actualmente Odas se encuentra promocionando su nuevo EP “Somos Odas”, el cual salió al mercado bajo el sello estadounidense Afonico Music, distribuido por Sony Music Entertainment US Latin. El EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Formados en la ciudad de Naples, Florida, USA en el 2005, Odas es la distintiva voz de Karla Iriarte, quien da vida a los arreglos musicales de Carlos Iriarte (productor, guitarras y voz), Camilo Machado (bajo) y José Nouel (batería). Los hermanos Iriarte son de Cochabamba-Bolivia, Camilo es de Bogotá-Colombia y José de Santiago-República Dominicana.

En el Cine Teatro 16 de Julio El Club Nostalgias festeja a lo grande sus 13 años

Ya son 13 años del Club Nostalgias que merecen ser celebrados a lo grande. Y eso es lo que hará este conocido elenco especializado en la música del recuerdo este viernes 21 y sábado 22 de septiembre, a partir de las 19:00 horas, en el Cine Teatro 16 de Julio, donde también se hará un alegre festejo por la llegada de la primavera.

“Queremos agradecer infinitamente a nuestro público. Gracias a ellos seguimos vigentes, es destacable su amor a las canciones del ayer y a todos quienes hacen posible que Nostalgias forme parte de la gran preferencia hacia nuestro club”, expresó Enrique Díaz, creador y director de este romántico elenco que se ha propuesto que la música del recuerdo vuelva a latir en las voces de grandes intérpretes.

LG: ¿CÓMO VAN A CELEBRAR ESTOS 13 AÑOS?

E: Como es la característica de nuestro club, con un show cien por ciento romántico, lleno de recuerdos. Serán cerca de cuatro horas de espectáculo con nuestras maravillosas voces que darán vida a la época de oro de la música romántica. Estarán Sandro, Los Iracundos, Miriam Hernández, Leonardo Favio, Ana Gabriel, Dyango, Los Galos, Los Signos y muchos otros artistas y grupos más.

LG: ¿CÓMO SINTETIZAS ESTOS AÑOS DE TRABAJO?

E: Muy positivos, siempre con actividad, como en todo… con alegrías, altibajos, pero siempre unidos y conscientes en esto que emprendimos hace años. Hoy tenemos un público ganado que está permanentemente con nosotros. El Club Nostalgias es el único elenco especializado en música del recuerdo y eso nos fortalece, cada vez tenemos más seguidores.

LG: ¿CUÁLES FUERON LOS MEJORES MOMENTOS?

E: Cuando comenzamos este proyecto nunca pensábamos llegar a tan masivo público. Con el paso del tiempo, hemos llegado a mucha gente. Hoy nos hemos consolidado y nos satisface saber que nuestro club es requerido permanentemente. Hacemos mucha actividad solidaria y pienso que este es el mejor momento que vivimos. Nuestra labor es ponderada, por eso en su momento también fuimos reconocidos por el Comité Cívico Pro Departamento de La Paz por nuestro aporte a las actividades en pro del arte y la música en el departamento de La Paz.

¿QUIÉNES ESTARÁN?

Para estas veladas, el Club Nostalgias presentará a los siguientes artistas:

Ramiro Mendoza, quien evocará al gran Leonardo Favio.

Yáscara Zalles traerá a Ana Gabriel, Eva Ayllón, Ángela Carrasco y otras cantantes.

Coco Venegas, el mejor imitador de Sandro en Bolivia, hará un tributo al desaparecido cantante argentino.

Henry cantará, como siempre, lo mejor del repertorio de los inmortales Iracundos.

Yosete Aguilar interpretará las canciones de Miriam Hernández, Isabel Pantoja y otras grandes artistas.

Desde Chile estará Omar Ángel haciendo un tributo a Los Galos.

Pitty Zapata, artista de gran trayectoria en grupos como Los Flamencos, California y otros, revivirá sus grandes éxitos.

Efraín Salazar, la voz original de Los Signos, también presentará un atractivo repertorio.

El equipo de apoyo está conformado por:

Lourdes Ventura, maestra de ceremonias y coordinación.

Elmer José, técnico

Nelson Ayala, ingeniero de sonido.

Enrique Díaz Flores, director del Club Nostalgias.

ALGO DE HISTORIA

El club Nostalgias nació el 21 de septiembre del año 2005 con el objetivo de difundir la música de los más grandes exponentes de la música del ayer. “Primero fue un proyecto radial nocturno con muchos adeptos. Todo empezó gracias al programa radial “Sentimientos y nostalgias”, que transitó por un par de radioemisoras, como Qhana. Luego a la par llegó el Karaoke Club Nostalgias, que no cambió la idea central, que es solo la difusión de la música del recuerdo. Allí se descubrió talentosas voces”, recuerda Enrique Díaz.

Ese fue el cimiento para edificar el Club Nostalgias, que es una agrupación de cantantes bolivianos que ama la música del recuerdo, a sabiendas que el mercado musical es complejo en este tiempo. “Nosotros amamos lo que hacemos y de ahí la respuesta a la permanencia en estos años”, resalta Díaz.

‘Bolivia gana y se va al Mundial’

Bolivia gana y se va al Mundial” fue la frase que Adolfo Valdivia se la dijo a su hijo Pablo durante el eufórico festejo de ambos después del resonante triunfo de la selección nacional 2-0 sobre la de Brasil el 25 de julio de 1993 en el estadio Hernando Siles.

Así comenzó la composición de la famosa canción que sonó en todos los rincones del país hace 25 años, cuando la Verde obtuvo la clasificación por mérito propio al Mundial de Estados Unidos de 1994.

Esa victoria con goles de Marco Antonio Etcheverry y Álvaro Peña hizo alimentar más la ilusión del país de llegar a la Copa del Mundo.

No era para menos, semanas antes la Verde le había ganado 1-7 a Venezuela en Puerto Ordaz y con esos dos triunfos era líder de la llave.

“Del estadio nos fuimos caminando y a hilar melodías; ya en casa saqué una zampoña y trabajamos hasta lograr una melodía simple, pero a la vez súper contagiosa que después Bolivia entera llegó a conocer”, rememora Pablo Valdivia, quien reside en Estados Unidos.

Noemí Salgueiro, la madre de familia, cuenta que todos los integrantes comenzaron a cantar y a hacer algunos ajustes, de manera que en cuestión de días salió el tema a las calles.

“Lo hicimos rápido, grabamos en Discolandia y luego nos sorprendimos con invitaciones a programas deportivos de televisión, a las radios, porque en todo lado se escuchaba la canción”.

Adolfo Valdivia padre cuenta que tenía confianza en que la clasificación iba a llegar por la capacidad de los jugadores y porque todo el país estaba unido en esa campaña.

“No podíamos quedar afuera, por eso lanzamos la canción, seguros de que nos íbamos al Mundial”.

Recuerda perfectamente que el 19 de septiembre, cuando Bolivia empató con Ecuador 1-1 y selló su clasificación al Mundial, el grupo familiar estaba en Yacuiba en un festival musical “y tuvimos que hacer maravillas para llegar a La Paz. Aquí estaba el centro del festejo, una multitud estaba en las calles, pero lo logramos y subimos al escenario donde varias veces interpretamos la canción Bolivia gana y se va al Mundial y compartimos el delirio de la gente por el éxito deportivo”.

Pablo añade que el fallecido Julio Mantilla Cuéllar, exalcalde de La Paz, bautizó a la canción como el tercer himno de Bolivia, detrás de Viva mi patria Bolivia. “Hasta ahora sigue vigente, es un infaltable en nuestras presentaciones. La gente la pide y nos acompaña”.

Por su popularidad pudieron acercarse a los integrantes de aquella selección histórica y los visitaron varias veces en entrenamientos en La Paz y meses después en el Mundial de Estados Unidos.

“Tengo muy gratos recuerdos de futbolistas educados y que tenían la humildad como principal virtud inculcada por el técnico Xabier Azkargorta. Nunca se agrandaron y estuvieron siempre con los aficionados”, dice Noemí Salgueiro.

La madre de los Valdivia Salgueiro destaca “la educación del zaguero Marco Sandy, la personalidad en la cancha de Luis Héctor Cristaldo, la técnica de Erwin Sánchez y Marco Antonio Etcheverry y la amabilidad de los hermanos Ramiro e Iván Castillo”.

Festijazz finaliza con bandas de Bolivia, Chile y Holanda

Luego de ocho noches de música, el Festijazz Internacional 2018 concluye hoy con la presentación de los holandeses Under the Surface, los bolivianos Camus Jazz Band de Bolivia que tocarán en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto. Paralelamente, el grupo nacional Zegada’s Trío y el chileno Antonio Monasterio Ensamble deleitarán al público que se dé cita al Teatro Nuna, mientras que en el escenario de la ciudad de El Alto (Compa – Teatro Trono) estará Olivera Jazz Band (Bolivia).

Under the Surface estará en el escenario del cine 6 de Agosto, en el cierre de la reunión anual de versatilidad y alto nivel musical, que comenzará a las 19.30 horas. El grupo se conformó en 2015 por la joven cantante Sanne Rambags, el guitarrista Bram Stadhouders considerados verdaderas revelaciones jóvenes en el panorama jazzístico holandés, liderados por el destacado baterista Joost Lijbaart.

El representante local en el escenario municipal será la Camus Jazz Band, dirigida por el notable violinista Christian Asturizaga y conformada por Eric Duong, David Aspi y Randolph Ríos. Este grupo es cultor del jazz gitano o manouche, cuya alta calidad se aprecia en versiones de temas del célebre Django Reinhart y composiciones propias dentro de este inconfundible estilo, surgido en la Francia de los años 40.

En el Teatro Nuna, desde las 20.00 horas, se presentará la propuesta del baterista Daniel Zegada (Zegadex), quien presenta su proyecto personal Zegada’s Trío, un aporte musical de notable calidad interpretativa en el que participan Efraín Blass y Heber Peredo.

El segundo número de la noche estará a cargo de Antonio Monasterio Ensamble, un sexteto que llega desde Chile para presentar su primer trabajo discográfico titulado “Centro y Periferia”. Están conformado por por Antonio Monasterio (oud, guitarra y composición), Moa Edmuns (guitarra traspuesta), Sebastián Pan (guitarra eléctrica), Tomás Carrasco (kaval y ney), Diego Pan (bajo) y Nicolás Aguirre (batería). Además, el grupo dará un taller gratuito, el mismo viernes 14 de septiembre, a las 10:00 horas, en la Universidad San Francisco de Asís.

Finalmente, la Olivera Jazz Band se presentará en el escenario de Compa – Teatro Trono (Ciudad Satélite, Plan 405, calle 17 B No. 615), de El Alto, desde las 19.30. El grupo tiene sus raíces en el jazz, rock, funk, fusión y folclore y está conformada por Cesar Olivera, Abel Gutiérrez, Ronald Clares, Franz Quispe y Jhonny Olivera.

La banda se dedica a la investigación y desarrollo de la música boliviana y plantea un estilo musical que basa su música en ritmos y melodías tradicionales bolivianas.

David Cross, un invitado de lujo de los ‘stick men’

Violinista, flautista y tecladista de gran nivel, David Cross ha sido protagonista de la historia del rock progresivo desde hace más de cuatro décadas. Su carrera comenzó a principio de los años 70, en una de las formaciones clásicas de King Crimson durante el memorable periodo de los álbumes editados entre 1973 y 1974: Larks’ tongues in aspic, Starless and bible black y Red.

En una nueva etapa de su extensa carrera, Cross se unió con Stick Men, la banda formada por los integrantes de King Crimson, el bajista, stickista Tony Levin y el baterista Pat Mastelotto, además del intérprete de la touch guitar, Markus Reuter.

Antes de su actuación en Bolivia, Cross indicó a EL DEBER su alegría de poder actuar por primera vez en el país. “Hemos estado en varios países de Sudamérica, como parte de nuestra gira y el público ha sido muy generoso. Estamos seguros que acá será igual”, indicó el músico, que califica como fantástica la experiencia de tocar con Tony Levin. “Es un artista extraordinario, al igual que Pat y Markus, les agradezco mucho que me invitaran a este proyecto”, expresó Cross, que esta noche interpretará clásicos de Crimson, especialmente del disco Larks’ tongues in aspic.

Los nocheros buscan conquistar a fanáticos de todas las edades

Los Nocheros se presentarán el viernes en el Campo Ferial Chuquiago Marka en La Paz. El show iniciará a las 20.00. Las entradas tienen un costo de Bs 250 en el Sector Plata, Bs 400 en el Sector Oro y Bs 800, Bs 850 y Bs 900 en el Sector VIP con mesas con lounge. Los boletos están a la venta en Superticket.bo.

Rubén Ehizaguirre dijo a La Razón que como grupo buscan conquistar a fanáticos de todas las edades y que en Bolivia el público que los espera es “muy amplio”.

¿Qué expectativas tienen del concierto del viernes y del público paceño?

En La Paz nos tienen muy mal acostumbrado con muestras de cariño y afecto. La gente cada vez que vamos el salón se llena y se colma de gente y realmente la pasamos bien. Ojalá que esta vuelta, el sábado, se repita en el campo ferial del Chuquiago Marka.

¿Visitarán lugares de La Paz?

Estamos ausentes quizás dos años, más o menos de La Paz. Siempre nos gusta salir en la medida que nos deje la altura, en lo que nos deja el físico. Somos de andar caminando, de andar recorriendo. Yo en lo particular soy un tipo que amo Bolivia. En cualquier lugar es bonito cantar, donde la música nos ha llevado. La Paz es especial por la cuestión de la altura, pero siempre salgo a caminar y de conocer.

Todavía no fuimos al Teleférico. Es buen dato para ir si nos da el tiempo para el fin de semana.

¿Cuál es el repertorio para el show?

Estamos cantando todo lo que hicimos en la temporada festivalera 2018, con algunas canciones nuevas que no sé si habrán llegado a Bolivia. Entonces, habrá sorpresas como también los clásicos como Quiero saber de ti, Entre la tierra y el cielo, Canción del adiós, La yapa, Solo para bailarla… Siempre quedamos en deuda con la gente.

¿Cómo sienten que han evolucionado como grupo?

La banda se mantiene, somos 4. Ahora tenemos un batero (baterista), una guitarra eléctrica y un bajo (además de los instrumentos tradicionales). Estamos con sonidos nuevos, siempre intentamos estar a la vanguardia, a la altura de los sonidos y shows que uno está acostumbrado a ver en la música popular. Siempre los nocheros hemos intentado dar un show de sonoridad potente, nos gusta que la gente se lleve esa impresión.

¿Tocarán temas bolivianos en este show?

Capaz que sí, hasta que lleguemos sacaremos de la memoria algunas canción para que podamos compartir.

¿Cómo será el show con la cantante Esther Marisol y el grupo Los Canarios del Chaco?

Todavía no se coordinó, pero ya el transcurso de estos días nos vamos a poner en contacto.

¿Están trabajando un nuevo disco?

Sí claro, desde la mitad de año estamos trabajando en la búsqueda y grabando de canciones. Siempre recurrimos a los viejos autores conocidos de nosotros, que siempre trabajamos, pero también nos gusta buscar. Aquí en Salta es tierra de intérpretes, así que siempre hay gente nueva con algo nuevo, siempre hay material de sobra, gracias a Dios.

Esas nuevas generaciones ¿escuchan floklore?

Es indistinto. La gente del interior es muy pegada a la música folklórica. Ya cuando te vas más al lado de la Capital ya son más rokeros, de electrónica. Es una cuestión más de regiones.

En Bolivia en los shows que arrancamos tenemos la gratificación de que nos escuchan jóvenes, chicos y grandes, hasta familias enteras, eso es lo que nos agrada y es el público al que queremos agradar. En La Paz y Santa Cruz tenemos la suerte de abarcar a un público muy grande.

Stick Men en Bolivia

Los integrantes de la banda de rock norteamericana Stick Men se encuentran en Bolivia. Markus Reuter, voz principal, coros, guitarra y teclados, expresó a EL DIARIO su satisfacción por conocer Bolivia. El viernes estarán en concierto en el Teatro 16 de Julio (El Prado).

El vocalista llegó por primera vez al país y espera conocer en los siguientes días más de su cultura y gente.

Stick Men es una banda reconocida que interpreta los clásicos de King Crimson, una de las bandas pioneras del rock progresivo.

Jazz en zona Sur y El Alto

El FestiJazz Internacional 2018 tomará hoy tres escenarios de La Paz y El Alto. En Compa – Teatro Trono, de El Alto, estará Anders T. Andersen, de Dinamarca; en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto se presentarán Zegada’s Trío, de Bolivia, y Tatadios, de Argentina; y, comenzando las presentaciones en la zona Sur, la Big Band Bolivia y Jimena Cazzaniga, de España, subirán al escenario del Teatro Nuna.

La guitarra de Glen Vargas hará un nuevo tributo a Santana

Septiembre será el mes donde los grandes homenajes se harán sentir. Hace diez años se lanzaba el primer gran tributo a un músico internacional con intérpretes que marcaron historia. Hoy, los años han creado una especie de misticismo alrededor de aquel primer tributo al gran Carlos Santana.

Hoy, desde las 21:30, Hard Rock Café (bulevar Ventura) será el encargado de dar vida nuevamente a este show bajo la dirección musical de Glen Vargas.

Lo que se escuchará

El guitarrista estará acompañado de talentosos músicos que sumergirán al público en la nostalgia de éxitos inigualables como Europa, Samba pa ti o Black magic woman, con el ritmo contagioso de Guajira o Corazón espinado, sin olvidar la interpretación al vivo de Soul sacrifice en Woodstock del 64 y sus éxitos más recientes, como María María, Smooth y otros.

Vargas, con su guitarra PRS, recreará las melodías con la voz de Fernando Leaños, Xavier Betancourt y Daniel Pesce. Estarán Roy Vargas (bajo), Glen Vargas Jr. (guitarra rítmica), Jeremías Méndez (piano) y Eduardo ‘Rey León’ Ibacache (teclados). Como ingrediente adicional estarán en los instrumentos de percusión Alejandro Yaguaracuto (batería), Pablo Crespo (timbales) y Gonzalo ‘Cachorro’ Miranda (congas).

Los galácticos de la fusión llegan a Bolivia

Es uno de los grupos de rock, jazz, fusión y música experimental más prestigioso del mundo. El 13 de septiembre estarán en Santa Cruz de la Sierra y al día siguiente tocarán en La Paz

Los músicos que acompañan a Tony Levin son de este planeta.

Pareciera que no, pero sí. Cuesta digerir su trayectoria, su vademécum, su habilidad técnica e intelectual de su música. Son músicos de sesión que además experimentan nuevos caminos y rumbos de la música. Tal vez guste o no, pero su consideración hacia el arte, su mirada en las nuevas apuestas y su diversión sonora tiene límites expandibles. Estarán en Santa Cruz por primera vez, un cuarteto que dará que hablar. Provienen de diferentes países, pero la música los unió en un punto de sus vidas y estarán en dos escenarios este 13 y 14 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra y en La Paz respectivamente.

El líder del grupo, Tony Levin, bajista notable mundialmente reconocido y hacedor de una larga trayectoria musical compartirá las tablas junto a excelentes músicos de rock, jazz, clásico y fusión.

El alemán Marckus Reuter, interpreta guitarras, stick, teclados y mandolina. Es un músico de sesión de clásica, electrofónica, rock progresivo, jazz y fusión e improvisación. Es productor y fabricante de instrumentos.

Su trabajo como artista de grabación, solista y colaborador abarca música de bucle electrofónica, música clásica contemporánea, rock progresivo y artístico, música industrial, jazz mundial, fusión de jazz, canciones pop e improvisación pura. Reuter se hizo conocido como un jugador líder de Warr Guitar y Chapman Stick durante los años 1990 y 2000, antes de desarrollar y comercializar sus propios instrumentos U8 y U10 Touch Guitar.

Otro de los monstruos que visitarán el país es Lee Patrick Mastelotto, un baterista estadounidense y productor de discos que trabajó con Mr. Mister y King Crimson, entre muchos otros.

En King Crimson formó parte del “doble trío” de 1994, uniéndose a Bill Bruford en la batería. En la legendaria banda aparece en más de 20 álbumes y varios videos musicales. También produjo, editó, mezcló o jugó en varios lanzamientos de King Crimson ProjeKcts.

Es productor de discos que trabajó con Mr. Mister y King Crimson, entre muchos otros (XTC, Rembrandts).

Sin duda quien va a deslumbrar por su arte, estilo y carisma será David Cross. El violinista inglés ha formado parte de la mejor época de King Crimson durante la década de 1970. Su música se puede escuchar en los discos en Larks ‘Tongues in Aspic and Starless, Red y en Bible Black). Él también toca teclados.

Después de King Crimson, Cross formó una banda de improvisación jazz llamada They Came from Plymouth. Con Keith Tippett (piano), Dan Maurer (batería) y Jim Juhn (guitarra, bajo, percusión), formó un proyecto efímero en 1987 llamado Low Flying Aircraft. En 1998, fue invitado por Geoff Serle para unirse a Radius (cinco discos).

Desde 1985, también dirigió su propia banda donde grabó varios discos y realizó giras por Europa y Estados Unidos..

Cross también ha trabajado en teatro tanto musicalmente como actor. En 1999, formó Noisy Records, su propio sello discográfico. David Cross también ha establecido David Cross Band con Arch Stanton (voz), Lloyd (batería), Mick Paul (bajo), Paul Clark (guitarra) y el propio David Cross (violín), banda que ha lanzado al menos ocho álbumes hasta hoy.

Con estos ingredientes ningún plato puede ser menor que exquisito.

Raúl Rey Martinez “Nada hay mejor que la música como terapia”

La música que marcó el ritmo en las pistas de baile de los años 90 se encuentra en las cabinas de la Doble 8. Raúl Rey Martínez es el encargado de transportar a esa generación, que para muchos es imposible no recordarla con cariño, a través del programa Lo más 90, que se emite los sábados, de 17:00 a 19:00 horas.

“Es un espacio para escuchar la música de una década de grandes artistas que aparecieron y otros que seguían tocando. Puedo decir que es el único programa dedicado a la música de los 90 en formato inglés latino”, mencionó Raúl, para quien “nada hay mejor que la música como terapia”.

LG: ¿POR QUÉ DECIDISTE ABOCARTE SOLO A MÚSICA DE LOS 90?

R: He trabajado en discotecas desde los 90, así que he crecido en esa época. Cuando empecé a trabajar poníamos clásicos de los 70 y 80 y nos pedían música actual y esa era de los 90 (sonríe).

LG: ¿CUÁNTO TIEMPO TIENE EL PROGRAMA?

R: En el mes de mayo cumplió 10 años, ¡cómo pasa el tiempo! Empezamos con el proyecto en lo que era antes la Doble 8 Latina. Pero como evento y actividad, Los más 90 cumplirá 15 años en 2019. Fue creado para la gente que disfruta y vive con intensidad esta época.

LG: ¿QUÉ SIENTES CUANDO ESTÁS EN CABINA?

R: Vuelvo a la época y hago que la gente me acompañe en ese viaje. Cada semana desempolvamos los discos con temas que algunos ya ni los deben recordar (sonríe).

LG: ¿QUÉ CARACTERIZÓ A LA MÚSICA DE LOS 90?

R: Los ritmos que se han implementado, empezó a sonar más la música electrónica, que comenzó desde los 70. También había nacido el Dream music, un estilo muy especial. Que descanse en paz el creador de este ritmo, Robert Miles, uno de los principales músicos que ha gestionado este ritmo y que hoy es un estilo en Europa. El hip hop también entró con bastante fuerza, al igual que el rap y el mal llamado rock alternativo.

LG: ¿QUÉ ES PARA TI LO MÁS 90?

R: Es mi vida. Es haber creado una empresa con Lo más 90 y de ahí salió Lo más 90 radio. Me siento feliz porque estoy haciendo algo por la gente que ha vivido esa época y dentro de los Dj de ese momento me siento el puntal, llevando la bandera por delante de los demás, porque me he abocado a difundir solo este tipo de música.

LG: ¿CUÁLES FUERON TUS MAYORES LOGROS EN ESTOS AÑOS DE TRABAJO?

R: De algo que me puedo sentir orgulloso es que he sabido informar a la gente respecto al año, la época en la que ha aparecido y de repente entrar un poco en la historia del artista. Por ejemplo, el tema de Roxette, The look, piensan que es propio del 90, pero fue lanzado el 87. Entonces de esa manera me tomo el tiempo de averiguar e informar a la gente y me siento muy feliz porque ha habido gente que supo recibir esa información y saber identificar las canciones de la época correctamente.

“HAY QUE TENER CRITERIO PARA ESCOGER LA MÚSICA”

Raúl Rey Martínez Beltrán nació el 6 de enero en La Paz. Estudió comunicación y contabilidad. Es hincha del Club Bolívar. De carácter jovial, es una persona muy tranquila. Su defecto es ser sincero y su virtud “ser amigo”. Entre sus hobbies esta la producción y grabación, así como también viajar. Es un experimentado DJ, que comenzó en las matinés de la discoteca J. “Eran los domingos, empezaban a las 3 de la tarde y terminaban a las 7 de la noche, solo había refrescos o jugo (sonríe)”, recuerda Raúl.

LG: ¿CUÁNTOS AÑOS ESTÁS COMO DJ?

R: Empecé el 90, hasta la fecha van como 28 años trabajando dentro de la música en discotecas y muy poco en amplificación. En radio con intervalos debo estar como 15 años.

LG: ¿QUÉ SE NECESITA PARA SER DJ?

R: Tener ganas, interés, tiempo y pasión por lo que se está haciendo. Hay que tener criterio para escoger la música, si no tienes criterio, de nada sirve que uno sea un buen enganchador. Hay que analizar qué público está contigo.

Chris Syler cantante y presentador

Chris Syler nació en Brenham, Texas pero vivió la mayor parte en Bolivia. Actualmente se trata de uno de los artistas más importantes que tiene el país, quien además ha llegado a la televisión nacional con el programa “The X Factor”, donde es jurado y valora el talento de personas que tienen el sueño de llegar lejos en la música.
De padre estadounidense y madre boliviana, Chris creció en Santa Cruz, Bolivia. En su adolescencia encontró el amor por la música. Una tía lo incentivo al comprarle su primera guitarra. Luego vinieron las clases de guitarra blues, y poco a poco, como una bola de nieve, se fue involucrando más y más en el mundo de la música.
En el 2004 Chris se muda a Estados Unidos para continuar su carrera en la música. Mucho antes él ya comenzó a componer con su guitarra. Así al pasar los años este oficio se vuelve en un trabajo tiempo completo para Chris. En Octubre del 2007, el boliviano se muda para Miami para continuar su carrera como compositor para otros artistas.


Concentrado mas en el mercado Pop Latino, Chris también ha agregado a su catalogo temas de otro estilo de música. “Es un trabajo como cualquier otro, tienes que moverte fuertísimo, levantarte temprano, hacer tus llamadas, arreglos, reuniones, y funcionar como una oficina. Además tienes que estar educado de cómo funciona tu industria. Ser songwriter no se trata de escribir una canción como tu quieras para mostrársela a tus amigos. Ser songwriter es el arte dibujarte todo lo hermoso en una forma simple, sin perder la hermosura, y adaptándote a las reglas y estructuras comerciales para que tu canción sea exitosa”, comenta.

Gustavo Orihuela Quartet volverá a Sucre con jazz

Después de varios años de ausencia en los escenarios de su natal Sucre, el renombrado violinista Gustavo Orihuela y los músicos que lo acompañan presentarán un show de jazz este jueves 13 de septiembre, en el teatro Gran Mariscal.

Con el respaldo de la Embajada de Estados Unidos, el Centro Boliviano Americano (CBA) y la universidad San Francisco Xavier, el cuarteto de Gustavo Orihuela Quartet (violín) Diego Ballón (piano), Luis Daniel Iturralde (percusión) y Randolph Ríos (contrabajo) deleitará a los chuquisaqueños con su peculiar estilo en el jazz. A la velada musical se acoplará desde La Paz, la mezzosoprano y cantante moderna, Carla Casanovas, como invitada especial.

La cita es de carácter gratuito, a las 19:30, en el teatro Mariscal, cuyas puertas se abrirán una hora antes para que los espectadores ocupen el espacio de su preferencia.

Orihuela manifestó su alegría por retomar su carrera artística después de haberse ocupado de la gestión cultural de la Municipalidad hasta el año pasado, y adelantó que brindarán dos conciertos didácticos, el miércoles 12, en el CBA, a las 18:30. y el mismo día del concierto en el Conservatorio de Música de San Francisco Xavier, con lugar y hora por confirmar.

El La Paz FestiJazz se viene con todo

“En efecto, el La Paz FestiJazz Internacional, que en su versión 2018 celebra 31 años de vida, reeditará su reconocida trayectoria con la participación de destacadas agrupaciones y artistas visitantes que provienen de Argentina, Brasil, Chile, Dinamarca, España, Holanda, Paraguay y Bolivia”, informó Walter Gómez, director general del evento, que este año se realiza en nuestra ciudad en el marco de su condición de de Capital Iberoamericana de las Culturas.

Esta vez será el Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”, por su accesibilidad y adecuado equipamiento técnico, el principal escenario de esta reunión anual de alcance universal y alto nivel creativo, donde se cumplirá un programa de indudable atractivo, así como el Teatro “Nuna” de Calacoto, que también es parte de esta imperdible propuesta para los seguidores de este género que cada vez se incrementa en todos los sectores, especialmente entre los jóvenes.

Del jueves 6 al viernes 14, en nueve noches irrepetibles, el escenario del “6 de Agosto” será compartido entre las agrupaciones visitantes y los más destacados grupos paceños, que fueron seleccionados en una temporada previa realizada en agosto.

El concierto inaugural estará a cargo de la Fischermanns Orchestra de Lucerna, Suiza, que llegará por primera vez al FestiJazz con un sonido abierto que abarca la música latinoamericana, que será presentado por este elenco dirigido por Thomas Reist e integrado por 14 músicos y que incluye a dos integrantes colombianos. Su sonido ha sido elogiado por la crítica como impredecible y fascinante. Esta memorable apertura será compartida por el dúo brasileño conformado por el armonicista Gabriel Grossi y el guitarrista Diego Figueiredo, ambos virtuosos jóvenes instrumentistas que dejaron un muy grato recuerdo con su jazz brasileño en anteriores versiones del festival.

La presencia danesa está centrada en el compositor y saxofonista Anders T. Andersen, otro importante animador del FestiJazz con varios proyectos y registros discográficos con músicos bolivianos. Esta vez, la experiencia interactiva se ha establecido con la reconocida cantante boliviana Carla Casanovas, una de las voces más cultivadas en el género del jazz en nuestro medio. Anders y Carla compartirán escenario en la segunda fecha, el viernes 7, con la orquesta suiza Fichermanns.

El sábado 8 alternarán la Jackets Jazz Project de Bolivia, uno de los grupos más propositivos de nuestro medio, con el dúo brasileño Grossi-Figueiredo, dos extraordinarios músicos a quienes disfrutaremos después de siete años.

El domingo 9 estará presente el Experiment Trío Bolivia, conformado por Bladimir Morales y Diego Ballón de Efecto Mandarina y el baterista Mauricio Cardona, cuya calidad ha sido apreciada en la selección de la pretemporada, y la novedosa actuación del grupo Joaju del Paraguay, país donde se viene desarrollando una apreciable actividad jazzística.

“Para el lunes 10 tendremos una grata novedad que presentará Bolivia con Tierra Mojada, que nace a fines del año 2017 con la intención de interpretar tanto composiciones propias como versiones de canciones de músicos locales. Es una propuesta válida y fresca de jazz impregnado de nuestra cultura. Esta noche boliviana se completa con la Carlos Fischer Band, integrada por este notable guitarrista y compositor cruceño que radica en La Paz y ha conformado este grupo de indudable calidad e interés para el público”, destacó Gómez.

La noche del martes 11 también tendrá esencia boliviana con la participación del Gustavo Orihuela Quartet, liderado por el joven y talentoso violinista chuquisaqueño y conformado por experimentados artistas que desarrollan una tendencia en torno a nuestra música, alternando con el jazz gitano o manouche, contando además con la participación de Carla Casanovas. Ambos, en su calidad de becarios de Estados Unidos, conforman la representación norteamericana en el festival.

Compartirá esta fecha un grupo que ha venido desarrollando un gran aporte en la música fusión: Aymuray, que proviene de la banda Parafonista y que encuentra en la creatividad de la vocalista y letrista Marisol Díaz el complemento necesario para proponer una nueva lectura de la música, recuperando la raíz y esencia de los ritmos bolivianos, y proyectándola hacia el universo musical de los pueblos del mundo.

“El miércoles 12 se tendrá la presencia de la banda Argentina Tatadios, cuarteto instrumental que viene precedido de elogios de la crítica especializada en Estados Unidos por la calidad y originalidad de sus composiciones. El inefable baterista Daniel Zegada (Zegadex) presenta su proyecto personal Zegada’s trío, que completa esta atractiva fecha, un aporte musical de notable calidad interpretativa”, resaltó el director general del evento.

EL LA PAZ FESTIJAZZ INTERNACIONAL 2018…

Para el jueves 13, el sonido de la Big Band Bolivia llenará la sala con la voz de la versátil y carismática Jimena Cazzaniga, cantante invitada de España, así como del cantante boliviano Ángelo Jove, que hacen parte de la propuesta del maestro Juan Pereira, quien abrió el espacio de las bandas de gran formato en nuestro medio. Esa noche será también momento de apreciar la propuesta del Antonio Monasterio Ensamble de Chile, compositor e instrumentista del fascinante oudo laúd árabe, en cuya música confluyen el jazz, el rock y las músicas del mundo.

“Cerrando esta reunión anual de versatilidad y alto nivel musical el viernes 14, estarán en escena la Under the Surface de Holanda conformada en 2015 e integrada por la joven cantante Sanne Rambags, el guitarrista Bram Stadhouders, considerados verdaderas revelaciones jóvenes en el panorama jazzístico holandés, liderados por el destacado baterista Joost Lijbaart. El representante local será la Camus Jazz Band, dirigida por el notable violinista Christian Asturizaga. Este grupo es cultor del jazz gitano o manouche, que hemos apreciado por su alta calidad con versiones del célebre Django Reinhart y composiciones propias en esta corriente surgida en los años 40”, puntualizó Gómez.

EN LA ZONA SUR

En el Teatro Nuna de la zona sur (calle 21 de Calacoto) se desarrollará también un programa simultáneo. El miércoles 12 se presentarán la Big Band Bolivia con Jimena Cazzaniga de España. El jueves 13 estará Under the Surface de Holanda y el La Paz Bossa Projecto (Bolivia) y el viernes 14 cierran el Zegada´s Trío Bolivia y Antonio Monasterio Ensamble de Chile.

LOS TALLERES

“Una actividad permanente indisociable de cada versión de FestiJazz son los talleres dirigidos a músicos y estudiantes de la ciudad que han permitido el avance de nuestros artistas en este género, a través de clases magistrales y talleres impartidos por destacados maestros bolivianos y por los integrantes de las agrupaciones visitantes, permitiendo un diálogo intercultural que ha concluido en varios proyectos e interacciones productivas. En esta versión, los talleres se realizarán en el auditorio de la Universidad “San Francisco de Asís” del miércoles 5 al viernes 14, a las 10:00 horas”, informó Walter Gómez.

EN LA FERIA DE EL PRADO

El público podrá también apreciar la calidad y diversidad de este género el domingo 9 de septiembre en la Feria de El Prado, donde participarán La Paz Jazz Trío (Bolivia), Jimena Cazzaniga (España), Anders T. Andersen (Dinamarca) junto a la cantante boliviana Carla Casanovas, además de la Fischermanns Orchestra de Holanda.

LAS JAM SESSIONS

Luego de los conciertos, la reunión informal de los músicos visitantes y los locales son parte de esta reunión anual, con las irrepetibles e imperdibles jam sessions. En esta versión, estas reuniones de improvisación e interacción musical se realizarán en el Centro Cultural Thelonious (San Jorge), el Magick (calle Presbítero Medina # 2526) y el Jallalla Cocktail bar (calle Indaburo 710 esq. Jaén).